아르만도의 룸바 - 칙 코리아의 등장. Armando's Rhumba – 칙 코리아 자체 레이블의 등장 Stretch Records

칙 코리아는 재즈맨들 사이에서 가장 상징적인 인물 중 하나입니다. 지난 수십 년. 달성된 결과에 결코 만족하지 않는 Corea는 항상 여러 분야에 대해 완전한 열정을 가지고 있습니다. 음악 프로젝트, 그리고 그의 음악적 호기심은 결코 한계를 알지 못합니다. Herbie Hancock 및 Keith Jarrett과 함께 Bill Evans 및 McCoy Tyner 이후 최고의 스타일리스트 중 한 명인 거장 피아니스트인 Corea는 독창적이고 눈에 띄는 연주 스타일을 지닌 몇 안 되는 "일렉트릭 키보디스트" 중 한 명이기도 합니다. 또한 그는 "Spain", "La Fiesta" 및 "Windows"와 같은 여러 클래식 재즈 표준의 저자이기도 합니다.

Corea는 4세 때부터 피아노를 연주하기 시작했으며, 그의 음악 형성기 동안 그의 주요 영향은 Horace Silver와 Bud Powell이었습니다. 그는 Mongo Santamaria와 Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann 및 Stan Getz의 오케스트라에서 연주하면서 진지한 음악적 경험을 얻었습니다.

밴드리더로서 그의 데뷔 녹음은 1966년 Tones For Joan's Bones 앨범이었으며, 1968년 Miroslav Vitus 및 Roy Haynes와 함께 트리오로 녹음된 Now He Sings, Now He Sobs 앨범은 다음과 같은 평가를 받습니다. 음악 평론가마치 월드 재즈 클래식처럼요.

Sarah Vaughn과 짧은 기간 동안 작업한 후 Corea는 오케스트라에서 Hancock의 후임으로 Miles Davis에 합류했으며 1968-70년의 매우 중요한 전환 기간 동안 Miles와 함께했습니다. 그는 "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew"와 같은 인상적인 Miles 작품에 참여했습니다.

Anthony Braxton, Dave Holland 및 Barry Eltschul과 함께 Circle 밴드의 일원으로 그는 Davis를 떠난 후 아방가르드 어쿠스틱 재즈를 연주하기 시작했습니다. 그리고 1971년 말에 그는 다시 방향을 바꾸었습니다.

Circle 프로젝트를 떠난 후 Corea는 Stan Getz와 잠시 연주한 후 Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto 및 Flora Purim과 함께 Return To Forever 그룹을 결성하여 브라질 멜로디 전통의 정신으로 데뷔했습니다. 1년 안에 Corea는 Clark, Bill Connors 및 Lenny White와 함께 Return To Forever를 선도적인 고에너지 퓨전 밴드로 변화시키려고 노력했습니다. 1974년에는 Al DiMeola가 Connors의 자리를 차지했습니다. 음악이 록 중심이고 재즈 즉흥 연주를 사용하던 시절에도 한국은 일렉트로닉 사운드의 베일 속에서도 인지도가 높았습니다.

70년대 후반 그룹이 해체된 후 Corea와 Clark은 다양한 오케스트라에서 연주를 했으며, 이는 이들 그룹에 특별한 의미를 부여했습니다. 그 후 몇 년 동안 Corea는 주로 어쿠스틱 사운드에 중점을 두고 Gary Burton과 Herbie Hancock의 듀오 또는 Michael Brecker Quartet과 함께 공개적으로 출연했으며 심지어 클래식 아카데믹 음악도 연주했습니다.

1985년 Chick Corea는 베이시스트 John Patitucci, 기타리스트 Frank Gambale, 색소폰 연주자 Eric Marienthal 및 드러머 Dave Wickle이 포함된 새로운 퓨전 그룹 Elektric Band를 결성했습니다. 몇 년 후 그는 Patitucci와 Wickle과 함께 "Acoustic Trio"를 시작했습니다.

1996-97년 동안 Corea는 Bud Powell과 Thellonious Monk의 작곡을 현대 버전으로 연주한 Kenny Garrett과 Wallacy Roney를 포함한 올스타 5인조의 일원으로 투어를 했습니다.

그는 현재 복잡한 편곡과 솔로 파트를 퓨전 스타일로 능숙하게 엮는 음악을 연주하고 있다. 그는 재즈를 이전의 강점으로 되돌리고 있으며 그의 창의적인 발전의 각 단계가 그의 디스크에 아름답게 표현되어 있습니다.

6월 12일창립 75주년을 맞이하다 칙 코리아- 세계에서 가장 영향력 있고 존경받는 재즈 뮤지션 중 한 명으로, 24개 이상의 상을 수상했습니다. 그래미(보다 정확하게는 현재 22개) 녹음 분야에서 가장 권위 있는 이 상과 기타 여러 국제 상을 위한 40개 이상의 후보에 올랐습니다.

2012년에는 국제 재즈 저널리스트 협회 Jazz Award-2012 부문에서 “2012년 권위 있는 상”을 수상했습니다. 최고의 사진올해의 상'은 1998년부터 우리와 함께 출판해 온 'Jazz.Ru'의 정규 작가이자 러시아 재즈 사진의 대가인 Pavel Korbut에게 수여되었습니다. 이 상은 Jazz.Ru 잡지 No. 2-2011 표지의 기초가 된 그의 2011년 작품 "Pianist Chick Corea"에게 수여되었습니다.

시상식은 2012년 8월 모스크바 페스티벌 "Jazz in the Hermitage Garden" 무대에서 열렸습니다.

안토니오 아르만도 코리아(Chick - "Chicken" - 그의 음악가 별명)은 1941년 6월 12일 매사추세츠 주 첼시(보스턴 교외)에서 태어났습니다. 1958년까지 그는 Chestnut Street의 149번 집에서 부모님과 함께 살았으며, 2001년에 유명한 원주민의 이름을 따서 이름이 변경되었습니다. 칙 코리아 스트리트. 코리아가 9학년이던 1956년에 그는 반의 "회장"으로 선출되었으며, 학교 보고서에 따르면 자신이 "가장 성공하려는 의지가 강하고, 가장 협력적이며, 가장 음악적인 사람"임을 입증했습니다. 같은 설명에 따르면 그는 15세 때 “재즈 연주자가 되어 곡을 쓰고” 싶었다고 합니다. 그의 전 동급생들은 그가 매우 겸손했고, 그의 아버지가 모든 학교 행사에서 연주하는 아마추어 앙상블을 이끌었고(이러한 장소에서는 이례적이었습니다. 모든 주변 학교는 단순히 레코드를 연주했습니다), Chick 자신이 학교 오케스트라에서 트럼펫을 연주했고 학교 합창단과 함께 피아노를 쳤습니다.

칙 코리아의 위대한 재즈 경력은 1960년대 전반 뉴욕에서 시작되었습니다. 가 이끄는 재즈 그룹의 일원으로 몽고 산타마리아, 윌리 보보, 허비 만그리고 스탠 게츠. 그때 그는 첫 솔로 녹음을 했다.

음악가의 삶에서 가장 중요한 단계는 위대한 재즈 혁명가인 트럼펫 연주자의 앙상블에 초대하는 것이었습니다. 마일스 데이비스, Miles가 60년대 후반에 중요한 앨범을 녹음한 공동 작업: " 필레스 데 킬리만자로», « 조용한 방법으로», « 암캐 브루».

비디오: 1970년 8월 29일, 마일스 데이비스는 나중에 영국 와이트 록 페스티벌에서 "Call It Anything"이라는 38분짜리 즉흥 연주를 연주합니다.
멤버: Chick Corea 및 Keith Jarrett - 키보드, Gary Bartz - 색소폰, Dave Holland - 베이스 기타, Airto Moreira - 타악기, Jack DeJohnette - 드럼.

이후 칙 코리아는 아방가르드 어쿠스틱 재즈부터 퓨전, 포스트밥까지 다양한 스타일을 반복적으로 선보였습니다. 80년대 후반과 90년대에 칙 코리아는 대규모 콘서트 형식에 관심을 갖게 되었고, 심포니 오케스트라와 함께 피아노 협주곡(런던 필하모닉 오케스트라와 녹음)을 만들었을 뿐만 아니라 W.A. 모차르트 콘서트의 재즈 버전과 기타 대규모 형식을 만들었습니다. 방법 크로스오버(재즈와 학술 음악의 교차점에서).

안에 다른 해 Chick Corea는 자신의 다양한 작곡으로 작업했습니다. 원, 리턴 투 포에버, 일렉트릭 밴드, 뉴 트리오등등

비디오: 1973년 밴드 Return To Forever와 함께한 Chick Corea

칙 코리아는 미국, 유럽, 아시아의 모든 규모와 권위 있는 콘서트 무대에서 공연했으며, 가장 중요한 페스티벌에 참여하고 유명 음악가들과 협력해 왔습니다. 바비 맥퍼린, 존 맥러플린, 파코 데 루시아, 허비 핸콕, 알 디메올라, 존 패티투치, 벨라 플렉등). 칙 코리아는 100개가 넘는 앨범을 발매했습니다.

비브라폰 연주자와의 협업으로 칙 코리아의 삶에서 특별한 역할을 맡았습니다. 게리 버튼. 1972년, 잘 알려지지 않은 유럽 레이블에서 현대음악 에디션("출판사 현대 음악"), 이제 모든 사람에게 간단히 다음과 같이 알려져 있습니다. ECM, Chick Corea와 Gary Burton의 듀오 "Crystal Silence"라는 제목의 앨범이 녹음되었습니다. 크리스탈 침묵" 침묵에 대한 생각은 일반적으로 영구 머리와 생산자를 차지했습니다. ECM Manfred Eicher, 그의 음반 회사의 창의적인 모토가 "침묵 이후 가장 아름다운 소리"로 러시아어로 번역되는 것은 아무것도 아닙니다. Chick과 Gary는 1971년 회사 본사가 위치한 뮌헨에서 우연히 만나게 되었습니다. 재즈 페스티벌, 그리고 갑자기 콘서트가 끝난 후 페스티벌 잼 세션에 두 사람 만 왔다는 것을 알게되었습니다. 그들은 함께 놀려고 노력했고, 그들이 말했듯이 "찰칵"했습니다. 이번 듀엣은 이렇게 시작됐다. 2년 전 Chick이 여전히 Miles Davis에서 연주하고 있었고 Gary가 이미 자신의 재즈 록 4중주단을 갖고 있었을 때 그들은 이미 함께 연주하려고 시도했지만 4중주단으로서 "클릭"하지 않았다는 점이 흥미롭습니다. 활성 리듬 섹션은 함께 연주하기에는 중복되는 것으로 나타났습니다.

Corea가 Burton과 듀엣을 시작했을 때 그는 막 자신만의 퓨전 프로젝트를 만들고 있었습니다. 영원히 돌아 가기, 이는 가장 큰 것 중 하나가 될 운명이었습니다. 유명 그룹 70년대 클래식 재즈 록. 하지만 버튼과의 첫 번째 합작 앨범에는 프리재즈가 없었다(코리아의 초기 프로젝트와 마찬가지로). 원), 재즈 록도 마찬가지입니다. 두 연주자가 각자 악기인 피아노와 비브라폰을 사용하여 소리의 날카로운 타악기를 강조했기 때문에 믿을 수 없을 만큼 날카로운 리듬 특성을 지닌 정말 맑고 맑고 가벼운 음악이 있었습니다. 하지만 이 모든 것은 회사의 건전한 미학에서는 평소와 같습니다. ECM, 매우 소박하고 낭만적으로 들렸습니다.

영상: 칙 코리아(Chick Corea)와 게리 버튼(Gary Burton)의 도쿄 콘서트, 1981년

앨범은 성공했고, Chick이 그의 재즈 록 밴드를 휴가로 보냈을 때 듀오는 거의 매년 투어를 했습니다. 무더웠던 1982년 7월, 칙 코리아와 게리 버튼이 처음으로 모스크바에 왔지만, 그것은 냉전의 가장 긴장된 순간 중 하나였고, 소련과 미국의 관계는 그 어느 때보다 적대적이었고, 공개 콘서트가 없습니다. 일부는 미국 대사의 거주지 인 Spaso House에서 비공개 공연을 할 수 있었고 다음날 작곡가 연합 홀에서 잼 세션이 열렸습니다. 수많은 증인이 말했듯이 소련 재즈 맨이 다소 과장했습니다. , 해외 '슈퍼스타'들에게 좋은 인상을 주려고 노력 중"

1982년 모스크바에서 잼을 듣고 있는 코리아와 버튼 (주변 청중 중에는 A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag 등이 있습니다.) 사진: Alexander Zabrin, 책 “Soviet Jazz”, 1987

그 후 Chick과 Gary는 각자 자신의 솔로 프로젝트를 가지고 소련 이후 러시아에 반복적으로 왔습니다.

그래서 칙 코리아가 공연을 펼쳤는데요. 모스크바 음악원 그레이트 홀 2001년 4월, 유명한 콘서트장 100주년 기념 페스티벌의 일환으로 그가 참석한 앙상블은 - 칙 코리아 뉴트리오즉, 더블 베이시스트인 그 자신이다. 아비샤이 코헨이스라엘 출신이자 드러머 제프 발라드, 사실은 당시 한국의 대규모 앙상블의 리듬 섹션이었는데, 기원. 동시에 코리아의 교향곡 "협주곡 1번"이 BZK에서 연주되었으며, 거장은 트리오와 음악원 대강당 교향악단(기본적으로 학생 오케스트라)과 함께 연주했습니다. 오케스트라의 지휘자인 유리 보트나르(Yuri Botnar)가 지휘했다.

비디오: Dmitry Dibrov가 진행하는 NTV의 "인류학" 프로그램 방송에서 Chick Corea와 그의 "New Trio"(2001).
콘서트 스튜디오에서 Avishai Cohen과 Jeff Ballard가 함께한 트리오의 인터뷰와 독특한 라이브 녹음.

Burton과의 듀엣은 월드 투어를 통해 첫 합동 앨범 35주년을 기념한 2006년에만 모스크바 무대에 다시 등장했습니다. 2년 후 ESM그들의 앨범 " 새로운 크리스탈 침묵"로 다시 한 번 그래미상을 수상했습니다.

그리고 2011년 4월, 칙 코리아의 새로운 월드 투어인 게리 버튼 듀엣에서 두 유명 뮤지션이 세 번째로 러시아에서 공연을 펼쳤습니다.

비디오: Chick Corea & Gary Burton “La Fiesta”
축제에서의 공연 재즈보헤 부르크하우젠, 2011

"Jazz.Ru"는 Chick Corea의 작업과 공연에 대해 많은 글을 썼습니다. 적어도 2001년 BZK 콘서트를 시작으로 2012년 보컬리스트 Bobby McFerrin과의 듀엣 공연으로 끝나는 그의 모든 방문에 대해 썼습니다. 유명한 피아니스트 탄생 75주년을 기념하는 날, 우리는 그의 인터뷰 중 두 가지 텍스트를 재현하기로 결정했습니다. 첫 번째 인터뷰는 예레반 특파원이 그에게서 가져온 것입니다. 아르멘 마누키안 2000년 예레반 재즈 페스티벌의 무대 뒤에서, 2001년 모스크바 공연 전에 전화로 두 번째 작품을 가져왔습니다. 음악 저널리스트 안드레이 솔로비요프, 나중에는 재즈 팟캐스트 "Listen here"의 오랜 공동 저자가 되었습니다.

칙 코리아: "나의 목적은 사람들을 즐겁게 하는 것입니다" (2000)

독점 인터뷰의 텍스트 위대한 피아니스트예레반 ​​재즈 페스티벌 백스테이지에서 예레반 언론인 Armen Manukyan에게 전달했습니다(그는 2000년 6월 초 아르메니아를 방문하는 동안 단 한 번의 인터뷰도 하지 않았습니다).

이제 많은 사람들이 재즈 발전의 미래 경로를 예측하려고 노력하고 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 전자 제품과 제휴하여 보고 다른 사람들은 민속이나 고전과 공생합니다. 당신의 의견 것입니다?

나는 재즈의 미래에 대해 자주 질문을 받습니다. 이것은 매우 훌륭하고 필요한 질문입니다. 우리는 지금 정말로 스스로에게 물어봐야 합니다. 따라서 재즈가 교향곡이나 민속음악과 외관상 더 유사할 것인지, 즉흥 연주에 어느 정도 관심을 기울일 것인지는 나에게 그다지 중요하지 않습니다. 나에게 가장 중요한 것은 음악이 탄생하고 연주되는 상황이다. 진정한 음악은 조용하고 평화로운 분위기에서만 존재할 수 있습니다. 나라의 상황이 긴장되고 사람들이 겁을 먹으면 우선 음악을 포함한 예술이 고통을 겪습니다. 음악은 우선 음악가이고 음악가는 그 나라에 사는 사람들이기 때문입니다. 따라서 우리 음악이 번영하기를 원한다면 차분한 환경을 조성하고 음악가들에게 창작의 자유, 한마디로 행복한 삶을 주어야 합니다. 이것은 매우 어려운 일이지만, 우리는 그것을 달성하기 위해 최선을 다해야 합니다. 그러나 음악가의 창의성이 어떤 형태로 표현되는지는 더 이상 중요하지 않습니다.

재즈는 최근 사람들을 즐겁게 하고 즐겁게 하려는 본래의 목적을 상실했다는 의견이 있습니다. 전문가의 음악이 된 재즈는 클럽과 바를 떠나 필하모닉 홀로 이동했습니다. 재즈는 너무 복잡해지고 엘리트주의적인 예술이 되었습니다.

너무 진지한 음악은 영혼과 감성을 잃고 결국 청취자를 잃게 됩니다. 그리고 그것은 단지 재즈가 아닙니다. 비슷한 문제는 다른 형태의 예술에도 내재되어 있습니다. 모든 장르에는 전문가와 아마추어가 있으며 이러한 의미에서 재즈도 예외는 아닙니다. 재즈는 품질이 좋고, 사람들이 이해하고, 느끼고 즐길 때에만 진정한 재즈로 간주될 수 있습니다. 오늘 예레반 콘서트에서는 우리 음악이 그렇게 단순하지는 않지만 청취자들을 기쁘게 할 수 있었습니다. 나는 그것이 음악의 복잡성이나 단순성의 문제라고 생각하지 않습니다. 사실 성공을 위해서는 연주자와 청취자 사이에 영적인 접촉이 이루어져야 합니다. 그리고 이 작업의 주요 수행자는 청중이 아닌 음악가입니다. 상호 이해와 신뢰의 분위기를 조성해야 사람들이 그를 이해할 수 있습니다.

공연도 하고 녹음도 많이 하세요. 팬들은 가까운 미래에 무엇을 기대해야 할까요?

나는 다양한 생각을 가지고 있습니다. 나는 현재 섹스텟과 함께하는 프로젝트에 열정을 갖고 있습니다. 기원- 우리는 대부분의 경우에 많은 공연을 합니다. 다른 나라아 평화. 나는 또한 솔로 프로젝트로 꽤 자주 공연하고 있으며 일본과 유럽에서 솔로 공연을 하면서 녹음된 두 개의 앨범을 최근 발표했습니다. 저는 런던 필하모닉 오케스트라와 협력하여 피아노 협주곡을 연주하고 있습니다. 그리고 물론 저는 제 스튜디오에서 많은 실험을 하고 전자 제품을 다루기도 합니다. 이것으로부터 가치 있는 것이 나올 것 같지는 않지만, 그러한 실험의 결과로 새로운 아이디어가 탄생할 수 있습니다.

선호도를 자주 바꾸시죠. 전자 음악, 어쿠스틱, 클래식을 연주하셨죠. 당신의 창의성 중 어느 시기를 가장 좋아합니까?

내가 연주하는 음악 스타일에 관한 것이 아닙니다. 나는 음악가이고 내 목적은 사람들을 즐겁게 하는 것이고 당연히 끝없이 반복하고 싶지 않습니다. 내가 배우라면 매 시즌마다 비극인, 코미디언 등 내 역할을 바꿀 것입니다. 나는 좁은 범위의 시청자를 대상으로 일반 대중을 즐겁게 하는 전위적인 작업을 할 것입니다. 나도 음악가로서 같은 일을 하고 있다. 나는 항상 사람들에게 기쁨과 즐거움을 줄 수 있는 새로운 것을 창조하려고 노력합니다.

우리는 음악가인 코리아를 아주 잘 알고 동시에 그의 음악 이외의 삶에 대해서는 거의 아는 바가 없습니다.

나에게는 두 명의 자녀가 있습니다. 그들은 더 이상 어린이가 아니지만. 내 아들 파비우스(Fabius)는 타악기를 연주하고 음악을 씁니다. 그는 자신의 밴드를 가지고 있으며 가장 최근에는 라스베거스에서 다음과 같은 쇼에서 공연했습니다. 블루맨 그룹. 그는 Tracy라는 아름다운 소녀와 결혼했습니다. 그녀는 댄서이자 안무가이며 ​​브로드웨이 뮤지컬에 자주 출연합니다. 뛰어난 피아니스트인 내 딸 리아나(Liana)는 자신의 악기를 매우 좋아하며 종종 친구들과 함께 재즈를 연주하며 연주합니다. 그녀는 40년대와 50년대의 올드 재즈를 좋아하고 선호합니다. 12년 전 아버지가 돌아가셨고, 제가 아버지께 제 일을 바쳤습니다.” 아르만도의 룸바" 그리고 최근에는 - " 아르만도의 탱고" 그 사람은 음악가이기도 했고, 자신의 밴드를 갖고 있었고, 종종 우리 집에 모여 연주를 했기 때문에 저는 20대에서 자랐습니다. 음악적 환경. 아버지는 오래된 78rpm 레코드를 엄청나게 많이 소장하고 계셨고, 나는 그 레코드들을 자주 들었습니다. 내가 재즈를 처음 접한 것은 이 음반을 통해서였다. 찰리 파커, 디지 길레스피, 버드 파웰의 음악이었습니다. 나는 음악가들과 재즈 음악에 둘러싸여 자랐습니다.

영상: 2012년 프랑스 Jazz à Vienne 페스티벌에서 Chick Corea의 단독 공연

칙 코리아: “나는 공부하는 것이 부끄럽지 않아요”(2001)

2001년 칙 코리아가 러시아에 도착하기 전날, 언론인 안드레이 솔로비요프(Andrei Solovyov)는 그에게 전화로 연락해 몇 가지 질문을 했습니다. 우선, 나는 피아니스트에게 러시아 학술 음악의 성채인 모스크바 음악원 대강당에서의 연주 사실에 대해 논평해 달라고 요청했습니다..
요즘은 정말 재즈보다 클래식 음악에 더 관심이 있으신가요?

나는 앙상블이나 오케스트라와 함께 연주하거나 녹음할 때 스타일과 그 경계에 대해 너무 많이 생각하지 않으려고 노력합니다. 나와 함께 작업하는 뮤지션을 이해하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 결과는 공연자 간의 관계가 어떻게 발전하는지에 따라 달라집니다. 여기서는 스타일이나 방향에 관한 것이 아니라 특정 사운드를 찾는 방법에 관한 것입니다. 나는 카테고리에 대해 가장 적게 생각합니다. 클래식 음악이든 재즈이든 다른 종류이든 나는 주로 사운드에서 시작합니다. 이러한 관점에서 볼 때, 실내악 오케스트라든 심포니 오케스트라든 학술 음악은 특별한 사운드 색상과 기능으로 구별됩니다. 나는 나 자신을 위해 활동 분야를 정의했으며 최근에 내가 한 모든 일은 내부적으로 연결되어 있으며 내 모든 작업에는 공통점이 많다고 말할 수 있습니다. 나는 단지 내 생각을 실현하기 위해 다른 수단을 사용할 뿐입니다.

지난 30년 동안 당신은 학문적 음악과 재즈를 합성한다는 아이디어로 반복적으로 돌아왔습니다. 이것이 일종의 삶의 리듬, 시간의 흐름에 대한 내부 감각과 관련이 있습니까?

생각하지 마세요. 음악에 대해 생각하거나 음악에 관한 내용을 읽을 때, 시간, 역사 과정과 관련된 구조와 패턴에는 오류가 발생할 가능성이 너무 많다는 생각이 자주 듭니다. 상황이 더 간단한 것 같습니다. 나는 관심이 있을 때나 좋은 기회가 있을 때 클래식 작곡을 사용하여 작업합니다.

당신의 유명한 녹음 중 하나(" 미친 모자장수")는 이상한 나라의 앨리스 이야기와 유사한 소리입니다. 있어요 문학적 기초다른 직장에서?

내 생각에는 " 미친 모자장수" -이것은 오히려 규칙의 예외이며 문자 그대로 따르려고 노력하지 않았습니다. 줄거리, 루이스 캐롤에게서 빌린 것입니다. 앨범에 대해서도 마찬가지입니다. 나의 스페인 마음”, 그들은 종종 하나 또는 다른 프로그램 아이디어를 찾으려고 노력합니다. 문자 그대로의 유사점은 없습니다. 문학 작품, 그러나 나는 항상 스페인 문화(시, 그림)에 관심이 있었고 이 모든 것이 내 작업에 영향을 미칠 수 있었습니다.

모두가 당신을 재즈와 록 합성 분야의 선구자 중 한 명으로 알고 있습니다. 오늘날 록, 팝, 댄스 음악 분야에서 일어나고 있는 일에 대해 어떻게 생각하시나요?

나는 이 분야에서 무슨 일이 일어나고 있는지 계속해서 관심을 갖고 지켜보고 있습니다. 언제나 그렇듯이 여기에는 끊임없이 특이한 것을 발명하는 창의적인 사람들이 많이 있습니다. 나는 그들에게서 배우는 것이 부끄럽지 않고 항상 그들이 말하는 것을 이해하려고 노력하고 있으며 오늘날 일렉트로닉 댄스 음악을 녹음하는 사람들의 신선한 아이디어에 감사드립니다. 불행하게도 재즈 연주자들은 종종 오만하게 행동하고 팝 음악을 이류 예술로 간주합니다. 그것은 자신에게만 해를 끼칠 뿐입니다. 아이디어를 공유하고 이웃이 무엇을 하고 있는지 세심한 주의를 기울이는 것은 음악가에게 이익이 될 뿐입니다.

80년대 전반에 당신은 이미 러시아에서 비브라폰 연주자 게리 버튼(Gary Burton)과 듀엣으로 공연한 적이 있습니다. 이번 여행에서 어떤 인상을 받았는지, 그때 기억나는 뮤지션은 누구인가요?

네, 물론 이 투어를 기억합니다. 인상이 많이 달랐습니다. 러시아 음악가 중에서 그 당시 피아니스트를 특히 좋아했습니다. 니콜라이 레비노프스키, 나는 즉흥 연주회에서 그와 함께 연주했고 그의 가족을 만났습니다. 상트페테르부르크에서도 만났어요 이고르 부트만그리고 다른 몇몇 훌륭한 음악가들과 함께-불행히도 그들의 이름이 기억 나지 않습니다. 그러나 일반적으로 저는 뉴욕에 영구적으로 거주하거나 미국에 자주 오는 러시아인에 대해 더 잘 알고 있습니다. 그리고 러시아 자체에서는 음악가가 아니라 청취자들에게 더 깊은 인상을 받았습니다. 내 공연에 대한 관심이 매우 높았 기 때문입니다. 내가 보기에 러시아인들은 재즈를 정말 좋아하는 것 같았다.

모두가 당신을 업계에서 가장 기술적인 거장 중 한 명으로 알고 있습니다. 현대 재즈. 기술적으로 덜 준비되었음에도 불구하고 여전히 예술 분야에서 자신의 길을 개척하려고 노력하는 음악가들에 대해 어떻게 생각하시나요?

다행인지 불행인지는 모르겠지만 관심이 많은 편이다. 더욱이, 음악가가 진정한 자유를 누리는 데 필요한 돌파구를 마련하지 못하는 경우가 많다는 것을 깨달았습니다. 그리고 이것은 기술이나 교육에 의존하지 않습니다. 그러한 사건을 목격하는 것은 언제나 흥미롭고 흥미진진합니다. 하지만 안타깝게도 검색할 시간이 부족합니다.

새로운 프로젝트와 계획을 실행할 시간을 확보하고 계십니까?

불행하게도 이는 단지 시간 문제가 아닙니다. 많은 것이 돈에 달려 있습니다. 음악가에게는 돈을 지불해야 하며, 여러 나라의 예술가를 순회하고 초대하는 데 많은 비용이 듭니다. 나는 이러한 문제를 자유롭게 해결할 수 없습니다. 나는 영화용 음악을 쓰지 않으며(많은 사람들이 이 음악으로 좋은 돈을 벌고 있습니다), 상업 프로젝트를 홍보하지도 않습니다. 따라서 모든 계획, 특히 실행에 많은 사람이 참여하는 경우 재정적 지원이 필요하며 나 자신도 자금이 충분하지 않습니다. 앙상블이 클수록 함께 작업하는 즐거움이 더 커집니다.

진지한 것에 대해 이야기하고 삶의 숭고한 측면을 반영하거나 그 반대로 재치와 아이러니를 반영할 수 있는 기회 등 음악에서 애초에 당신을 더 매료시키는 것은 무엇입니까?

우리는 이러한 상태들 사이의 선택에 초점을 맞춰서는 안 될 것 같습니다. 아이러니하다, 마치 진지한 태도삶에 - 그것은 결과에 가깝습니다 잘 했어, 결과. 모든 감정 상태(그리고 음악은 매우 광범위한 인간 경험을 표현할 수 있음)는 음악가가 얼마나 진심으로 소통하는지에 따라 달라집니다. 청중과의 접촉도 매우 중요하며 때로는 확립하기가 매우 어렵습니다. 콘서트에서 소통의 정신이 지배한다면 음악은 청취자와 연주자 모두에게 깊은 영향을 미칠 수 있습니다.

오늘날 당신에게 더 가치 있는 것은 무엇입니까? 창의적 자유입니까, 아니면 규율과 질서입니까?

나는 '자유'와 '질서'가 전혀 반대되는 것으로 간주되어서는 안 된다고 생각합니다. “자유”가 없다는 것은 오히려 “노예”를 의미하며, “질서”는 “혼돈”에 반대됩니다. 자유와 규율은 결코 서로 간섭하지 않습니다. 자유롭다는 것은 독립적이고 책임감 있게 결정을 내리고 선택할 수 있는 능력을 갖는 것을 의미합니다. 이를 달성하려면 종종 자신을 강요하고 자신의 의지에 반하는 일을 해야 합니다.

당신은 신디사이저와 기타 전자 장치를 재즈 용도로 처음 도입한 사람들 중 한 명이었습니다. 그런데 최근에는 예전에 비해 테크닉이 많이 발전했음에도 불구하고 어쿠스틱 프로그램을 활용한 연주를 자주 하고 계십니다. 영원히 돌아 가기. 이것은 당신이 전자 제품에 환멸을 느끼고 재즈 음악에 적합하지 않다고 생각한다는 것을 의미합니까?

아니요, 저는 전자 제품에 반대하는 것이 없습니다. 이 모든 기술은 무대보다 집에서 훨씬 더 유용하다고 생각합니다. 나는 많은 장치와 악기를 사용합니다. 악보 작업이 더 쉬워지지만 무대에서는 Fender 피아노만 사용합니다. 관심이 없기 때문이 아닙니다. 주로 연주자의 사운드 조정 및 조정과 관련하여 너무 많은 기술적 어려움이 수반될 뿐입니다.

비디오: 2008년 스위스 몽트뢰 페스티벌에서 Return to Forever의 새로운 라인업을 선보인 칙 코리아 - "7번째 은하계의 찬가"
칙 코리아 - 전자 키보드, 알 디메올라 - 기타, 스탠리 클라크 - 베이스 기타, 레니 화이트 - 드럼

1941년 6월 12일, 매사추세츠의 첼시라는 마을에서, 그 유명한 재즈 피아니스트 Armando Anthony Corea는 Chick Corea라는 가명으로 세계에 더 잘 알려져 있습니다. 일부 소식통은 그의 이모가 그에게 그것을 주었다고 주장합니다.

초기

어린 시절부터 미래의 피아니스트는 음악에 둘러싸여있었습니다. 그의 아버지는 트럼펫을 연주했고 위대한 고전 음악인 베토벤과 모차르트가 집에서 자주 연주되었습니다.

칙 코리아는 4살 때부터 피아노를 배우기 시작했으며, 그가 가장 좋아하는 연주자는 버드 파웰(Bud Powell)이었습니다. 한국은 독학을 통해 많은 것을 배웠습니다.

청소년기

18세의 Chick은 뉴욕을 정복하기 위해 출발합니다. 처음에 그는 컬럼비아 대학교에 성공적으로 입학했지만 한 달 후에 학업을 포기했습니다. 다음은 줄리아드 음대에 입학을 시도했지만, 여기서도 두 달간 공부한 끝에 지루함을 느꼈다.

이미 유명해진 칙 코리아는 음악가는 공식화된 조직 밖에서도 자유롭게 소통해야 한다고 자주 회고했다. 그는 오랫동안 배운 교훈에 참석했습니다.

캐리어 시작

나의 창작활동 Chick은 Mongo Santamaria 및 Vili Boobo 밴드로 시작한 후 트럼펫 연주자 Blue Mitchell과 함께 연주했습니다. 그건 그렇고, 그는 그와 함께 Joan 's Bones를 위해 Tones 그룹을 설립했습니다.

코리아는 일렉트로재즈에서 어쿠스틱으로 거듭 복귀했습니다.

이후 사라 본과 1년 정도 동행하며 리더로서 여러 음반을 녹음하기도 했다. 그런 다음 그는 Miles Davis 팀과 팀을 이루어 이미 전자 피아노를 연주했습니다. Miles가 John McLaughlin, Jack DeJohnette와 같은 음악가들과 함께 재즈 록 시대를 열었기 때문에 Corea가 화려한 경력을 쌓게 된 것은 바로 이러한 사실이었습니다.

Chick Corea는 Joe Zawinul과 함께 연주했는데, 그들의 악기 사운드의 결합은 발매된 앨범을 널리 알리는 계기가 되었습니다. 하지만 한국은 이런 스타일이 마음에 들지 않아서 다른 길을 선택했습니다. 칙 코리아(Chick Corea)는 아방가르드 그룹 서클(Circle)을 결성하고 칙 코리아가 자신의 방향을 바꿀 때까지 3년 동안 활동했습니다.

칙 코리아와 리턴 투 포에버

동시에 칙은 솔로 활동에 참여했다. 1972년에 그는 나중에 그의 그룹 이름이 된 앨범 Return to Forever를 발표했습니다.

이때 Corea는 다시 일렉트릭 피아노로 돌아왔습니다. 그는 플라멩코 템포로 라틴 모티브의 음악을 연주했습니다. 나중에 그는 실험을 하기로 결정하고 라틴 사운드를 음소거하면서 록의 느낌을 추가했습니다.

1973년부터 Chick은 엄청난 인기를 얻은 일련의 디스크를 출시해 왔습니다. 1975년에 그는 No Misery 앨범으로 첫 번째 그래미 상을 받았습니다.

칙코리아와 리턴 투 포에버 로맨틱 워리어의 앨범이 수록되었습니다.

일렉트로재즈부터 어쿠스틱까지

1970년대는 한국의 삶에 많은 변화를 가져왔습니다. 그는 나중에 그의 아내가 될 가수 게일 모란(Gail Moran)을 만났습니다. 그는 뉴욕에서 캘리포니아로 이사했고, 1996년에는 플로리다주 클리어워터로 이사했습니다. 게일은 모든 일에서 남편을 지원했습니다.

칙 코리아의 아내 - 게일 모란

밴드가 해산된 후 Corea는 다시 어쿠스틱 음악을 연주하기 시작했고 1985년에는 다시 일렉트로닉 퓨전 테마에 매료되었습니다. 그 결과 탄생한 새 프로젝트칙 코리아 일렉트릭 밴드. 흥미로운 점은 이 앙상블이 동시에 두 가지 이름을 갖고 있다는 점이며, 칙 코리아 어쿠스틱 밴드(Chick Corea Akoustic Band)라고도 불렸다는 점이다.

그는 자신의 선택에 대해 “45세 미만은 엘비스 프레슬리나 비틀즈의 음악을 들으며 자랐기 때문에 일렉트로닉 음악에 더 익숙하고, 기성세대는 어쿠스틱 악기를 더 좋아한다”고 말했다. 이 구분이 성능 품질에 영향을 미치지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

자체 레이블 Stretch Records

Corea는 자신의 Stretch Records 레이블에서 첫 번째 디스크를 피아니스트 Bud Powell에게 헌정했습니다.

1992년 Chick은 자신의 레이블인 Stretch Records를 창설하여 오랜 꿈을 이루었습니다. 이때 그는 여전히 GRP 레코드에 대한 의무를 갖고 있었지만 이미 1996년 계약이 완료되자 5장의 디스크 세트인 Music Forever & Beyond가 출시되었습니다.

그 순간부터 Chick은 자신의 음반을 발표할 수 있었고 그의 데뷔 음반은 피아니스트 Bud Powell에게 헌정된 컬렉션이었습니다. 이 기간 동안 St. Paul과의 협력도 있었습니다. 폴 챔버 오케스트라(Paul Chamber Orchestra)가 이끄는. 그의 9번째 그래미 상은 Gary Burton과 함께한 1980년 앨범 Duet으로 받았습니다.

코리아와 게리 버튼

1997년부터 음악가는 어쿠스틱 음악을 만들기 위한 새로운 그룹을 결성해 왔습니다. 그의 라이브 음악 앨범 Origin은 큰 성공을 거두었습니다. 이러한 변화 후에 Chick은 다시 클래식으로 돌아갑니다. 1999 년 그는 런던 필 하모닉 오케스트라와 함께 연주합니다. 2000년대 이후 Chick은 다시 Elektric 밴드를 부활시켰다.

5년 만에 칙 코리아는 룸바 플라멩코 프로젝트를 통해 다시 라틴 모티브로 돌아왔습니다. 2007년은 피아니스트에게 매우 성공적인 해였습니다. 그는 다양한 트리오로 5장의 디스크를 녹음했습니다. 2013년, 지칠 줄 모르는 코리아는 The Vigil이라는 새로운 프로젝트를 만들어 미국을 순회했습니다. 칙 코리아는 세계 10대 브랜드 중 하나입니다.

50년이 넘는 경력 동안 이 음악가는 자신의 스타일을 여러 번 바꾸면서 수많은 음반을 발표했습니다. 그는 수많은 프로젝트에 참여하고 개인은 물론 다양한 앙상블, 오케스트라와 함께 녹음하며 풍부한 유산을 남겼습니다. 아르만도 앤서니 코리아(Armando Anthony Corea)는 1941년 6월 12일 매사추세츠 주 첼시에서 태어났습니다. 그는 4살 때부터 피아노를 배우기 시작했고 Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young과 같은 연주자들의 음악을 듣는 것을 선호했습니다. 그는 또한 베토벤과 모차르트의 작품에 큰 영향을 받았는데, 이는 칙의 작곡가 본능을 일깨웠다. 나의 창의적인 경력 Corea는 Mongo Santamaria와 Willie Bobo의 앙상블에서 시작하여 트럼펫 연주자 Blue Mitchell과 함께 일했으며 Herbie Mann과 Stan Getz의 음반 녹음을 도왔습니다. 1966년 밴드 리더로 스튜디오 데뷔를 했지만, 한국은 여전히 ​​다른 아티스트와 일하는 것을 반대하지 않았다.

Chick은 Sarah Vaughan과 약 1년 동안 동행한 후 Miles Davis 앙상블에 합류하여 전자 피아노를 연주했습니다. 음악가 경력의 다음 단계는 아방가르드 즉흥 연주 그룹 "Circle"의 창설이었습니다. 이 프로젝트는 Corea가 초점을 바꿀 때까지 3년 동안 지속되었습니다. 그의 새 밴드는 "Return To Forever"라고 불리며 라틴 아메리카 영향이 눈에 띄는 부드러운 음악을 연주했습니다.

이러한 맥락에서 두 개의 앨범을 낸 후 Chick Corea는 마하비슈누 오케스트라와 유사한 일렉트로닉 퓨전 접근 방식을 취하여 드러머 Lenny White와 기타리스트 Bill Connors의 도움으로 밴드의 사운드를 강화했습니다. Moog 신디사이저로 자신의 독특한 스타일을 발전시킨 Chick과 RTF는 "Where Have I Known You Before", "No Mystery" 및 "Romantic Warrior"와 같은 혁신적인 앨범을 발표했습니다. Return To Forever가 해체된 후 Corea는 어쿠스틱 음악에 기울기 시작했으며 종종 듀엣, 트리오 또는 4중주로 작업했으며 때로는 재즈에서 클래식으로 이동했습니다. 80년대 중반, Chick은 다시 일렉트로닉 퓨전의 매력에 빠졌고, 그 결과 "The Chick Corea Elektric Band" 프로젝트가 탄생했습니다. 이 그룹은 꽤 오랫동안 존재했지만 10년 말에 Corea는 균형을 유지하기 위해 "Akoustic Band"(본질적으로 "EB"의 간단한 라인업)를 만들었습니다. 1992년 Chick은 자신의 레이블인 Stretch Records를 설립하여 오랜 꿈을 이루었습니다. 그러나 그는 여전히 이전 회사인 GRP Records에 대한 의무를 갖고 있었고 1996년에 1964년부터 1996년까지의 녹음을 편집한 5디스크 박스 세트 Music Forever & Beyond의 출시로 계약이 완료되었습니다.

이제 Corea는 자신의 레이블에서 음반을 발매할 수 있었고 Stretch에서 그의 첫 번째 발매는 피아니스트 Bud Powell에게 헌정된 앨범이었습니다. 같은 해 Chick은 Bobby McFerrin의 지휘 아래 St. Paul Chamber Orchestra와 함께 녹음했습니다. 이어서 Gary Burton과 함께한 두 번째 듀엣 앨범(첫 번째 앨범은 1977년 발매)이 나왔고, 이 앨범으로 뮤지션은 9번째 그래미상을 수상했습니다.

1997년 말, Corea는 새로운 팀을 결성하여 어쿠스틱 피아노로 복귀했습니다. 라이브로 녹음된 데뷔곡 "Origin"은 큰 성공을 거두었고, Blue Note 클럽에서 있었던 밴드의 세 번의 콘서트를 바탕으로 한 6개의 디스크로 구성된 박스 세트인 "A Week At The Blue Note"가 곧 출시되었습니다. "Origin"으로 많은 즉흥 연주를 한 후 Chick은 다시 한번 고전 음악. 1999년에 그는 런던 필하모닉 오케스트라와 녹음했고, 이듬해에는 두 개의 솔로 음반을 발표했습니다. 하나는 자신의 작곡으로, 다른 하나는 클래식 표준으로 녹음되었습니다. 코리아는 2000년대를 '더 칙 코리아 뉴 트리오'('과거, 현재, 미래') 프로젝트로 보냈고, 얼마 후 다시 '일렉트릭 밴드'('투 더 스타즈')를 부활시켰다. 2005년에 Chick은 "Rhumba Flamenco" 프로그램에서 라틴 음악에 경의를 표한 후 그의 비음악 취미인 사이언톨로지("The Ultimate Adventure")에 대한 음악적 경의를 표했습니다.

2007년은 발매에 있어 유익한 해였습니다. 밴조 연주자 Bela Flek과의 듀엣 앨범 이후 Corea는 다양한 트리오의 일부로 녹음된 5장의 디스크 시리즈를 발매했습니다. 이듬해 그는 Miles의 Bitches Brew 이후 처음으로 John McLaughlin과 팀을 이루었고 투어를 위해 "Return To Forever"의 새 버전도 함께 만들었습니다. 2000년대 후반과 10년대 초반 역시 다른 뮤지션들과의 협업이 주를 이루었고, 2013년 지칠 줄 모르는 칙 코리아는 자신의 새로운 팀 'The Vigil'을 대중에게 소개했다.

마지막 업데이트 07.25.13