"Dead Souls"시에서 예술적 세부 사항의 숙달. 시 "죽은 영혼"의 예술적 특징

메크티예프 V.G. (하바롭스크)

이 기사의 목적은 "시"에서 풍경의 구조적 세부 사항을 분석하는 것입니다. 죽은 영혼”, 등장인물 자체의 세계를 뛰어넘어 작가의 평가를 표현하는 의미적 반향을 암시한다. 작품의 풍경 이미지는 고골의 특징적인 유형화 방식에 따라 전통적으로(그리고 정당하게) 이해되어 왔다. Gogol은 자신의 재능을 능숙하게 사용하여 "미미한" 전체 콘텐츠에 적합했습니다. 그러나 "전망", "환경", "관점"의 개념과 관련하여 이루어진 발견은 고골 풍경의 비선형 전략을 볼 수 있게 합니다.

M.M.의 대화 개념에서 Bakhtin, "세계와 사람의 이중 결합이 가능합니다. 내부에서 - 그의 지평으로, 외부에서 - 그의 환경" . 과학자는 "언어적 풍경", "상황 설명", "일상 생활의 이미지" 등을 생각했습니다. "연기 지평의 순간, 인간의 의식이 들어오는 순간"으로 독점적으로 간주 될 수는 없습니다. 미학적으로 의미심장한 사건은 이미지의 주체가 "자신의 외부로 전환되고, 그것이 타자에게만 가치가 있는 곳에서 타자에게만 가치가 존재하는 곳에서, 그리고 타자를 위해 그 자체로부터 그것이 존재하지 않는 세계에 참여하는" 곳에서 일어난다.

문학 과학에서 Bakhtin이 만든 영웅의 지평 이론과 환경은 "관점"의 개념과 관련이 있습니다. 내부 관점 - 묘사된 세계가 가능한 한 캐릭터의 지평선에 맞는 1인칭 내러티브를 할당하십시오. 그리고 작가의 전지(全知)한 범위를 제공하는 외부적 관점, 화자에게 더 높은 의식을 부여한다. 외적 관점은 이동성을 가지며, 이를 통해 대상에 대한 복수의 지각과 감정적, 의미론적 평가가 이루어진다. N.D. 타마르첸코는 "문학 작품의 관점은 묘사된 세계에서 "관찰자"(화자, 화자, 등장인물)의 위치라고 썼다. "한편으로 관점은 "볼륨"과 "인지되는 것을 평가하는 측면에서 그의 지평을 결정합니다. 다른 한편, 그것은 이 주제에 대한 저자의 평가와 그의 견해를 표현합니다. 앞서 말한 내용을 바탕으로 우리는 내러티브에서 서로 다른 관점 사이의 경계가 관찰자의 가치 위치로 인해 일종의 이동성, 임계값 의미를 나타냅니다.

"에서 풍경의 경계 의미 죽은 영혼" M. Virolainen의 반성의 맥락에서 이해할 수 있습니다. "이 삶의 영역이나 그 영역을 설명하면 Gogol은 그것과의 직접적인 연결을 끊는 것을 좋아합니다", "외부에서 그것을 돌리십시오". 결과적으로 "이미지의 주체와 주체에 대한 작가의 관점 사이에" "충돌 상호작용"이 발생합니다. "저자의 관점은 모든 경계를 위반한다", "기술된 현상이 그 자체와 동일하게 유지되는 것을 허용하지 않는다" . 내 생각에 이 입장은 잘 알려진 M. Bakhtin의 개념으로 거슬러 올라갑니다. "작품의 모든 순간은 그것에 대한 작가의 반응에서 우리에게 주어집니다." 그것은 "주제와 그것에 대한 영웅의 반응을 모두 포함합니다." 철학자에 따르면 저자는 영웅이 "근본적으로 접근할 수 없는" "무언가를 보고 압니다" 덕분에 "과도한 비전"을 부여받았습니다.

실제로, "Dead Souls"시를 평범한 눈으로 보면 무엇보다도 전형적인 의미의 세부 사항이 드러납니다. 지방 도시, 지방 지주들의 삶을 그림으로 그리는 데는 외부와 내부의 이중적 통일성을 보여주는 눈에 띄는 설정이 있다. 그러나 풍경의 의미는 유형화 기능에 의해 소진되지 않습니다. Gogol은 서로 경계를 이루는 관점에서 풍경을 제시합니다. 치치코프가 머물렀던 카운티 타운의 호텔에 대해서는 "유명한 가문"의 소유였다고 한다. 풍경과 그와 관련된 인테리어는 일상적인 느낌, 전형성을 불러일으키며 호텔 주변과 내부에 있는 모든 것이지만 어디에서나 볼 수 있습니다. "여기"와 "어디에나"라는 수식에는 특히 "바퀴벌레가 사방에서 자두처럼 엿보이는 방"이 포함됩니다. 전형성은 은유적일 뿐만 아니라 때로는 우연의 직접적인 고정을 통해 외부와 내부의 경계를 허무는 방식으로 표현된다.<...>» .

Chichikov는 그의 모험적인 계획에 해당하는 것을 봅니다. 군경관에 대한 이념적 평가에서 그는 소극적이다. 그러나 여기서 내러티브 주도권은 작가에게 있습니다. 최고 권위자로서 지방 도시의 가치-의미적 공간을 형성하는 것은 작가이다. N.V. 고골은 캐릭터를 따라가는 듯 하며, 초인격적 입장을 취하며, 이 캐릭터공간적 특성의 측면에서" 그러나 "이념, 어구 등의 측면에서 그것과 함께" 차이가 난다. . 사실, 작품의 맥락과 별개로 단편을 분해하면 작가에게 평가 패러다임이 속하는 것이 그렇게 분명하지 않습니다. 지각의 주체가 Chichikov뿐만 아니라 저자라는 것은 무엇으로부터 비롯됩니까?

사실 치치코프의 관점은 구성적 기능을 수행할 수 없다. 그녀는 내러티브 기억이 부족합니다. 그녀는 상황에 맞는 관심을 파악합니다. 또 다른 문제는 저자의 평가적 입장이다. 풍경과 내부의 구두 세부 사항의 도움으로 개별 에피소드뿐만 아니라 전체 텍스트에 대한 구조적 전체가 생성됩니다. 경계의 문화 덕분에 "이미지의 주제에서" "닫힌 형태"가 "조직화 방식으로" 삽화"(이탤릭체 저장 - M.V.).

이것은 호텔 설명에 사용된 "노란색", "검은색"이라는 별명의 예에서 알 수 있습니다. 호텔의 낮은 층은 "깎이로 깎이고 짙은 붉은 벽돌로 남아 있었고, 급격한 날씨 변화로 인해 더욱 어두워졌습니다. "; "위쪽은 영원한 노란색 페인트로 칠해졌습니다." "영원한 노란색 페인트로 칠했다"라는 표현은 호텔의 벽이 오래 전에 노란색으로 칠해진 것과 같은 방식으로 이해할 수 있습니다. "영원한 노란색 페인트"와 흔들리지 않는 정전기의 상징에서 볼 수 있습니다.

별명 "검은색"은 문체뿐만 아니라 구성 역할도 수행하는 특별한 지위를 부여받습니다. 이 소명은 "dark" 및 "gray"라는 단어와 문맥상 동의어 시리즈에 포함된 13가지 경우의 시의 다른 에피소드에서 사용됩니다.

"dark", "black"이라는 별명의 우세는 저자의 의도에 따라 의도된 영역에 기인해야 합니다. 설명은 창문에 서 있는 두 사모바르 중 하나가 "검은색"이라는 언급으로 끝납니다. 단어 세부 사항과 문맥상 동의어는 다음을 생성합니다. 반지 구성풍경. 별명 "검정"은 "내부"와 "외부"의 통합 특성을 통합합니다. 동시에 그 단어의 상징적 의미는 한 장의 그림에 국한되지 않고 다른 에피소드로 확장됩니다. 총독 관저의 호화로운 저녁에 대한 설명에서 별명 "검정"은 "파리 비행 중대", "검은 연미복"과 의미 론적 연결에 들어가고 마지막으로 "빛", "흰색 빛나는 세련된 설탕": "모든 것이 빛으로 가득 찼습니다. 까만 연미복이 번쩍이고 흩어지고 여기저기 겹겹이 쌓여 마치 파리가 하얗게 빛나는 정제 설탕에 달려드는 것처럼 ... ".

따라서 "Dead Souls"의 동일한 그림은 모험가 Chichikov가 보는 장소와 내레이터가 그것을 고려하는 가치 지점의 두 가지 각도에서 그려집니다. 사물에 대한 치치코프의 실제적 관점과 작가의 감정적, 평가적, 창조적 지각의 움직이는 경계선에서 풍경의 의미적 수준이 나타나며, 이는 단순한 타자 수단이 아닌 다른 무엇인가로 작용한다. 이러한 수준의 의미론은 구성 수단의 역할을 하는 "다른 위치"의 조합으로 인해 나타납니다.

Manilov에 관한 장의 풍경은 Chichikov와 저자라는 두 가지 관점 사이의 갈등 상호 작용 수준에서 제공됩니다. 설명은 3 차원 그림으로 시작되며, 더 나아가 Manilov의 "내부"공간을 마스터하기 위해 더 빠르게 노력합니다. 바람...". 그 다음에는 "경사 산", "깎은 잔디", 2-3개의 "흩어진 영국식 화단", "5-6개의 자작나무" "어떤 곳에서는 작은 잎이 있는 얇은 꼭대기를 올렸습니다"가 이어집니다. 그 중 두 개 아래에는 "고독한 반사의 사원"이라는 비문이 있는 정자가 있었고, 아래쪽에는 "녹지로 덮인 연못"이 있었습니다.<...>이 고도의 기슭과 부분적으로 바로 경사면을 따라 회색 통나무 오두막집이 가로질러 어두워졌습니다.<...>그들 사이에는 자라는 나무나 녹지가 없었습니다. 어디에서나 하나의 로그만 보였습니다. 어느 정도 멀리서 옆으로는 푸르스름한 색으로 어둑어둑해진 소나무 숲이 보였다.

풍경은 객관적으로 압축되고 의미 론적으로 중요한 세부 사항이 증가하지만 여기에 대한 설명은 깊이가 아니라 폭이 선형입니다. 이러한 풍경의 관점은 인물의 깊이가 아니라 부재를 드러낸다. 그러나 폭의 움직임에는 여전히 경계가 있습니다. 저자는 알아차렸습니다. 그것은 다른 세계의 존재가 주목되는 곳을지나갑니다. 마치 Manilov의 인공 풍경을 사물에서 생각하는 지루함처럼 어두워지는 소나무 숲입니다.

"멋진"이라는 단어로 표시되는 Manilovism의 특성화에 대한 끊임없는 세부 사항은 "고도에있는 집", "러시아 지주의 영국 정원", "흩어져있는 화단"과 같은 독자의 인식을 확장하는 동의어 시리즈를 궤도에 포함합니다. 영어로" 등 "만든 아름다움"의 공간은 무한대로 확장될 수 있고, 디테일의 축적을 통해 볼륨을 증가시킬 수 있습니다. 그러나 어쨌든 그 개방성은 환상에 불과하며 수직성이 결여된 수평으로 운명지어진다. Manilov 풍경은 "꼭대기"의 한계에 달려 있습니다. "날은 맑거나 우울하지 않았지만 일종의 빛이었습니다. 회색, 수비대 병사의 오래된 제복에서만 발생합니다. 여기에서 "상단"조차도 수비대 병사의 제복과 비교하여 축소되기 때문에 실질적인 의미를 잃습니다.

Manilov의 주변 환경에 대한 설명에서 여전히 유형적일 수 있는 "댄디"라는 단어는 인테리어를 설명할 때 "댄디한 실크 직물로 덮인 아름다운 가구", "세 가지 골동품 우아함이 있는 어두운 청동으로 만든 댄디 촛대, 멋진 방패" . 표현적인 단어 "댄디"는 Manilov의 이야기를 "흰색 kanifas pantaloons, 매우 좁고 짧은, 패션에 대한 시도가있는 연미복"의 도시 젊은이의 이미지와 구성적으로 연결합니다. 연관 연결 덕분에 "젊은 남자"와 Manilov는 동일한 의미 시리즈에 속합니다.

따라서 설명에서 Chichikov의 실용적인 관점은 자급 자족하지 않습니다. 그것은 캐릭터에게 보이지 않는 세계의 개별 조각 사이의 연결을 드러내는 작가의 관점에 의해 시작됩니다. "Dead Souls"의 복잡한 구조에서 M.Yu. Lotman은 특이한 계층 구조를 지적했습니다. "영웅들은 지상에 있고, 그들의 지평선은 사물에 가려져 있고, 일상적인 고려 사항 외에는 아무것도 모릅니다." "움직이지 않고 닫힌" 위치의 영웅은 "열린" 공간의 영웅, "길의 영웅", 그리고 물론 경로의 사람인 저자 자신에 의해 반대됩니다.

지방 지주들의 석화 같은 삶, "사소한 진흙탕"의 의미론적 범주성은 작가의 말의 에너지와 뜻밖에 충돌한다. 모바일 경계 의미 영역이 노출됩니다. 따라서 Manilov의 사무실에 들어서면서 Chichikov는 "즐거운 작은 방"이라고 말합니다. 작가는 Chichikov가 말한 문구를 선택하지만 우선 "panache"라는 은유의 패러디적 의미를 심화하는 데 필요한 자신의 관점에 종속시킵니다. 유쾌함없이 : 벽은 일종의 파란색 페인트로 칠해졌습니다.<...>담배<...>쏟아진 것은 테이블 위의 무더기일 뿐이었다. 두 창 모두에서<...>파이프에서 떨어져 나온 화산재 더미가 배열되어 있었습니다.<...>매우 아름다운 행 ... ".

"힙"이라는 단어는 텍스트에서 특별한 역할을 하여 언뜻 보기에 상황에 따른 사용이라는 인상을 줍니다. Gogol은 시에서 그것을 자주 사용합니다(19번). Sobakevich에 대한 장에는 그것이 없지만 Plyushkin 전용 에피소드에서 특히 강렬하게 사용된다는 점은 주목할 만합니다. 명사 "힙"은 지방 도시에 전념하는 장에서도 발견됩니다. Chichikov의 관점은 원칙적으로 그러한 창조적 활동이 없다는 것이 분명합니다.

풍경과 인테리어의 상징적인 구성 요소는 저자의 의도에서 핵심 요소라고 할 수 있습니다. 그들은 또한 저자의 의도를 이해하는 방법에 대한 해석학적 포인터로 간주될 수 있습니다. 작가의 지평에 포함되면서 이전 풍경화의 의미적 에너지를 담고 있다. 그들의 기능은 작품의 개별 부분 사이에 보이지 않고 거의 감지할 수 없는 스레드를 만드는 것입니다.

지방 도시의 풍경은 Chichikov의 인식을 통해 열립니다. 작가의 시선 덕분에 점차 2성 캐릭터를 획득하게 된다. 도시 전망의 지배적 인 징후는 다음과 같습니다. "석조 주택의 노란색 페인트", "목조 주택의 회색", 집에는 "영원한 메자닌"이 있습니다. 어떤 곳에서는 이 집들이 “들판처럼 넓은 거리에서 길을 잃은 것처럼” 보였고 “어떤 곳에서는 함께 모여 있는 것 같았습니다.” 그려진 "손님이 우리 극장에서 옷을 입는 연미복을 입은 두 명의 선수와 당구." 도시 정원은 "잘못 찍은 얇은 나무로 구성되어 있으며 아래에 소품이 있고 삼각형 형태로 녹색으로 매우 아름답게 칠해져 있습니다. 유성 페인트» .

개별적으로 취하면 이러한 세부 사항은 다른 설명에 침투하지 않는 것 같습니다. 그러나 전체 고골 텍스트를 정신적으로 숙고함으로써 그들은 통일성을 얻습니다. 그들 사이에는 의미 론적 관계가 있음이 밝혀 지므로 작가가 도시 경관에 "힙"이라는 단어를 사용하고 총독 집에서 저녁에 대한 설명, Manilov의 인테리어는 우연이 아닙니다. 저자는 플롯의 측면에서 뿐만 아니라 시의 개별 부분을 연결합니다. 그는 반복되는 언어적 이미지 덕분에 그것들을 결합하고 결합시킵니다. "힙"이라는 단어는 Plyushkin과 Korobochka의 세계를 설명하는 데 사용됩니다. 또한 "정확한"이라는 별명, 즉 대칭과 아름다움에 대한 캐릭터 자체의 아이디어와 끊임없이 공존합니다.

Korobochka 장에서 지주의 삶의 그림과 공간의 기호는 Chichikov의 눈을 통해 두 번 제공됩니다. 처음으로 Chichikov가 비오는 날씨에 밤에 여기에옵니다. 그리고 두 번째로 주인공이 이른 아침에 상자의 세계를 관조할 때 동일한 공간과 가구의 디테일이 새로운 디테일로 보완됩니다. Korobochka의 안뜰에 대한 설명에서 등장인물과 화자의 인식 사이의 경계가 거의 보이지 않기 때문에 이 경우가 독특합니다.

Chichikov는 "작은 집"을 제공 받았으며 그 중 "반쪽"만 "빛으로 밝혀졌습니다". “집 앞에도 웅덩이가 있었는데, 같은 빛이 직접 닿았습니다. 비는 나무 지붕을 크게 두드리고,<...>개들은 가능한 모든 목소리로 가득 찼습니다. 에피소드가 캐릭터의 비실용적 활동을 반영했다는 것은 웅변적이며, 이는 그의 관점과 작가의 관점이 수렴되는 것에서 분명합니다("빛으로 밝혀졌다"는 고골의 표현입니다). Chichikov의 관점은 작가가 풍경을 만든 논리에 따라 풍경의 세부 사항을 선택하여 카운티 타운인 Manilov의 공간을 묘사합니다. Yu. Mann은 시의 일부 에피소드에서 "화자의 추론은 등장인물의 내성으로 이어진다"고 지적하면서 Chichikov와 작가 사이의 드문 경우를 지적하면서 "캐릭터(Chichikov)의 내성은 화자의 논리" . 저자의 성찰에서 과학자는 이미지의 주제에 대한 화자의 생각에 속하는 목표를 의미했습니다.

Korobochka의 내부는 Chichikov의 눈을 통해 제공됩니다. 일부 새와 사진; 창문 사이에는 말린 잎사귀 형태의 어두운 프레임이 있는 작은 골동품 거울이 있습니다..." . 그리고 동시에 서술은 작가-내레이터의 에너지 넘치는 말에서 자유롭지 않다. 작가는 라이트 페인팅("빛으로 비추는")에 대한 "어두운"이라는 작은 접미사에 대한 열정으로 알아볼 수 있습니다. 저자는 또한 그가 물체에 비 유적 구현 ( "말린 잎"형태의 프레임)을 기꺼이 제공한다는 사실에서 추측됩니다. 그럼에도 불구하고 Chichikov의 관점이 그림에서 우세합니다. 처음으로 캐릭터는 묘사된 세계 내부가 아니라 외부에 있는 자신을 찾습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 아침에 Chichikov는 “그 앞에 있는 전망을 조사하기 시작했습니다. 창은 거의 닭장을 들여다보았습니다.<...>새와 온갖 가축으로 가득한 좁은 뜰<...>사과 나무와 다른 과일 나무가 정원 주위에 흩어져있었습니다.<...>정원에는 농민 오두막이 뒤따랐지만 흩어져 있고 일반 거리에 둘러싸여 있지는 않았지만 ... ".

Korobochki의 재산이 요새의 인상을 준다는 사실에도 불구하고 이상과 일치하지 않습니다. 그 황폐함이 느껴집니다. 줄거리의 과정에서 새로운 언어 및 의미 론적 맥락에 빠지는 "잘못된"소명이 나타납니다. Korobochka에 관한 장에서 그가 Chichikov의 이미지와 직접적인 상관 관계가 있으며, 이는 캐릭터 사이에서 그들 사이의 무의식적 연결을 볼 수 있게 합니다.

여기에서 풍경이 Korobochki 사유지와 대조적으로 풍요로움을 느끼게 하는 "Old World Landowners" 이야기를 언급하는 것이 적절합니다. 구세계 지주들의 세계는 낙원과 관련이 있습니다. 하나님은 어떤 식으로든 러시아 땅의 겸손한 주민들을 화나게 하지 않으셨습니다. 이와 관련하여 무게 때문에 땅에 낮게 기대어 있는 과수와 그 위에 많은 과일의 이야기가 실증적이다.

"동물적" 풍요로움의 모티브는 코로보치카의 공간 묘사에 집중적으로 도입된다. 그녀의 세계의 주요 특징은 "동물" 은유와 별명 "좁다"입니다. "새와 모든 종류의 가축으로 가득 찬 좁은 안뜰"이라는 문구는 안주인의 특성을 흡수합니다. 그녀는 또한 Chichikov에 힌트를 줍니다. 캐릭터에 대한 완전히 선형적이지 않은 설명이 요약되어 있고 그의 "내부" 디스플레이에 대한 전망이 있습니다.

Korobochka의 세계는 Chichikov 자신의 세계와 관련이 있습니다. 그녀의 "좁은 안뜰"의 이미지는 Chichikov 상자의 "내부 배치"와 관련이 있으며, 자세한 설명은 지주에 관한 장에 나와 있습니다. 중간에 비누 접시가 있고 비누 접시 뒤에 면도칼을 위한 6~7개의 좁은 칸막이가 있습니다. "뚜껑이 있는 것과 없는 모든 종류의 칸막이"라는 표현은 "일반 거리에 갇히지 않고 흩어져 지은" 농민 오두막 이야기와 관련이 있습니다. 지시된 수렴 덕분에 Chichikov의 상자에 있는 질서와 "정확함"은 Korobochka의 "잘못된" 삶의 방식과 동의어가 됩니다. 그리고 "동물"모티프는 의미 론적으로나 감정적으로 독자가 "nozdrevshchina"에 대한 인식을 준비하도록 합니다.

Nozdryov의 마당은 Korobochka의 마당이 닭장에서 나온 것처럼 개집과 다르지 않았습니다. 연관 시리즈는 "토지 풍부"의 부족에 대한 암시를 계속합니다. Nozdryov가 손님을 인도한 필드는 "터석으로 구성되었습니다." 저자는 이 지주들에게 속한 땅이 마치 하나님의 은혜를 잃은 것처럼 메마른 땅이라는 생각을 끈질기게 강조한다. 불모지의 주제는 지방의 "정원"("가는 나무" "갈대보다 크지 않음"으로 구성됨)에 대한 설명에서 비롯됩니다. 그것은 Manilov의 사유지("경사 산", "작은 잎이 있는 얇은 봉우리" 자작나무)의 이야기에서 공간적으로 그리고 의미적으로 깊어집니다. Korobochka의 마당에 대해 ( "정원에는 사과 나무와 다른 과일 나무가 여기 저기 흩어져있었습니다"). 그러나 Nozdryov의 재산에 대한 설명에서 모티브는 의미론적 정점에 도달합니다.

동시에 '옳다'와 '그르다'의 대립도 심화된다. 깊이는 서술에서 등장인물의 위치와 화자의 위치를 결합(일정한도까지)하여 얻어진다. Sobakevich에 대한 장에서 Chichikov의 인식은 역설적으로 그의 실용적인 관심을 충족시키는 세부 사항과 그의 관점을 저자의 관점에 더 가깝게 만드는 요소를 결합합니다. 상자의 세계와 관련된 "잘못된"이라는 별명은 전체 삶의 방식을 은유적으로 표현합니다. Chichikov는 지주 전체의 삶의 방식과 Sobakevich의 외모에서 눈부신 비대칭의 감각을 제거 할 수 없었습니다. 여기에서 분명히 Chichikov의 여행 인상은 없었습니다. 현대 연구원이 지적한 바와 같이, "시에서 길은 영웅에 대한 시험이기도 하고, 자신의 지평을 뛰어넘는 능력에 대한 시험이기도 합니다." 경로의 동기는 아마도 반대의 의미론을 심화시키는 데 덜 중요하지 않을 것입니다. Plyushkin의 재산에 대한 설명에서 저자는 이전 장에서 설명한 풍경 주제를 발전시킵니다. 여기에서 의미론적 완성과 통일성을 받습니다.

풍경의 첫 번째 부분은 전적으로 Chichikov의 지평선에서 제공됩니다. 그러나 저자는 차례로 캐릭터의 지평을 관통하는 것으로 보이며, 코멘트는 Chichikov의 캐릭터와 일치하지 않을 수 있는 것을 평가합니다. 분명히 Gogol은 설명에 그의 존재에 의해 한편으로는 그가 본 것을 독자의 인식에 붙이고 다른 한편으로는 Chichikov 자신의 의식에 붙입니다. 따라서 작가가 사용하는 "이중 조명"기술은 영웅의 도덕적 감각의 전환을 눈에 띄지 않게 준비합니다. 언뜻보기에 Chichikov의 인식을 통해 주어진 풍경에서 작가-내레이터의 위치를 나타내는 스타일이 두드러집니다. "모든 종류의 쓰레기가 자랐습니다"; “두 개의 마을 교회: 빈 나무 교회와 노란 벽이 얼룩진 돌 교회. 이 이상한 성은 일종의 낡아빠진 무효처럼 보였습니다.<...>» .

작가는 그림에 대한 열정으로도 알아볼 수 있습니다. 그러나 텍스트에는 Chichikov의 관점과 전혀 관련될 수 없는 무언가가 있습니다. 발코니가 "검은색"되어 너무 추해서 "그림 같은" 것이 없다는 사실에 대한 당혹감입니다. 이것은 물론 예술가의 관점입니다. 그 옆에는 고골("이상한 성")이 사용하는 발라드 이미지가 있으며 "노쇠한 무효"의 물리적 유형 이미지와 상관 관계가 있습니다. 조금이라도 '그림 같은' 것은 없고, 결과적으로 '창조의 진주'에까지 이르게 하는 것은 아무것도 없습니다. 구어체 "모든 종류의 쓰레기가 자랐다", 즉 지구가 "말랐다", "퇴화하다" , Chichikov와 저자를 정신적으로 발음 할 수 있습니다.

그림 같은 정원의 이야기는 풍경의 두 번째 부분이지만 작가의 지평에만 포함되어 있습니다. 풍경의 예술적, 상징적 의미로 가는 길은 Chichikov에게 닫혀 있습니다. 단테(Dante), 셰익스피어(Shakespeare), 카람진(Karamzin), 민속학을 언급한 회상은 말한 내용을 확인시켜 줍니다. 풍경에는 "총괄적인" 의미가 있습니다. 그는 "익숙한 이방인"으로 나타납니다. 또한, 정원을 설명할 때 Gogol은 이질적인 의미론적 및 문체적 인물을 자연스럽게 사용합니다. "녹색 및 불규칙하게 떨리는 돔" - 자작나무 "정규 대리석 반짝이는 기둥처럼" - "자연이 지극히 합리적인 규칙성을 파괴했습니다" 등 Gogol은 동시대 사람에게 말한 이상과 정확히 일치하는 풍경을 만듭니다.<...>나는 나무와 나무를 연결하고, 가지를 섞고, 아무도 예상하지 못한 곳에 빛을 던질 것입니다. 이것이 당신이 그려야 하는 풍경입니다! .

Gogol이 풍경에 대한 예술적 아이디어를 표현하기 위해 동일한 단어와 언어 형식을 사용하는 일관성과 강도가 놀랍습니다. 그림의 거의 모든 세부 사항은 이전 설명에서 익숙합니다. 정원의 상징적 이미지는 작가의 관점, 가치 위치와 관련된 언어 시리즈입니다. 윤곽이 잡힌 정원의 공간 밀도는 특히 토지 소유자의 "빈" 땅과 비교할 때 두드러집니다.

Manilov의 세계에서 메마른 땅의 모티브는 "경사 산"을 가리키며 강조되었습니다. 동시에 숲도 거론됐지만, 문제는 '어둡게 하는 숲'이 마닐로프의 세계 반대편("옆")에 위치해 있었기 때문에 마닐로프의 세계에 들어가지 못한 것 같다는 점이다. 지방 도시에 있는 정원과의 비유도 자연스럽습니다. "가늘고 잘 받아들여지지 않는 얇은 나무로 구성되어 있고 아래에 삼각형 형태의 소품이 있습니다." 정원을 설명하는 Plyushkin의 장에서만 Gogol은 되살아난 땅의 주제를 소개합니다. 그러나 비옥한 땅, 태양, 하늘도 반대편에 있습니다. 그들은 Plyushkin의 세계에 관여하지 않는 것 같습니다. "마을을 넘어 들판으로 사라진 정원."

Gogol의 설명에서 "어두운"의 대조적인 의미가 부드럽게 정리됩니다. 반대 "정확한"- "잘못된"은 완전히 제거됩니다 ( "녹색 및 부정확 ...", "자작 나무가 올바른 것"). 여기에서는 "좁은 길"조차도 시적입니다. 자연과 예술의 공동 노력으로 창조된 그것과 또 다른 것은 "비옥한 땅"이라는 아이디어와 함께 아름다움과 대칭의 법칙과 완벽하게 일치합니다. 여기에서 색상 세부 사항도 최종에 도달하는 것이 흥미 롭습니다. "삼각형", "녹색 유성 페인트로 칠한" 형태의 소품. Plyushkin의 안뜰 이미지에서 채색죽음의 상징이 됩니다. "녹색 곰팡이가 이미 울타리와 문에 있는 낡아빠진 나무를 덮었습니다." 죽음의 모티브는 Plyushkin의 내부 공간에 대한 묘사에서 강화됩니다. "바람이 지하실에서 불어오는 것처럼 넓은 현관"; "방이 어둡고 빛이 약간 비치고 있습니다."

"Dead Souls"시에서 풍경은 다단계 의미 및 서사 계획을 부여받습니다. 첫 번째 수준에는 작품의 서정적 주제의 맥락에서 작동하는 상상의 이상적인 풍경이 포함됩니다. 그것은 저자의 지평에 독점적으로 포함되어 있으며 Chichikov의 세계, 지주 및 Gogol의 이상적인 세계 사이의 경계 역할을합니다. 풍경은 두 번째 계획에 속하며 "죽은 영혼"이라는 주제와 관련이 있으며 여기서 유형화 기능을 수행하는 "유명한 전망"을 의미합니다. 그러나 조경 전략의 두 번째 계획은 선형이 아닙니다. 의미론적 동시성, 지각 대상의 변화, 관점의 조합이 부여됩니다. 풍경의 의미론의 이동성은 선형을 "노출"하는 역할을 합니다. 삶의 길영웅. 작가의 지각 범위에 포함된 반복적인 디테일은 반복을 통해 상징의 모호성을 획득하고, 풍자적이고 전형화된 풍경의 방향을 매끄럽게 하고, 시의 서정적 탈선과 함축된 연관성을 드러낸다. 한편으로 등장인물은 저속한 환경(캐릭터의 전망과 환경은 폐쇄된 것으로 생각됨)과 일치하여 자신의 존재에 대한 수동적 관조의 관점에서 묘사됩니다. 그리고 이 고립을 깨고 인간 생활의 영적 원리에 대한 생각으로 그것을 조명하는 작가-내레이터의 창조적 활동적인 위치에서.

서지

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메크티예프 V.G. (하바롭스크)

이 기사의 목적은 시 "죽은 영혼"에서 풍경의 구조 형성 세부 사항을 분석하여 등장인물 자체의 세계를 넘어 의미론적 반향을 암시하고 작가의 평가를 표현하는 것입니다. 작품의 풍경 이미지는 고골의 특징적인 유형화 방식에 따라 전통적으로(그리고 정당하게) 이해되어 왔다. Gogol은 자신의 재능을 능숙하게 사용하여 "미미한" 전체 콘텐츠에 적합했습니다. 그러나 "전망", "환경", "관점"의 개념과 관련하여 이루어진 발견은 고골 풍경의 비선형 전략을 볼 수 있게 합니다.

"Dead Souls"에서 풍경의 경계선 의미는 M. Virolainen의 반성의 맥락에서 이해할 수 있습니다. 외부" . 결과적으로 "이미지의 주체와 주체에 대한 작가의 관점 사이에" "충돌 상호작용"이 발생합니다. "저자의 관점은 모든 경계를 위반한다", "기술된 현상이 그 자체와 동일하게 유지되는 것을 허용하지 않는다" . 내 생각에 이 입장은 잘 알려진 M. Bakhtin의 개념으로 거슬러 올라갑니다. "작품의 모든 순간은 그것에 대한 작가의 반응에서 우리에게 주어집니다." 그것은 "주제와 그것에 대한 영웅의 반응을 모두 포함합니다." 철학자에 따르면 저자는 영웅이 "근본적으로 접근할 수 없는" "무언가를 보고 압니다" 덕분에 "과도한 비전"을 부여받았습니다.

Chichikov는 그의 모험적인 계획에 해당하는 것을 봅니다. 군경관에 대한 이념적 평가에서 그는 소극적이다. 그러나 여기서 내러티브 주도권은 작가에게 있습니다. 최고 권위자로서 지방 도시의 가치-의미적 공간을 형성하는 것은 작가이다. N.V. 고골은 캐릭터를 따라가는 초인격적 입장을 취하며 '공간적 특성에서는 이 캐릭터의 입장과 일치하지만', '이념, 어법 등에서는 다르다'는 입장을 취하고 있다. . 사실, 작품의 맥락과 별개로 단편을 분해하면 작가에게 평가 패러다임이 속하는 것이 그렇게 분명하지 않습니다. 지각의 주체가 Chichikov뿐만 아니라 저자라는 것은 무엇으로부터 비롯됩니까?

사실 치치코프의 관점은 구성적 기능을 수행할 수 없다. 그녀는 내러티브 기억이 부족합니다. 그녀는 상황에 맞는 관심을 파악합니다. 또 다른 문제는 저자의 평가적 입장이다. 풍경과 내부의 구두 세부 사항의 도움으로 개별 에피소드뿐만 아니라 전체 텍스트에 대한 구조적 전체가 생성됩니다. 국경 문화 덕분에 "이미지의 주제에서" "닫힌 형태"가 "예술 작품을 구성하는 방식으로"(이탤릭체 저장 - M.V.) .

"dark", "black"이라는 별명의 우세는 저자의 의도에 따라 의도된 영역에 기인해야 합니다. 설명은 창문에 서 있는 두 사모바르 중 하나가 "검은색"이라는 언급으로 끝납니다. 단어 세부 사항과 문맥상 동의어는 풍경의 환상 구성을 만듭니다. 별명 "검정"은 "내부"와 "외부"의 통합 특성을 통합합니다. 동시에 그 단어의 상징적 의미는 한 장의 그림에 국한되지 않고 다른 에피소드로 확장됩니다. 총독 관저의 호화로운 저녁에 대한 설명에서 별명 "검정"은 "파리 비행 중대", "검은 연미복"과 의미 론적 연결에 들어가고 마지막으로 "빛", "흰색 빛나는 세련된 설탕": "모든 것이 빛으로 가득 찼습니다. 까만 연미복이 번쩍이고 흩어지고 여기저기 겹겹이 쌓여 마치 파리가 하얗게 빛나는 정제 설탕에 달려드는 것처럼 ... ".

Manilov에 관한 장의 풍경은 Chichikov와 저자라는 두 가지 관점 사이의 갈등 상호 작용 수준에서 제공됩니다. 설명은 3 차원 그림으로 시작되며, 더 나아가 Manilov의 "내부"공간을 마스터하기 위해 더 빠르게 노력합니다. 바람...". 그 다음에는 "경사 산", "깎은 잔디", 2-3개의 "흩어진 영국식 화단", "5-6개의 자작나무" "어떤 곳에서는 작은 잎이 있는 얇은 꼭대기를 올렸습니다"가 이어집니다. 그 중 두 개 아래에는 "고독한 반사의 사원"이라는 비문이있는 전망대가 있었고, 거기에는 "녹지로 덮인 연못"이있었습니다.<...>이 고도의 기슭과 부분적으로 바로 경사면을 따라 회색 통나무 오두막집이 가로질러 어두워졌습니다.<...>그들 사이에는 자라는 나무나 녹지가 없었습니다. 어디에서나 하나의 로그만 보였습니다. 어느 정도 멀리서 옆으로는 푸르스름한 색으로 어둑어둑해진 소나무 숲이 보였다.

풍경은 압축의 대상이 되며 의미 론적으로 중요한 세부 사항이 자랍니다. 그러나 여기에서 설명은 깊이가 아니라 폭이 선형입니다. 이러한 풍경의 관점은 인물의 깊이가 아니라 부재를 드러낸다. 그러나 폭의 움직임에는 여전히 경계가 있습니다. 저자는 알아차렸습니다. 그것은 다른 세계의 존재가 주목되는 곳을지나갑니다. 마치 Manilov의 인공 풍경을 사물에서 생각하는 지루함처럼 어두워지는 소나무 숲입니다.

"멋진"이라는 단어로 표시되는 Manilovism의 특성화에 대한 끊임없는 세부 사항은 "고도에있는 집", "러시아 지주의 영국 정원", "흩어져있는 화단"과 같은 독자의 인식을 확장하는 동의어 시리즈를 궤도에 포함합니다. 영어로" 등 "만든 아름다움"의 공간은 무한대로 확장될 수 있고, 디테일의 축적을 통해 볼륨을 증가시킬 수 있습니다. 그러나 어쨌든 그 개방성은 환상에 불과하며 수직성이 결여된 수평으로 운명지어진다. Manilov 풍경은 "상단"의 한계에 달려 있습니다. "날은 맑거나 우울하지 않았지만 수비대 군인의 오래된 제복에서만 발생하는 일종의 밝은 회색 색상입니다." . 여기에서 "상단"조차도 수비대 병사의 제복과 비교하여 축소되기 때문에 실질적인 의미를 잃습니다.

목표:풍경에 대한 설명을 포함하는 텍스트를 분석하고 작업에서 역할을 결정하는 기술과 능력을 형성하고 향상시킵니다. 시에서 희극과 서정적 의미를 보고 드러내도록 가르친다. 자신의 진술을 구성하고 대화를 수행하는 기술을 개발하십시오. 의미 있는 독서의 필요성을 교육한다. 장비:초상화 n. 에.

고골; 시 삽화; 문학 워크숍을 위한 유인물; 칠판에 에피그래프. 그리고 오랜 시간 동안 내 이상한 영웅들과 손을 잡고, 엄청나게 급한 삶 전체를 조사하고, 세상이 보이는 웃음과 보이지 않는 눈물을 통해 그것을 조사하는 것이 기적의 힘에 의해 결정되었습니다. ! N. V. 고골 수업 중나.

조직 시간 1. 교사 인사말 2. 공과의 날짜, 주제, 서문을 노트에 기록하기 II. 수업의 목표와 목표 설정 III. 시험 숙제 1. '오, 트로이카!

버드 트로이카…” 2.

학생들의 진술 “언론 방식을 사용한 고골의 시 Dead Souls에 대한 나의 반성 IV. 공과 주제에 대해 작업하십시오. 문학 워크숍 시 "죽은 영혼"에서 발췌한 풍경의 독창성 결정 1) Plyushkin의 사유지에 있는 정원에 대한 통로 관찰 카드 1 하나는 이 광활한 마을에 생기를 불어넣었고 하나는 그림 같은 황폐함 속에서 그림처럼 아름다웠습니다. 푸른 구름과 불규칙하게 흔들리는 돔이 하늘의 지평선에 놓여 있고, 자유롭게 자란 나무의 꼭대기가 연결되어 있습니다. 폭풍이나 뇌우로 인해 꼭대기가 부러지지 않은 자작나무의 흰색 거대한 줄기가 이 녹색 덤불에서 솟아올라 마치 일반 대리석 반짝이는 기둥처럼 공중에서 둥글게 솟아올랐습니다. 모자나 검은 새처럼 눈 덮인 흰색에 비해 머리 부분이 위쪽으로 끝나는 비스듬한 뾰족한 틈이 있습니다. 아래에 있는 엘더베리, 마운틴 애쉬, 개암나무 덤불을 질식시킨 홉이 성벽 전체의 꼭대기를 따라 달리다가 마침내 위로 올라와 부러진 자작나무 둘레를 반쯤 뒤틀었습니다.

그것의 한가운데에 도달하면 거기에서 매달려 있고 이미 다른 나무의 꼭대기에 달라 붙기 시작하거나 공중에 매달려 있고 얇은 끈끈한 고리를 고리로 묶고 공중에 쉽게 흔들리고 있습니다. 어떤 곳에서는 녹색 덤불이 갈라지고 태양에 의해 조명을 받았고 그 사이에 어두운 입처럼 갈라진 불 꺼진 움푹 들어간 곳이 나타났습니다. 그것은 모두 그림자에 싸여 있고 검은 깊이에서 간신히 깜박거립니다. 달리는 좁은 길, 무너진 난간, 비틀거리는 수목, 속이 빈 낡아빠진 버드나무 줄기, 뒤에서 삐져나온 백발의 채피즈닉, 시든 버드나무 끔찍한 광야에서 얽히고 얽히고 얽힌 가지와 가지, 그리고 마침내 단풍나무의 어린 가지가 옆으로 녹색 발을 뻗고 있습니다. 그 중 하나는 신이 어떻게 오르는 지 알고 있습니다. 그 중 하나를 등반하면 태양이 갑자기 그것을 이 짙은 어둠 속에서 놀랍게 빛나는 투명하고 불 같은 존재. 저 멀리, 정원의 가장 가장자리에는 다른 것과 같지 않은 키 큰 사시나무 몇 그루가 떨리는 봉우리까지 거대한 까마귀 둥지를 올렸습니다.

그들 중 일부는 시든 잎사귀와 함께 매달려 있고 완전히 분리 되지 않은 가지가 거꾸로 되어 있었습니다. 한 마디로 자연도 예술도 발명할 수 없는 것처럼 모든 것이 괜찮았지만, 그것들이 하나로 합쳐졌을 때, 종종 쓸모없는 인간의 노동에 따라 자연이 마지막 앞니와 함께 지나가고 가벼워질 때만 일어나는 것처럼. 묵직한 덩어리, 보이지 않는 적나라한 계획이 들여다보는, 극도로 감지할 수 있는 정확성과 천박한 틈을 파괴하고, 측정된 깨끗함과 단정함의 차가움 속에서 창조된 모든 것에 놀라운 따뜻함을 줄 것입니다. 질문과 과제 정원의 전체적인 인상은 어떻습니까?

정원의 개별 부분에 이름을 붙이십시오. 그들은 어떤 종류의 나무입니까? 정원에서 눈에 띄는 나무는 무엇입니까? 어떤 시각 자료로 그려지나요?

작가는 정원을 설명할 때 왜 "하나"라는 단어를 두 번 사용합니까? 이 정원의 주인이 누구인지 기억할 때 "자유", "달리기", "도망"이라는 단어는 어떤 의미를 갖습니까? 어떤 단어가 구절의 아이디어를 전달합니까? 그 의미를 발견하십시오. 풍경의 분위기를 결정하십시오. 어떻게 생성됩니까?

고골은 왜 마을과 플리슈킨의 집의 우울한 풍경을 묘사하고 주인을 만나기 전에 그런 풍경을 그려야 했을까? 이 풍경에서 Plyushkin과의 만남을 준비하고 즉시 경고하는 것은 무엇입니까? 이 풍경을 서정적이라고 할 수 있을까? 왜요? 2) 서정적 탈선 관찰 “Rus!

루스! 봐요...” 카드 2 “루스! 루스! 나는 당신을 봅니다, 나의 훌륭하고 아름다운 저 멀리에서 당신을 봅니다: 당신 안에서 가난하고 흩어져 있고 불편합니다. 대담한 예술의 여신으로 면류관을 쓴 대담한 자연의 신은 즐겁게 하지 않고 눈을 두렵게 하지 않을 것입니다. 창문이 많은 높은 궁전이 있는 도시는 절벽으로, 나무와 담쟁이로 자라며, 소음과 영원한 먼지 속에서 집으로 자라납니다. 폭포의; 머리는 그 위에 끝없이 쌓여있는 돌 블록을보기 위해 뒤로 기울이지 않을 것입니다. 그것들은 포도나무 가지, 담쟁이덩굴, 그리고 셀 수 없이 많은 들장미에 얽혀 있는, 다른 것 위에 던져진 어두운 아치를 통해 번쩍이지 않을 것입니다. 공개적으로 황폐하고 정확히 당신의 모든 것; 점처럼, 배지처럼, 당신의 낮은 도시는 평원 사이에 눈에 띄지 않게 튀어 나와 있습니다. 어떤 것도 눈을 유혹하거나 매혹시키지 못할 것입니다. 그러나 어떤 이해할 수 없는 비밀스러운 힘이 당신을 매혹합니까?

왜 당신의 우울한 노래는 길이와 너비를 따라 바다에서 바다로 달려가서 끊임없이 귀에 들리고 들리는가? 이 노래에는 무엇이 들어있나요? 무엇이 부르고 흐느끼며 마음을 사로잡는가? 고통스럽게 키스하고, 영혼을 위해 애쓰고, 내 마음을 휘감는 소리는 무엇입니까? 루스! 나에게 무엇을 원하는가? 우리 사이에는 어떤 이해할 수 없는 유대감이 숨어 있을까요?

왜 그런 표정을 짓고, 왜 네 안에 있는 모든 것들이 나에게 기대에 가득 차 눈을 돌렸을까?..» 질문과 과제 ♦ 러시아의 풍경을 그리는 주된 시각적 수단은 무엇인가?

(확장 비교) ♦ Gogol이 "대담한 예술의 여신으로 관을 씌운 대담한 자연의 여신"을 언급할 때 말하는 지역은 무엇입니까? 우리가 일반적으로 이탈리아와 특히 로마에 대해 이야기하고 있다는 증거를 찾으십시오. ("폭포의 영원한 먼지", "빛나는 산의 영원한 선" 등) ♦ 러시아는 어떻게 그려지는가?

이름 비유적 수단, 러시아의 그림을 그립니다. 작가가 부정사와 대명사를 그렇게 광범위하게 사용하는 이유는 무엇입니까? ♦ 러시아의 이미지는 어떤 인상을 주는가? 무엇의 도움으로 예술적 기법달성되었나요? ♦ 이 구절의 전체적인 분위기는 어떻습니까? 그 원인은 무엇입니까? ♦ Plyushkin의 정원에 대한 설명과 풍경의 세부 사항도 포함된 이 서정적 탈선 사이에서 공통점을 찾을 수 있습니까?

3) 마지막 대화 ♦ 시에서 풍경이 나타나는 다른 경우는 무엇입니까? (지주들의 재산을 기술할 때, Chichikov의 여행을 기술할 때, 트리오 새에 대한 마지막 서정적 여담에서.) ♦ "Dead Souls"시 풍경의 독창성은 무엇입니까?

(시 속의 풍경은 삶의 주인공 특성과 특징을 강조하여 이미지를 만드는 데 도움이되며 항상 서정적이며 작가의 감정으로 채색됩니다.) V.

가상 헬프 데스크 풍자 - 인간의 불완전성을 가장 무자비하게 조롱하는 일종의 만화(재미있는). 풍자는 묘사 된 인물에 대한 작가의 날카롭게 부정적인 태도를 표현하고 묘사 된 인물이나 현상에 대한 사악한 조롱을 포함합니다. 풍자는 사악하고 신랄한 조롱이며 가장 높은 수준의 아이러니입니다. 아이러니는 조롱을 표현하는 우화입니다. 이중 의미말하는 과정에서 말한 것이 반대 의미를 가질 때; 조롱 대상에 대한 평가를 포함하는 조롱. VI. 분석-연구 대화 1.

두 가지 유형의 작가에 대한 서정적 여담에 대한 교사의 표현 읽기(7장 "행복한 여행자...") 2. 질문 및 과제 ♦ 고골은 어떤 유형의 작가에 대해 이야기합니까? 그들의 운명은 어떻게 그리고 왜 다른가? ♦ 고골이 스스로 선택한 길은? 왜요?

♦ 작가는 자신의 재능과 방법의 독창성을 어떻게 정의합니까? ♦ 이 독창성은 시의 서정적 탈선에서 어떻게 나타납니까? VII. 일반화, 수업 요약, 성찰 ♦ “세상에 보이는 웃음”과 더불어 작가의 “보이지 않는, 세상에 보이지 않는 눈물”을 보고 느끼셨나요?(교과서 서문 참조) ♦ 그의 주요 작품인 "Dead Souls"시를 알게 된 후 그에 대한 태도가 바뀌었습니까?

♦ 에세이에서 무엇에 대해 쓰고 싶습니까? Ⅷ. 집 짓기 주제에 대한 수업 에세이 준비(선택 사항): 1) Gogol의 시 "Dead Souls"에서 "살아 있는" 영혼과 "죽은" 영혼; 2) "고골의시 "죽은 영혼"에서 조국과 사람들의 이미지"; 3) "고골의 시 죽은 영혼에 나타난 작가의 이상과 현실"; 4) "Gogol의시 Dead Souls에서 지주 묘사에서 초상화와 일상적인 세부 사항의 역할"; 5) "고골의 죽은 영혼의 미래와 현재"; 6) " 장르 독창성 Gogol의시 "죽은 영혼""; 7) "Chichikov의 이미지 -" 페니의 기사 "(" 악당 및 인수자 ) "; 8) "고골"의 눈물을 통한 웃음 ""; 9) "시 "죽은 영혼"의 구성에서 서정적 탈선의 역할"; 10) "Gogol의시 "Dead Souls"에서 지방 도시의 이미지".

시립 교육 기관

"중등학교 3호"

쿠르간 지역 슈미카시

시에서 이미지를 만드는 수단으로서의 디테일

N.V. 고골 "죽은 영혼".

완성자: Petrova Anna Alexandrovna,

10A 클래스

머리: Styshnykh Svetlana Valerievna

G. 슈미카

계획.

1. 소개.

2. N. V. Gogol은 예술적 묘사의 대가입니다.

3. 유형화 및 개별화 수단으로서의 세부사항

Chichikov (풍경, 초상화, 인테리어, 행동의 세부 사항)

마닐로프

상자

노즈드레프

소바케비치

봉제인형

4. 결론. 세부 사항의 구성 역할.

5. 문학.

소개.

연구 주제: " N.V.의 시에서 이미지를 만드는 수단으로서의 디테일 고골 "죽은 영혼".

관련성: N.V.의 시를 공부하면서 Gogol의 "죽은 영혼" 우리는 시 창작의 역사에 대해 알게 되었고, Chichikov의 지주 방문에 대해 이야기하는 장을 고려하십시오. 이것은 예술적 세부 사항 때문입니다. 이러한 유형의 연구는 주제와 아이디어에 대한 더 나은 이해를 제공합니다. 문학 작품

목표:

인지 활동의 발전과 문학에서의 창조적 접근의 형성.

분석적 읽기와 다시 말하기를 가르칩니다.

기억력, 주의력, 사고력의 발달.

지식에 대한 가치 태도 교육

작업:

N.V.의 깊은 뜻을 깨닫다 고골.

풍경, 인물, 인테리어, 행동의 예술적 세부 사항을 강조 표시합니다.

문학 작품의 예술적 세부 사항을 비교하고 분석하는 방법을 배웁니다.

행동 양식:이론 및 과학 연구, 비평 문헌 작업, 분석 읽기, 언어 관찰, 인터넷 리소스

객체: N.V. Gogol의 시 "Dead Souls".

N.V. Gogol은 예술적 묘사의 대가입니다.

Gogol은 The Inspector General을 비롯한 어떤 작품에서도 작업하지 않았고, 시민 작가로서의 소명에 대한 믿음으로 Dead Souls를 만들었습니다. 그는 자신의 다른 어떤 작업에도 깊은 창조적 사고, 노력 및 시간을 할애하지 않았습니다. 작가는 "Dead Souls"의 창조를 자신의 인생에서 가장 중요하고 가장 큰 작품으로 여겼습니다. 고골의 가장 뛰어난 예술적 창조물을 특징짓는 비난의 파토스는 시소설에서 가장 완성도와 위력으로 표현되었다. 각 예술적 이미지, 시인이나 작가가 만든 영웅의 초상화 설명이 포함되어 있으며, 여기서 작가는 원칙적으로 주인공의 특성에 중점을 둡니다. Gogol은 보편적으로 인정받는 예술적 묘사의 대가입니다. 이러한 설명은 무엇보다도 가계 세부 정보가 풍부하기 때문에 그 자체로 가치가 있습니다.

세부 사항 - 장면, 에피소드의 감정적, 의미론적 내용을 전달할 수 있는 중요한 세부 사항. 작가가 묘사 된 인물의 이미지의 본질을 드러내도록 돕는 가장 중요한 예술적 도구.

지주, 관리, 신흥 부르주아지, 노동 대중과 같은 Dead Souls의 거의 모든 사회 집단을 묘사하는 Gogol은 러시아인의 삶을 묘사하는 주요 수단이기 때문에 소위 "사소한 진흙"이라고 불리는 예술적 세부 사항에 특별한 관심을 기울입니다. "Gogol's Mastery"라는 기사에서 Andrei Bely는 다음과 같이 썼습니다. "세계 문학은 Gogol의 것과 같은 사소한 묘사에서 위대함을 알지 못했습니다."

지주 묘사에서 고골의 펜은 무자비하다. 여기에는 "말하는"이름과 사람 얼굴의 변형, 초상화와 행동보다 주인에 대해 더 많이 알려주는 내부 세부 사항 및 "동물학"비교가 있습니다. 사실 지주들은 모두 동물을 닮았다. Sobakevich에 대해 Gogol은 자신이 "중간 크기의 곰"처럼 보인다고 퉁명스럽게 말합니다. Manilov는 다음과 같은 문구가 특징입니다. "그는 귀가 간지러운 고양이처럼 눈을 감았습니다." Nozdryov의 개는 사육장에 대한 설명으로 표시됩니다. "Nozdryov는 가족의 아버지와 같았습니다." 또한 각 지주에게는 고유 한 특성이 있습니다. Korobochka는 "클럽 헤드", Nozdrev는 "역사적인 사람", Sobakevich는 "주먹"사람, Plyushkin은 "인류의 구멍"입니다.

"획득자"- Chichikov.

Gogol의시 "Dead Souls"의 등장 인물 중 Pavel Ivanovich Chichikov는 특별한 장소를 차지합니다. 이 시의 중심 인물(구성 및 구성 측면에서)인 이 영웅은 첫 번째 권의 마지막 장까지 NN 시 공무원뿐만 아니라 모든 사람에게 수수께끼로 남아 있습니다. 그러나 독자에게도. 그러나 의심 할 여지없이 그의 이미지 생성에서 N.V. Gogol은 또한 예술적 세부 사항을 사용했습니다.

풍경의 세부 사항 N.V. Gogol의 시 전체에서 우리는 많은 풍경과 지주 재산에 대한 많은 설명을 볼 수 있지만 이 모든 것 중에서 Chichikov가 묘사될 명확한 풍경을 볼 수 없습니다. 그것은 끊임없이 하나의 풍경과 합쳐진 다음 다른 풍경과 합쳐집니다. 언제 우리 주인공지주 중 한 명과 함께 있습니다. Manilov는 특정 꿈을 부여 받았고 그의 꿈결 같은 세계 전체도 그 주변의 자연과 그를 둘러싼 모든 것에 반영되었습니다. 그러면 우리는이 빛의 소름 끼치는 본질도 Chichikov의 특징이라는 것을 알 수 있습니다. . 이것으로부터 우리는 치치코프에게만 그에게만 특징적인 풍경이 없다는 것을 이해합니다. 그러나 이것이 N.V. Gogol은 여기에서 세부 사항을 사용하지 않았습니다. 반대로 그는 우리 영웅이 매우 교활하고 지구에만 존재하는 다른 특성을 얻을 수있는 능력이 있음을 보여주었습니다.

초상화의 세부 사항시에서 우리는 Chichikov의 초상화를 만드는 데 세부 사항이 얼마나 큰 역할을하는지 분명히 알 수 있습니다. 그녀는 그의 초상화에서 가장 밝은 이미지를 보여줍니다.

Chichikov의 초상화를 즉시 파악하고 명확하게 제시하는 것은 매우 어렵습니다. Chichikov의 초상화는 언뜻보기에 다소 앰포라처럼 보입니다. 그리고 고골은 영웅의 첫 등장부터 이런 느낌을 강조한다 - "잘생기진 않았지만 못생기지도 않았다", "뚱뚱하지도, 너무 마르지도 않았다", "늙었다고는 할 수 없지만 그렇지는 않다. 너무 어리다고", "중년 남자다." 그런 그는 국장이다데드 소울의 영웅. 모든 것에서, 절제와 중간, 비인격성은 진정한 인간의 열정과 영혼의 움직임을 완전히 배제하고 "페니"를 섬기기 위한 공간만 남겨둡니다. 이 모든 것에서 우리는 Chichikov가 한 이미지에서 다른 이미지로 자신을 가장할 수 있고 너무 눈에 띄지 않는 모습이 그의 손에 있음을 이해합니다. 저자는 Pavel Ivanovich에게 독창성, 기억에 남는 기능, 자신의 "얼굴"을 박탈합니다. 지주들의 밝고 극도로 개별화된 이미지를 배경으로 치치코프의 모습은 무색, 불명확하고, 파악하기 어려워 보입니다. 개별 시작의 부재는 영웅의 연설 행동에서도 발견됩니다. 자신의 "얼굴"이없고 자신의 "목소리"가 없습니다. Chichikov가 "대의 이익"이 요구할 때 인식을 넘어 변형하도록 허용하는 것은 얼굴이없고 무색입니다.

인테리어 디테일- Chichikov가 마을에 옵니다. Gogol은 즉시 주인공의 수레 바퀴에 대해 이야기하는 몇몇 남자와 권총 형태의 툴라 핀을 든 어떤 청년에게 독자의 주의를 끕니다(흥미롭게도 이 캐릭터는 다시는 책의 페이지에 나타나지 않을 것입니다). Chichikov는 지역 호텔에 방을 얻습니다. 여기에서 Gogol은 바퀴벌레와 서랍장이 늘어선 다음 방의 문에 대해서도 이야기합니다. 그리고 그 이웃은 보통 여행자의 삶에 호기심과 관심을 가지고 있습니다. Chichikov가 그런 이웃이 있었는지, 영웅이 없을 때 왔는지, 아니면 이웃이 전혀 없었는지 여부는 알 수 없지만 이제부터는 호텔에 대한 정확한 아이디어가 있습니다. "알려진 종류".

캐릭터 행동의 디테일 새로운 환경, 새로운 환경에서 자신을 발견하고,
그는 즉시 "그의 남자"가 됩니다. 그는 이해했다 위대한 비밀 like”는 각 등장인물과 함께 자신의 언어를 구사하며 대화 상대와 가까운 주제에 대해 토론합니다. 이 영웅의 영혼은 여전히 살아 있지만 매번 양심의 가책을 익사시키고 자신의 이익을 위해 모든 것을하고 다른 사람들의 불행에 행복을 건설하면서 그녀를 죽입니다. 모욕, 사기, 뇌물, 횡령, 세관 사기 - Chichikov의 도구. 영웅은 획득, 저장에서만 삶의 의미를 봅니다. 그러나 Chichikov에게 돈은 목적이 아니라 수단입니다. 그는 웰빙, 자신과 자녀의 품위 있는 삶을 원합니다. 시의 나머지 인물들과 달리 Chichikov는 성격과 결단력의 힘으로 구별됩니다. 자신에게 특정 작업을 설정 한 후 그는 아무 것도하지 않고 그것을 달성하기 위해 인내, 인내 및 놀라운 독창성을 보여줍니다.
그는 군중과 같지 않고 활동적이고 활동적이며 진취적입니다. Chichikov는 Manilov의 백일몽과 Korobochka의 순수함과는 거리가 멀다. 그는 Plyushkin처럼 탐욕스럽지는 않지만 Nozdryov처럼 무모하게 방황하는 경향이 없습니다. 그의 사업은 소바케비치와 같은 거친 사업가가 아닙니다. 이 모든 것이 그의 명백한 우월성을 말해줍니다.
특징적인 특징 Chichikov는 그의 본성의 놀라운 다재다능함입니다. Gogol은 Chichikov와 같은 사람들을 푸는 것이 쉽지 않다고 강조합니다. 지주로 가장하여 지방 마을에 나타난 Chichikov는 매우 빨리 보편적인 동정심을 얻습니다. 그는 종합적으로 발전하고 품위 있는 세계인으로 자신을 보여줄 방법을 알고 있습니다. 그는 모든 대화를 지원할 수 있으며 동시에 "크게도, 조용하지도 않고, 정확히 해야 하는 대로" 말합니다. Chichikov가 관심을 갖는 각 사람에 대해 그는 자신의 특별한 접근 방식을 찾는 방법을 알고 있습니다. 사람들에 대한 자비를 과시하면서도 그들의 위치를 이용하는 데에만 관심이 있습니다. Chichikov는 매우 쉽게 "환생"하고 행동을 변경하지만 동시에 자신의 목표를 결코 잊지 않습니다.

"설탕" - 마닐로프

관찰하는 과정에서 나는 다음과 같은 결론에 도달한다. 중요한 부분영웅의 모습과 영적인 모습을 하나의 전체로 연결하는 고골의 초상화 드로잉은 자세, 몸짓, 동작, 표정, 의복, 말투이다. 이를 통해 작가는 이미지의 코믹한 채색을 강화하고 주인공의 개별적인 특징을 통해 진정한 인물을 드러낸다. 사회적 실체. 작가의 풍자적 타격은 다른 것보다 더 고통스럽고 끊임없이 마닐로프에게 떨어진다. 고골의 조롱을 쏘고 낙인찍는 것은 사방에서 그를 기다리고 있습니다. 저자가 지주 Manilov에게 이름과 후원을 제공하지 않는 이유에 대해 생각하는 것은 흥미로울 것입니다. Manilov의 아이들은 이름(Themistoclus와 Alkid)과 그의 아내(Liza)를 가지고 있습니다. 상황의 모든 세부 사항은 소유자, 모든 단계, 모든 행동이 그에게 등을 돌리는 것을 드러냅니다. Manilov는 다리와 성을 짓는 것에 대한 환상을 가지고 있습니다. 시의 저자는 몽상가가 2년 동안 신경 쓰지 않은 두 개의 안락의자를 가리킵니다. 정죄에서 부정적인 조롱은 고골의 풍자의 가장 중요한 특징이다. 이것은 단순한 조롱이 아닙니다. 이것은 Gogol이 관리하는 무자비한 재판입니다. Manilov의 이미지를 만들기 위해 Gogol은 다양한 예술적 수단, 풍경, Manilov 부동산의 풍경, 그의 거주지의 내부를 포함합니다. 그를 둘러싼 것들은 초상화와 행동만큼 Manilov를 특징 짓습니다.“그를 괴롭히는 주제를 만지면 거의 모든 사람에게서 들을 수 있는 살아 있는 말이나 오만한 말을 기대하지 않을 것입니다. 누구에게나 자신만의 열정이 있습니다. 한 사람은 열정을 그레이하운드로 바꿨습니다. 다른 사람에게는 그가 음악을 매우 사랑하는 것처럼 보이며 놀랍게도 음악의 깊은 곳을 모두 느끼는 것 같습니다. 세 번째는 유명한 식사의 달인입니다. 네 번째는 그에게 할당된 것보다 적어도 1인치 더 높은 역할을 수행합니다. 다섯 번째, 더 제한된 욕망으로 잠을 자고 꿈을 꾸고 부관과 함께 걷는 방법에 대해 친구, 지인, 심지어 낯선 사람에게 자랑합니다. 여섯 번째 손은 이미 다이아몬드 에이스나 듀스의 모서리를 부수고 싶은 초자연적인 욕망을 느끼는 손을 타고난 반면, 일곱 번째 손은 역장이나 마부의 성격에 더 가까워지기 위해 물건을 정리하기 위해 어딘가로 올라갑니다. - 한마디로 모든 사람은 자신의 것을 가지고 있지만 Manilov에게는 아무 것도 없었습니다." 위대한 작가의 이러한 추론에는 날카로운 풍자적 조롱이 스며 있습니다.

풍경의 세부 사항 비공식, 영웅의 내면세계의 모호함”을 특징적인 풍경으로 강조한다. 따라서 Chichikov가 Manilov에 도착한 날의 날씨는 매우 불확실했습니다. 그 날은 맑거나 우울했지만 수비대 병사들의 낡은 제복에서만 나타나는 일종의 밝은 회색이었습니다.

주인의 재산에 대한 설명에서 Manilov의 새로운 기능이 우리에게 드러났습니다. 여기에서 우리는 이미 "교양 있는", "교육받은", "귀족"이라고 주장하는 사람을 봅니다. 그러나 Gogol은 독자에게 이 점수에 대한 환상을 남기지 않습니다. "교육받고 세련된 귀족으로 나타나려는 모든 영웅의 시도는 저속하고 우스꽝스러운. 따라서 Manilov의 집은 "남쪽, 즉 모든 바람에 열린 언덕에 혼자" 서 있지만 재산이 서있는 산은 "잘린 잔디로 옷을 입었습니다", 그 위에 "2 ~ 3 개의 화단이 흩어져 있습니다. 라일락과 노란 아카시아 덤불이 있는 영어." 근처에는 "나무로 된 파란색 기둥이 있는" 전망대와 "고독한 반사의 사원"이라는 글자가 있습니다. 그리고 "사원" 옆에는 녹지로 덮인 무성한 연못이 있습니다. 그 옆에는 "그림처럼 드레스를 집어 들고 사방에서 집어넣는" 두 명의 여성이 방황하며 너덜너덜한 말도 안되는 소리를 뒤로 하고 있습니다. 이 장면에서 고골의 감상적인 이야기와 소설의 패러디가 짐작된다.

초상화의 세부 사항 Manilov는“저명한 사람이었고 그의 특징에는 유쾌함이 없었지만이 유쾌함은 설탕으로 너무 많이 옮겨진 것 같았습니다. 그의 매너와 행동에는 호의와 지인들에게 자신을 기쁘게하는 무언가가있었습니다. 그는 매력적인 미소를 지었고 푸른 눈을 가진 금발이었습니다.마닐로프의 초상 열정, 극도의 초과에 대한 환대, 부정적인 품질. 설탕은 단맛을 나타내는 디테일입니다. 유망한.

인테리어 디테일- Manilov의 "자연의 불완전함"(영웅의 "유쾌한" 모습에 자연이 멈춘 것처럼 보이고 성격, 기질 및 삶에 대한 사랑을 "전하지 않음")은 그의 가정 환경에 대한 설명에도 반영됩니다. 모든 면에서 Manilov는 부조화를 일으키는 불완전성을 가지고 있습니다. 많은 내부 세부 사항이 영웅의 사치와 세련미에 대한 경향을 증언하지만 이러한 경향 자체에는 여전히 동일한 불완전성, 문제를 완료하는 불가능성이 있습니다. Manilov의 응접실에는 "매우 고가"인 "스마트 실크 천으로 덮인 아름다운 가구"가 있지만 두 개의 안락 의자가 없으며 안락 의자는 "간단히 매트 덮개를 씌운" 것입니다. 저녁에는 "세 가지 골동품 우아함을 지닌 어두운 청동으로 만든 멋진 촛대"가 테이블 위에 제공되고 그 옆에는 "단순한 구리 무효, 절름발이, 옆으로 말려 있고 지방으로 덮인 ..."이 놓여 있습니다. . 2년 동안 영웅은 같은 책을 읽고 있었고 겨우 14페이지에 이르렀습니다.M.의 사무실은 "회색과 같은 파란색 페인트"로 덮여 있습니다. 이는 살아있는 단어를 기대하지 않는 영웅의 생명이 없음을 나타냅니다. 그러나 Manilov의 이미지의 정점은 "파이프에서 떨어져 나온 재 더미를 근면 없이 매우 아름다운 줄로 배열한 것"입니다. 모든 "고귀한 신사"와 마찬가지로 Manilov는 파이프를 피웁니다. 따라서 그의 사무실에는 일종의 "담배 숭배"가 있는데, 이는 모자와 담배가에게 부어지며 "테이블 위의 무리"입니다. 그래서 Gogol은 Manilov의 "지나간 시간"이 완전히 무가치하고 무의미하다고 강조합니다.

"보호자" - 상자.

시의 세 번째 장은 Korobochka Nastasya Petrovna의 이미지에 전념합니다.

풍경의 세부 사항 토지 소유자의 많은 자질은 Chichikov와의 만남 이전의 풍경에서 상징적으로 드러납니다. 풍경의 이러한 세부 사항은 자신과 주변 사람들에 대한 그녀의 어리석음과 무지를 분명히 보여줍니다. Chichikov가 Korobochka에 도착하는 시간나스타샤 페트로브나 고골은 밤을 선택했다. 결국 밤만이 모든 어둠을 완전히 반영할 수 있습니다. '모으다', '모다', '팔다'라는 말밖에 나오지 않는 지주의 비범하고 지루한 삶. Chichikov Korobochka가 방문했을 때의 날씨를 기억하면 심리적 풍경도 볼 수 있습니다. 밤이었고 매우 큰 비가 내리고있었습니다. K. 마을의 위치(큰길에서 멀리, 실생활에서 멀리)조차도 교정과 부흥이 불가능함을 나타낸다. 이것에서 그녀는 Manilov와 유사하며시 영웅의 "계층 구조"에서 가장 낮은 위치 중 하나를 차지합니다. 자신의 가족을 돌보는 데에만 관심이 있다는 동물적 한계인 코로보치카의 소박함은 코로보치카 주변의 새-동물 측근들에 의해 강조됩니다. Korobochka 근처에 사는 토지 소유자는 Svinin의 Bobrov입니다.

초상화의 세부 사항 안주인은 잠자는 모자를 쓰고 손님에게 나갔다. 아침에 그녀는 그없이 나올 것이지만 여전히 목에 무언가가 묶여있을 것입니다. Chichikov는 새를 겁주기 위해 정원의 허수아비에서 아침에 비슷한 모자를 찾을 것입니다. 이를 통해 고골은 지주를 허수아비에 비유하여 그녀에게도 공허한 영혼이 있음을 보여준다.여성들은 아름다운 새 것을 좋아하지만 Korobochka는 낡고 낡고 엉성한 것을 입습니다. 그녀는 저장하고 따라서 손실 여자 같은..상자 - "노인 여성<...>, 그 어머니들 중 한 명인 작은 지주들은 농작물 실패, 손실에 대해 눈물을 흘리며 머리를 어느 정도 한쪽으로 치우치며 서랍장 서랍에 넣어둔 잡동사니 가방에 약간의 돈을 모은다. 서랍장에는 리넨, 잠옷, 긴 실, 찢어진 망토가 들어 있습니다. 이 옷은 검소한 지주가 드레스로 사려는 것입니다. 그러나 드레스는 닳지 않을 것이고 외투는 영적인 의지에 따라 다른 모든 쓰레기와 함께 큰 자매의 조카딸에게 갈 것입니다. 이러한 세부 사항은 그녀의 인색함과 탐욕을 분명히 보여줍니다.호더 Korobochka의 이미지에는 이미 Manilov를 구별하는 "매력적인"기능이 없습니다. Korobochka라는 성은 검소하고, 불신하고, 소심하고, 둔하고, 완고하고, 미신적인 그녀의 본성의 본질을 은유적으로 표현합니다. 상자는 "작물 실패, 손실에 대해 울고 머리를 어느 정도 한쪽으로 유지하고, 그 사이에 잡색 가방에 약간의 돈을 모으는 어머니, 작은 지주 중 한 명입니다 ... 하나에서 ... 루블, 다른 하나에서 3분기에 50달러...". 린넨, 나이트 블라우스, 실 행크, 오픈 코트, 돈 가방 외에도 상자와 유사한 서랍장. 서랍, 칸막이, 구석구석, 숨겨진 저금통이 있는 치치코프의 상자도 상자의 이미지와 동일합니다. 상징적으로 상자가 열리며 치치코프의 비밀이 공개됩니다. 따라서 "이중 바닥"이있는 상자 인 마술 상자는 Box 덕분에 그 비밀을 드러냅니다. Korobochka의 이름과 후원 - Nastasya Petrovna -는 동화 곰 (cf. Sobakevich - Mikhail Semenovich)과 유사하며 Korobochka가 등반 한 "곰 코너", 고립, 편협한 마음과 토지 소유자의 완고함을 가리 킵니다.

인테리어 디테일- 한편으로 Korobochka의 집에 있는 물건은 무성한 아름다움에 대한 Korobochka의 순진한 생각을 반영합니다. 다른 한편으로 그녀의 사재기 및 국내 엔터테인먼트의 서클(카드 운세, 대담, 자수 및 요리): “방은 오래된 줄무늬 벽지로 걸려 있었습니다. 일부 새와 사진; 창문 사이에는 말린 잎 형태의 어두운 프레임이있는 작은 골동품 거울이 있습니다. 모든 거울 뒤에는 편지나 오래된 카드 팩 또는 스타킹이 있었습니다. 다이얼에 꽃이 그려진 벽시계....". Korobochka의 눈에 띄는 시계의 사운드 이미지는 Baba Yaga의 거주지에서 뱀의 불길한 쉿 소리와 동시에 수십 년 동안 변하지 않은 "목이 쉰"노인의 삶의 이미지의 대조에 구축됩니다. 때때로: “방 전체가 뱀으로 가득 찬 것 같았습니다.<...>벽시계가 울리기 시작했다. 쉿쉿 소리에 이어 쌕쌕거리는 소리가 나고, 마침내 온 힘을 다해 2시를 때리더니 깨진 냄비를 막대기로 두드리는 듯한 소리가 났다..."라고 말했다. 그녀를 상징적으로 반영한 작은 집과 넓은 마당 내면 세계, - 깔끔하고 강하다. 지붕에 새로운 테스; 게이트는 아무데도 곁눈질하지 않았다. 깃털 침대 - 천장까지; 파리는 어디에나 있으며 Gogol에서는 항상 얼어붙고 정지된 내부적으로 죽은 현대 세계를 동반합니다.그녀의 집에 있는 모든 것이 고풍스러운 방식으로 배열되어 있습니다. Korobochka의 농장에는 "칠면조와 닭이 많지 않았습니다." 민속 전통에 따르면 상자와 관련하여 언급된 새(칠면조, 닭, 까치, 참새)는 어리석음, 무의미한 문제를 상징합니다.

캐릭터 행동의 디테일 상자의 이미지에서 Gogol이 묘사 한 보편적 인 인간의 열정은 "클럽 머리"입니다. Korobochka는 "죽은 영혼"을 팔 때 싸게 팔기를 두려워하고 Chichikov가 그녀를 속일 것을 두려워하고 "어쨌든 손실을 입지 않도록" 기다리기를 원합니다.Korobochka는 그의 가족의 다른 징후를 판매하는 효율성으로 농민을 거래합니다. 그녀에게는 생물과 무생물의 차이가 없습니다. Chichikov의 제안에 대해 그녀를 두렵게 하는 것은 단 하나, "죽은 영혼"을 위해 얻을 수 있는 것을 취하지 않고 무언가를 놓칠 가능성이 있다는 것입니다. 토지 소유자 Korobochka는 검소하고 "조금씩 돈을 벌고" 마치 상자 안에 있는 것처럼 자신의 부동산에서 폐쇄된 삶을 살고 있으며 검소함은 결국 비축으로 발전합니다. 이 모든 세부 사항은 그녀의 성의 본질을 명확하게 보여줍니다! 상자는 상자입니다.

Sobakevich는 "주먹"입니다.

Sobakevichi Mikhail Semenovichi에 대한 장에서 소유자와 가장 밀접하게 성장했습니다. 이름 - "Mikhail Semenovich"에서 독일어 번역가는 Sobakevich와 그를 둘러싼 물체가 곰의 인기있는 별명에 대한 암시를 정확하게 추측합니다. 너무 비슷합니다.

풍경의 세부 사항 Chichikov는 오랫동안 Sobakevich에 도달하는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 이따금 온갖 사고가 그의 길을 걷게 된다. 길을 잃은 그는 Korobochka에 도착합니다. 선술집에서 Nozdryov와의 만남은 다시 그를 목표에서 멀어지게 합니다. 드디어 기다리고 기다리던 회의가 열렸다. Sobakevich의 성격은 실제로 그를 만나기 전에도 전개되기 시작합니다. Sobakevich, Chichikov의 부동산에 다가가자 그와 함께 메자닌, 빨간 지붕, 짙은 회색의 거친 벽이 있는 커다란 목조 주택을 발견했습니다. 마당은 강하고 매우 두꺼운 나무 격자로 둘러싸여 있었습니다. 별채에는 "수세기 동안 세워진 전체 무게의 두꺼운 통나무"가있었습니다. 우물조차 "방앗간과 배 전용"인 강한 오크로 지어졌습니다. 한마디로 주인이 '힘에 대해 고민이 많았다'는 게 다 알 수 있다. 따라서 독자는 점차적으로 이 이미지에 대한 인식을 위해 심리적으로 준비됩니다.

디테일 초상화- Sobakevich - 초상화 비교: “Chichikov가 Sobakevich를 멍하니 바라보았을 때, 이번에는 그는 중간 크기의 곰과 매우 비슷해 보였습니다. 유사성을 완성하기 위해 그의 연미복은 완전히 곰 같은 색이었고 소매는 길었고 바지는 길었고 발로 무작위로 밟고 다른 사람들의 다리를 끊임없이 밟았습니다. 이 세부 사항은 그가 돈이 있다는 사실에도 불구하고 영혼의 인색함에 대해 말합니다. 이 영웅의 이름과 모습 ( "중형 곰"을 연상케 함, 그 위에있는 연미복은 색이 "완전히 약세", 무작위 단계, 그의 안색은 "뜨겁고 뜨겁다")은 그의 본성의 힘을 나타냅니다. . S.의 영웅적 힘(거대한 장화를 신고 신는 신발), 식탁에서 악용("접시보다 훨씬 큰 치즈 케이크", "송아지만한 키 큰 칠면조", 한번에 "반쪽 면" 먹는) 양"), S.의 영웅적인 건강 ( "나는 5 다스, 나는 한 번도 아픈 적이 없다")은 멋진 외모와 행동을 패러디합니다. 서사시 영웅. S.의 성은 공식적으로 그의 외모와 관련이 없습니다. S.는 "중간 크기의 곰"처럼 보입니다. 안색 "뜨거운, 뜨거운, 구리 페니에서 발생"; 그의 이름 - Mikhailo Semenovich -도 민속 곰을 나타냅니다. 그러나 연관적으로 성은 캐릭터와 초상화에 해당합니다. S.에는 "불독" 그립과 얼굴이 있습니다. 또한 그는 사람들을 사슬에 묶인 개처럼 취급합니다(참조. 고골이 영혼을 팔기로 동의한 후 S.의 아이러니한 말: "네, 그런 개의 성미: 이웃에게 기쁨을 줄 수 밖에 없습니다"). 무례함과 서투름은 S. Nature의 초상화의 본질이며, "어깨 전체에서 잘린 얼굴을 만듭니다. 그녀는 한 번 도끼로 움켜 잡았습니다-코가 나왔고 다른 것을 움켜 잡았습니다-입술이 나왔고 그녀는 눈을 찔렀습니다. 큰 드릴로 긁지 않고 그녀를 빛 속으로 보내십시오 ... ". S.의 영혼이 없는 것은 얼굴을 넓은 몰다비아 호박으로, 다리를 주철 받침대로 은유적으로 대체함으로써 강조됩니다. Sobakevich의 초상화에는 아시다시피 영혼의 거울인 눈에 대한 설명이 전혀 없습니다. Gogol은 Sobakevich가 너무 무례하고 무례하여 그의 몸에 "영혼이 전혀 없었다"는 것을 보여주고 싶어합니다.

인테리어 디테일- S.의 정신적 이미지는 그를 둘러싼 모든 것에 반영됩니다. S. 주변의 물건은 소유자의 무겁고 강한 몸을 반복합니다. 테이블, 안락 의자, 의자는 "그리고 나도 Sobakevich!"라고 말하는 것 같았습니다. S.의 집 벽에는 집주인처럼 보이는 그리스 영웅들만의 그림이 그려져 있다. 어두운 색의 얼룩덜룩한 아구창과 배불뚝이 견과국("완벽한 곰")은 S. 차례로 영웅 자신도 물건처럼 보입니다. 그의 다리는 주철 받침대와 같습니다. 평범한 사악한 눈 가구는 Sobakevich 자신처럼 견딜 수 없을 정도로 무겁고 거칠고 어깨에서 잘려나갔습니다.

캐릭터 행동의 디테일 처음부터 S.의 이미지는 돈, 가사, 계산의 테마와 관련이 있습니다. Chichikov S.와 이야기하면서 Chichikov의 회피에주의를 기울이지 않고 그는 "죽은 영혼이 필요합니까?"라는 질문의 본질로 바쁘게 움직입니다. S.에게 가장 중요한 것은 가격이며 다른 모든 것은 그에게 관심이 없습니다. 문제에 대한 지식으로 S.는 거래하고 그의 상품을 칭찬하며 (모든 영혼은 "활기찬 너트와 같습니다") 심지어 Chichikov를 속이는 데 성공합니다 (그를 "여성 영혼"- Elizaveta Sparrow). Nozdryov와 달리 Sobakevich는 구름 위를 맴도는 사람들로 간주될 수 없습니다. 이 영웅은 땅에 확고하게 서서 환상을 즐기지 않으며 사람과 삶을 냉정하게 평가하고 행동하고 원하는 것을 달성하는 방법을 알고 있습니다. 그의 삶의 성격으로 Gogol은 모든 것의 견고함과 근본에 주목합니다. 이것은 Sobakevich의 삶의 자연스러운 특징입니다. 그는 공상, 철학 및 영혼의 고귀한 충동과 거리가 먼 영적 탐구가 없으며 그의 삶의 의미는 위장을 포화시키는 것입니다. 그는 자신이 문화와 교육과 관련된 모든 것에 대해 부정적인 태도를 가지고 있습니다. "계몽은 해로운 발명입니다." 그 안에 지역적 존재와 호더가 공존한다. Korobochka와 달리 환경을 잘 이해하고 자신이 살고있는 시간을 이해하고 사람을 알고 다른 지주와 달리 Chichikov의 본질을 즉시 이해했습니다. Sobakevich는 속이기 어려운 교활한 도적, 뻔뻔스러운 사업가입니다. 그는 자신의 이익의 관점에서만 주변의 모든 것을 평가합니다.. Chichikov와의 대화에서 농민을 스스로 일하게하고 최대 이익을 추출하는 방법을 알고있는 kulak의 심리학이 드러납니다. 그는 직설적이고 매우 무례하며 아무도 믿지 않습니다. Manilov와 달리 그의 인식에서 모든 사람들은 강도, 악당, 바보입니다.

Nozdrev는 "역사적인 사람"입니다.

Gogol은 다음과 같이 씁니다. "Nozdryov는 오랫동안 세상을 떠나지 않을 것입니다. 그는 우리 사이의 도처에 있고 아마도 다른 caftan에서 걷습니다. 그러나 사람들은 경솔하게 뚫을 수 없으며 다른 caftan의 사람은 그들에게 다른 사람처럼 보입니다. ."

풍경의 세부 사항 치치코프가 지주를 방문하는 에피소드를 구성하는 풍경도 특징적입니다. “Nozdryov는 많은 장소에서 hummock으로 구성된 들판을 통해 손님을 안내했습니다. 손님들은 휴경지와 들판 사이로 이동해야 했습니다... 많은 곳에서 발이 발 아래 물을 짜내고 있었고 장소가 너무 낮았습니다. 처음에는 조심하고 조심스럽게 발을 내디뎠지만 소용없는 것을 보고 흙이 어디 있는지, 가장 작은지 분별하지 않고 똑바로 걸어갔다. 이 풍경은 지주의 무질서한 가정에 대해 말하고 동시에 Nozdryov의 부주의를 상징합니다. Nozdryov의 재산은 그의 성격과 그가 할 수 있는 모든 것을 이기는 그의 농노의 비참한 상태를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 따라서 Nozdryov의 농노의 권리가 박탈되고 빈곤한 위치에 대한 결론을 내리는 것은 어렵지 않습니다. Korobochka와 달리 Nozdryov는 사소한 저장 경향이 없습니다. 그의 이상형은 근심 걱정 없이 즐겁게 사는 법을 항상 아는 사람들이다. 그의 농노의 삶을 반영하는 Nozdryov에 대한 장에서 몇 가지 세부 사항이 있지만, Nozdryov의 경우 농노와 재산은 동등한 개념이기 때문에 지주 자체에 대한 설명이 이에 대한 포괄적인 정보를 제공합니다.

디테일 초상화- 다른 지주와 마찬가지로 내부적으로 발전하지 않으며 나이에 따라 변하지 않습니다. "35세의 Nozdryov는 18세와 20세의 모습과 똑같이 완벽했습니다. 산책하는 사냥꾼이었습니다." Nozdryov의 초상화에서 그의 외모의 세부 사항, 즉 완전한 붉게 물든 뺨, 백설 공주, 칠흑 같은 수염에주의를 기울입니다. 이 캐릭터의 육체적 매력은 내면의 공허함을 불러일으킵니다. Nozdryov의 예측할 수 없는 공격성, 그가 다른 사람들과 가지고 있는 관계의 취약성은 그의 삶의 세부 사항에 의해 상징적으로 전달됩니다. Nozdrev - 초상화 설명: - 하얀 치아와 새까만 구레나룻. 그는 피와 우유처럼 신선했습니다. 그의 얼굴에서 건강이 솟아나는 것 같았다. 초상화는 또한 Nozdryov의 태도와 성격에 대한 설명의 도움으로 드러납니다. “Nozdryov의 얼굴은 사실입니다. 누구나 그런 사람들을 많이 만나야 했다. 그들은 깨진 동료라고 불리며 어린 시절과 학교에서도 좋은 동료로 알려져 있으며이 모든 이유로 매우 고통스럽게 구타를 당합니다. 개방적이고 직접적이며 대담한 것이 항상 그들의 얼굴에서 보입니다. 그들은 곧 서로에 대해 알게 되고, 당신이 뒤돌아볼 시간도 없이 "당신"은 이미 당신에게 말하고 있습니다. 우정은 영원히 시작될 것 같지만 친구를 사귀는 사람은 같은 날 저녁 친선 잔치에서 그들과 싸울 것입니다. 그들은 항상 말하는 사람, 흥청거리는 사람, 무모한 사람, 저명한 사람입니다. 전체 이야기에 걸쳐 Gogol에 존재하는 "대담한 환각", "광범위한 러시아 영혼"의 모티브는 Nozdryov의 이미지에서 코믹하게 축소됩니다. 혁명 이전의 연구원이 지적한 바와 같이, Nozdrev는 "광범위한 본성의 모습일 뿐입니다. 그는 무엇보다도 자신의 "광범위한 본성"으로 인정된다고 주장할 수 있습니다. 뻔뻔스럽고, 술취하고, 거짓말쟁이이며, 그는 동시에 겁쟁이이자 절대적으로 하찮은 사람입니다. 보완 초상화 노즈드레바폭발의 인상을주는 많은 수의 자음으로 구성된 그의 성. 또한, 글자의 조합은 주인공이 가장 좋아하는 단어인 '넌센스'와의 연상을 불러일으킨다.

인테리어 디테일- Nozdryov의 집에서는 세이버와 총, "터키식" 단검, 파이프, 추북, "일부 백작 부인이 수 놓은 주머니"와 같은 논리로 연결되지 않은 물건의 혼란스러운 혼합물을 볼 수 있습니다. 예측할 수 없고 좌절한 hurdy-gurdy Nozdryova, 그리고 그의 집에서의 식사 - Nozdryova 요리사가 요리에 ""가장 먼저 다가온 것"을 넣곤 했습니다. Nozdrev의 집에 대한 설명의 세부 사항은 매우 표현력이 뛰어납니다. 그의 연구에서 “연구, 즉 책과 종이에서 일어나는 일에 대한 눈에 띄는 흔적은 없었습니다. 세이버와 두 개의 총만 매달려 있었고 하나는 300 루블이고 다른 하나는 800 루블이었습니다 ... 그런 다음 터키 단검이 표시되었으며 그 중 하나는 실수로 조각되었습니다 : Master Savely Sibiryakov. 그 후, 불후의 허디 거디가 손님에게 나타났습니다. Nozdryov는 즉시 그들 앞에서 무언가를 뒤집었습니다. hurdy-gurdy는 즐거움없이 연주되지 않았지만 그 중간에 mazurka가 "Malbrugh는 캠페인을 시작했습니다"라는 노래로 끝났기 때문에 일이 일어난 것 같습니다. 그리고 "Mallbrug go Camping"은 예기치 않게 익숙한 왈츠로 끝납니다. 그리고 이미 Nozdryov는 hurdy-gurdy를 돌리는 것을 멈췄습니다. 그녀는 침묵해야했으며 그 안에있는 하나의 매우 활기찬 파이프는 어떤 식 으로든 진정되기를 원하지 않으며 오랫동안 다른 파이프가 계속 휘파람을 불고 있습니다. "그런 다음 파이프가 나타났습니다. 나무, 점토, 미어샤움, 돌로 만들고 훈제하지 않은 것, 스웨이드로 덮고 덮지 않은 것, 최근에 획득한 호박색 마우스피스가 달린 정강이, 우체국 어딘가에서 어떤 백작 부인이 수놓은 주머니가 머리 위로 떨어졌습니다. 그와 사랑에 빠진 힐" . 여기에 Nozdryov의 전체 캐릭터가 이미 캡처되어 있습니다. 그 자신은 버릇없는 허디 거디와 같습니다. 불안하고, 장난스럽고, 폭력적이며, 아무 이유 없이 언제든지 장난, 장난을 하거나 예측할 수 없고 설명할 수 없는 일을 할 준비가 되어 있습니다. 짖는 개 - 중요한 세부 사항 Nozdryov에 관한 장의 에피소드. . 그의 집에 있는 모든 것이 페인트로 흩어져 있습니다. 남자들은 벽을 흰색으로 칠하고 있습니다. "두 사람이 겨우 건져낼 수 있는 크기의 물고기"가 있던 연못.

캐릭터 행동의 디테일 이 도시에서 "역사적인 사람"으로 알려진 이 난폭하고 무모한 운전자인 Nozdryov는 불굴의 에너지, 활동, 활발함, 신속함을 발산합니다. 그는 돈을 모으는 것에 대한 사소한 걱정에는 전혀 관심이 없습니다. 아니요, 그는 다른 정반대의 열정을 가지고 있습니다. 생각 없이 그리고 쉽게 흥청망청, 도박, 불필요한 물건 구매에 돈을 사용합니다. 그의 수입원은 무엇입니까? 그는 다른 지주들-주인에게 게으르고 평온한 삶을 제공하는 농노와 동일합니다.거짓말과 카드 게임에 대한 열정은 Nozdryov가 참석 한 회의가 역사없이 완료되지 않았다는 사실을 크게 설명합니다. 토지 소유자의 삶은 절대적으로 영혼이 없습니다. Nozdryov에서 Gogol은 목적 없는 활동을 강조합니다. "... 그는 세상 끝까지 어디든 가고 원하는 기업에 들어가고 원하는 것을 바꾸라고 제안했습니다." 그러나 그의 사업에는 목적이 없기 때문에 Nozdryov는 끝까지 아무것도 가져오지 않습니다. 그의 흩어진 영지에서 사육장만 최상의 상태를 유지하고 있습니다. 개들 사이에서 그는 "가족 중 아버지와 같습니다." 그는 완전히 침착하게 속이고, 도덕적 원칙. 농민은 노동으로 모든 이익을 창출하고 지주를 걱정에서 구합니다. Nozdryov는 원하는 것을 얻는 데 익숙하며 누군가가 저항하면 "역사가없는 회의는 단 한 번도 없었습니다." 그는 건방지고 무례하게 행동합니다. 고골은 아이러니하게도 영웅을 "역사적 인물"이라고 부른다. Nozdrev는 "총알 붓기"의 달인입니다. 그는 거짓말쟁이지만 협박을 받고 있는 거짓말쟁이입니다. 그는 의도적으로 하나의 거짓말을 다른 거짓말에 부과합니다. 아마도 이런 식으로 그는 자신의 사람에게 관심을 끌기 위해 노력하고 있습니다.
Nozdryov는 자랑하고 과장하는 것을 좋아합니다. 그는 Ch-wu에게 연못에서 거대한 물고기를 잡는다고 거의 맹세했습니다.
지방 도시의 사회는 Nozdryov와 그의 익살을 어느 정도 무관심하게 대했습니다. 그러나 Nozdryov 없이도 그들은 할 수 없었습니다. 결국, 도시의 주민들은 Ch.가 누구인지 알고 싶을 때 Nozdryova에 전화합니다.

Plyushkin - "인류의 구멍."

우리가 Plyushkin의 이름에 대해 매우 독창적인 방식으로 배운다는 점은 흥미롭습니다. 지나가는 말로만 언급되는 그의 딸 Alexandra Stepanovna의 후원으로 말입니다. 직접적으로 Gogol은 "인류의 구멍"을 Stepan이라고 부르지 않습니다. 사실, 그는 Plyushkin에 대한 매우 다채로운 별명 - "패치"를 인용합니다.

한 챕터에서 다른 챕터로 넘어갈수록 고골의 고발하는 파토스는 커져만 갑니다. Manilov에서 Sobakevich에 이르기까지 지주들의 영혼에 대한 고행은 거침없이 강화되어 거의 완전히 석화된 Plyushkin에서 절정에 달합니다. Plyushkin의 이미지에서 Gogol은 사실적으로 일상적인 그림과 풍자적 그림의 선명도와 같은 다양한 예술적 요소를 결합합니다. 그리고 이것은 문체의 부조화감을 전혀 만들지 않습니다. 이미지의 일상적인 구체성과 진정성은 독특한 일반화의 폭과 결합됩니다. Gogol은 Plyushkin에 관한 장(ch. 6)을 가장 어려운 장 중 하나로 간주했습니다. 그것은 여러 번 변경되었고 새로운 세부 사항이 도입되어 Plyushkin의 외모, 그의 재산 및 집에 대한 인상을 강화했습니다. 작가는 내러티브의 최대한 간결함과 에너지를 위해 노력했습니다. Plyushkin에는이 이미지를 세계 문학의 다른 구두쇠와 구별하는 예술적 가소성의 놀라운 힘이 있습니다. 토지 소유자의 이미지는 캐릭터가 이미 형성된 것처럼 진화의 외부에서 Gogol에 의해 드러납니다. 유일한 예외는 Plyushkin입니다. 그는 집주인의 죽은 영혼 갤러리를 완성할 뿐만 아니라 그 중에서도 봉건제도를 감염시키는 불치의 치명적인 질병의 가장 불길한 증상인 인간성 일반의 붕괴의 한계는 '인류의 구멍'이다. 그렇기 때문에 Gogol은 Plyushkin이 Plyushkin이 된 방법을 보여주기 위해 개발 중에 이 캐릭터를 공개하는 것이 중요해 보였습니다. 멍청하고 무의미한 탐욕이 한때 경제적이고 활력이 넘치는 지주였던 그 남자를 파괴했습니다. 전반적인 황폐화와 멸종의 비극은 버려진 정원을 강조합니다. 그것은 영웅의 과거를 상징하는 "집 뒤"에 위치하고 있으며 그는 친절한 아내, 아이들, 친절한 집에 자주 오는 손님과 같은 "살아있는"삶을 살았습니다.

풍경의 세부 사항 이 소유자의 마을과 토지에 대한 설명은 우울에 가득 차 있습니다. 많은 지붕이 체처럼 날아갔다. 다른 사람들은 꼭대기에 능선이 있었고 측면에는 갈비뼈 형태의 기둥이있었습니다 ... 오두막의 창문에는 유리가 없었고 다른 사람들은 헝겊이나 지푼으로 막혔습니다. 난간이 있는 지붕 아래 발코니는 알 수 없는 이유로 다른 러시아 오두막에서 만들어졌으며 그림처럼 아름답지도 않고 가늘고 까맣게 변했습니다. 삶이 이 마을을 버린 것 같습니다. Gogol은 죽음의 정신을 강조합니다. "이 방에 살아있는 존재가 살고 있다고 말할 수는 없습니다 ...". 영주의 집은 주인 자신이 외부 세계와 자신을 가둔 거대한 무덤처럼 보입니다. 무성하게 자라는 정원만이 지주의 추한 삶과 극명하게 대조되는 삶과 아름다움을 상기시킵니다. 집도 아름답지 않았다. 예전에는 아름답고 부유한 건물이었을지 모르지만 세월이 흘러 아무도 따라가지 않아 완전히 황폐해졌습니다.
주인은 몇 개의 방만 사용했고 나머지는 잠겨 있었습니다. 두 개의 창문을 제외하고는 모두 닫혀 있거나 신문으로 칠해져 있었습니다. 집과 재산 모두 완전히 황폐화되었습니다. P.의 재산은 세부 사항과 파편으로 분해되는 것 같습니다. 심지어 집 - 어떤 곳에서는 한 층에, 어떤 곳에서는 2층으로. 이것은 중요한 것을 잊고 세 번째에 집중한 소유자의 의식의 붕괴를 말합니다. 오랫동안 그는 가정에서 무슨 일이 일어나고 있는지 더 이상 알지 못하지만 디캔터의 주류 수준을 엄격하게 모니터링합니다. 영주의 집은 사람이 산 채로 묻힌 거대한 무덤처럼 보입니다.초상화의 세부 사항 부활절 케이크에서 남은 썩은 크래커의 이미지는 성을 역으로 은유한 것입니다. Plyushkin의 초상화는 쌍곡선 세부 사항의 도움으로 만들어졌습니다. 그는 섹스리스 생물로 나타나고 Chichikov는 그를 가정부로 간주합니다. “한 쪽 턱이 너무 앞으로만 튀어나와 있어서 침을 뱉지 않으려면 매번 손수건으로 가려야 했다.” 기름지고 기름진 드레싱 가운에 "대신 2, 4 층이 매달려 있습니다." 이것은 보편적 인 유형의 구두쇠입니다. "인류에 대한 눈물"입니다. 그의 옷은 심하게 닳았고 그의 얼굴은 결코 감정을 표현할 수 없는 것 같았다. Ch.는 그가 성전에서 그를 보면 틀림없이 거지로 받아들일 것이라고 말합니다. 그는 놀라고 처음에는 이 사람이 800명의 영혼을 가지고 있다는 것을 믿을 수 없습니다. Plyushkin은 이빨이 없었고 "작은 눈은 ... 생쥐처럼 높게 자라는 눈썹 아래에서 달렸습니다." 이 비교는 영웅의 소심함, 의심, 탐욕을 나타냅니다. 쥐가 발견한 모든 것을 구멍으로 끌어들이듯이 Plyushkin은 마을의 거리를 걸으며 오래된 발바닥, 파편, 못, 걸레 등 온갖 종류의 쓰레기를 주웠습니다. 이 모든 것을 그는 집으로 끌고 무더기로 쌓아 두었다.

인테리어 디테일 - 따라서 사물의 도움으로 Plyushkin의 특징이 드러납니다. 한 테이블에는 부러진 의자까지 있었고 그 옆에는 거미가 이미 거미줄을 달고 있는 정지된 진자가 있는 시계가 있었습니다. 바로 거기 벽에 기댄 채 골동품 은과 디캔터, 중국 도자기로 채워진 찬장이었다. 이미 여기저기 떨어져 나간 자개 모자이크가 늘어서 있고 풀로 채워진 노란 홈만 남겨진 사무실에는 온갖 물건이 잔뜩 놓여 있었다. 위에 달걀을 올려 놓은 것, 붉은 색으로 자른 가죽으로 제본된 오래된 책 몇 권, 모두 말린 것, 헤이즐넛 한 개 이하의 레몬, 부러진 안락의자, 약간의 액체가 든 유리와 편지로 덮인 파리 세 마리, 한 조각 봉인 왁스 한 조각, 어딘가에 올려진 헝겊 조각, 잉크로 얼룩진 두 개의 깃털, 소비하는 것처럼 완전히 누렇게 변한 이쑤시개, 소유자는 아마도 프랑스가 모스크바를 침공하기 전에 이쑤시개로 이쑤시개를 뽑았을 것입니다. 지주의 방은 비참하고 무질서했다. 더럽거나 누렇게 변한 것들과 작은 것들이 여기저기 쌓여 있었다. 저자는 영웅이 된 것을 강조하기 위해 이러한 항목의 이름에 작은 접미사를 사용합니다. Plyushkin 접힌 종이, 조각, 밀봉 왁스 등 내부의 디테일은 상징적입니다. "진자가 멈춘 시계"입니다. 그래서 Plyushkin의 삶은 얼어 붙고 멈췄으며 외부 세계와의 관계를 잃었습니다. 영웅의 삶과 관습에 대한 설명은 그의 모든 역겨운 자질을 드러냅니다. 저자는 토지 소유자를 "무감각"하고 "저속한"이라고 부릅니다. 그에게 그는 '기이한 현상', '노인'이다. Gogol은 이 영웅의 생활 방식을 받아들이지 않기 때문에 "노인"이라는 단어는 경멸적인 접미사를 사용합니다. 그는 우리에게 그의 "뻣뻣함"을 보여줍니다. 두 번째로 Plyushkin의 익사하는 사람과의 생생한 비교에서 "나무 얼굴"이라는 은유가 나타납니다. 캐릭터의 마음에는 인색함이 자리 잡고 있으며 더 이상 그의 영혼을 구할 희망이 없습니다.

캐릭터 행동의 디테일가정부처럼 Plyushkin은 주인이 아니라 사물의 노예입니다. 획득에 대한 만족할 줄 모르는 열정으로 인해 그는 유용한 물건과 불필요한 쓰레기를 구별하지 않고 물건에 대한 진정한 아이디어를 잃어 버렸습니다. Plyushkin은 곡물과 빵을 썩게하고, 그 자신은 작은 부활절 케이크 조각과 팅크 한 병을 흔들고 있습니다. 아무도 도둑질을 마시지 않도록 표시를했습니다. Plyushkin조차도 자신의 아이들을 거부했습니다. 교육, 예술, 도덕에 대해 생각할 곳이 어디 있습니까? D는 인간의 성격이 점차적으로 분해되는 방식을 보여줍니다. 한때 Plyushkin은 단순한 검소한 소유자였습니다. 그에게 종속된 농민을 희생시키면서 풍요에 대한 갈증은 그를 구두쇠로 만들고 그를 사회에서 고립시켰다. Plyushkin은 우정과 가족 관계가 물질적 비용으로 이어진다는 고려에 따라 친구와 친척과의 모든 관계를 끊었습니다. 그리고 가족 관계는 물질적 비용으로 이어집니다. 사물에 둘러싸여 외로움과 소통의 필요성을 느끼지 않는다. 외부 세계. Plyushkin은 농민을 기생충과 사기꾼, 게으른 뼈와 도둑으로 간주하고 굶주립니다. 그의 농노는 굶주림에서 도망쳐 "파리처럼" 죽어가고 있으며, 지주로부터 도망칩니다. Plyushkin은 농민들이 게으름과 탐식으로 인해 "깨는 습관에 빠졌고"그 자신은 먹을 것이 없다고 불평합니다. 이 살아있는 시체, misanthropy는 "인류의 구멍"으로 변했습니다. M-souls에서 G는 인간의 모든 단점을 과시합니다. 작품에 유머가 적지 않은데도 '엠디'는 '눈물을 통한 웃음'이라고 할 수 있다. 저자는 권력과 돈을 위한 이 투쟁에서 영원한 가치를 잊어버린 사람들을 책망합니다. 겉 껍질만 살아 있고 사람의 영혼은 죽었다. 이것은 사람들 자신뿐만 아니라 그들이 살고 있는 사회에도 책임이 있습니다. 환대와 환대와 같은 러시아 전통조차도 잊혀졌습니다.

결론.

연구 결과, 우리는 다음과 같은 결론에 도달했습니다. Gogol의 스타일은 디테일의 예술에 흔적을 남깁니다. 여기서 고골 특유의 풍자적 아이러니 기법이 가장 선명하고 생생하게 표현된 것이 문체적 특징이다. 영웅의 운명에서, 그들의 삶의 평범하고 놀라운 사건에서.

따라서 "Dead Souls"의 지주들은 하나가됩니다. 일반적인 특징: 비인간성, 게으름, 천박함, 영적 공허함. 그러나 고골이 등장인물의 영적 실패에 대한 이유에 대한 "사회적" 설명에 자신을 제한하지 않았다면, 내가 보기에 고골은 위대한 작가가 되지 않았을 것입니다. 그는 실제로 "전형적인 상황에서 전형적인 인물"을 창조하지만, "상황"은 또한 사람의 내면의 정신 생활의 조건에서 찾을 수 있습니다. 나는 Plyushkin의 몰락이 지주로서의 그의 위치와 직접적인 관련이 없다는 것을 반복합니다. 가족을 잃는다는 것은 어떤 계급이나 계급을 대표하는 최강자조차 무너뜨릴 수는 없는 걸까?! 한마디로 고골의 리얼리즘에는 가장 심오한 심리학도 포함된다. 이것이 현대 독자에게 이 시가 흥미로운 이유입니다. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich - 이 영웅들은 반사회적이며 그들의 캐릭터는 못생겼지만 우리가 더 가까운 지인에서 보았듯이 그들 각각은 적어도 긍정적인 무언가가 남아 있습니다.

디테일의 구성적 역할은 디테일을 통해 점차 등장인물의 성격을 인식하게 되고, 이미지를 더 넓게 드러내는 데 도움이 되는 것은 작은 것들이다. 불완전하다, 도식적이다. 시 "Dead Souls"에서 고골의 영웅들은 예술적 디테일 덕분에 놀라운 생동감으로 독자 앞에 나타납니다. 세부 사항에 대한 설명은 때때로 사람들을 모호하게 만듭니다.

N.V. Gogol은 보편적으로 인정받는 예술적 묘사의 대가입니다. Gogol의 산문에 있는 설명은 주로 가정 세부 사항이 풍부하기 때문에 그 자체로 가치가 있습니다. 푸쉬킨 시대에 이미 러시아 생활의 특정 영역에 대한보다 비판적이고 상세한 연구가 필요했습니다.상세화는 사실적 글쓰기의 가장 중요한 측면이며 Gogol은 러시아 문학에서 기초를 마련했습니다. 예를 들어 : 특성화 수단으로서의 인테리어는 실제로 고전 및 낭만주의 문학. 그러나 사실주의 작가들은 사물이 그 소유자에 대해 얼마나 많은 것을 말할 수 있는지 깨달았습니다. 예술적 디테일의 역할이 커졌습니다.

Gogol은 현미경으로 보는 것처럼 세부 사항을보고 종종 독립적 인 삶을 부여받는 비정상적인 모습을 취합니다. 시에서 사물의 세계는 혼돈, 일종의 사물의 묘지, 이것이 "지옥"의 그림이 생성되는 방법입니다.

문학:

고골 N.V. 죽은 영혼 - M .: 출판사 "픽션",

1984 - 320pp.

Zolotussky I. Gogol. 엠., 1984.

Yu. Mann "살아있는 영혼을 찾아서"M., 1987

Y. 만. 고골의 시학 - M .: 출판사 "Fiction", 1978

"새로운 유형의 학생 핸드북", 출판사 "Ves" - 상트페테르부르크, 2003

터빈.V. 고골의 영웅 - M., 1996.

동시대인의 회고록에 나오는 고골. 엠., GIHL, 1952

현대 사전은 문학에 대한 참고서입니다. 모스크바 1999

관리들과 친해지고 "모든 사람을 아첨"하는 능력을 "매우 능숙하게" 시연한 Chichikov는 주지사에게 "당신이 그의 지방에 들어서면 낙원과 같이 도로가 벨벳으로 되어 있습니다"(VI, 13). 따라서 Dead Souls에서 처음으로 도로 풍경에 대한 특정 아이디어가 발생하며 그 진위가 즉시 의문시됩니다. 특정 경우에 그의 "대화"의 전형이었던 것처럼 " 다소 책 같은 턴"(VI, 13)은 기쁘게 하고 심지어 "매력"(VI, 16)하려는 욕망에 의해서만 지시됩니다.

그러나 주인공이 Manilov에 갈 때 내레이터가 그리는 그림은 천국과 너무 비슷하지 않습니다. , 가문비 나무 숲, 어린 소나무의 낮은 액체 덤불, 오래된 나무의 탄 줄기, 야생 헤더 및 그런 말도 안되는 소리. 오래된 장작처럼 지은 끈을 따라 늘어선 마을들이 있었고, 그 아래에는 수놓은 수건을 걸고 있는 형태로 조각된 나무 장식이 있고 회색 지붕이 덮여 있었습니다. 몇몇 농민들은 양가죽 코트를 입고 성문 앞 벤치에 평소처럼 하품을 했다. 뚱뚱한 얼굴에 붕대를 감긴 가슴을 가진 바바들은 위쪽 창문 밖을 내다보았다. 송아지가 낮은 것을 바라보거나 돼지가 눈먼 주둥이를 내밀었습니다. 한마디로 알려진 종”(VI, 21-22).

설명의 표현력을 높여주는 내레이터가 사용하는 구어체("넌센스와 게임", "넌센스")는 책을 넘기는 것보다 보는 그림과 훨씬 일치합니다. 그의 눈앞에 나타난 도로 풍경은 완전히 평범하고 평범하기 때문에 "유명한 풍경"일뿐입니다. 따라서 완전히 평범하고 평범한 ( "우리 관습에 따라", "평소와 같이"라는 표현으로 강조됨) 정확히 "넌센스와 게임"입니다. 바로 이러한 "넌센스와 게임", 동의어 단어로 표시되는 유형 , 알려진 종입니다. 한편, 제시된 그림의 모든 세부사항에 의해 문맥적 동의어의 의미가 획득되어 '넌센스와 게임'의 그라데이션의 구성요소로 작용한다. 이러한 그라데이션의 뚜렷한 느낌은 무엇보다도 강조된 열거형 억양에 의해 생성되지만 "범프"로 열리고 "돼지"로 닫히는 설명의 세부 사항의 의미 론적 중요성이 커집니다.

플롯 그라데이션의 원리는 위의 그림을 반향하는 Chichikov의 최종 도시 출발에 대한 설명과 일치하지만 동시에 "유명한 전망"에 대한 아이디어를 최대한 확장합니다. , 사모바르가 있는 회색 마을, 여성 및 귀리를 손에 들고 여관에서 뛰쳐나오는 수염난 주인, 낡은 인피 신발을 신고 800마일을 터벅터벅 걸어가는 보행자, 목조 상점, 밀가루 통, 인피 신발, 롤 및 기타 작은 것들, 뾰루지 자국이 있는 장벽, 다리가 있는 살아 있는 도시 건설 중인 반대편과 다른 쪽의 끝없는 들판, 지주들의 로드밴, 납 완두콩이 든 녹색 상자를 들고 서명한 말을 탄 군인: 녹색, 노란색 및 갓 찢어진 검은색 줄무늬, 깜박임 등의 포대 대초원 저 멀리 그어진 노래, 안개 속의 소나무, 멀리 사라져가는 종소리, 파리처럼 까마귀, 끝없는 수평선… "(VI , 220).

그리고 여기 내레이터가 그린 그림의 모든 세부 사항 (숫자가 급격히 증가 함)에는 문맥 동의어의 의미가 부여되어 가장 이질적이지만 의미가 가깝지만 현상은 다시 "넌센스"가됩니다. 강조-열거적 억양은 파노라마 시야를 획득하는 화자의 변화하는 태도(시 처음부터 끝까지)를 반영한 서술의 표현력을 그를 끌어당기는 공간으로 눈에 띄게 향상시킨다. "눈을 유혹하고 매혹시키는 것은 없습니다"(VI, 220). 두 그림의 의미심장한 중첩은 시의 플롯에서 오름차순으로 진행되는 '넌센스와 게임'과 '넌센스' 요소의 심화가 진행되지만, '끝없는 수평선'이라는 점을 강조하기 위한 것이다. , 지각의 관점의 변화를 나타내는(후자의 청각적 측면으로 표시됨) 첫 번째 그림에는 없는 내러티브의 상징적 관점을 엽니다. 여기서 "수평선"의 자리는 "총구" 돼지".

그러나 이것이 "알려진 종"에 대한 태도를 "헛소리와 게임"으로 바꾸는가? 묘사된 공간의 단편이기 때문에 도로 풍경은 모든 평범함에도 불구하고 무언가 비정상적인 징후를 드러내므로 이 경우 "특정 종류"(VI, 8)에 대한 설명의 특성은 다음을 강조합니다. 반복성, "규범에서 후퇴", 알려진 것에 대한 지각의 관성을 파괴하고 그것을 미지의 것으로 바꾸기 위해 고안되었습니다. 그러한 설명의 역설은 그 안에 포함된 세부 사항이 모든 시각적 진정성에도 불구하고 전체에서 필연적으로 "넌센스"의 인상을 준다는 것입니다. 동시에 이런저런 디테일은 이 "넌센스"를 표현하는 그림과 동일할 뿐만 아니라 Sobakevich의 집에서 "모든 물건, 모든 의자가 이렇게 말하는 것 같았습니다. 나도 Sobakevich! or: 나도 Sobakevich와 많이 닮았어!” (VI, 96). 따라서 도로 풍경에서 첫 번째와 두 번째 모두 이러한 신뢰할 수 있는 세부 사항으로 구성되어 전체 그림이 비정상적인 것으로 판명되었습니다. 여기에 모든 "알려진 종"이 있으며 모든 것이 진정으로 "넌센스와 게임"입니다.

세계의 존재론적 속성인 '넌센스와 게임'은 그 조직에서 논리와 부조리가 중요한 역할을 한다. 그로테스크하고 판타지가 사건의 과정과 등장인물의 행동을 결정하는 이야기뿐만 아니라 Dead Souls에서도 Gogol은 "믿을 수 없고 있을 법하지 않은 묘사"라는 과제를 스스로 설정했습니다. 더욱이 그럴듯해 보이는 “사소한 일”도 그에게서는 “과립적이고 터무니없는 것”으로 판명됩니다. 비 유적 과장이 세부 사항의 축적 일 때 도로 풍경이 형성되고 건설되어 "넌센스와 게임"의 크기와 무한성에 대한 아이디어가 발생합니다.

Manilov에 간 Chichikov가 관찰한 종의 설명은 "현실 자체의 "정품 목록"처럼 보이지만 "다소 환상적"이기도 합니다. 그리고 그러한 관점을 보여주는 그림은 묘사된 대상의 "특정 품질"을 "극단적인 한계까지" 가져간다는 의미에서 "비정상성"의 원칙에 해당합니다. 극한의 한계에 도달하는 것은 환상의 표현입니다. 문제의 그림은 현실이 환상적일 정도로 환상적입니다. 영웅이 거래하고 구매하는 것, 즉 일반적으로 자신의 직업에서 허용되는 경계를 넘어서는 것처럼 보이지 않고 "아무것도 거래하지 않고" "아무것도 사지 않는" 것입니다. .

영웅의 이익은 "우리 주의 다른 구석, 그리고 주로 사고, 농작물 실패, 사망 및 기타 및 기타 일로 인해 다른 사람들보다 더 많은 고통을 겪은 사람들을 한 마디로 들여다보게 합니다. 필요한 사람들을 더 편리하고 저렴하게 구입하십시오"(VI, 240). 이것이 공간이 카트에 의해 지배되는 방식이며, Chichikov는 도로를 따라 이동하면서 그를 둘러싼 전망을 바라보고 있습니다. 화자가 설명하는 동안 그는 이러한 견해를 관찰합니다. "유명한 종"이라는 표현을 소유 한 것은 영웅이 아니라 내레이터입니다. 그 표현의 문체는 역설적 인 의미를 부여하여 역으로 강조됩니다. 정의가 역전되어 화자의 감정적 반응을 그가 보고 그린 그림에 대해 이렇게 전달합니다. "넌센스와 게임"을 포착하는 이 그림은 화자의 표정과 단어로 그려집니다. 주인공은 브리츠카 안에서 움직이지만 화자에게 브리츠카는 "움직이지 않고 배경은 움직인다"와 "풍경도 역시 움직이지 않는다"가 바뀐다. 영웅은이 그림에서 관찰자의 위치를 \u200b\u200b이동하여 "움직이는 물체의 관점에서"지평에 떨어지는 물체, 즉 모두 같은 카트를 고려할 수 있습니다. 그러나 주인공이 화자와 동일한 도로 풍경을 본다고 결론짓는 것은 잘못된 것입니다. Chichikov는 전망을 보고 화자는 "유명한 전망"을 봅니다. 치치코프는 모든 사람이 알아차릴 수 있는 것을 알아차리고 화자는 자신만이 인식하고 보여줄 수 있는 것을 발견합니다.

Gogol이 "주제에 대한 태도를 정의"하는 "단어 : 강탈"의 중요한 것을 기억하면 다르게 말할 수 있습니다. 그리고 내레이터는 그림을 그리면서 그녀가 그녀의 숨겨진 의미를 가지고 있다고 강요하며 표정과 단어로 이끌어냅니다. 수레를 타고 움직이는 영웅의 생성은 움직임의 배경이 되는 풍경의 생성과 동시에 진행된다. 그리고 이것들이 "유명한 견해"이고 또한 만들어지면 그림 안에 있는 브리츠카와 브리츠카 안에 있는 영웅과 이 그림과 브리츠카를 모두 만드는 내레이터에 대해 서로 다른 방식으로 알려져 있습니다. 시가 실제로 시작되는 설명과 함께. 먼저 수레가 나타나고(화자의 연설에 나타남) 그 다음에야 그 주인이 그 안에 앉지만 수레와 신사는 하나의 전체를 형성합니다. Chichikov가 없었다면("이 이상한 이야기가 그에게 일어나지 않았다면") "이 시는 존재하지 않았을 것"(VI, 240), "기묘한 이야기"를 통해 브리츠카 없이는 나타나지 않았을 것입니다. 깨달았다.

다음은 Chichikov가 Korobochka로 운전하고 있을 때 갑자기 폭우로 뒤덮였습니다. "이로 인해 그는 도로 전망을 보고 Selifan에게 더 빨리 가도록 명령하기로 결정한 두 개의 둥근 창문이 있는 가죽 커튼을 뒤로 젖혔습니다."(VI, 41). 따라서 창은 도로 전망을 볼 수 있도록 정의되어 있지만 영웅은 어떤 전망도 볼 수 없습니다. Chichikov는 "어둠"을 봅니다. 즉, 그는 아무것도 볼 수 없기 때문에 아무것도 보지 않습니다. 표시된 대로 상징적 우화의 표시는 브리츠카가 뒤집혔을 때 영웅이 "손과 발로 진흙에 뛰어든"(VI, 42) 뒤따르는 에피소드에서 언급되었습니다. 그러나 아무 것도 고려할 수 없다는 것은 우화적인 의미도 있습니다. 수 또 다른 에피소드와 함께 시의 끝에서 도시를 영원히 떠나는 치치코프의 브리츠카가 "끝없는 장례 행렬"에 의해 멈춰섰을 때 영웅은 "가죽 커튼에 있는 유리 조각을 통해 소심하게 조사하기 시작했다"( VI, 219). 그러나 그는 무언가를 보는 것에 그다지 관심이 없습니다 (결국 그는 "유리"를 통해 행렬을 봅니다). 그들이 그를 보지 못한다는 사실에 그는 커튼을 그립니다. Chichikov의 임무는 그가 "자신에 대해 많은 이야기를 피하는 이유입니다. 그가 말했다면 일부 일반적인 장소에서”(VI, 13) 고려되지 않을 것입니다. 그러나 그 자신은 주변의 견해도 자신도 고려하지 못하는(고려하고 있는 것에 침투하여 외부 시야에서 숨겨진 것을 볼 수 없음) 모든 것이 상징적 어둠에 의해 그에게 닫혀 있습니다.

Chichikov의 경우 외부 어둠은 내부 어둠의 투영으로 밝혀졌습니다. 즉,보고 구별 할 수 없습니다. 우리는 영웅을 강타한 존재론적 맹목에 대해 이야기하고 있습니다. Manilov에게 그의 제안은 Chichikov가 "실제로 살아있는 것이 아니라 법적 형태와 관련하여 살아있는 것"(VI, 34)이 의미하는 바를 설명하기 전까지는 광기의 표현처럼 보였습니다. 그러나 법적 형식은 실제로 산 자와 죽은 자의 경계를 파괴하여 "이미 죽은 영혼"(VI, 35)을 산 것으로 얻을 수 있습니다. 그런 " 주제그의 취향과 성향"은 다른 모든 종을 가리고 있습니다. Manilov를 떠나 "그는 곧 몸과 영혼을 그에게 몰두했습니다"(VI, 40). Chichikov의 주요 도로 풍경은 바로 이 주제로, 그가 끊임없이 눈앞에 두고 있습니다.

"죽은 영혼들"에서 길은 이야기의 과정에서 상징적인 이미지로 성장하여 시의 줄거리에 보편적인 의미를 부여한다. 화자가 그린 로드뷰는 도로와 마찬가지로 직접적이고 은유적인 의미를 지닌 동일한 보편적 의미를 갖는다. S. G. Bocharov는 Gogol의 세계에서 "수많은 특징과 세부 사항에 흩어져있는"생각인 "사람의 그림"에 대해 썼습니다. 이 그림은 “각 사람에게 주어진 이미지에 대한 기독교적 개념과 관련이 없으면 읽을 수 없습니다. 이 이미지는 사람이 신을 닮도록 배양하거나 망치고 왜곡할 수 있습니다.” . 이것은 고골의 사람과 관련하여 뿐만 아니라 "유명한 종"이 일부인 고골이 묘사한 세계에도 해당됩니다. 이 세상은 그 안에 살고 있는 사람이 존재론적으로 눈이 멀고 산 자와 죽은 자를 구별하지 못한다면 경작되거나 버릇이 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 화자는 자신의 영웅을 고려하여 "그의 영혼 속으로 더 깊이" 들여다보고 "빛에서 벗어나 숨는"(VI, 242) "그 영혼의 바닥"을 휘젓는 것입니다.

Chichikov의 유일한 관심사이자 걱정되는 것은 도피하고 숨어 있는 견해만이 아닙니다. 시의 길은 영웅의 시험, 자신의 지평을 넘어 갈 수있는 능력의 시험, "그가 일어난 모든 것과는 달리 사람에게가는 길에 만난 현상"을 보는 것은 아무 것도 아닙니다. 그것은 적어도 한 번은 그가 평생 느끼도록 운명지어진 것과는 다른 느낌을 그에게 일깨워줍니다.”(VI, 92). 그러나 '의외의 방식'으로 나타난 '시각'은 사라지고 주인공은 '생각'(VI, 92-93)을 갖게 되었고, 이는 다시 획득과 연결되어 변형된 인물의 모습을 직접 반영하게 된다.

장례 행렬이 지나가기만을 기다리던 치치코프는 창문 너머로 장례를 살펴본 뒤 “장례식을 해서 좋았다. 죽은 사람을 만나면 행복해진다고 합니다.”(VI, 220). 그러나 여기서 요점은 대중적인 믿음에만 있는 것이 아닙니다. "많은 사람들이 죽어가고 있는" Plyushkin이 그에게서 "5마일"밖에 떨어져 있지 않다는 것을 Sobakevich로부터 배웠을 때 그가 "약간 심장 박동을 느꼈다"는 것을 기억합시다(VI, 99). 습관적으로 죽은 자의 소식을 기뻐하는 치치코프는 우울한 기분에 빠지지 않고 삶의 나약함과 죽음의 신비에 대한 애가적 사색에 빠지지 않습니다. 그러나 시의 줄거리에서 장례식의 그림은 이 주제와 정확히 연결되어 있지만 이 그림이나 주제 자체는 영웅이 "모든 것을 파괴하는 시간의 흐름"을 느끼고 생존하게 만들 수 없습니다.

그러나 화자에게 도로의 인상은 서정적 반성의 직접적인 원인이 된다. 화자는 그 길을 기억에 흔적을 남긴 광경으로 묘사하고, 본 것에 대한 반응을 회상하면서 그에게 일어난 변화를 추적하고 그의 성격에 깊은 영향을 미쳤습니다. 수 시작: "오래전, 내 청춘의 여름, 돌이킬 수 없이 번쩍이는 어린 시절의 여름, 처음으로 낯선 곳으로 운전하는 것이 즐거웠습니다. 마을, 가난한 시골 마을, 마을, 교외, 나는 그것이 어린애 같은 호기심 많은 모습을 가지고 있다는 것을 많이 발견했습니다.”(VI, 110). 그리고 결론 : "이제 나는 낯선 마을에 무관심하게 차를 몰고 그 저속한 모습을 무관심하게 봅니다. 차갑게 식힌 시선이 불편하고 재미도 없고, 예전에는 얼굴의 활기찬 움직임, 웃음과 끊임없는 연설을 깨웠을 것이 지금은 스쳐 지나가고 움직이지 않는 입술은 무관심한 침묵을 유지합니다. 오 나의 젊음이여! 오 나의 신선함! (VI, 111).

"유명한 전망" - 이것은 세상의 저속한 모습, 냉담한 모습에 대한 평범하고 평범한, 이제 내레이터가 구상하는 그림입니다. 서정적 탈선의 애가적인 음조는 그의 경험을 반영하며, 애가 시학의 특징인 '지속 가능한 모티프와 상징'의 변주를 구별할 수 있고, 러시아 가사의 길 멜로디가 들린다. 화자에게 일어난 변형은 무엇을 의미합니까? 그가 시인이라 할지라도 아침, 정오, 즉 인생의 한가운데에 인생의 수레에 오른 그 사람은 여느 사람과 마찬가지로 그를 충격에 빠뜨렸다. 그리고 이것은 한때 "소년"이었던 영웅의 상황과는 완전히 다른 상황입니다. 어느 날 "도시 거리가 예기치 않은 화려함으로 번쩍여서 몇 분 동안 입을 벌릴 수밖에 없었습니다."(VI, 224-225), 그리고 이제 새로운 환상이 그에게 나타났으므로 그는 "이미 중년이고 신중하게 냉담한 성격"(VI, 92-93)이며 젊음의 상실에 대해 한탄에 빠지려는 경향이 없습니다. 신선함, 일상적인 계산과 계산을 선호합니다. 자신에게 그렇게 요구하는 화자의 시선이 전혀 차갑게 느껴지지 않고 독자들을 새롭게 하기 위해 독자들에게 더 눈을 돌리는 것도 당연합니다. 젊음가혹한 굳건한 용기로, 모든 인간의 움직임을 가지고 가십시오. 길에 두지 마십시오. 나중에 올리지 않을 것입니다! (VI, 127).

화자는 삶의 길과 상징적 길에 대해 이야기하고 있다. 인간의 영혼, Gogol의 동시대 사람들의 시 작품에서 서정적 반성의 주제로 사용되었던 이러한 길과 길의 불가분의 통일성에 대해. 수 Baratynsky의시 "Equipment on the road of life ..."(1825)에서 :

삶의 길을 가다

당신의 아들들, 우리의 바보들,

황금 행운의 꿈

우리가 알고 있는 주식을 제공합니다:

우리 빠른 포스트 년

그들은 당신을 선술집에서 선술집으로 데려갑니다.

그리고 그 여행의 꿈

Baratynsky의 "초기 애가"에서 운명이라는 단어는 "시간의 흐름 자체"를 의미합니다. 이것이 "고백"시에서 서정적 인 상황이 묘사 된 방식입니다. "사람은 자신 외에 그에게 일어나는 일에 대해 책임이 없습니다." 우리의 모범으로 돌아가면 인생의 길에서 그에게 일어나는 일에 대해 책임을지지 않습니다. 고골에서는 세월이 흐르면서 어쩔 수 없이 공급이 소모되는 어린 시절과 청년기에 황금빛 꿈을 보게 될 운명인 사람(영웅의 운명과 화자의 운명 모두)의 운명은 자신에게 달려 있으며, 그가 모든 인간의 움직임을 유지하는지 여부. 내레이터는 “눈 앞에 매 순간 모든 것을 끌어내고 무관심한 눈은 보지 못하는 작가의 운명”에 대해 “많은 영적인 깊이가 필요하다는 의미심장한 말로 서정적 탈선을 끝낸다. 비천한 삶에서 찍은 사진을 조명하고 창조의 진주로 승격시키기 위해”(VI, 134).

내레이터는 비천한 삶에서 찍은 사진을 볼뿐만 아니라 표현할 수없는 영혼의 깊이, 내면의 빛으로 비춰줍니다. 따라서 시의 서사 구조에서 특별한 종류의 "창"으로서의 서정적 탈선의 역할: 이러한 탈선은 화자가 자신의 영혼 깊은 곳에 숨겨진 감정과 경험을 표현할 수 있도록 합니다.

화자에게 길 위에 있다는 것은 비열한 삶에 대해 배우는 수단일 뿐만 아니라 자신이 본 그림을 조명할 수 있는 창조자가 된 것처럼 다시 느낄 수 있는 기회이기도 합니다. “하나님! 당신은 때때로 얼마나 좋은가, 멀고 먼 길! 물에 빠져 죽어가는 사람처럼 내가 몇 번이나 당신을 붙들고 당신이 나를 너그럽게 참아 구해 주었습니까! 그리고 얼마나 많은 멋진 아이디어, 시적 꿈이 당신에게서 태어났는지, 얼마나 많은 놀라운 인상을 느꼈습니까! .. "(VI, 222). "유명한 광경"을 충분히 본 화자는 우연히 서정적인 인물, "서정적인 힘처럼" 작용하는 호소에 의지하지 않습니다. 여기서 이 서정적 힘은 화자 자신을 향하고 있는데, 그는 정확히 길에서 자신에게 다시 들어가는 것처럼 보입니다. 그는 영웅과 함께 길을 따라 이동하고, 영웅은 평범하고 평범한 풍경을 관찰하고, 내레이터는 "유명한 풍경"을보고 자신이 본 그림을 조명합니다. 그는 영웅과 달리 “그들은 여전히 먼 길을 가야 하고 함께 길을 함께 가야 합니다. 앞에 두 개의 큰 부분 - 이것은 사소한 일이 아닙니다”(VI, 246). 그리고 그들이 따를 길은 영웅과 독자 모두가 "자신의 영혼 속을 들여다보아야 할 때 내면의 비전이 획득되는 길"이기 때문에 알려지거나 알려지지 않은 새롭고 다른 도로 전망이 그들을 기다리고 있습니다. "(VI, 245).