흑해에 대한 그림을 그리는 방법. 연필로 바다를 단계별로 그리는 법
숙련 된 예술가 만이 바다를 그릴 수 있으며 물 요소의 색상과 힘을 정확하게 전달할 수 있습니다. 바다를 그리는 화가를 해양화가라고 하고 다른 종류바다의 상태를 보고 평생 배우십시오. 물감, 구아슈 또는 수채화로 바다를 그린 그림, 더 나은 기름전체 음영 영역과 바다 색상의 깊이를 매우 정확하게 전달합니다. 바다의 석양은 특히 색색으로 아름답게 보입니다. 하지만 차근차근 시작해보자 바다를 그리다 간단한 연필로.
특히 간단한 연필로 바다를 그리는 것은 쉽지 않습니다. 단순한 연필로 바다의 파도와 파도를 전달하는 것은 어렵습니다. 연필로 이것은 획 기술을 통해서만 수행할 수 있습니다. 손가락이나 딱딱한 지우개로 스트로크를 지속적으로 문질러야 합니다.
1. 먼저 바다의 주요 윤곽선을 선택하십시오.
먼저, 우리 구성의 해안선의 수평선과 주요 윤곽을 선택하십시오. 해안에서 즉시 해안 돌의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 바다의 수평선을 분리하고 해변의 선을 그리고 태양을 그립니다. 돌 주위에 작은 파도의 윤곽을 그릴 수도 있습니다.
2. 사진 속 바다의 파도를 '흩뿌리다'
이제 그림에서 바다에 할당된 공간 전체에 걸쳐 파도의 초기 윤곽을 그려야 합니다. 연필로 바다 표면 전체에 획을 그리십시오. 그러나 너무 많이 만들어서는 안됩니다. 그렇지 않으면 파도가 크게 나오지 않을 것입니다.
3. 부드러운 연필로 수면에 음영을 줍니다.
이 단계에서 우리는 돌 근처의 파도의 윤곽을 획으로 그리고 음영 처리해야 합니다. 연필 자국을 부드럽게 하려면 손가락이나 딱딱한 지우개로 문지르면 됩니다. 바다의 그늘진 부분은 종이나 손가락으로 문질러도 됩니다.
4. 해안선의 모래
이제 우리는 바다의 해안선에주의를 기울일 것입니다. 우리 그림에는 바다 옆에 모래 사장이 있지만 다른 것을 그릴 수 있습니다. 바다의 표면과 마찬가지로 모래는 연필로 약간 문질러서 음영 처리해야합니다. 필요한 경우 다시 지우개를 사용하여 바다의 일부 지역에서 과도한 검정을 제거할 수 있습니다. 그 후 돌을 "색칠"하고 강하게 음영 처리하고 작은 구름을 그릴 수 있습니다.
5. 바다를 그리는 방법. 구름
이 단계에서 우리는 바다를 그리지 않을 것이지만 그 위에 있는 것은 하늘과 구름입니다. 필요한 경우 바다의 일부 지역에서는 세로로 지우개로 획을 약간 닦을 수 있습니다. 이렇게 하면 바다에 추가 하이라이트가 제공됩니다. 그러나 먼저 공기의 움직임을 강조하기 위해 약한 스트로크를 가진 몇 개의 작은 자유형 구름을 추가합니다. 태양을 그리십시오. 그러한 "사소한 일"은 항상 모든 그림을 더 매력적이고 사실적으로 만듭니다.
6. 그래픽 태블릿에 바다 그리기
이제 당신은 방법을 알고 바다를 그리다간단한 연필로 다른 그림을 만들고 물감으로 칠할 수 있습니다. 이 바다의 컬러 그림에서와 같이 특히 그래픽 태블릿에서 이 수업을 위해 만든 것입니다.
바다를 그리는 방법 비디오.
물론 멀리서 범선을 그릴 수 있다면 바다의 그림은 훨씬 더 아름답게 보일 것입니다. 이 단원에서는 바다와 범선 호위함을 그리는 방법을 배웁니다.
범선을 타고 바다를 배회하면서 해적들은 훔친 보물을 은닉처로 만들었습니다. 그 중 많은 부분이 발견되지 않았습니다. 아마도 이러한 보물은 결코 존재하지 않았을 것입니다. 그러나 바다에 보물이 있는 섬의 위치를 표시할 뿐만 아니라 해적들이 지도를 사용했을 뿐만 아니라 주로 항해용으로 사용했습니다.
그림 같은 바다 풍경을 그리기로 결정했다면 돌고래를 그립니다. 이 바다 동물들은 단계별로 그리면 반드시 아름다워질 것입니다. 간단한 연필로 바다와 돌고래의 윤곽을 그린 다음 전체 그림을 물감으로 칠하십시오.
거북이는 바다에 살고 아마도 가장 오래된 바다 거주자일 것입니다. 수년간의 진화 동안 거북이는 알을 낳기 위해 육지로 가는 법만 배웠지만 다른 동물처럼 바다를 영원히 떠나지 않았습니다. 이 단원에서는 바다에서 거북이를 스스로 그려볼 것입니다.
인어는 반은 물고기, 반은 사람이므로 꼬리뿐만 아니라 물고기 비늘도 그려야합니다. 인어 사진의 전제 조건은 강이나 바다에 살기 때문에 저수지가 있어야합니다.
연필로 바다를 그리는 방법을 단계별로 배우고 싶다면 몇 가지 간단한 단계를 수행하십시오.
초보자를 위한 차근차근 간단한 연필로 바다를 그리는 영상입니다. 나는 또한 바다를 주제로 연필로 배를 그리는 것이 좋습니다.
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STEP 1. 바다를 그리는 방법에 대한 나의 이전 수업에서와 같이; 수평선을 묘사한 이 단계를 시작하십시오. 물론 우리는 이 풍경의 바다 공간에 시청자의 관심을 끌고 싶습니다. 그래서 나는 보기 위해 대부분의 하늘을 차단했습니다. 땅에서 물을 분리하는 길고 곡선을 그립니다.
2단계 여기에서 육지와 바다를 나누는 점을 그려야 합니다. 모래와 같은 높이의 파도를 스케치하기 시작합니다. 소실점까지 이동한 후 바위를 그려 풍경에 더 "바다" 느낌을 줍니다. 이 뷰를 넓게 보이게 하려면 멀리 언덕과 같은 구조를 추가하십시오.
STEP 3. 마지막으로 파도를 감싸는 거품 부분을 그려줍니다. 이 그림은 확실히 바다 장면에 사실감을 더할 것입니다. 파도에 인코딩된 디테일의 양과 일치하도록 돌에 디테일을 스케치합니다. 잔디와 맞물릴 수 있도록 모래 언덕을 자유롭게 추가하십시오. 잠시 바다를 떠나지 마십시오! 스톨 크랩을 물에 추가할 수도 있습니다!
4단계. 이 단원을 올바르게 완료했다면 그림이 다음과 같이 보일 것입니다. 표시된 지침 지우기 회색으로연마를 시작하도록 설정해야 합니다! 좋은 펜(음)을 구입하고 바다 그림에 잉크를 칠하세요! 몇 가지 색상을 추가하면 이 그림에 멋진 느낌을 줄 수 있습니다. 모습. 광활한 바다에서 풀을 뜯는 캐릭터를 추가하는 또 다른 멋진 아이디어입니다. 그가 머리에 병이 될 가능성이 너무 많습니다. 이 튜토리얼이 즐거웠기를 바랍니다. 시청해주셔서 감사합니다!
밖이 추워지면 즉시 더 따뜻한 기후로 먼 길을 가고 싶은 욕구가 생깁니다. 그리고 더위가 맹렬할 때 아무도 그것을 거기에 버리는 것을 꺼려하지 않습니다. 이 무슨 말도 안되는 소리야. 연중 어느 때라도, 당신은 항상 바다에 가고 싶어집니다. 그것이 우리가 사는 방식입니다. 연필로 바다를 그리는 법을 배워봅시다. 바다는 인간이 마실 수 없는 물로 채워진 공간입니다. 그러나이 큰 저수지의 모든 주민을 안전하게 삼킬 수 있습니다 (물론 그가 먼저 당신을 삼키지 않는 한). 바다는 아름답고 위험하며 낭만주의, 스쿠버 다이버, 미니 비키니를 입은 소녀, 패트릭 및 풍경화를 좋아하는 사람들을 끌어들입니다.
바다가 일어난다 다른 색상: 검정, 빨강, 일본이지만 역설적으로 항상 파란색입니다. 과학자들은 여전히 자신에 대해 의아해하지만 다른 사람들보다 더 자주 바다가 파란색인 이유를 찾지만 왜 그렇지 않은지 외에는 다른 설명을 찾지 못합니다. 또한 파란색은 Dead보다 훨씬 매력적입니다. 이 물 상태의 신비는 회사에서 여름에 가장 잘 탐구됩니다. 아름다운 소녀들수영복에. 이러한 조건에서 과학 연구의 수준은 9000 배 이상 증가합니다. 주제에 대해 이야기하는 몇 가지 출처에서 우리는 몇 가지를 알고 있습니다.
- 푸른 바다에는 최면 기술이 있습니다. 목격자들은 같은 시간에 세계의 다른 지역에서 같은 것을 보았다고 주장합니다.
- 그것이 무엇을 의미하든 그것은 은색일 수 있습니다.
- 달과 직접 통신하십시오.
- 바다에서 세 가지 소원을 들어주는 황금 상어를 찾을 수 있습니다.
- 이유없는 거품;
- 자기 능력으로 사람들을 해변으로 끌어들여 크툴루에게 먹이를 줍니다.
- 자신에게 바다를 그려보십시오.
연필로 바다를 단계별로 그리는 법
1단계. 수평선을 스케치해 봅시다. 이 수치는 갈매기 새의 위치를 나타냅니다. 
2단계. 이제 우리는 새의 윤곽을 그립니다. 
3단계. 각 새를 자세히 그려 봅시다. 
4단계. 파도 모양을 만들기 위해 해칭을 추가해 보겠습니다. 파도 소리를 들을 수도 있습니다. 
색칠하는 것을 잊지 마세요! 그런 다음 새 종이를 가져와서 그려보십시오.
"바다를 그리는 방법"이라는 질문 예술가만이 묻지 않습니다. 바다 전망을 감상하는 거의 모든 사람들은 캔버스를 요구하는 이 자연의 선물을 어떻게든 포착하고 싶어합니다. 또는 적어도 카메라 렌즈.
작은 도움. 예술에서 풍경은 자연을 묘사하는 장르입니다. 풍경화는 이 장르의 개별 그림이라고도 합니다. 풍경은 도시가 될 수 있습니다. 여기서 자연은 이미 인간의 필요에 맞게 또는 예를 들어 시골에 맞게 변형되었습니다. 바다가 묘사되면 그러한 풍경을 마리나라고합니다. 그리고 예술가들은 각각 해양 화가입니다.
그래서 유용한 팁을 알려드리겠습니다. 이 기사에서 우리의 주요 임무는 관찰을 포함하고 구성 및 색상 솔루션의 일부 법칙을 고려하는 것입니다.
1. 수평선
수평선이 어디인지 아십니까? 정답을 바로 읽지 말고 생각하고 직관적으로 답해 보세요. 저 멀리 하늘이 바다가 되는 곳은? 아니면 땅의 끝은 어디입니까? 여기와 아니. 수평선은 항상 우리 눈의 높이에 있습니다. 특히 지평선이 명확하게 보이는 도시 밖에 있는 경우 오늘 거리에서 확인할 수 있습니다. 쪼그리고 앉고 일어서십시오. 수평선이 당신과 함께 움직일 것입니다.
시트의 어디에 두어야합니까? 중간에? 그럴 가치가 없어. 이 질문에 대한 답은 오랫동안 예술가들에 의해 발견되었습니다. 하늘과 바다 중 무엇이 더 중요한지(더 아름답고 더 흥미로운지) 결정해야 합니다. 바다라면 그에게 더 큰 곳이요, 하늘이라면 하늘입니다. 소위 "삼분의 일의 법칙"에 따라 수평선 문제를 해결하는 것이 좋습니다. 시도해보십시오. 실수하지 않을 것입니다. 시트를 세로로 3 부분으로 나누고 두 개의 선을 그립니다. 바다에 더 관심이 있다면 하늘이라면 두 부분을 차지할 것입니다. 완벽한 예: 세 번째 부분은 하늘에, 세 번째 부분은 바다에, 세 번째 부분은 해변(모래)에 제공됩니다.
그리고 여기에 더 많은 바다가 있습니다.
물론, 특히 다음과 같은 경우에도 하늘이 우세할 수 있습니다.
2. 더 어두운 것은?
그리기 전에 바다 경치예술가가 문제를 해결하는 것이 중요합니다. 바다와 하늘 중 어느 쪽이 더 어둡습니까? 그리고 그 대조를 고수하십시오. 바다와 하늘 모두 푸른 색조를 가지고 있으므로 질문이 매우 중요합니다. 그리고 그들은 원칙적으로 어두운 바다를 향해 그것을 해결합니다.
3. 하늘 그리기
하늘은 그리기가 매우 쉽습니다. 하늘을 주의 깊게 보면 모든 것을 이해할 수 있습니다. 일반적으로 상단은 짙은 파란색이며 수평선으로 갈수록 점차 밝아집니다. 위의 사진처럼. 따라서 우리는 하늘에 점차적으로 밝기를 추가합니다. 위에서 아래로 때로는 거의 흰색입니다.
4. 구름
그들은 일반적으로 흰색으로 묘사됩니다. 첫째, 흰색 페인트의 육즙이 많은 스트로크는 일반적으로 물과 솔벤트 없이 만들어집니다. 그런 다음 아래쪽으로 매우 건조한 브러시(다른 브러시)로 하늘에 부드럽게 문지르거나 구름의 바닥을 연한 자주색 회색으로 만들 수 있습니다. 모든 전환이 부드럽습니다.
5. 바다
바다는 또한 어둠에서 빛으로 그려집니다. 수평선 근처에는 짙은 파란색으로 하늘과의 대비가 뛰어나고 공간의 깊이가 있습니다. 아무 것도 섞지 않고 파란색 물감을 그대로 가져갈 수 있습니다. 그런 다음 바다의 세 번째 부분에 더 가까워지면 파란색에 약간의 에메랄드 녹색과 흰색을 추가하여 해안에 물을 점점 더 밝게하고 "녹화"합니다.
6. 모래.
때로는 그리지 않는 경우도 있지만 원하는 경우 ... 모래의 경우 밝은 황토에 소량의 빨간색과 흰색을 혼합하는 것이 좋습니다. 그리고 바다에서 모래로의 전환을 매끄럽게 만드십시오. 이것은 "해양"과 "모래" 색상의 획을 서로 옆에 놓고 한 색상을 다른 색상으로 점차적으로 "혼합"하여 달성할 수 있습니다.
코스에서 최대 4개의 맑은 바다 그림을 그리도록 초대합니다.
이탈리아 풍경
모임 빈도: 일주일에 한 번
참가자 교육 수준: 0 이상.
방송 시간: 모스크바 시간 20:00, 모든 참가자에게 익일 녹음 제공
피드백: 과정 중 및 완료 후 2주 동안 모든 작업에 대해 교사가 제공
참가 비용
4개의 온라인 수업 + 수업 녹음 + 과정 중 피드백
5500 루블
>>체크아웃
비쌉니다?
봅시다. 모스크바의 풀 타임 회화 수업 비용은 1,500 루블입니다. 여기에 도로에서 보낼 시간과 돈을 추가하십시오. 뿐만 아니라 퇴근 후 저녁에 어딘가로 가거나 아이들을 돌보기 위해 할머니, 남편 또는 유모와 협상해야 합니다.
또 다른 방법은 차 한 잔을 따르고 사랑하는 사람들에게 재미있는 것으로 즐겁게 하거나 붓과 물감 옆에 놓고 그림을 그리는 것입니다. 온라인 수업은 원하는 시간에 원하는 것을 할 수 있도록 도와줍니다. 훨씬 멋지죠?
바다... 바다를 싫어하는 사람은 거의 없다. 그는 음악가들에 의해 노래되었고, 시인들은 그에 관한 시를 지었습니다. 많은 비밀을 숨기고 누구에게도 거의 드러내지 않습니다. 인류는 해수면 아래에 어떤 보물, 기이한 물고기와 식물이 있는지 항상 궁금해했습니다. 바다는 대답하지 않고 해안의 돌에 부드럽게 튀고 반짝이며 햇볕을 쬐고 있습니다. 바다만이 기만적이고 농담을 좋아하지 않습니다. 오늘은 순종적이고 고요하지만 내일은 성난 거품을 일으키고 거대한 파도를 일으켜 앞의 모든 것을 파괴합니다. 연필로 바다와 그 기이한 해안의 파도, 그리고 해변을 그려보자. 색상과 음영으로 인해 정확하게 바다를 페인트로 묘사하는 것이 훨씬 쉽기 때문에 우리 앞에 놓인 작업은 어렵습니다. 단계별로 연필로 바다를 그려 보려고 노력할 것입니다. 성공하기를 바랍니다.
- 두꺼운 무광 용지를 준비하지만 매끄럽지 않으면 스타일러스가 미끄러져 깊은 그림자가 나오지 않을 것입니다. 또한이 수업에는 종이에 음영이 필요하며 매끄러운 종이는 전혀 적합하지 않습니다. 단단하고 부드러운 연필이 두 개 이상 필요합니다. 우리는 예비 스케치를 그립니다. 우리는 수평선, 배경에 낮은 산의 선 및 물의 가장자리를 지정합니다.
- 파도가 어떻게 움직이고 구르는지를 보여주는 것이 중요합니다. 우리는 바다의 전체 영역을 채우는 길고 짧은 획을 그립니다. 그러나 우리는 특정 각도에서 작업을 수행합니다. 왼쪽에서는 선이 조금 더 넓게 놓여 있고 오른쪽에서는 좁은 묶음으로 모이는 것처럼 보일 것입니다. 수평선에서 부화는 더 두껍고 밀도가 높아야 합니다. 이것은 바다의 깊이와 길이의 효과, 보는 사람이 해안에 서 있는 느낌을 초래합니다.
- 우리는 먼 산을 그립니다. 너무 많은 세부 사항은 필요하지 않습니다. 산의 돌출부와 움푹 들어간 곳, 돌의 결함을 보여주는 것으로 충분합니다. 이렇게하려면 어두운 바탕이있는 작은 삼각형과 같은 것을 그리는 것으로 충분합니다. 산의 일부를 더 일반적으로 표시하면 뷰어에서 멀리 떨어져 있습니다. 햇빛이 비치는 느낌이 들도록 그늘이 없는 곳도 남겨둡니다. 땅의 가장자리, 산기슭의 좁은 띠를 표시하십시오.
- 매우 부드러운 연필로 우리는 바다를 착색하기 시작합니다. 이전 스케치에서와 같은 각도로 정확히 틴팅을 합니다. 동시에 물은 깊이가 해안으로 갈수록 작아지고 거품의 "양"이 나타나기 때문에 수평선에서는 완전히 어둡고 해안으로 갈수록 가벼워집니다. 바다를 고르게 가리지 말고 바다가 움직이고 파도가 수평선에서 와서 점점 더 크기가 커짐을 기억하십시오. 그리고 동시에 각 물결은 부피가 크고 빛과 그림자가 있습니다. 바다는 주름이 있는 거대한 비단 천과 같습니다.
- 이제 가장 중요한 단계 - 연필 선을 혼합하십시오. 지우지 마십시오. 즉, 종이에 가볍게 문지르십시오. 이것은 손가락이나 부드러운 종이로 할 수 있습니다. 우리는 수평선에 가장 어두운 줄무늬를 남깁니다. 지우개를 사용하여 전경에서 파도의 일부 섹션을 강조 표시합니다. 거품은 가장 가벼우며 지면에 닿거나 능선의 맨 위에 닿는 부분이 거의 흰색입니다. 물이 어떻게 거품을 일으키고, 물방울이 날아가고, 파도가 해안을 덮고 있는 것처럼 굴러 오는지 상상해 보십시오. 물의 일부는 단순히 퍼지고 모래 속으로 스며들지만 지면의 윤곽은 한동안 여전히 볼 수 있습니다.
- 우리는 전경에서 가장 대조적인 파도를 만듭니다. 거품의 흰색 가장자리 아래, 각 파도의 깊이에서 가장 어둡습니다. 이 단계에서 우리는 지우개로 더 많은 작업을 합니다. 편의상 "날카롭게"할 수 있습니다. 즉, 날카로운 날로 가장자리를 비스듬히자를 수 있습니다. 그들은 백설 공주 거품을 "그릴" 수 있습니다. 부드러운 연필파도에 대비를 추가하고 지우개로 초과분을 즉시 지우고 스플래시를 "설명"합니다. 종이가 부드럽고 느슨하면 연필 그림을 이런 식으로 쉽게 수정할 수 있습니다. 그림이 번지지 않고 매우 조심스럽게 작업하십시오. 때로는 그림 같은 "양"을 얻기 위해 지우개로 종이 표면을 만지는 것으로 충분합니다. 그러한 그림에는 약간의 기교가 필요하지만 여전히 시도하십시오.
