Biografia lui Van Gogh și picturile sale. Viața lui Vincent van Gogh

Vincent van Gogh a fost un pictor post-impresionist de un talent excepțional. După ce a preluat influența impresioniștilor din acea perioadă, și-a dezvoltat totuși un stil propriu, spontan. A devenit unul dintre cei mai celebri artiști ai secolului al XX-lea și a jucat un rol cheie în dezvoltare artă contemporană. Vincent s-a născut în Groot-Zundert, un mic sat olandez, la 30 martie 1853. Tatăl său era un pastor protestant. Vincent și-a arătat interesul pentru desen în copilărie: a lui munca timpurie remarcată prin realism și expresivitate. Tinerețea artistului a devenit o perioadă de căutări. O scurtă perioadă de timp a lucrat ca negustor de artă, apoi ca profesor la un internat, iar apoi, profund interesat de creștinism, a devenit predicator într-un oraș minier din sudul Belgiei. A predicat în zonele sărace din Brabant, empatizând cu sărăcia localnicilor și cu duritatea condițiilor lor de viață. A început să doarmă pe paie într-o colibă dărăpănată, iar fața lui era înnegrită de praful de cărbune. Autoritățile bisericești au fost nemulțumite de un asemenea șoc, iar Van Gogh a fost eliberat de postul său. În 1880, la vârsta de 27 de ani, Van Gogh și-a îndreptat interesul către artă. A început să picteze cu seriozitate și, în timp ce se afla la Paris în 1886, a fost profund impresionat de opera pictorilor impresioniști. În această perioadă importantă din viața sa, Van Gogh a cunoscut mulți artiști, printre care Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro și Gauguin. Stilul său s-a schimbat semnificativ sub influența impresioniștilor, devenind mai ușor și mai luminos. În acest timp, artistul a pictat un număr mare de autoportrete. Cu ajutorul material al fratelui său Theo, în 1888 a plecat să locuiască în pitoreasca Provence, o regiune din sudul Franței. Acolo și-a creat faimosul serial Floarea soarelui.
După ceva timp, Van Gogh și-a invitat prietenul Gauguin să rămână, dar în curând artiștii au început să se ceartă. Potrivit unei versiuni, într-o zi Van Gogh a început să-și amenințe oaspetele cu un brici, după care a plecat în grabă. Remușcat profund pentru ceea ce a făcut, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea. Acest episod a fost primul simptom grav al unei creșteri a dezechilibrului psihic al artistului. Ulterior, a fost supus în repetate rânduri tratament în spitale de psihiatrie. Viața lui a alternat între perioade de inerție, depresie și uimitor de concentrată activitate creativă. Ultimii doi ani din viata lui Van Gogh au fost cei mai rodnici din punct de vedere al picturii. Artistul a simțit o nevoie irezistibilă de a picta. „Munca este o necesitate absolută pentru mine. Nu pot amâna, nu-mi pasă nimic în afară de muncă”, a spus Van Gogh despre sine. A dezvoltat un stil rapid și impetuos, lăsându-i artistului timp de contemplare și reflecție. A pictat cu mișcări rapide ale pensulei, pe pânzele sale au apărut tot mai multe figuri abstracte - vestigii ale artei moderne.
Pe 27 iulie 1890, sub influența unei alte depresii, Van Gogh s-a împușcat în piept. Cu toate acestea, nu au existat martori la acest incident, precum și o armă, așa că versiunea crimei nu este încă exclusă. Oricum, două zile mai târziu, artistul a murit.

30 martie 2013 - 160 de ani de la nașterea lui Vincent van Gogh (30 martie 1853 - 29 iulie 1890)

Vincent Willem Van Gogh (olandeză. Vincent Willem van Gogh, 30 martie 1853, Grotto-Zundert, lângă Breda, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) - artistul postimpresionist olandez de renume mondial

Autoportret (1888, colecție privată)

Vincent van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în satul Grot-Zundert (olandeză. Groot Zundert) din provincia Brabant de Nord din sudul Țărilor de Jos, nu departe de granița cu Belgia. Tatăl lui Vincent era Theodor van Gogh, un pastor protestant, iar mama lui era Anna Cornelia Carbentus, fiica unui legător și vânzător de cărți respectat de la Haga. Vincent a fost al doilea dintre cei șapte copii ai lui Theodore și Anna Cornelia. Și-a primit numele în onoarea bunicului său patern, care și-a dedicat întreaga viață bisericii protestante. Acest nume a fost destinat primului copil al lui Theodore și Anna, care s-a născut cu un an înainte de Vincent și a murit în prima zi. Așa că Vincent, deși s-a născut al doilea, a devenit cel mai mare dintre copii.

La patru ani de la nașterea lui Vincent, la 1 mai 1857, s-a născut fratele său Theodorus van Gogh (Theo). Pe lângă el, Vincent a avut un frate Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) și trei surori - Anna Cornelia (17 februarie 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 mai 1859) și Wil (Willemina Jacob, 16 martie). , 1862). Vincent este amintit de familie ca un copil capricios, dificil și plictisitor, cu „maniere ciudate”, care a fost motivul pedepselor sale frecvente. Potrivit guvernantei, era ceva ciudat la el care îl deosebea de ceilalți: dintre toți copiii, Vincent era mai puțin plăcut cu ea și nu credea că ar putea ieși ceva valoros din el. În afara familiei, dimpotrivă, Vincent a arătat latura opusă a caracterului său - era tăcut, serios și grijuliu. Nu se juca cu alți copii. În ochii sătenii săi, era un copil bun, prietenos, de ajutor, plin de compasiune, dulce și modest. Când avea 7 ani, a mers la o școală din sat, dar un an mai târziu a fost luat de acolo, iar împreună cu sora sa Anna, a studiat acasă, cu o guvernantă. La 1 octombrie 1864 a plecat la un internat din Zevenbergen, la 20 km de casa sa. Plecarea de acasă i-a provocat multă suferință lui Vincent, nu putea uita asta, nici măcar ca adult. La 15 septembrie 1866 și-a început studiile la un alt internat - Colegiul Willem II din Tilburg. Vincent se pricepe la limbi străine - franceză, engleză, germană. Acolo a primit lecții de desen. În martie 1868, la mijlocul anului școlar, Vincent a părăsit brusc școala și s-a întors la casa tatălui său. Aceasta încheie educația sa formală. Și-a amintit astfel copilăria: „Copilăria mea a fost sumbră, rece și goală...”.

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

În iulie 1869, Vincent a obținut un loc de muncă în filiala de la Haga a unei mari companii de artă și comerț Goupil & Cie, deținută de unchiul său Vincent ("Unchiul Cent"). Acolo a primit pregătirea necesară ca dealer. În iunie 1873 a fost transferat la filiala din Londra a Goupil & Cie. Prin contactul zilnic cu operele de artă, Vincent a început să înțeleagă și să aprecieze pictura. În plus, a vizitat muzeele și galeriile orașului, admirând opera lui Jean-Francois Millet și Jules Breton. La Londra, Vincent devine un dealer de succes, iar la 20 de ani câștigă deja mai mult decât tatăl său.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh a stat acolo doi ani și a experimentat o singurătate dureroasă care reiese din scrisorile sale către fratele său, din ce în ce mai tristă. Dar cel mai rău vine când Vincent, după ce a schimbat apartamentul devenit prea scump pentru o pensiune întreținută de văduva Loyye la 87 Hackford Road, se îndrăgostește de fiica ei Ursula (după alte surse - Eugenia) și este respinsă. Aceasta este prima dezamăgire amoroasă acută, aceasta este prima dintre acele relații imposibile care îi vor umbri permanent sentimentele.
În acea perioadă de profundă disperare, o înțelegere mistică a realității începe să se maturizeze în el, devenind o frenezie de-a dreptul religioasă. Impulsul lui devine mai puternic, în timp ce îi îndepărtează interesul pentru a lucra la Gupil.

În 1874, Vincent a fost transferat la filiala din Paris a firmei, dar după trei luni de muncă pleacă din nou la Londra. Lucrurile erau din ce în ce mai rău pentru el, iar în mai 1875 a fost din nou transferat la Paris. Aici a participat la expoziții la Salon și Luvru. La sfârșitul lunii martie 1876, a fost concediat de la firma Goupil & Cie, care până atunci fusese preluată de partenerii săi Busso și Valadon. Mânat de compasiune și de dorința de a fi de folos semenului său, a decis să devină preot.

În 1876, Vincent s-a întors în Anglia, unde a găsit de lucru neremunerat ca profesor de internat la Ramsgate. În iulie, Vincent s-a mutat la o altă școală - în Isleworth (lângă Londra), unde a lucrat ca profesor și pastor asistent. Pe 4 noiembrie, Vincent a rostit prima sa predică. Interesul lui pentru Evanghelie a crescut și a avut ideea de a predica săracilor.

Vincent van Gogh la 23 de ani

Vincent a plecat acasă de Crăciun și a fost convins de părinții săi să nu se întoarcă în Anglia. Vincent a rămas în Olanda și a lucrat jumătate de an într-o librărie din Dordrecht. Această lucrare nu a fost pe placul lui; și-a petrecut mult timp schițând sau traducând pasaje din Biblie în germană, engleză și franceză. Încercând să susțină dorința lui Vincent de a deveni pastor, familia îl trimite în mai 1877 la Amsterdam, unde s-a stabilit cu unchiul său, amiralul Jan van Gogh. Aici a studiat cu sârguință sub îndrumarea unchiului său Johannes Stricker, un teolog respectat și recunoscut, în pregătirea pentru promovarea examenului de admitere la universitate la departamentul de teologie. În cele din urmă, a devenit dezamăgit de studii, a renunțat la studii și a părăsit Amsterdamul în iulie 1878. Dorința de a fi util oamenilor de rând l-a trimis la Școala Misionară Protestantă din Laeken, lângă Bruxelles, unde a urmat un curs de predicare de trei luni.

În decembrie 1878 a fost trimis ca misionar timp de șase luni în Borinage, un district minier sărac din sudul Belgiei. După un stagiu de șase luni, Van Gogh intenționa să intre într-o școală evanghelică pentru a-și continua studiile, dar a considerat că taxele de școlarizare introduse sunt o manifestare a discriminării și a abandonat calea preotului.

În 1880, Vincent a intrat la Academia de Arte din Bruxelles. Cu toate acestea, datorită naturii sale ireconciliabile, el o abandonează foarte curând și își continuă educația artistică autodidact, folosind reproduceri și desenând în mod regulat. În ianuarie 1874, în scrisoarea sa, Vincent a enumerat cei cincizeci și șase de artiști preferați ai lui Theo, printre care s-au remarcat numele lui Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon și Anton Mauve.

Și acum, chiar la începutul carierei sale artistice, simpatia lui pentru școala realistă franceză și olandeză a secolului al XIX-lea nu a slăbit deloc. În plus, arta socială a lui Millet sau Breton, cu temele lor populiste, nu a putut să nu-și găsească un adept necondiționat în el. Cât despre olandezul Anton Mauve, mai exista un motiv: Mauve, alături de Johannes Bosboom, frații Maris și Joseph Israels, a fost unul dintre cei mai mari reprezentanți ai școlii de la Haga, cel mai semnificativ fenomen artistic din Olanda în a doua jumătate a anului. al XIX-lea, care a unit realismul francez al școlii Barbizon care s-a format în jurul lui Rousseau, cu marea tradiție realistă a artei olandeze a secolului al XVII-lea. Mauve era și o rudă îndepărtată a mamei lui Vincent.

Și a fost sub îndrumarea acestui maestru recunoscut în 1881, la întoarcerea sa în Olanda (la Etten, unde s-au mutat părinții săi), Van Gogh și-a creat primele două tablouri: „Natura moartă cu varză și pantofi de lemn” (acum la Amsterdam, în Muzeul Vincent Van Gogh) și „Natura moartă cu pahar de bere și fructe” (Wuppertal, Muzeul Von der Heidt).

Natura moartă cu o cană de bere și fructe. (1881, Wuppertal, Muzeul Von der Heidt)

Totul pare să meargă bine pentru Vincent, iar familia pare să fie fericită de noua lui chemare. Dar, în curând, relațiile cu părinții se deteriorează brusc și apoi sunt complet întrerupte. Motivul pentru aceasta, din nou, este natura lui rebelă și nedorința de a se adapta, precum și un nou, nepotrivit și din nou dragoste neimpartasita verișoarei mele Kei, care și-a pierdut recent soțul și a rămas singură cu copilul ei.

După ce a fugit la Haga, în ianuarie 1882, Vincent o întâlnește pe Christina Maria Hoornik, supranumită Sin, o prostituată mai în vârstă decât vârsta lui, alcoolică, cu un copil și chiar însărcinată. Fiind la apogeul disprețului său pentru decorul existent, el locuiește cu ea și chiar vrea să se căsătorească. În ciuda dificultăților financiare, el continuă să fie fidel chemării sale și finalizează mai multe lucrări. Cele mai multe dintre pozele de acest lucru perioada timpurie- peisaje, în mare parte maritime și urbane: tema este destul de în tradiția școlii de la Haga.

Influența ei se limitează însă la alegerea subiectelor, întrucât Van Gogh nu s-a caracterizat prin acea textură rafinată, acea elaborare a detaliilor, acele imagini idealizate în cele din urmă care i-au distins pe artiștii din această direcție. De la bun început, Vincent a gravitat mai degrabă spre imaginea adevărului decât a frumosului, încercând în primul rând să exprime un sentiment sincer, și nu doar să obțină o performanță sonoră.

Până la sfârşitul anului 1883 povara viață de familie devenit insuportabil. Theo - singurul care nu s-a întors de la el - îl convinge pe fratele său să părăsească Sin și să se dedice în întregime artei. Începe o perioadă de amărăciune și singurătate, pe care o petrece în nordul Olandei în Drenthe. În decembrie același an, Vincent s-a mutat la Nuenen, în Brabantul de Nord, unde locuiesc acum părinții săi.

Theo van Gogh (1888)

Aici, în doi ani, realizează sute de pânze și desene, chiar pictează cu elevii săi, ia el însuși lecții de muzică și citește mult. Într-un număr semnificativ de lucrări, el înfățișează țărani și țesători - aceiași oameni muncitori care puteau conta mereu pe sprijinul lui și care au fost cânți de cei care erau autorități în pictură și literatură pentru el (iubiții Zola și Dickens).

Într-o serie de picturi și studii de la mijlocul anilor 1880. („Ieșirea din Biserica Protestantă din Nuenen” (1884-1885), „Vechi Turnul Bisericii din Nuenen” (1885), „Pantofi” (1886), Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), pictat în culori picturale închise, marcat de percepția acută dureroasă a suferinței umane și a sentimentelor de depresie, artistul a recreat atmosfera apăsătoare a tensiunii psihologice.

Ieșire din Biserica Protestantă din Nuenen, (1884-1885, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Turnul vechi al bisericii din Nuenen, (1885, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Pantofi, (1886, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Începând cu Recoltarea cartofilor (acum într-o colecție privată din New York), pictată în 1883, pe când încă locuia la Haga, tema oamenilor opriți și a muncii lor străbate perioada sa olandeză: accentul este pus pe expresivitatea scene și figuri, paleta este întunecată, cu predominanța tonurilor surde și sumbre.

Capodopera acestei perioade este pânza „Mâncătorii de cartofi” (Amsterdam, Muzeul Vincent Van Gogh), creată în aprilie-mai 1885, în care artistul înfățișează o scenă obișnuită din viață familie de țărani. În acel moment, aceasta era cea mai serioasă lucrare pentru el: contrar obiceiului, el a făcut desene pregătitoare ale capetelor de țărani, interioare, detalii individuale, schițe de compoziție, iar Vincent a pictat-o în atelier, și nu din viață, așa cum obișnuia. .

Mâncătorii de cartofi, (1885, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

În 1887, când se mutase deja la Paris, un loc în care toți cei care s-au implicat într-un fel sau altul în artă s-au străduit fără milă încă din secolul al XIX-lea, îi scrie surorii sale Villemina: care mănâncă cartofi, scris în Nuenen , este de departe cel mai bun lucru pe care l-am făcut." Până la sfârșitul lunii noiembrie 1885, după ce tatăl său a murit pe neașteptate în martie și, în plus, s-au răspândit zvonuri calomnioase că el ar fi tatăl unui copil care s-a născut dintr-o tânără țărancă care a pozat pentru el, Vincent s-a mutat la Anvers, unde s-a mutat din nou la Anvers. a intrat în contact cu mediul artistic.

El merge la școala locală Arte Frumoase, merge la muzee, admirând lucrările lui Rubens, și descoperă gravurile japoneze, care erau atât de populare la acea vreme printre artiștii occidentali, în special printre impresioniști. Învață cu sârguință, intenționând să-și continue studiile la cursurile superioare ale Școlii, dar o carieră obișnuită clar nu este pentru el, iar examenele se dovedesc a fi un eșec.

Dar Vincent nu va ști niciodată despre asta, pentru că, supunându-și firii impulsive, decide că pentru artist există un singur oraș în care chiar are sens să trăiești și să creezi și pleacă la Paris.

Van Gogh ajunge la Paris pe 28 februarie 1886. Fratele află despre sosirea lui Vincent doar dintr-un bilet cu o propunere de întâlnire la Luvru, care îi este înmânat în Galerie de artă Busso & Valadon, noii proprietari ai Goupil & Co., unde Theo lucrează continuu din octombrie 1879, ajungând la rangul de director.

Van Gogh începe să acționeze în orașul oportunităților și al motivelor cu ajutorul fratelui său Theo, care i-a oferit adăpost în casa lui de pe Rue Laval (acum Rue Victor-Masset). Ulterior, un apartament mai mare va fi găsit pe strada Lepic.

Vedere a Parisului din apartamentul lui Theo de pe Rue Lepic (1887, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam).

După ce a ajuns la Paris, Vincent începe cursurile cu Fernand Cormon (1845-1924) în atelierul său. Deși, acestea nu erau atât cursuri, cât comunicarea cu noii săi camarazi de artă: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) și Emile Bernard (1868-1941). Mai târziu, Theo, care lucra apoi ca manager la galeria Bosso and Valladon, l-a prezentat lui Vincent lucrările artiștilor impresioniști: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (împreună cu fiul său Lucien, va deveni prietenul lui Vincent), Edgar. Degas și Georges Seurat. Munca lor l-a făcut o impresie uriașă și i-a schimbat atitudinea față de culoare. În același an, Vincent a cunoscut un alt artist, Paul Gauguin, a cărui prietenie pasională și ireconciliabilă a devenit cel mai important eveniment din viața celor doi.

Timpul petrecut la Paris din februarie 1886 până în februarie 1888 s-a dovedit a fi o perioadă de cercetări tehnice pentru Vincent și de comparații cu cele mai inovatoare tendințe din pictura modernă. În acești doi ani, el creează două sute treizeci de pânze - mai mult decât în orice altă etapă a biografiei sale creative.

Trecerea de la realism, caracteristic perioadei olandeze și păstrat în primele lucrări pariziene, la o manieră care mărturisește subordonarea lui Van Gogh (deși niciodată – necondiționată sau literală) la dictatele impresionismului și postimpresionismului, s-a manifestat în mod clar. într-o serie de naturi moarte cu flori (printre care sunt primele floarea soarelui) și peisaje pictate în 1887. Printre aceste peisaje se numără „Poduri la Asnières” (acum într-o colecție privată din Zurich), care înfățișează unul dintre locurile preferate din pictura impresionistă, care a atras în mod repetat artiști, ca, într-adevăr, alte sate de pe malul Senei: Bougival, Chatou și Argenteuil. Asemenea pictorilor impresioniști, Vincent, în compania lui Bernard și Signac, merge pe malurile râului în aer liber.

Podul de la Asnières (1887, Fundația Bührle, Zürich, Elveția)

O astfel de muncă îi permite să-și întărească relația cu culoarea. „În Asnières, am văzut mai multe culori decât oricând”, notează el. În această perioadă, studiul culorii îi captează toată atenția: acum Van Gogh o apucă separat și nu-i mai atribuie un rol pur descriptiv, ca pe vremea realismului mai restrâns.

Urmând exemplul impresioniștilor, paleta se luminează semnificativ, deschizând calea acelei explozii galben-albastrui, pentru acele culori violente care au devenit caracteristice ultimilor ani ai operei sale.

La Paris, Van Gogh comunică mai ales cu oamenii: se întâlnește cu alți artiști, vorbește cu ei, vizitează aceleași locuri pe care le-au ales frații săi. Unul dintre ele este „Tamburine”, un cabaret de pe Bulevardul Clichy, din Montmartre, găzduit de italianca Agostina Segatori, fost model Degas. Vincent are o scurtă dragoste cu ea: artistul îi face un portret frumos, înfățișând-o stând la una dintre mesele propriei cafenele (Amsterdam, Muzeul Vincent Van Gogh). De asemenea, ea pozează pentru singurele sale nuduri pictate în ulei și poate pentru Fata italiană (Paris, Muzeul d'Orsay).

Agostina Segatori la Tambourine Café, (1887-1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Nud în pat (1887, Fundația Barnes, Merion, Pennsylvania, SUA)

Un alt punct de întâlnire este magazinul „taticului” Tanguy de pe strada Clausel, un magazin de vopsele și altele materiale de artă, al cărui proprietar era un bătrân comunard și un generos patron al artelor. Atât acolo, cât și acolo, ca și în alte instituții similare din acea vreme, servind uneori drept locație de expoziție, Vincent organizează o expoziție a propriilor lucrări, precum și a lucrărilor celor mai apropiați prieteni ai săi: Bernard, Toulouse-Lautrec și Anquetin.

Portretul lui Père Tanguy (Părintele Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Împreună formează un grup de Bulevarde Mici - așa se numește Van Gogh pe sine și pe asociații săi pentru a sublinia diferența cu maeștrii mai faimoși și recunoscuți ai Marilor Bulevard, așa cum sunt definiți de același Van Gogh. În spatele tuturor acestora se află visul de a crea o comunitate de artiști pe modelul frățiilor medievale, în care prietenii trăiesc și lucrează în deplină unanimitate.

Dar realitatea pariziană este cu totul alta, există un spirit de rivalitate și tensiune. „Este nevoie de vanitate pentru a reuși, iar vanitatea mi se pare absurdă”, îi spune Vincent fratelui său. În plus, natura lui impulsivă și atitudinea intransigentă îl implică adesea în dispute și ceartă, și chiar și Theo se dărâmă în cele din urmă și se plânge într-o scrisoare către sora Villemina că a devenit „aproape insuportabil” să trăiești cu el. În cele din urmă, Parisul devine dezgustător pentru el.

„Vreau să mă ascund undeva la sud, ca să nu văd atât de mulți artiști care, ca oameni, îmi sunt dezgustători”, recunoaște el într-o scrisoare către fratele său.

Și așa face. În februarie 1888, pornește spre Arles, în îmbrățișarea caldă a Provencei.

„Natura de aici este extraordinar de frumoasă”, îi scrie Vincent fratelui său din Arles. Van Gogh ajunge în Provence în mijlocul iernii, este chiar zăpadă. Dar culorile și lumina sudului îi fac cea mai profundă impresie și se atașează de acest pământ, așa cum l-au captivat ulterior Cezanne și Renoir. Theo îi trimite două sute cincizeci de franci pe lună pentru viața și munca lui.

Vincent încearcă să recupereze acești bani și - așa cum a început să facă din 1884 - îi trimite picturile sale și îl bombardează din nou cu scrisori. Corespondența sa cu fratele său (din 13 decembrie 1872 până în 1890, Theo primește 668 dintre scrisorile sale dintr-un total de 821) este, ca întotdeauna, plină de introspecție sobră cu privire la starea sa mentală și emoțională și este saturată de informații valoroase despre intentii artistice si implementarea lor.

Ajuns în Arles, Vincent se instalează în Hotelul Carrel, la numărul 3 de pe strada Cavaleri. La începutul lunii mai, pentru cincisprezece franci pe lună, închiriază patru camere într-o clădire de pe Place La Martine, la intrarea în oraș: aceasta este celebra Casă Galbenă (distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial), pe care o înfățișează Van Gogh. pe o pânză cu același nume, acum stocată în Amsterdam.

Casa Galbenă (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Van Gogh speră că în timp va putea găzdui acolo o comunitate de artiști de genul care s-a format în Bretania, la Pont-Aven, în jurul lui Paul Gauguin. În timp ce localul nu este încă complet gata, el își petrece noaptea într-o cafenea din apropiere și mănâncă într-o cafenea din apropierea gării, unde devine prieten cu proprietarii, cuplul Zhino. Intrând în viața lui, prietenii pe care Vincent își face într-un loc nou se regăsesc aproape automat în arta lui.

Astfel, doamna Ginoux va poza pentru el pentru „Arlesianul”, poștașul Roulin – un bătrân anarhist de o dispoziție veselă, descris de artist drept „un om cu o barbă mare socratică” – va fi surprins în unele portrete, iar soția sa va apărea în cinci versiuni ale „Lullaby”.

Portretul poștașului Joseph Roulin. (iulie-august 1888, Muzeu Arte Frumoase, Boston)

Canto de leagăn, portrete ale doamnei Roulin (1889, Institutul de Artă, Chicago)

Printre primele lucrări create la Arles, există multe imagini cu copaci înfloriți. „Aceste locuri mi se par frumoase, precum Japonia, datorită transparenței aerului și jocului de culori vesele”, scrie Vincent. Și gravurile japoneze au servit drept model pentru aceste lucrări, precum și pentru mai multe versiuni ale Podului Langlois, care amintesc de peisajele individuale din Hiroshige. Lecțiile de impresionism și divizionism din perioada pariziană au rămas în urmă.

Podul Langlois lângă Arles. (Arles, mai 1888. Muzeul de Stat Kreller-Muller, Waterloo)

„Consider că ceea ce am învățat la Paris dispare și mă întorc la gândurile care mi-au venit în natură, înainte de a-i întâlni pe impresioniști”, scrie Vincent Theo în august 1888.

Ceea ce rămâne încă din experiența anterioară este o fidelitate față de culorile deschise și lucrările plein air: vopselele - în special galbenul, care predomină în paleta arlesiană în culori atât de bogate și strălucitoare, ca în pânzele „Floarea-soarelui” - dobândesc o strălucire aparte, cum ar fi. să iasă din profunzimile imaginii.

Vază cu douăsprezece floarea soarelui. (Arles, august 1888. Munchen, Neue Pinakothek)

Lucrând în aer liber, Vincent sfidează vântul care dă peste șevalet și ridică nisipul, iar pentru ședințele de noapte inventează un sistem pe cât de ingenios, pe atât de periculos, prin fixarea lumânărilor aprinse pe căciulă și pe șevalet. Vederi de noapte pictate în acest fel - notează „Cafea de noapte” și „Noaptea înstelată peste Rhone”, ambele create în septembrie 1888 - devin unele dintre cele mai încântătoare picturi ale sale și arată cât de luminoasă poate fi noaptea.

Terasa cafenelei de noapte Place du Forum din Arles. (Arles, septembrie 1888. Muzeul Croller-Moller, Oterloo)

Noapte înstelată peste Ron. (Arles, septembrie 1888. Paris, Muzeul d'Orsay)

Vopselele aplicate cu lovituri plate și cu un cuțit de paletă pentru a crea suprafețe mari și uniforme caracterizează – alături de „nota înaltă galbenă” pe care artistul susține că a găsit-o în sud – un tablou precum Dormitorul lui Van Gogh din Arles.

Dormitor în Arles (prima versiune) (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Artistul în drum spre Tarascon, august 1888, Vincent van Gogh pe drumul către Montmajour (fostul Muzeu Magdeburg; se crede că tabloul a fost distrus într-un incendiu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial)

Cafenea de noapte. Arles, (septembrie 1888. Connecticut, Universitatea de Arte Frumoase Yale)

Iar ziua de 22 a aceleiași luni a fost o dată importantă în viața lui Van Gogh: Paul Gauguin ajunge la Arles, care a fost invitat în repetate rânduri de Vincent (în final, Theo l-a convins), acceptând oferta de a rămâne în Casa Galbenă. După o perioadă inițială de existență entuziastă și fructuoasă, relația dintre cei doi artiști, două naturi opuse - neliniștitul, necolectat Van Gogh și încrezător și pedantul Gauguin - se deteriorează până la rupere.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh pictând Floarea-soarelui (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)

Epilogul tragic, potrivit lui Gauguin, va fi în Ajunul Crăciunului 1888, când, după o ceartă violentă, Vincent apucă un brici pentru ca, așa cum i se părea lui Gauguin, să atace un prieten. El, speriat, iese in fuga din casa si se duce la hotel. Noaptea, căzut în frenezie, Vincent își taie lobul stâng al urechii și, împachetându-l în hârtie, îl ia cadou unei prostituate pe nume Rachel, pe care o cunosc amândoi.

Van Gogh este descoperit pe un pat într-o baltă de sânge de către prietenul său Roulin, iar artistul este dus la spitalul orașului, unde, împotriva oricăror temeri, își revine în câteva zile și poate fi eliberat acasă, dar noi atacuri revin în mod repetat. el la spital. Între timp, neasemănarea lui față de ceilalți începe să-i sperie pe arlezieni și într-o așa măsură încât în martie 1889, treizeci de cetățeni scriu o petiție prin care cer eliberarea orașului de „nebunul cu părul roșu”.

Autoportret cu ureche și țeavă bandajate. Arles, (ianuarie 1889, Colecția Niarchos)

Deci, boala nervoasă care mocnea mereu în el a izbucnit totuși.

Întreaga viață și opera lui Van Gogh au fost influențate de boala sa fizică și psihică. Experiențele lui au fost întotdeauna experiențe la gradul superlativ; a fost foarte emotionat, a reactionat cu sufletul si cu inima, s-a aruncat in toate parca intr-o balta cu capul. Părinții lui Vincent de la o vârstă fragedă au început să-și facă griji pentru fiul lor „cu nervii dureri”, și nu prea aveau speranțe că ar putea ieși ceva din fiul lor în viață. După ce Van Gogh a decis să devină artist, Theo - la distanță - a avut grijă de fratele său mai mare. Dar Theo nu l-a putut împiedica întotdeauna pe artist să uite complet de sine, să lucreze ca un om posedat sau din lipsă de fonduri. În astfel de perioade, Van Gogh a stat zile în șir la cafea și pâine. La Paris, a abuzat de alcool. Ducând un stil de viață similar, Van Gogh a dobândit pentru sine tot felul de boli: avea probleme cu dinții și stomacul rău. Există un număr mare de versiuni despre boala lui Van Gogh. Există sugestii că a suferit de o formă specială de epilepsie, ale cărei simptome au progresat când sănătate fizică. Temperamentul lui nervos nu făcea decât să agraveze problema; într-o criză, a căzut în depresie și disperare totală în legătură cu sine

Dându-și seama de pericolul tulburării sale mintale, artistul decide să facă totul pentru a-și reveni, iar la 8 mai 1889 merge voluntar la spitalul de specialitate Sf. Paul de Mausoleu de lângă Saint-Remy-de-Provence (medicii l-au diagnosticat cu epilepsia lobilor temporali). În acest spital, care este condus de dr. Peyron, lui Van Gogh i se oferă încă o oarecare libertate și chiar are ocazia să scrie în aer liber sub supravegherea personalului.

Așa iau naștere capodoperele fantastice „Noapte înstelată”, „Drum cu chiparoși și o stea”, „Măsline, cer albastru și nor alb” - lucrări dintr-o serie caracterizată printr-o tensiune grafică extremă, care sporește frenezia emoțională cu vârtejuri violente. , linii ondulate și grinzi dinamice.

Noapte înstelată (1889. Muzeul de Artă Modernă, New York)

Peisaj cu drum, chiparos și stea (1890. Muzeul Kroller-Muller, Waterloo)

Măslini pe fundalul Alpille (1889. Colecția lui John Hay Whitney, SUA)

Pe aceste pânze – unde chiparoșii și măslinii cu ramuri răsucite reapar ca vestigii ai morții – se remarcă în special semnificația simbolică a picturii lui Van Gogh.

Pictura lui Vincent nu se încadrează în cadrul artei simbolismului, care găsește inspirație în literatură și filozofie, întâmpină visul, misterul, magia, grăbindu-se în exotic - acel simbolism ideal, a cărui linie poate fi urmărită de la Puvis de Chavannes. și Moreau la Redon, Gauguin și grupul Nabis.

Van Gogh caută un posibil mijloc în simbolism de a deschide sufletul, de a exprima măsura ființei: de aceea moștenirea sa va fi percepută de pictura expresionistă a secolului XX în diferitele sale manifestări.

În Saint-Remy, Vincent alternează perioade de activitate intensă și pauze lungi cauzate de depresia profundă. La sfârșitul anului 1889, în momentul de criză, înghite vopsele. Și totuși, cu ajutorul fratelui său, care s-a căsătorit în aprilie cu Johann Bonger, participă la Salon des Indépendants din septembrie la Paris. În ianuarie 1890, a expus la cea de-a opta expoziție a Grupului celor Douăzeci de la Bruxelles, unde a vândut pentru o sumă foarte măgulitoare de patru sute de franci, „Viile roșii din Arles”.

Viile roșii din Arles (1888, Muzeul de Stat Arte plastice numit după A. S. Pușkin, Moscova)

În numărul de ianuarie al revistei Mercure de France din 1890, a apărut primul articol cu entuziasm critic despre pictura lui Van Gogh „Viile roșii în Arles”, semnat de Albert Aurier.

Și în martie, a fost din nou printre participanții la Salon des Indépendants de la Paris, iar acolo Monet și-a lăudat munca. În luna mai, fratele său îi scrie lui Peyron despre posibila mutare a lui Vincent la Auvers-on-Oise, lângă Paris, unde doctorul Gachet, cu care Theo se împrietenise recent, este gata să-l trateze. Iar pe 16 mai, Vincent pleacă singur la Paris. Aici petrece trei zile cu fratele său, face cunoștință cu soția sa și cu un copil proaspăt născut - nepotul său.

Migdali înfloriți, (1890)
Motivul pentru care a scris această imagine a fost nașterea primului născut Theo și a soției sale Johanna - Vincent Willem. Van Gogh a pictat migdali în floare folosind tehnici de compoziție decorative în stil japonez. Când pânza a fost terminată, a trimis-o cadou noilor părinți. Johanna a scris mai târziu că bebelușul a fost impresionat de tabloul albastru-cer care atârna în dormitorul lor..

Apoi merge la Auvers-on-Oise și se oprește mai întâi la hotelul Saint-Aubin, apoi se instalează în cafeneaua Ravou din piața unde se află municipalitatea. La Auvers se pune energic pe treabă. Dr. Gachet, care îi devine prieten și îl invită în fiecare duminică acasă la el, apreciază pictura lui Vincent și, fiind artist amator, îl introduce în tehnica gravurii.

Portretul doctorului Gachet. (Auvers, iunie 1890. Paris, Muzeul d'Orsay)

În numeroasele tablouri pictate de Van Gogh în această perioadă se remarcă un efort incredibil al unei conștiințe năucite, tânjind după un fel de reguli după extremele care i-au umplut pânzele într-un an dificil petrecut la Saint-Remy. Această dorință de a începe din nou, într-un mod ordonat și calm, să-ți controlezi emoțiile și să le reproduci pe pânză clar și armonios: în portrete (două versiuni ale „Portretul Dr. Gachet”, „Portretul Mademoiselle Gachet la pian”, „Doi copii”), în peisaje („Scara la Auvers”) și în naturi moarte („Buchet de trandafiri”).

Mademoiselle Gachet la pian. (1890)

Strada satului cu figuri de scară (1890. Muzeul de Artă St. Louis, Missouri)

Trandafiri roz. (Auwer, iunie 1890. Copenhaga. Carlsberg Glyptothek)

Însă în ultimele două luni de viață, artistul reușește cu greu să înece conflictul intern care îl duce undeva și îl suprimă. De aici astfel de contradicții formale ca în Biserica de la Auvers, unde eleganța compoziției este disonantă cu tumultul culorilor, sau lovituri convulsive, dezordonate, ca în A Flock of Crows over a Grain Field, unde un prevestitor sumbru al morții iminente. plutește.

Biserica din Auvers. (Auvers, iunie 1890. Paris, Franța, Muzeul d'Orsay)

Câmp de grâu cu corbi (1890, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)
În ultima săptămână a vieții sale, Van Gogh își scrie ultima și tablou faimos: „Câmp de grâu cu corbi”. Ea a fost dovada morții tragice a artistului.
Se presupune că pictura a fost terminată la 10 iulie 1890, cu 19 zile înainte de moartea sa la Auvers-sur-Oise. Există o versiune conform căreia Van Gogh s-a sinucis în timpul scrierii acestei imagini; această versiune a sfârșitului vieții artistului a fost prezentată în filmul Lust for Life, unde actorul care joacă rolul lui Van Gogh (Kirk Douglas) se împușcă în cap într-un câmp în timp ce finalizează pictura. Cu toate acestea, nu există dovezi care să susțină această teorie. Multă vreme s-a crezut că aceasta a fost ultima lucrare a lui Van Gogh, dar un studiu al scrisorilor lui Van Gogh cu un grad ridicat de probabilitate indică faptul că ultima lucrare a artistului a fost pictura „Câmpurile de grâu”, deși există încă ambiguitate asupra această problemă.

Până atunci, Vincent este deja complet posedat de diavol, care izbucnește din ce în ce mai des. În iulie, este foarte deranjat de problemele familiei: Theo se află în dificultăți financiare și are o sănătate precară (va muri la câteva luni după Vincent, la 25 ianuarie 1891), iar nepotul său nu este deloc bine.

La aceste griji se adaugă dezamăgirea că fratele nu va putea vacanta de varaîn Auvers, așa cum am promis. Iar pe 27 iulie, Van Gogh iese din casă și pleacă la câmp să lucreze în aer liber.

La întoarcere, după întrebări persistente de către Ravo, îngrijorat de aspectul său deprimat, el mărturisește că s-a împușcat cu un pistol, pe care l-ar fi cumpărat pentru a speria stoluri de păsări în timp ce lucra în aer liber (arma nu va fi găsită niciodată. ).

Doctorul Gachet sosește urgent și îl anunță imediat pe Theo despre cele întâmplate. Fratele său se grăbește să-l ajute, dar soarta lui Vincent este deja pecetluită: moare în noaptea de 29 iulie, la vârsta de treizeci și șapte de ani, la 29 de ore după ce a fost rănit, din cauza pierderii de sânge (la 1:30 am pe 29 iulie, 1890). Viața pământească a lui Van Gogh s-a încheiat - și a început legenda lui Van Gogh, ultimul cu adevărat mare artist de pe planeta Pământ.

Van Gogh pe patul de moarte. Desen de Paul Gachet.

Potrivit fratelui său Theo (Theo), care a fost alături de Vincent în minutele sale de moarte, ultimele cuvinte ale artistului au fost: La tristesse durera toujours („Mâhnirea va dura pentru totdeauna”). Vincent van Gogh a fost înmormântat în Auvers-sur-Oise. După 25 de ani (în 1914), rămășițele fratelui său Theo au fost îngropate lângă mormântul său.

În octombrie 2011, a apărut o versiune alternativă a morții artistului. Istoricii de artă americani Stephen Nayfeh și Gregory White Smith au sugerat că Van Gogh a fost împușcat de unul dintre adolescenții care îl însoțeau în mod regulat în localurile de băuturi.

fiul pastorului. În 1869-76 a servit ca agent comisionar pentru o companie de comerț de artă din Haga, Bruxelles, Londra și Paris, iar în 1876 ca profesor în Anglia. După ce a început studiile de teologie, în 1878-79 a fost predicator la Borinage (Belgia), unde a învățat viața grea a minerilor; protejarea intereselor lor l-a adus pe van Gogh în conflict cu autoritățile bisericești.

În anii 1880 van Gogh se îndreaptă spre artă: vizitează Academia de Arte din Bruxelles (1880-81) și Anvers (1885-86), folosește sfatul lui A. Mauve la Haga. Van Gogh atrage cu entuziasm oameni defavorizați - minerii din Borinage, iar mai târziu - țărani, artizani, pescari, a căror viață a observat-o în Olanda în 1881-85. La vârsta de 30 de ani, van Gogh începe să picteze și creează o serie extinsă de picturi și schițe, realizate în culori închise, sumbre și impregnate de o simpatie arzătoare pentru oamenii obișnuiți („Femeia țărană”, 1885, Muzeul de Stat Kröller-Müller, Otterlo). ; „Mâncătorii de cartofi”, 1885, Fundația W. van Gogh, Amsterdam). Dezvoltând tradițiile realismului critic din secolul al XIX-lea, în primul rând opera lui J.F. Millet, van Gogh le-a combinat cu tensiunea emoțională și psihologică a imaginilor, percepția dureros de sensibilă a suferinței și depresiei oamenilor.

În 1886-88, în timp ce locuia la Paris, van Gogh a vizitat un studio privat; în același timp, studiază pictura în aer liber a impresioniștilor și gravura japoneză, se alătură căutărilor lui A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. În această perioadă, paleta întunecată a lăsat treptat locul strălucirii tonurilor de albastru pur, galben auriu și roșu, pensula a devenit mai liberă și mai dinamică („Podul peste Sena”, 1887, Fundația W. van Gogh, Amsterdam; „Portret”. lui Papa Tanguy”, 1887, Muzeul Rodin, Paris).

Mutarea lui Van Gogh la Arles în 1888 deschide perioada maturității sale. Aici a fost pe deplin determinată originalitatea modului pictural al artistului, care și-a exprimat atitudinea față de lume și starea sa emoțională, folosind combinații de culori contrastante și o pensulă pastă liberă. Un sentiment de foc, un impuls dureros către armonie, frumusețe și fericire și teama de forțele ostile omului sunt întruchipate în peisaje strălucitoare de culori vesele și însorite ale sudului („Recolta. Valea La Crot”, „Barci de pescuit în Sainte-Marie”. ”, ambele 1888, Fundația W. van Gogh, Amsterdam), apoi în imagini de rău augur ale unei lumi groaznice, în care o persoană este deprimată de singurătate și neputință („Night Cafe”, 1888, colecție privată, New York).

Dinamica culorii și mișcări lungi și sinuoase umple de viață și mișcare spirituală nu numai natura și oamenii care o locuiesc („Viile roșii din Arles”, 1888, Muzeul de Arte Frumoase numit după A. S. Pușkin, Moscova), ci și fiecare obiect neînsuflețit. („ Dormitorul lui Van Gogh din Arles”, 1888, Fundația W. van Gogh, Amsterdam).

Munca intensă a lui van Gogh în ultimii ani de viață a fost complicată de crize de boală mintală, care l-au dus pe artist la un conflict tragic cu Gauguin, care a ajuns și el la Arles; van Gogh ajunge într-un spital din Arles, apoi la Saint-Remy (1889-90) și la Auvers-sur-Oise (1890), unde se sinucide.

Lucrarea ultimilor doi ani ai vieții lui Van Gogh este marcată de o obsesie extatică, o expresie extrem de accentuată a combinațiilor de culori, ritm și textură, schimbări bruște de dispoziție - de la disperarea frenetică („La Porțile Eternității”, 1890, Kröller-). Muzeul de Stat Müller, Otterlo) și impulsuri vizionare nebunești („Drum cu chiparoși și stele”, 1890, ibid.) către un sentiment tremurător de iluminare și pace („Peisaj în Auvers după ploaie”, 1890).

Opera lui Van Gogh a reflectat un punct de cotitură dificil în istoria culturii europene. Este impregnat de o dragoste arzătoare pentru viață, pentru un simplu muncitor. În același timp, a exprimat cu multă sinceritate criza umanismului și realismului burghez din secolul al XIX-lea, căutarea dureros de durere a spiritualității. valorile morale. De aici obsesia creativă deosebită a lui van Gogh, expresia lui impetuoasă și tragică. patos; ele determină locul aparte al lui VG în arta postimpresionismului, unul dintre principalii reprezentanți ai căruia a devenit.

Cel mai bun de azi

„Privighetoarea” ucraineană
Vizitat: 9

Tatiana Krivenko

Vincent van Gogh s-a născut la 30 martie 1953 în Grot-Zundert din provincia Brabant de Nord din sudul Olandei, în familia pastorului protestant Theodor van Gogh. Mama sa Anna Cornelia era din Haga, unde tatăl ei conducea o librărie. Pe lângă Vincent, familia a mai avut șase copii. Dintre toți copiii, se poate remarca fratele mai mic Theodorus (Theo), el era cu patru ani mai mic decât Vincent și frații au fost strâns legați toată viața. La vârsta de șapte ani, Vincent a fost trimis la o școală din sat, dar un an mai târziu, părinții lui și-au transferat fiul la educația acasă. De la 1 octombrie 1864, Vincent studiază la un internat din Zevenbergen, situat la 20 km de casa părintească. Doi ani mai târziu, pe 15 septembrie 1866, Van Gogh a fost transferat la colegiul internat numit după Willem al II-lea din Tilburg. Deja în 1868, Vincent a părăsit această instituție de învățământ. Deși, după toate indicațiile, învățarea a fost ușoară pentru el, Vincent a stăpânit cu ușurință trei limbi - germană, franceză și engleză, și-a amintit această perioadă a vieții sale ca pe ceva sumbru, gol și rece.
Din iulie 1869, Van Gogh a început să lucreze în filiala de la Haga a Goupil & Cie, deținută de unchiul său Vincent, compania este angajată în vânzarea de opere de artă. În primii trei ani de muncă ca dealer de artă.

Vincent Van Gogh
1866

Vincent s-a instalat bine, munca constantă cu picturi plus vizite frecvente la muzeele/galeriile de artă locale l-au făcut pe Van Gogh un bun expert cu părerea sa. Lucrările lui Jean-Francois Millet și Jules Breton au fost foarte semnificative pentru artist și acesta a scris în repetate rânduri acest lucru în scrisorile sale. În 1873, Vincent a fost trimis să lucreze pentru filiala din Londra a Goupil & Cie. La Londra, este învins pe front personal, o anume Carolina Haanebik, de care Van Gogh era îndrăgostit, îi respinge propunerea. Vincent este foarte zguduit, dedică mai puțin timp muncii și mai mult studiului Bibliei. În 1874, Vincent a fost trimis pentru trei luni la filiala din Paris a companiei, la întoarcerea sa la Londra, artistul a devenit și mai izolat. În primăvara anului 1875, Van Gogh din nou în filiala din Paris, începe să se picteze, vizitează foarte des Luvru și Salon. Lucrarea trece în sfârșit în fundal și în 1876 Vincent a fost concediat de la Goupil & Cie.
Van Gogh se întoarce în Anglia, unde ocupă un post neremunerat de profesor la o școală din Ramsgate. În vara anului 1876 s-a mutat la o școală din Isleworth, lângă Londra, ca profesor și pastor asistent. Poate că în acest moment vine ideea de a continua pe urmele tatălui său și de a deveni predicator pentru săraci, există păreri diferite despre motivele unei astfel de alegeri. La începutul lui noiembrie 1876, Vincent a citit prima sa predică către enoriași, descriind-o în scrisoarea adresată fratelui său. În decembrie 1876, Van Gogh își vizitează părinții de Crăciun, aceștia îl convinge să nu se întoarcă în Anglia. În primăvară, Vincent se angajează într-o librărie din Dordrecht, Van Gogh nu are niciun interes să lucreze în magazin, este mai des ocupat cu schițele lui și cu traducerea textelor din Biblie în franceză, germană și engleză. Din mai 1877 până în iunie 1878, Vincent a locuit la Amsterdam cu unchiul său, amiralul Jan van Gogh. Cu ajutorul unei alte rude de-a lui, celebrul teolog Johannes Stricker, Vincent s-a pregătit în tot acest timp să intre la facultatea de teologie. În iulie 1878, Vincent a intrat în cursul de predicare la școala misionară protestantă a pastorului Bokma din Laeken, lângă Bruxelles, există versiuni că Van Gogh a fost exclus din acest curs înainte de absolvire, din cauza temperamentului său. Din decembrie 1878 până în vara anului 1879, Van Gogh a devenit un misionar foarte activ în satul Patuage din Borinage, într-o zonă minieră foarte săracă din sudul Belgiei. Diferiți cercetători ai vieții lui Van Gogh au evaluări diferite despre implicarea lui Vincent în viața grea a populației locale, dar faptul că a fost foarte activ și persistent este de netăgăduit. Seara, Vincent a desenat hărți ale Palestinei și așa a încercat să-și câștige existența. Activitatea furtunoasă a tânărului misionar nu a trecut neobservată, iar Societatea Evanghelică din localitate i-a oferit un salariu de cincizeci de franci. Până în toamna lui 1879, s-au dezvoltat două circumstanțe care l-au dezechilibrat pe Vincent și au pus capăt dorinței sale de a deveni predicator. În primul rând, taxele de școlarizare au fost introduse în școala evanghelică și, potrivit unor versiuni, posibilitatea de a învăța gratuit a devenit motivul pentru care Van Gogh a suferit șase luni de privare în Paturazh. În al doilea rând, Vincent a scris o scrisoare consiliului de mine în numele minerilor despre îmbunătățirea condițiilor de muncă, conducerea minei a fost nemulțumită de scrisoare, iar Comitetul local al Bisericii Protestante l-a înlăturat pe Vincent din postul său.

Vincent Van Gogh
1872

Aflându-se într-o stare emoțională dificilă, Vincent, cu sprijinul fratelui său Theo, decide să se ocupe de pictură în serios, pentru care merge la Bruxelles la începutul anului 1880, unde urmează cursurile la Academia Regală de Arte Frumoase. După un an de cursuri, Vincent se întoarce la casa părintească. Acolo se îndrăgostește de verișoara lui, văduva Kay Vos-Stricker, care își vizita părinții. Dar toți cei apropiați sunt împotriva pasiunii sale, iar Vincent, după ce și-a pierdut încrederea în aranjarea vieții personale, pleacă la Haga, unde este atras de pictură cu o vigoare reînnoită. Mentorul lui Van Gogh a fost ruda lui îndepărtată, artistul școlii de la Haga Anton Mauve. Vincent scrie mult, pentru că el însuși a aderat la ideea că în pictură principalul nu este talentul, ci practica constantă și sârguință. O altă încercare de a crea o aparență de familie eșuează lamentabil. Din moment ce aleasa lui este o femeie de stradă însărcinată, Christine, pe care Vincent a cunoscut-o pe stradă. Pentru o vreme ea a devenit modelul lui, firea ei dificilă și natura lui impulsivă nu puteau exista una lângă alta. Comunicarea cu Christine a fost ultima picătură, Van Gogh a rupt relațiile cu rudele, cu excepția lui Theo. Artistul merge în provincia Drenthe, în sudul Olandei. Acolo, artistul închiriază o casă, pe care o folosește ca atelier. Făcând o mulțime de părtinire de muncă față de portrete și scene din viața țăranilor. Prima lucrare semnificativă, Mâncătorii de cartofi, a fost creată în Drenthe. Până în toamna anului 1885, Vincent a muncit din greu, dar artistul a avut un conflict cu pastorul local și Van Gogh a plecat curând la Anvers. La Anvers, Vincent merge din nou la cursuri de pictură, de data aceasta la Academia de Arte Frumoase.
În februarie 1886, Van Gogh s-a mutat la Paris pentru a locui cu fratele său Theo, care lucra deja cu succes ca negustor de artă la Goupil & Cie. Vincent începe să urmeze cursurile cu celebrul profesor Fernand Cormon, unde studiază tehnicile impresionismului și imprimeurile japoneze care erau la modă la acea vreme. Prin fratele său, îi cunoaște pe Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin și Edgar Degas. Cel mai important lucru pentru Van Gogh la Paris este că cade în mediul său și asta dă un impuls puternic dezvoltării sale. La Paris, Vincent își aranjează „expoziția” în interiorul cafenelei Tambourine, deținută de italianca Agostina Sagatori – ea a fost modelul pentru mai multe dintre lucrările lui Van Gogh. Vincent a primit multe feedback negativîn opera sa, iar acest lucru l-a determinat să studieze în continuare teoria culorii (bazată pe lucrarea lui Eugene Delacroix). Paleta din lucrările lui Van Gogh se schimbă într-una mai deschisă și mai bogată, apar culori luminoase și pure. În ciuda faptului că nivelul de pricepere a lui Van Gogh a crescut, opera sa nu este solicitată, acest fapt îl frustrează constant pe artist. La Paris, Vincent a creat peste două sute treizeci de lucrări.
Până în februarie 1888, Vincent, mânat de ideea de a crea o frăție de artiști „Atelierul de Sud”, a mers în sudul Franței în Arles. Odată cu venirea primăverii, Van Gogh începe să muncească din greu, fără a-și uita ideea de la „Atelierul Sudului”. În opinia lui Vincent, una dintre figurile cheie ale frăției artiștilor trebuia să fie Paul Gauguin și, prin urmare, Van Gogh îi scrie constant lui Gauguin cu invitații de a veni la Arles. Gauguin a refuzat să fie convins să vină, făcând referire adesea la dificultăți financiare, dar în cele din urmă, pe 25 octombrie 1888, a ajuns în Arles la Van Gogh. Artistul lucrează foarte des împreună, dar viteza și abordarea lor de a lucra diferă. Poate că punctul fundamental în conflictul dintre cei doi artiști a fost problema „Atelierului Sudului”, dar, cu toate acestea, la 23 decembrie 1888, a avut loc un eveniment cunoscut de toată lumea. După o altă ceartă cu Gauguin, Vincent a apărut într-unul din cluburile de noapte din Arles și i-a înmânat o batistă cu o parte din lobul urechii unei femei pe nume Rachel, după care a plecat.

Poate că aceasta este o fotografie a lui Vincent van Gogh
1886

Dimineața, polițiștii l-au găsit pe Vincent în camera lui în stare gravă, în opinia poliției, Van Gogh era un pericol pentru sine și pentru ceilalți. Vincent a fost dus de urgență la spitalul din Arles. Gauguin a părăsit Arles în aceeași zi, informându-l pe fratele său Theo despre cele întâmplate.
Există mai multe versiuni ale ceea ce s-a întâmplat - poate că acest comportament al lui Van Gogh a fost cauzat de utilizarea frecventă a absintului, poate că aceasta este o consecință a unei tulburări mintale, poate că acest lucru a fost făcut de Vincent într-o criză de pocăință. Există o versiune în care Gauguin (fiind destul de ascuțit și având experiență ca marinar) a tăiat o parte din lobul urechii lui Van Gogh într-o încăierare; jurnalele descoperite recent ale lui Rachel însăși, care îi cunoștea bine pe ambii artiști, vorbesc în favoarea acestei versiuni. În spital, starea lui Vincent s-a înrăutățit și a fost plasat într-o secție cu pacienți violenți diagnosticați cu epilepsie a lobului temporal. După incidentul cu urechea lui Van Gogh, trecuse aproximativ o săptămână și Vincent aproape că revenise la normal. Van Gogh își revine rapid și este gata de muncă. Între timp, în martie, aproximativ treizeci de locuitori din Arles scriu o plângere primarului orașului cu o cerere de a-i salva de compania lui Vincent van Gogh. Artistul este îndemnat să meargă la tratament. La începutul lui mai 1889, Van Gogh merge la azilul pentru bolnavi mintal al Sfântului Paul din Mausoleul de lângă Saint-Remy-de-Provence.Acolo are ocazia să lucreze sub supravegherea personalului, fiind realizate câteva picturi din acea perioadă. între zidurile clinicii, una dintre cele mai faimoase " Noaptea stelelor". În total, în timpul șederii sale la Saint-Remy, artistul a realizat peste o sută cincizeci de lucrări. Starea lui Van Gogh în clinică se schimbă între perioade de recuperare și muncă intensivă, până la apatie și o criză profundă, la sfârșitul anului. 1889 artistul încearcă să se sinucidă înghițind vopsele.
Vincent părăsește clinica în prima jumătate a lui mai 1890, vizitează Parisul timp de trei zile, unde stă cu Theo și își întâlnește soția și fiul, apoi se mută la Auvers-sur-Oise, lângă Paris. În Auvers, Vincent închiriază o cameră de hotel, dar după un timp decide să se mute în cafeneaua celor patru Ravou, unde a fost închiriată o cameră mică la mansardă. 27 iulie 1890 Vincent van Gogh merge la câmp pentru a lucra în aer liber. Dar peste cateva ore se intoarce cu o rana in camera lui de la Ravu. El le spune Ravs că s-a împușcat și ei îl sună pe doctorul Gachet. Medicul raportează incidentul fratelui său Theo, care sosește imediat. Din ce motiv nu s-a luat nicio măsură pentru salvarea rănitului Van Gogh este necunoscut, dar în noaptea de 29 iulie 1890, Vincent Van Gogh a murit din cauza pierderii de sânge. Mormântul lui Vincent este situat în Auvers-sur-Oise. Fratele Theo a petrecut tot acest timp cu Vincent. Theo însuși a supraviețuit lui Vincent cu doar șase luni și a murit în Țările de Jos. În 1914, cenușa lui Theo a fost reîngropată lângă mormântul lui Vincent, iar soția lui Theo a plantat iederă pe mormânt, în semn al inseparabilității celor doi frați. Faima colosală a lui Vincent are o bază puternică - fratele său Theo, el a fost cel care a furnizat constant fonduri lui Vincent și, uneori, și-a îndreptat fratele. Fără eforturile lui Theo, nimeni nu ar fi știut vreodată despre strălucitul olandez Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) este un celebru artist olandez care, prin opera sa, a avut un impact uriaș asupra picturii secolelor XIX-XX. Drumul său creator a fost de scurtă durată, doar zece ani, dar în acest timp a reușit să creeze aproximativ 2100 de tablouri, dintre care 860 au fost pictate în ulei. A lucrat în direcție artistică Post impresionism. A pictat portrete, peisaje, naturi moarte, autoportrete. A trăit în sărăcie și anxietate constantă, și-a pierdut mințile și s-a sinucis, abia după aceea criticii i-au apreciat marea lucrare.

Nașterea și familia

Vincent s-a născut în provincia olandeză Brabant de Nord, situată în apropierea graniței cu Belgia. A existat un mic sat Grot-Zundert, unde la 30 martie 1853 s-a născut viitorul mare artist.

Tatăl său, Theodor van Gogh, născut în 1822, a fost un pastor protestant.
Mama, Anna Cornelia Carbentus, era din Haga, care este situată în vestul Olandei. Tatăl ei lega și vindea cărți.

În total, în familie s-au născut șapte copii, Vincent a fost al doilea, dar cel mai mare, pentru că primul copil a murit. Numele Vincent, care înseamnă „învingător”, era destinat primului fiu, mama și tatăl visau că va crește, va avea succes în viață și va glorifica familia. Așa se numea bunicul din partea tatălui, care și-a slujit toată viața în biserica protestantă. Dar după o lună și jumătate de la naștere, copilul a murit, moartea lui a fost o lovitură grea, părinții erau de nemângâiat în durerea lor. A trecut însă un an și au avut un al doilea copil, căruia s-a decis să-l numească din nou Vincent în onoarea fratelui decedat. A devenit marele câștigător care a adus faimă familiei Van Gogh.

La doi ani de la nașterea lui Vincent, o fată, Anna Cornelia, a apărut în familie. În 1857 s-a născut băiatul Theodorus (Theo), care mai târziu a devenit un cunoscut comerciant de artă în Olanda, în 1859 sora Elisabeth Hubert (Liz), în 1862 o altă soră a lui Willemine Jacob (Wil), iar în 1867 băiatul Cornelis (Cor) .

Copilărie

Dintre toți copiii, Vincent era cel mai plictisitor, dificil și obositor, se distingea prin maniere ciudate, pentru care primea adesea pedepse. Guvernanta, care era angajată în creșterea copiilor, îl iubea pe Vincent mai puțin decât pe ceilalți și nu credea că ar putea ieși ceva bun din el.

A crescut posomorât și singur. În timp ce restul copiilor s-au repezit prin casă și l-au împiedicat pe tatăl lor să se pregătească pentru predica pastorului, Vincent s-a retras. S-a dus să se plimbe prin mediul rural, a examinat cu atenție plantele și florile, a împletit împletituri din fire de lână, combinând nuanțe luminoase și admirând jocul de culori.

Cu toate acestea, de îndată ce Vincent a părăsit mediul familial și s-a trezit printre oameni, a devenit un copil complet diferit. Printre sătenii, s-au manifestat laturi complet diferite ale caracterului său - modestie, bună fire, compasiune, prietenie, curtoazie. Oamenii vedeau în el un copil dulce, tăcut, chibzuit și serios.

În mod surprinzător, o astfel de dualitate l-a bântuit apoi pe artist până la sfârșitul zilelor sale. Își dorea foarte mult să aibă o familie și copii, dar și-a trăit viața singur. El a creat pentru oameni, iar ei i-au răspuns cu ridicol.

Dintre frați și surori, Vincent a fost cel mai apropiat de Theo, prietenia lor a durat până la ultima suflare a artistului. Van Gogh însuși și-a amintit copilăria ca fiind goală, rece și sumbră.

Educaţie

Când Vincent avea șapte ani, părinții lui l-au trimis să studieze la o școală din sat. Cu toate acestea, un an mai târziu au fost luați de acolo, iar băiatul și-a primit educația acasă cu o guvernantă.

În toamna anului 1864, a fost dus la un internat, care se afla la 20 de kilometri de satul natal, în orașul Zevenbergen. Plecarea de acasă a lăsat o impresie profundă asupra băiatului, a suferit foarte mult și și-a amintit toată viața. În această perioadă, Van Gogh a realizat primele sale schițe și copii ale litografiilor.

Doi ani mai târziu a fost transferat la un alt internat, a fost Colegiul Willem II din Tilburg. Cel mai bine, adolescentului i s-au oferit limbi străine, aici a început să învețe să deseneze.

La începutul primăverii anului 1868, când studiile nu se terminaseră încă, Vincent a abandonat facultatea și a plecat acasă la părinții săi. Acesta a fost sfârșitul educației sale formale. Părinții erau foarte îngrijorați că fiul lor a crescut atât de nesociabil. Și erau, de asemenea, îngrijorați că Vincent nu era atras de nicio profesie. De îndată ce tatăl a început o conversație cu el despre nevoia de a munci, fiul a fost de acord cu el, răspunzând pe scurt: „Desigur, munca este o condiție necesară existenței umane”.

Tineret

Tatăl lui Van Gogh a slujit toată viața în parohii nu foarte prestigioase, așa că a visat că fiul său are un loc de muncă bine plătit. A apelat la fratele său, pe nume și Vincent, pentru a-l ajuta să-l aranjeze pe tânărul Van Gogh undeva. Unchiul Saint obișnuia să lucreze într-o mare firmă de comerț și artă, dar se pensionase deja și se ocupa treptat cu vânzarea de tablouri la Haga. Cu toate acestea, a rămas conectat, iar în vara anului 1869 i-a oferit nepotului său recomandările și l-a ajutat să obțină un loc de muncă în filiala de la Haga a companiei Goupil.

Aici Vincent a urmat o pregătire inițială ca dealer în vânzarea de tablouri și a început să lucreze cu mult zel. A dat rezultate bune și deja în vara lui 1873 tipul a fost transferat la filiala din Londra a acestei companii.

În fiecare zi, prin natura serviciului său, a trebuit să se ocupe de opere de artă, iar tipul a început să fie bine versat în pictură și nu doar să o înțeleagă, ci și să o aprecieze profund. În weekend, mergea la galerii din oraș, magazine de antichități și muzee, unde admira lucrările artiști francezi Jules Breton și Jean-Francois Millet. Am încercat să mă desenez, dar apoi, uitându-mă la fiecare desen nou, am rânjit nemulțumit.

La Londra, locuia într-un apartament cu văduva preotului Ursula Loyer. Vincent s-a îndrăgostit de fiica proprietarului, Eugenia. Însă pentru fată, un băiat tânăr care vorbea engleza proastă a evocat doar un sentiment de distracție. Van Gogh a invitat-o pe Eugenia să devină soție. Ea a refuzat aspru, spunând că este logodită de multă vreme, iar el, un flamand de provincie, nu era interesat de ea. Vincent a primit o astfel de lovitură pentru prima dată, dar consecințele acestei răni mintale au rămas pe viață.

Tânărul Van Gogh a fost zdrobit, nu a vrut să lucreze sau să trăiască. Vincent i-a scris în scrisori fratelui său Theo că numai Dumnezeu îl ajută să supraviețuiască și, probabil, va deveni preot, ca și bunicul și tatăl său.

La sfârșitul primăverii anului 1875, Vincent a fost transferat să lucreze la Paris. Dar a pierdut interesul la viață a dus la faptul că a fost concediat din cauza îndeplinirii slabe a îndatoririlor sale, nici măcar patronajul unchiului Sfânt nu a ajutat. Van Gogh s-a întors la Londra, unde a lucrat de ceva vreme într-un internat într-un post neremunerat de profesor.

Găsindu-te pe tine însuți

În 1878, Vincent a plecat în țara natală din Țările de Jos. Avea deja 25 de ani și încă nu s-a hotărât cum să trăiască în continuare. Părinții și-au trimis fiul la Amsterdam, unde s-a stabilit cu unchiul Jan și a început să se pregătească cu sârguință pentru intrarea la universitate la Facultatea de Teologie. Foarte curând, studiile l-au dezamăgit pe tânărul Van Gogh, a vrut să fie cât mai util oamenilor obișnuiți și a decis să plece în sudul Belgiei.

Vincent a venit în cartierul minier Borinage ca preot. A salvat mineri care au căzut sub dărâmături, a purtat conversații cu muribunzi, a citit predici minerilor. Cu ultimii bani pe care i-a cumpărat ceară și ulei de lampă, și-a rupt hainele în bandaje. Habar n-avea de medicină, dar a ajutat pacienții fără speranță și în curând au început să-l considere „nu de pe lumea asta”.

În același timp, Vincent a avut în mod constant dorința de a desena. Voia să schițeze pe hârtie fiecare obiect pe care îl întâlnea pe drum. Dar Van Gogh a înțeles că desenul îi va distrage atenția de la principalul lucru și a decis să nu înceapă. De fiecare dată când voia să ridice o pensulă sau un creion, spunea un „nu” ferm.

Nu avea nimic. Nici măcar nu s-a putut gândi la femei după refuzul Evgeniei. Fratele mai mic al lui Vincent, Theo, a ajutat cu bani. Rudele au insistat că este timpul să renunțe la predicile lor, care nu aduc venituri și să se întoarcă la viață, să obțină o casă și o familie.

calea creativă

În cele din urmă, Vincent a decis să asculte reproșurile rudelor sale, a părăsit predicile și și-a determinat singurul mod de viață dorit și adevărat - desenul. În această chestiune, el nu avea experiență, dar așa cum spunea însuși Van Gogh: „Acolo unde există o dorință, există o cale de ieșire”. A început să stăpânească tehnica desenului, să studieze legile perspectivei, de dragul artei era gata să îndure tot felul de greutăți.

În 1880, fratele lui Vincent, Theo, l-a ajutat financiar pe Vincent, astfel încât să poată merge la Bruxelles pentru a studia la Academia Regală de Arte Frumoase. După ce a studiat acolo timp de patru luni, Van Gogh s-a certat cu profesorul și a plecat acasă la părinții săi. În acest moment îi vizita verișoara Kay Vos-Stricker, cu care Vincent a încercat să înceapă o relație de dragoste. Femeia pe care o plăcea l-a respins din nou. Neputând să mai eșueze pe frontul dragostei, Van Gogh a decis să renunțe la încercarea de a-și întemeia o familie pentru totdeauna și să-și dedice viața doar desenului.

S-a mutat la Haga, unde pictorul peisagist Anton Mauve i-a devenit profesor în lumea picturii. Van Gogh încă nu avea bani, Theo l-a păstrat. Vincent a început să muncească din greu pentru a-i mulțumi fratelui său mai mic pentru bunăvoința și patronajul său. S-a plimbat mult prin oraș, studiind fiecare lucru mărunt, artistul era interesat mai ales de cartierele sărace. Așa că primele sale picturi „Curțile din spate” și „Acoperișuri. Vedere din atelierul lui Van Gogh.

Curând, Vincent a părăsit Haga către provincia Drenthe din nord-estul Țărilor de Jos. Acolo a închiriat o colibă de hotel, a dotat-o ca atelier și a pictat peisaje de dimineața până seara. De asemenea, l-a interesat foarte mult tema țăranilor, viața de zi cu zi și munca lor.

Lipsa educației artistice a afectat încă picturile lui Van Gogh, pentru el era problematic să înfățișeze figuri umane. Astfel, a fost dezvoltat propriul stil, în care o persoană a fost lipsită de mișcări grațioase, netede, măsurate, el, așa cum ar fi, s-a contopit cu natura și a devenit parte integrantă a acesteia. Această abordare este clar vizibilă în picturile sale:

„Țăranică la vatră”;
„Două femei pe mlaștină”;
„Țăranică care sapă”;
„Sătenii care plantează cartofi”;
„Două femei în pădure”;
„Două țărănci care sapă cartofi”.

În 1886, artistul s-a mutat din Drenthe la Paris pentru a locui cu fratele său. Această perioadă fructuoasă a fost marcată în opera lui Van Gogh de faptul că paleta sa a devenit mult mai ușoară. Anterior, culorile pământești predominau în picturile sale, dar acum există o puritate a culorilor albastru, roșu, galben auriu:

„Exterior al unui restaurant din Asnières”;
„Poduri de-a lungul Senei la Asnier”;
„Tata Tanguy”;
„La periferia Parisului”;
„Fabrici din Asnières”;
„Apus de soare pe Montmartre”;
„Colțul Parcului d'Argenson din Asnières”;
„Curtea spitalului din Henri”.

Din păcate, publicul nu a acceptat sau cumpărat picturile lui Van Gogh. Acest lucru a provocat artistului angoasă mentală. Dar a continuat să lucreze zile la rând, în timp ce nu putea să stea săptămâni întregi decât la tutun, absint și cafea.

Ultimii ani de viață și moarte

Utilizarea unei cantități mari de absint ca urmare a dus la dezvoltarea tulburărilor mintale. Odată, în timpul unui atac, Vincent și-a tăiat lobul urechii, după care a fost internat într-un spital de psihiatrie într-o secție violentă.

În primăvara anului 1889 a fost transferat la o instituție pentru bolnavi mintal din Saint-Remy-de-Provence. Aici a locuit un an, timp în care a pictat aproximativ 150 de tablouri.

La sfârșitul anului 1889, opera sa a trezit pentru prima dată un interes autentic la Expoziția de la Bruxelles, iar în ianuarie 1890 a fost publicat un articol entuziast despre picturile lui Van Gogh. Cu toate acestea, artistul nu a mai fost mulțumit.

La începutul anului 1890, a fost eliberat din clinică, iar Van Gogh a venit la fratele său. A reușit să picteze celebrele sale pânze:

„Drum rural cu chiparoși”;
„Strada și scările din Auvers”;
„Câmp de grâu cu corbi”.

Și pe 27 iulie 1890, Vincent s-a împușcat cu un revolver pe care l-a cumpărat pentru a speria păsările în timp ce picta. I-a fost dor și dor de inimă, așa că a murit doar o zi și jumătate mai târziu, pe 29 iulie, din cauza pierderii de sânge. A plecat liniștit, fără să scoată un cuvânt. Tot ceea ce voia să spună acestei lumi, Van Gogh a descris pe pânzele sale. Exact șase luni mai târziu, fratele său mai mic Theo a murit.

În timpul vieții artistului, doar paisprezece dintre picturile sale au fost vândute. Au trecut o sută de ani, iar lucrările sale sunt incluse în lista celor mai scumpe tablouri vândute în lume. De exemplu, „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate” a fost vândut unei colecții private pentru 90 de milioane de dolari la sfârșitul anilor 1990.