유화의 기초. 유성 페인트로 그리는 방법: 초보자를 위한 가이드
오일 페인팅- 이것은 전 세계적으로 가장 인기 있고 사랑받는 기술입니다. 유명한 예술가들, 지난 세기와 우리 시대. 플라스틱 구조로 인해 유성페인트가 오랜시간 건조되어 오랜시간 드로잉 보정이 가능합니다. 유화는 항상 우아하고 세련되게 보입니다. 오일로 그림을 그리는 법을 배우는 것은 어려운 작업이지만 예술가에게는 많은 즐거움을 가져다줍니다. 이 기술을 아직 마스터하지 않았다면 지금 시작하십시오. 미래의 Aivazovsky 또는 Vasnetsov가 숨겨져 있는지 누가 압니까? 초보 유화가에게 필요한 것은 무엇입니까?
유화에 필요한 항목 목록
- 오일 페인트.
- 브러시: 천연 강모와 합성 재료로 만든 브러시를 사용할 수 있습니다(브러시 선택은 보유하고 있는 양과 원하는 결과에 따라 다릅니다).
- 나무 팔레트입니다.
- 시너용 오일러.
- 희석제(페인트가 너무 두껍지 않도록 사용).
- 캔버스(들것에 캔버스, 판지에 캔버스, 프라이밍된 판지 모두 동일하게 좋습니다).
- 브러시 세척용 특수 액체.
- 키스테모이카.
오일 페인트- 오일, 안료 및 테레빈유로 만든 페인트. 유성 페인트의 경우 아마씨, 대마, 양귀비, 호두 또는 홍화유가 사용됩니다. 안료는 페인트의 색상에 영향을 미치며 합성 또는 천연일 수 있습니다. 유화는 수세기 동안 우수한 상태를 유지합니다. 건조되면 유성 페인트가 색상을 유지하고 빛과 서리를 두려워하지 않습니다. 페이스트상 구조로 인해 유성페인트의 불투명도가 우수합니다.
브러쉬: 유성페인트는 천연모 브러시나 합성브러시를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 아티스트마다 경도와 모양이 다른 브러시가 있어야 합니다. 이렇게 하면 원하는 그림 구조를 표시하고 작은 세부 사항도 명확하게 표시하는 데 도움이 됩니다.
나무 팔레트- 이것은 유성 페인트로 그림을 그리는 것을 좋아하는 예술가의 무기고에서 없어서는 안될 것입니다. 편의를 위해 두 개의 팔레트가 있어야 합니다. 하나는 스튜디오에서 그림을 그리기 위한 큰 팔레트이고 다른 하나는 여행을 위한 작은 팔레트입니다. 유화용 플라스틱 팔레트는 적합하지 않습니다.
버터 접시- 특수 클램프로 팔레트에 부착되는 희석제용 특수 기구.
희석제페인트를 덜 두껍게 만드는 데 사용됩니다. 유성 페인트의 경우 석유, 티 또는 아마 인유가 희석제로 가장 많이 사용됩니다. 그건 그렇고, 냄새와 알레르기에 부정적으로 반응하는 사람들에게는 냄새가 없기 때문에 석유를 사용하는 것이 좋습니다.
캔버스- 그림을 그리는 재료입니다. 우리 시대의 다양한 캔버스는 초보 예술가를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 모든 미술 용품점에서 들것이나 판지에 있는 다양한 캔버스와 롤에 감긴 캔버스를 찾을 수 있습니다. 캔버스는 린넨이나 면으로 만들어지므로 구조가 미세한 것에서 거친 것까지 다양합니다. 대부분의 경우 중간 크기의 캔버스가 예술가에 의해 사용됩니다.
브러시 클리너- 이것은 페인트 잔여물에서 브러시를 청소하기 위한 특수 도구입니다. 다른 희석제보다 이러한 액체로 브러시를 씻는 것이 훨씬 쉽고 적절한 관리로 브러시가 훨씬 오래 지속됩니다.
키스테모이카- 작은 용기, 종종 작은 양동이 형태로 브러시를 고정하기 위해 상단에 나선형이 장착되어 있습니다. 브러시 와셔의 도움으로 뼈의 필요한 부분만 세척액에 들어 있으므로 브러시 핸들이 손상되지 않도록 보호할 수 있습니다.
구매, 품질 유성 페인트필요한 모든 액세서리 오일 페인팅당신은 우리 가게에서 할 수 있습니다. 기꺼이 도와드리겠습니다!
외국 예술가이자 좋은 선생님 예술 학교 Johannes Vloothui는 수천 명의 학생들에게 (다른 페인팅 기법 중) 오일로 페인팅하는 방법을 가르칩니다. 요하네스는 우리에게 10을 주었다 최고의 조언유화를 위해. 나는 당신이 모든 예술가가 회화에서 이러한 기본 기술을 알아야 한다는 데 동의할 것이라고 생각합니다.
1. 흰색 언더페인팅이나 속건성 화이트워시를 사용한다.
유화가 가지고 있는 일반적인 문제 중 하나는 다른 페인트 위에 페인트 층을 추가할 때 혼합되는 경향이 있다는 것입니다. 예를 들어, 첫 번째 페인트 코팅이 아직 젖어 있을 때 산 정상에 눈을 추가하는 것은 어렵습니다.
화가는 광란에 빠져 이런 문제에 부딪히면 화가 나서 그림을 잠시 접어두고 며칠 만에 작업에 복귀한다. 표준 티타늄 화이트와 달리 이 문제를 해결할 수 있는 특별한 새로운 화이트가 있습니다. 속건성 흰색 또는 흰색 밑그림이라고 합니다.
2. 기름에 가는 선.
전부는 아니지만 대부분의 유성 화가는 유성 페인트, 특히 젖은 페인트로 가는 선을 그리려고 할 때 좌절합니다. 서명이 작으면 그림에 사인을 하는 것조차 쉽지 않다. 다음은 오일이 마를 때까지 기다리지 않고 이를 달성하는 몇 가지 방법입니다.
- 주걱 대신 플라스틱 카드 사용
- 마른 기름 위에 아크릴 물감 사용
- 또 다른 혁신적인 방법은 파스텔을 사용하는 것입니다. 일반적으로 건조하지 않지만 바니시 층으로 고칠 수 있습니다.
미술관에 가서 유화를 가까이서 보면 탄 시에나의 색으로 칠해진 그림의 획에 빈 공간이 보일 것입니다. 이것은 밑그림입니다. 다음과 같은 이점을 제공합니다.
- 흰색 배경에서는 색상을 평가하고 선택하기가 더 어렵습니다.
- 맑은 날씨의 야외에서는 흰색 캔버스가 너무 밝습니다. 물론 안경을 쓸 수는 있지만 색상 일치에 명백한 문제가 있습니다.
- 빠르고 자연스러운 들판에서 전체 흰색 캔버스를 그리는 것은 거의 불가능하며 획 사이에 흰색 간격이 생깁니다.
- 유성 페인트는 100% 불투명하지 않으므로 획 사이의 밑그림의 간격은 그림을 인식하는 데 중요한 역할을 합니다. 그림을 그리면 난색, 예를 들어 가을에는 차가운 색으로 밑그림을 그리는 것이 좋습니다.
요하네스 캐년 비스타 밑그림 
Johannes Vloothuis의 완성된 Vista Canyon 풍경
4. 두꺼운 층에 오일 바르기
아크릴과 유성페인트의 큰 장점 중 하나는 3차원적인 느낌을 전달할 수 있는 두껍고 두꺼운 층을 도포할 수 있다는 점입니다. 수채화와 파스텔과 같은 다른 페인트는 이 품질이 아닙니다. 내 조언은 유성 페인트의 두꺼운 층으로 시작하여 얇은 층까지 작업하는 것입니다. 나무 줄기, 돌, 꽃, 잎과 같은 작은 세부 사항에만 페인트 한 방울을 추가하십시오.
아래 사진을 보시면 꽃과 잎이 두꺼운 레이어에 도포되어 전경 효과가 나는 것을 보실 수 있습니다. 
카멜 미션 요하네스 블루투이스
5. 텍스처를 만들기 위한 드라이 브러시
나뭇잎 더미, 잔디밭, 파도와 폭포의 포효에 거품을 칠하려면 드라이 브러시 기법을 사용하십시오. 드라이 브러싱은 소량의 페인트를 "분산"하여 페인트를 바르는 기술을 나타내는 데 사용되는 용어입니다. 드라이 브러시 기법은 나무를 초라하게 보이게 하고, 작은 잎사귀를 많이 칠하고, 물 근처에 거품을 칠하고, 풀에 잡초를 더할 수 있습니다.
더 시각적인 표현을 위해 아래 비디오에서 "드라이 브러시" 기술을 사용하여 나무를 그리는 방법을 볼 수 있습니다.
6. 이미 마른 캔버스에 그림 그리기
알라 프리마또는 젖은 젖은유화에서 널리 사용되는 드로잉 기법입니다. 그러나 그림의 시간과 크기가 완료되지 않을 수 있습니다. 예술 작품한 자리에. 건식 페인팅 작업은 원하는 혼합 효과를 제공하지 않습니다. 이것은 블렌딩이 필요한 물 반사를 수행할 때 문제가 될 수 있습니다.
드라이 페인팅 작업을 하려면 먼저 Liquin Oil Thinner를 얇게 바르는 것이 좋습니다. 새 페인트는 용해되지만 이전 레이어와 병합되지는 않습니다. 이렇게 하면 이미지의 가장자리를 부드럽게 할 수 있습니다!
7. 전문적인 품질의 페인트에 투자하고 캔버스에 저장합니다.
캔버스는 비싸고 대부분 2차 비용이지만 많은 전문 예술가들이 이 고품질 캔버스를 그림에 사용합니다.
캔버스에 드라이 브러싱을 하면 그림의 틀이 잘 잡혀서 약간의 이점이 있다는 것을 인정하지만 그러한 이점이 비싼 비용을 들일 만한 가치는 없다고 생각합니다.
온라인 스토어에서 구매 가능합니다.
나무 패널에 페인트 롤러로 Liquitex 초중량 석고를 바르기만 하면 그림을 준비할 수 있습니다. 이것은 린넨 직물을 모방하여 임의의 융기된 작은 범프를 남깁니다. 패널에는 석조암이나 자작나무를 사용하십시오. 그리고 캔버스에 돈을 낭비하는 대신 전문적인 페인트에 과시하면 보상을 얻을 수 있습니다.
8. 다양한 색상을 사용하여 그림에 더 많은 관심 유도
단색 모노크롬 색상은 지루하므로 주요 아티스트는 같은 영역에 유사한 색상의 여러 변형을 과장하고 추가합니다. 이렇게 해보세요: 채도가 균일해질 때까지 팔레트의 색상을 부분적으로 혼합합니다(약 50% 혼합). 페인트를 짜낼 때 더 많은 힘을 가하십시오. 모든 스트로크에서 미묘한 색상 변화를 볼 수 있어야 합니다. 이것은 약간의 연습이 필요하지만 일단 익숙해지면 그림이 더 생생하게 보일 것입니다.
다양한 색상의 혼합물을 사용하여 단풍, 풀, 바위를 칠할 수도 있습니다. 그리는 방법을 보여주는 아래의 짧은 예술적 비디오에서 이에 대해 배울 것입니다. 다른 종류녹색 현실적인 단풍입니다.
또한 비디오를보고 색상을 혼합하는 방법과 두꺼운 전나무를 그릴 수있는 스트로크를 배우십시오.
9. 대기의 깊이를 위해 안개를 그립니다.
나는 풍경화에서 안개가 완전히 약화되었다고 생각합니다. 안개가 아름답게 그려진 장면은 그림에 깊은 분위기를 줄 수 있습니다.
에 미술관나는 한 번 안개가 많이 낀 어퍼 옐로스톤 폭포의 아름다운 그림을 보았고, 폭포가 바닥에 닿았습니다. 그러나 나는 안개를 통해 볼 수 있었고 매우 현실적이었습니다. 이것은 특징적인 반투명성을 가진 백색 아연의 사용을 통해 달성되었습니다. 먼 산과 안개가 분위기를 더할 수 있는 기타 지역에 안개를 추가하는 데 사용할 수도 있습니다.
10. 손가락 사용
특히 피부 접촉이 있는 경우 유성 페인트를 사용하는 것에 대한 근거 없는 두려움이 있습니다. 주요 제조업체는 페인트 튜브의 독성 수준을 나열합니다.
나는 유성 페인트를 섞는 것을 좋아하고 균일한 스트로크를 원합니다. 손가락으로 캔버스를 만지고 올바른 압력을 가하여 좋은 획을 적용할 수 있습니다. 브러시로 할 수 없습니다.
음, 적절한 섹션 및 섹션의 온라인 상점에서 고품질 주걱과 브러시를 구입하십시오.
이제 많은 사람들이 취미로 예술적 창의성을 위해 바느질이나 다양한 옵션을 선택합니다. 시장이 대량 생산품으로 가득 차면서 기념품에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 스스로 만든. 사진이나 컴퓨터 삽화는 여러 번 인쇄됩니다. 초보자를 위한 글쓰기 방법을 배우면 만들 수 있는 독점적인 것입니다. 초보자도 이 페인팅 기술을 마스터하는 것이 가능합니다. 그래서 당신은 인테리어를위한 멋진 선물이나 장식을 만들 것입니다. 같은 이야기를 정확히 두 번 반복한다고 해도 완벽한 카피를 얻을 수는 없습니다. 이것은 원래 예술 작품의 독창성을 결정합니다.
재료 준비
초보자를 위한 유화를 만들려면 다음이 필요합니다.
- 베이스(캔버스 또는 섬유판);
- 그림 물감;
- 브러쉬;
- 용제(백유) 및 작은 용기;
- 색상 혼합용 팔레트.
전문가들은 또한 팔레트 나이프를 사용합니다. 이는 나무 손잡이가 있는 유연한 특수 금속 주걱으로 캔버스에 페인트를 바르는 데 사용됩니다. 초보자가 브러시를 마스터하는 것으로 충분합니다. 또한 전문가는 이젤이나 특수 스케치북에 그림을 그리는 경우 초보자 예술가를 위해 자연에서 그림을 그리기 위해 자연에서 일하러 나가면 줄거리가 매우 복잡합니다. 상상력이나 사진을 사용하여하는 것이 좋습니다. 더 쉬울 것입니다.
전문가의 관점에서 볼 때 이젤에서 작업하는 것이 더 편리합니다. 뒤로 물러서서 멀리서 결과를 평가하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 첫 경험에서는 탁자 표면에서 연습할 수 있지만, 합판을 좀 가져다가 무릎 위에 올려 놓거나 비스듬히 의자에 올려놓는 것이 좋다. 이러한 작업 검토를 통해 작업 품질을 더 잘 평가하고 제 시간에 오류를 알 수 있습니다. 첫 번째 경험의 경우 편리하고 편안한 방식으로 수행하여 주요 사항에서 산만하지 않도록 가치가 있습니다.
도료가 고르지 않게 소모되오니, 초보자의 경우 별도로 구매하시는 것이 좋습니다. 릴리스 양식은 다양한 크기로 제공됩니다. 흰색 페인트는 가장 빨리 남지만 검은색 페인트는 아주 소량 사용됩니다. 먼저 줄거리를 결정한 다음 적절한 색조의 페인트를 구입하는 것이 좋습니다. 한 세트가 필요하고 여름 풍경에는 다른 세트가 필요합니다. 불필요한 색상에 돈을 낭비하지 않으려면 필요한 양만큼 필요한 색상만 구입하는 것이 좋습니다. 사실 모든 음영은 흰색과 검정색뿐만 아니라 세 가지 기본 색상(노란색, 빨간색, 파란색)으로만 얻을 수 있습니다.
어떤 베이스를 선택해야 할까요?
전통적으로 오일은 캔버스에 칠해졌지만 초심자에게는 천을 들것에 펴고 프라이밍을 해야 하기 때문에 어려울 수 있습니다. 그러나 현대 기술은 이러한 방향으로 발전했습니다. 전문점에서는 페인트가 즉시 적용되는 기성품베이스가 판매됩니다. 그들은 저렴하지는 않지만 작업을 크게 촉진하기 때문에 초보자에게 적합합니다.
또 다른 옵션은 섬유판을 사용하는 것입니다. 어떤 남자의 가정에는 수리 작업 후에 저장된이 재료의 스크랩이 있습니다. 친구, 친척, 지인에게 물어보면 쉽게 찾을 수 있습니다. 누군가는 확실히 그것을 사용하고 만일을 대비하여 식료품 저장실에 남은 음식을 보관합니다.
섬유판 측면의 질감이 다르며 하나는 완전히 매끄럽고 다른 하나는 거칠고 짠 구조와 유사합니다. 둘 다 사용할 수 있지만 거친 표면에 더 많은 프라이머 층을 적용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 페인트가 그러한 "캔버스"의 구조에 떨어지는 것처럼 보이기 때문에 색상이 미래에 흐릿하게 보일 수 있습니다.
처음으로 초심자를 위한 유화 기법을 시도하기로 결정했다면 이미 프라이머가 도포된 완성된 섬유판 베이스를 사용할 수 있습니다. 그들은 또한 전문 공예품 상점에서 판매됩니다. 가로보다 작은 시트 크기를 사용하는 것이 좋습니다. 어느 정도 경험을 쌓으면 모든 크기의 형식을 얻거나 준비할 수 있습니다.
미래의 사진을 위한 액자를 즉시 주문할 수 있습니다. 장식 된 모든 캔버스는 우아하고 완성됩니다. 그러나 대부분의 경우 바게트는 완성 된 작업의 색상, 너비로 선택됩니다. 이것은 또한 흥미롭고 창의적인 과정입니다. 다른 프레임에서 같은 이미지를 보면 캔버스가 얼마나 다른 인상을 주는지 이해할 수 있습니다. 좋은 프레임에서는 초보 예술가의 유화조차도 절묘하게 보이고 디자인이 좋지 않으면 전문 캔버스를 망칠 수 있습니다. 따라서 이 단계도 매우 조심스럽게 다루어야 합니다.
여전히 WPV 기반을 직접 준비하기로 결정한 경우 간단하고 저렴한 방법은 일반 젤라틴을 사용하는 것입니다. PVA 접착제를 추가하여 색상을 흰색으로 만들 수 있습니다. 이러한 프라이머는 이전 프라이머를 사전 건조하여 여러 층에 도포해야 합니다. 세 번이면 충분합니다. 표면이 달라진 것을 느끼셔야 합니다. 베이스가 준비되면 다음으로 넘어갈 수 있습니다.
브러시의 종류
기름으로 작업하기 위해 강모 또는 합성 물질이 사용됩니다. 융모는 단단하고 탄력적이며 페인트 구성과 잘 상호 작용합니다. 시작하려면 2개 또는 3개의 부품을 구입할 수 있습니다. 예를 들어 1 번과 같이 얇은 것은 세부 사항을 해결하는 데 필요하고 넓은 것은 하늘, 잔디, 물, 정물의 커튼과 같은 풍경의 경우 큰 배경 표면을 완성하는 데 필요합니다. 오일 작업에 다람쥐 브러시를 사용하지 마십시오. 그들은 악화됩니다. 각 사용 후, 특히 창작 과정에서 장기간 휴식을 취하려는 경우에는 도구를 솔벤트로 철저히 세척하여 페인트가 마르지 않도록 하십시오.
단계적으로 초보자를 위한 유화
재료와 베이스를 준비했다면 플롯에 관계없이 캔버스를 만드는 것은 다음 단계로 구성됩니다.
1. 캔버스에 선화 그리기 간단한 연필로아니면 그냥 페인트.
2. 이미지의 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분인 그림자와 하이라이트를 각각 분배합니다.
3. 배경과 모든 큰 개체를 완성합니다.
4. 작은 세부 사항을 그립니다.
멀리서 결과를 평가하면서 그림에서 끊임없이 멀어지는 것을 잊지 마십시오. 이 과정에서 팔레트에 다양한 색조를 혼합하십시오. 마지막 터치는 프레임에 있는 그림의 디자인입니다.
플롯
초보자를 위한 간단한 유화를 만들려면 적절한 테마를 선택하세요. 정물을 만드는 가장 쉬운 방법, 즉 가정 용품, 꽃병의 구성. 자연에서 작업하고 처음으로 많은 시간이 필요한 경우 일주일 동안 변경되지 않는 개체를 사용하십시오. 그림은 여러 단계를 거쳐야 할 수 있으므로 초심자를 위한 유화의 주제로 정물을 구성할 때는 꽃을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 색이 변하거나 시들거나 새로운 새싹이 열릴 수 있습니다. 구성에 대한 인식이 바뀝니다. 당신에게는 어려울 것입니다. 가장 쉬운 방법은 사진으로 작업하거나 원하는 쉬운 이미지를 복사하는 것입니다. 세부 사항이 많은 플롯을 사용하지 마십시오. 초상화를 그리는 것은 매우 어렵습니다.
풍경을 만드는 방법?
직접 그린 자연경관으로 벽을 꾸미고 싶다면 초보자를 위한 유화 그리는 방법 튜토리얼을 차근차근 활용하는 것이 좋다. 준비된 지침에 따르면 이것은 가능합니다. 가장 중요한 것은 이미지가 어떤 요소로 구성되어 있는지 이해하는 것이며 배경과 일반 공간에서 작업을 시작하여 뷰어에 더 가까운 작은 세부 사항으로 순차적으로 이동하는 것이 좋습니다.
야외로 가자
자연에서 유화를 그리는 것은 매우 즐겁지만 날씨가 나빠질 수 있고 태양이 끊임없이 움직여 빛과 그림자의 방향을 바꾸므로 빨리 작업해야합니다. 초보 작가도 카메라로 초기 사진을 찍을 수 있고, 처음 장시간 작업에 지치면 집에서 그림을 완성할 수 있습니다.
꽃을 그리는 방법?
꽃병에 꽃다발을 든 유화로 방 인테리어를 꾸미고 싶다면 첫경험으로 과꽃을 선택하는 것이 좋다. 단순한 타원형이라 만들기 어렵지 않고, 작은 꽃잎은 원 안에 따로 획으로 긋기도 쉽기 때문에 만들기도 어렵지 않습니다. 데이지, 해바라기, 라일락, 루핀, 미모사도 적합합니다. 한마디로 꽃이 핌 또는 한 번에 만들 수 있는 단순하고 명확한 모양의 개별 요소가 있는 것을 선택하고 나중에 몇 가지 세부 사항을 그립니다. 당신의 임무는 물체의 사진적 정확성을 전달하는 것이 아니라 당신이 보는 것에 대한 아름다운 인상을 만드는 것입니다.
그래서 초보자를 위한 유화를 만드는 방법을 배웠습니다. 원하는 플롯을 선택하고 구매하십시오. 필요한 재료흥미진진한 창작 과정을 시작하세요.
안녕하세요, 친애하는 독자 여러분!
이 기사에서는 작업의 기본 사항에 대해 설명합니다. 유성 페인트. 물론 이 세계에서 가장 대중적인 기술.수세기 동안 회화의 가장 위대한 대가들은 유성 페인트를 연구하고 개선하고 제작했습니다.
그건 그렇고, 최초의 유성 페인트가 언제 등장했는지 아십니까? 아마도 당신은 14-15세기에 대해 생각했고 ... 틀렸을 것입니다. 많은 사람들이 그렇게 생각합니다. 그러나 최근에 과학자들은 ... 이 뉴스를 엽니다!
얇은 라이너로 그림 디테일링
아주 논리적이라면 유성 페인트로 창의력을 시작하고 싶습니다.그리고 이전에 이것을 한 번도 해본 적이 없지만 정말로 시작하고 싶다면 초보자 예술가가 손에 있어야 할 것과 유성 페인트로 그림을 시작하는 방법을 먼저 알아야 합니다.
나만의 아티스트 키트를 만드는 방법은 무엇입니까?
- 우리는 필요한 페인트를 구입합니다
신진 아티스트에게 하는 최고의 조언: 고품질 페인트를 즉시 구매하십시오돈을 절약하려고하지 마십시오! 값싼 페인트의 이점은 크지 않지만 많은 두통이 있습니다. 끊임없이 연습하면 페인트의 품질에 직접적으로 의존하는 작업의 품질을 평가할 수 있습니다.
전적으로 큰 세트를 살 필요가 없습니다항상 사용되지 않는 색상이 있기 때문입니다. 유성 페인트로 그림을 시작하려면 몇 개의 개별 튜브로 제한하는 것으로 충분합니다. 기술을 개발하기 위해 초보자 아티스트는 다음 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다.
일반적으로, 색상 팔레트는 3가지 기본(기본)으로 구성됩니다., 다른 모든 색상(2차 및 3차)은 혼합하여 얻습니다. 그리고 혼합 방법을 배우면 어떻게 그리고 무엇으로부터 결과가 나오는지 이해하게 될 것입니다. 우리 주변의 모든 것은 빨강, 파랑, 노랑으로만 이루어져 있습니다. 놀랍지 않습니까?
- 브러시 선택
뉴비 아티스트를 위한 두 번째 중요한 팁은 다음과 같습니다. 브러쉬 구매시 참고하세요!파일과 핸들 사이의 연결(클램프)이 가능한 한 단단하도록 검사합니다. 저를 믿으십시오. 더미가 브러시에서 나오면 기분이 좋지 않고 축축한 캔버스에서 항상 제거해야합니다!
경험상 나는 말할 수 있다 좋은 브러시는 몇 년 동안 지속됩니다.품질이 좋고 올바르게 처리한 경우.
유화를 처음 접하시는 분들은 납작하고 반원형 납작한 붓으로 시작하는 것을 추천합니다. 4-6 가지 크기를 구입하면 충분합니다.또한 그림의 개체를 자세히 설명하려면 둥근 브러시가 필요합니다.
품질 브러시는 종종 즐겨찾기가 됩니다.
시간이 지남에 따라 리터칭, 부채꼴 브러시 및 라이너를 컬렉션에 추가할 수 있습니다. 다른 기사, 힌트에서 어떤 브러시가 크기, 모양 및
- 희석제 및 용제 선택
원하는 농도로 유성 페인트를 희석하려면 다음과 같은 특수 액체 물질이 필요합니다. 대부분 테레빈유 또는 정제된 아마인유.또한 많은 아티스트들이 "Twins"를 사용하고 « 티 "- 페인트를 희석하기위한 보조 수단. 외국 제조업체의 시장에는 다양한 매체,나도 사용하는 것. 원칙적으로 이것들은 우리가 이해하는 것과 같은 티입니다.
모든 아티스트에게 중요한 것
권장하지 않음희석을 위해 용제를 사용 순수한 형태(백유, 테레빈유), 유성 페인트의 구조를 깨고 광택을 "훔치기" 때문입니다. 그러나 브러시 및 기타 도구와 페인트로 얼룩진 손을 청소하려면 솔벤트가 여전히 필요합니다.
- 팔레트 구입
손에 팔레트 없이 그림을 그리는 예술가를 상상하는 것은 불가능합니다!이 유용한 것은 여러 기능을 수행합니다. 페인트가 그 위에 놓여지고 페인트가 혼합되고 유성 페인트 희석제가있는 오일러 (특수 용기)가 부착됩니다.
따라서 유성 페인트로 올바르게 칠하고 많은 음영을 생성하려면 적절한 팔레트를 얻는 것이 좋습니다. 나무든 플라스틱이든, 크든 작든, 정사각형이든 원형이든… 선택은 당신의 몫입니다.
- 캔버스 준비
유화의 가장 일반적인 기초는 캔버스입니다.운 좋게, 현대 예술가들것에서 완성된 프라이밍된 캔버스를 구입할 수 있습니다.
거의 모든 아트 스토어에는 다양한 크기와 다양한 재질의 캔버스가 있습니다. 천연(린넨, 면) 및 합성 섬유.나는 충고한다 천연 재료, 그들은 더 조밀하고 시간이 지남에 따라 많이 처지지 않습니다.
캔버스를 직접 준비하려면 들것을 준비하고 그 위로 천을 아주 단단히 당겨야 합니다. 그런 다음 캔버스를 얻기 위해 천을 프라이밍해야 합니다. 캔버스 처짐이 일반적이므로 프라이밍 후에는 캔버스를 조금 더 세게 드래그해야 합니다.에 대해 더 알아보기 자신의 손으로 캔버스를 만드는 법
우리는 캔버스를 직접 준비합니다
참고: 캔버스에 가장 적합한 베이스는 린넨입니다. 그것은 세립, 중간 입자 및 거친 입자로 제공됩니다. 표면의 획은 캔버스의 거친 정도에 따라 다릅니다. 캔버스 선택에 대해
- 이젤 구입
물론 어떤 표면에도 캔버스를 붙이면 이젤 없이 유성페인트를 칠하는 법을 배울 수 있다. 그러나 여전히 이젤을 사용하면 훨씬 더 편리합니다. 눈높이에서 직각으로 설정되어 최고의 리뷰그림.
이젤을 사용하면 글을 쓰는 것뿐만 아니라 작업의 결함을 찾는 것이 편리합니다.즉시 수정합니다. 이젤은 미래의 그림을 위한 안정적인 스탠드입니다! 작은 캔버스 크기를 위한 데스크탑 미니 이젤뿐만 아니라 다양한 높이와 편안함으로 제공됩니다.
- 액세서리 비축
브러시가 어디에 서있을지 이미 생각 했습니까? 어디에서 씻을 것인가? 손과 기타 액세서리에서 페인트를 어떻게 닦아내시겠습니까? 브러시, 종이 냅킨, 오래된 신문 및 면봉 몇 개를 씻을 항아리를 비축하십시오.
이 중요한 작은 것들은 항상 당신의 손끝에 있어야 합니다.차분하게 작업하고 재료가 아닌 그림에 집중할 수 있도록. 이 모든 것은 브러시 또는 팔레트 나이프를 청소하거나 예를 들어 캔버스에서 과도한 페인트를 제거하고 더러운 손을 닦는 작업에 없어서는 안될 것입니다.
- 기타 중요한 재료 및 액세서리
오일 작업에 없어서는 안될 도구 - 팔레트 나이프!그것으로 캔버스에서 과도한 페인트를 제거하고 팔레트로 옮기는 것이 편리합니다. 그리고 그는 놀랍도록 방대한 스트로크를 남깁니다! 원칙적으로 팔레트 나이프 하나면 충분합니다.
그러나 유성 페인트로 잘 그리는 방법을 배우고이 활동에 많은 시간을 할애하기로 결정했다면 모양과 크기가 다른 여러 도구를 구입하는 것이 좋습니다.
스케치북 -페인팅용 도료 및 액세서리를 운반하기 위한 특수 상자입니다. 자연이나 평원에 기름을 칠하기 위해 외출하기로 결정했다면 정말로 필요할 것입니다.일반 공기 - 야외에서, 신선한 공기에서)
방수복- 팔레트에 부착되는 클립이 있는 작은 용기. 단순 및 이중의 두 가지 유형이 있습니다. 
또 다른 중요한 요소는 보호 바니시.완성 된 그림은 일반적으로 작업 완료 후 6-8 개월에 바니시됩니다. 래커는 UV, 습기 및 어두워짐으로부터 그림을 보호합니다. 글쎄, 그림을 바니시하는 다른 여러 이유. 또한 바니시는 색상을 더 풍부하고 밝게 만들어 페인트 레이어에 강도를 부여합니다. 그림을 바니시하는 방법
어떻게작가의 키트가 조립되면 오일 페인트로 올바르게 그림을 시작합니까?
따라서 필요한 모든 것을 수집하고 프라이밍된 캔버스를 수정했습니다. 다음에 무엇을할지?쓰기 시작!
나도 알아 많은 예술가 지망생은 흰색 캔버스를 두려워합니다.뭔가 잘못될 수 있고 모든 것이 망가질 수 있습니다. 가장 중요한 것은 시작하는 것이기 때문에 두려워하지 마십시오! 그러나 두려움을 멈추고 그림을 그리기 시작하는 방법,.
마음에 떠오르는 간단한 플롯으로 시작할 수 있습니다 ... 예를 들어 선택한 모자이크 패턴 밝은 색, 다양한 모양, 모양 및 기호로 구성됩니다. 글쎄, 고대 이집트인처럼 기억나? 또는 완성된 이미지를 가져와 캔버스에 복사해 보세요...
그림 그리기 시작 - 색상의 힘을 느껴보세요!
존재하다 . 그 중 가장 흔한 것은 그리고 .다른 많은 기술이 있지만 가장 유명한 그림의 대부분이 그 안에 기록되어 있습니다.
이제 막 예술가로 활동을 시작하는 사람들에게 가장 먼저 시작해야 할 것은 유성 물감의 구조, 그것이 캔버스에 어떻게 놓여 있는지, 물감 층이 어떻게 얻어지는지를 느끼는 것입니다.
그건 그렇고, 당신은 창조적 인 사람들이 독서를 가지고 있다는 것을 알고 계셨습니까? 아마도 당신은 타고난 창조적 인 사람그냥 그것에 대해 생각하지 않았다!
다음은 몇 가지 추가 팁입니다.
- 아파트에 드로잉 코너를 마련하십시오. 충분한 빛이 있어야 한다추가 조명 없이 낮에 작업할 수 있습니다. 우리가 이젤을 두는 것은 최고의 자연 채광 자리에 있습니다. 자연광이 충분하지 않으면 추가 조명을 사용하여 빛이 이젤에 잘 떨어지도록 합니다.
- 유성페인트를 골고루 바르고, 캔버스에 균일성을 달성합니다.정말로 두 번째 레이어를 적용하고 싶다면 시간을 들이십시오. 때로는 첫 번째 레이어가 마를 때까지 시간을 주어야 합니다.
- 색상을 혼합! 음영으로 실험하십시오.흰색은 모든 색상을 더 밝게 만들고 검정색은 더 어둡게 만들어 원하는 그림자 및 하이라이트 음영을 쉽게 얻을 수 있음을 기억하십시오. 그러나 예를 들어 티타늄 흰색은 일부 색상을 흐리게 만들고 검정색은 고전적인 그림에서 거의 사용되지 않으므로 흑백에 현혹되지 마십시오. 각 제조업체에는 몇 가지 검은 색 음영이 판매되고 있습니다. 블랙의 대안은 다크 인디고입니다... 더 부드럽고 섬세한 외관입니다.
"그림은 예술 중 가장 접근하기 쉽고 편리한 예술" -요한 괴테: 독일의 시인, 철학자, 사상가
이 작은 트릭은 오일 페인트로 페인팅을 시작하기에 충분합니다. 아트 프로세스가 마음에 들고 보다 현대적인 수준에서 더 깊이 파고들고 싶다면 기꺼이 제 경험을 공유하겠습니다.추가 비디오 팁:
기사에 친구다른 많은 기사 중에서 잃지 않은인터넷 웹에서,북마크에 추가합니다.따라서 언제든지 읽기로 돌아갈 수 있습니다.
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오늘날 많은 사람들이 여가 시간을 다양화하려고 합니다. 이를 위해 다양한 활동과 취미를 생각해 냅니다. 그들 중 가장 인기있는 것은 바느질과 그림입니다. 후자는 다른 유형의 창의성에서 자신을 발견하지 못한 사람들에게 완벽합니다. 당신이 그들 중 하나라면 유화를 그리십시오. 초보자에게는이 사업이 어려워 보이지만 모든 팁과 트릭을 따르면 마스터하고 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
취업 준비
초보자를 위한 단계별 유화 마스터 클래스를 마스터하기 전에 작업에 적합한 도구와 재료를 선택해야 합니다. 이것이 사진의 품질과 매력이 좌우됩니다.
색상 선택
그림 준비를 시작하고 색상을 선택해야 합니다. 덕분에 그림의 개별 세부 사항을 강조하고 완전한 모양을 줄 수 있습니다. 아티스트는 작업에 다음 유형의 페인트를 사용합니다.
그래픽에는 구 아슈와 수채화가 사용되며 그림에는 오일, 아크릴, 템페라가 사용됩니다. 초보자의 경우 유성 페인트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 전문 상점에서 쉽게 찾을 수 있으며 작업하기가 더 쉽습니다.
유화를 그리는 데 일반적으로 허용되는 기술은 없습니다. 각 예술가는 자신의 스타일을 선택하고 모든 그림을 만드는 과정을 따릅니다. 유성 페인트는 페이스트(희석되지 않은 페인트)와 액체(용제 추가) 모두에 적용할 수 있습니다. 함께 연습 다른 기술응용 프로그램을 사용하면 가장 편리하고 가장 적합한 방법을 선택할 수 있습니다.
15세기부터 전 세계의 화가들은 다양한 기름(호두, 아마씨, 양귀비)을 바인더로 사용하기 시작했습니다. 예를 들어, 유명한 네덜란드 화가 Peter Paul Rubens는 태양에 의해 미리 농축되고 표백된 오일과 그의 페인트를 점성으로 만드는 수지를 사용했습니다. 이 때문에 그들은 매우 빨리 건조되었고 캔버스에 좋은 접착력을 가졌습니다. 러시아 예술가 (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin) 중에서 다양한 수지로 만든 페인팅 바니시가 특히 인기가있었습니다.
실제로 사용되는 대부분의 오일 유형은 페인트의 색상을 변경하지 않습니다. 동시에 그들은 매우 오랫동안 건조되어 경화되어 깨지기 쉬운 필름을 형성합니다. 이 때문에 이러한 도료를 사용하여 그린 그림은 추가적인 가공과 관리가 필요합니다.
초보자를 위한 가장 좋은 방법은 아마인유를 바인더로 사용하는 것입니다. 추가 된 페인트는 다소 빨리 건조되며 추가 처리가 필요하지 않습니다. 유일한 단점은 마르면 페인트가 밝은 갈색 색조를 띠게 된다는 것입니다. 이러한 원치 않는 변화를 없애기 위해 인공 광택제가 사용됩니다.
유성 페인트를 구입할 때 우선 만료 날짜에주의하십시오. 이미 출시되었거나 품절된 경우 구매를 거부하거나 더 "신선한" 자료를 찾으십시오.
오일 페인트는 수많은 색상 옵션으로 제공됩니다. 이 사업의 초보자는 그것들을 모두 사서는 안됩니다. 기본 색상을 습득하고 작업하는 방법을 배우는 것으로 충분합니다. 특정 기술을 받으면 항상 누락 된 그늘의 페인트를 구입할 수 있습니다. 유성 페인트는 많은 회사에서 생산하므로 가격이 매우 다양합니다. 그림을 마스터하는 첫 번째 단계를 수행하는 경우 값 비싼 옵션을 포기하고 더 간단하고 저렴한 옵션을 선호하는 것이 가장 좋습니다.
솔벤트 구매
용제의 선택도 작업 준비에 매우 중요합니다. 잘못된 재료는 페인트를 망치고 페인팅에 사용할 수 없게 만들 수 있습니다. 대부분의 경우 페인트 희석을 위해 다음을 사용합니다.
기초 준비
초심자를위한 유화 마스터 클래스의 연구를 시작하기 전에 페인트를 칠할 기초를 올바르게 선택하고 준비해야합니다. 다음 표면에서 작업할 수 있습니다.
- 캔버스;
- 목재;
- 유리;
- 판지;
- 금속;
- 종이.
이러한 베이스는 먼저 프라이밍되어야 합니다. 이것은 페인트가 표면에 더 잘 맞고 그 위에 머물기 위해 필요합니다. 또한 프라이머는 도포된 도료층의 균열 및 수축을 방지합니다.
선별하여 준비한 캔버스를 들것(목재 프레임)에 늘어뜨리거나 두꺼운 판지에 붙입니다. 작업용 캔버스를 선택할 때 중요한 기준은 거친 정도입니다. 반죽을 칠하려는 경우 "가늘게"-세밀한 캔버스 인 경우 거친 표면이 가장 좋은 옵션이 될 것입니다. 초보자의 경우에는 그 중 하나를 선택하여 원하는 대로 진행하는 것이 가장 좋습니다.
완성 된베이스는 그림 제품 판매를 전문으로하는 모든 상점에서 구입할 수 있습니다. 가장 저렴한 옵션은 프라이밍 된 판지입니다. 그것과 다른 유형의 받침대는 상점에서 구입할 수있을뿐만 아니라 온라인으로도 주문할 수 있습니다.
브러쉬 및 팔레트 나이프
유화 마스터 클래스를 완전히 배우려면 브러시를 준비해야 합니다. 그들은 강모, 천연 파일 또는 합성 물질로 만들어집니다. 형태에 따라 다음과 같이 나뉩니다.
- 평평한. 이 브러시는 아티스트가 캔버스의 넓은 영역에 큰 획을 그리는 데 사용합니다.
- 둥근 브러쉬. 이미지의 작은 부분을 그리는 데 필요합니다.
- 부채꼴. 이 브러시는 부드러운 색상 전환을 만드는 데 이상적입니다.
전문점이나 백화점에서 브러시를 찾을 수 있습니다. 그들의 가격은 솜씨의 품질과 사용 된 재료의 높은 비용에 직접적으로 의존합니다. 초보자에게는 가장 간단한 옵션이 적합합니다. 적절한 주의를 기울이면 한 달 이상 지속될 수 있습니다.
사용 후 세척은 수명을 연장하는 데 필수적입니다. 먼저 용매로 씻은 다음 일반 비누로 씻습니다. 브러시의 페인트가 이미 건조된 경우 테레빈유가 든 용기에 넣고 몇 분 동안 유지해야 합니다. 그 후 용제와 세탁 비누로 씻습니다. 깨끗한 브러시는 수평 또는 수직 위치에서 건조됩니다.
초보자를 위해 유화를 그리는 방법을 배우는 과정에서 다음 유형의 브러시가 단계적으로 사용됩니다.
- 섬세한 디테일을 그리기 위한 합성 브러시.
- 부드러운 색상 전환을 위한 부채꼴 포니 헤어 브러시.
- 여러 플랫 브러쉬.
팔레트 나이프는 페인트를 혼합하고 결함을 수정하는 데 사용되는 도구입니다. 초보자의 경우 가장 좋은 옵션은 그림을 그리기 위한 다이아몬드 모양의 도구와 팔레트를 위한 둥근 도구를 구입하는 것입니다.
팔레트 및 작업 공간
팔레트는 다양한 색상의 페인트를 혼합하도록 설계되었습니다. 이 품목은 모든 미술 용품점에서 쉽게 찾을 수 있으며 플라스틱이나 유리 조각으로 직접 만들 수도 있습니다. 사용 후에는 팔레트를 청소해야 합니다. 이것에 시간을 낭비하고 싶지 않다면 골판지 상자 또는 주스 또는 우유로 자른 패키지를 사용할 수 있습니다.
그림을 그리는 즐거움을 극대화하려면 적절한 작업 장소를 선택하는 것이 중요합니다. 자연광에서 그리는 것이 가장 좋습니다. 이것이 가능하지 않은 경우 작업 표면을 최대한 밝게 비추도록 노력해야 합니다. 램프가 사진에 눈부심을 주지 않고 창작 과정을 방해하지 않는지 확인하십시오.
방을 선택할 때 침실, 어린이 및 동물의 놀이방에서 가능한 한 멀리있는 방을 선호해야합니다. 작업 중에는 불쾌한 냄새가 나는 재료를 사용하므로 환기가 잘 되어야 합니다. 방은 너무 습하고 먼지가 없어야 합니다.
