연필로 악기를 그리는 방법: 단계별 지침. 플루트 악기

세상에는 많은 악기가 있습니다. 그들 각각은 다르게 보입니다. 일부는 하위 그룹으로 나눌 수 있지만. 예를 들어 바이올린, 기타, 더블베이스는 모양이 비슷하지만 크기가 다릅니다. 파이프와 플루트도 비슷합니다. 에 유치원또는 학교에서 아이들에게 그들 중 하나를 묘사하는 임무가 주어질 수 있습니다. 연필로 악기를 그리는 방법? 이 기사에서는 이에 대해 설명합니다.

일의 시작

우선, 필요한 도구를 비축해야합니다. 이것은 앨범, 잘 날카롭게 된 단순하고 색연필, 부드러운 지우개, 필요한 경우 나침반과 자입니다. 무언가를 그리려면 먼저 이것을 봐야 합니다. 집에 악기가 있으면 좋습니다. 그렇지 않다면? 그러면 책과 인터넷이 구출될 것입니다. 물론 모든 사람이 바로 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다. 사실, 많은 사람들이 성공조차 하지 못할 것입니다. 그러나 화를 내면 안됩니다. 여러 운동을 통해 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.

악기를 그리는 방법(어린이를 위한 단계별)?

색소폰과 플루트를 그리는 방법을 고려하십시오.

• 색소폰.

위에서 아래로 한 모서리를 그립니다. 밖에는 또 다른 코너가 있습니다. 그런 다음 바깥 쪽 모서리의 상단을 둥글게 만듭니다. 우리는 내부 및 외부 모서리의 올바른 선을 서로 더 가깝게 가져오지만 완전하지는 않습니다. 선 사이에 1cm가 남고 거기에 곡선 디테일이 그려집니다. 이것은 음악가가 부는 색소폰의 일부가 될 것입니다. 두 모서리의 옆선이 3-4cm 정도 멀어지고 그 끝에 타원이 그려집니다. 이것은 음악이 들리는 곳이 될 것입니다. 작은 세부 사항 만 마무리하는 것이 남아 있습니다. 악기의 전체 길이에 걸쳐 키는 막대에 고정된 원 형태로 만들어집니다. 완성 된 도구를 원하는 색상으로 장식하는 것만 남아 있습니다.

• 플루트

그녀는 아주 쉽게 그립니다. 먼저 약 20cm의 두 개의 평행선을 그리고 끝을 연결합니다. 한쪽 끝은 둥글다. 이것은 날려 버릴 쪽이 될 것입니다. 타원은 두 번째 끝에 그려집니다. 결과 공작물 중간에 둥근 구멍을 그립니다. 플루트가 준비되었습니다.

연필로 악기를 그리는 방법을 알아냈으면 더 복잡한 다른 개체를 그리기 시작할 수 있습니다.

플루트를 그리는 방법?

플루트를 그리려면 윤곽선을 그린 다음 구멍이 위치할 지점을 설정해야 합니다. 두 번째 단계에서는 입술의 가장자리를 표시하고 플루트 표면에 패턴을 그릴 필요가 있습니다. 여기 당신을 위한 사진이 있습니다:

플루트를 그릴 필요가 없다면 수채화 물감, 그래픽 이미지로 얻을 수 있습니다.

1 종이에 길쭉한 직사각형을 그립니다.

2 포니테일과 오목한 부분을 그립니다.

3 작은 디테일을 그립니다.

4 구멍을 그립니다.

5 그림의 톤을 만듭니다.

그림을 그릴 수 없다면 가장 좋은 방법은 그림을 그리는 것입니다. 이것에는 어려움이 없습니다. 처음에는 작은 이미지를 만들거나 원본을 여러 번 그릴 수 있습니다. 그런 다음 자신감 있는 손으로 클린을 그립니다.

우리는 플루트 그림을 보고 플루트를 그립니다.

먼저 실제 플루트를 본 다음 악기를 그릴 그림을 봅니다.



그림을 잘 그리지는 못하지만 그림은 잘 그립니다. 간단한 그림에서 쉽게 플루트를 그릴 수 있습니다. 초보자라도 누구나 할 수 있습니다. 컬러와 흑백 모두 가능합니다.





플루트는 그리기에 매우 쉬운 악기입니다. 구멍이 있는 긴 튜브일 뿐입니다. 우리는 다음과 같이 플루트를 그립니다.

먼저, 미래 플루트의 대칭 축인 비스듬히 선을 그립니다. 이에 수직으로 플루트의 두께와 동일한 세그먼트를 설정합니다. 우리는 끝에서 두 개의 타원을 그리고 필요한 경우 더 큰 직경의 중간에 두껍게 만듭니다. 타원을 대칭축에 수직인 선으로 연결합니다. 맨 끝에 구멍을 그립니다. 일반적으로 플루트에는 7개가 있습니다. 가까운 끝에서 우리는 위에서 하나의 구멍을 묘사하고 마치 칼로 끝을 자르는 것처럼 극단적 인 타원형에 작은 노치를 만듭니다. 보조선을 지우고 채색합니다. 다음과 비슷한 결과가 나타납니다.



또는 이것에:



나는 악기의 그림 인 플루트를 당신의 관심에 가져옵니다.

작곡가 중 한 명이 이것이 신의 악기라고 말한 적이 있습니다.

따라서 플루트를 그리는 방법에 대한 두 가지 간단한 그림을 제공합니다.

하지만 먼저 종이 한 장과 지우개가 달린 간단한 연필을 준비하세요.

실제로 직선 튜브를 그리고 그 위에 구멍을 그립니다.





행운을 빕니다!

구멍이있는 긴 속이 빈 튜브이기 때문에 플루트와 같은 악기를 그리는 것은 매우 쉽습니다. 먼저 비스듬히 선을 그린 다음 플루트의 두께가 될 거리를 관찰하면서 평행선을 하나 더 그립니다. 그런 다음 구멍을 그립니다. 대부분의 경우 플루트에는 7개가 있습니다. 마지막에 요소를 반올림하고 또 다른 길쭉한 구멍을 그립니다. 플루트를 아름답고 정확하게 그리려면 여기에서 비디오를 보십시오.

먼저 두 개의 보조 평행선을 그리고 플루트의 시작과 끝을 그려야 합니다.

끝과 시작 부분에 타원을 그린 다음 주 도면과 연결하십시오.

다음 단계는 구멍을 그립니다

마지막에는 처음에 그렸던 보조선을 지웁니다.

그런 플루트를 얻으십시오.



페인트 이 도구그렇게 어렵지 않습니다. 먼저 두 개의 평행선을 그리는 것으로 충분합니다. 다음으로 플루트의 시작과 끝을 그립니다. 자, 마지막은 이 악기의 구멍을 그리는 것입니다. 여기 당신을 도울 그림이 있습니다.



먼저 플룻의 축에 해당하는 보조선을 그려야 합니다. 플룻의 두께를 결정합니다. 입술용 노즐을 그립니다(짧은 마우스피스와 유사합니다.) 플룻용 구멍도 추가해야 합니다. Don' 일반적으로 베이스에 있는 밸브를 그리는 것을 잊지 마십시오.

플루트는 그리기가 매우 쉽습니다. 긴 막대와 몇 개의 버튼으로 추출할 수 있습니다. 음악 소리. 그들은 다음과 같이 그립니다.



이것은 속이 빈 악기라는 것을 잊지 마십시오. 중간에 여러 점퍼가 있습니다.

야구 방망이가 아닌 악기처럼 보이도록 플루트를 그리는 방법은 무엇입니까? 이것은 초보 예술가들이 묻는 질문입니다. 모든 것이 매우 간단합니다. 먼저 프레임을 그린 다음 트리에 "적합"해야 합니다. 이것은 작업의 가장 어려운 부분이 있는 곳입니다. 결국 소재의 질감이 가장 전달하기 어려운 부분이다. 그러나 일상적인 훈련을 통해 손은 톱으로 자른 나무를 묘사하는 타원형 모양을 그리는 데 빠르게 익숙해집니다. 플루트를 단계별로 그리는 방법 이 질문에 대한 답변은 아래에 제공됩니다.

플룻의 역사

플루트를 그리는 방법을 배우려면 이 악기의 기원에 대한 역사를 알아야 합니다. 기원전 3세기 이집트에서 발명되었습니다. 이자형. 플루트의 첫 번째 조상은 접힌 파피루스 시트입니다. 좋은 소리를 위해 공기 순환을 위해 종이 튜브에 구멍을 뚫었습니다. 점차적으로 구멍의 크기와 수가 증가했습니다. 그리고 그 결과 현대 플룻에 6개의 구멍이 등장하게 되었다. 우리가 알고 있는 형태의 악기는 16세기에 완전히 형성되었습니다.

다양한 유형의 플루트

이 악기에는 여러 가지 유형이 있습니다. 그리고 그것을 질적으로 그리려면 가장 일반적인 것을 알아야합니다.

작업 단계

연필로 플루트를 단계별로 그리는 방법? 초보자에게 연필 스케치는 드로잉에서 가장 어려운 단계 중 하나입니다. 결국 모든 것이 그것에 달려 있습니다. 미래의 그림. 그는 몸의 해골과 같습니다. 첫 번째 단계는 악기의 크기를 결정하는 것입니다. 표준 플루트 비율: 하나의 높이가 너비의 9배에 맞습니다.

이러한 크기를 준수해야 하지만 악기의 종류가 많기 때문에 선택한 유형에 따라 패턴이 달라집니다. 연필로 플루트를 그리려면 먼저 윤곽선을 그려야 합니다. 대부분의 경우 아티스트는 타원형이나 직사각형으로 윤곽을 그립니다. 그런 다음 플루트 모양을 복사해야 합니다. 그런 다음 세부 사항을 그려야합니다. 그리고 다음 단계는 그림자를 적용하는 것입니다. 마지막 단계는 윤곽선을 만들고 하이라이트를 밝게 하는 것입니다. 이러한 작은 세부 사항 덕분에 그림이 완성됩니다.

우리는 페인트로 그립니다.

다색 이미지로 진행하기 전에 스케치를 그려야 합니다. 연필로 플루트를 단계별로 그리는 방법은 마지막 단락에서 논의했습니다. 물감으로 악기를 그리려면 배열, 모양 및 세부 묘사로 구성된 단계를 다시 반복해야 합니다. 그런 다음 페인팅을 시작할 수 있습니다. 선택한 재료에 관계없이 수채화, 구 아슈, 아크릴 또는 오일 등 작업 원리는 동일합니다. 플루트를 사실적으로 그리는 방법은 무엇입니까? 첫 번째 단계는 가장 밝은 색상 중 하나로 미래 악기의 전체 필드를 채우는 것입니다. 이 과정에서 가장 중요한 것은 하이라이트를 칠하지 않는 것입니다. 첫 번째 레이어가 마르면 두 번째 레이어로 진행할 수 있습니다. 페인트의 두 번째 적용은 반음부 그리기입니다. 그리고 이것은 이전보다 어두운 색조를 취해야 함을 의미하지는 않습니다. Penumbra는 그림자와 마찬가지로 다양한 음영을 포함합니다.

예, 기본 음영은 첫 번째 레이어보다 한 톤 더 어둡고 파란색과 녹색 색상이 추가됩니다. 가장 중요한 것은 서로 1mm 거리의 ​​스트로크로 적용하는 것입니다. 그렇지 않으면 일부 회화 기법, 수채화와 같이 반음영 대신 흙을 얻을 수 있습니다. "플루트를 그리는 방법"을 궁금해하는 모든 초보 예술가는 그림이 수학이 아니라는 것을 기억해야 합니다. 여기에는 엄격한 기준과 규칙이 없으며, 이를 만들기 위해 따라야 할 팁만 있습니다. 좋은 결과. 하지만 프로페셔널 아티스트가 되기 위해서는 남의 작품을 무턱대고 베끼는 것이 아니라 자신만의 스타일을 찾아야 합니다.

부드러운 소재를 사용

목탄, 파스텔 또는 기타 벌크 재료를 사용하여 단계별로 플루트를 그리는 방법은 무엇입니까? 당연히 모든 작품은 스케치로 시작해야 합니다.

다음으로 음영으로 이동해야 합니다. 수채화에서와 마찬가지로 첫 번째 레이어가 가장 밝아야 합니다. 부드러운 소재는 두드러진 특징, 작동 중에 부서지고 분사됩니다. 따라서 예를 들어 플루트의 오른쪽을 그릴 때 팔 아래에 빈 종이를 넣어야 합니다. 그렇지 않으면 사고가 발생할 수 있습니다. 이미 완성된 그림을 연마하게 됩니다. 첫 번째 그림이 끝나면 반음영과 그림자로 이동해야 합니다. 날카롭게 갈린 숯이나 파스텔 조각으로 작업하는 것이 좋습니다. 그러면 스트로크가 쉽게 갈 수 있습니다. 이것은 손가락이나 조각으로 할 수 있습니다

관행

아름답고 고품질로 그리려면 매일 기술을 연습해야 합니다. 예술가들이 말했듯이 "손을 채우십시오." 노트북 - 스케치북 -은 이제 엄청난 인기를 얻었습니다. 이러한 노트북에서는 스케치와 스케치를 만드는 것이 편리하며 가장 중요한 것은 그러한 앨범이 많은 공간을 차지하지 않고 휴대할 수 있다는 것입니다. 그러나 플루트는 다소 독특한 악기이며 일상 생활에서는 스케치하기가 어려우므로 매일 비슷한 모양의 물체를 그릴 가치가 있습니다. 매일 연습하면 초보 예술가도 일주일 만에 플루트를 잘 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

세상에는 많습니다. 이 예술과는 거리가 먼 사람은 "플루트-이게 뭐야? "라고 궁금해 할 수 있습니다. 이 악기는 목관악기 그룹에 속합니다. 이러한 비정상적인 분류는 이미 많은 학생들을 망쳤습니다. 음악 학교컨트롤에. 오늘날 이 도구는 대부분 금속에서 찾을 수 있지만 원래는 나무로 만들어졌습니다.

플루트의 조상이 된 것

첫 번째 플루트는 세로였습니다. 그들은 일반적인 갈대 파이프에서 유래했습니다. 플루트의 원조와 달리 플루트는 다른 사람들이 사용하는 전통적인 리드를 대체한 가장자리로 공기 흐름을 차단합니다. 플루트의 범위는 전통적으로 1옥타브에서 4옥타브까지입니다. 하단 케이스가 약간 뭉개져 있습니다.

플룻은 고대부터 사용되어 왔습니다. 이 도구가 무엇인지, 그들은 이집트와 그리스에서 알고 있었습니다. 이들 국가에서 가장 오래된 플루트는 발굴 중에 발견되었습니다. 과학자들은 그들이 우리 시대 이전에도 사용되었다고 믿습니다. 그런 다음 음악가들은 그것들을 수직으로 잡았고 제조의 주요 재료는 갈대와 나무였습니다.

특이한 유형의 악기

이제 플루트가 어떻게 생겼는지, 플루트가 무엇인지(아래 사진), 어디에 사용되는지 이해하기 쉽습니다. 현대 음악 그룹에서는 이 악기가 대부분 가로로 되어 있기 때문에 수평으로 잡습니다. 독일의 거장 Böhm이 플루트를 완성한 19세기 이후부터 그랬습니다. 점차 오케스트라에서 모두가 업데이트된 악기를 사용하도록 전환했습니다.

바람 구멍의 위치를 ​​변경하는 것 외에도 Boehm은 손가락 구멍 시스템을 현대화하고 (음향 원리에 따라 위치를 지정하기 시작했습니다) 밸브 시스템을 설치하고 억양과 소리를 개선했으며 처음으로 금속을 사용했습니다. 오케스트라는 다양한 플루트를 사용합니다. 분류에 따른 것은 면밀히 조사한 후에야 알 수 있습니다. 대부분 오케스트라는 소리가 가장 크고 크기가 작은 클래식 버전과 피콜로를 사용합니다.

음악에 사용

에 고전 음악가장 일반적으로 사용되는 것은 플루트입니다. 이것이 어떤 종류의 악기인지, 많은 유명 작곡가들이 알고 있었습니다. 그의 교향곡 "피터와 늑대"에서 Sergei Prokofiev는 새의 일부를 플루트에주었습니다. 작곡가에 따르면 악기 소리에 가장 적합한 것은 바로이 영웅입니다. Rimsky-Korsakov는 오페라 The Snow Maiden에서 이 악기의 파트를 썼습니다. 그곳에서 서리가 내린 분위기를 전달하기 위해 플루트 악절이 사용되었습니다. 그의 오페라 The Tale of Tsar Saltan에서 피콜로 플루트가 사용되어 황금 견과류를 갉아먹는 다람쥐 역할을 합니다.

플루트는 현대 음악가들도 사용합니다. 그것이 무엇인지, 가장 자주 록 뮤지션을 알고 있습니다. 한동안 플루트 연주자 Yan Nikolenko는 Bi-2 그룹과 함께 공연했습니다. 다악기 연주자로 분류할 수 있는 블라디미르 쿠즈민은 콘서트에서 플루트를 자주 사용한다. 그는 독립적으로 음악을 작곡하고 플루트에 솔로 파트를 제공합니다. 민속 그룹 "Melnitsa"에는 플루트 연주자 인 Sergey Zaslavsky도 포함됩니다.

악기: 플룻

새의 노래를 연상시키는 "펄럭이는"소리처럼 가볍고 통풍이 잘되는이 놀랍도록 거장 인 악기는 목관 악기 그룹에 속합니다. 에 따르면 고대 그리스 신화그의 발명품은 Hephaestus의 아들 Ardal의 장점입니다. 아마도 다른 악기는 그러한 변형과 ​​개선을 겪지 않았을 것입니다. 처음에는 가로와 세로의 두 가지 종류가 있었지만 나중에 첫 번째 버전이 세로 버전을 대체하고 오케스트라에서 정당한 자리를 차지했습니다. 이 두 가지 유형은 외부뿐만 아니라 사운드 생성 방식에서도 서로 매우 다릅니다.

역사 피리그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 악기에 대해 읽어보세요.

플루트 소리

플루트의 소리는 마술을 연상시킵니다. 놀라 울 정도로 아름다운 소리는 비정상적으로 깨끗하고 깨끗하며 투명합니다. 플루트가 많은 민족의 민속과 동화에서 특별한 위치를 차지하는 것은 아무것도 아니며 종종 신비한 속성이 부여됩니다. 숙련된 음악가의 손에 들려진 플루트의 선율적인 소리는 미적 즐거움을 줄 뿐만 아니라 우리의 마음을 꿰뚫는 듯한 표현적이고 관통하는 음악에 매료됩니다. 플루트의 부드럽고 선율적인 소리는 우리의 귀를 달래고 마음을 부드럽게 하며 가장 친절하고 밝은 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

플루트나 간단한 파이프는 일반적으로 어린이가 접할 수 있는 첫 번째 악기 중 하나이며 적절한 모양의 즉석 물건으로 직접 만들 수도 있습니다.

플루트 소리의 특성에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다.낮은 음역은 약간 귀가 들리지 않지만 그 부드러움, 진심 및 영적 침투를 눈치 채지 못할 수 없으며 상단 음표는 날카로운 휘파람과 함께 날카롭게 들립니다.플루트 음향의 특징은 "피아노"를 연주하면 피치가 약간 감소하고 "포르테"를 연주하면 소리가 높아진다는 것입니다.

호기시 기류의 강도를 조정하고 악기의 구멍을 막는 밸브 메커니즘을 사용하여 소리의 피치 특성을 변경할 수 있습니다.

플루트 범위첫 번째 옥타브의 "Do" 음표에서 네 번째 옥타브의 "Do" 음표까지의 간격을 차지합니다.

사진

흥미로운 사실

• 가장 큰 가로 플루트의 예는 2014년 잠나가르에서 인도의 거장 바라트 신이 만든 악기입니다. 이 플루트의 길이는 3.62m였습니다. 그녀의 참여로 애국가가 연주되었습니다.
• 플룻은 뼈, 나무, 금속, 유리, 크리스탈, 플라스틱 등을 포함하여 100가지가 넘는 다양한 재료로 만들어집니다. 음악을 연주할 수 있는 초콜릿으로 만든 플룻도 있습니다.
• Forbes 평가에 따르면 가장 비싼 플루트의 제목은 1939년 Powell이 만든 악기에 속합니다. 이 플래티넘 플룻은 현재 $600,000의 가치가 있습니다.

• 2011년 7월 31일 히로사키 성 400주년을 기념하기 위해 일본에 모인 3,742명의 앙상블 중 가장 많은 수의 플루트 연주자들이 일본에 모였습니다.
• 플루티스트의 중단 없는 최장 공연은 25시간 48분 동안 지속되었으며 2012년 2월 17~18일 영국 베드워스에서 Katherine Brookes가 달성했습니다. Katherine은 클래식에서 현대에 이르기까지 92개의 다양한 곡을 포함하는 6시간 프로그램을 여러 번 반복했습니다. 음악 트렌드.
• 플루트는 공기가 구멍을 가로질러 불어오는 유일한 오케스트라 악기입니다. 그리고 플루티스트의 공기 소비량은 다음과 같은 대형 관악기를 포함하여 다른 관악기보다 훨씬 큽니다. 튜바 .
• 가장 오래된 플룻은 1998년 슬로베니아의 류블랴나에서 발견되었습니다. 동굴곰의 뼈로 만든 이 악기에는 4개의 구멍이 있습니다. 고생물학자들은 이 플루트가 43,000~82,000년 된 것으로 믿고 있습니다.
• 힌두교의 주요 신인 크리슈나는 대나무 피리로 묘사됩니다. 크리슈나는 사랑과 자유를 설교하는 아름다운 플루트 소리를 통해 세상을 창조했다고 합니다.

• 세계 50개국에서 생산되는 30가지 종류의 플루트가 있습니다.
• 플루트는 저명한 인물들이 연주했습니다. 레오나르도 다빈치, 존 2세, 마틴 루터, 황제 니콜라스 1세, 엔리코 카루소, 우디 앨런, M. 글린카 , 그리고 많은 다른 사람들.
• 영국 왕 Henry the Eighth V의 법정에서 전체 플루트 컬렉션 (72 개)이 수집 된 것으로 알려져 있습니다.
• G. Cleveland 미국 대통령은 황금 요소가 포함된 수정 플루트를 높이 평가했습니다.
• 베트남의 Yienthe 산간 지역에서 반란 농민 운동 중에 플루트는 악기뿐만 아니라 냉기 무기로도 사용되었습니다. 그들은 경보 신호를 받았고 동시에 적을 죽였습니다.
• 연구자들에 따르면 플루트 연주는 어린이의 지적 발달과 면역력에 긍정적인 영향을 미치고 호흡기 질환 예방 효과가 있다고 합니다.

플룻을 위한 인기곡

I. 바흐 - 플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번 중 스케르초(농담) (듣기)

V.A. 모차르트 - 플루트와 관현악을 위한 협주곡 G장조 (듣기)

J. Hiber - 플루트와 관현악을 위한 협주곡 Allegro scherzando (듣기)

플루트 디자인

가로 홈은 16개의 구멍을 막는 밸브 시스템이 있는 길쭉한 원통형 튜브입니다. 그것의 한쪽 끝은 닫혀 있고, 입술을 대고 공기를 불어 넣을 수 있는 구멍이 있습니다. 현대적인 유형의 피리에는 머리, 몸통 및 무릎의 세 부분 구조가 포함됩니다. 다른 관악기와 달리 플루트의 소리는 립 플레이트의 가장자리로 향하는 공기 흐름으로 인해 형성됩니다. 올바른 연주 기술에서 큰 역할은 입술 또는 "이어 패드"의 모양에 속합니다. 긴장의 정도와 입술의 모양을 바꾸면 악기의 소리를 미묘하게 바꿀 수 있다.

헤드를 악기 본체 밖으로 이동하여 전체 피치가 변경되며 헤드가 확장될수록 소리가 낮아집니다.

평균 플루트 무게 - 600g.

현대 콘서트 그레이트 플룻 작곡 길이 67cm, 피콜로의 길이는 약 32cm에 불과합니다.

플루트 품종

가로 플루트는 주요 대형 콘서트 플루트 외에 , 알토 및 베이스의 세 가지 주요 종류가 있습니다.

피콜로 플루트- 관악기 중에서 소리가 가장 많이 나는 악기. 구조는 큰 플루트와 동일하며 그 차이는 크기에 있습니다. 일반 플루트보다 2 배 짧고 한 옥타브 더 높게 들립니다. 피콜로 플루트의 날카로운 음색은 전체 오케스트라의 소리를 쉽게 압도합니다. 연극에서 림스키-코르사코프 "차르 살탄의 이야기" 그녀는 견과류를 씹는 다람쥐의 주제를 받았습니다. 1막에서 비제의 오페라 '카르멘' 한 쌍의 피콜로가 병사들의 뒤를 따라 대담하게 행진하는 소년 합창단에 합류했습니다.

알토 플루트. 일반 콘서트 플루트와 비슷하지만 크기가 다소 크고 밸브 시스템의 구조가 다릅니다. 범위는 작은 옥타브의 "salt"에서 세 번째 옥타브의 "re"까지입니다.

베이스 플루트- 큰 옥타브의 "si"에서 두 번째 옥타브의 "fa"까지의 범위

훨씬 더 드물게 사용되는 샘플 - d "Amour, double bass, octobass 및 hyperbass에 대해서도 언급해야합니다.

신청 및 레퍼토리

플루트 소리의 표현력은 가장 위대한 작곡가들의 관심을 끌었습니다.

A. 비발디 플루트와 관현악을 위한 13개의 협주곡을 작곡했습니다. 이다. 기술적 가능성을 잘 아는 바흐는 플루트의 참여로 수많은 작품을 작곡했으며 그의 소나타는 특히 아름답고 반짝이는 "농담"과 비정상적으로 감동적인 "시칠리아나"는 음악 애호가를 온통 떠나지 않습니다. 오늘날 무관심한 세상. 플루트 레퍼토리의 걸작에는 작품이 포함됩니다. G. F. 헨델 , 케이 V. 결함, I. 하이든 , W.A. 모차르트, L. V. 베토벤 . 매력적인 "멜로디" - 오페라에서 가장 인기있는 솔로 " 오르페우스와 에우리디케 ”플루트의 감각적이고 표현적인 면모를 보여주었다. 플루트는 작품에서 독주 악기로 중요한 위치를 차지했습니다. V.A. 모차르트 . 음색과 거장의 가능성에 대한 진정한 이해는 자신의 방식으로 심포니 오케스트라에 도입 한 L. Beethoven에 의해 드러났습니다. 예를 들어 오페라 Leonora의 서곡이 있습니다.

낭만주의 시대는 또한 플루트 연주 기술의 발달로 특징지어졌습니다. 이 기간 동안 플루트 연주자의 레퍼토리는 K.M. 웨버, F. 슈베르트 , D. 로시니, G. 베를리오즈, C. 생상스 .

에 재즈 플루트를 처음 사용한 사람 중 한 명은 1930년대 후반 드러머이자 재즈 밴드 리더인 Chick Webb이었습니다. Frank Wess는 1940년대 최초의 주목할 만한 재즈 플루트 연주자 중 한 명입니다.

Jethro Tull은 아마도 가장 유명한 록 밴드밴드 리더 Ian Anderson이 연주하는 플루트를 정기적으로 사용합니다. 알토 플루트는 존 스콧이 연주한 비틀즈의 노래 "You've Got to Hide Your Love Away"와 "Penny Lane"에서도 들을 수 있습니다.

게임 기술

플룻은 다양한 방식으로 연주됩니다. 종종 음악가들은 R. Strauss의 교향시 "Don Quixote"에서 처음 사용 된 이중 및 삼중 스타카토와 매우 효과적인 frulato 기술을 사용합니다. 미래에는 플루티스트 연주자의 독창성에 한계가 없었습니다.

Multiphonics - 둘 이상의 사운드가 동시에 추출됩니다.
휘파람 소리 - 낮은 휘파람.
Tangram - 손뼉을 치는 소리와 비슷합니다.
제트 호루라기 - 제트 호루라기.

두드리는 밸브, 소리 없이 가시를 가지고 노는 것, 노래와 다른 다양한 기술이 동시에 소리가 추출됩니다.

플루트의 역사

플루트의 역사는 원시 시대로 거슬러 올라갑니다. 그것은 모두 처음에 휘파람을 불던 튜브에서 시작되었습니다. 이제 그들은 단순히 파이프라고 불리며 펜이나 칵테일 파이프와 같은 적절한 물체로 만들 수 있습니다. 그런 다음 사람들은 손가락으로 덮을 수있는 튜브에 구멍을 뚫으면 구조가 더 복잡한 음악 작업, 즉 수많은 곡과 멜로디를 연주하는 것이 가능할 것이라고 추측했습니다.

플룻은 그 기능이 매우 다양합니다. 처음에 그녀는 그녀와 함께 동물을 통제하는 양치기 무기고의 도구였으며 그녀의 지위는 영적 의식에 참여할 정도로 높아졌습니다.

가로형 플루트의 샘플은 고대 중국, 기원전 9세기, 인도, 일본, 비잔티움에서 아주 오래 전에 나타났습니다. 유럽에서는 중세에만 퍼져 동양에서 왔습니다. 17 세기에 큰 인기를 얻은 플루트는 프랑스 거장 J. Otteter에 의해 수정되었으며 그 후 기악 앙상블과 오페라 오케스트라에서 합당한 위치를 차지하기 시작했습니다.

우리는 플루트의 현대적 모습을 19세기에 살았던 독일의 대가이자 작곡가인 T. Boehm에게 빚지고 있습니다. 그는 밸브와 링 시스템으로 플루트를 보완하고 음향 원리에 따라 큰 손가락 구멍을 배치했으며 생산에 금속을 사용하기 시작하여 플루트 사운드의 광채를 향상시킬 수 있었습니다. 그 이후로 이 악기는 거의 변하지 않았으며, 디자인이 간결하고 익숙한 형태에 새로운 기능을 도입할 수 있는 악기에 진정으로 독창적인 것을 추가하기는 어렵습니다.

플루트단순해 보이지만 풍부하고 영광스러운 역사를 가지고 있을 뿐만 아니라 독특하게 다양한 용도로 사용됩니다. 이것은 그것이 가장 오래된 것은 아니지만 가장 오래된 것 중 하나에 속한다는 사실 때문입니다. 고대 악기, 우리의 원시 조상은 수만년 전에 음악을 만들려고 시도했습니다. 석기 시대부터 플룻은 사람들의 마음을 사로잡기 시작했고, 심장뿐만 아니라 먼 조상으로부터 물려받은 가장 깊숙이 숨겨진 유전자에도 울려 퍼지는 소울풀하고 신나는 소리로 우리를 매료시켰습니다. 주인이 사랑스럽게 조각한 겸손한 나무 또는 뼈 플루트는 끝없이 듣고 싶은 놀라운 사운드로 가득 찬 완전히 독특한 우주를 만들 수 있습니다.

플루트