주제에 대한 에세이 : Gogol은 무엇을 웃고 있습니까? 코미디 감독관에서. 코미디 감찰관 "고골은 기적과 신비한 사건을 믿었습니다"에서 고골이 웃는 것

"Dead Souls"는 Gogol의 가장 위대한 창조물이며 여전히 많은 미스터리가 있습니다. 이시는 작가가 세 권으로 구상했지만 아이디어가 있었지만 질병으로 인해 세 번째 권은 쓰지 않았기 때문에 독자는 첫 번째 권만 볼 수 있습니다. 원작자는 2권을 집필했으나, 죽기 직전 괴로워하는 가운데 우연히 혹은 고의로 원고를 불태웠다. 그럼에도 불구하고 이 고골 권의 여러 장은 오늘날까지 살아 남았습니다.

고골의 작품은 시라는 장르를 가지고 있는데, 이는 항상 서사적 텍스트로 이해되어 왔고, 시의 형태로 쓰여졌지만 동시에 낭만적인 방향도 갖고 있다. 니콜라이 고골이 쓴 시는 이러한 원칙에서 벗어났기 때문에 일부 작가들은 시 장르를 작가를 조롱하는 것으로 여겼고, 다른 작가들은 원작자가 숨겨진 아이러니 기법을 사용했다고 판단했습니다.

니콜라이 고골은 아이러니를 위해서가 아니라 그것을 주기 위해 자신의 신작에 이 장르를 부여했습니다. 깊은 의미. 고골의 창작은 아이러니와 일종의 예술적 설교를 구현한 것이 분명하다.

지주와 지방 관리를 묘사하는 Nikolai Gogol의 주요 방법은 풍자입니다. 고골의 지주 이미지는 이 계급의 타락이 발전하는 과정을 보여주며 그들의 모든 악덕과 결점을 드러낸다. Irony는 작가에게 문학 금지 사항이 무엇인지 알려주고 모든 검열 장벽을 우회할 수 있도록 도와주었습니다. 작가의 웃음은 친절하고 선해 보이지만 누구에게도 자비가 없습니다. 시의 각 문구에는 숨겨진 하위 텍스트가 있습니다.

아이러니는 Gogol의 텍스트 어디에서나 작가의 연설, 등장 인물의 연설에 존재합니다. 아이러니는 고골 시학의 주요 특징입니다. 이는 내러티브가 현실의 실제 그림을 재현하는 데 도움이 됩니다. 첫 번째 볼륨을 분석한 결과 " 죽은 영혼", 저자가 자세한 특성을 제공하는 러시아 지주의 전체 갤러리를 볼 수 있습니다. 독자가 개인적으로 그들 각각에 대해 잘 아는 것처럼 보일 정도로 저자가 자세히 설명하는 주인공은 5 명뿐입니다.

작가는 고골의 다섯 명의 지주 캐릭터를 다르게 보이는 방식으로 묘사하지만, 그들의 초상화를 더 깊이 읽으면 그들 각각이 러시아의 모든 지주들의 특징적인 특징을 가지고 있음을 알게 될 것입니다.

독자는 Manilov와 함께 Gogol의 지주와의 친분을 시작하고 Plyushkin의 다채로운 이미지에 대한 설명으로 끝납니다. 저자는 썩고 분해되는 농노가 지배하는 세계의 끔찍한 그림을 점차적으로 보여주기 위해 독자를 한 지주에서 다른 지주로 원활하게 전달하기 때문에 이 설명에는 고유한 논리가 있습니다. Nikolai Gogol은 저자의 설명에 따라 독자에게 몽상가로 나타나는 Manilov의 리더입니다. 그의 삶은 흔적도 없이 지나가고 Nastasya Korobochka로 원활하게 전환됩니다. 저자는 그녀를 '클럽 대표'라고 부른다.

이 지주의 갤러리는 작가의 묘사에서 더 날카로운 카드, 거짓말 쟁이 및 돈 낭비자로 등장하는 Nozdryov에 의해 계속됩니다. 다음 지주는 자신의 이익을 위해 모든 것을 사용하려고 노력하는 Sobakevich이며 경제적이고 신중합니다. 이러한 사회의 도덕적 부패의 결과는 Gogol의 설명에 따르면 "인류의 구멍"처럼 보이는 Plyushkin입니다. 이 작가의 시퀀스에 나오는 지주에 대한 이야기는 지주 세계의 악덕을 폭로하기 위해 고안된 풍자를 강화합니다.

그러나 지주 갤러리는 여기서 끝나지 않습니다. 저자는 그가 방문한 도시의 관리들에 대해서도 설명합니다. 그들은 발전이 없습니다. 내면 세계쉬고 있어요. 관료주의 세계의 주요 악덕은 비열함, 계급 숭배, 뇌물 수수, 무지 및 당국의 자의성입니다.

지주를 폭로하는 고골의 풍자 옆 러시아 생활, 저자는 또한 러시아 땅을 찬양하는 요소를 소개합니다. 서정적 여담은 길의 일부가 지나갔다는 작가의 슬픔을 보여줍니다. 이는 후회와 미래에 대한 희망이라는 주제를 불러일으킨다. 그러므로 이들 서정적 여담특별하고 중요한 자리를 차지하다 고골의 작품. Nikolai Gogol은 인간의 높은 목적, 국민과 조국의 운명에 대해 많은 것에 대해 생각합니다. 그러나 이러한 반성은 사람을 억압하는 러시아 생활의 그림과 대조됩니다. 그들은 우울하고 어둡습니다.

러시아의 이미지는 작가에게 슬픔, 사랑, 감탄 등 다양한 감정을 불러 일으키는 높은 서정적 움직임입니다. 고골은 러시아가 지주이자 관리일 뿐만 아니라 열린 영혼을 가진 러시아 국민임을 보여주며, 이를 멈추지 않고 빠르게 전진하는 세 마리의 말의 특이한 이미지를 통해 보여주었습니다. 이 세 가지는 본토의 주요 강점을 담고 있습니다.

9학년 학생

눈물을 흘리는 것보다 웃는 것이 더 좋습니다. 왜냐하면 웃음은 인간의 특성이기 때문입니다.

에프. 라벨레.

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시사:

고골은 시 "Dead Souls"에서 무엇을 비웃나요?

눈물을 흘리는 것보다 웃으면서 쓰는 것이 더 좋고,

웃음은 인간의 특성이기 때문이다.

F. 라벨레.

고골은 오랫동안 작품을 쓰는 꿈을 꾸었습니다.

Rus 전체'." 이것은 삶과 관습에 대한 거창한 묘사로 여겨졌습니다.

19세기 전반기의 러시아. 시는 그런 작품이 되었다

1842년에 작성된 "Dead Souls". 저자는 풍자적 표현을 널리 사용합니다. 시각 예술. 고골은 시 "Dead Souls"에서 무엇을 비웃나요?

첫째, 고골의 시 <죽은 영혼들>에는 북의 지방 도시를 묘사하는 아이러니가 있다.

그래서 Chichikov는 도시를 매우 좋아했습니다. 그는 "도시가 다른 지방 도시보다 결코 열등하지 않다"는 것을 발견했습니다. 그 매력은 무엇입니까? 저자는 이 질문에 대한 답을 제시하며, 먼저 도시의 외관에 대해 아이러니하게 표현합니다: 석조 주택에 노란색 페인트( 정부 기관이 세상의 강자들의 거처) 당연히 매우 밝고 나무의 회색은 겸손합니다. 그런 다음 그는 "지방 건축가의 의견에 따르면"집에 매우 아름다운 "영원한 중이층"이 있다고 강조합니다.
특히 아이러니한 것은 “더운 여름날 시원함을 선사하는 넓은 가지의 나무들” 골목에 대한 신문 보도이다. 작가의 유머 감각은 여기에서 특히 분명하게 드러납니다. 실제로는 중요한 것을 나타내지 않는 화려한 연설을 조롱합니다.
그는 또한 "치치코프의 입장은 소음도 전혀 발생하지 않았고 특별한 것도 동반하지 않았다"는 도시 주민들을 비웃습니다. “게다가 의자가 호텔로 차를 몰고 갔을 때 그는 매우 좁고 짧은 흰색 송진 바지를 입고 패션을 시도하는 연미복을 입은 청년을 만났습니다. 그 아래에는 셔츠 앞면이 보이고 툴라 핀으로 고정되어 있습니다. 청동 권총. 청년은 뒤를 돌아 마차를 바라보다가 바람에 날아갈 뻔한 모자를 손으로 잡고 가던 길을 갔다.” 그리고 여기 두 남자가 Chichikov의 스프링 의자 바퀴에 대해 논의하고 있습니다.
시 공무원은 꽤 괜찮은 사람들입니다. 그들은 모두 평화롭고 조용하며 조화롭게 살고 있습니다. 주민들에게 경찰서장은 시장 못지않게 은인이자 소중한 아버지다. 그들은 모두 서로 조화롭게 살고 있으며, 그들 사이의 관계는 매우 따뜻하며 가족과 같다고 말할 수도 있습니다.
Chichikov는 그들의 세계에서 매우 편안합니다. 그는 자신이 말해야 할 말을 할 수 있고 필요한 경우 농담을 할 수 있는 매우 세속적인 사람임을 보여줍니다. 일반적으로 그는 "가장 유쾌한 사람"으로 나타납니다.
Gogol은 Chichikov가 머무르는 선술집에도 관심을 기울입니다. 주어진 상세 설명그림이 있는 공동 홀: “지나가는 모든 사람은 이 공동 홀이 어떤 것인지 아주 잘 알고 있습니다. 같은 벽, 유성 페인트로 칠해져 있고, 파이프 연기로 인해 상단이 어두워지고, 다양한 여행자의 등으로 아래가 얼룩져 있으며, 훨씬 더 그렇습니다. 원주민 상인들에 의해, 상인들이 거래일에 이곳에 왔기 때문에... 당신의 유명한 차 한 잔을 마시기 위해; 똑같은 연기로 얼룩진 천장; 바닥 소년이 낡은 기름보를 가로질러 달릴 때마다 뛰고 딸랑거리는 유리 조각이 많이 달린 똑같은 훈제 샹들리에, 똑같은 심연의 찻잔 위에 앉아 있는 쟁반을 마치 해변의 새들처럼 활기차게 흔들었다. 벽 전체를 같은 그림으로 칠했습니다. 유성 페인트, - 한마디로 모든 것이 다른 곳과 똑같습니다..."

Gogol의 시 "Dead Souls"의 중심 위치는 지주 이미지가 표시되는 5개의 챕터(Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich 및 Plyushkin)로 구성됩니다. 장은 영웅의 타락 정도에 따라 특별한 순서로 배열됩니다.
Manilov의 이미지는 속담에서 성장한 것 같습니다. 사람은 Bogdan시도 Selifan 마을에도 이것도 아니고 저것도 아닙니다. 그는 적응하지 못한 채 삶에서 단절되었습니다. 그의 집은 "모든 바람에 열려 있는" 쥐라기에 위치해 있습니다. "고독한 성찰의 사원"이라는 문구가 적힌 전망대에서 Manilov는 지하 통로를 건설하고 연못을 가로 지르는 돌다리를 건설 할 계획을 세웁니다. 이것은 단지 공허한 환상일 뿐입니다. 실제로 Manilov의 경제는 무너지고 있습니다. 남자들은 술에 취해 있고, 가정부는 물건을 훔치고, 하인들은 한가하게 놀고 있습니다. 집주인의 여가 시간은 파이프에서 나온 재를 무작정 쌓아두는 일로 채워져 있으며, 책은 14페이지에 책갈피가 꽂힌 채 2년 동안 그의 사무실에 놓여 있었다.
Manilov의 초상화와 캐릭터는 "기분 좋게 설탕이 너무 많이 옮겨진 것 같습니다"라는 원칙에 따라 만들어졌습니다. 마닐로프의 얼굴에는 "영리한 세속 의사가 무자비하게 달게 만든 그 혼합물과 비슷한 달콤할 뿐만 아니라 심지어 음울한 표정이 있었습니다..."
Manilov와 그의 아내의 사랑은 너무 달콤하고 감상적입니다. "입을 벌려라, 자기야, 내가 당신을 위해 이 작품을 넣어줄게."
그러나 "과도함"에도 불구하고 Manilov는 진정으로 친절하고 상냥하며 무해한 사람입니다. 그는 Chichikov에게 " 죽은 영혼" 무료로.
상자는 또한 "과도함"으로 구별되지만 과도한 검소함, 불신, 소심함 및 한계와 같은 다른 종류입니다. 그녀는 "농작물 실패와 손실에 대해 울부짖고 어느 정도 한쪽으로 고개를 돌리는 동시에 점차 화려한 가방에 돈을 모으는 어머니, 소규모 지주 중 한 명"입니다. 집에 있는 물건들은 부와 아름다움에 대한 그녀의 순진한 생각과 동시에 그녀의 사소함과 한계를 반영합니다. “방에는 오래된 줄무늬 벽지가 걸려 있었습니다. 새가 그려진 그림; 창문 사이에는 말린 잎 모양의 어두운 틀이 있는 오래된 작은 거울이 있습니다. 모든 거울 뒤에는 편지나 오래된 카드 한 벌, 스타킹이 있었습니다. 다이얼에 꽃이 그려진 벽시계입니다.” Gogol은 Korobochka를 "클럽 머리"라고 부릅니다. 그녀는 '죽은 영혼'을 팔 때 '손실'을 입지 않기 위해 가격을 낮추는 것을 두려워합니다. Korobochka는 Chichikov가 다음과 같이 원했기 때문에 두려움 때문에 영혼을 팔기로 결정했습니다. "... 그리고 마을 전체와 함께 길을 잃고 사별하게 됩니다!"
소바케비치는 다음과 같다 서사시 영웅: 거대한 크기의 부츠, "접시보다 훨씬 큰" 치즈 케이크, "한 번도 아픈 적이 없습니다." 그러나 그의 행동은 결코 영웅적이지 않습니다. 그는 모든 사람을 꾸짖고 모든 사람을 악당과 사기꾼으로 간주합니다. 그의 말에 따르면, 도시 전체는 “사기꾼 위에 앉아 사기꾼을 몰고 다니는 사기꾼입니다... 거기에는 괜찮은 사람이 단 한 명, 즉 검사가 있습니다. 그리고 심지어 저 사람도 사실은 돼지예요.” 영웅을 묘사하는 벽의 초상화는 Sobakevich의 "죽은"영혼의 실현되지 않은 영웅적 잠재력에 대해 이야기합니다. Sobakevich - "맨 주먹". 그것은 무겁고 세속적인 것에 대한 보편적인 인간의 열정을 표현합니다.

Sobakevich는 영혼 판매를 매우 침착하게 간주합니다. “죽은 영혼이 필요합니까? - Sobakevich는 마치 빵에 대해 이야기하는 것처럼 전혀 놀라지 않고 아주 간단하게 물었습니다.
"그렇습니다." 치치코프는 대답하고 다시 표정을 누그러뜨리며 "존재하지 않습니다"라고 덧붙였습니다.
"그럴 수 없는 이유가 있을 것입니다..." Sobakevich가 말했습니다. 그러나 동시에 그는 죽은 영혼마다 100 루블을 요구합니다. "예, 당신에게 너무 많은 것을 요구하지 않기 위해 각각 100 루블입니다!"

Nozdryov는 향연을 즐기는 "깨진 동료"입니다. 그의 주된 열정은 “그의 이웃을 망치는 것”이며, 계속해서 친구로 남는 것입니다. « 누군가 그와 가까워 질수록 그는 모든 사람을 짜증나게 할 가능성이 더 커졌습니다. 그는 가장 어리석은 이야기를 발명하기 어렵고 결혼식과 무역 거래를 화나게했으며 자신을 적으로 생각하지 않았습니다.
오히려 그 사람이 당신을 다시 만나게 된다면 그는 다시 당신을 친절하게 대하고 심지어 “당신은 정말 악당이군요. 당신은 결코 나를 보러 오지 않을 것입니다”라고 말할 것입니다. Nozdryov는 여러 측면에서 다방면의 사람, 즉 모든 분야의 사람이었습니다.” "모든 종류의 컨벤션과 무도회가 열리는 박람회가 있던 수십 마일 떨어진 곳에서 민감한 코가 그의 말을 들었습니다." Nozdryov의 사무실에는 책 대신 세이버와 터키 단검이 있으며 그중 하나에는 "Master Savely Sibiryakov"라고 적혀 있습니다. Nozdryov의 집에 있는 벼룩조차도 "빠른 곤충"입니다. Nozdryov의 음식은 그의 무모한 정신을 표현합니다. "어떤 것들은 탔고 어떤 것들은 전혀 익히지 않았습니다. 한마디로 롤 앤 롤, 뜨거울 것이지만 약간의 맛이 나올 것입니다." 그러나 Nozdrev의 활동과 활동에는 의미가 없으며 사회적 이익도 훨씬 적습니다.

Plyushkin은시에서 Chichikov가 가정부로 데려가는 섹스리스 생물로 나타납니다. “건물 중 하나 근처에서 Chichikov는 곧 어떤 종류의 인물을 발견했습니다.
수레를 타고 온 남자와 말다툼을 시작한 사람. 오랫동안 그는 할 수 없었다
그 인물의 성별이 여자인지 남자인지 알아보십시오. 그녀는 드레스를 입고 있었다
완전히 불명확하고, 여자의 두건, 머리에 모자를 쓴 것과 매우 비슷합니다.
마을 안마당 여인들이 입는 그런 것, 그에게는 목소리가 단 하나뿐인 것 같았다
여자치고는 좀 허스키한 느낌. “오, 여자야!” 그는 속으로 생각했다.
"아, 안돼!" "물론이지, 여자!" 그는 마침내 말했다.
자세히 살펴보세요. 그 모습도 그를 열심히 바라보고 있었다.
그 손님은 그녀에게 참신한 것 같았습니다.
그뿐만 아니라 Selifan과 말, 꼬리부터 총구까지. 매달리면서
벨트의 열쇠와 그녀가 그 남자를 외설적인 말로 꾸짖었다는 사실
즉, Chichikov는 이것이 아마도 가정부일 것이라고 결론지었습니다.
"들어보세요, 어머니." 그가 의자에서 일어나며 말했습니다. "주인이 뭐예요?..
“집이 없어요.” 가정부가 질문이 끝나기를 기다리지도 않고 끼어들었다.
그리고 잠시 후 그녀는 “무엇이 필요하세요?”라고 덧붙였습니다.
- 할 일이 있어요!
- 방으로 가세요! - 가정부는 돌아서서 그에게 보여 주면서 말했습니다.
뒷면은 밀가루로 얼룩지고 아래쪽에는 큰 구멍이 있습니다. 주인은 어떻습니까? 집에서, 아니면 뭐?
“주인이 여기 있어요.” 가정부가 말했다.
- 어디? - Chichikov가 반복되었습니다.
- 아버지, 저 사람들 눈이 멀었나요, 아니면 뭐죠? - 가정부에게 물었습니다. - 이화! 그리고 비트
내가 주인이다!”

이 영웅을 둘러싼 이미지는 곰팡이 핀 비스킷, 기름진 가운, 체와 같은 지붕입니다. 물건과 소유자 자신 모두 부패할 수 있습니다. 한때 모범적인 주인이자 가족이었던 Plyushkin은 이제 은둔 거미로 변했습니다. 그는 의심이 많고, 인색하고, 사소하고, 정신적으로 굴욕적입니다. “하지만 그가 단지 검소한 주인이었던 때가 있었습니다! 결혼했는데 이웃이 그 사람과 함께 점심을 먹으러 와서 그 사람의 말을 듣고 배웠습니다.
경제와 현명한 인색함. 모든 것이 활발하게 진행되었으며 측정된 속도로 진행되었습니다.
방앗간과 풀링 공장이 움직이고 있었고, 옷감 공장과 목공 기계들이 일하고 있었고,
방적 공장; 어디든 주인의 예리한 눈이 모든 것에 들어가고, 마치 열심히 일하는 사람처럼
거미는 경제적으로 모든 목적을 달성하기 위해 바쁘지만 효율적으로 달렸습니다.
거미줄. 너무 강한 감정은 그의 얼굴 특징에 반영되지 않았지만
마음은 눈에 보였다. 그의 연설은 세상에 대한 경험과 지식으로 가득 차 있었고,
손님은 그의 말을 듣고 기뻐했습니다. 친절하고 말이 많은 안주인이 유명했어요
환대; 두 명의 예쁜 딸이 그들을 만나러 나왔습니다... 하지만 좋은 주부는 죽었습니다. 열쇠 중 일부와 사소한 걱정거리도 그에게 돌아갔습니다. Plyushkin은 더욱 불안해졌고 모든 홀아비처럼 더욱 의심스럽고 인색해졌습니다. 그는 모든 일을 큰딸 알렉산드라 스테파노브나에게 의지할 수 없었고 그의 말이 옳았습니다. 왜냐하면 알렉산드라 스테파노브나는 곧 기병 연대가 무엇인지 아는 신의 대장과 함께 도망쳐 그녀의 아버지가 그렇지 않다는 것을 알고 서둘러 마을 교회 어딘가에서 그와 결혼했기 때문입니다. 마치 모든 군사 도박꾼과 돈벌이꾼처럼 이상한 편견 때문에 장교를 좋아하지 않습니다.”
다섯 명의 지주들의 삶과 성격을 연속적으로 보여주는 고골은 지주 계급의 점진적인 타락 과정을 묘사하며 모든 악덕과 결점을 드러낸다.

치치코프 – 주인공시는 모든 장에 나타납니다. 사기 아이디어를 생각해 낸 사람은 바로 그 사람이었습니다. 죽은 영혼, 러시아를 여행하며 다양한 캐릭터를 만나고 다양한 상황에 처해있는 사람이 바로 그 사람입니다.
Chichikov의 특성은 첫 번째 장에서 저자가 제공합니다. 그의 초상화는 매우 모호하게 제시됩니다. “잘 생기지도 않고 나쁘지도 않고 너무 뚱뚱하지도 너무 마르지도 않습니다. 그가 늙었다고 말할 수는 없지만 너무 어리다고는 말할 수 없습니다. 고골은 자신의 매너에 더 많은 관심을 기울였습니다. 그는 주지사 파티에 참석한 모든 손님들에게 훌륭한 인상을 남겼고 자신이 경험이 풍부한 사람임을 보여주었습니다. 사교계 명사, 다양한 주제에 대한 대화를 유지하면서 주지사, 경찰서장 및 공무원을 능숙하게 칭찬하고 자신에 대해 가장 칭찬하는 의견을 형성했습니다. 고골 자신은 자신의 영웅이 "선한 사람"이 아니라고 말하면서 즉시 자신의 영웅이 악당이라고 규정했습니다. 저자는 그의 부모가 귀족이었지만 그들이 귀족인지 개인인지는 하나님이 아신다고 말합니다. Chichikov의 얼굴은 그의 부모와 닮지 않았습니다. 어렸을 때 그에게는 친구도 동지도 없었습니다. 그의 아버지는 편찮으셨고, 그 작은 집의 창문은 겨울이나 여름에도 열리지 않았습니다. Gogol은 Chichikov에 대해 다음과 같이 말합니다. "처음에 인생은 눈으로 뒤덮인 흐린 창문을 통해 그를 왠지 씁쓸하고 불쾌하게 바라 보았습니다..."
"그러나 인생에서는 모든 것이 빠르고 생생하게 변합니다..." 아버지는 파벨을 도시로 데려가서 수업에 가라고 지시하셨습니다. 그의 아버지가 그에게 준 돈 중 그는 한 푼도 쓰지 않고 오히려 그 돈에 더했습니다. Chichikov는 어린 시절부터 추측하는 법을 배웠습니다. 그는 학교를 떠난 후그는 즉시 사업과 봉사에 착수했습니다. Chichikov의 추측의 도움으로나는 상사로부터 승진을 받을 수 있었다. 새로운 상사가 도착한 후 Chichikov는 다른 도시로 이사하여 세관에서 일하기 시작했는데 이것이 그의 꿈이었습니다. "그건 그렇고, 그는 명령 중 한 가지를 받았습니다. 후견위원회에 수백 명의 농민을 포함시키기 위해 일하는 것입니다." 그러다가 시에서 논의되는 하나의 작은 사업을 수행하겠다는 아이디어가 그의 마음에 떠올랐습니다.

영웅의 아이러니 한 특성 외에도 고골은 코믹한 상황과 상황으로시를 포화시킵니다. 예를 들어, 나는 교양 있고 섬세한 사람들처럼이 명예로운 특권을 서로에게 지속적으로 양도했기 때문에 몇 분 동안 거실에 들어갈 수 없었던 Chichikov와 Manilov 사이의 장면을 기억합니다.

시의 최고의 만화 장면 중 하나는 Chichikov가 지주 Korobochka를 방문한 에피소드입니다. Nastasya Petrovna와 진취적인 사업가 사이의 이 대화에서는 당혹감, 혼란, 의심, 경제적 신중함 등 여주인공의 감정 전체가 전달됩니다. 이 장면에서 Korobochka의 주인공 특성인 탐욕, 인내, 어리 석음이 완전하고 심리적으로 드러납니다.

셋째, 시 속의 코믹한 상황은 지주와 공무원뿐만 아니라 국민과도 관련이 있습니다. 예를 들어, 그러한 장면은 길을 보여 주면서 오른쪽이 어디에 있고 왼쪽이 어디에 있는지 모르는 마부 Selifan과 안뜰 소녀 Pelageya 사이의 대화입니다. 이 에피소드는 수세기에 걸친 농노 생활의 결과였던 사람들의 극도의 무지, 저개발 및 어둠에 대해 많은 것을 말해줍니다. 사람들의 동일한 부정적인 특성은 Mityai 삼촌과 Minyai 삼촌 사이의 코믹한 장면에서 강조됩니다. Minyai 삼촌은 말을 해체하기 위해 서둘러 줄에 얽혀 있습니다.

N. V. Gogol의시 "Dead Souls"는 풍자적 작품입니다. 이 시에서 작가는 아이러니하게도 지주와 관리들의 초상화를 그린다. 같은 아이러니로 고골은 전형적인 지방 도시의 흔적을 묘사합니다. 또한 이 시에는 지주, 관료, 민중과 관련된 희극적 상황이 가득하다. 아이러니는 작가가 검열 조건 하에서는 말할 수 없는 이야기를 할 수 있도록 도와주었다. 그것의 도움으로 Gogol은 지주와 공무원의 모든 악덕과 단점을 드러냈습니다.

고골은 무엇을 비웃었나요? 에 대한 영적인 감각코미디 <감찰관>

보로파예프 V.A.

너희는 말씀을 행하는 자가 되고 듣기만 하여 자신을 속이는 자가 되지 말라. 말씀을 듣고 행하지 아니하는 자는 거울로 자기 얼굴의 생김새를 보는 사람과 같으니라. 그는 자기 자신을 바라보고는 걸어가더니 자신이 어떤 사람인지 즉시 잊어버렸습니다.

야곱 1, 22 - 24

사람들이 착각하는 모습을 보면 마음이 아프다. 그들은 미덕과 신에 대해 말하면서도 아무것도 하지 않습니다.

고골이 어머니에게 보낸 편지에서. 1833년

"감독관"은 러시아 최고의 코미디입니다. 독서와 무대 공연 모두에서 그녀는 항상 흥미 롭습니다. 따라서 일반적으로 감사관의 실패에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 하지만 반면에 홀에 앉아있는 사람들을 씁쓸하게 웃게 만드는 진정한 고골 공연을 만들어내는 것은 어렵습니다. 고골의 웃음. 일반적으로 연극의 전체 의미를 기반으로 하는 근본적이고 깊은 내용은 배우나 시청자를 피합니다.

동시대 사람들에 따르면 1836년 4월 19일 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장 무대에서 열린 코미디 초연은 엄청난 성공을 거두었습니다. 시장은 당시 최고의 배우였던 Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur이 연기했습니다. 표트르 안드레예비치 비야젬스키(Pyotr Andreevich Vyazemsky) 왕자는 "청중의 전반적인 관심, 박수, 진지하고 만장일치의 웃음, 작가의 도전... 아무것도 부족함이 없었습니다."라고 회상했습니다.

동시에 Gogol을 가장 열렬히 존경하는 사람들조차도 코미디의 의미와 의미를 완전히 이해하지 못했습니다. 대다수의 대중은 그것을 희극으로 인식했습니다. 많은 사람들은 이 연극을 러시아 관료제의 희화화로 여겼고, 작가는 반역자로 여겼습니다. Sergei Timofeevich Aksakov에 따르면 감독관이 등장한 순간부터 Gogol을 미워하는 사람들이있었습니다. 따라서 표도르 이바노비치 톨스토이 백작(미국인이라는 별명)은 군중이 모인 회의에서 고골은 "러시아의 적이며 그는 사슬에 묶여 시베리아로 보내져야 한다"고 말했습니다. 검열관 알렉산더 바실리예비치 니키텐코(Alexander Vasilyevich Nikitenko)는 1836년 4월 28일 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. “고골의 코미디 “감독관”은 많은 소란을 일으켰습니다... 많은 사람들은 정부가 이 연극을 승인하는 것이 헛된 일이라고 믿고 있으며 이 연극은 너무나 잔인하게 비난받고 있습니다. .”

한편, 코미디가 최고 해상도로 상연(따라서 인쇄)이 허용되었다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. Nikolai Pavlovich 황제는 원고의 코미디를 읽고 승인했습니다. 1836년 4월 29일, 고골은 미하일 세메노비치 셰프킨에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "주권자의 높은 중보가 아니었다면 내 연극은 결코 무대에 오르지 못했을 것이며 이미 그것을 금지하려는 사람들이 있었습니다." 황제는 초연에 직접 참석했을 뿐만 아니라 장관들에게 감찰관을 시청하도록 명령했습니다. 공연 도중 박수를 치며 많이 웃었고, 박스에서 나오자마자 "글쎄, 연극이구나! 다들 즐거웠고, 나도 누구보다 즐거웠다!"라고 말했다.

고골은 차르의 지원을 받기를 바랐으며 착각하지 않았습니다. 코미디를 연출한 직후 그는 "연극 여행"에서 자신의 악의를 품은 사람들에게 이렇게 대답했습니다. "관대한 정부는 높은 지능으로 작가의 목적을 당신보다 더 깊이 보았습니다."

겉보기에 의심할 여지가 없는 연극의 성공과는 대조적으로 고골의 씁쓸한 고백이 들립니다. "감독관"이 연주되었습니다. 그리고 내 영혼은 너무 모호하고 너무 이상합니다... 나는 예상했고, 일이 어떻게 될지 미리 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그 느낌은 슬프고 짜증나고 괴로운 느낌이 나를 엄습했습니다. 내 창조물은 나에게 역겹고, 거칠고, 전혀 내 것이 아닌 것처럼 보였습니다.”(“감찰관”을 특정 작가에게 처음 발표한 직후 작가가 쓴 편지에서 발췌)

고골은 The Inspector General의 첫 번째 제작을 실패로 인식 한 유일한 사람인 것 같습니다. 여기서 그를 만족시키지 못한 문제는 무엇이었습니까? 이는 부분적으로 공연 디자인의 오래된 보드빌 기술과 일반 코미디의 틀에 맞지 않는 완전히 새로운 연극 정신 사이의 불일치 때문이었습니다. 고골은 "무엇보다 캐리커처에 빠지지 않도록 조심해야 한다. 마지막 역할에서도 과장되거나 하찮은 일이 있어서는 안 된다"고 끈질기게 경고했다.('감독관'을 제대로 연기하고 싶은 분들에게 주의)

Bobchinsky와 Dobchinsky의 이미지를 만들 때 Gogol은 그 시대의 유명한 만화 배우 Shchepkin과 Vasily Ryazantsev의 "피부 속"(그가 표현한대로)을 상상했습니다. 극중에서는 “캐리커처로 드러났다”고 그의 말을 빌리자면. "공연이 시작되기 전에 이미 의상을 입은 모습을보고 숨이 막혔습니다. 본질적으로 매우 단정하고 통통하며 적당히 부드러운 머리카락을 가진이 두 작은 남자는 어색하고 키가 큰 느낌을 받았습니다. 회색 가발, 헝클어진, 헝클어진, 헝클어진, 커다란 셔츠 앞부분을 뽑아낸 것, 그리고 무대 위에서 그들은 도저히 참을 수 없을 만큼 익살스러운 것으로 드러났습니다.”

한편 고골의 주요 목표는 캐릭터의 완전한 자연 성과 무대에서 일어나는 일의 진실성입니다. “배우가 사람들을 웃기고 웃기는 것에 대해 덜 생각할수록 그가 맡은 역할이 더 웃기게 될 것입니다. 코미디에서 묘사되는 캐릭터 각각이 바쁘게 움직이는 진지함에서 그 재미는 바로 그 자체로 드러날 것입니다. 일하다."

이러한 "자연스러운" 수행 방식의 예는 Gogol 자신이 "감독관"을 읽는 것입니다. 한때 그러한 독서에 참석했던 Ivan Sergeevich Turgenev는 다음과 같이 말합니다. 고골은 자신에게 새로운 주제를 어떻게 파헤쳐야 할지, 어떻게 하면 자신의 느낌을 더 정확하게 전달할지에만 관심이 있었던 것 같았습니다. 특히 코믹하고 유머러스한 장면에서 그 효과는 굉장했습니다. ; 웃지 않는 것은 불가능했습니다-좋고 건강한 웃음으로 이 모든 재미의 범인은 일반적인 유쾌함에 부끄러워하지 않고 계속되었고, 내면적으로 놀란 듯 문제 자체에 점점 더 몰입되었습니다. 가끔씩 입술과 눈가에 주인의 교활한 미소가 눈에 띄게 떨렸다 고골은 얼마나 놀랍게도 (극 초반에) 두 마리의 쥐에 대한 주지사의 유명한 문구를 말했습니다. 저리 가!” - 놀라운 일이 일어난 데 대해 설명을 묻는 듯 천천히 우리를 둘러보기도 했다. 그제야 나는 "감독관"이 무대에서 얼마나 완전히 부정확하고 피상적이며 사람들을 빨리 웃게 만들고 싶은 욕망을 가지고 있는지 깨달았습니다.

연극 작업을하는 동안 Gogol은 외부 코미디의 모든 요소를 ​​\u200b\u200b무자비하게 추방했습니다. 고골의 웃음은 영웅이 말하는 것과 말하는 방식의 대조입니다. 첫 번째 막에서 Bobchinsky와 Dobchinsky는 둘 중 누가 뉴스를 시작해야 하는지에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 이 코믹한 장면은 여러분을 웃게 만들 뿐만이 아닙니다. 영웅들에게는 누가 이야기를 정확하게 전달하는가가 매우 중요합니다. 그들의 평생은 온갖 종류의 가십과 소문을 퍼뜨리는 것으로 구성됩니다. 그리고 갑자기 두 사람은 같은 소식을 듣게 됐다. 이것은 비극이다. 그들은 어떤 문제를 놓고 논쟁을 벌이고 있습니다. Bobchinsky는 모든 것을 말해야하며 아무것도 놓쳐서는 안됩니다. 그렇지 않으면 Dobchinsky가 보완됩니다.

다시 한번 묻자, 고골이 초연에 불만족스러웠던 이유는 무엇입니까? 주된 이유관객을 웃게 만들고 싶은 우스꽝스러운 공연의 성격도 아닌, 희화화된 배우들의 연기로 인해 홀에 앉아 있는 사람들은 무대에서 일어나는 일을 스스로 적용하지 않고도 인지할 수 있다는 사실, 캐릭터가 지나치게 웃겼기 때문이다. 한편 고골의 계획은 정반대의 인식을 위해 설계되었습니다. 관객을 공연에 참여시키고, 코미디에 묘사된 도시가 단지 어딘가에 존재하는 것이 아니라 러시아 어느 곳에나 어느 정도 존재한다는 느낌을 갖게 하는 것입니다. 공무원의 열정과 악덕은 우리 각자의 영혼 속에 존재합니다. Gogol은 모든 사람에게 호소합니다. 이곳은 엄청난 대중의 중요성"조사관". “왜 웃으세요? 자기 자신을 비웃고 있습니까!”라는 주지사의 유명한 발언의 의미가 바로 여기에 있습니다. -홀을 향하고 있습니다 (현재 무대에서는 아무도 웃지 않기 때문에 정확히 홀입니다). 비문에는 다음과 같은 내용도 나와 있습니다. “얼굴이 비뚤어져 있으면 거울을 탓할 이유가 없습니다.” 관객과 배우가 희극에 대해 토론하는 일종의 연극 해설인 <연극기행>과 <감찰관의 비난>에서 고골은 무대와 객석을 가르는 보이지 않는 벽을 무너뜨리기 위해 애쓰는 모습이다.

나중에 1842년판에 나온 비문에 대해 이렇게 말한다. 민간 속담거울이란 영적으로 속한 고골의 동시대 사람들로서 복음을 의미합니다. 정교회, 예를 들어 Krylov의 유명한 우화 "거울과 원숭이"를 통해이 속담에 대한 이해를 매우 잘 알고 강화할 수도 있습니다. 여기 원숭이가 거울을 보며 곰에게 말합니다.

“보세요.”그가 말합니다. “사랑하는 대부님!

거기는 어떤 얼굴이에요?

그녀는 얼마나 장난스럽고 점프하는지!

나는 지루함에 목을 매달았을 것이다

그녀가 그녀와 조금이라도 같았더라면.

하지만 인정하세요.

내 험담 중에는 그런 사기꾼이 대여섯 명 정도 있습니다.

손가락으로 셀 수도 있어요." -

스스로를 화나게 하는 것이 낫지 않나요, 대부님?" -

Mishka가 그녀에게 대답했습니다.

그러나 Mishenka의 조언은 낭비되었습니다.

Varnava 주교 (Belyaev)는 그의 주요 작품 "성결 예술의 기초"(1920년대)에서 이 우화의 의미를 복음에 대한 공격과 연결하며, 이것이 바로 Krylov가 가졌던 의미입니다. 거울로서의 복음의 영적 개념은 정통 의식 속에 오랫동안 확고하게 존재해 왔습니다. 예를 들어, Gogol이 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Zadonsk의 St. Tikhon은 자신의 작품을 두 번 이상 다시 읽었으며 다음과 같이 말합니다. 그리스도의 것이 우리를 위하여 있기를 원하노라 그들이 거울을 보고 자기 몸을 고치며 얼굴의 흠이 깨끗하여지느니라... 그러므로 이 순수한 거울을 우리 영혼의 눈앞에 드리고 그것을 들여다보십시다. 그리스도의 생명이요?”

크론슈타트의 거룩하고 의로운 요한은 “그리스도 안의 나의 삶”이라는 제목으로 출판된 일기에서 “복음서를 읽지 않는 사람들”에게 이렇게 말합니다. “복음을 읽지 않고도 순결하고 거룩하며 완전합니까? 이 거울을 볼 필요가 없나요? 아니면 정신적으로 매우 추하고 추함을 두려워합니까?.."

N. V. Gogol의 시 "Dead Souls"는 최초의 러시아 지방 사회의 후진성과 쇠퇴를 풍자적이고 적절하게 묘사합니다. 19세기 중반세기. 푸쉬킨에게 보낸 편지에서 고골은 다음과 같이 썼습니다. "이 소설에서 나는 적어도 한쪽에서 Rus의 모든 것을 보여주고 싶습니다." "Dead Souls"는 1845년에 작곡되었습니다. 이 작품의 줄거리는 A.S. Pushkin이 발명했습니다.
그의 책에서 Gogol은 관리, 지주 및 귀족을 가성적이고 무자비하게 조롱합니다. 고골의 풍자는 어리 석음, 저속함, 폭정 및 기타 악덕에 반대합니다. 러시아 사회. 동시에 Gogol은 러시아 도시 중 하나의 주민들의 존재의 추악함을 비웃으며 전체 러시아 생활 방식을 폄하하고 불명예스럽게 만들려고 노력하지 않습니다. 작가의 마음은 러시아에 대해 아프다. 고골은 국가와 러시아 국민의 상황에 겁을 먹습니다. 그는 인간의 모습을 잃어버린 영혼이 없고 억압적인 군중의 힘으로부터 그녀의 미래가 자유로운 것을 보고 싶어합니다.
헤르젠은 '죽은 영혼'의 세계를 '귀족과 관리들의 동물원'이라고 불렀습니다. 우리는 인생에서 그런 사람들을 만날 가능성이 거의 없습니다. Dead Souls의 각 영웅은 하나의 특성에 의해 지배됩니다. 이로 인해 영웅들의 이미지는 다소 그로테스크하다. Manilov는 클로닝할 정도로 달콤하고, 상자는 멍청하고, Plyushkin은 불가능할 정도로 인색하며, Nozdryov는 기만적이고 단서가 없습니다. 약간의 과장에도 불구하고 그 특징은 사람들 사이에서 드물지 않습니다.
Chichikov는 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 보통 사람의 관점에서 볼 때 그 사람에게는 나쁜 점이 없습니다. 오히려 그는 실용적이고 조심스럽고 신중합니다. 적당히 모든 것을 갖추고 있습니다. 뚱뚱함도, 인종도, 키가 크거나 작지도 않고, 존경스러워 보이지만 반항적이지도 않고, 어떤 면에서도 눈에 띄지 않습니다. "Bogdan시도 아니고 Selifan 마을에도 없다"는 말은 Manilov와 마찬가지로 그에게도 적용 가능합니다. 외부 및 내부 콘텐츠 측면에서 Chichikov는 단순히 좋지 않습니다. 물을 붓는 그릇의 모양을 취하는 물처럼 상황에 쉽게 적응합니다. 그러나 그는 느리지만 확실하게 목표를 향해 나아가고 있다. 어리 석고 독선적인 사람들의 세상에서 그는 그러한 환경에서 인정을받는 방법을 잘 알고 물 속의 오리처럼 느껴집니다. Chichikov는 다른 사람들과 완전히 다르게 행동합니다. 씁쓸한 아이러니를 가지고 고골은 러시아에서는 "우리 매력의 모든 음영과 미묘함을 셀 수 없다"고 썼습니다. 책 속 인물들의 관념에 따라 사람은 똑똑한 자와 어리석은 자, 선한 자와 악한 자로 나뉘지 않고, 귀한 자와 하찮은 자, 부자와 가난한 자, 상사와 부하로 나누어진다. 고골은 수탉의 중요성, 당국의 폭정, 하급자의 노예와 노예를 비웃습니다. 고골의 묘사에서 도시는 눈에 띄는 흔적도 남기지 않고 태어나고 살고 죽는 쓸모없는 회색 사람들로 가득 차 있습니다. 자연스러운 인간 감정, 살아있는 생각, 높은 열망은이 사람들에게 이질적입니다. 그들의 존재는 기본 욕구를 충족시키는 것, 즉 잘 먹고, 자고, 따뜻하고 평화롭게 살고, 동료들의 존경을 받는 것으로 귀결됩니다. 이기적이고 헛된 사람들은 공허하고 무의미한 대화를 나누며, 무가치하고 사소한 일에 관여합니다. 동시에 그들은 교육받은 척하고 낯설게 행동하려고 노력한다.
Plyushkin, Manilov, Sobakevich 및 기타 사람들은시에서 어리 석고 우스꽝스러워 보입니다. 그들은 단지 웃음을 유발할 수 있습니다. 하지만 고골은 기존의 단점을 보완하기 위한 도구로 유머러스한 말투와 재치, 재미있는 묘사를 선택했다. 결국 작가는 웃을 시간이 없다. 그의 아이러니와 조롱 뒤에는 커다란 고통과 슬픔이 숨어 있습니다. Gogol은 러시아 땅의 비참한 상태, 국가가 게으름뱅이와 도둑 무리의 손에 있다는 사실에 대해 슬퍼합니다. Gogol은 Rus가 여전히 보존하고 있다는 사실에 슬퍼합니다. 농노제농민들은 여전히 ​​​​가난하고 그들의 주인은 그들의 안녕에만 관심이 있다는 것입니다. 지주, 귀족, 관리는 고골의 묘사에서 실제 "죽은 영혼"입니다. 작가는 사람이 얼마나 낮은 곳으로 가라앉을 수 있는지에 겁을 먹습니다. "그리고 사람은 그렇게 하찮고, 사소하고, 역겨운 것에 굴복할 수 있습니다!" -저자를 외친다. 개인적인 외모에도 불구하고 고골이 묘사하는 사람들은 본질적으로 끔찍합니다. 관료주의적 자의로 인해 고통을 겪은 무고한 희생자들을 언급하는 책은 더 이상 재미없다. 관리들은 병원에서 사망한 사람, 싸움에서 사망한 사람, 기타 무고한 사람들을 기억합니다.
작가는 노예가 된 러시아 국민 인 굴욕적이고 빈곤 한 러시아를 보는 것은 참을 수 없을 정도로 고통 스럽습니다. "루스! 루스! 나는 당신을 봅니다. 나의 훌륭하고 아름다운 거리에서 나는 당신을 봅니다. 가난하고, 흩어져 있고, 불편합니다... 하지만 이해할 수 없는 비밀스러운 힘이 당신을 당신에게 끌어당기는 걸까요? 고골의 슬픈 생각입니다.
고골은 이런 상황을 참고 싶지 않습니다. 그는 자신의 책을 통해 동포들에게 실제 현실에 대한 눈을 뜨려고 노력하고 있습니다. 책은 독자를 웃게 만드는 동시에 생각하게도 만듭니다. 이런 의미에서 웃음은 화난 말이나 전화보다 훨씬 더 효과적인 수단임이 밝혀졌습니다.
그래서 고골은 영혼을 죽이고 사회를 정체된 늪으로 만드는 인간의 악덕을 비웃습니다. 동시에 작가는 조국과 국민의 운명에 대해 걱정합니다.

>감찰관 작품에 대한 에세이

고골은 무엇을 보고 웃고 있나요?

왜 웃어요? 너 자신을 비웃고 있구나!..

모든 작업은 빙산에 비할 수 있다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 항상 10%인 상단이 있고, 나머지 90%를 차지하는 물속에 있는 깊은 부분이 있습니다. 코미디 "감독관"도 예외는 아닙니다.

표면적으로는 부패, 폭정, 뇌물 및 비난에 휩싸인 지방 도시가 있습니다. 사회의 이익을 추구하는 공무원과 법 집행관은 자신의 이익에만 관심을 갖고 많은 진미를 빼앗 으려고 노력합니다. 이미지를 더욱 생생하게 표현하기 위해 작가는 그로테스크한 ​​기법을 사용하고 이름을 말하는 기법도 사용합니다.

이 연극은 거의 200년 전에 쓰여졌음에도 불구하고 불행하게도 N.V. 가 조롱하는 러시아 관리들입니다. Gogol은 큰 변화를 겪지 않았습니다.

작품의 가장 깊은 부분에는 인간의 악이 담겨 있습니다. 물론 그 바탕에는 탐욕과 천박함과 비열함과 나약함이 있습니다. 극중 캐릭터를 예로 들어 보면 다음과 같습니다.

제보자, 아첨꾼, 사기꾼인 이것은 Strawberry 자선 기관 수탁자의 장점에 대한 약한 목록일 뿐입니다. 양심의 가책도 없이 그는 단지 감사관을 이기기 위해 배신하고 비열한 짓을 할 준비가 되어 있습니다.

이를 통해 우리는 N.V. 의 극에 등장하는 인물들을 웃고 조롱한다는 결론을 내릴 수 있습니다. 고골은 우리의 마음에 다가가려고 노력하고 있습니다. 우리가 얼마나 자주 공허한 걱정에 지나친 중요성과 심각성을 부여하는지 지적하는 것은 비열하고 하찮은 것을 비웃는 일입니다. 그렇게 슬프지 않다면 이 모든 것이 재미있을 것입니다.