현대 문학 (신청자의 선택)

현대문학(60-80년대)

다음 추천 목록에서 지원자가 선택한 2-3 작품 :

에프. 아브라모프. 나무 말. 알카. 펠라기아. 형제 자매.

V.P. 아스타피예프. 왕 물고기. 슬픈 형사.

VM 슈신. 마을 사람. 캐릭터. 맑은 달 아래서 나누는 대화.

V.G. 라스푸틴. 마감 시간. 어머니에게 작별을 고합니다. 살고 기억하십시오.

유.브이. 트리포노프. 워터프론트 하우스. 노인. 교환. 또 다른 삶.

V.V. 비코프. 소트니코프. 오벨리스크. 늑대 팩.

"현대 문학"의 개념 상당히 크고 가장 중요하게는 중요한 사회적, 정치적 사건으로 가득 찬 기간을 다루고 있으며, 이는 물론 문학적 과정의 발전에 영향을 미쳤습니다. 이 기간에는 서로 질적으로 다르고 동시에 상호 의존적이며 역사적 나선의 한 차례 또는 다른 차례에서 공통 문제를 발전시키는 연대순 "섹션"이 상당히 뚜렷합니다.

50년대 후반 - I. Ehrenburg의 같은 이름의 이야기에 따르면 60년대의 시작은 "해동"이라고 불렸습니다. 시간의 상징으로 해동의 이미지는 많은 사람들의 마음에 들었습니다. I. Ehrenburg의 이야기와 거의 동시에 조금 더 일찍 N. Zabolotsky의시가 있다는 것은 우연이 아닙니다. 같은 제목이 Novy Mir에 게재되었습니다. 이는 스탈린 사후(1953), 특히 공산당 제20회 대회(1956) 이후 국내에서는 예술작품에 대한 정치적 검열의 경직된 틀이 다소 약화되고 작품이 등장했기 때문이다. 조국의 잔혹하고 모순된 과거와 현재를 보다 진실하게 반영하는 언론. 우선 조국전쟁의 이미지와 러시아 시골의 상황과 운명과 같은 문제들이 크게 수정되고 재평가되었다. 시간 거리, 사회 생활의 유익한 변화는 20 세기 러시아의 발전 경로와 역사적 운명에 대한 분석적 반성의 기회를 만들었습니다. K. Simonov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov의 이름과 관련된 새로운 군사 산문이 탄생했습니다. 그들은 스탈린주의 탄압이라는 주제가 커지면서 합류했습니다. 종종 이러한 주제는 얽혀 대중의 마음을 자극하는 융합을 형성하여 사회에서 문학의 위치를 ​​활성화합니다. K. Simonov의 "The Living and Dead", G. Nikolaeva의 "Battle on the Road", A. Solzhenitsyn의 "One Day in the Life of Ivan Denisovich", Y의 "Silence" 및 "Last Salvos"입니다. Bondarev, V. Belov의 "공동 사업", V. Tendryakov의 "포트홀" 및 "악천후". "비충돌" 기간은 후회 없이 거부되었습니다. 문학은 고전의 놀라운 전통으로 돌아가 삶의 "어려운 질문"을 제시하고 다양한 스타일과 장르의 작품에서 이를 확대하고 날카롭게 했습니다. 이 모든 작품은 어느 정도 공통점이 있습니다. 줄거리는 일반적으로 등장 인물의 운명에 대한 당국의 개입이 극적이고 때로는 비극적 인 결과를 초래한다는 사실에 기반합니다. '불충돌'이 특징인 이전 시대에 권력과 인민, 당과 사회의 단일성이 확인되었다면, 지금은 권력과 개인의 대립, 개인에 대한 압박, 굴욕의 문제가 윤곽을 드러낸다. 또한 다양한 사회 단체의 영웅들은 군대 지도자와 제작 감독 ( "The Living and Dead", "Battle on the Road")에서 문맹 농민 (B. Mozhaev "From the Life of 표도르 쿠즈킨").

60년대 말까지 검열은 다시 강화되어 "정체"의 시작을 표시합니다. 이 시간은 15년 후라고 불리는 역사적인 나선형의 새로운 라운드입니다. A. Solzhenitsyn, 일부 마을 작가 (V. Belov, B. Mozhaev), 나중에 이주해야했던 소위 "청소년"산문의 대표자 (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov) A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, A. Tvardovsky를 박해한 A. Tvardovsky를 Novy Mir의 편집장으로 언급한 것과 같이 창조적 자유와 때로는 정치적 자유를 보존해야 합니다. 그러나 1970년대에 스탈린의 "인격 숭배"의 결과, 특히 위대한 애국 전쟁 동안 총사령관으로서의 역할을 회복하려는 약한 시도가 있었습니다. 문학은 1920년대와 1940년대와 마찬가지로 공식 "비서"(즉, 소비에트 작가 연합에서 고위직을 맡은 작가)와 작품을 배포하거나 전혀 출판하지 않은 "samizdat"의 두 가지 흐름으로 나뉩니다. 또는 해외에서 출판. B. Pasternak의 소설 "Doctor Zhivago", A. Solzhenitsyn의 "The Gulag Archipelago" 및 "The Cancer Ward", I. Brodsky의 시, V. Soloukhin의 저널리즘 노트 "Lenin 읽기", "Moscow - Petushki" V. Erofeev는 "samizdat"와 80년대 후반 ~ 90년대 초반에 출판된 수많은 다른 작품들을 거쳐 오늘날까지 계속 출판되고 있습니다...

그럼에도 불구하고 검열이 강화되는 와중에도 활기차고 진솔하고 재능있는 문학은 계속 존재한다. 1970년대에는 소위 "마을 산문"이 더욱 활발해졌으며 특별한 문체와 플롯 "프릴"이 없는 상태에서 문제의 깊이, 갈등의 밝기, 표현력 및 언어의 정확성 측면에서 전면에 등장했습니다. 새로운 세대의 마을 작가(V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin)는 러시아 마을의 사회적 문제에서 철학적, 도덕적, 존재론적 문제로 이동하고 있습니다. 러시아어 재현 문제 국가적 성격시대의 전환기에 자연과 문명의 관계의 문제, 선과 악의 문제, 순간과 영원한 문제. 이 작품들에서 사회를 어지럽히는 첨예한 정치적 문제들이 직접적으로 다루어지지 않았다는 사실에도 불구하고, 그들은 그럼에도 불구하고 반대의 인상을 주었다. 1980년대 초 Literaturnaya Gazeta와 저널 Literaturnaya Uba의 페이지에서 발생한 "마을" 산문에 대한 토론은 100년 전과 마찬가지로 문자 그대로 비판을 "흙인"과 "서구인"으로 나누었습니다.

불행히도 지난 10년은 다음과 같은 중요한 작품이 등장하지 않았습니다. 전년도, 그러나 검열 이유로 러시아 산문이 본질적으로 두 개의 흐름으로 나뉘었던 20년대부터 더 일찍 출판되지 않은 전례 없는 풍부한 작품 출판물로 러시아 문학의 역사에 영원히 남을 것입니다. 러시아 문학의 새로운 시대는 작가가 어디에 살고 어디에 살았는지, 그의 정치적 취향이 무엇인지, 그의 운명이 무엇인지에 관계없이 모호함의 표시와 러시아 문학을 단일 흐름으로 병합하고 있습니다. A. Platonov "The Pit", "The Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem"의 지금까지 알려지지 않은 작품, V. Nabokov 및 M의 작품 Aldanov가 출판되고 V. Nabokov와 M. Aldanov의 작품이 러시아 문학으로 반환되고 있으며 마지막 물결 (70-80 년대)의 이민자 작가 : S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. 브로드스키; 러시아 "지하"의 작품을 직접 평가할 수 있는 기회가 있습니다: "정중한 매너리스트", Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkia 및 기타.

이 러시아 문학 발전 기간의 결과를 요약하면 가장 놀라운 업적은 소위 "마을 작가"의 작품이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 20세기 러시아 농민의 삶의 재료.

S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev의 소설과 단편은 농민화 과정이 어떻게 시작되어 국가 경제뿐만 아니라 영적, 도덕적 기초에도 깊은 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 이 모든 것이 F. Abramov와 V. Rasputin의 이야기, V. Shukshin 등의 이야기에 의해 설득력 있게 입증되었습니다.

F. Abramov (1920-1982)는 러시아 농민의 비극을 보여줍니다. 그 뒤에는 F. Abramov Verkola의 원형이 원형이었던 Pekashino의 북부 러시아 마을의 예에서 전국의 비극이 있습니다. . 소설 "두 겨울과 세 여름", "형제와 자매", "교차로", "집"을 포함하는 4 부작 "Pryasliny"는 전국과 함께 Pekashin 주민들의 삶에 대해 알려줍니다. 전쟁 전, 군사적, 전후 년칠십까지. 4 부작의 중심 인물은 14 세부터 고아 가족의 머리뿐만 아니라 집단 농장의 주요 농민을 위해 남아있는 Mikhail Pryaslin과 그의 여동생 Liza입니다. 어린 형제자매를 키우고 일으켜 세우려는 진정으로 비인간적인 노력에도 불구하고 삶은 그들에게 불친절한 것으로 판명되었습니다. 가족은 해체되고, 헤어지고, 감옥에 가고, 도시에서 영원히 해체되고, 죽습니다. 마을에는 미하일과 리사만 남았다.

4부에서는 이전에 모두가 존경하고 복종했던 강하고 건장한 40세의 미하일이 북부 러시아 마을의 전통적인 생활 방식을 파괴한 수많은 개혁으로 인해 청구되지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 그는 신랑이고 Liza는 중병이며 막내를 제외한 그의 딸들은 도시를 봅니다. 마을의 다음은? 그녀는 부모의 집처럼 파괴될 것인가, 아니면 그녀에게 닥친 모든 시련을 견뎌낼 것인가? F. Abramov는 최고를 희망합니다. 모든 비극에도 불구하고 4부작의 피날레는 희망을 불러일으킨다.

F. Abramov의 단편 "Wooden Horses", "Pelageya", "Alka"는 매우 흥미롭습니다. 여성의 운명여성의 민족적 성격의 발전을 고무하는 것과는 거리가 멀고 어렵고 중요한 시기에 추적될 수 있습니다. "Wooden Horses"라는 이야기는 우리에게 멋진 이름과 의로운 사람의 영혼을 가진 여성 Vasilisa Melentievna를 소개합니다. 그녀의 외모에서 주변의 모든 것이 밝아지고 며느리 Zhenya도 기다리고 있으며 Melentyevna가 방문하기를 기다릴 수 없습니다. Melentievna는 그것이 무엇이든 간에 일에서 삶의 의미와 기쁨을 보는 사람입니다. 그리고 이제 늙고 허약한 그녀는 하루가 헛되지 않도록 버섯을 사러 근처 숲에 가기도 합니다. 전후 어려운 시기에 벌목에 빠져 사랑하는 사람에게 속은 딸 소냐는 사람들 앞에서의 수치심보다는 시간이 없었던 어머니 앞에서 수치심과 죄책감으로 자살한다. 그녀를 경고하고 막을 수 없었습니다.

도시 생활이나 수상한 웨이트리스의 몫에 온 힘을 다해 매달리거나, 사치스러운 삶을 위해 애쓰는 나방처럼 살랑거리는 현대의 시골 소녀 알카에게는 이해할 수 없는 감정이다. 스튜어디스. 그녀의 유혹자-방문 장교-와 함께 그녀는 잔인하고 단호하게 그를 군대에서 해고하려고했습니다. 그 해에는 실제로 시민 죽음을 의미했으며 따라서 여권을 얻었습니다 (아시다시피 50 년대와 60 년대에 농민은 여권이 있고 도시로 이동하려면 갈고리 또는 사기꾼으로 여권을 가져와야했습니다. F. Abramov는 Alka의 이미지를 통해 소위 "주변"사람, 즉 시골에서 방금 도시로 이사 한 사람의 문제에 대한 독자의 관심을 끌었고 이전의 영적 및 도덕적 가치새로운 것을 찾지 못하고 도시 생활의 외부 징후로 바꿉니다.

"주변" 성격의 문제 V. Shukshin(1929-1974)은 알타이 마을의 원주민인 '자연'인 사람을 도시 생활로, 창조적 지식인의 환경으로 성장시키는 데 어려움을 겪었습니다. 또한 반 도시, 반 마을을 걱정했습니다. 사람.

그러나 그의 작업, 특히 단편 소설은 중요한 시대의 러시아 농민의 삶에 대한 묘사보다 훨씬 광범위합니다. V. Shukshin이 온 문제 60년대 문학 , 본질적으로 변경되지 않은 상태로 유지되었습니다. 이것은 성격 성취의 문제입니다. 자신을 위해 다른 삶을 "발명"하는 그의 영웅(Monya Kvasov "Stubborn", Gleb Kapustin "Cut Off", Bronka Pupkov "Mil Pardon, Madam", Timofey Khudyakov "Ticket for Second Session")은 최소한 다음을 갈망합니다. 허구의 세계. Shukshin의 문제는 마치 영웅의 얼굴처럼 밝은 서사 뒤에 영혼이 '잘못된 것'에 사로잡혀 있을 때 현실의 불가능에 대한 작가의 불안한 반성을 느끼기 때문입니다. V. Shukshin은 이 문제의 심각성, 각 사람이 멈춰서 자신의 삶의 의미, 지상에서의 목적, 사회에서의 자신의 위치에 대해 생각할 필요가 있음을 열정적으로 확인했습니다.

V. Shukshin은 그의 마지막 책 중 하나를 "Characters"라고 불렀습니다. 그러나 사실 그의 모든 작업은 삶의 산문에 어울리지 않는 밝고 독특하고 독창적인 캐릭터를 평범한 일상으로 그리는 데 전념하고 있다. 그의 이야기 중 하나의 제목에 따르면 이 독창적이고 독특한 Shukshin 캐릭터는 "괴물"이라고 불리기 시작했습니다. 저것들. 자신의 영혼에 자신만의 고유한 것을 지니고 있으며, 동질적인 캐릭터 유형의 집단과 구별됩니다. 기본적으로 평범한 성격에도 불구하고 Shukshin은 그의 성격의 본질을 강조하는 특별하고 독특하며 그의 삶의 순간에 관심이 있습니다. "부츠" 이야기에 나오는 Sergei Dukhavin은 아내인 젖짜는 Klava를 위해 도시에서 엄청나게 비싸고 우아한 부츠를 사줍니다. 자신의 행동이 비현실적이고 무의미하다는 것을 알고 있지만, 어찌됐든 달리 할 수 ​​없는 일이며, 독자는 이것이 일상의 뒤에 감춰진 아내에 대한 사랑의 감정이 세월이 흘러도 식지 않고 본능적으로 드러난다는 것을 이해한다. 함께 사는 것. 그리고 이 심리적으로 정확하게 동기가 부여된 행동은 아내의 반응을 일으키며, 아껴서 표현하지만 그만큼 깊고 진지합니다. V. Shukshin이 만들어내는 소박하고 기이한 이야기 가벼운 느낌평범함과 하찮음 뒤에 때때로 잊혀지는 "복잡한 단순" 사람들의 상호 이해, 조화. Klava는 부츠가 작은 것으로 판명되어 장녀에게 갔다는 사실에도 불구하고 여성적인 요행, 젊음 열정, 가벼움으로 깨어납니다.

V. Shukshin은 개인의 자신의 권리를 존중하여 다른 사람들과 달리이 권리의 행사가 사람을 이상하고 부조리하게 만들더라도 개인을 통일하고 모든 것을 공통 분모 아래에두고 사회적으로 울리는 뒤에 숨어있는 사람들을 싫어합니다. 의미심장한 문구는 종종 시기, 소심함, 이기심이 이 공허하고 경쾌한 문구 뒤에 숨겨져 있음을 보여줍니다("사위가 장작 기계를 훔쳤습니다", "파렴치한"). "파렴치한"이야기에서 우리는 Glukhov, Olga Sergeevna 및 Otavikha의 세 노인에 대해 이야기하고 있습니다. 젊었을 때 사회적으로 활동적이고 활력이 넘치며 단호한 Olga Sergeevna는 절망적 인 위원보다 겸손하고 조용한 Glukhov를 선호했지만 마침내 혼자 남겨진 그녀는 자신의 고향 마을로 돌아가서 나이가 많고 외로운 추종자와 좋은 관계를 유지했습니다. Olga Sergeevna의 성격은 노인 Glukhov가 Olga Sergeevna의 분노와 질투를 불러일으킨 외로운 Otavikha와 가족을 시작하기로 결정하지 않았다면 결코 풀리지 않았을 것입니다. 그녀는 노인과의 싸움을 주도했으며, 공공 정죄의 어법을 강력하게 사용하고, 그러한 결합의 부도덕과 부도덕에 대해 이야기하고, 이 시대의 친밀한 관계의 허용 불가를 강조했지만, 그것이 주로 상호에 관한 것이었음은 분명합니다. 서로에 대한 지원. 그리고 그 결과 그녀는 노인들에게 동거에 대한 생각의 타락(존재하지 않음)에 대한 수치심, Olga Sergeevna가 마을에서 이 이야기를 들려서 그들을 완전히 불명예스럽게 할 것이라는 두려움을 불러일으켰습니다. 그러나 Olga Sergeevna는 침묵하며 그녀가 사람들을 모욕하고 짓밟을 수 있다는 사실에 매우 만족합니다. 아마도 그녀는 당분간 침묵하고있을 것입니다. 다른 사람의 굴욕과 Gleb Kapustin 이야기 "Cut off"를 기쁘게 생각합니다.

V. Shukshin이 가장 좋아하는 영웅은 삶의 의미, 종종 미묘하고 연약한 영혼을 가진 사람들, 때로는 우스꽝스럽지만 감동적인 행동을 하는 사람들을 영원히 찾고 있는 특별한 사상가입니다.

V. Shukshin은 "자연에서 온" 생생한 스케치와 이 스케치를 기반으로 하는 진지한 일반화에 기반한 단편 소설의 대가입니다. 이 이야기는 "마을 사람들", "맑은 달 아래서의 대화", "인물" 컬렉션의 기초를 형성합니다. 그러나 V. Shukshin은 "Lubavins"와 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다", 각본 "Kalina Krasnaya", 풍자 연극 "그리고 아침에 일어났습니다"라는 두 가지 소설을 만든 보편적 인 창고의 작가입니다. "세 번째 수탉까지". 명성은 그에게 감독과 연기를 모두 가져다주었습니다.

V. Rasputin (b. 1938) - 중 하나 흥미로운 작가들이른바 마을 작가의 젊은 세대에 속한다. 그는 "Money for Mary", "Deadline", "Live and Remember", "Farewell to Mother", "Fire"와 같은 Angara 근처 현대 마을의 삶에 대한 일련의 이야기 덕분에 유명해졌습니다. 이야기는 시베리아 마을의 삶과 삶에 대한 스케치의 구체성, 다양한 세대의 농민 캐릭터의 밝기와 독창성, 철학적 성격, 사회적, 생태적 및 도덕적 문제, 심리학, 뛰어난 언어 감각, 시적 스타일 ...

그에게 명성을 가져다 준 V. Rasputin의 영웅들의 캐릭터 중에서 우선 비평가들이 "Rasputin의 노파"로 정의한 이미지 갤러리를 골라낼 필요가 있습니다. 모든 고난을 견뎌낸 그의 농민 여성 그리고 어깨에 짊어진 고난과 깨지지 않은 순결과 품위, 성실함, 그가 가장 좋아하는 여주인공 중 한 명인 이별에서 마테라까지의 늙은 여자 다리아가 사람의 주요 자질을 정의하는 방법. 이들은 땅이 안식하는 참으로 의인입니다. "Deadline"이라는 이야기의 Anna Stepanovna는 그녀의 인생에서 가장 큰 죄를 집단화하는 동안 모든 소를 공동의 무리로 모았을 때 집단 농장 착유 후 그녀가 아이들을 구하기 위해 소 Zorka를 착유한 것이라고 생각합니다. 기아에서. 그녀의 딸이 그녀가 이렇게 하는 것을 발견하자 "그녀의 눈은 나를 영혼까지 태워버렸습니다." Anna Stepanovna는 죽기 전에 그녀의 오랜 친구에게 회개합니다.

"마테라에게 작별 인사" 이야기의 Daria Pinigina는 V. Rasputin의 이야기에서 가장 생생하고 좋은 방법으로 의로운 노파의 선언적 이미지 일 것입니다. 이야기 자체는 깊고 다성적이며 문제적입니다. 마테라는 시베리아 낙원의 원형인 앙가라에 있는 거대한 섬입니다. 그것은 평범한 삶에 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 멋진 나무 조각으로 장식 된 집이있는 아늑한 마을 때문에 거의 모든 집에 "국가의 보호", 숲, 경작지, 조상이있는 묘지와 같은 표지판이 있습니다. 매장, 초원 및 잔디 깎기, 목초지, 강. 전설에 따르면 본토에 섬을 연결하는 Royal Foliage는 삶의 힘과 불멸의 열쇠입니다. 섬의 주인이 있습니다 - 신화적인 생물, 그의 부적, 후원자. 그리고 이 모든 것은 영원히 소멸되어야 하고, 또 다른 수력 발전소 건설의 결과로 물에 잠길 것입니다. 주민들은 운명의 변화를 다양한 방식으로 감지합니다. 젊은이들은 심지어 기뻐하고, 중년은 상황이 불가피하다는 것을 받아들이고, 일부는 보상을 빨리 받고 술을 마시기 위해 예정보다 일찍 집을 태우기까지 합니다. 그리고 다리아만이 마테라에 대한 생각 없는 덧없는 작별에 반항하고, 피할 수 없는 망각 속으로 그녀를 천천히, 품위 있게 장식하고 애도하고, 묘지에 있는 부모님의 무덤을 청소하고, 그녀와 섬을 화나게 한 사람들을 위해 기도합니다. 그들의 생각 없이. 나약한 노파, 멍청한 나무, 신비한 섬의 주인은 현대인의 실용주의와 경박함에 반기를 들었다. 그들은 상황을 근본적으로 바꿀 수는 없었지만 피할 수없는 마을의 홍수를 가로막고 잠시라도 파괴를 연기하고 적대자들에게 다리아의 아들과 손자, 독자들을 생각하게했습니다. 그러므로 이야기의 피날레는 너무나 모호하고 성경적으로 숭고하게 들린다. 마테라의 다음 행보는? 인류를 기다리는 것은 무엇입니까? 이러한 질문을 던지는 것 자체에 항의와 분노가 있습니다.

에 지난 몇 년 V. Rasputin은 저널리즘 (수필 "시베리아! 시베리아 ...")과 사회 및 정치 활동에 종사하고 있습니다.

에 60~80년대 이른바 '군사산문'도 대애국전쟁의 '낮과 밤'인 일상과 행동을 새로운 방식으로 조명하며 상당히 크고 유능하게 스스로를 선언했다. "트렌치 트루스", 즉. "전쟁 중인 사람"이 된다는 변함없는 진실은 삶과 죽음, 명예와 배신 사이의 선택, 장엄한 목표와 그 이름에 따른 셀 수 없는 희생과 같은 "선택"의 실존적 문제를 해결하기 위한 도덕적, 철학적 반성의 기초가 됩니다. . 이러한 문제는 G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov의 작업의 기초가 됩니다.

이 선택 문제는 V. Bykov의 이야기에서 가장 극적으로 해결됩니다. "소트니코프" 이야기에서 체포된 두 당파 중 한 사람은 다른 사람의 사형집행자가 되어 자신의 생명을 구합니다. 하지만 그런 자신의 삶의 대가는 그에게도 너무나 힘든 일이 되고, 삶의 의미를 잃고 끝없는 자책감으로 변해 결국 자살까지 이르게 된다. "오벨리스크" 이야기에서 영웅주의와 희생의 문제가 제기됩니다. 알레스 모로즈(Ales Moroz) 교사는 인질로 잡힌 학생들 옆에 있기 위해 자발적으로 나치에 항복합니다. 그들과 함께 그는 자신의 제자 중 한 명만 기적적으로 구하면서 죽음을 맞이합니다. 그는 누구입니까? 당파 분리 사령관의 명령에 불순종 한 영웅 또는 고독한 무정부 주의자, 그를 금지 한 사람은 누구입니까? 더 중요한 것 - 당파 분리의 일환으로 나치에 대한 적극적인 투쟁이나 죽음에 처한 어린이의 도덕적 지원? V. Bykov는 인간 정신의 위대함, 죽음 앞에서도 도덕적으로 타협하지 않음을 확인합니다. 작가는 4년이라는 긴 전쟁을 전사로 살아온 자신의 목숨과 운명을 걸고 이에 대한 권리를 얻었다.

1980년대 후반과 1990년대 초반에 문학은 사회 전체와 마찬가지로 심각한 위기를 겪고 있었습니다. 20세기 러시아 문학의 역사는 미학적 법칙과 함께 사회 정치적, 역사적 성격의 상황에 의해 결정될 정도로 발전했으며 결코 항상 유익한 것은 아닙니다. 그리고 이제는 자연주의(Rybakov, Shalamov의 "Arbat의 아이들")를 위해 종종 노력하는 다큐멘터리 예술을 통해 또는 눈에 띄지 않는 회색 사람들의 회색 일상을 들여다보며 세상의 완전성을 파괴함으로써 이 위기를 극복하려고 시도합니다(L Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya)는 아직 중요한 결과를 가져오지 않았습니다. 이 단계에서 러시아 현대 문학 과정의 창조적 경향을 포착하는 것은 매우 어렵습니다. 시간은 모든 것을 보여주고 제자리에 놓을 것입니다.

지난 세기의 지난 수십 년 동안 일어난 사건은 문화를 포함한 모든 삶의 영역에 영향을 미쳤습니다. 문헌에도 상당한 변화가 있었다. 새 헌법의 채택으로 국민의 사고방식, 세계관에 영향을 미칠 수밖에 없는 나라에 전환점이 생겼다. 새로운 가치가 등장했습니다. 작가들은 차례로 이것을 작품에 반영했습니다.

오늘 이야기의 주제는 현대 러시아 문학입니다. 최근 몇 년 동안 산문에서 어떤 경향이 관찰됩니까? 특성은 무엇입니까 문학 XXI세기?

러시아어와 현대문학

문학적 언어는 단어의 위대한 거장들에 의해 처리되고 풍부해집니다. 그것은 국가 언어 문화의 최고 성과에 기인해야합니다. 동시에 문학 언어는 민속 언어와 분리 될 수 없습니다. 푸쉬킨은 이것을 처음으로 이해했습니다. 위대한 러시아 작가이자 시인은 사람들이 만든 연설 자료를 사용하는 방법을 보여주었습니다. 오늘날 산문에서 작가는 종종 민속 언어를 반영하지만 문학이라고 부를 수는 없습니다.

시간 프레임

"현대 러시아 문학"과 같은 용어를 사용할 때 우리는 지난 세기의 90 년대 초반과 21 세기에 만들어진 산문과시를 의미합니다. 소비에트 연방이 붕괴된 후 이 나라에서 근본적인 변화가 일어났고 그 결과 문학, 작가의 역할, 독자의 유형이 달라졌다. 1990년대에는 Pilnyak, Pasternak, Zamyatin과 같은 작가들의 작품이 마침내 일반 독자들에게 공개되었습니다. 이 작가들의 소설과 이야기는 물론 이전에 읽었지만 고급 책 애호가들만이 읽었습니다.

금지 면제

1970년대 소련인은 가만히 서점에 가서 소설 '닥터 지바고'를 살 수 없었다. 이 책은 다른 많은 책과 마찬가지로 오랫동안 금지되었습니다. 그 먼 년 동안 지식인의 대표자들에게는 큰 소리로 말하지는 않았지만 당국을 꾸짖고 승인 한 "올바른"작가를 비판하고 "금지 된"작가를 인용하는 것이 유행이었습니다. 불명예스러운 작가들의 산문은 비밀리에 재인쇄되어 배포되었다. 이 어려운 사업에 종사하는 사람들은 언제든지 자유를 잃을 수 있습니다. 그러나 금지된 문헌은 계속해서 재인쇄되고 배포되고 읽혀졌습니다.

몇 년이 지났습니다. 전원이 변경되었습니다. 검열과 같은 것은 잠시 동안 존재하지 않았습니다. 그러나 이상하게도 사람들은 Pasternak과 Zamyatin을 위해 긴 줄을 서지 않았습니다. 왜 그런 일이 일어났습니까? 1990년대 초반, 사람들은 식료품점에 줄을 섰습니다. 문화와 예술은 쇠퇴하고 있었다. 시간이 지남에 따라 상황은 다소 개선되었지만 독자는 더 이상 이전과 같지 않았습니다.

XXI 세기의 산문에 대한 오늘날의 많은 비평가들은 매우 아첨하지 않게 반응합니다. 현대 러시아 문학의 문제점이 무엇인지는 아래에서 논의될 것이다. 첫째, 최근 몇 년 동안 산문 발전의 주요 추세에 대해 이야기 할 가치가 있습니다.

두려움의 반대편

경기 침체기에 사람들은 한 마디 더 하기를 두려워했습니다. 지난 세기의 90년대 초반에 있었던 이 공포증은 방임으로 바뀌었습니다. 초기 러시아 현대 문학에는 유익한 기능이 완전히 없습니다. 1985년에 실시된 설문 조사에 따르면 가장 널리 읽힌 작가가 조지 오웰과 니나 베르베로바라면 10년 후 "Crappy Cop", "Profession - Killer"라는 책이 인기를 얻었습니다.

발전의 초기 단계에서 현대 러시아 문학은 총체적인 폭력과 성병과 같은 현상에 의해 지배되었습니다. 다행히도 이 기간 동안 이미 언급했듯이 1960년대와 1970년대의 저자를 사용할 수 있게 되었습니다. 독자들은 Vladimir Nabokov에서 Joseph Brodsky에 이르기까지 외국 문학에 대해 알게 될 기회를 가졌습니다. 이전에 금지 된 작가의 작품은 현대 러시아 소설에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다.

포스트모더니즘

문학의 이러한 경향은 세계관 태도와 예상치 못한 미학적 원칙의 독특한 조합으로 특징지을 수 있습니다. 포스트모더니즘은 1960년대 유럽에서 발전했다. 우리 나라에서는 훨씬 나중에 별도의 문학 운동으로 형성되었습니다. 포스트 모더니스트의 작품에는 세계의 단일 그림이 없지만 다양한 버전의 현실이 있습니다. 이 방향의 현대 러시아 문학 목록에는 우선 Viktor Pelevin의 작품이 포함됩니다. 이 작가의 책에는 여러 버전의 현실이 있으며 결코 상호 배타적이지 않습니다.

실재론

사실주의 작가들은 모더니스트와 달리 세상에 의미가 있다고 생각하지만, 그것을 찾아야 한다. V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander는 이 문학 운동의 대표자들입니다. 최근 몇 년 사이에 소위 마을 산문이 다시 인기를 얻었다고 할 수 있습니다. 따라서 종종 Alexei Varlamov의 책에는 지방 생활의 이미지가 있습니다. 정통 신앙은 아마도 이 작가의 산문에서 주된 신앙일 것입니다.

산문 작가는 도덕화와 오락이라는 두 가지 작업을 수행할 수 있습니다. 삼류 문학은 일상 생활을 즐겁게하고 산만하게한다는 의견이 있습니다. 진정한 문학은 독자로 하여금 생각하게 한다. 그럼에도 불구하고 현대 러시아 문학의 주제 중 범죄는 마지막 자리를 차지하지 않습니다. Marinina, Neznansky, Abdullaev의 작품은 아마도 깊은 반성을 일으키지 않지만 현실적인 전통에 끌립니다. 이 작가들의 책은 종종 "펄프 픽션"이라고 불립니다. 그러나 Marinina와 Neznansky가 모두 성공했다는 사실을 부정하기는 어렵습니다. 현대 산문당신의 틈새 시장.

사실주의 정신으로 알려진 작가 Zakhar Prilepin의 책 공인. 그 영웅은 주로 지난 세기의 90 년대에 살고 있습니다. Prilepin의 작품은 비평가들 사이에서 엇갈린 반응을 불러일으키고 있습니다. 일부는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "Sankya"를 젊은 세대를 위한 일종의 선언문이라고 생각합니다. Prilepin의 이야기 "정맥" 노벨상 수상자 Günter Grass는 그것을 매우 시적이라고 불렀습니다. 러시아 작가의 작품에 반대하는 사람들은 그를 신스탈린주의, 반유대주의 및 기타 죄로 비난합니다.

여성의 산문

이 용어가 존재할 권리가 있습니까? 소비에트 문학 비평가들의 작품에서는 찾아볼 수 없지만, 문학사에서 이 현상의 역할은 많은 현대 비평가들에 의해 부정되고 있다. 여성의 산문은 여성들이 만들어낸 문학만이 아니다. 해방의 탄생 시대에 나타났습니다. 그러한 산문은 여성의 눈을 통해 세상을 반영합니다. M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley의 책이 이 방향에 속합니다.

부커상 수상자인 Lyudmila Ulitskaya의 작품은 여성 산문입니까? 몇 조각일 수도 있습니다. 예를 들어 "Girls"컬렉션의 이야기. Ulitskaya의 영웅은 똑같이 남성과 여성입니다. 작가가 권위있는 문학상을 수상한 소설 "쿠코츠키의 경우"에서 의학 교수인 남자의 눈을 통해 세상이 보여진다.

오늘날 많은 현대 러시아 문학 작품이 외국어로 적극적으로 번역되지 않습니다. 그러한 책에는 Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin의 소설과 이야기가 포함됩니다. 오늘날 서양에서 관심을 받는 러시아어를 사용하는 작가가 거의 없는 이유는 무엇입니까?

흥미로운 캐릭터의 부족

홍보가이자 문학 평론가인 Dmitry Bykov에 따르면 현대 러시아 산문은 시대에 뒤떨어진 서술 기법을 사용합니다. 지난 20년 동안 단 한 마리의 생명체도 나타나지 않았고, 흥미로운 캐릭터, 누구의 이름이 가명이 될 것입니다.

또한 진지함과 대중적 성격 사이에서 타협점을 찾으려 하는 외국 작가들과 달리 러시아 작가들은 두 진영으로 나뉘는 듯했다. 위에서 언급 한 "펄프 픽션"의 제작자는 첫 번째에 속합니다. 두 번째 - 지적 산문의 대표자. 아무리 정교한 독자라도 이해할 수 없는 수많은 아트하우스 문학이 만들어지고 있는데, 이는 극도로 복잡해서가 아니라 현대 현실과 전혀 관련이 없기 때문입니다.

출판 사업

오늘날 러시아에는 많은 비평가에 따르면 재능있는 작가가 있습니다. 그러나 좋은 퍼블리셔만으로는 충분하지 않습니다. 서점의 선반에는 정기적으로 "승진 된"작가가 나타납니다. 수천 개의 저질 문학 작품 중에서 모든 발행인이 하나를 찾을 준비가 된 것은 아니지만 관심을 기울일 만한 가치가 있습니다.

위에서 언급한 작가들의 책은 대부분 21세기 초의 사건이 아니라 소비에트 시대의 사건을 반영하고 있다. 러시아 산문에서 유명한 문학 비평가 중 한 사람에 따르면 작가가 이야기 할 것이 없기 때문에 지난 20 년 동안 새로운 것이 나타나지 않았습니다. 가족이 해체되는 상황에서 가족 사가를 만드는 것은 불가능합니다. 물질을 중시하는 사회에서 교훈적인 소설은 흥미를 끌지 못할 것이다.

그러한 진술에 동의하지 않을 수도 있지만 현대 문학에는 실제로 없습니다. 현대 영웅. 작가는 과거를 보는 경향이 있다. 아마도 곧 문학계의 상황이 바뀌고 백년, 이백 년 후에도 인기를 잃지 않을 책을 만들 수 있는 작가가 있을 것입니다.

21세기 첫 10년의 러시아 문학은 거대한 토론의 장이다. 현대 문화의 특징은 다차원성, 다른 하위 문화의 존재의 동시성입니다. 엘리트 문학과 대중 문학, "두꺼운 잡지"의 문학과 문학(인터넷 문학)이 나란히 공존하고 있다.

현대 러시아 문학에서 장르는 표준 현상에서 주변 현상으로 변했습니다. XXI 세기 작가의 작품에서 소설, 이야기, 단편 소설의 순수한 장르 형식을 찾는 것은 거의 불가능합니다.

그것들은 필연적으로 일종의 "부속물"과 함께 존재하며, 예를 들어 소설이라는 이름을 장르의 관점에서 정의하기 어려운 것으로 바꾸는 경우가 많습니다. 현대 장르의 수정은 문학적 현실의 요인(장르 진화, 종합, 문학 발전의 내재적 법칙)이 아니라 비문학적인 순간, 즉 사회 문화적 상황, 대중의 요구, 독창성에 대한 작가의 열망에 의해 결정됩니다. 문학에는 장르의 자연적 합성이 아니라 공감각, 즉 작품의 장르적 한계를 뛰어넘어 그 장르의 본질에 내재하지 않은 관련 예술 형식이나 다른 예술의 가능성까지 획득하는 것이다. 문헌 소설의 형식이 알려져 있다(문학자의 회고록, 문학 비평, - A. Genis "Dovlatov 및 주변 환경", V. Novikov "언어와의 로맨스", A. Chudakov "어둠이 오래된 단계에 떨어짐" 등), 컴퓨터(컴퓨터 게임의 법칙에 따른 가상 현실 및 인간 행동 - V. Pelevin "Helmet of Horror", V. Burtsev "Diamond Nerves", S. Lukyanenko "반사의 미로" 및 "False Mirrors", A. Tyurin 및 A. Shchegolev "Network"), 영화 소설(영화 번역) 그리고 텔레비전 프로그램을 소설의 언어로 번역 - A. Slapovsky "Plot", A. Belov "Brigade"), 빈티지 소설(특정 시간에 인기 있었던 순수 형식의 리메이크 - B. Akunin 스파이 프로젝트, 판타스틱, 아동 모범 소설), 소설 만화, 소설 에세이 등 사이트에서 가져온 자료

엘리트 문학은 예술적 독창성에 초점을 맞추고 저자의 실험은 세계에 대한 철학적 이해, 새로운 영웅과 새로운 세계관 기반을 찾는 데 중점을 둡니다. 작가는 새로운 장르 형식을 모델링하고 소설과 단편 소설의 기존 장르를 수정합니다. 변형의 결과로 합성 장르가 나타납니다. 생성된 형식의 세부 사항을 명확히 하는 작가는 A. Kabakov "House of Models"라는 부제에서 작품에 장르 정의를 제공합니다. 지루한 시간 이야기", N. Rubanova "위에서 온 사람들, 아래에서 온 사람들. 퍼즐로 분해되는 텍스트", A. Korolev "Bosch 되기. 전기가있는 소설", I. Lisnyanskaya "Hva-stunya. Mononoman", S. Borovikov "Hook. 쓰여지지 않은 문헌 소설”, G. Ball “Scream” prigcha-amentation, V. Berezin “Liquid time. Clepsydra의 이야기 등. 일부 장르 구성은 다른 장르뿐만 아니라 다양한 유형의 예술 요소의 합성에서 발생합니다. 음악 형식의 징후는 Zh. Snezhkina "Lublino"의 소설 로맨스에서 L. Girshovich의 소설 오페라 "Viy, Schubert의 Gogol의 단어에 대한 보컬 주기", E. Schwartz "리뷰를 위한 콘서트"에서 볼 수 있습니다.

"국내현대문학의 고찰"

러시아 현대 문학 과정의 연대기적 틀은 최신 문학의 이질적인 현상과 사실, 날카로운 이론적 토론, 비판적 불화, 다양한 의미의 문학상, 두꺼운 잡지의 활동 및 새로운 현대 작가들의 작품을 적극적으로 출판하는 출판사.

최신 문학은 근본적이고 의심할 여지 없는 참신함에도 불구하고 이른바 "근대 문학"의 시대, 그 이전 수십 년의 문학 생활 및 사회 문화적 상황과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이것은 50년대 중반에서 80년대 중반까지 우리 문학의 존재와 발전에서 상당히 큰 단계입니다.

1950년대 중반은 우리 문학의 새로운 출발점입니다. N.S.의 유명한 보고서 1956년 2월 25일 XX 당 대회의 "폐쇄된" 회의에서 흐루쇼프는 스탈린의 개인 숭배의 최면에서 수백만의 사람들의 의식 해방의 시작을 표시했습니다. 이 시대를 "흐루쇼프 해빙"이라고 불렀으며, 이는 모순된 이념과 극적인 운명인 "60년대" 세대를 탄생시켰습니다. 불행히도 당국이나 "60 년대"는 소비에트 역사, 정치적 테러, 20 대 세대의 역할, 스탈린주의의 본질에 대한 진정한 재고를 제시하지 못했습니다. 변화의 시대로서 "Khrushchev thaw"의 실패가 크게 연결된 것은 바로 이것입니다. 그러나 문학에는 갱신, 가치 재평가 및 창조적 검색의 과정이있었습니다.

1956년 당 대회의 유명한 결정 이전에도 소련 문학은 사회주의 리얼리즘의 이론과 실천의 경직된 원칙을 통해 1940년대의 '무분쟁론'의 장벽을 넘어 새로운 내용으로의 돌파구를 마련했다. , 독자의 지각의 관성을 통해. 그리고 "탁자 위에"라고 쓰여진 문헌에서만이 아닙니다. V. Ovechkin "District Weekdays"의 겸손한 에세이는 독자들에게 전후 마을의 진정한 상황, 사회적, 도덕적 문제. V. Soloukhin과 E. Dorosh의 "서정적 산문"은 독자를 사회주의 건설자들의 주요 도로에서 현실 세계외부 영웅주의, 파토스가 없지만 시가 있는 러시아 "시골 도로", 민속 지혜, 위대한 일, 조국에 대한 사랑.

이 작품들은 그 기저에 깔려 있는 바로 그 생생한 재료에 의해, 이상적인 소비에트 생활에 관한 사회주의 리얼리즘 문학의 신화를 파괴했으며, 당의 고무적이고 고무적이며 지도적인 지도 하에 "어디로나 더 높은 곳으로" 가는 남자 영웅에 관한 것입니다.

이어진 "흐루시초프 해빙"은 수문을 여는 것처럼 보였습니다. 오랫동안 억눌린 사이 질적으로 다른 문헌이 쏟아져 나왔다. 그들은 L. Martynova ( "Birthright"), N. Aseeva ( "Lad"), V. Lugovsky ( "세기 중반")와 같은 훌륭한 시인의 시집을 가지고 독자에게 왔습니다. 그리고 60년대 중반까지도 시집 M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova.

1956년에는 전례 없는 시 축제가 열렸고 연감 "시의 날"이 출판되었습니다. 그리고 시적 휴일 - 독자와 시인의 만남, 연감 "시의 날"이 매년 개최됩니다. 대담하고 생생하게 "젊은 산문"(V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Poets E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina 및 기타 사람들은 젊음의 우상이되었습니다. 수천 명의시 청중 Luzhniki 경기장에서 저녁.

B. Okudzhava의 작가의 노래는 시인과 청취자의 대화에 소비에트 사람에게는 드문 신뢰와 참여의 억양을 도입했습니다. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin의 연극에서 이데올로기가 아닌 인간의 문제와 갈등은 소비에트 극장과 관객을 변화 시켰습니다. "두꺼운"잡지의 정책이 바뀌고 있었고 60 년대 초반에 " 새로운 세계» A. Tvardovsky가 발표한 이야기 ​​« 마트레닌 마당", "Ivan Denisovich의 어느 날","A.I.의 Krechetovka 역에서 일어난 사건", 캠프와 망명에서 돌아온 그는 여전히 누구에게도 알려지지 않았습니다. 솔제니친.

의심할 여지 없이 이러한 현상은 1930년대 초 이후로 공식적으로 인정된 유일한 소비에트 문학 방식인 사회주의 리얼리즘의 전통을 크게 깨뜨리면서 문학 과정의 성격을 변화시켰습니다.

독자의 취향, 관심, 선호도 60년대 프랑스 실존주의 작가인 사르트르, 카뮈, 베케, 이오네스코, 프리쉬, 뒤렌마트(Dürrenmatt), 카프카의 비극적 산문 등. 철의 장막이 점차 갈라졌다.

그러나 생활에서와 마찬가지로 소비에트 문화의 변화는 그렇게 분명하게 고무적이지는 않았습니다. 진짜 문학적 삶거의 같은 해에 B.L. 그의 소설 Doctor Zhivago의 서쪽에 있는 1958년 간행물을 위한 Pasternak. 잡지 Oktyabr과 Novy Mir (Vs. Kochetov 및 A. Tvardovsky) 사이의 투쟁은 무자비했습니다. '비서문학'은 자리를 양보하지 않았지만 건전한 문학세력들이 창작활동을 펼쳤다. 기회주의적으로 구성되지 않은 진정한 예술적 텍스트가 소위 공식 문헌에 침투하기 시작했습니다.

50년대 후반, 최전선의 젊은 산문 작가들은 최근 과거로 눈을 돌렸습니다. 그들은 단순한 군인, 젊은 장교의 관점에서 전쟁의 극적이고 비극적인 상황을 탐구했습니다. 종종 이러한 상황은 잔인하여 영웅주의와 배신, 삶과 죽음 사이의 선택 앞에 사람을 두었습니다. 그 당시의 비판은 V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev의 첫 작품을 조심스럽게 맞이했고, "중위의 문학"을 소비에트 군인의 ​​"영웅 박탈", "참호의 진실"이라고 비난했습니다. 그리고 사건의 파노라마를 보여줄 수 없거나 내키지 않음. 이 산문에서 가치 중심은 사건에서 사람으로 이동하고 도덕적, 철학적 문제가 영웅적-낭만적 문제를 대체하고 전쟁의 가혹한 일상을 어깨에 짊어진 새로운 영웅이 등장했습니다. “새 책의 강점과 신선함은 최고의 군사 산문 전통을 거부하지 않고 군인의 '얼굴 표정'과 죽음에 서 있는 '반점', 교두보, 일반화를 포함하는 이름 없는 고층 빌딩을 모두 확대해서 보여주었다는 점이다. 전쟁의 전체 참호 심각성. 종종 이 책들은 잔혹한 드라마라는 비난을 받았고, 종종 "낙관적 비극"으로 정의될 수 있었고, 그들의 주인공은 한 소대, 중대, 포대, 연대의 군인과 장교였습니다. 이러한 문학의 새로운 현실은 또한 문학의 사회주의적 현실주의적 1차원성을 극복하기 시작한 문학적 과정의 변화하는 성격의 유형학적 특징인 기호였다.

그 사람, 그의 본질에 대한 관심이 아니라 사회적 역할 1960년대 문학의 결정적인 특징이 되었다. 소위 "마을 산문"은 우리 문화의 진정한 현상이되었습니다. 그녀는 오늘날까지 뜨거운 관심과 논쟁을 불러일으키는 다양한 문제를 제기했습니다. 보시다시피 정말 중요한 문제가 발생했습니다.

"마을 산문"이라는 용어는 비평가들에 의해 만들어졌습니다. 일체 포함. Solzhenitsyn은 "Valentin Rasputin에게 Solzhenitsyn 상을 수여하는 연설"에서 "그들을 도덕주의자라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 자연스러운 시각적 객관성" 이 용어는 조건부입니다. 왜냐하면 작가 연합의 기초인 "마을 사람들"은 주제 원칙이 전혀 아니기 때문입니다. 시골에 관한 모든 작품이 "마을 산문"으로 분류되는 것은 아닙니다.

마을 작가들은 보는 각도를 바꿨다. 그들은 평범한 마을 주민에게서 발견되는 현대 마을의 존재에 대한 내면의 드라마를 보여 주며 도덕적 창조가 가능한 성격을 보여주었다. 주요 초점 공유 마을 산문", 소설에 대한 논평에서" 그리고 하루는 한 세기 이상 지속됩니다 ", Ch. Aitmatov는 당대의 문학 과제를 다음과 같이 공식화했습니다. 나는 별개의 인간 개성에 대한 연구로 이해합니다. 개인에 대한 이러한 관심으로 "마을 산문"은 러시아 고전 문학과의 유형 학적 관계를 드러냈습니다. 작가들은 가장 가까운 선배인 사회주의 리얼리즘 작가들의 경험을 거의 포기하고 모더니즘의 미학을 받아들이지 않고 고전 러시아 리얼리즘의 전통으로 돌아가고 있습니다. 마을 사람들은 인간과 사회의 존재에 관한 가장 어렵고 시급한 문제를 다루며 선험적으로 그들의 산문에 있는 가혹한 생활 재료가 그 해석에서 장난기 있는 원리를 배제한다고 믿습니다. 러시아 고전에 대한 교사의 도덕적 파토스는 유기적으로 "마을 산문"에 가깝습니다. Belov와 Shukshin, Zalygin과 Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev 및 E. Nosov의 산문의 문제는 결코 추상적으로 중요하지 않지만 모든 것이 구체적으로 인간입니다. 국가의 역사 또는 치명적인 상황의 롤러에 빠지는 평범한 사람, 가장 자주 농민 (러시아 땅의 소금)의 삶, 고통 및 고통은 "마을 산문"의 재료가되었습니다. 그의 존엄성, 용기, 이러한 조건에서 자신에게 충실할 수있는 능력, 농민 세계의 기초는 "마을 산문"의 주요 발견 및 도덕적 교훈으로 밝혀졌습니다. A. Adamovich는 이와 관련하여 다음과 같이 썼습니다. ? 그리고 그들이 글을 쓰고 산문을 군대산문과 농촌산문을 막론하고 우리 현대문학의 절정이라고 한다면, 그것은 여기 작가들이 사람들의 삶의 바로 그 신경을 건드렸기 때문이 아니다.

이 작가들의 이야기와 소설은 극적입니다. 중앙 이미지그들 안에는 그들의 고향의 이미지가 있습니다 - Arkhangelsk 마을 F. Abramov, Vollogda 마을 V. Belov, 시베리아 마을 V. Rasputin 및 V. Astafyev, V. Shukshin의 알타이 마을. 그녀와 그녀의 사람을 사랑하지 않는 것은 불가능합니다. 그녀의 뿌리는 모든 것의 기초입니다. 독자는 작가의 민중 사랑을 느끼지만 이상화는 없다. F. Abramov는 다음과 같이 썼습니다. “나는 문학의 민속 원칙을 지지하지만 동시대의 모든 말에 기도하는 태도에 대한 단호한 반대자입니다... 한 민족을 사랑한다는 것은 그 존엄성과 결점을 완전히 명확하게 보는 것을 의미하며, 그리고 그 위대함과 작음, 기복. 사람들을 위해 글을 쓴다는 것은 그들이 그들의 강점과 약점을 이해하도록 돕는 것을 의미합니다.

사회적, 도덕적 내용의 참신함은 "마을 산문"의 장점을 소진시키지 않습니다. 존재론적 문제, 깊은 심리학, 이 산문의 아름다운 언어는 소비에트 문학의 문학적 과정에서 질적으로 새로운 단계를 나타냈습니다.

60년대 문학 과정의 새로운 측면은 Y. Kazakov의 서정적 산문과 A. Bitov의 첫 번째 이야기, V. Sokolov, N. Rubtsov의 "조용한 가사"에 의해 주어졌습니다.

그러나 이 시대의 반쪽 진실인 '해빙'의 타협은 60년대 후반 검열이 더욱 강화되는 결과를 낳았다. 문학의 당 지도부는 새로운 활력으로 예술의 내용과 패러다임을 규제하고 결정하기 시작했습니다. 일반적인 선과 일치하지 않는 것은 모두 그 과정에서 짜내었다. V. Kataev의 Movist 산문은 공식적인 비판의 타격을 받았습니다. Novy Mir는 Tvardovsky에서 빼앗겼습니다. A. Solzhenitsyn의 박해가 시작되었고 I. Brodsky의 박해가 시작되었습니다. 사회 문화적 상황이 바뀌고 있었습니다. "정체 상태가 시작되었습니다."

러시아어 문학 문화 19세기에서 20세기로 접어들면서 흥미롭지만 의미가 충분하지 않은 많은 페이지가 여전히 보존되었으며, 이 페이지에 대한 연구는 언어 예술의 진화 패턴뿐만 아니라 특정 주요 사회 정치적 러시아 과거의 역사적, 문화적 사건. 따라서, 종종 이데올로기적 맥락으로 인해 오랫동안 면밀한 연구 관심 밖에 남아 있던 저널로 눈을 돌리는 것이 이제 매우 중요합니다.

러시아 문학 후기 XIX- 20세기의 시작은 무엇보다도 새로운 이상 형성, 사회 집단과 정당의 치열한 투쟁, 공존, 다양한 갈등으로 특징지어지는 특별하고 역동적인 시기입니다. 문학적 경향, 운동과 학교는 해외 예술과의 집중적 인 접촉을 통해 시대의 복잡한 역사적, 사회 정치적 현실과 현상을 반영합니다. 예를 들어, 러시아 상징주의의 철학적, 이데올로기적 토대는 독일의 문화 예술적 전통과 철학과 크게 연관되어 있습니다(I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). 동시에 프랑스는 상징주의의 진정한 발상지가 되었습니다. 이 대규모 예술 현상의 주요 문체 특징이 형성되고 첫 번째 선언문과 프로그램 선언이 발표된 곳입니다. 여기에서 상징주의는 서유럽과 러시아 국가를 통해 승리의 행렬을 시작했습니다. 문학만이 아니라 역사적 사건들국내외 작가의 다른 이념적 신념의 작품에서뿐만 아니라 그들이 일하게 된 이유도 밝혀졌습니다. 문학에서 대중 의식번역된 작품을 포함하여 출판된 작품에 대한 독자와 비평가의 반응을 통합하여 관객에게 미치는 영향의 정도를 보여줍니다.

책과 함께 문학 컬렉션, 비평 간행물, 인쇄된 정기 간행물은 문학계 인사와 독자들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. .), 잡지 (M.M. Stasyulevich의 "유럽 게시판" - 1866-1918, M.N. Katkov-1856-1906의 "러시아 게시판", I. F. Vasilevsky의 "잠자리" - 1875-1908, "6th"-Russian Weal -1918, "러시아 사상" - 1880-1918 등) 및 F.M. Dostoevsky (D.V. Averkiev의 "작가의 일기" - 1885-1886; A.V. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). 우리는 그 당시 모든 문학 저널이 사립이었고 문학 문제에 더 많이 전념한 국가 교육부 저널(18341917)만이 국유였음을 강조합니다. 1840년대부터 시작된 잡지의 출현은 주로 발행인의 사회적, 정치적 견해에 의해 결정되었다는 점에 유의해야 합니다.

1985년에 시작되어 페레스트로이카라고 불리는 우리나라의 사회정치적, 경제적 변화는 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. "민주화", "글라스노스트", "다원주의"는 위에서 사회와 사회의 새로운 규범으로 선언되었습니다. 문화 생활우리 문학의 가치에 대한 재평가로 이어졌습니다.

두꺼운 잡지는 70 년대 이전에 쓰여진 소비에트 작가의 작품을 적극적으로 출판하기 시작했지만 당시에는 이념적인 이유로 출판되지 않았습니다. 그래서 A. Rybakov의 소설 "Arbat의 아이들", A. Beck의 "New Appointment", V. Dudintsev의 "White Clothes", V. Grossman의 "Life and Fate"등이 출판되었습니다. 캠프 주제 , 스탈린주의 탄압 의 주제 가 거의 주요 가 됩니다 . Yu. Dombrovsky의 산문인 V. Shalamov의 이야기는 정기간행물에 널리 게재됩니다. Novy Mir는 A. Solzhenitsyn의 Gulag 군도에서 출판되었습니다.

1988년, 다시 Novy Mir는 창작 30년 후 B. Pasternak의 불명예스러운 소설 Doctor Zhivago를 D.S. 리하초프. 이 모든 작품을 소위 "지연 문학"이라고 불렀습니다. 비평가와 독자의 관심은 그들에게만 집중되었습니다. 잡지 발행 부수는 전례 없는 수준에 도달하여 수백만 마르크에 이르렀습니다. Novy Mir, Znamya, Oktyabr은 출판 활동에서 경쟁했습니다.

80년대 후반의 문학적 과정의 또 다른 흐름은 1920년대와 1930년대 러시아 작가들의 작품이었다. 러시아에서 처음으로 A. Platonov의 "큰 일"이 출판되었습니다. 소설 "Chevengur", 이야기 "The Pit", "The Juvenile Sea" 및 작가의 다른 작품. Oberiuts 출판, E.I. Zamyatin 및 XX 세기의 다른 작가. 동시에 우리 잡지는 A. Bitov의 Pushkin House와 Ven의 Moscow-Petushki와 같이 samizdat에서 재배되어 서구에서 출판되었던 1960년대와 1970년대의 그러한 작품을 재인쇄했습니다. Erofeeva, V. Aksenov 등의 "굽기".

러시아 디아스포라 문학은 V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich와 다른 많은 러시아 작가들은 고국으로 돌아왔습니다. "반환된 문학"과 대도시의 문학은 마침내 20세기 러시아 문학의 한 채널로 병합됩니다. 당연히 독자와 비평, 문학 비평은 가장 어려운 상황에 처하게 됩니다. 왜냐하면 러시아 문학의 새롭고 완전한 지도는 새로운 가치 계층을 지시하고 새로운 평가 기준을 개발할 필요가 있다고 제안하기 때문입니다. 삭감과 철회없이 20 세기 러시아 문학의 새로운 역사를 창조하십시오. 과거 일류 작품들의 강력한 맹공 아래 국내 독자들에게 처음으로 널리 보급된 현대문학은 새로운 조건 속에서 자신을 실현하려 애쓰며 얼어붙은 듯하다. 현대 문학 과정의 성격은 "구금된", "반환된" 문학에 의해 결정됩니다. 문학의 현대적인 단면을 제시하지 않고 독자에게 가장 큰 영향을 미치고 그의 취향과 취향을 결정하는 것은 그녀입니다. 비판적 토론의 중심에 있는 것은 바로 그녀입니다. 이데올로기의 속박에서도 해방된 비판은 다양한 판단과 평가를 보여준다.

이러한 현상은 '근대문학의 과정'과 '근대문학'의 개념이 일치하지 않는 현상을 목격한 것은 처음이다. 1986년부터 1990년까지 5년 동안 현대 문학의 과정은 그리 멀지 않은 고대의 작품들로 이루어져 있다. 사실 현대문학은 그 과정의 주변부로 격하되었다.

A. Nemzer의 일반화 판단에 동의하지 않을 수 없습니다. 잃어버린 시간을 만회하고, 돌아가고, 격차를 없애고, 글로벌 컨텍스트에 맞추는 것이 필요했습니다. 우리는 잃어버린 것을 만회하고 오랜 빚을 갚기 위해 정말로 노력했습니다. 오늘부터 이 시간을 보면 알 수 있듯 페레스트로이카 시대의 출판 붐과 새로이 발견된 작품의 의의가 무의식적으로 대중의 의식을 드라마틱한 근대성에서 산만하게 만들었다.

1980년대 후반 국가사상통제와 압력으로부터의 실질적인 문화해방은 1990년 8월 1일 검열철폐로 법적으로 공식화되었다. 당연히 "samizdat"와 "tamizdat"의 역사는 끝났습니다. 소비에트 연방의 붕괴와 함께 소비에트 작가 연합에 심각한 변화가 일어났습니다. 그것은 여러 작가들의 조직으로 나뉘었고, 그 사이의 투쟁은 때때로 심각한 성격을 띠기도 했습니다. 그러나 다양한 작가 조직과 그들의 "이데올로기적, 미학적 플랫폼"은 아마도 소비에트와 소비에트 이후 역사상 처음으로 살아있는 문학 과정에 실질적으로 아무런 영향을 미치지 않습니다. 그것은 지시 이외의 요인의 영향으로 발전하고 예술 형식으로서의 문학에 더 유기적입니다. 특히 은시대 문화의 재발견과 문학비평에서의 새로운 이해는 1990년대 초반 이후 문학적 과정을 결정짓는 본질적인 요인 중 하나라고 할 수 있다.

N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Volosin, Vyach의 작품. 이바노바, Vl. Khodasevich 및 러시아 모더니즘 문화의 다른 많은 주요 대표자. "The New Poet's Library" 시리즈의 발행인들은 "실버 에이지" 작가들의 시 작품 모음집을 완벽하게 준비하여 이 유익한 과정에 기여했습니다. 출판사 "Ellis Luck"은 실버 에이지 (Tsvetaeva, Akhmatova)의 고전 수집 작품을 여러 권 출판 할뿐만 아니라 G. Chulkov "Years of Wanderings"는 작가의 다양한 창의적 면을 대표하며 그의 작품 중 일부는 일반적으로 먼저 출판됩니다. L. Zinovieva-Annibal의 작품집을 출판한 Agraf 출판사의 활동에 대해서도 마찬가지입니다. 오늘 우리는 다양한 출판사에서 거의 완전히 출판 된 M. Kuzmin에 대해 이야기 할 수 있습니다. 출판사 "Respublika"는 멋진 문학 프로젝트- A. Bely의 여러 권 버전. 이러한 예는 계속될 수 있습니다.

N. Bogomolov, L. Kolobaeva 및 기타 과학자들의 기본적인 단행본 연구는 은기 시대 문학의 모자이크와 복잡성을 제시하는 데 도움이 됩니다. 이념적 금지 때문에 우리는 이 문화를 "시간이 지나면서" 마스터할 수 없었고, 이는 의심할 여지 없이 결실을 맺게 될 것입니다. 그것은 말 그대로 그의 머리에 눈처럼 일반 독자에게 "떨어져", 종종 사과의 열광적인 반응을 일으켰습니다. 한편, 이 가장 복잡한 현상은 면밀하고 주의 깊게 점진적으로 읽고 연구할 가치가 있습니다. 그러나 그것은 일어난 대로 일어났습니다. 현대 문화그리고 독자는 소비에트 시대에 이데올로기적으로 뿐만 아니라 미학적으로도 이질적인 것으로 거부되었던 가장 강력한 문화의 압력을 받고 있음을 발견했습니다. 이제 20세기 초의 모더니즘과 20년대의 아방가르드의 경험을 최대한 짧은 시간 안에 흡수하고 재고해야 한다. 우리는 20세기 초의 작품이 현대 문학 과정의 완전한 참여자로서 존재했을 뿐만 아니라 중첩의 사실, 다른 경향과 학파의 영향, 동시대 문학적 과정의 질적 특성으로서의 동시 존재를 언급할 수 있습니다. 현대.

회고록의 엄청난 붐을 고려하면이 과정의 또 다른 특징에 직면하게됩니다. 회고록이 적절한 소설에 미치는 영향은 많은 연구자에게 명백합니다. 따라서 "시대 전환기의 회고록"토론 참가자 중 한 명 I. Shaitanov는 회고록 문학의 높은 예술적 품질을 올바르게 강조합니다. "구에 접근 할 때 소설회고록 장르는 다큐멘터리 성격을 잃기 시작하여 단어와 관련하여 문학의 책임에 대한 교훈을 제공합니다 ... ". 출판된 많은 회고록에서 다큐멘터리에서 벗어난 부분에 대한 연구자의 정확한 관찰에도 불구하고, 독자를 위한 회고록은 사회의 사회적, 정신적 역사를 재창조하는 수단, 문화의 "빈 곳"을 극복하는 수단, 단순히 좋은 문학입니다.

페레스트로이카는 출판 활동의 활성화에 박차를 가했습니다. 1990년대 초, 진보적인 문학 저널인 New Literary Review에서 페미니스트 저널 Transformation에 이르기까지 다양한 종류의 새로운 문학 저널과 새로운 출판사가 등장했습니다. 서점-살롱 « 여름 정원", "Eidos", "10 월 19 일"및 기타 - 새로운 문화 상태에 의해 태어 났으며 차례로 문학 과정에 일정한 영향을 미치고 활동에 현대 문학의 하나 또는 다른 경향을 반영하고 대중화합니다.

1990년대에는 혁명 이후 처음으로 19-20세기 전환기의 많은 러시아 종교 철학자, 슬라브주의자 및 서구주의자의 작품이 재출판되었습니다: V. Solovyov에서 P. Florensky, A. Khomyakov 및 P. 차다예프. Respublika Publishing House는 Vasily Rozanov의 다권 수집 작품 출판을 완료하고 있습니다. 이러한 책 출판의 현실은 의심할 여지 없이 현대 문학 발전에 중대한 영향을 미치며 문학적 과정을 풍요롭게 합니다. 90년대 중반까지, 이전에는 소비에트 국가가 주장하지 않았던 문학 유산거의 완전히 국가에 반환 문화 공간. 그리고 실제로 현대 문학은 그 위상을 눈에 띄게 강화했습니다. 두꺼운 잡지는 다시 현대 작가들에게 페이지를 제공했습니다. 러시아의 현대 문학 과정은 당연히 현대 문학에 의해 독점적으로 결정됩니다. 스타일, 장르, 언어 매개 변수 측면에서 특정 인과 패턴으로 축소될 수는 없지만 더 복잡한 질서의 문학적 과정 내에서 패턴과 연결의 존재를 전혀 배제하지 않습니다. 현대 문학에서 과정의 흔적을 전혀 보지 못하는 연구자의 의견에는 동의하기 어렵습니다. 더욱이, 이 입장은 종종 비정상적으로 모순되는 것으로 판명됩니다. 예를 들어, G.L. Nefagina는 “90년대 문학의 상태는 브라운 운동과 비교할 수 있다”고 말하면서 “단일의 일반적인 문화 체계가 형성되고 있다”고 말합니다. 보시다시피 연구자는 시스템의 존재를 부정하지 않습니다. 시스템이 있으면 패턴이 있습니다. 여기서 "브라운 운동"이란 무엇입니까! 이 관점은 포스트모던적 혼돈으로서의 가치의 이데올로기적 위계가 붕괴된 후의 현대 문학의 아이디어인 유행 경향에 대한 찬사입니다. 문학, 특히 러시아와 같은 전통을 가진 문학의 삶은 경험한 시대에도 불구하고 계속해서 결실을 맺을 뿐만 아니라 분석적 체계화에도 도움이 된다고 생각합니다.

비평은 이미 현대 문학의 주요 경향을 분석함으로써 많은 성과를 거두었다. Questions of Literature, Znamya, Novy Mir 저널은 현대 문학의 현황에 대해 주요 비평가들이 토론하는 원탁 회의를 개최합니다. 최근 몇 년 동안 러시아 문학의 포스트모더니즘에 대한 몇 가지 확실한 단행본이 출판되었습니다.

현대 문학 발전의 문제는 세계의 위기 상황(환경 및 인재, 자연 재해, 끔찍한 전염병, 만연한 테러, 대중문화의 부상, 도덕의 위기, 가상현실의 도래 등), 우리와 함께 인류 전체를 경험하고 있습니다. 심리적으로 그것은 세기의 전환기, 심지어 수천 년의 일반적인 상황에 의해 악화됩니다. 그리고 우리 나라의 상황에서 - 사회주의 리얼리즘의 국가 역사와 문화에서 소비에트 시대의 모든 모순과 갈등에 대한 인식과 제거.

소비에트 사람들의 세대에 대한 무신론적 양육, 수백만의 사람들에게 종교와 신앙이 사회주의의 신화로 대체된 영적 대체 상황은 현대인에게 중대한 결과를 초래합니다. 문학은 이 가장 어려운 삶과 영적 현실에 어느 정도 반응합니까? 고전 러시아 문학에서와 같이 삶의 어려운 질문에 대한 답변을 제공하거나 적어도 독자 앞에 제시하여 "도덕의 연화", 사람들 관계의 친절에 기여해야합니까? 아니면 작가는 인간의 악덕과 약점을 공정하고 냉정하게 관찰하는 사람입니까? 아니면 문학의 운명은 현실과 동떨어진 환상과 모험의 세계로 도피하는 것이 아닐까.. 그리고 문학 분야는 미학적 또는 지적인 게임이고 문학은 아무 상관이 없다. 실생활일반적으로 사람에게? 사람에게 예술이 필요합니까? 신에게서 멀어진 말, 신의 진리에서 분리된 말인가? 이러한 질문은 매우 현실적이며 답변이 필요합니다.

우리의 비평에는 현대 문학의 과정과 문학의 목적에 대한 다양한 관점이 있습니다. 따라서 A. Nemzer는 문학이 자유의 시험을 이겨냈고 지난 10년이 "놀라웠다"고 확신합니다. 비평가는 우리 문학의 유익한 미래를 연결하는 러시아 산문 작가 30명의 이름을 지목했습니다. Tatyana Kasatkina는 그녀의 기사 "Literature after the end of time"에서 현재 단일 문헌은 없지만 "스크랩과 파편"이 있다고 주장합니다. 그녀는 현재 문학의 "텍스트"를 세 그룹으로 나눌 것을 제안합니다. 현실로 돌아가고 싶지 않은 사람, 그리고 이것은 그들의 근본적이고 헌법적인(그리고 전혀 긍정적이지 않은) 속성... 방사선 축적 효과가 있는 구역의 모든 속성을 가진 두 번째로 들어갑니다. 국내 문헌의 현황을 평가하는데 있어서 연구자의 일반적인 파토스를 공유하지 않고서는 그녀의 분류를 사용할 수 있다. 결국, 그러한 구분은 시간이 검증된 원칙, 즉 문학에서의 현실 반영의 성격과 저자의 입장을 기반으로 합니다.

20세기의 마지막 15년은 우리 문학사에서 특히 중요합니다. 국내 문학은 마침내 지시적인 이념적 압력에서 자유로워졌다. 동시에 문학적 과정은 드라마의 증가와 객관적인 성격의 복잡성으로 구별되었습니다.

지난 세기의 문학사를 온전하게 재창조하려는 열망(독자에게로의 귀환 소비에트 시간 A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, Silver Age 작가, 이민자 등)의 작품은 일반적으로 현대 문학을 거의 대체했습니다. 두꺼운 잡지는 출판 붐을 경험했습니다. 그들의 발행 부수는 백만 표에 육박하고 있었습니다. 동시대의 작가들은 그 과정의 주변부로 강등되었고 누구에게도 관심이 없는 것처럼 보였다. 소비에트 시대의 문화에 대한 "새로운 비평"("소비에트 문학 기념")에 대한 적극적인 재평가는 최근 공식 비평에서 사과하는 것처럼 범주형으로 독자와 작가 모두에게 혼란을 야기했습니다. 그리고 두꺼운 잡지의 부수가 1990년대 초에 급격히 떨어졌을 때(정치 및 경제 개혁이 국가에서 활성화된 단계에 들어감) 최신 문헌은 주요 기반을 완전히 잃었습니다. 문화 내 문제는 문학 외적 요인의 영향으로 훨씬 더 복잡해졌습니다.

비평에서는 현대 문학 과정의 문제를 둘러싸고 토론이 일어났고, 그 존재 자체에 의문을 제기하는 목소리가 들렸습니다. 일부 연구자들은 그 이후에 발생한 이데올로기 및 미학적 태도의 단일하고 필수 시스템의 붕괴, 문학 발전의 다방향성이 문학적 과정의 자동 소멸로 이어진다고 주장했다. 그럼에도 불구하고 문학적 과정은 살아남았고, 국내 문학은 자유의 시험을 견뎌냈다. 더욱이, 최근 몇 년 동안 문학적 과정에서 현대 문학의 위치가 강화되고 있음이 분명합니다. 이것은 특히 산문에 해당됩니다. Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda와 같은 잡지의 거의 모든 새로운 문제는 읽고, 토론하고, 토론하는 새롭고 흥미로운 작업을 제공합니다.

20세기의 문학적 과정은 미학적 탐색의 다방향적 벡터들의 복잡한 상호작용을 포함하는 독특한 현상이다. "고고주의자와 혁신가"의 전형적인 충돌은 현대 문학에서 구체화의 형태를 발견했습니다. 그러나 동시에 고전적 전통에 끌리는 작가와 실험적 선구자 - 모두 그들이 채택한 예술적 패러다임의 매개 변수에서 현대인의 의식 변화, 세상에 대한 새로운 아이디어에 적합한 형식을 찾고 있습니다. , 언어의 기능, 문학의 위치와 역할에 대해.

현대 문학 과정에 대한 연구는 다각적이며 방대한 양의 사실 자료에 대한 분석과 체계화를 포함합니다. 수당의 범위는 그것을 거의 포함할 수 없습니다.

이 매뉴얼은 주로 삶의 현실을 예술적으로 반영하는 다양한 원칙과 관련된 현대 문학의 가장 특징적인 현상에 중점을 둡니다. 현대 러시아 문학과 세계 예술 과정에서 사실주의와 포스트 모더니즘 사이의 대립이 있습니다. 포스트 모더니즘의 철학적, 미적 태도는 뛰어난 이론가들에 의해 세계 예술적 과정에 적극적으로 도입되고 있으며 포스트 모더니즘 아이디어와 이미지가 공중에 있습니다. 예를 들어 마카닌과 같은 현실적 지향의 작가들의 작품에서도 우리는 포스트모더니즘의 시학 요소가 상당히 광범위하게 사용되는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 최근 포스트모더니스트들 자신의 예술적 실천에서 위기 현상은 명백하다. 포스트모더니즘의 이데올로기적 부담이 너무 커서 문학의 내재적 본성인 실제 '예술성'은 그러한 영향 아래서 무너지기 시작한다.

포스트모더니즘에 대한 일부 연구자들은 비관적인 예측을 하는 경향이 있으며 러시아에서의 역사가 "놀라울 정도로 폭풍우가 많았지만 짧았다"고 믿습니다(M. Epstein). 과거의 현상으로 생각하십시오. 물론 이 진술에는 약간의 단순화가 있지만 기술의 복제, 최신 작품잘 알려진 포스트 모더니스트 V. Sorokin, V. Erofeev 및 다른 사람들은 "스타일"의 고갈에 대해 증언합니다. 그리고 독자는 분명히 지적 게임에서 언어 및 도덕적 금기를 제거하는 "용기", 텍스트의 경계가 흐려지고 해석의 프로그래밍된 다양성에 지쳐 가기 시작합니다.

문학적 과정의 주체 중 하나인 오늘날의 독자는 그 과정에서 중요한 역할을 한다. 역사의 진정한 현실에 대한 지식의 필요성, 소비에트 문학 작품의 "예술적으로"변형 된 과거에 대한 불신, 삶에 대해 너무 많이 거짓말을하고 그것을 "교정"하고 회고록에 대한 엄청난 관심을 불러 일으켰습니다. 최근 문학에서 꽃을 피우다.

독자는 문학을 리얼리즘의 전통적인 가치로 되돌려 놓고 "친절함", 반응성 및 좋은 스타일을 기대합니다. 예를 들어 Boris Akunin의 명성과 인기가 성장하는 것은 이 독자의 필요에서 비롯됩니다. 작가는 탐정 장르의 체계적인 안정성, 플롯 견고성을 올바르게 계산했습니다. 예술의 세계포스트모던 작품). 첩보부터 정치탐정까지 장르를 최대한 다양화했고, 신비롭고 매력적인 영웅 탐정 판도린을 내세우며 역사적 거리에서 봐도 너무나 매력적인 19세기 분위기에 빠져들게 했다. 그의 산문의 양식화된 언어의 좋은 수준은 작업을 완료했습니다. Akunin은 그의 광범위한 추종자들과 함께 컬트 작가가 되었습니다.

문학의 다른 극단에 컬트 인물이 있다는 것은 흥미 롭습니다. Victor Pelevin은 전체 세대의 구루입니다. 그의 작품의 가상 세계는 점차 그의 추종자들을 위해 현실 세계를 대체하고 진정으로 "텍스트로서의 세계"를 획득합니다. 위에서 언급했듯이 Pelevin은 재능있는 화가인류의 운명에서 비극적인 충돌을 보는 사람. 하지만 독자의 인식그의 작업은 그가 창조하는 예술 세계의 취약성과 열등감을 드러낸다. "상상적인 것"을 가지고 노는 무한한 허무주의, 국경없는 아이러니는 창조성의 상상으로 바뀝니다. 비범한 재능을 지닌 작가가 대중문화의 인물로 변신한다. 추종자들이 기대하는 세계를 창조한 작가는 그 세계의 포로가 된다. 독자를 이끄는 것은 작가가 아니라 관객이 예술적 탐색을 위한 인식 가능한 공간을 결정한다. 그러한 피드백이 작가, 문학적 과정, 그리고 물론 독자에게 유익할 것 같지는 않습니다.

러시아의 문학적 과정에 대한 전망은 사실주의의 예술적 가능성의 풍부함과 함께 다른 창조적 경향과 연결되어 있습니다. 많은 현대 작가들의 작품에서 볼 수 있듯이 그 틀은 모더니스트와 포스트모더니스트 기법까지 확장될 수 있습니다. 그러나 동시에 작가는 삶에 대한 도덕적 책임을 지닙니다. 그는 창조주를 대신하지 않고 그의 의도를 드러내려고 할 뿐입니다.

그리고 문학이 사람이 자신의 존재 시간을 명확히하는 데 도움이된다면 "새로운 미적 현실은 사람의 윤리적 현실을 명확하게합니다"(I. Brodsky). 미적 현실에 대한 입문을 통해 사람은 도덕적 지침을 "정련"하고 자신의 시간을 이해하고 자신의 운명을 존재의 가장 높은 의미와 연관시키는 법을 배웁니다.

20세기에서 21세기로 전환하는 러시아의 문학적 과정은 문학이 여전히 인간과 인류에게 필요하며 말씀의 위대한 운명에 충실하다는 확신을 불러일으킨다.

소련 문학 독자의 시

서지

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Bitov A. 푸쉬킨 하우스.

문학:

• 3. 그로모바 M.I. 러시아 현대 연극학: 지도 시간. - 엠., 1999.
• 4. 에신 S.B. 분석의 원리 및 방법 문학 작품: 튜토리얼. - 엠., 1999.
• 5. 일린아이피 기원에서 세기말까지의 포스트모더니즘: 과학적 신화의 진화. - 엠., 1998.
• 6. 코스티코프 G.K. 구조주의에서 포스트모더니즘으로. - 엠., 1998.
• 7. 리포베츠키 M.N. 러시아 포스트모더니즘. 역사적 시학에 관한 에세이. 예카테린부르크, 1997.
• 8. 네파지나 G.L. 80 년대 후반 - XX 세기의 90 년대 초반 러시아 산문. - 민스크, 1998.
• 9. 포스트컬처에 대한 포스트모더니스트: 현대 작가 및 비평가와의 인터뷰. - 엠., 1996.
• 10. 로드냔스카야 I.B. 문학 칠년. 1987-1994. - 엠., 1995.
• 11. 루드노프 V.P. 20세기 문화 사전: 주요 컨셉그리고 텍스트. - 엠., 1997.
• 12. 스코로파노바 I.S. 글라스노스트 시대의 시. - 민스크, 1993.

현대 문학 과정

문학은 한 사람의 삶에서 없어서는 안될 부분이며 모든 것을 가능한 한 최선으로 묘사하는 사진의 종류입니다. 내부 상태뿐만 아니라 사회법. 역사와 마찬가지로 문학은 발전하고 변화하며 질적으로 새로워집니다. 물론 현대 문학이 이전 문학보다 더 좋다 나쁘다라고 말할 수는 없다. 그녀는 단지 다릅니다. 이제 다른 문학 장르, 작가가 다루는 다른 문제, 결국 다른 작가가 있습니다. 그러나 “푸쉬킨”과 “투르게네프”는 지금 같지 않고, 지금이 아닙니다. 민감하고 늘 떨리며 시대적 분위기에 반응하는 오늘날의 러시아 문학은 과거와 현재가 기묘하게 뒤엉켜 있는 분열된 영혼의 파노라마를 보여주고 있다. 80년대 이후의 문학적 과정. 20세기의 비관습성, 이전 개발 단계와의 비유사성을 나타냄 예술적 단어. 예술 시대의 변화, 예술가의 창조적 의식의 진화가있었습니다. 도덕적, 철학적 문제는 현대 책의 중심에 있습니다. 현대 문학 과정에 대한 논쟁에 참여하는 작가들 자신은 아마도 한 가지에 동의 할 것입니다. 최신 문학은 우리 시대를 미학적으로 반영하기 때문에 이미 흥미롭습니다. 따라서 A. Varlamov는 다음과 같이 씁니다. " 오늘날의 문학은 어떤 위기에 처해 있든 시간을 절약해 줍니다. 이것이 그 목적, 미래 - 이것이 독자와 통치자의 무관심을 견딜 수있는 수신자입니다.".P. Aleshkovsky는 동료에 대한 생각을 계속합니다." 어떤 식으로든 문학은 삶을 구성합니다. 모델을 만들고 연결을 시도하고 특정 유형을 강조 표시합니다. 아시다시피 줄거리는 고대부터 변경되지 않았습니다. 배음은 중요합니다 ... 작가가 있고 시간이 있습니다 - 존재하지 않고 파악하기 어렵지만 살아 있고 맥동하는 것 - 작가가 항상 고양이와 쥐를 연주하는 것".

1980년대 초에 러시아 문학에는 소련 문학 대표와 러시아 이민 문학 대표라는 두 작가 진영이 형성되었습니다. 뛰어난 소비에트 작가 Trifonov, Kataev, Abramov의 죽음으로 소비에트 문학 진영이 크게 빈곤하게 된 것은 흥미 롭습니다. 소련에는 새로운 작가가 없었습니다. 창조적 지식인의 상당 부분이 해외에 집중되어 수백 명의 시인, 작가, 다양한 문화 예술 분야의 인물이 고국 밖에서 계속 일하게되었습니다. 그리고 1985년 이후로 70년의 휴식 후 처음으로 러시아 문학은 단일 실체가 될 기회를 얻었습니다. -1920년, 제2차 세계 대전과 브레즈네프 시대 이후. 돌아와서 이주 작업은 러시아 문학과 문화의 흐름에 빠르게 합류했습니다. 문학 과정의 참가자들은 문학적 텍스트작성 당시 금지된 것(소위 "반환된 문헌"). 국내 문학 A. Platonov의 소설 "The Pit" 및 "Chevengur", E. Zamyatin의 디스토피아 "We", B. Pilnyak의 이야기 "Red Tree", B. Pasternak의 "Doctor Zhivago"와 같은 이전에 금지된 작품으로 인해 상당히 풍부해졌습니다. A. Akhmatova 및 기타 여러 사람의 레퀴엠" 및 "영웅 없는 시". "이 모든 저자들은 깊은 사회적 변형의 원인과 결과를 연구하는 파토스로 단결되어 있습니다"(N. Ivanova "Questions of Literature").

현대 문학 과정에는 세 가지 주요 구성 요소가 있습니다. 러시아 디아스포라 문학; "반환된" 문학; 실제 현대문학. 마지막에 대한 명확하고 간결한 정의를 제공하는 것은 여전히 ​​쉬운 작업이 아닙니다. 현대문학에서는 아방가르드와 포스트아방가르드, 모던과 포스트모던, 초현실주의, 인상주의, 신감정주의, 메타리얼리즘, 소트차트, 개념주의 등의 경향이 나타나거나 되살아난다.

그러나 포스트모던 경향을 배경으로 "고전적, 전통적" 문학도 계속 존재합니다. 신현실주의자들, 포스트현실주의자들, 전통주의자들은 계속해서 글을 쓸 뿐만 아니라 포스트모더니티의 "의사 문학"에 맞서 적극적으로 투쟁합니다. 문학 공동체 전체가 새로운 경향을 '찬성'하는 자들과 '반대하는' 자들로 나뉘었고, 문학 자체가 고전주의를 지향하는 전통주의 작가라는 두 개의 큰 블록의 투쟁의 장이 되었다고 말할 수 있다. 예술적 창의성에 대한 이해와 근본적으로 다른 견해를 가진 포스트모더니스트. 이 투쟁은 이데올로기적 내용과 새로운 작품의 형식적 수준 모두에 영향을 미친다.

미학적 분산의 복잡한 그림은 세기말 러시아시 분야의 상황으로 보완됩니다. 산문이 현대 문학 과정을 지배한다는 것은 일반적으로 인정됩니다. 시는 동일한 시간의 부담, 혼란스럽고 흩어진 시대의 동일한 특징, 창의성의 새로운 특정 영역에 진입하려는 동일한 열망을 지니고 있습니다. 시는 산문보다 더 고통스럽게 독자의 관심 상실, 사회의 정서적 흥분자로서의 역할 상실을 느낀다.

1960년대와 1980년대에 시인들은 소비에트 문학에 입문하여 많은 새로운 것을 가져오고 오래된 전통을 발전시켰습니다. 작품의 주제는 다양하고 시는 서정적이고 친밀합니다. 그러나 조국의 주제는 우리 문학의 페이지를 떠나지 않았습니다. 그녀의 고향 마을의 자연이나 사람이 싸운 장소와 연결된 그녀의 이미지는 거의 모든 작품에서 찾을 수 있습니다. 그리고 각 작가는 조국에 대한 자신의 인식과 느낌을 가지고 있습니다. 우리는 자신이 수세기에 걸친 러시아 역사의 후계자라고 생각하는 Nikolai Rubtsov(1936-1971)에서 러시아에 대한 관통하는 대사를 찾습니다. 비평가들은 이 시인의 작품이 19-20세기 러시아시의 전통(Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin)을 결합했다고 믿습니다.

에서 영원한 주제우리 동시대인들은 항상 Rasul Gamzatov(1923)의 이름을 연상시킵니다. 때때로 그들은 그에 대해 그의 미래 경로를 예측하기 어렵다고 말합니다. 그는 날개 달린 농담에서 비극적 인 "학"에 이르기까지 산문 "백과 사전" "My Dagestan"에서 격언 "단검에 새겨진 비문"에 이르기까지 그의 작업에서 매우 예상하지 못했습니다. 그러나 여전히 그의 주제를 분리하는 것은 어렵지 않습니다. 이것은 조국에 대한 헌신, 장로에 대한 존경, 여성, 어머니에 대한 존경, 아버지의 작품에 대한 합당한 연속입니다... Rubtsov, Gamzatov 및 우리 시대의 다른 주목할만한 시인들의 시를 읽으면 알 수 있습니다. 그의 시에서 우리가 표현하기 어려운 것을 표현하는 사람의 광대한 삶의 경험.

현대시의 주요 사상 중 하나는 시민권이며 주요 사상은 양심과 의무입니다. Yevgeny Yevtushenko는 공공 시인, 애국자, 시민에 속합니다. 그의 작품은 친절과 악의, 기회주의, 비겁함, 직업주의에 대한 그의 세대를 반영합니다.

디스토피아의 역할

오랜 기간 장르의 다양성과 경계의 모호성은 세기말 문학 장르의 진화에서 유형 학적 패턴을 감지하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 1990 년대 후반은 이미 소위 "분야에서 혁신의 출현에서 산문과시 장르의 확산 그림에서 특정 공통점을 관찰하는 것을 가능하게했습니다. 새로운 드라마"대형 산문 형식이 픽션의 무대를 떠났고, 권위주의적 서사에서 '신뢰의 신용'이 상실된 것이 분명하다. 우선 소설의 장르가 이를 경험했다. 장르의 변형이 픽션의 과정을 보여주었다. "접기", 개방성으로 작은 장르에 자리를 양보합니다. 다양한 방식성형.

안티 유토피아는 장르 창작에서 특별한 위치를 차지합니다. 형식적인 딱딱한 특징을 잃으면 새로운 자질로 풍부 해지며 그 주요 특징은 일종의 세계관입니다. 반 유토피아는 "포토 네거티브"의 원칙에 대한 진술과 같은 특별한 유형의 예술적 사고의 형성에 영향을 미쳤고 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 반유토피아적 사고의 특징은 주변 생활에 대한 습관적인 인식 패턴을 깨는 파괴적인 능력에 있습니다. 책 Vic의 격언. Erofeev의 "러시아 영혼의 백과사전"은 아이러니하게도 "반대에서" 문학과 현실 사이의 이러한 유형의 관계를 공식화합니다. E. Zamyatin의 소설 "We", V. Nabokov의 "Invitation to Execution", F. Kafka의 "Castle", J. Orwell의 "Animal Farm" 및 "1984"와 같은 반유토피아의 고전적 사례, 한때 예언의 역할을 했다. 그런 다음 이 책들은 다른 책들과 동등했고, 가장 중요하게는 그 심연을 여는 또 다른 현실과 대등했습니다. N. Berdyaev는 "유토피아는 실현되기 때문에 끔찍합니다."라고 썼습니다. 전형적인 예는 A. Tarkovsky의 "Stalker"와 이러한 장소 주변에 배치된 Death Zone과 함께 발생한 체르노빌 재해입니다. Makanin의 선물의 "내이"는 작가를 디스토피아 텍스트의 현상으로 이끌었습니다. V. Makanin의 디스토피아 이야기 "One Day War"가 포함된 Novy Mir 잡지의 발행은 2001년 9월 11일 정확히 2주 전에 출판을 위해 서명되었습니다. 미국을 강타한 테러 공격이 "초대받지 못한 전쟁"의 시작이었을 때. 이야기의 줄거리는 모든 환상성에도 불구하고 실제 사건에서 지워진 것처럼 보입니다. 텍스트는 2001년 9월 11일 뉴욕에서 일어난 사건의 연대기처럼 보입니다. 따라서 디스토피아를 쓰는 작가는 인간이라는 인간이 추구하는 바로 그 심연의 실제 윤곽을 서서히 그려가는 길을 가고 있다. 그러한 작가들 중에서 V. Pietsukh, A. Kabakov, L. Petrushevskaya, V. Makanin, V. Rybakov, T. Tolstoy 등의 인물이 두드러집니다.

1920년대에 러시아 반유토피아의 창시자 중 한 명인 E. Zamyatin은 20세기의 문학이 환상과 일상을 결합하고 그 사악한 혼합물이 될 것이라고 약속했습니다. 그 비밀은 Hieronymus Bosch가 잘 알고 있었습니다. 세기말의 문학은 스승님의 모든 기대를 뛰어넘었습니다.

현대 러시아 문학의 분류.

현대 러시아 문학은 다음과 같이 분류됩니다.

신고전주의 산문

조건부 은유적 산문

"다른 산문"

포스트모더니즘

신고전주의 산문은 현실적인 전통에서 출발하여 삶의 사회적, 윤리적 문제를 다루며 러시아어의 "교사"와 "설교자"지향을 계승합니다. 고전 문학. 신고전주의 산문에서 사회의 삶은 메인 테마그리고 삶의 의미가 가장 큰 문제입니다. 작가의 세계관은 영웅을 통해 표현되며, 영웅 자신은 능동적인 생활 위치그는 판사의 역할을 맡는다. 신고전주의 산문의 특징은 작가와 영웅이 대화 상태에 있다는 것입니다. 그것은 우리 삶의 잔인함과 부도덕한 현상에서 끔찍하고 괴물을 육안으로 보는 것이 특징이지만 사랑, 친절, 형제애의 원칙, 그리고 가장 중요하게는 가톨릭의 원칙은 그 안에 러시아인의 존재를 결정합니다. 신고전주의 산문 대표자는 V. Astafiev "The Sad Detective", "The Damned and the Killed", "The Jolly Soldier", V. Rasputin "To the Same Land", "Fire", B. Vasiliev "Satisfy My Sorrows" ", A. Pristavkin "황금 구름이 밤을 보냈다", D. Bykov "맞춤법", M. Vishnevetskaya "안개에서 달이 나왔다", L. Ulitskaya "Kukotsky의 경우", "Medea와 그녀의 아이들" , A. Volos "부동산", M. Paley " Obvodny 운하의 Kabiria.

조건부 은유적 산문, 신화, 동화, 과학적 개념은 기괴하지만 알아볼 수 있습니다. 현대 세계. 영적 열등감, 비인간화는 은유로 물질적 구체화를 얻고, 사람들은 다른 동물, 육식 동물, 늑대 인간으로 변합니다. 조건 은유적 산문은 실생활에서 부조리를 보고, 일상 생활에서 파국적인 역설을 추측하고, 환상적인 가정을 사용하고, 비범한 가능성으로 영웅을 시험합니다. 그녀는 성격의 심리적 볼륨이 특징이 아닙니다. 전통적 은유적 산문의 특징적인 장르는 디스토피아이다. 조건부 은유적 산문에는 F. Iskander "Rabbits and Boas", V. Pelevin "The Life of Insects", "Omon Ra", D. Bykov "Justification", T. Tolstaya "Kys", V . Makanin "Laz", V. Rybakov "Gravilet", "Tsesarevich", L. Petrushevskaya "New Robinsons", A. Kabakov "Defector", S. Lukyanenko "Spectrum".

'다른 산문'은 기존의 은유와 달리 환상의 세계를 창조하지 않고 주변의 환상, 현실을 드러낸다. 그것은 일반적으로 파괴된 세계, 삶, 부서진 역사, 찢어진 문화, 사회적으로 "변이된" 인물과 상황의 세계를 묘사합니다. 그것은 관료주의에 대한 반대, 확립된 고정 관념에 대한 거부, 도덕화의 특징이 특징입니다. 그 안에 이상은 함축되어 있거나 직조되어 있으며, 작가의 입장은 위장되어 있다. 플롯은 무작위입니다. "다른 산문"은 저자와 독자 간의 전통적인 대화가 특징이 아닙니다. 이 산문의 대표자는 V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev입니다.

포스트모더니즘은 20세기 후반의 가장 영향력 있는 문화 현상 중 하나이다. 포스트 모더니즘에서 세계의 이미지는 문화 내 유대를 기반으로 구축됩니다. 문화의 의지와 법칙은 "현실"의 의지와 법칙보다 높습니다. 1980년대 후반 포스트모더니즘을 문학의 불가분의 한 부분으로 이야기하는 것이 가능해졌지만 21세기 초가 되면 '포스트모더니즘 시대'의 종말을 선언해야 한다. 포스트 모더니즘의 미학에서 "현실"의 개념을 수반하는 가장 특징적인 정의는 혼란스럽고, 변할 수 있고, 유동적이며, 불완전하고, 단편적입니다. 세계는 인간의 삶의 기괴하고 때로는 터무니없는 패턴을 형성하거나 우주 역사의 만화경에서 일시적으로 정지된 그림으로 형성되는 존재의 "흩어진 연결"입니다. 흔들리지 않는 보편적 가치는 포스트모던 세계관에서 공리로서의 위상을 잃는다. 모든 것은 상대적입니다. N. Leiderman과 M. Lipovetsky는 "죽음 이후의 삶, 또는 현실주의에 대한 새로운 정보"라는 기사에서 이에 대해 매우 정확하게 기술하고 있습니다. 포스트모더니즘이 표현한 마음의 상태".

러시아 포스트모더니즘에는 여러 가지 특징이 있었습니다. 우선, 이것은 고전 및 사회주의 현실주의 문학의 인용문을 가지고 노는 게임, 실증, 터무니없는 것입니다. 러시아 포스트모던 창의성은 텍스트 외부의 잠재의식에 범주성을 포함하는 비판단적 창의성입니다. 러시아 포스트 모던 작가에는 V. Kuritsyn "Dry Thunderstorms: Flickering Zone", V. Sorokin "Blue Fat", V. Pelevin "Chapaev and Emptiness", V. Makanin "Underground, or Hero of Our Time", M. Butov가 포함됩니다. "자유", A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moscow - Petushki", Y. Buyda "Prussian Bride".