2016년 1월 4일 14:42

마리아 알렉산드로바와 블라디슬라프 란트라토프

볼쇼이 극장의 수상 블라디슬라프 란트라토프와 러시아 인민 예술가 마리아 알렉산드로바는 오랫동안 알고 지냈지만 2014년 여름, 페트루키오가 볼쇼이 극장 무대에서 완고한 카타리나를 길들이는 동안 예술가들은 동맹은 창의적일 뿐만 아니라
이전에 정서적, 육체적 외상을 경험한 Maria는 상호 친구에 따르면 Vladislav의 감정을 보상으로 받아들였습니다. Arbat의 차선을 따라 걷는 공동 산책, Sadovaya-Kudrinskaya의 Coffeemania에서의 모임은 Odette에게 그녀의 고통스러운 본성의 가혹함을 보상하기까지 한 이 강한 여성의 웃음과 춤을 눈에 띄게 누그러뜨렸습니다.

Alexandrova 이전에 Lantratov는 발레 댄서 Anastasia Shilova를 만났습니다.

섬세함을 위해 Maria가 Vladislav보다 10살 더 많다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 또한 그녀는 2007년에 결혼한 남편인 예술가 Sergei Ustinov를 떠났습니다.

내 생각에는 순전히 외적으로 Vladislav는 예술가 인 남편보다 열등합니다.
그러나 그들이 말했듯이 얼굴에서 물을 마시지 마십시오)

이반 바실리예프와 마리아 비노그라도바

Vasiliev는 Mikhailovsky Theatre의 수상이며 이미 26세의 나이로 러시아의 명예 예술가입니다. Vinogradova는 볼쇼이 극장의 리드 솔리스트입니다.

그들의 로맨스는 Vasiliev가 Spartacus와 Vinogradova-Phrygia를 춤추는 2013 년 "Spartacus"제작의 공동 작업으로 시작되었습니다.

Ivan Vasiliev는 첫 데이트에서 Maria Vinogradova를 볼쇼이 극장이 아닌 오페라로 초대했습니다. 두 사람의 로맨스는 La Bayadère의 2막보다 더 빠르게 발전했습니다. Mikhailovsky Theatre의 수상은 50,000달러짜리 Graff 반지가 사랑하는 사람에 대한 자신의 감정을 표현하는 가장 좋은 방법이 될 것이라고 재빨리 결정했습니다. 그날 "X" Vasiliev는 장미 꽃잎으로 거실 바닥을 흩뿌리고 Vinogradova 앞에서 무릎을 꿇고 그녀에게 손과 마음을 제공했습니다. 소녀는 저항하지 않았다.

« 그는 어떤 사람입니까? 최고. 나의. 그가 내 재산이라는 의미에서가 아닙니다. 그는 내 남자다. 나는 그와 편안함을 느낀다", - Maria Vinogradova는 Tatler 잡지와의 인터뷰에서 말했습니다. 2월호의 표지는 이 밝은 커플로 장식되었습니다. Ivan과 Maria를 존경하지 않는 것은 불가능합니다(민속적인 "Ivan da Marya"로 전환하고 싶은 유혹이 있습니다). 그들은 젊고, 아름답고, 행복하고, 사랑에 빠졌고 그것을 숨기지 않을 것입니다.

올 여름, 연인들이 공식적으로 서명했습니다)

Ivan과의 결혼은 Mary에게 두 번째입니다. 이전에 그녀는 Trekhmer 회사의 소유자 인 Alexander Dmitry Savitsky, Silver Rain 라디오 방송국 총책임자의 형제와 결혼했습니다.
이혼 후 발레리나는 Eagle and Tails 쇼의 진행자 인 Anton Lavrentiev와 2 년 동안 관계를 유지했습니다.

오랫동안 Vasilyev는 대학을 졸업하는 순간부터 프리마 발레리나를 만났습니다. 나탈리아 오시포바. 이미 결혼해서 무덤까지 동거할 거라고 다들 예상했지만, 뜻밖에도 2년 전 두 사람은 헤어졌다.

이제 아시다시피 Natalya Osipova는 데이트 중입니다. 세르게이 폴루닌, 발레 표준에 대한 자신의 약속을 반복적으로 선언한 사람))

오시포바와의 불륜 외에도 그는 코벤트 가든의 발레리나 헬렌 크로포드와 볼쇼이의 발레리나 지망생인 율리아와 데이트를 했다.

Artem Ovcharenko와 Anna Tikhomirova.

Artyom과 Anna는 Bolshoi Theatre의 발레 학교에서 만나 2년 차이로 볼쇼이에 입학했고 둘 다 안무가에서 독주자로 전향했고 Artyom은 2년 전 총리 칭호를 받았습니다.

젊은이들은 7 년 동안 데이트했습니다. 그리고 그들은 최근 곧 결혼할 것이라고 발표했습니다.)

인터뷰에서:

에서몇 년을 함께 했습니까?

안나: 10월이면 7년이 됩니다. 그리고 우리는 훨씬 더 일찍, 우리가 십대였을 때 만났습니다. 한번은 안무 학교의 신년 디스코장에서 Artyom이 춤을 추자고 초대했고 나를 좋아한다고 말했습니다. 그러나 경력과 uch :) 모든 힘을 빼앗아 관계를 맺을 시간이 없었지만 몇 년 후 우리는 같은 극장인 볼쇼이에 있게 되었습니다. 그러자 Artyom이 저를 진지하게 돌보기 시작했습니다. 그리고 이 사람과 정말 친해지고 싶다는 생각이 들 때까지 이 일을 했습니다.

아나스타샤 스타슈케비치와 뱌체슬라프 로파틴

프리마 발레리나이자 볼쇼이 극장의 리드 솔리스트

2011년 결혼)

데니스와 아나스타샤 Matvienko

마린스키 극장의 수상은 같은 극장의 독주자와 결혼한 지 12년, 두 살배기 딸 리사를 키우고 있다.

인터뷰에서:

그럼에도 불구하고 여전히 발레리나를 아내로 선택했습니다. Anastasia Matvienko. 그래서 그들에게 특별한 것이 있습니까?

발레 댄서들은 너무 바쁘기 때문에 발레 댄서들과만 결혼합니다. 하루 종일 연습하고 리허설을 하고 저녁에는 공연에서 춤도 추고 친해지면 어디로 갈까? 그래서 대부분의 결혼이 발레 안에서 이루어지는 것으로 밝혀졌습니다.

Nastya와 나는 Serge Lifar Ballet Competition에서 만났습니다. 그곳에서 저는 공연을 하지 말아야 했습니다. 저는 그냥 보러 왔어요. 무대 뒤에서 나는 한 소녀가 무대에서 춤을 추는 것을 보았습니다. 아름답고 밝으며 매우 재능이 있었습니다. 그것은 바로 눈에 띄었습니다. 우리는 만나 Nastya를 돌보려고했지만 처음에는별로 성공하지 못했습니다. 그녀는 심지어 그녀의 재킷 주머니에 다이아몬드 반지를 넣어 만든 결혼 제안에 즉시 대답하지 않았습니다. 그러나 운 좋게도 우리는 이미 11년 동안 함께 했으며 멋진 딸 Liza가 있습니다. Liza는 제 인생에서 가장 큰 승리라고 생각합니다.

아내는 발레 경력에 대한 두려움없이 출산을 결정 했습니까?

오늘날 발레리나는 개인의 삶을 위해 경력을 희생할 필요가 없으며 경력을 위해 개인의 삶을 희생할 필요가 없습니다. Nastya와 동시에 - 몇 달을 더하거나 빼서 - Mariinsky Theatre의 여러 발레리나가 아이들을 낳았습니다. 아내는 아주 빨리 회복되어 출산 4개월 만에 다시 춤을 추기 시작했습니다.

레오니드 사라파노프와 올레샤 노비코바

Mikhailovsky Theatre의 Premier는 Mariinsky Theatre의 첫 번째 독주자와 결혼했습니다. 그들은 Leonid가 Mariinsky Theatre의 수상이었을 때 만나 결혼했습니다.

부부에게는 세 자녀가 있습니다. 5살 아들 Alexei, 2살 Ksenia. 그리고 말 그대로 2주 전인 12월 16일에 아들 Alexander가 태어났습니다.

예카테리나 콘다우로바와 이슬롬 바이무라도프

Prima 발레리나이자 Marinsky Theatre Ekaterina Kondaurova와 Islom Baimuradov의 솔리스트는 조형 동작, 심장을 들여다보는 눈, 보다 정확하게는 매혹적인 목소리와 같은 Twilight 무용담에서 뱀파이어의 소름 끼치는 아름다움을 연기할 수 있습니다. 그러나 예술가들은 여전히 ​​좋아하는 극단을 소녀 멜로 드라마 촬영과 교환하지 않을 것입니다. 발레에 대한 열심과 10년 전 서로를 이끈 인연.

Ekaterina는 오스트리아에서 모스크바, Islom에서 Vaganovskoye에 들어 왔습니다. 하지만 8년의 차이로 서로에 대해 알지도 못했다. 그 소녀는 회상합니다. Islom이 이미 Mariinsky에서 봉사하고 있을 때 여학생 Katya가 리허설에 와서 복도를 뛰어 내려가면서 "오, 우리가 여기 있는 소녀들!"이라고 들었습니다. 그리고 뒤를 돌아보니 잘생긴 남자가 웃고 있었다.

오늘날 그는 그녀의 삶의 사랑 일뿐만 아니라 엄격한 멘토이기도합니다. Islom은 점점 더 사교육에 종사하고 있으며 Katya에게도 양보를하지 않습니다. 집에서 그들은 음악에 맞춰 함께 요리하는 것을 좋아하며, 클래식에서 System of the Down에 이르기까지 모든 즐거운 멜로디는 향신료를 곁들인 양고기 구이의 배경이 됩니다. 하지만 백조의 호수는 아닙니다!

2009년 캐서린과의 인터뷰에서:

나는 남편인 Islom Baimuradov와 함께 춤을 많이 췄습니다. 그는 또한 마린스키 솔리스트이기도 합니다. 우리는 함께 공연하는 것을 정말 좋아하는데, 완전히 다른 느낌입니다. 청중은 이것을 알아차리고 같은 뉴욕에서 사람들은 놀랐습니다. "그냥 당신 사이의 일종의 케미스트리입니다." - "예, 우리는 남편과 아내입니다!" 저희 가족은 1년이 넘었습니다..

- 결혼식은 Volochkova의 결혼식과 같았습니까?

-아무도 없었습니다. 우리는 아침 8시에 일어나서 9시에 서명하고 11시에 수업에 갔고 저녁에는 "Swan"을 가졌습니다. 넥타이를 매고 바지 정장을 입고 ... 결혼식은 두 사람의 사적인 일이라고 생각합니다. 매우 큰 축하 행사가 있다면 아마도 대중을 위한 것입니다. 그리고 종종 그것이 그들이 함께 사는 이유입니다. 결국 그들은 여전히 ​​​​결혼식을 보았습니다. 그리고 여기-우리의 욕망, 아무도 참여하지 않았습니다. 녹음 후 우리가 이미 반지와 함께 와서 모스크바에서 수업하기 전에 어머니조차도 알지 못했습니다. 그녀는 이해심이 많은 사람입니다.

Islom은 항상 Ekaterina를 도우려고 노력하고 집에서도 그녀와 함께 리허설합니다. 나는 한 프로그램에서 그가 말한 방법을 좋아했습니다. " 나는 스타가 되지 못했는데 아쉽게도 내 몸이 허락하지 않았다. 하지만 집에 스타가 될 수 있는 아내가 있다면 그녀를 도와주지 않을래요?" 그리고 " 우리는 하루 24시간 함께하려고 노력합니다. 꼭. 그래서 결혼했어요. 그게 인생의 의미인 것 같아요".

빅토리아 테레슈키나와 아르템 쉬필레프스키

마린스키 극장의 프리마 발레리나와 볼쇼이 극장의 독주자는 2008년 여름에 결혼했습니다.

빅토리아와의 인터뷰에서:

- 무대에서는 파트너가 바뀌는데, 인생에서는 어떤 파트너를 얻었나요?
- 나는 열여섯 살 때부터 미래의 남편에 대해 알고 있었습니다. 우리는 러시아 발레 아카데미에서 함께 공부했습니다. 나에게 그는 달성할 수 없는 어떤 것, 즉 내 꿈의 남자처럼 보였습니다. 하지만 아시다시피 꿈은 이루어집니다. 공부를 마치고 세계를 순회하면서 만났고 때로는 모스크바에서 콘서트에서 만났습니다. 나중에 그는 나에게 그동안 나를 좋아한다고 고백했다. 그러나 오랫동안 우리는 눈으로 서로를 연구하는 것 외에는 어떤 식 으로든 그와 의사 소통하지 않았습니다. 그리고 최근 일본에서 마린스키와 볼쇼이 투어를 하다가 드디어 만나서 편지를 쓰기 시작했습니다...
– 이메일?
– SMS 카미! 나는 그가 아주 좋은 사람이라는 것을 오랫동안 알고 있었다. 나를 위해, 남자의 아름다움과 "키"뿐만 아니라 내부의 특성도 중요합니다. 결국 아름다움으로 살지 않기 때문입니다. 한마디로, 나는 지난 여름 볼쇼이 발레단 아르템 쉬필레프스키의 독주자와 결혼했다.
발레리나는 어떻게 결정합니까? 가족 생활?
“처음에는 결혼할 생각이 없었어요. 하지만 살다보면 많은 일들이 저절로 일어납니다. 당신은 갑자기 어떤 사람을 만나고 그와 함께 오래오래 행복하게 살 수 있다는 것을 깨닫게 됩니다.
–디 당신은 출산에 대해 생각합니까?

- 내 인생에서 내가 엄마라고 상상할 수 없었던 순간이 있었고 모든 것이 여전히 매우 멀게 느껴졌습니다. 하지만 지금은 준비하고 있습니다. 그 동안 그녀는 고양이를 얻었습니다 - 러시안 블루. 운명은 그것을 나에게 주었다. 누군가 우리 입구의 방패를 닫았습니다. 그녀는 남편과 내가 참을 수 없을 정도로 야옹 소리를 내며 몸을 녹였습니다. 지금 나는 당신과 함께 앉아 있고 그녀에 대해 생각합니다. 그녀는 하루 종일 배고픈 상태로 집에 앉아서 나를 기다립니다. 그녀는 내가 늦게 돌아올 것을 알면서도 항상 그런 모욕적인 표정으로 나를 멸시한다.

2013년 부부 사이에는 딸 밀라다(Milada)가 있었다.

"왜 그렇게 희귀한 딸 이름을 선택했습니까?

그것은 올드 슬라브어로 "여보", "알았어"를 의미합니다. 아이에게 무엇을 더 바랄 수 있습니까? 남편과 나는 뱃속에 있을 때에도 딸의 이름을 그렇게 짓기로 결정했습니다.

남편은 교육에 어떻게 도움을 줍니까?

그의 주요 도움은 그 덕분에 어머니가 내 공연에 참석할 수 있는 기회를 갖게 된 것입니다. Artyom이 딸을 돌보는 동안 그녀는 극장에 몰래 갈 수 있습니다. 내가 리허설을 할 때, 최근에 특별히 내 고향인 크라스노야르스크에서 상트페테르부르크로 이사한 밀라다와 시간을 보내는 것은 어머니이기 때문입니다. 제 딸을 다른 사람에게 맡길 수 없었습니다.

볼쇼이 극장의 독주자였던 아르템은 아마 앞으로 5년은 더 조용히 춤을 출 수 있었겠지만 무대를 떠났다. 왜요?

직업은 그에게 즐거움을 가져다주는 것을 중단했으며 이것은 최악의 것입니다. 그는 심지어 새로운 공연에서 파티 분포에서 자신의 성을 보았을 때 그가 단순히 고된 노동에 갔다는 것을 인정했습니다. 이것은 여행 초기에 그는 춤을 아주 좋아했다는 사실에도 불구하고 - 먼저 그는 러시아를 떠나 서울로 가서 안무가에서 연극 초연으로 빠르게 갔다가 베를린 국립 오페라단의 독주자가 되겠다는 제안을 수락했습니다. , 그리고 모스크바로 옮겼습니다. 물론 모든 친척들은 그가 극장을 떠난 것을 한탄했지만 그는 그런 단계를 미리 준비했습니다. 그는 MGIMO의 법학부를 졸업하고 지금은 사업에 종사하고 있습니다. 그러나 그의 결정 덕분에 우리는 마침내 하나가 되었습니다. 결국 결혼 후 처음 3년은 다른 도시에서 살았습니다.

그리고 발레 예술 감독에 대해 조금

세르게이 필린과 마리아 프로비치

발레단의 예술감독과 볼쇼이 발레단의 안무가는 약 15년 ​​동안 함께 지내며 두 아들을 키웠다.

사실, Sergei Filin은 충실한 남편의 모델이 아닙니다. 2013년 그의 목숨을 건 미수 사건에 대한 청문회에서 온 나라가 이 사실을 알게 되었습니다. 사건의 기록에서 Filin은 발레리나 Natalya Malandina와 친밀한 관계를 맺고 있음이 밝혀졌습니다. 올가 스미르노바
그리고 마리아 비노그라도바. 그는 또한 Angelina Vorontsova를 그러한 관계로 설득하려고 노력했습니다.

그리고이 모든 것은 Maria Prorvich의 살아있는 아내와 함께합니다.

메리, 어떻게 진정한 친구, 동지이자 형제로서 그녀는 남편을 용서하고 치료, 조사 및 재판 전반에 걸쳐 모든 일에서 남편을 지원했습니다. 그러나 법정에서 Filin은 다른 발레리나와의 관계를 단호히 부인했습니다. 그리고 그는 인터뷰에서 마리아가 자신의 주요 사랑, 가장 충실한 친구, 그리고 가족은 그의 삶의 의미입니다.

그건 그렇고, Prorvich는 이미 Filin의 세 번째 아내입니다. Prima Inna Petrova와의 두 번째 결혼에서 Sergei에게는 아들 Daniel이 있습니다.

이고르 젤렌스키 - 야나 세레브리야코바

가족의 행복을 향한 Igor Zelensky의 길은 멀고도 험난했습니다. 모든 극장에서 많은 파트너와 만났다는 소문 외에도 인터넷에서 발레리나와의 로맨스에 대해 알아 냈습니다. 잔나 아유포바. 그녀의 친구의 회고록에서 : "Jeanne은 일찍 결혼하여 Fedya라는 아들을 낳았고 그녀의 삶은 평화롭게 계속 될 것 같았습니다. 그러나 그것은 그렇지 않았습니다! .. 나는 더 정확한 정의가 생각나지 않습니다. .. 그리고 Zhanna는 남편을 떠났고... 소설은 폭풍처럼 진행되었지만 끝이 났습니다... 사실, 처음부터 그들의 관계가 발전하는 것을 보면서 나는 그 소설이 Ayupova의 창조적 번영에 기여했다고 믿었습니다. ​

Zelensky는 Zhanna와 피겨 스케이팅 선수를 만났을 때 헤어졌습니다. 예카테리나 고르디바.Igor는 친구들을 통해 Katya를 만났고 그녀가 그에게 불러일으킨 감정은 댄서를 모든 관습을 무시하고 기억도 없는 사랑에 빠지게 만들었습니다. " Katya는 가장 아름다운 여성입니다.이고르가 말했다 . - 그녀는 Sergei가 죽은 후 부서졌습니다. 가까운 친구로서 그녀의 삶에 약간의 기쁨과 위안을 줄 수 있기를 바랍니다.". 이 로맨스를 통해 Katya와 Igor는 서로 비밀리에 공연에 참석했고 드문 기회가 생겼을 때 백스테이지에서 만났습니다. 그들은 모든 자유 시간을 함께 보냈습니다. 자신의 욕망과 반대되는 심각한 음모에도 불구하고 그들은 여전히 ​​진실을 숨기지 못했습니다.

Zelensky는 Gordeeva와 결혼식에 참석하지 못했습니다. 그러나 마린스키의 젊은 솔리스트와 함께 야나 세레브리야코바- 왔다.
2007년에 그들의 장녀가 태어났고, 그의 이름은 특이한 이름인 Mariamiya였습니다.

Yana 후에 Zelensky는 아들과 딸의 두 자녀를 더 낳았습니다.

그녀는 솔로이스트로 경력을 떠났습니다. 가르치는 활동을 하고 있습니다.

Alexey와 Tatyana Ratmansky

그들은 80년대 후반 키예프에서 만났습니다. Tatyana는 우크라이나 국립 오페라 극장의 발레리나이자 Alexei의 파트너였습니다. 1992년, 두 사람은 캐나다로 일하러 떠났다. 1995년에 그들은 키예프로 돌아왔지만 창의적이고 관료적인 성격의 많은 장애물에 직면하여 1997년에 덴마크로 떠났습니다. 2년 후 덴마크에서는 아들 Vasily가 태어났습니다.

덴마크에서 Alexey는 안무가로서의 재능을 키웠습니다. 2003년부터 볼쇼이 발레단의 예술감독으로 일하고 있으며, 2009년부터 American Ballet Theatre의 상임 안무가로 활동하고 있다.

오래된 인터뷰에서:

- 유목민 예술가의 삶을 좋아합니까?

- 가장 큰 불편함은
아들을 위해 시간을 내십시오.

- 그는 누구처럼 보이나요?

- Tatyana와 나는 서로 매우 비슷하지만 그것이 나라고 생각합니다.
친구에. 그건 그렇고, 아내와 나는 함께 Vaska를 낳았습니다. 덴마크에서는 출산 중에 아버지가 있습니다. 그건 그렇고, 내가 먼저 내 아들을 내 품에 안았다.

아버지를 많이 닮은 바실리의 아들.

지금까지 Alexey는 Facebook에서 아내 Tatyana에게 사랑을 고백하는 데 질리지 않습니다.

"Crystal Palace" 제작 중인 Ivan Vasiliev와 Maria Vinogradova © 사진: Nikolai Mayorov

세계적인 발레스타 이반 바실리예프, 유명한 발레리나 마리아 비노그라도바, 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나 마리아 알라시, 볼쇼이 극장의 오페라 솔리스트 안나 아글라토바, 유명 드라마 배우 마리아 골루브키나가 몰타에서 우리를 기다리고 있는 무대 기적에 대해 이야기합니다.

2017년 7월 21일은 몰타의 문화 달력에 특히 표시되어 있습니다. (발레타)에서는 화려한 공연이 펼쳐집니다. 처음으로 모스크바 볼쇼이 극장의 스타들이 유럽의 섬나라 무대에서 공연한다.

그 범위에서 유례없는 이벤트는 축하와 동시에 시간이 맞춰집니다. 이것은 몰타 문화부와 몰타 필하모닉 오케스트라의 지원으로 지중해 컨퍼런스 센터의 공동 프로젝트입니다.

러시아의 명예 예술가 Ivan Vasiliev
그는 Dnepropetrovsk State Choreographic School(우크라이나)에서 초등 안무 교육을 받았습니다. 2002-2006년에 그는 벨로루시 주립 안무 대학(교사 - A. Kolyadenko)에서 공부했습니다. 공부하는 동안 벨로루시 공화국 국립 아카데미 볼쇼이 오페라 및 발레 극장에서 훈련을 받았으며, 그곳에서 발레 돈키호테에서 바질 역을, 발레 해적에서 알리 역을 공연했습니다.
대학 졸업 후 벨로루시 볼쇼이 극장의 발레단에 입학했지만 2006년 말 러시아 볼쇼이 극장의 극단에 입단해 2010년 극단의 초연이 되었다.
2011년 12월부터 - Mikhailovsky Theatre의 발레단에서. 2012-2013년 그는 American Ballet Theatre(ABT)의 초연이었습니다. 그는 라 스칼라와 바이에른 발레단의 객원 솔리스트이다.
볼쇼이 극장, 마린스키 극장, 노보시비르스크 오페라, 로마 오페라의 발레 극단인 발레 극장의 극단과 함께 공연합니다. Mikhailovsky Theatre 무대에서 그는 Don Quixote, La Bayadère, The Flames of Paris, Swan Lake, Le Corsaire, The Sleeping Beauty, Laurencia, Giselle 또는 Wilis, Halt Cavalry", "Vain Precaution"에서 주요 역할을 수행합니다. ", "클래스 콘서트", "Sylphide". 2014년 소치올림픽 개막식에서 영화 '나타샤 로스토바의 첫 공'에 출연했다.
2015년, 그는 안무가로 데뷔했습니다. 그의 프로덕션에서 발레 1번의 초연은 바르비카 럭셔리 빌리지 콘서트 홀 무대에서 이루어졌습니다. 2016년 그는 Mikhailovsky Theatre의 레퍼토리에 포함된 3개의 단막 발레단 Morphine, Blind Connection, Bolero를 발표했습니다. 2016년 5월, Ivan Vasiliev가 안무한 발레 Love is Everywhere가 볼쇼이 극장에서 상영되었습니다.
Ivan Vasiliev는 Le Corsaire의 Conrad 부분과 The Flames of Paris의 Philippe 부분을 훌륭하게 연기했으며 국제 안무가 협회로부터 Benois de la Danse 상을 수상했습니다. "Best Dancer"(2011)에 대한 권위 있는 British National Dance Critics' Circle Award 수상; 그랑프리 국제 축제댄스 오픈(2011); 스포트라이트 (2008)에 대한 영국 국립 무용 비평가 협회 상; "발레의 스타 - 2000"(2007, 칸, 잡지 "발레"의 비평가 상 - 2000); 특별상 국제 대회바르나의 발레 댄서들(2006).
사진: 니콜라이 마요로프

이 공연에는 러시아에서 가장 유명한 극장의 화려한 클래식 무용수들과 유명 가수, 음악가, 연극 배우들이 출연합니다.

우리는 Maltese Herald 독자들을 위한 선물을 준비했습니다. 우리는 러시아 독창자들과 이야기를 나누며 7월 21일 몰타에 있을 모든 사람들에게 전례 없는 행운이 찾아왔다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 남다른 퍼포먼스!

이반 바실리에프

연극 "Crystal Palace"에서 - Jester

지구상에서 가장 뛰어난 발레 댄서 5명 중 한 명인 이 천재 예술가가 다가오는 공연에 대한 자신의 생각을 공유합니다.

"나의 창조적 인 전기러시아, 유럽 및 미국의 전체 발레 공간으로 확장되며 벨로루시 안무 대학에서 시작됩니다. 2006년부터 러시아 볼쇼이 극장에서 일하면서 초연의 자리에 올랐습니다. 2011년, 나는 가능한 한 창의적이 되기 위해 "세계의 댄서"가 되기로 결심했습니다. 나는 세계에서 가장 큰 안무 장소에서 여러 가지 다른 초대를 수락했고 다양한 스타일, 다양한 댄스 스타일, 클래식 및 모던에서 자신을 적극적으로 시도했습니다. 저는 항상 창의적인 직관을 따르고 흥미로운 댄스 프로젝트에 열려 있습니다. 특히 실제 역사적 사건을 기반으로 하는 경우 더욱 그렇습니다.

러시안-말티즈 프로젝트 참여에 대해 생각해보라는 질문을 받았을 때, 나는 즉시 공연의 개념과 대본에 관심을 갖게 되었습니다. 러시아 황후 Anna Ioannovna의 통치 기간 동안 줄거리가 펼쳐지는 연극 "Crystal Palace"는 확실히 내 참여가 필요했습니다! 나는 영웅과 왕자를 여러 번 춤을 추었습니다. 저 또한 광대춤을 출 기회가 있었는데 이 비극적인 이미지를 테크니컬하고 퍼포먼스적으로 상상했고, 물론 그게 좋아서 가장 힘든 작업 일정에도 불구하고 프로젝트에 참여하기로 했습니다. 이 프로젝트에서 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트인 마리아 비노그라도바와 함께 사랑하는 아내와 함께 연인을 연기하는 것도 매우 중요하고 흥미로웠습니다. 무대에서, 특히 본격적인 공연에서 함께 작업할 기회는 거의 없습니다. 이 기회를 놓쳐서는 안 됩니다. 우리는 꽤 최근에 결혼했고, 꽤 자주 일 때문에 떠나야 합니다. 연극의 한 장면을 리허설하는 동안 순백의 베일을 쓴 아내를 보고 나는 깨달았다. 올바른 결정제작에 공동으로 참여하기로 합의했을 때 수락했습니다. 또한 발레의 감독이자 안무가가 마리아와 나를 위해 이러한 역할을 발명하고 창조했다는 사실을 알게 되어 매우 기뻤습니다. 누구에게나 큰 영광이다. 창조적 인 성격. 다양한 장르의 해석으로 "로미오와 줄리엣"의 이야기를 계속해서 "살아가는" 모든 예술적 부부의 배우자는 매우 중요하고 경건합니다.

이반 바실리에프:
“이번 프로젝트에서는 사랑하는 아내와 연인 역할을 할 것”

나는 다양한 인터뷰에서 춤이 효과적일 뿐만 아니라 내 인생이라고 반복해서 언급했습니다. 이제는 복잡한 이미지를 통해 생각하기 위해 춤, 안무 공연을 만드는 것이 중요하고 흥미 롭습니다. 이것이 내가 완전히 새로운 발레 작품에 참여하는 초대를 수락하는 이유 중 하나입니다. 나는 이미지를 직접 만들고 안무가가 다른 아티스트와 어떻게 작업하는지 지켜봅니다. 파트너인 저는 그 과정을 흡수합니다. 그리고 화신 역사적 사건들오늘은 두 배로 흥미 롭습니다. 그것은 마음과 지성을 훈련시키고 지혜를 줍니다.

재능 있고 아름다운 아내 Maria는 모든면에서 나를 지원합니다. 그녀에게 매우 감사합니다. 왜냐하면 나와 같은 미친 창조적 인 사람의 완전한 지원을 통해서만 모든 것이 가장 아름다운 옵션으로 구현 될 것이기 때문입니다.

모스크바에서 태어났습니다. 2006년 그녀는 모스크바 국립 안무 아카데미(Natalya Revich 교사)를 졸업하고 볼쇼이 발레단에 입학했습니다. Tatyana Golikova의 지시에 따라 리허설되었습니다.
Maria Vinogradova는 모스크바 볼쇼이 극장의 유명한 솔리스트입니다. 현재 Nina Semizorova의 지시에 따라 리허설 중입니다.
그녀의 레퍼토리에는 Phrygia(A. Khachaturian의 Spartacus, Y. Grigorovich의 안무), Anastasia(Ivan the Terrible, S. Prokofiev의 음악, Y. Grigorovich의 안무), Mirta(Giselle, V. Asilyeva의 개정판)와 같은 역할이 포함됩니다. ), Giselle(지젤, Y. Grigorovich 수정), Olga(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 오네긴, J. Cranko의 안무), Shirin(A. Melikov의 사랑의 전설, Y. Grigorovich의 안무), Sylphide(The H. S. Levenskold의 Sylphide, J. Kobborg 개정), Bel(I. Demutsky의 우리 시대의 영웅, Y. Possokhov의 안무, K. Serebrennikov 감독), Masha(호두까기 인형, Y. Grigorovich 개정).
사진: 니콜라이 마요로프

마리아 비노그라도바

연극 "Crystal Palace"- 광대의 신부

아름다운 발레리나는 유명한 Ivan Vasiliev의 아내로, 그녀는 사랑의 듀엣을 춤출 것입니다.

볼쇼이 발레단의 유명 솔리스트가 크리에이티브 프로젝트 "Crystal Palace"에 참여하는 것은 새로운 안무 공연을 위한 랜드마크 이벤트입니다.

Maria는 19세기에 대본 작가와 안무가가 실제 사건에 기반한 역사적 주제의 실현을 거의 취하지 않았기 때문에 창작 과정의 배타성을 매우 잘 알고 있습니다.

Maria Vinogradova에 따르면 위대한 황후 Anna Ioannovna의 궁정에 살았던 Court Jester의 사랑을 받는 Court Jester의 역할은 매우 창의적으로 성공했습니다. 부품의 복잡한 기술 및 성능 내용 외에도 이미지는 실제 비극적 구성 요소, 실제로 비극으로 이어지는 인간 경험과 두려움의 모든 뉘앙스를 가정합니다. 고통, 혼란, 불안이 공존하는 춤추는 사랑, 기쁨, 재미 그리고 "풍선"은 Maria가 우리 시대의 뛰어난 댄서인 Ivan Vasiliev와 그녀의 남편과 함께 사는 매우 복잡한 창작 과정입니다.

볼쇼이 극장의 프리마 발레리나인 마리아 알라시(Maria Allash)는 볼쇼이 극장의 가장 유명한 공연인 백조의 호수, 에스메랄다 등의 주요 역할을 맡은 첫 번째 연주자입니다. 그녀는 러시아 연방의 명예 예술가 칭호를 가지고 있으며 사람들의 예술가러시아 연방.
안무 프로젝트 "Crystal Palace" Maria Allash의 다가오는 초연에 참여하는 것은 제작에 관련된 모든 예술가에게 큰 창조적 성공이라고 생각합니다.
Maria Allash는 항상 그녀의 레퍼토리에서 매우 선별적이라는 점에 유의해야 합니다. 그녀는 그녀의 고향인 볼쇼이 극장의 벽 밖에서 공연했습니다. 역사적이고 멋진 대본에 대한 그녀의 사랑은 그녀의 모든 창의적인 동료와 친구들에게 알려져 있습니다. 알라는 그녀의 외모와 뛰어난 신체 데이터에 있어 진정으로 공주입니다. 발레 극장의 가장 아름다운 이미지 - 오데트, 오로라, 키트리, 라일락 요정, 드라이어드의 여왕 -
수년 동안 그들은 발레리나의 개인 레퍼토리뿐만 아니라 볼쇼이 극장의 유명한 무대에서의 공연도 장식했습니다.
사진: 니콜라이 마요로프

마리아 알라쉬

연극 "크리스탈 팰리스"에서 - 다이아몬드의 여왕

주인공의 운명이 좌우되는 다이아몬드 여왕의 파티, 그녀의 '얼음' 본질과 엄격함은 그 누구보다 발레리나에게 분명해진다. 안무가는 의심의 여지가 없었고 다이아몬드의 여왕을 프로젝트에 초대하는 것 외에 다른 옵션이 없었습니다. 오직 그녀만이 기하학적으로 그녀의 궁정을 지을 수 있습니다. 그들은 돌 하나하나, 연인들이 자신을 찾을 아이스 하우스를 짓고 있습니다. Maria Allash가 공연에서 구현하는 비극적 인 아름다움은 발레리나에게 진정한 창조적 즐거움을 가져다주는 진정한 예술 작품입니다.

볼쇼이 극장의 솔리스트 안나 아글라토바. 오페라 가수, 모스크바 볼쇼이 극장의 솔리스트. 그녀는 무대에 처음 등장한 이후 많은 유수의 국제 콩쿠르에 참가했으며,
유럽 ​​전역의 공연. 2005년에는 오페라 Falstaff에서 Nanette의 역할을 수행했으며 볼쇼이 극장에 데뷔하여 최연소 솔리스트가 되었습니다. 그 이후로 그녀는 극장의 거의 모든 오페라 제작에 참여했습니다.

연극 "크리스탈 팰리스"에서 - 오페라 디바

“이 프로젝트는 무엇보다도 가장 보헤미안적인 두 예술 형식인 오페라와 발레가 무대에서 동시에 얽혀 있다는 점에서 독특합니다. 감독님의 발상이 너무 유기적이어서, 세련된 발레 무용수들 옆에 무대 위 오페라 가수의 모습에 관객들이 매료될 것이라고 확신합니다.

무엇이든 먼저 하는 것은 언제나 즐겁다. 무대 위에서의 제 주된 임무는 항상 아름답게 노래하고 배우가 되는 것입니다. 이번 작품에서는 우아함도 내 작업에 추가할 것입니다.

Maria Golubkina는 유명한 러시아 영화 및 연극 배우입니다. 그녀는 화려한 영화 "The Hussar Ballad"로 관객에게 알려진 유명한 예술가 Larisa Golubkina와 전설적인 영화 "The Diamond Hand"에서 그의 역할로 모두에게 사랑받는 Andrei Mironov의 가족에서 자랐습니다. The Man from Capuchin Boulevard' 외 다수.
Maria Golubkina는 모스크바 풍자 극장과 모스크바에서 일했습니다. 드라마 극장그들을. Pushkin은 "Leningrad"및 "Yesenin"시리즈에서 "The Frenchman", "Adam 's Rib"과 같은 영화에서 연주했습니다. 또한 Maria는 승마 스포츠의 스포츠 마스터이며 Maria가 연기하는 Anna Ioannovna가 말을 타고 무대에 나타나기 때문에 중요한 경마에 정기적으로 참여합니다.

마리아 골룹키나

연극 "Crystal Palace"에서 - Anna Ioannovna 황후

“이 프로젝트에 참여하게 되어 영광입니다. 이것은 나에게 새로운 연극적 경험이다. 나는 지금까지 이 정도 규모의 발레 공연에 참가한 적이 없습니다.

자신의 과거를 기억하지 않는 사람에게도 미래가 없기 때문에 나는 조국의 역사가 자랑스럽습니다. 나는 가능한 한 많은 사람들이 러시아의 역사를 알기를 바랍니다.

바로크 시대는 내가 가장 좋아하는 것 중 하나여서 이 시대를 만지면 가슴이 떨린다.

내여 주인공 Anna Ioannovna는 한 장면에서 말을 타고 나타납니다. 일반적으로 동물은 세계 연극 무대에 자주 등장합니다. 그러나 항상 쉽지는 않습니다. 열심히 일하고 안전 예방 조치를 준수해야합니다.

나는 말에 대한 나의 사랑을 나의 할아버지와 그의 부모님이 길러주신 말의 아름다움과 지능에 대한 그의 이야기에 빚지고 있습니다. 나는 아홉 살 때부터 마장마술을 했고 그랑프리 말을 가지고 있습니다.”

파벨 클리니초프,
볼쇼이 극장의 지휘자

오늘 저녁 지휘자 스탠드 뒤에는 볼쇼이 극장의 유명한 지휘자인 거장이 있을 것입니다. 그의 레퍼토리에는 백조의 호수, P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀와 호두까기 인형, A. Glazunov의 Raymond, The Golden Age, Bolt" 및 "Bright"를 포함하여 지난 20년간 볼쇼이에서 상연된 거의 모든 발레가 포함됩니다. D. Shostakovich의 "Stream", S. Prokofiev의 "Romeo and Juliet" 및 S. Prokofiev 및 기타 많은 사람들의 음악에 "Ivan Terrible"

그의 지휘 하에 볼쇼이 극장에서 12개의 발레 공연이 초연되었으며 최근에는 I. Stravinsky의 The Rite of Spring(2013), Frank Bridge의 주제에 의한 변주곡, B. Britten의 음악, 시편 교향곡의 음악이 있습니다. I. Stravinsky, H. V. Henze의 Ondine 및 D. Shostakovich의 The Golden Age(모두 2016년).

2014년에 Pavel Klinichev는 " 황금 가면 E. Rautavaar의 음악에 대한 공연 "Cantus Arcticus / Songs of the Arctic"에 대한 "발레 부문 최고의 지휘자" 지명.

2015년 그는 연극 "Tsvetodelika"로 "황금 가면"을 수상했습니다.

2015/2016 시즌에 그의 작품 중 세 작품은 즉시 황금 가면상 후보에 올랐습니다: Romeo and Juliet(예카테린부르크 오페라 및 발레 극장), Ondine 및 Frank Bridge의 주제에 의한 변주곡(Bolshoi Theatre).

2017년에 Pavel Klinichev는 H.V.의 최우수 발레 지휘자 후보로 골든 마스크 상을 수상했습니다. 헨즈.

공연 감독 - 러시아 문화 명예 노동자, 모스크바 볼쇼이 극장의 감독, 객원 안무가. 우리는 "Maltese Herald"의 2 번 "Crystal Palace"제작에 대해 이미 그녀와 함께 있으며, 그녀는 다가오는 이벤트의 많은 비밀을 우리에게 밝혔습니다.

공연의 안무가는 볼쇼이 극장의 솔리스트 출신으로 잘 알려진 안무가다.

연극 "Crystal Palace"의 기초는 음악이었습니다. 현대 작곡가, V 몰타 국제 뮤직 페스티벌에서 작품을 접하고 마음껏 즐길 수 있었던 우리 동포.

합창단 역마차 몰타

쇼는 또한 볼쇼이 극장의 발레단 무용수들그리고 모스크바 극장의 발레 댄서, 몰타 필하모닉 오케스트라 , 합창 역마차 몰타그리고 학생들. 우리는 Herald의 다음 판에서 그들을 만날 것이지만 지금은… 2017년 7월 21일 Valletta의 Mediterranean Convention Center에서 하이 아트를 즐기기 위해 모든 사람을 초대합니다!

발레리나 가방

6 쌍의 뾰족한 신발, 바늘 및 머리핀 - 볼쇼이 극장 독주자의 여행 가방에 보관 된 것

청중을 위한 발레리나의 작품은 항상 로맨스에 포용됩니다. 여기에는 놀라운 우아함, 여성스러움, 마법 같은 의상, 그리고 물론 전 세계 투어가 포함됩니다. 무대에서 만들어진 이미지가 몇 시간 동안의 노력, 매일의 수업, 리허설 및 엄청난 자기 훈련의 결과라는 것을 관객 중 소수의 사람들이 깨닫습니다.

연약한 발레리나는 어떻게 전 세계로 물건을 운반합니까? 뉴욕의 무대에서 춤을 추려면 몇 켤레의 뾰족한 신발이 필요합니까? 그리고 완벽한 휴가를 위해 얼마나 많은 드레스가 필요합니까? 이 사이트는 Bolshoi Theatre의 첫 번째 독주자와 발레 "Legends of Love" Maria Vinogradova에서 Shirin의 역할 연기자로부터 이러한 질문에 대한 답변을 배웠습니다.

"나는 포인트 슈즈 여섯 켤레를 가지고 있다"

"발레리나는 모든 것을 가지고 다닙니다." 발레리나가 미소를 지었습니다. 발레 "사랑의 전설"Maria Vinogradova에서 Shirin의 역할을 맡은 연기자는 모스크바 국립 안무 아카데미를 졸업 한 직후 볼쇼이 극장의 극단에 합류했습니다.

Masha는 학교 시절로 돌아가서 투어를 시작했습니다. “나는 당시 14살이었고, 발레리나는 일반적으로 일찍 성장했으며, 나는 수년 동안 틀림없이 내 "발레" 여행 가방을 꾸려 왔습니다. 리허설과 공연에 필요한 것과 생활에 필요한 것 두 가지로 엄격하게 구분된다. "발레" 섹션에는 모든 종류의 워밍업 용품, 여러 레오타드, 포인트 슈즈, 메이크업, 실, 바늘이 있습니다. 이 모든 것들이 많은 공간을 차지합니다. 나는 여전히 매우 검소하고 뾰족한 신발과 리허설 옷을 더 많이 가져가는 것이 좋습니다. 넌 절대 몰라."

"많을수록 좋다"는 이 상황에서 가장 올바른 원칙입니다. "발레" 의상을 선택할 때 Maria는 항상 극단이 얼마나 멀리 여행하고 어떤 레퍼토리를 가지고 있는지부터 시작합니다. 튼튼한. 베이지, 클래식 핑크, 더 단단하고 더 부드러운 것, 일부는 리허설에서만 사용하고 다른 일부는 무대에서 사용합니다. 마지막으로 뉴욕으로 큰 여행을 갔을 ​​때 포인트 신발 여섯 켤레를 가지고 있었고 모스크바로 향하는 새 신발 한 상자를 호텔로 직접 주문했습니다. 이 모든 재고는 어떻게든 여행 가방에 맞아야 했습니다. 그러나 삶의 옷을 입으면 어려움이 더 자주 발생합니다. 날씨를 추측하지 않고 잘못된 시간에 옷을 입는 경우가 발생합니다. 너무 덥거나 너무 가볍습니다. - Masha는 웃는다. “그러면 급하게 가게에 가서 무엇인가를 사야 하는데, 늘 혼미에 빠지게 됩니다.”

이상하게도 이 모든 필수 품목은 L 사이즈의 일반 여행 가방에 들어갑니다. 마리아는 어깨를 으쓱하며 “행복합니다. “많은 일에도 불구하고 과체중은 없었습니다.”

"포인트 신발로 여행 가방을 잃어 버릴까 두렵습니까?"라는 질문에 발레리나는 주저 없이 이렇게 대답합니다. “한 방울도 아닙니다. 비행기에서 아무것도 잃어버린 적이 없습니다. 하지만 어쨌든 내 친구 Kristina Kretova는 항상 나와 함께 포인트 슈즈를 공유할 것입니다. (볼쇼이 극장의 리드 솔리스트. - Ed.)우리는 같은 크기입니다.

수상

2005 - 모스크바 국제 발레 무용수 및 안무가 콩쿠르에서 II 입상(소니어 그룹, 솔로).
2006년 - 금메달국제 안무 페스티벌-어린이와 청소년을 위한 대회 "Dance Olympus" (3군 - 16-18세, 클래식, 솔로)

의상이 주는 이미지를 보완하기 위해 발레리나들은 화장품도 가지고 다니며 공연을 위해 메이크업을 한다. 마리아는 "이제 우리의 전임자들처럼 밝은 메이크업은 더 이상 없습니다."라고 말합니다. "훨씬 차분해졌습니다. 물론 질감이 촘촘하고 얼굴 특징을 조금 더 밝게 강조하는 톤을 사용하지만 메이크업의 연극성이 조금 줄어들었습니다.

물론 각 공연에는 고유 한 특성이 있습니다. 발레 '사랑의 전설'에서 동양적인 모티브가 주역인데, 이를 이미지에서 강조하고 메이크업에 동양적인 풍미를 더하고 싶다”고 말했다.

솔로이스트들의 헤어스타일은 별도의 메이크업 아티스트가 담당하지만 검소한 마리아는 항상 12개 이상의 머리핀, 헤어네트 및 보이지 않는 가방을 그녀의 밑바닥 없는 가방에 가지고 있습니다. 만약을 위해.

참고로

Maria Vinogradova는 모스크바에서 태어났습니다. 2006년 그녀는 모스크바 국립 안무 아카데미(Natalya Revich 교사)를 졸업하고 볼쇼이 발레단에 입학했습니다. Tatyana Golikova의 지시에 따라 리허설되었습니다. 현재 Nina Semizorova의 지시에 따라 리허설 중입니다.

2014년 그녀는 볼쇼이 극장의 6개 작품에 참여했습니다: Street Dancer(Don Quixote), Mirta(Giselle, V. Vasiliev의 개정판), Olga(P. Tchaikovsky의 Onegin to music, J. Cranko의 안무), Shirin (A. Melikov의 사랑의 전설, Y. Grigorovich의 안무), Giselle (Giselle, Y. Grigorovich 개정), Sylphide (HS Levenskold의 La Sylphide, J. Kobborg 개정).

그녀는 장편 영화 "Twenty Cigarettes"(2007, Alexander Gornovsky 감독의 스튜디오 "Paradise")와 Nike 광고에 출연했습니다.

VTB는 매년 볼쇼이 극장의 제작을 지원합니다. 은행은 사랑의 전설, 잠자는 숲속의 미녀, 동백의 여인, 오네긴, 이반 테리블, 신데렐라, 대성당 등 주요 발레단 지원 파리의 노트르담"등.

유명한 발레리나와 단순히 아름다운 Maria Vinogradova가 볼쇼이 극장 무대에서 춤을 춥니다. 여보세요! 단독 화보 촬영 및 인터뷰를 선사합니다. 새로운 별러시아 발레 그녀는 같은 이름의 발레에서 Sylphide와 Giselle, Sparta의 친구 Phrygia, 그리고 Lermontov를 기반으로 한 새로운 연극 "A Hero of Our Time"에서 야만인 Bela와 춤을 추고 있습니다. 지난 시즌 종료. 재능 있고 예술적이며 기술적이고 완벽하게 지어진 진정한 아름다움 Maria Vinogradova는 볼쇼이 극장 무대의 장식입니다. 지난 여름 Maria Vinogradova는 유명한 댄서, 볼쇼이 및 Mikhailovsky 극장의 스타 Ivan Vasiliev의 아내가되었습니다. 이제 그들은 점점 더 자주 함께 춤을 추고 있습니다. 10 월 3 일 Vasiliev와 Vinogradova는 St. Petersburg의 Mikhailovsky Theatre 무대에서 Giselle에 함께 출연했으며 봄에는 Maria가 남편이 준비 중인 새로운 초연에 참여합니다.

마샤, 발레리나가 되는 것이 어린 시절의 꿈이었나요?

네, 겨우 세 살이었지만 춤과 음악 없이는 더 이상 살 수 없었습니다. 부모님은 나의 열정을 보시고 나를 댄스 동아리에 등록하기로 결정하셨습니다. 거기서 내 능력이 보이기 시작했다. 내 관절은 매우 부드럽고 움직일 수있는 것으로 판명되었습니다. 어린이의 경우 원칙적으로 부드럽고 탄력적이지만 단순히 매듭에 "묶을"수 있습니다. (웃음) 한동안 이 동아리에서 공부하다가 Loktev Song and Dance Ensemble에 합격했습니다. 그곳에서 나는 모든 소녀들이 어떤 신비한 안무 학원에 들어간다는 것을 알게 되었다. 나도 그곳에 가야겠다고 결심했다.

- 부모님이 발레계 출신이세요?

아니, 절대적으로. 엄마는 경제학자이고 아빠는 화학자입니다. 그들은 발레 세계에서 단 한 번도 인맥이 없었습니다...

- 즉, 뽑기가 아닌 안무학원에 들어갔다.

당신은 무슨 신성 모독을 위해 무엇입니까? 나는 이 접근법을 전혀 받아들이지 않습니다. 완고한 성격 때문에 : 나는 별자리에 따라 쌍둥이 자리 - 나는 항상 내 목표를 달성합니다.

학원에서 '오른쪽에서 세 번째 백조'가 아닌 솔로이스트를 꿈꾸셨나요?

물론이죠. (웃음) 먹음에는 식욕이 따라옵니다. 학교 1 학년 때 나는 여전히 발레 표준에 의해 "제 발로 잘 서지"않았습니다. 클래식 댄스에서 B를 받았지만 이미 2 학년부터 "우수"했습니다. 나는 많이 공부했고, 시간이 지남에 따라 그들은 나에게 솔로 파트를 주기 시작했다. 내가 La Bayadère에 있는 볼쇼이 극장의 무대에 발을 디뎠을 때 - 거기에는 보통 아카데미 학생들이 공연하는 작은 부분이 있습니다 - 나는 이 전설적인 무대에서 여기에서만 춤을 추고 싶다는 것을 깨달았습니다. 2006년 아카데미를 졸업하고 볼쇼이 극장 상영회에 초청받아 극단에 합격했다.

- 볼쇼이 극장에서 발레단부터 시작했나요?

예, 이것은 일반적인 관행입니다. 아카데미에서 어떤 주요 부분을 춤을 추든 극장에서는 모든 것을 처음부터 시작합니다. 나는 발레의 두 번째 코드부터 시작했다. 그런 다음 첫 번째 것으로 이동했습니다. 그런 다음 그녀는 첫 번째 솔로이스트, 솔로이스트가 되었습니다. 나는 첫 걸음부터 리드 솔리스트까지 모든 길을 걸었습니다.

- 오늘 가장 좋아하는 롤파티는? 아마도 지젤?

그래, 지젤. 나는 또한 지난 시즌 볼쇼이의 역사적 무대로 돌아온 발레인 유리 그리고로비치의 사랑의 전설에서 시린의 역할을 정말 좋아합니다. 극장이 리노베이션되면서 공연이 레퍼토리를 떠났고, 다시 돌아온 것을 큰 기쁨으로 생각합니다. 다시 말하지만, Yuri Nikolaevich Grigorovich와 함께 일하게 되어 기쁩니다. 나는 그의 발레 "Ivan Terrible"에서 Anastasia를 춤출 때 처음 그와 접촉했습니다. 그는이 역할에 대해 저를 승인했습니다. Yuri Nikolaevich는 진정한 천재입니다.

볼쇼이의 발레 초연, 연극 "우리 시대의 영웅"에서 당신은 벨라를 춤을 춥니다. 감독님은 당신의 뜨거운 기질을 보았습니까?

모르겠어. (웃음) 그런데 히로인이 너무 마음에 들고, 전체적인 부분이 전체적으로 너무 예뻐요. 그러나 간단하지 않습니다. 공연이 진행되는 30분 내내, 당신은 무대 위에 있고, 숨조차 쉴 틈이 없습니다. 게다가 정교한 의상. 3개의 레이어가 있습니다. 행동하는 과정에서 상의와 바지를 벗고 머물지만 그 전에는 그런 '짐'을 안고 춤을 춰야 한다.

- Masha, 당신은 Bela처럼 대담하고 야생적입니까?

-(웃음) 야성인지 모르겠지만 예측불허다. 남편에게 이것에 대해 물어보는 것이 가장 좋습니다. Vanya는 "당신에게 무엇을 기대해야 할지 모를 때마다"라고 말합니다.

당신은 Spartak을 리허설하는 동안 만났습니다. 당신의 소설은 어떻게 탄생했나요? 그는 스파르타쿠스이고 당신은 프리기아입니다. 노예시장에서 뿔뿔이 흩어지고...

-(웃음) 그런 평행선을 그릴 가치가 없다고 생각합니다 ...

- Ivan Vasilyev는 어떻게 당신을 정복 했습니까? 물론 재능과는 별개로요.

아주 많이... 나는 그를 매우 사랑합니다. 그는 단순히 최고입니다. Vanya는 놀라운 유머 감각을 가지고 있습니다. 그리고 그는 정직하고 개방적이며 가장 중요하게는 책임감 있는 사람입니다.

- 즉, 돌담 뒤에서와 같이 그의 뒤에서?

그렇습니다.

- 그리고 당신은 연약하고 부드럽습니다. 변덕스러운?

변덕스러운. (웃음) 기분이 자주 바뀌는 것 같아요. 그러나 Vanya는 항상 모든 것을 절대적으로 침착하게 받아들입니다. 절대 짜증내지 않고, 켜본 적도 없습니다. 나에게 딱 맞는 사람. 전적으로.

당신이 무엇보다도 당신의 아름다움으로 그를 정복했다고 가정하는 것은 어렵지 않습니다. 일반적으로 발레리나에게 아름다움은 보상입니까, 아니면 "가장 중요한 것이 아닙니다"입니까?

나도 몰라 ... 가끔 내 주소에서 "여기, 매력적인 얼굴이 귀여워서 그녀가 춤을 추는 이유"를 듣습니다. 나는 사람들이 나에 대해 그렇게 생각하는 것을 원하지 않습니다. 게다가 나는 나 자신을 특별한 미인이라고 생각하지 않는다. 우리는 많이 아름다운 소녀들극장에서.

- 험담이 당신을 화나게 합니까?

나는 강한 성격을 가지고 있습니다. 나는 이미 말했다 : 내가 원한다면 나는 아무 것도주의를 기울이지 않을 것입니다. 그것이 그것이 잘린 방법입니다. 물론 마음이 아팠던 순간도 있다. 그런 경우에 나는 걱정하기 시작하고 Vanya는 저를 안심시킵니다. "글쎄, 그게 다야, 이미 그것에 대해 생각하지 마라 ..."

- 비판에 대해 어떻게 생각하세요?

이반 바실리에프

문제는 우리에게 시간이 전혀 없었다는 것입니다. 우리 둘 다 모스크바에 있을 때 데이트를 거의 찾지 못했습니다. 결혼식 당일 Vanya는 새벽 3시에 모스크바로 날아갔습니다. 우리는 방금 결혼했고 부모님과 저녁을 먹었습니다... 하지만 아마도 우리는 여전히 파티를 할 것입니다.

Ivan은 어떻게 제안 했습니까?

리허설을 마치고 집에 왔습니다. 들어가 보니 방 전체가 장미꽃잎으로 뒤덮여 있었다.

- 그가 당신을 망치나요?

예, 끔찍합니다. (웃음) 항상 선물을 좀 주시더라고요.

- 가장 기억에 남는 일은?

나는 시사회를 가졌습니다. Vanya는 모스크바에 없었고 그는 나에게 꽃을 극장에 보냈습니다. 공연이 끝나고 휴게소 입구에 가보니 내 차보다 큰 바구니가 있다. 나는 그녀를 거기에 두었다. 그리고 다음날, 남자들은 내가 탈의실로 그것을 운반하는 것을 도왔습니다. 그것은 거의 방 전체를 차지했습니다.

- 당신은 스스로를 놀라게 하는 것을 좋아합니까?

나는 그것을 매우 사랑한다! 최근에 깜짝 놀랐습니다. 연휴가 끝나기까지 일주일이 남았고, 3일 동안 로마로 가는 작은 투어를 샀다. 나는 모든 것을 예약하고 멋진 여행을 주문했습니다 - 바티칸과 콜로세움. Vanya는 로마에 여러 번 갔지만 항상 여행 중이어서 실제로는 아무것도 보지 못했고 콜로세움을 방문하는 오래된 꿈이있었습니다. 스파르타쿠스도 춤을 추는데, 이 분위기를 느끼기 위해서는 검투사의 싸움이 벌어지는 경기장을 직접 눈으로 보는 것이 중요했다. Vanya는 매우 행복해 보였습니다.

당신의 남편은 당신이 놀랍도록 요리한다고 말하며 한 번 미트볼을 위해 소치 올림픽 개막식 후 러시아 대통령과의 만남을 거의 거부했습니다. 이 마법의 미트볼은 무엇입니까?

메밀을 곁들인 칠면조 커틀릿. (웃음.)

- 그렇게 맛있는 요리는 어디서 배웠어요?

우리 어머니는 아주 맛있는 요리사입니다. 아마도 이 기술은 어머니에게서 물려받은 것 같습니다. 또한 나는 항상 다른 요리에 관심이 있었고 인터넷에서 조리법을 찾았습니다.

결국 사람들은 발레리나와 부엌은 천재와 악당처럼 양립할 수 없는 것이라고 생각합니다.

전혀 그렇지 않습니다. 발레리나는 다른 사람들처럼 요리를 합니다. 여름에, 내 발레리나 친구와 나는 만두를 만들었습니다. 나는 파이를 굽고, 수프를 요리합니다. 물론 시간이 허락하는 한. 공연이 매일 하면 안 해요. 하지만 저는 항상 아침을 만듭니다: 시리얼, 오믈렛, 스크램블 에그...

집에서는 Vasiliev와 Vinogradova, 무대에서는 Vasiliev와 Vinogradova - 이 두 커플은 다른 커플인가요? 여가 시간에 서로 사랑하고 리허설 중에 욕을 할 수 있습니까?

어떤 경우에도 우리는 다투지 않습니다. 나는 항상 Vanya의 말을 듣습니다. 그의 의견은 저에게 매우 중요합니다. 나는 기분이 좋지 않거나 해롭습니다.

- 결국, 당신은 그의 첫 발레 작품 "발레 No.1"에서 춤을 추었고 지금 당신은 흥미로운 것을 준비하고 있습니다 ...

아시다시피 '발레 1번' 작업이 굉장히 힘들었던 기억이 납니다. (웃음) 하루 종일 리허설룸에서 일했을 뿐만 아니라 집에서도 Vanya가 계속 춤을 추고 뭔가 생각해 냈기 때문입니다. 나는 그에게 말했다: "이미 그만둘 건가요? 잠시 쉬세요." 그는 소파에 앉았다가 2분간 쉬었다가 다시 일어나 춤을 추기 시작했다. "그런데 그렇다면?" 나는 부엌에 있었고 그는 방에 있었던 것을 기억합니다. 그는 아파트의 절반을 "춤추고" 결국 내 옆에 옵니다. (웃음) 이제 Vanya의 새로운 공연을 위한 리허설을 시작하는데, 역사는 반복될 것 같아요.

백조의 호수로 연극 시즌을 시작했습니다. 당신은 러시아 춤을 추고 있습니다. kokoshnik의 러시아 아름다움 - 당신을 위해 만들어진 것처럼 보이는 역할. 하지만 당신은 Odette-Odile이 되고 싶습니까?

예, Odette-Odile은 꿈입니다. 그러나이 이미지의 경우 "숙성"해야합니다.

메이크업 아티스트 및 헤어 스타일리스트: Elena Zubareva(The Agent)
세트 디자이너: Ilya Nemirovsky
사진작가의 조수: Mikhail Kovynev, Andrey Kharybin
스타일리스트 어시스턴트: Inga Soboleva
프로듀서: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikova
의상: 에뎀 꾸뛰르

당신은 같은 나이입니다. 27세에 당신은 발레 스타가 꿈꿀 수 있는 모든 것을 이뤘습니다: 주연, 최고의 무대에 초청, 팬, 높은 수수료, 명성. 또 어떤 꿈을 꾸고 있나요?

Ivan: 많은 계획과 아이디어가 있습니다. 당면한 과제는 가능한 한 많이 춤을 추고 흥미로운 발레를 많이 무대에 올리는 것입니다. 이제 제가 준비하고 있는 완전히 새로운 3편이 있습니다. 4월과 6월 Mikhailovsky Theatre에서 초연됩니다: 단막극 Morphine, Blind Link 및 Bolero. "Morphine"은 Bulgakov에 따르면, 나는 그의 캐릭터를 취하고 이야기를 조금 발전시켰습니다.

마리아: 이제 내 계획은 가족을 돌보는 것입니다. 발레에서도 물론 새로운 걸 해보고 싶고 재미있는 춤을 추고 싶지만 가까운 장래에 가장 중요한 것은 우리 가족입니다.

두 분 모두 항상 바쁘신 분이십니다. 가족 생활과 발레와 같은 까다로운 예술을 어떻게 결합할 수 있습니까?

마리아: 욕망이 있다면 절대적으로 모든 것이 우리 시대에 결합될 수 있습니다. 우리 극장에는 많은 가족이 있습니다. 같은 극장에서 일하는 사람들이 있고, 다른 극장에서 일하는 사람들이 있고, 심지어 다른 도시에 살고(또는 우리처럼 살았던) 사람도 있고, 상트페테르부르크에 사는 사람도 있습니다. 모스크바에서. 그리고 그들은 모든 것을 완벽하게 결합합니다. 일부는 두세 명의 자녀를 둡니다.

Ivan: 일반적으로 강하지 않고 좋은 창의성이 행복한 가족하나는 다른 하나를 보완할 수 없으며, 우리는 서로에게서 감정과 창조하려는 욕망의 모든 책임을 얻습니다.

C 어떻게 모든 일을 처리합니까?

마리아: 우리는 어릴 때부터 학교에서 훈육하는 습관이 있습니다. 아마도 우리는 발레를 하지 않는 사람들보다 더 조직적일 것입니다.

이반: 나만 빼고.

마리아(웃음): 저희 가족은 둘이서 관리해요.

Ivan: Masha는 정말 조직적입니다. 어쩌면 나 자신도 똑같고 싶지만, 시간을 너무 엄수하는 사람과 함께 살고 있다는 사실이 벌써부터 기쁩니다. 나에 관해서는, 모든 발레 감독들은 Vasiliev가 항상 자신의 일을 잘하고, 잘하지만 그는 늦을 수 있다는 것을 알고 있습니다.

마리아: 만약 그가 나 없이 있다면 말이다. 나와 함께 그는 항상 제 시간에 어디에서나 시간을 보내고 아무것도 깨우지 않으며 머뭇거리지 않습니다.

C 집에서 공연에 대해 논의합니까, 아니면 "직장에서 퇴근"하려고합니까? 극장에서 휴식이 필요하십니까?

마리아: 아뇨, 물론 아닙니다. 발레는 우리 삶의 큰 부분입니다. 우리는 창의적인 사람들이고 집과 파티에 대해 자주 논의하고 계획을 세우고 춤을 많이 춥니다.

Ivan: 우리는 가족에 부정적인 영향을 미치지 않으려고 노력합니다. 당신은 그들이 말하는 것을 알고 있습니까? "모든 신경에"? 집에는 "신경"이 필요하지 않습니다. 극장에서 벌어지고 우리를 불안하게 만드는 모든 이야기는 문을 나서고 있습니다.

선과 악의 균형

C 영감의 원천은 무엇입니까?

Ivan: 일반적으로 나는 모든 것을 춤출 준비가 되어 있습니다! 나는 Spartacus에서 왕자와 모든 악령에 이르기까지 다양한 역할을 가지고 있습니다. 하지만 항상 어려웠습니다. 저는 재미있어 보이는 것만 춤을 춥니다. 내가 좋아하지 않는 것, 나는 심지어 나쁘다. 예를 들어, 나는 카르멘 모음곡을 준비하기 시작했고, 개인적으로 이 발레에서 새로운 것을 말할 수 없다는 것을 깨닫고 이 아이디어를 포기했습니다. 나는 나의 영웅이 누구인지 느낄 필요가 있고, 이것으로부터 이미 모든 움직임에 대한 나의 이해를 형성합니다. 틈이 없도록 원을 닫습니다. 무대에서 나에게 일어나는 모든 일을 이해하는 것이 중요합니다. 이것은 발레에 관한 것입니다. 마리아는 삶에 영감을 줍니다.

Maria: 물론 동료들과의 커뮤니케이션도요.

C 당신의 성공이 당신의 삶, 당신 자신에 대해 생각하는 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까? 항상 자신을 믿었거나 의심의 순간이 있었습니까?

마리아: 나는 평생 동안 의심을 가지고 있습니다. 이것은 정상입니다. 나는 매우 비판적이며 "Samoyed"이며 나 자신을 많이 탐구합니다.

Ivan: 나 자신에 대한 확신이 없었다면 나는 인생에서 아무 것도 성취하지 못했을 것입니다. 사람들은 종종 "당신은 작습니다", "당신은 큰 머리를 가지고 있습니다"라고 말했지만 그들이 말하지 않은 것! 이것은 평생 동안 계속되어 왔으며 지금도 가끔 발생합니다. 하지만 저는 항상 제 자신에 대해 확신을 갖고 있었기 때문에 지금의 제가 성취할 수 있었습니다.

Maria: 예, 항상 모든 것에서 장점을 찾아야 합니다. 나는 여행을 정말 좋아하지만 아마도 내가 말할 수있는 유일한 부정적인 것은 여행 가방의 조립 및 분해입니다.

이반: 이상해. 그리고 저는 항상 여행을 갈 때 문지방 앞에 이미 포장된 여행 가방을 봅니다. 내가 도착하여 여행 가방을 가져 왔을 때 다음날 아침에도 이미 분해되어 모든 것이 배치되었습니다. 마법이다(웃음).

마리아: 보이지 않는 브라우니가 작동 중입니다.

당신은 성격과 삶에 대한 태도의 모든 차이로 서로를 보완하는 매우 조화로운 부부입니다. 대답으로 판단하면 거의 반대입니다. 서로의 어떤 점이 가장 마음에 드나요? 당신은 무엇에 대해 논쟁하고 있습니까?

Ivan: 나는 예외 없이 Maria에 관한 모든 것을 좋아합니다.

Maria: Vanya와 나는 힘의 완벽한 균형을 찾았습니다.

이반: 선과 악의 균형!

마리아: 상냥해요(웃음). 항상은 아니지만.

Ivan: 어쩐지, 함께한 첫 날부터 모든 것이 완벽하게 일치했습니다. 우리는 아무 것도 논쟁하지 않습니다. 우리는 함께 매우 편안합니다.

Maria: Vanya와 나는 결코 지루하지 않습니다.

Ivan: 나는 항상 그녀의 집으로 돌아가고 싶습니다. 특히 홀에서 쉬지 않고 4시간을 보내고 나면 정말 따뜻해지고 싶다.

마리아: 나는 난로의 화신이다.

이반: 당신은 불입니다.

C 가족 중에 리더가 있습니까?

Ivan: 물론, 우리 가족에는 지도자가 있습니다. Masha가 원하는 대로 모든 것이 그렇게 될 것입니다. 나는 양질의 연주자입니다.

마리아: 우리 가족은 "여자는 목이고 남자는 머리입니다."라고 말하는 것 같습니다.

이반: 네, 네. Masha는 필요한 것을 말할 것이고 나는 이것을 달성하는 방법을 알아낼 것입니다.

C 만약 당신의 손자들이 당신에게 가족의 비밀이 무엇이고 그것이 왜 필요한지 묻는다면 당신은 무엇이라고 대답할 것입니까?

Ivan: 우리는 그들에게 대답할 것입니다. 손주들이 나타나려면 가족이 필요합니다! 가족의 의미는 새로운 삶의 출현입니다.

마리아: 당신은 더 나은 말할 수 없습니다.

발레는 공연이 아니다

C 모스크바와 상트페테르부르크의 발레 학교는 현저하게 다르다고 믿어진다. 정말 사실인가요? 볼쇼이 극장 이후 미하일롭스키 무대에서 춤을 추는 것이 어려운가요?

Ivan: 나는 이것에 절대적으로 동의하지 않습니다. 나는 벨로루시와 우크라이나와 같은 이웃 국가에서도 대표되는 러시아 발레 학교라는 좋은 학교가 하나 있다고 생각합니다. 여기 저기 학교에는 한 러시아 학교의 전통에서 자란 교사들이 있습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크 학교 사이에는 차이가 없으며 모든 것이 오래 전에 지워졌으며 모스크바에서 훈련받은 예술가는 상트 페테르부르크에서 쉽게 춤을 출 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다. 모두 섞였습니다.

Maria: 차이가 있는 것 같지만 근본적이지는 않습니다. 단순히 Muscovites와 Petersburgers의 성격에 있습니다. 훨씬 더 중요한 것은 예술가의 성격입니다. 그러나 러시아 학교와 미국 학교는 현저하게 다릅니다.

정확히 무엇으로?

Ivan: 미국에서는 손이 완전히 다르고 훈련이 다릅니다.

Maria: 완전히 다른 방식으로, 강조점은 다른 것입니다. 처음에는 그들이 우리와 완전히 다른 방식으로 학교에서 일했다는 것이 눈에 띕니다. 이것은 실제로 우리의 춤과 서양 문화의 차이와 같은 세계적인 주제입니다. 사고방식의 차이에 대해 이야기하는 것이 관례이며, 발레에 대해서도 마찬가지입니다. 다양한 영혼에 대해 이야기할 수 있습니다.

Ivan: 우리는 미국인이나 일본인, 중국인, 한국인, 독일인 또는 이탈리아인과 다릅니다. 이탈리아 사람들과 우리는 가장 비슷합니다.

C에 대해 이야기하자면 클래식 발레그리고 현대무용, 현대발레, 앞으로 어떤 점이 더 재미있나요?

Ivan: 일반적으로 인지하기 어려운 영역이 있지만 지금 우리가 많이 하고 있는 매우 흥미로운 영역이 있습니다. 나 자신도 지금 발레를 하고 있고, 완전히 고전적인 안무를 하고 있다고는 할 수 없다. 나는 내 자신의 안무를 한다.

C 흥미롭지 않은 것은 무엇입니까?

이반: 춤을 완전히 빼고 연극을 추가하는 방향은 일종의 슈퍼파인드처럼 흥미롭지 않다. 작품을 발레라고 부르지만 발레는 전혀 하지 않는다. 그들은 "무대에서 케이크를 먹자, 촛불을 켜자 ..."라고 말합니다.

마리아: 퍼포먼스에 가깝습니다.

Ivan: 이것도 예술이지만 완전히 다릅니다. 발레라고 하면 공연이 아니라 발레를 하자.

칼로리, 소시지 및 커피

칼로리를 계산하고 있습니까?

마리아: 아니요, 그런 적 없어요. 우리 가족과 적절한 영양- 우리 둘 다 먹는 것을 좋아하기 때문에 이것들은 양립할 수 없는 것들입니다.

Ivan: 제 식단은 잡식입니다.

C 케이크와 함께 차나 커피를 마실 수 있습니까?

마리아: 네, 아주 침착하게요. Vanya는 과자를 먹지 않지만, 나는 그것들을 좋아합니다. 시간이 지나면서 무엇을 먹을지, 얼마나 먹을지 고민해야 하는 건 알지만, 지금은 공연 전과 후 모두 케이크를 먹을 수 있다.

Ivan: 그리고 저는 고기, 소시지, 야채 등 모든 것을 사랑합니다.

마리아: 당신은 과자를 제외한 모든 것을 사랑합니다. 때로는 달콤한 것을 좋아하지만.

Ivan: 글쎄요, 난 절대 소시지 한 조각을 케이크로 바꾸지 않을 겁니다.

마리아: 그런 선택이 있다면 말입니다.

Ivan: 아니면 고기 한 조각을 케이크로...

C 서로 망치니? 어느 쪽이 다른 쪽을 위해 커피를 더 자주 만들어 주나요?

Ivan: Masha는 더 자주 요리를 하고 나는 술을 마신다.

Maria: 나는 커피 맛을 좋아하고 큰 컵에 우유와 설탕을 넣은 것을 좋아합니다. 그리고 Vanya는 일어나기 위해 커피를 마신다. 그를 위해 가장 중요한 것은 조금 더 자고 가능한 한 빨리 모이는 것입니다.

Ivan: 나는 빨리 먹고 빨리 마신다. 특히 일하기 전에 그것에 많은 시간을 보내고 싶지 않다.

우리는 커피 부티크에 있기 때문에 카푸치노, 룽고, 에스프레소 중 어떤 커피를 좋아하시나요? 두 사람이 좋아하는 커피 종류가 하나 있습니까, 아니면 모두가 직접 선택합니까?

Ivan: 나는 가장 진하고 설탕이 없는 강한 커피를 좋아합니다. 내 생각에 단맛은 모든 음료와 음식의 맛을 둔하게 만듭니다. 모스크바와 상트페테르부르크에 집에 네스프레소 커피 머신이 있는데, 혼자라면 우유를 붓는 용기조차 사용하지 않는다. 저는 그냥 아침에 캡슐을 넣고 가장 작은 컵으로 끓입니다. 나는 쓴맛이 가장 진하고 풍부한 맛이 나는 커피를 좋아한다. 아르페지오, 리스트레토와 같은 블렌드 - 중요한 것은 맛의 강도가 10점 만점에 9점 이상이어야 한다는 것입니다.

페퍼 플레이버와 함께 네스프레소는 그랑 크뤼 시리즈의 강력한 다양성을 가지고 있습니다. 카자르는 진한 파란색 캡슐입니다.

Ivan: 뒷맛에 후추 향과 함께 - 훌륭합니다.

마리아: 우리는 각자의 커피를 가지고 있습니다. 나는 아침에 카푸치노를 마신다. 나는 Vanya가 마시는 것보다 가벼운 달콤한 블렌드를 좋아합니다. 과일 맛이 나는 볼루토는 정말 좋아합니다. 나는 다른 옵션과 새로운 품종을 시도하는 것을 좋아하며 일반적으로 호기심이 많고 호기심이 많은 사람입니다.

Nespresso는 새로운 제품에서 최근 Alter ego 세트를 출시했습니다. 세 가지 그랑 크뤼 블렌드와 디카페인 버전의 정확한 사본입니다. 예를 들어 아르페지오에는 아르페지오(디카페인)가 있고 볼루토에는 더블 "디카페인"도 있습니다. 시험을 마친?

Maria: 나는 세 가지 새로운 디카페인 커피를 모두 먹어봤는데 솔직히 오리지널 커피와 구별할 수 없습니다. 이것은 진정한 "또 다른 나", Alter ego입니다. 원래 블렌드와 똑같은 냄새와 맛으로, "디카페인"처럼 느껴지지 않습니다.

C 말해봐, 당신은 엄격한 일상이 있습니까? 저녁에 진한 커피를 마실 수 있습니까?

Maria: 정권은 엄격하지 않지만 저녁에는 카페인이 없는 커피를 마시는 것이 좋습니다.

Ivan: 쾌활함과 에너지를 충전하려면 커피가 필요합니다. 커피는 그러한 "격려"입니다. 그런 의미에서 마리아와 나는 또 반대다. 나는 저녁에 아무런 문제없이 강한 커피를 마실 수 있습니다.

Maria: 저는 맛과 과정 자체에서 영감을 받았습니다. 이것은 볼쇼이 극장의 진정한 전통입니다. 아침 수업 후, 리허설 전에 반드시 뷔페에 가서 커피를 마시고, 뉴스를 교환하고, 가십을 주고, 누가 하고 있는지 알아내야 합니다.

Ivan: 볼쇼이 극장의 발레 댄서들과 직원들은 일반적으로 커피를 많이 마십니다. 아티스트가 공연 전에 강한 커피를 마셨다면 더 좋은 것입니다. 그는 더 즐겁게 뛰어 넘을 것입니다.

마리아: 네! 모두가 커피를 마시고, 그것은 문화의 일부이며 극장 생활의 일부입니다.