Photoshop에서 사진을 그림과 비슷하게 처리합니다. 그림용 사진 처리
사진을 엽니다.
그런 다음 복제 레이어를 만듭니다. Ctrl+J필터를 적용하고 필터 > 흐림 > 스마트 흐림 매개변수 값 사용: 반지름 : 9,1; 한계점 : 25,7; 품질:높은; 방법: 가장자리만.
이제 다음을 선택하여 이미지를 반전시킵니다. 이미지 > 조정 > 반전 .
이제 원본 이미지에서 선택 영역을 로드해야 합니다. 이렇게 하려면 다음을 선택하세요. 선택 > 선택 항목 로드 그리고 누르세요 좋아요. 그런 다음 복제 레이어에 마스크를 추가합니다. 레이어 > 레이어 마스크 > 선택 항목 표시 .
이제 지우개 도구를 선택하세요. 지우개 도구세트의 브러시로 천연 브러쉬 .
브러시 크기를 더 큰 크기와 브러시 불투명도로 설정하세요. 불투명약 26%. 클릭하여 기본 색상 설정 디. 이미지를 지우기 시작하면 색상이 나타나기 시작하고 이미지 자체에 그림 효과가 나타나는 것을 볼 수 있습니다.
원하는 효과를 얻을 때까지 지우개를 계속 사용하십시오.
그런 다음 배경(원본) 레이어로 돌아가서 필터를 적용합니다. 필터 > 텍스처 > 텍스처라이저 설정: 조직: 캔버스; 스케일링 : 99%; 안도 : 4; 빛: 맨 위.
그게 다입니다. 여기서 모든 작업이 종료됩니다. 사진에 이 효과를 추가해 보세요.
..........
이 튜토리얼은 모든 Photoshop 버전에서 수행할 수 있습니다.
복잡성- 어려운.
친애하는 친구, 내 일기 구독자 여러분!
저는 작품에 워터마크(서명)를 추가하지 않습니다.
이는 이미지를 파괴하기 때문입니다.
하지만 제발,
내 허락 없이 내 작품과 강의를 다른 사이트에 사용하지 마세요.
제 프로필 링크를 알려주시면
나는 당신에게 감사할 것입니다.
작업용 브러시 다운로드:
(아래 사진을 클릭하세요)
또한, 친구 여러분, 여러분을 돕기 위해
Bratskij Valentin의 비디오 강의를 시청해 보세요.
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하기 위해서는 효과 오일 페인팅
두 개의 소스 이미지가 필요합니다.
소녀의 배경과 이미지.
작업 재료:
1.새 문서를 생성합니다.
배경 이미지를 작업에 전송합니다.
자유 변형을 사용하여 배경 늘리기
문서 전반에 걸쳐.
2. 어떤 식 으로든 우리 소녀를 열고 잘라냅니다.
스크린샷과 같이 작업에 전송하고 정리합니다.
3.Ctrl+J를 눌러 -girl- 레이어의 복제본을 만듭니다.
블렌드 모드를 선형 조명으로 변경합니다.
메뉴-필터-기타-색상 대비를 선택합니다..
메모. 색상 대비 값 선택
귀하의 재량에 따라 가장 중요한 것은 귀하의 여자의 얼굴입니다
더 명확해지고 대조적이 되었습니다.
필터 - 선명화 - "스마트" 선명화를 적용할 수도 있습니다..
4. 모든 레이어 위에 조정 레이어를 추가합니다.
선택적 색상 보정...
값을 설정합니다.
내 여자친구를 위해:
빨간색:보라색(-100)
노란색: 파란색(-100), 노란색(+100)
녹색: 파란색(-100), 노란색(+100)
흰색:노란색(-100)
뉴트럴:블루(-20)
5. 작업할 소재의 나비 브러시를 Adobe Photoshop에 로드합니다.
새 레이어를 생성하고 스크린샷과 같이 나비를 그려주세요.
나비 레이어에 그림자 및 외부 광선 레이어 스타일을 추가합니다.
6.나비 레이어를 스마트 개체로 변환합니다.
스마트 개체가 무엇인지 읽을 수 있습니다.
메뉴-필터-흐림-모션 블러를 선택합니다..
7. 필터 효과 마스크 썸네일을 클릭합니다.
부드러운 검은색 둥근 브러시, 불투명도 50%를 사용합니다.
일부 장소에서는 나비의 흐림 효과를 지웁니다.
8.새 레이어를 만들고 별을 그립니다.
또한 Outer Glow 레이어 스타일을 추가합니다.
귀하의 재량에 따라 값을 설정하십시오.
9. 우리는 -girl- 계층에 서 있습니다.
레이어 추가 -소녀- 스타일외부 광선 및 획 레이어.
10.최상층에 서세요
Ctrl+Shift+Alt+E 키 조합을 누릅니다. - 보이는 모든 레이어에 스탬프를 찍습니다.
(또는 보이는 모든 레이어를 병합합니다)
Ctrl+J - 복제본을 만듭니다.
이미지를 확대해 보겠습니다.
우리는 그림 같은 그림을 그리기 시작합니다.
수업 시작 시 다운로드를 위해 제공되는 브러시를 Adobe Photoshop에 로드합니다.
손가락 도구를 선택합니다.
브러시 세트에서 브러시 번호 795를 선택합니다.
11. 브러시 크기를 가장 편리한 크기로 설정하십시오.
내 작업에서는 처음에는 브러시 크기를 70%, 강도를 40%로 설정했습니다.
우리 소녀를 그리기 시작합시다.
먼저 소녀의 얼굴을 그립니다.
작동 중에 필요한 경우 강도 값을 줄이십시오.
어떤 곳에서는 브러시의 크기를 더 작게 만들고 다른 곳에서는 더 크게 만듭니다.
우리는 얼굴 해부학의 주요 방향을 따르는 방식으로 브러시를 움직이려고 노력합니다.
코를 따라, 눈 주위, 광대뼈를 따라, 입술 라인을 따라.
눈 가장자리, 동공, 부비강 주변도 그립니다.
그런 다음 팔과 목으로 넘어갑니다.
우리는 각 손가락을 별도로 처리합니다.
또한 브러시의 강도와 크기도 변경합니다.
흐리게 하는 동안 우리는 원형 움직임을 따라 가로질러 움직입니다.
우리는 치료되지 않은 부분이 하나도 남지 않도록 소녀를 그립니다.
메모: 물론 이 처리에는 많은 시간과 인내가 필요합니다.
처음에는 원하는 대로 성공하지 못할 수도 있습니다.
이 흥미로운 효과를 익히는 연습을 더 자주할수록
더 빨리 고품질 결과를 얻을 수 있습니다.
그런 다음 머리카락으로 넘어갑니다.
머리카락의 강도를 50%로 높입니다.
제시된 세트에서 다른 브러시를 사용해 볼 수 있습니다.
예를 들어 557, 464 또는 500 - 실험해 보세요.
브러시로 소녀의 머리에 옷과 화환을 그립니다.
강도 25-30% 브러시 크기도 변경합니다.
나뭇잎을 각각 따로 그려주세요
종이에 물감으로 그림을 그린다고 상상해 보세요.
12. 소녀들이 처리를 마치면,
소녀 레이어 위에 새 레이어를 만들고
이렇게 하려면 Ctrl+Shift+N을 누르세요.
13.O-Dodge and Burn 도구 사용
노출을 약 10-15%로 설정했습니다.
다시 말하지만, 진행하면서 값을 변경합니다.
더 많은 곳, 더 적은 곳.
그리고 작업 중에도 일반 둥근 부드러운 브러시로
크기를 변경하여 소녀의 얼굴, 손, 머리카락의 밝은 부분을 밝게 합니다.
어두운 부분을 어둡게 하려면 조광기를 사용하세요.
밝아지고 어두워지는 부분을 정확히 말로 설명하기는 어렵습니다.
그러므로 Bratskij Valentin의 비디오 강의를 시청하는 데 게으르지 마십시오.
그리고 Dodge 및 Burn 도구를 사용하여 작업하는 방법이 명확해지기를 바랍니다.
14.소녀 그리기가 끝났고,
빛과 그림자를 추가했습니다.
이제 보이는 모든 레이어를 인쇄합니다. Ctrl+Shift+Alt+E 키 조합을 누르세요.
포토 필터 조정 레이어를 추가합니다.
이제는 유화 기법을 사용하여 사진 인물 사진을 찍는 것이 유행이 되었습니다. 일반적으로 얼굴은 아름다운 풍경이나 역사적 줄거리에 포함됩니다. 반쯤 벗은 님프, 아름다운 아마존, 심지어 예쁜 마녀까지 봤어요! Photoshop에 대한 기본 지식을 갖추고 있으면 지금으로서는 그다지 노동 집약적이지 않지만 이러한 인물 사진을 직접 만들 수 있습니다.
유화를 "채색"하려면 배경 이미지와 얼굴 이미지라는 두 가지 소스 이미지가 필요합니다.
가장 간단한 "유화" 인물 사진은 다음과 같이 완성됩니다. 인물 사진에 등장해야 할 사람의 원본 이미지를 촬영하고 펜 도구를 사용하여 잘라낸 다음 배경으로 전송합니다. 
편집 – 자유 변형을 사용하여 삽입된 이미지를 배경에 맞게 조정하세요.
이미지 – 보정 – 색상 균형을 사용하여 색상을 조정합니다. 그런 다음 두 레이어를 하나로 병합하고 필터 – 모방 – 유화를 적용합니다. 약간의 선명도 - 필터 - 선명도 - 스마트 선명도를 추가해 보겠습니다.
가장 간단한 "오일" 초상화가 준비되었습니다!
이제 좀 더 복잡한 인물 사진을 찍습니다. 색상을 균일화하고 모든 레이어를 하나로 가져온 후 손가락 도구를 사용하고 설정을 실험하면서 완성된 이미지 위에 그리기 시작합니다. 예를 들어 이렇게요.
Dodge 및 Burn 도구를 사용하여 이미지에 빛과 그림자를 추가합니다.
스머지 도구를 사용할 때 필요한 곳에 밝기와 어둡기를 지속적으로 추가하는 것을 잊지 마십시오. 이미지가 더욱 사실적이고 표현력이 풍부해집니다.
눈, 입술, 코에 하이라이트를 추가하십시오. 손가락 도구를 사용하여 블렌딩하고 흐림 효과를 사용할 수도 있습니다. 얼굴 해부학의 주요 방향(코를 따라, 눈 주위, 광대뼈를 따라, 입술 라인을 따라)을 따르도록 브러시를 움직여 보십시오.
손가락 모드에서 큰 브러시를 사용하거나 작은 브러시를 사용하여 가상 캔버스에 처리되지 않은 영역이 하나도 남지 않도록 조치해야 합니다.
AKVIS OilPaint는 유화를 시뮬레이션하는 프로그램입니다. OilPaint를 사용하면 사진에서 유화를 만들 수 있습니다. 이 프로그램의 특별한 특징은 브러시 작업 기술을 가장 안정적으로 재현하는 고유한 스트로크 적용 알고리즘입니다.
유성 페인트를 사용하여 그림을 만드는 것은 복잡하고 긴 과정입니다. 단 몇 분 만에 예술가가 되어 사진을 그림으로 바꿀 수 있는 기회를 제공합니다!
오일 페인팅- 가장 인기 있는 기술 중 하나: 그 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 더 자주 유성 페인트린넨이나 면 캔버스에 쓰여 있습니다. 유화는 색상의 밝기, 획의 가소성, 색상 전환의 깊이와 다채로움, 화보 이미지의 자연스러움과 자연스러움으로 구별됩니다.
유화 기법은 정물화, 풍경화, 초상화, 역사화, 일상화 장르의 다양한 스타일(인상주의, 추상화, 포토리얼리즘 등)의 작품을 만드는 데 사용됩니다.
유화 기법은 다양합니다. 프로그램에서는 다양한 페인트 적용 스타일을 시뮬레이션할 수 있는 다양한 사전 설정을 통해 다양한 기법이 전달됩니다. 획의 밀도, 질감 및 두께를 선택하면 볼륨을 강조하고 인상적인 효과를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 자신만의 그리기 스타일을 만들 수도 있습니다.
OilPaint를 사용하면 사진이 유화로 바뀌는 일이 눈앞에서 일어납니다. 이 프로그램은 유화 기법을 사용하여 예술 작품을 만듭니다. 효과를 높일 수 있습니다 스스로 만든그림 가장자리에 예술적인 획을 추가하고 캔버스 표면을 조정합니다. 이미지에 텍스트나 워터마크를 추가하고, 프로그램과 함께 제공되는 풍부한 프레임 컬렉션 중 하나에 완성된 사진의 프레임을 지정하세요.
서표 추출어떤 이미지든 독특한 이미지로 바꿀 수 있습니다 추상 회화, 가득한 밝은 색그리고 기괴한 모양들.
이 프로그램은 바로 사용할 수 있는 다양한 기능을 제공합니다. 사전 설정. 일괄 처리유화 스타일로 많은 이미지를 자동으로 만들 수 있습니다.
결과 결과를 수동으로 수정하기 위한 추가 도구를 사용하면 완성된 그림에 마무리 작업을 적용하고 선택한 영역의 효과를 높이거나 줄일 수 있습니다.
일부 사진가와 디자이너는 Photoshop에서 그림을 그리는 것을 두려워합니다. 그 동안에는 그림을 그릴 수 있습니다. 이를 위해서는 실제 아티스트처럼 캔버스가 필요합니다. "Command (Windows Control) N"을 누르십시오. 또한 팔레트(Windows 메뉴 > 견본)와 브러시가 필요합니다.
가장 먼저 필요한 것은 Wacom 태블릿, 바람직하게는 Intous 시리즈입니다. 열렬한 아티스트의 경우 추가 휠이 있는 에어브러시 펜도 필요합니다. 아래에 그에 대해.
브러시 도구(키보드의 "b")를 선택하여 시작해 보겠습니다. 이는 레이어와 동일한 수준의 투명도를 갖습니다(2009년 9호 "Fotodelo" 잡지에서 레이어 작업에 대해 읽어보세요). 우선 불투명도와 흐름이 100%인 보통으로 제한하겠습니다. 다음으로 "아이콘"(그림 1)을 찾아 브러시 설정 패널을 엽니다. 브러시 사전 설정은 Adobe에서 제공하는 브러시의 변형입니다. 그중에는 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 실험하고... 잊어버리세요. 우리만의 독특하고 최고의 브러시를 만들어 보겠습니다. 다음 "아이콘"을 살펴봅니다(그림 2). 브러시 끝 모양 - 이 브러시의 일반 설정을 위한 창입니다. 직경 - 직경(픽셀)입니다. X 뒤집기/Y 뒤집기 - 축을 따라 브러시가 거울에 반사됩니다. 각도 - 각도(수평선을 기준으로 측정). 원형률 - 브러시의 동적 영역의 두께입니다. 언뜻 보면 브러시의 두께가 변경되는 것처럼 보이지만 실제로는 이 매개변수가 더 복잡합니다. 실험을 멈추지 마세요.
경도 - 브러시의 경도입니다. 간격 - 가장 가까운 점으로부터의 거리(획 크기의 %)입니다. 저것들. 0%에 가까운 값에서는 실선이 그려지고, 100%에서는 서로 촘촘하게 눌려진 원이 그려집니다. 오름차순.
다음은 Shape Dynamics 패널입니다(그림 3). 가장 맛있습니다. 크기 지터(Size Jitter)는 크기의 스프레이입니다(설명하는 것보다 시도해 보는 것이 더 쉽습니다). 유비쿼터스 제어 드롭리스트는 매개변수를 제어하는 방법입니다. 가장 간단한 것은 Fade입니다. 이것은 소프트웨어 방법이며 마우스나 펜을 놓을 때 트리거되며 실제로는 쓸모가 없습니다.
다른 모든 방법은 태블릿 및 펜과 관련이 있습니다. 전체 Wacom Intous 시리즈는 압력(즉, 표면의 압력) 및 기울기(태블릿 표면에 대한 기울기) 매개변수를 인식합니다. 그러나 Intous4 아트펜은 축(회전, 방향 및 초기 방향)을 중심으로 한 회전도 지원합니다.
최소 직경 - 스프레이 시 최소 포인트 두께. 기울기 배율 - 펜을 기울일 때 스트로크 크기를 변경합니다. 그건 그렇고, Wacom 펜의 기울기는 행성의 축을 기준으로 한 것이 아니라 태블릿을 터치한 각도를 기준으로 측정되므로 적어도 롤러 코스터에서 그립니다.
각도 지터는 스트로크 각도의 혼란스러운 변화입니다. 그러나 각도 수준은 Wacom의 기능으로 제어할 수도 있습니다.
진원도 지터(Roundness Jitter) - 브러시 모양에 큰 변화가 있는 스프레이입니다. 예를 들어, 도움을 받으면 칫솔로 그리는 효과를 얻을 수 있습니다.
산란 패널(그림 4) - 산란. 과학적으로: 스트로크 라인의 축을 기준으로 블롯 중심의 혼란스러운 변위입니다. 가장 유용한 것은 Count 엔진입니다. 
이 옵션을 브러시 끝 모양 패널의 간격과 결합하면 멋진 물보라/물 효과를 얻을 수 있습니다.
텍스처(그림 5)는 텍스처입니다. 모든 것이 간단합니다. 원하는 텍스처(미리 생성된 텍스처 포함), 스트로크에 투영할 투명도를 선택하고 그립니다. 각 팁 텍스처 체크박스에 주의하세요. 매개변수가 비활성화되면 텍스처는 전체 라인에 대해 단색이 됩니다. 풀 수 없는. 그리고 켜면 얼룩마다 다르게 떨어집니다. 그리고 이는 펜의 기울기 등으로 제어할 수도 있습니다.
우리는 듀얼 브러시를 건너뛸 것입니다. 이것은 두 개의 브러시와 진정한 변태의 창의성을 위한 필드가 혼합된 것입니다.
색상 역학(그림 6). 브러시 색상 역학. 가장 유용한 매개변수는 배경색을 기본 색상과 혼합할 수 있게 해주는 Fareground/Background Jitter입니다. 펜 기울기/압력 등으로 제어할 수도 있습니다. AirBrush 휠에 장착하기 위한 이상적인 설정입니다. 다른 매개변수(색조/채도/밝기)를 사용하면 색조/채도/밝기를 변경할 수 있습니다.
다른 것(그림 7). 가장 유용한 매개변수 중 일부인 불투명도 및 흐름의 혼란스러운 변화는 어떤 이유로 기타에서 끝났지만 이를 잊어서는 안 됩니다.
몇 가지 일반적인 팁
1) 동일한 펜 매개변수에 대한 여러 설정을 한 번에 "조정"할 수 있습니다.
2) Photoshop에는 원래 제공된 것보다 더 많은 기본 브러시가 있습니다. 패널 보기 사용자 정의 버튼을 클릭하는 것을 두려워하지 마십시오.
3) 브러시에 유효한 모든 설정은 Clone Stamp 및 History Brush에서도 가능합니다. 일부 제한이 있음 - 모든 그리기 도구에 적용됩니다.
4) Photoshop의 씁쓸한 진실은 설정이 많지만 예를 들어 오일 브러시를 시뮬레이션하기에는 충분하지 않다는 것입니다. 따라서 진지하게 그림을 그리기로 결정했다면 모든 Wacom 태블릿에 포함되어 있는 가볍지만 매우 기능적인 버전인 Painter에 익숙해져야 합니다.
5) 다음과 같은 학교에서 공부한 경우 예술 학교, 하지만 태블릿의 촉감이 다르기 때문에 컴퓨터에서 그림을 그릴 수 없다면 펜이나 펜촉을 교체해 보세요. 그들은 또한 다르며 다양한 수준의 저항을 시뮬레이션할 수 있습니다.
