하단의 작업 변경. 연극 M에 나타난 인간의 운명

"바닥에"뿐만 아니라 그렇게 많지도 않습니다. 사회 드라마얼마나 철학적인지. 특별한 액션 드라마 문학 장르, 갈등, 사이의 심각한 모순에 묶여 있습니다. 배우들, 작가가 짧은 시간에 자신의 캐릭터를 완전히 공개하고 판단을 위해 독자에게 제시할 수 있는 기회를 제공합니다.
사회적 갈등은 하숙집 주인인 코스타일레프와 그 주민들 사이의 대립이라는 표면적인 차원에서 극에 존재한다. 또한, 바닥에 떨어진 영웅들 각자는 과거 사회와의 갈등을 겪었다. 사기꾼 Bubnov, 도둑 Ashes, 전 귀족 남작, 시장 요리사 Kvashnya는 같은 지붕 아래 살고 있습니다. 하지만 룸메에서는 사회적 차이가 지워지고 그냥 사람이 된다. Bubnov가 언급했듯이 "... 모든 것이 사라졌고 한 명의 벌거 벗은 남자가 남아있었습니다 ...". 사람을 사람으로 만드는 것, 그가 사는 것을 돕고 방해하는 것, 인간의 존엄성을 얻는 것 - 연극 "바닥에서"의 저자는 이러한 질문에 대한 답을 찾고 있습니다. 이처럼 극에 등장하는 이미지의 주된 주제는 모순 속에 하룻밤 묵어가는 이들의 생각과 감정이다.
드라마에서 주인공의 의식을 묘사하고 전달하는 주된 수단 내면의 평화, 작가의 입장 표현은 물론 등장인물의 독백과 대화가 된다. 바닥의 ​​주민들은 그들의 대화에서 만지고 많은 철학적 질문을 생생하게 경험합니다. 연극의 주된 주제는 믿음과 불신앙의 문제로, 여기에는 진리와 믿음의 문제가 밀접하게 얽혀 있다.
믿음과 불신앙의 주제는 누가의 도착과 함께 연극에서 발생합니다. 이 캐릭터는 하숙집 거주자들과 확연히 다른 모습을 하고 있어 이들의 주목을 받고 있다. 대화를 시작하는 모든 사람에게 노인은 열쇠를 쥐고, 사람에게 희망을 주고, 최고에 대한 믿음을 주며, 위로하고 안심시키는 방법을 알고 있습니다. 누가는 애정 어린 이름, 속담과 속담, 일반적인 민속 어휘를 사용한 연설이 특징입니다. "다정하고 부드러운" 그는 Anna를 그녀의 아버지를 생각나게 합니다. 루크는 새틴의 말에 따르면 "오래되고 더러운 동전에 묻은 산성과 같은" 하룻밤 숙박에 대해 이야기합니다.
누가가 사람들에게 깨우치는 믿음은 바닥의 거민 한 사람 한 사람에게 저마다의 방식으로 표현된다. 처음에는 믿음이 좁게 이해됩니다. 기독교 신앙으로서 누가가 죽어가는 안나에게 죽음 후에 그녀가 진정될 것이라고 믿도록 요청했을 때 주님께서 그녀를 낙원으로 보내실 것입니다.
줄거리가 전개됨에 따라 "믿음"이라는 단어는 새로운 의미를 얻습니다. 노인은 '영혼을 마셨다'는 이유로 자신에 대한 믿음을 잃은 배우에게 술에 취해 치료를 받으라고 조언하고, 술 취한 사람들이 치료를 받는 병원의 주소를 알려주겠다고 약속한다. Luka는 Vaska Pepel과 함께하는 하숙집에서 아무도 믿지 않기 때문에 도망치고 싶지 않은 Natasha에게 Vaska가 좋은 사람이고 그녀를 매우 사랑한다는 것을 의심하지 말라고 요청합니다. Vaska 자신은 시베리아로 가서 그곳에서 가정을 꾸리라고 조언합니다. 다시 말하는 Nastya 위에 로맨스 소설, 그들의 음모를 다음과 같이 전달 실제 사건, 그는 웃지 않지만 그녀가 진정한 사랑을 가졌다고 믿습니다.
누가복음의 주요 모토인 "네가 믿는 바가 있다"는 두 가지 의미로 이해할 수 있습니다. 한편으로 그것은 사람들로 하여금 그들이 믿는 것을 성취하고 그들이 원하는 것을 위해 분투하도록 강요합니다. 왜냐하면 그들의 욕망이 이생에서 현실적이고 성취될 수 있기 때문입니다. 반면에 대부분의 하룻밤 숙박의 경우 그러한 모토는 "위안과 화해의 거짓말"입니다.
극의 주인공들은 '믿음'과 '진실'의 개념에 대한 태도에 따라 나뉜다. Luka가 구원을 위해 거짓말을 부추긴다는 사실 때문에 남작은 그를 사기꾼 Vaska Pepel이라고 부릅니다. Vaska Pepel은 "이야기를 말하는 교활한 노인"입니다. Bubnov는 Luka의 말에 귀를 기울이지 않고 거짓말을 할 줄 모른다고 인정합니다. Luka는 진실이 "엉덩이"로 판명될 수도 있다고 경고하고 진실이 무엇인지에 대해 Bubnov 및 Baron과의 논쟁에서 다음과 같이 말합니다. 진실로 영혼을 치료하십시오 ... " . 언뜻 보기에 자신에 대한 믿음을 잃지 않는 유일한 캐릭터인 틱은 무슨 수를 써서라도 하숙집에서 탈출하려고 애쓰는 틱은 '진실'이라는 단어에 가장 절망적인 의미를 부여한다. 진실은 어디에?.. 일이 없어.. 힘이 없어! 그것이 진실입니다!.. 살기 위해 - 악마 - 당신은 살 수 없습니다 ... 여기 있습니다 - 진실!...».
그럼에도 불구하고 누가의 말은 대부분의 영웅들의 마음에 따뜻한 반응을 보인다. 왜냐하면 그는 인생의 실패를 외부 환경 탓으로 돌리고 실패한 삶의 이유를 스스로에게서 보지 못하기 때문이다. 루카에 따르면 하숙집을 떠난 후 그는 그곳에서 어떤 종류의 사람들이 새로운 신앙을 발견했는지 보기 위해 "Khokhols"로 갈 것입니다. 그는 사람들이 언젠가 "최고의 것"을 찾을 것이라고 믿습니다. 당신은 그들을 돕고 존중하기만 하면 됩니다. 새틴은 또한 사람에 대한 존경심을 말합니다.
새틴은 노인을 보호합니다. 왜냐하면 그가 거짓말을 하고 있다면 그것은 동거인에게만 동정심이 있다는 것을 이해하기 때문입니다. 새틴의 생각은 루크의 생각과 완전히 일치하지 않습니다. 그의 의견으로는 "위안" 거짓말, "화해" 거짓말이 필요하고 영혼이 약한 사람들을 지원하며 동시에 "다른 사람의 주스를 ​​먹고 사는" 사람들을 덮습니다. 새틴은 "진실은 자유인의 신이다!"라는 자신의 모토로 루카의 모토에 반대합니다.
누가의 위로가 되는 설교와 관련하여 저자의 입장은 분명하게 해석될 수 없습니다. 한편으로는 Luka가 Ash와 Natasha에게 정직한 삶의 길을 보여주고 Nastya를 위로하고 Anna에게 사후 세계의 존재를 확신시키는 것은 거짓말이라고 할 수 없습니다. 그의 말에는 Tick의 절망이나 Baron의 천박함보다 더 많은 인간미가 있습니다. 그러나 줄거리의 전개 자체가 누가의 말과 모순됩니다. 노인이 갑자기 사라진 후 모든 일이 영웅들이 믿고 싶은 대로 일어나지 않습니다. Vaska Pepel은 실제로 시베리아에 갈 것이지만 자유 정착민이 아니라 Kostylev를 살해 한 죄수로 유죄 판결을 받았습니다. 누나의 배신과 남편의 살해에 충격을 받은 나타샤는 바스카의 말을 믿지 않는다. 배우는 그 노인이 소중한 병원의 주소를 떠나지 않았다고 비난합니다.
루크가 '바텀에서' 영웅들의 영혼에 깨우친 믿음은 연약한 것으로 밝혀져 금세 사라져 버렸다. 하숙집의 주민들은 현실에 대한 자신의 의지에 반대하고 주변의 현실을 변화시킬 힘을 스스로 찾을 수 없습니다. 작가가 극의 영웅들에게 하는 주된 비난은 소극적이라는 비난이다. 중 하나를 열 수 있습니다 특징적인 특징러시아인 국가적 성격: 현실에 대한 불만, 현실에 대한 날카롭게 비판적인 태도, 동시에 이 현실을 바꾸기 위해 아무것도 하지 않으려는 완전한 의지. 따라서 누가의 출발은 주민들을위한 실제 드라마로 변합니다. 노인이 그들에게서 깨달은 믿음은 그들의 캐릭터에서 내부 지원을 찾을 수 없습니다.
누가의 철학적 입장은 그가 하숙집 주민들에게 말한 비유에 가장 잘 표현되어 있습니다. 이 비유는 의로운 땅의 존재를 믿었던 사람에 대해 말하며, 이 믿음은 그에게 기쁨과 희망을 심어주고 살도록 도왔습니다. 방문 과학자가 그의 모든 충실한 지도와 계획에 따르면 "의로운 땅은 어디에도 없다"고 확신했을 때 그 남자는 목을 졸랐습니다. 이 비유를 통해 누가는 사람이 비록 환상일지라도 희망을 완전히 박탈할 수는 없다는 생각을 표현했습니다. 기이하게도 이 비유의 줄거리는 드라마의 4막에서 펼쳐집니다. 희망을 잃은 배우는 스스로 목을 매고 있습니다. 배우의 운명은 사람을 올가미에 빠뜨리는 것이 거짓 희망임을 보여줍니다.
진실에 대한 질문에 대한 또 다른 해석은 배우의 이미지, 즉 진실과 허구의 관계 문제와 관련이 있습니다. 배우가 Natasha에게 병원에 대해 이야기할 때 Luka에게서 들은 내용에 많은 것을 덧붙입니다. “훌륭한 병원 ... 대리석 ... 대리석 바닥! 빛…순결, 음식…” 배우에게 믿음은 이 치장된 진실이고, 이 영웅은 두 개념을 분리하지 않고 현실과 예술의 경계에서 하나로 병합한다는 것이 밝혀졌습니다. 배우가 인용한 것을 갑자기 기억하는 이 시는 진실과 믿음의 갈등을 정의하는 동시에 이 갈등의 가능한 해결책을 담고 있습니다.

주님! 진리가 거룩하다면
세상은 길을 찾지 못한다.
영감을 줄 미친 사람에게 경의를 표합니다.
인류에게는 황금빛 꿈이 있습니다!

비극적 결말 '바닥에서'는 인류의 '황금 꿈'이 때로는 악몽으로 바뀔 수 있음을 보여줍니다. 배우의 자살은 현실을 바꾸려는 시도, 어디에도 없는 구원의 믿음에서 벗어나려는 시도입니다. 동거 집의 다른 주민들에게 그의 시도는 Sateen의 마지막 말에서 알 수 있듯이 절망적이고 터무니없는 것처럼 보입니다. "어 ... 노래를 망쳤습니다 ... 바보 같은 암!" 한편, 여기서 나오는 노래는 극중 주인공들의 수동성, 삶의 어떤 것도 바꾸지 않으려는 의지의 상징으로 해석될 수 있다. 그러면 이 말은 배우의 죽음이 마침내 하숙집 주민들의 습관적인 삶의 행로를 와해시키게 되었고, 이를 새틴이 먼저 느낀다는 것을 표현한다. 훨씬 더 이전에 누가의 말은 진리에 대한 질문에 대한 답이 주어진 독백을 전달하도록 이끕니다. “진리가 무엇입니까? 남자는 진리다! 이처럼 작가의 의도대로 루크의 '신앙'과 새틴의 '진리'가 합쳐져 ​​인간의 위대함과 밑바닥에서도 삶의 환경을 견뎌낼 수 있는 인간의 능력을 확인시켜준다.

극에서는 두 개의 플롯 감각이 병렬적으로 공존한다. 첫 번째는 일상적인 행동에 기인할 수 있으며, 두 번째는 철학적 의미를 함축하고 있습니다. 이 두 선은 서로 독립적으로 발전하며 외부 및 내부의 다른 평면에 존재합니다.

외부 계획

액션은 26세의 아내 Vasilisa Karlovna와 함께 사는 51세의 Mikhail Ivanovich Kostylev가 소유한 하숙집에서 진행됩니다.

극작가는 도스 하우스의 손님을 " 예전 사람들”하고 그들을 사회의 낮은 사회적 계층으로 분류합니다. 게다가 이곳에는 가난한 노동자들도 살고 있다.
연극의 주인공은 40세의 배우 새틴과 자물쇠 제조공인 Andrei Mitrich Klesch와 그의 30세 아내 Anna, 28세의 도둑 Vaska Pepel, 쉬운 덕목의 24세 소녀 Nastya, 44세 Bubnov, 33세 남작, 20세 Alyoshka 및 연령 표시가 없는 사람 - 매춘부 Krivoy Zob 및 Tatarin. 가끔 바실리사의 50세 삼촌, 경찰관 메드베데프, 40세 만두 판매원 크바쉬냐가 하숙집에 찾아온다. 그들 모두는 서로 어려운 관계에 있으며 종종 다툼이 있습니다.

Vasilisa는 Vaska를 사랑하고 그녀의 연로한 남편의 살인에 대해 항상 그에게 이야기합니다. 그녀는 본격적인 안주인이되고 싶어합니다. 조금 앞을 내다보면, 연극의 두 번째 부분에서 Pepel이 Kostylev와 싸움을 시작하고 실수로 그를 죽인 후 감옥에 간다고 가정해 보겠습니다. Vaska는 Vasilisa의 여동생인 20세의 Natalya에게 열광합니다. Vaska Pepl에 대한 질투 때문에 Natalia는 하숙집 주인에게 정기적으로 구타를 당합니다.

한 번에 Sverchkov-Zavolzhsky라는 이름으로 지방의 극장 무대에서 빛을 발한 배우와 Satin은 끊임없이 술을 마시고 카드 놀이를합니다. 새틴은 종종 부정직한 게임을 합니다.

귀족 출신인 남작은 한때 바람에 "재산을 잃고" 도스 하우스의 가장 불행한 거주자로 존재합니다.

Andrei Mitrich Kleshch는 연극이 끝나면 죽을 아픈 아내 Anna를 위해 끊임없이 약을 사기 위해 배관공으로 일하고 새로운 삶을 꿈꾸던 남편은 여전히 ​​"바닥"에 남을 것입니다.

또 다른 술자리에서 루카라는 이름의 방황하는 남자가 도스 집에 들어옵니다. 그는 손님들에게 그들의 밝은 미래에 대해 이야기하기 시작하고 Anna는 천국에서 천국을 약속합니다. 루카는 술 취한 사람들을 치료하는 특수 병원이 있다고 배우에게 말했고 그는 나탈리아와 애쉬에게 이곳에서 도망치라고 조언한다. 그러나 방랑자의 도덕적 지원이 가장 시급하게 필요할 때 그는 떠납니다. 결과적으로 배우는 자살합니다. 극이 끝나면 등장인물들의 노래가 나온다. 배우의 죽음에 대해 알게 된 Satin은 좋은 노래를 망쳤다고 말합니다.

내부 계획

연극은 새틴의 세계관과 삶의 철학루카와 도스하우스는 20세기 초에 신에 대한 믿음을 잃었지만 스스로의 힘으로 스스로를 굳건히 할 시간이 없었던 인류의 막다른 길을 일반화한 상징이다. 이 때문에 극에 등장하는 모든 등장인물이 운명처럼 보인다. 그들은 그들 앞의 내일을 보지 못합니다. 세계 개발일몰을 향해 이동합니다. 새틴은 이것을 이해하고 실현되지 않을 희망을 사람들에게 주려고 하지 않습니다. 그는 Klesh에게 자신의 노동이 헛된 일에 대해 이야기합니다. 그러나 당신이 그의 판단에 따라 행동하면 사람들이 어떻게 살겠습니까? Mitrich에 따르면 그들은 굶어 죽을 것입니다. 반면에 음식만을 위해 일한다면 왜 살고 있습니까?

극에서 새틴은 세상이 불공평하고 신이 없다는 것을 이해하는 급진적 실존주의자로 묘사된다. 그러나 그는 삶의 의미가 불우한 사람들을 불쌍히 여기는 누가의 반영에 반대합니다. 그는 불행한 사람이 적어도 잠시라도 더 쉬워지기만 한다면 거짓말을 할 준비가 되어 있습니다. 사람들은 때때로 삶에 대한 최소한의 희망을 줄 필요가 있습니다.

누가의 입에서 의로운 땅을 찾는 사람과 땅에 그런 곳이 없음을 지도에 나타내는 학식 있는 사람에 관한 비유가 나옵니다. 그런 다음 첫 번째는 자살하는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다. 배우가 이후에합니다.

극중 누가는 단순한 방랑자가 아니라, 무슨 일이 있어도 살아야 한다고 말하는 위안의 철학자로 등장한다. 인간은 자신의 미래를 예측할 수 없습니다. 그는 끝까지 갈 운명입니다. 새틴과 루크는 논쟁을 벌인다. 첫 번째는 종종 두 번째에 동의합니다. 하숙집에 루카가 등장한 후 사틴은 미안하지도 않고 위로도 하지 않는 남자에 대해 이야기하기 시작하지만 삶 자체가 의미가 없다는 사실에 대해 솔직하게 털어놓는다. 따라서 새틴은 바로 이 남자가 일상적인 삶의 방식에 저항하고 자존심을 얻도록 격려하려고 합니다. 그의 주요 아이디어- 절망하지 말고 이 우주에서 자신의 독특함을 깨달아야 합니다. "남자 - 자랑스럽군!"

2011년 6월 14일

고리키의 희곡 "바닥에서"는 1902년에 쓰여졌습니다. Gorky는 오랫동안 그의 작품의 정확한 제목을 찾을 수 없었습니다. 처음에는 Nochlezhka, 그 다음에는 Without the Sun, 마지막으로 At the Bottom이라고 불렸습니다.

고리키에서 관객들은 처음으로 그들에게 낯설고 소외된 이들의 세계를 보았다. 사회 하층 계급의 삶, 그들의 절망적인 운명에 대한 가혹하고 무자비한 진실, 세계 드라마투르기스는 아직 알지 못한다. 하숙집에는 가장 다양한 성격과 사회적 지위를 가진 사람들이 있었습니다.

이들에게 중요한 순간에 등장하는 인물들의 첨예한 충돌, 갈등에 특별한 부담이 가해진다. 동시에 드라마는 불가능하다. 추가 인원- 모든 영웅은 전투에 참여해야 합니다. 사회적 긴장의 존재는 이미 극의 제목에서 드러난다. 그러나 사회적 갈등이 드라마를 구성한다고 말할 수는 없다. 이 긴장은 역동성이 없으며 "바닥"을 떠나려는 캐릭터의 모든 시도는 헛된 것입니다. 아마도 드라마는 많은 연극에서 전통적인 사랑의 갈등으로 구성되었을 것입니다. 그런 더럽고 빈곤한 분위기에서 그런 순수한 감정이 나타나는 것은 이상하게 보일 것입니다. 그러나 Gorky의 영웅은 흙과 악취에주의를 기울이지 않으며, 그러한 삶에 익숙하고 서로에게 익숙하며 주변 사람들을 거의 눈치 채지 못합니다. 각 캐릭터는 마치 그 자체로 존재하고, 자신의 삶을 사는 것처럼 존재합니다. 따라서 극 초반에는 참석한 모든 사람들이 대답을 기다리지 않고 일제히 말하며 남의 말에 약하게 반응한다. Kvashnya는 그녀가 결혼하지 않은 자유로운 여성임을 자랑스럽게 생각하며 이것은 Klesch를 화나게합니다. 그는 죽어가는 아내를 품에 안고 있고, 타락한 여성인 나스티야는 "치명적인 사랑"을 읽고 있는데, 이는 남작을 아이러니하게 웃게 만듭니다. 매춘부 Nastya는 밝고 순수한 사랑, 그러나 이것은 다른 사람들의 웃음을 유발할 뿐입니다. 소녀는 악순환의 고리에서 벗어나 하숙집을 떠나 새로운 생활을 시작하려 하지만 이것은 그녀의 꿈일 뿐입니다.

하지만 실제로 극에는 러브라인이 있다. Vasilisa, Vaska Pepel, Kostylev의 아내, 소유자 자신 및 Natasha의 관계에 의해 만들어집니다.

러브 스토리의 줄거리는 Kostya Lev가 하숙집에 나타날 때 시작됩니다. 주민들과의 대화에서 그가 Vaska Pepel과 바람을 피우고 있는 그의 아내 Vasilisa를 찾고 있음이 분명합니다. 나타샤의 등장과 함께 러브 스토리가 전개되기 시작합니다. 그녀를 위해 Vaska Pepel은 Vasilisa를 떠납니다. 이 갈등이 발전하는 과정에서 Natasha와의 관계가 Vaska를 풍요롭게하고 그를 새로운 삶으로 되살리는 것이 분명해집니다. Vaska Pepel은 직업이 없었습니다. 그를 위해 이상은 없으며 도둑질을하면서 일하기 위해 노력하지 않습니다. 그러나이 사람은 또한 친절, 순진함을 유지했으며 순결과 선함에 끌립니다. 그러나 Vaska Pepel은 "존재하는 힘"의 노예가 됩니다. 숙소 주인 Kostylev는 훨씬 더 낮은 사람으로 밝혀졌습니다. 그는 Pepel이 그에게 많은 빚을 졌다고 믿고 도난당한 시계에 대한 돈을 Vasily에게주지 않습니다. 그의 아내 Vasilisa도 그녀의 두 배인 남편에게 속박되어 있습니다. 그녀는 또한 불행하며 Vaska Pepl에 대한 그녀의 사랑은 가족 전제주의에 대한 도전입니다. Vasilisa를 위해 도둑은 Kostylev를 죽일 준비가되었습니다. Vasilisa는 그녀의 연인의 배신에 대해 알게 되었을 때 그녀의 여동생 Natalya에 대한 끔찍한 증오로 불타올랐습니다. 그녀는 자신을 위해 Vasily를 구하기 위해서만 그녀를 죽일 준비가 되어 있습니다. 클라이맥스, 최고점갈등의 발전에서 작가는 근본적으로 장면에서 벗어납니다. 우리는 Vasilisa가 끓는 물로 데우는 것을 보지 못합니다. 우리는 무대 뒤의 소음과 비명과 룸메이트의 대화에서 이에 대해 배웁니다.

사랑의 갈등물론 연극에서 사회적 갈등의 측면 중 하나입니다. 러브 라인은 "바닥"의 반인간적 인 조건이 사람을 불구로 만들고 그러한 조건에서 가장 고귀한 감정이 인격의 풍요 로움이 아니라 죽음이나 고된 노동으로 이어진다는 것을 보여줍니다.

그런 끔찍한 방법으로 사랑 갈등을 촉발시킨 Vasilisa는 모든 목표를 한 번에 달성합니다. 그는 전 연인인 Vaska Pepl과 그의 라이벌 Natasha에게 복수하고, 그녀의 사랑하지 않는 남편을 없애고 동거의 단독 소유자가 됩니다. 바실리사에는 인간이 남아 있는 것이 아무것도 없으며, 이것은 우리에게 하숙집의 주민들이 강제로 살아가야 하는 엄청난 사회적 조건을 보여줍니다.

그러나 사랑의 갈등이 극의 극적 갈등의 기초가 될 수는 없다. 하룻밤 숙박 앞에서 펼쳐지는 그것이 그들 자신에게 영향을 미치지 않기 때문이다. 그들은 참여하지 않고 제3자 뷰어로만 남습니다.

치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장 - "사랑의 갈등은 일반적인 사회의 일부입니다. 문학적 글쓰기!