Mesaj de arhitectură. Arhitectură
Sibiryakov V. N. Pop Art și paradoxurile modernismului. M., 1969.
Voyakina S. M. Arte plastice străineXXîn. M., 1978.
arta occidentalaXXîn. M.: „Nauka”, 1991.
Kanter. artăXXîn. M., 1973.
Câmpul V. M. Secolul XX. Arte vizuale și arhitectură ale țărilor și popoarelor lumii. M.: „Artist sovietic”, 1989.
Malakova T. G. Arhitectura secolului al XX-lea. Note de curs. M., 1995.
Secolul al XX-lea a fost marcat de urbanizarea intensivă datorată industrializării, o creștere bruscă a populației urbane în detrimentul persoanelor cu venituri mici, ceea ce a necesitat construirea unor blocuri de locuințe cu apartamente de închiriat ieftin. Sistemul de comunicații se dezvoltă și mobilitatea populației este în creștere. Este necesar să se formeze noi tipuri de clădiri (magazine, bănci, birouri înalte, facilități și piețe sportive interioare, pavilioane expoziționale, facilități industriale). În secolul al XX-lea a avut loc o anumită devalorizare a tradițiilor clasice, ceea ce a dus la o revizuire a criteriului „frumuseții” în arhitectură. În consecință, compozițiile spațiilor și volumelor au început să fie construite nu din scheme simetrice exterioare ale fațadelor, ci din construcția funcțională a spațiilor interioare, care s-au reflectat în construcția volumelor exterioare ale clădirii.
Prioritatea în reevaluarea factorului tectonic în arhitectura modernă revine școlii franceze și, în primul rând, remarcabilului om de știință de la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitect și restaurator de monumente de arhitectură din Franța medievală, Viola Le Duc, a sa. student, istoric de arhitectură Auguste Choisy și studentul acestuia din urmă, Auguste Perret, un arhitect practicant din anii 1910 și 1950 Secolului 20
În arhitectura secolului XX. se disting următoarele direcții și stiluri principale:
Simbolism;
Deconstructivismul.
funcționalism;
Expresionism;
Arhitectură organică și regionalism;
Structuralism;
istoricism;
Postmodernismul;
Functionalism.
Auguste Perret scria: „Dacă o clădire își îndeplinește cu adevărat scopul, atunci formele sale exterioare ar trebui să vorbească despre funcțiile sale inerente. Acesta este caracterul clădirii. Dacă puteți da caracter unei clădiri la un cost minim, clădirea va avea stil.” G. Mayer nota: „Toate lucrurile de pe pământ sunt produsul înmulțirii unei funcții cu economie. Prin urmare, toate lucrurile nu sunt opere de artă. Orice operă de artă este un eseu și, prin urmare, nu este oportună. Arhitectura este un proces biologic. Arhitectura nu este un proces de ordine estetică. Noua clădire rezidențială creată nu va fi doar o „mașină de locuit”, ci și un dispozitiv biologic pentru a satisface nevoile spirituale și fizice.”
Functionalismul a aparut la inceputul anilor 1920. și a îmbrățișat nu numai arhitectura, ci și pe scară largă și pretutindeni răspândit în întreaga lume obiectivă - mobilier, îmbrăcăminte, grafică de cărți, decor teatralși costume, etc., punând bazele teoretice și practice pentru design.
Modele și materiale noi.
O Perret a folosit activ betonul armat. În 1903, a construit prima casă complet din beton armat din Paris.
Există o căutare a expresivității noilor structuri (structuri metalice de plasă ale lui V. G. Shukhov în Rusia). Arhitectul german M. Berg în 1911-1913 în Polonia, el construiește Sala Centenarului cu nervuri deschise ale unei bolți din beton armat.
După cel de-al Doilea Război Mondial au apărut noi structuri spațiale din beton armat care folosesc linii curbe (parabole, hiperbole, elipse). Calitățile betonului precomprimat fac posibilă creșterea dimensiunilor pardoselilor. Acest lucru afectează construcția de poduri. Combinația dintre gândirea logică și artistică se manifestă în proiectele de schimburi, garaje cu mai multe etaje.
Poduri de Robert Mayer (1872-1940). Structurile din beton armat dobândesc calitățile expresivității estetice. În 1908, au început experimentele cu tavane fără grinzi în formă de ciupercă (capiteli în formă de ciupercă ale coloanelor portante). În 1933 a fost construit podul rutier Schwandbach (cantonul Berna) cu un segment în formă de seceră. De la începutul activității sale în jurul anului 1910 și până la construcția celor mai recente poduri ale sale, Meyer a dezvoltat principiile arcului cu trei balamale, constând din secțiuni de casetă. El a oferit acestei structuri o flexibilitate de care doar podurile de oțel se bucuraseră anterior. În pavilionul companiei elvețiene Portland Cement Company la Expoziția Națională Elvețiană din 1939 de la Zurich, Mayer a demonstrat cât de pitorești și elegante erau structurile din beton armat. Maestrul a realizat adesea primele schițe ale podurilor pe care le-a conceput sub forma unei singure linii curbe desenate pe o bucată de hârtie în timpul unei călătorii de la Zurich la Berna, unde se afla biroul său. Calculele simple de inginerie nu sunt suficiente pentru a deschide calea pentru noi soluții. Acesta este un domeniu în care invenția, în sensul deplin al cuvântului, joacă un rol mai important decât calculul. Punțile lui Mayer răspund simțului estetic cu expresivitatea lor poetică, un simț subtil al echilibrului.
Terasa, curtea interioară, partea intimă a casei, era larg răspândită în Mesopotamia până în anul 200 î.Hr. e. Casele de țară romane au o serie de curți, fiecare dedicată unui scop anume. În 1949, José Luis Sert, în planificarea lagărelor de muncitori din Chembot (America de Sud), a reintrodus curtea.
Peter Behrens (1868-1940).Și-a început activitatea în Germania ca arhitect la începutul secolului XX. Atelierul lui Behrens a fost cel mai faimos din Germania. În ea au lucrat Mies van der Rohe, Gropius și chiar Le Corbuier (5 luni). El și-a câștigat faima pentru abordarea sa asupra construcțiilor industriale ca o problemă a creativității arhitecturale. În 1907, la Munchen a fost organizat Werkbund (uniunea industrială). Misiunea lui este de a „face meșteșugurile mai rafinate și de a îmbunătăți calitatea produselor”. Artistul, muncitorul și industriașul au trebuit să coopereze la producerea de lucruri cu valoare artistică.
Walter Gropius(1883-1969) și-a început cariera în Germania în perioada de glorie a Werkbund. După absolvire, a lucrat în atelierul lui Peter Behrens. Acest lucru a durat din 1907 până în 1910, când Behrens proiecta o fabrică de turbine pentru General Electric Company (AEG) din Berlin. În același timp, Gropius a participat la discuții în noul organizat Werkbund, care a ajutat la cristalizarea ideilor sale despre natura arhitecturii.
După ce își deschide propriul birou, Gropius primește o comandă de la firma Fagust pentru proiectul unei ultime fabrici de încălțăminte (1911). Această fabrică a fost proiectată ținând cont nu de nevoile individuale ale unei persoane, ci de procesele impersonale care au loc în clădire. După 1934, Gropius a lucrat în Anglia.
Germania postbelică și Bauhaus (1919-1928). Expresionismul a atins opera aproape tuturor artiștilor din Germania, dar nu a putut avea un efect sănătos asupra arhitecturii. Gropius era conștient de inconsecvența expresionismului cu cerințele epocii și de nevoia de a se îndepărta de el. Când Gropius a unit Şcoala Arte Frumoase iar Academia de Arte Aplicate din Weimar pentru a forma Bauhaus, a încercat să găsească profesori care nu lucraseră anterior în domeniul artelor aplicate. Cursul de inițiere i-a încredințat tânărului artist Johann Itten. Încă de la început, sculptorul Gerhart Marx și expresionistul Lionel Feininger, care era interesat de problemele spațiului, au lucrat la Bauhaus.
A doua etapă de dezvoltare a început în 1921, când artistul Paul Klee s-a alăturat grupului Bauhaus. După aceea, din ce în ce mai mulți oameni au venit din grupurile abstracționiste: mai întâi Oskar Schlemmer în 1921, apoi în 1922 Wassily Kandinsky și în 1923 Mogoly-Nagy (maghiară). Mogoly-Nagy, editorul cărților produse de Bauhaus, a ajutat la depășirea rămășițelor misticismului romantic.
A treia etapă a Bauhaus este caracterizată de un contact mai strâns cu industria. A apărut în momentul în care această școală s-a mutat din Wermar la Dessau (înainte de 1928). Walter Gropius finalizează clădirea Bauhaus din Dessau în 1926
Bauhaus este cea mai înaltă școală de arhitectură și artă-industrială. Baza teoretică a lui Bauhaes a fost funcționalismul - „ceea ce arată bine, ceea ce funcționează bine”. Liderii Bauhaus au căutat să creeze o arhitectură democratică non-națională.
În anii 1920 a obținut un mare succes olandeză Amsterdam şcoală condus de I.-P. Audi. A proiectat mai multe așezări muncitorești și case ieftine.
CIAM-Congresele internationale ale arhitectilor contemporani - discuta problemele arhitecturii moderne. Primul congres a avut loc în 1928 la La Sarrou.
În special funcționalismul s-a manifestat în arhitectura sovietică 1920-30 Problema formării unei noi arhitecturi pentru o nouă societate în anii 1920. a atras în special arhitecții din generația tânără și mijlocie, uniți în mai multe asociații creative. Atitudinile acestor asociații au fost diferite, dar orientarea spre o respingere completă a limbajului tradițional al formelor arhitecturale era comună.
Înființată în 1923, condusă de N. Ladovsky și V. Krinsky, Asociația Noii Arhitecți (ASNOVA), care se numeau raționaliști, urmărea în principal un scop estetic - dezvoltarea unei sintaxe fundamental noi a formei arhitecturale, bazată pe psiho- legile fiziologice ale percepției principalelor elemente constitutive ale unei compoziții arhitecturale - volum, plan, ritm etc. În 1925, K. Melnikov, autorul primelor șase cluburi din Moscova, s-a alăturat ASNOVA.
În 1925, a luat naștere Asociația Arhitecților Moderni (OSA), condusă de A. și V. Vesnin și M. Ginsburg. De asemenea, OSA și-a stabilit ca scop formarea unor tipuri de clădiri care să îndeplinească condițiile sociale moderne. Cu toate acestea, abordarea OCA a designului a fost mai pragmatică. În amenajarea clădirii, au considerat organizarea fundamentală funcțională și constructivă a spațiului ca sursă a armonizării acestuia. Această abordare a fost formulată de maeștrii OCA ca „o funcție a învelișului material construit și a spațiului ascuns în spatele ei”. Această tendință a fost numită constructivism în URSS.
În prima jumătate a anilor 1920. în URSS se conturează conceptul construcției de locuințe decente în masă pentru muncitori. Clădirile de conac neîmbunătățite ale periferiei de lucru ale marilor orașe industriale trebuiau înlocuite cu o clădire complexă confortabilă de 2-4 etaje, cu case secționale, școli și magazine. Centrul comunitar al complexului era un club de lucru. Deci, din 1923, așezarea Sokol (arhitectul N. Markovnikov), complexul de la fabrica AMO din Moscova (arhitectul I. Zhiltovsky), complexe rezidențiale numite după. Razin, ei. Kirov, ei. Artem, im. Shaumyan la Baku (arhitecții A. Samoilov, A. Ivanitsky), în Harkov, Leningrad, Tbilisi și alte orașe.
Câțiva ani mai târziu, aceste idei au fost implementate în practica construcțiilor din țările occidentale, în primul rând în Germania (arhitecții V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer).
Unificarea aspectului și geometria produselor din fabrică au fost considerate de către maeștrii noii arhitecturi ca un mijloc estetic de armonizare și asigurare a unității artistice a khastroyka, înlocuind formele arhitecturale clasice. Le Corbusier scria în 1923: „Este necesar să se creeze un spirit de serial – dorința de a trăi în case în serie, de a proiecta case în serie”. O influență colosală asupra formării tehnicilor de compoziție în arhitectura mișcării moderne au fost cele cinci principii ale proiectării clădirilor publicate de Le Corbusier (vila în Garches, Vila Savoy în Poissy) în cartea sa Orașul radiant:
pe stâlpi deschiși care separă clădirea de umiditatea solului;
cu o grădină de acoperiș plată din beton armat combinat, oferind locuitorilor casei un teritoriu de agrement suplimentar;
cu o dispunere liberă a spațiilor interioare, care este asigurată prin înlocuirea pereților portanți interiori cu un cadru;
cu ferestre cu panglică care măresc iluminarea incintei;
cu o compozitie libera a fatadelor, care se asigura prin inlocuirea structurii portante a peretilor exteriori cu una neportanta la trecerea la un sistem structural de cadru.
A apărut o situație paradoxală: negarea în principiu a normativității formelor arhitecturale clasice, în practica propriu-zisă a proiectării funcționalismului a ajuns la o formă de prescripție destul de monotonă.Limitarea deliberată a mijloacelor expresive ar putea duce în cele din urmă estetica acestei școli la depreciere. Dar dezvoltarea sa a fost întreruptă de regimurile totalitare care au susținut patosul tradițional al arhitecturii clasice. Funcționalismul a câștigat un al doilea vânt după cel de-al Doilea Război Mondial, când a fost necesară reconstrucția rapidă și economică a orașelor distruse. În anii 1940-1950. funcţionalismul devine mai răspândit decât în anii 1920.
Tema arhitecturală a fațadei de sticlă a fost realizată de Le Corbusier la începutul anilor 1930. în clădirile adăpostului de noapte al Armatei Salvării din Paris și în clădirea Tsentrosoyuz din Moscova. Cu toate acestea, ideea unui zgârie-nori cu pereți exteriori de sticlă aparține unui alt maestru major al mișcării moderne - Mies van der Rohe. El l-a dezvoltat din 1919 în proiecte diferite, dar realizat doar câteva decenii mai târziu în Statele Unite. Mai întâi într-un complex de două clădiri rezidențiale înalte din sticlă, cu o singură secțiune, pe Lake Shock Drive din Chicago, și apoi în biroul clădirii Seagram Building din New York. Spre deosebire de funcționalismul anilor 1920, care a cultivat formal o nouă formă constructivă, dar practic a imitat-o, realizând-o din materiale tradiționale, funcționalismul american din anii 1950. mizat pe o industrie a construcţiilor foarte dezvoltată. Calitatea înaltă a noilor materiale și produse utilizate pentru aceste obiecte a compensat parțial natura elementară a formelor lor tridimensionale. Tema unui turn de sticlă înaltă pentru un birou sau un hotel a fost îmbrățișată de arhitecți și clienți din întreaga lume. Functionalismul in anii 1950 numit „stil internațional”.
În perioada de dezvoltare în special pe scară largă a construcțiilor de masă în URSS în anii 1950-1970. s-a dezvoltat o situație care a contribuit în mod obiectiv la declinul proprietăților estetice ale dezvoltării rezidențiale. Volumele fără precedent de construcție au coincis cu perioada formării industriei construcțiilor de case, care necesita o varietate minimă de produse industriale. Dezvoltarea liberă a zonelor rezidențiale a distrus ideile obișnuite despre mediul urban, determinând noii coloniști să se simtă nostalgici pentru spațiul urban tradițional.
Evaluarea estetică și etică a funcționalismului a rămas instabilă în ultimele decenii. Într-o perioadă de dezamăgire deosebit de acută a modernismului în anii 1960. construit în 1927 după proiectul lui Le Corbusier, ansamblul rezidențial Pussac a fost complet transformat de locuitorii săi în timpul reconstrucției (acoperișurile plate au fost înlocuite cu cele înclinate, s-au închis ferestre cu panglică, pereții au fost vopsiți și acoperiți cu decor). După 10-15 ani în Germania, ansamblurile rezidențiale V. Gropius și B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neuokeln din Berlin au fost restaurate cu dragoste și grijă.
Expresionism.
Expresionismul în arhitectură este o ramură a curentului expresionist general în artă, care a unit literatura (F. Kafka), muzica (A. Scriabin), cinematografia (R. Wiene), pictura (V. Kandinsky, P. Klee). În arhitectură, primele manifestări izbitoare ale expresionismului datează din 1919-1922. Apoi, lucrările expresioniste apar cu o frecvență diferită în anii 1950 și 1970. (lucrări inferioare de Le Corbusier, E. Saarinen, J. Utson, O. Niemeyer, G. Sharun).
Expresionismul în arhitectură se caracterizează printr-o expresivitate emoțională accentuată a compoziției, adesea realizată prin ascuțime, grotesc, deformare deliberată sau generalizare a formelor familiare. Standardul expresionismului în anii 1920. a fost clădirea laboratorului de astrofizică „Turnul Einstein” din Potsdam (1921), proiectată de E. Mendelssohn ca o clădire-sculptură liberă din beton armat monolit cu formani plastici, aerodinamici, aproape excluzând conjugările ortogonale.
În anii 1950 cu prefixul „neo” expresionismul intră din nou în scena arhitecturii mondiale. Cea mai cunoscută operă a neoexpresionismului este capela din Ronchamp (Franţa), construită după proiectul lui Le Corbusier în anii 1950-1955. Compoziția sa este inspirată din imaginile primelor case de rugăciune ale creștinismului.
G. Sharun, desfășurându-și munca în Germania (opera din Berlin), a găsit o modalitate expresionistă chiar și de a rezolva o formă arhitecturală atât de determinată normativ ca un bloc de locuințe. În complexul său rezidențial din Stuttgart „Romeo și Julieta” (1956-1960), el a creat o formă tridimensională de clădiri non-trivială. Clădirea „Julieta” are plan în formă de potcoavă și înălțime de cascadă (5, 8 12 etaje), iar clădirea cu o secțiune de 20 de etaje „Romeo” are un plan de formă poligonală complexă. Balcoanele și loggiile de diferite forme oblice oferă articulații suplimentare neașteptate volumelor clădirilor. G. Sharun a creat spații interioare individuale interesante în apartamente de dimensiuni modeste, stimulând rezidenții să fie creativi atunci când amenajează interioare.
Neoexpresionismul, bazându-se într-o anumită măsură pe realizările funcționalismului, a introdus în el un principiu emoțional și individual umanizator, folosind cu pricepere posibilitățile structurilor și materialelor moderne.
Arhitectură organică și regionalism.
Frank Lloyd Wright a scris: „Arhitectura organică este... arhitectură în care integritatea este idealul... într-un sens filozofic, în care întregul este legat de parte în timp ce o parte este de întreg și în care natura materialelor, natura scopului, natura a tot ceea ce se realizează devine clară, vorbind ca o necesitate. Din această natură rezultă ce caracter, în condiții concrete date, un adevărat artist poate da unei clădiri.
Purismul estetic și limitările emoționale ale funcționalismului au stimulat dezvoltarea unui număr de direcții care compensează aceste neajunsuri. Unul din ei organic, al doilea este regional. Primul este asociat în principal cu numele unui arhitect american remarcabil F. L. Wright.Împărtășind principiile raționale ale funcționalismului, el a considerat la fel de esențială și estetica spațiilor și volumelor create. Baza sa a fost legătura organică a clădirii cu peisajul înconjurător, și echipamentele sale, mobilierul, ustensilele - cu compoziția mediului intern al clădirii. Pentru aproape 70 de ani de viață creativă, F. L. Wright a construit multe structuri remarcabile în diverse scopuri: birouri cu mai multe etaje, laboratoare, muzee, case private. Principiile arhitecturii organice i-au dictat lui Wright utilizarea materialelor tradiționale (piatră, cărămidă, lemn) și coincidența texturilor structurilor de pe fațadă și din interior (de exemplu, zidăria netencuită). Muzeul Guggenheim din New York, construit după proiectul său, era foarte cunoscut; clădirea laboratorului cu 15 etaje a lui Johnson din Racine; diverse conace - „case de prerie”, „Casa deasupra unei cascade”, etc. Cu toate acestea, este evident că implementarea deplină a ideilor de arhitectură organică este realizabilă numai atunci când lucrați cu un client bogat. Wright împarte spațiul conacelor, de regulă, în zone - comune și intime și proiectează spațiul zonei comune ca „curgător” - fără partiții rigide între hol, camera comună și sala de mese.
Dezvoltarea regionalismului cade la sfârșitul anilor 1930, iar perioada sa de glorie - în anii 1950-1980. În primul rând, sa format în țările din nordul Europei, apoi a început să se dezvolte activ în țări America Latinăși în Japonia. În practică, experiența proiectării pavilioanelor naționale pentru numeroase expoziții internaționale și mondiale a contribuit la identificarea (uneori exagerată) a caracteristicilor regionale ale arhitecturii. Această practică a început să prindă contur în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În secolul XX. ţările scandinave pornesc pe calea regionalismului consistent. Ei refuză funcționalismul, deoarece multe dintre principiile sale devin inacceptabile într-un climat rece și dur. Aici reapar acoperișuri cu acoperișuri înclinate, se amenajează pivnițe calde sau subterane, se construiesc case curbilinii care repetă versanții lanțurilor muntoase, se proiectează deschideri de lumină închise, se folosesc materiale tradiționale (cărămidă, piatră, lemn, inclusiv lemn lipit).
Regionalismul în Japonia se dezvoltă în trei direcții - imitație, tradiționalism ilustrativ și refracția organică a tradițiilor. Imitația unui cadru tradițional din lemn din beton armat este folosită în proiectele de clădiri religioase de diferite concesii, dar poate fi întâlnită și în arhitectura clădirilor seculare - Pavilionul Japoniei de la Expo-67 din Montreal (arhitectul Yoshinobo Ashihara), clădirea Teatrului Naţional din Tokyo (arhitectul Hiroiki Iwamoto). Tradiționalismul ilustrativ se caracterizează prin metoda introducerii în clădire, aranjate sub forme de funcționalism, a detaliilor individuale - „mementouri” ale formelor arhitecturale tradiționale. Așa este, de exemplu, încoronarea clădirii conferințelor internaționale din orașul Kyoto (arhitecții Otani și Ochi), ca prototip istoric al căruia s-a ales încoronarea unui templu din secolul al III-lea î.Hr. n. e. în oraşul Ise. Compoziția clădirii Sălii Festivalului din Tokyo (arhitectul K. Maekawa, 1960) poate fi atribuită unei direcții cu adevărat organice în percepția și utilizarea tradițiilor. Aici se folosește un acoperiș masiv cu un decalaj mare. Formele complexe de acoperiri reflectă arhitectura tradițională a Complexului Sportiv Olimpic din Parcul YoYogi din Tokyo (arhitectul K. Tange).
Structuralism.
În istoria arhitecturii secolului XX. structuralismul, bazat pe estetizarea formei constructive, ocupă o poziţie intermediară între constructivismul anilor 1920 şi high-tech-ul anilor 1980. Funcționalismul clasic al anilor 1920 nu permitea subordonarea formei volumetrice unor cerințe pur compoziționale (funcția a fost întotdeauna factorul determinant). Structuralismul s-a bazat pe posibilitățile expresive ale construcțiilor noi, dar deja bine studiate. Se bazează pe alegerea opțiunilor de proiectare atunci când proiectați nu numai cei mai buni în ceea ce privește indicatorii tehnici, dar cu un potențial expresiv de construire a formei. Structuralismul s-a manifestat cel mai clar de la sfârșitul anilor 1940 până în anii 1960. Cele mai interesante lucrări de structuralism se regăsesc în lucrarea lui P.-L. Nervi (Italia), R. Sarger (Franţa), l. Kahn (SUA). Pentru primii doi maeștri, designul a fost inițial în modelarea imaginii arhitecturale, pentru al treilea - funcția.
Nervi și Sarger (primul după educație de bază este inginer, al doilea este arhitect) în activitatea lor de creație au creat cele mai interesante structuri, aranjate folosind acoperiri spațiale de dimensiuni mari din cochilii cu pereți subțiri. Deși astfel de structuri în construcții au început să fie folosite din anii 1920, ele au primit cea mai mare expresivitate nu numai ca formă constructivă, ci și ca formă arhitecturală în opera acestor maeștri. Activitatea lor este asociată cu crearea de imagini de sport moderne, expoziții, comerț, facilități de transport, amenajate pe baza unei forme constructive spațiale armonizate a unui înveliș cu deschidere mare. Cele mai perfecte din această serie sunt clădiri precum Micul Palat Olimpic al Sportului (Palazzetto della Sport) din Roma, sălile de conferințe UNESCO din Paris și pavilioanele expoziționale din Torino în opera lui Nervi și piețele acoperite din Nanterre și Royan în opera lui Sarger. Chiar și imaginea pe scară largă a unei facilități spectaculoase și sportive sub forma unei linte sau a unei „farfurii zburătoare” (clădiri de circ din Soci, Kazan și alte orașe), în care carcasa inferioară este un castron care poartă tribunele scaunelor spectatorilor , iar cea de sus este o cupolă înclinată a capacului, sunt respinse de creativitate acești maeștri.
Structurarea formei unei clădiri, a volumelor și spațiilor sale în lucrările lui L. Kahn pornește din scopul funcțional al acesteia din urmă și din iluminarea cerută în acestea. El grupează localurile principale și auxiliare în elemente tridimensionale independente, considerând că „arhitectura este o modalitate rezonabilă de organizare a spațiului... Structura spațiilor de serviciu ar trebui să completeze structura celor deservite. Onda este aspră, brutală, cealaltă este ajurata, plină de lumină. Armonând forma și ritmul de alternanță a volumelor, L. Kahn a găsit baza structurală inițială pentru compozițiile individuale ale unor astfel de obiecte complexe pentru un arhitect precum clădirile cu mai multe etaje ale institutelor de cercetare științifică și laboratoarelor. Particularitatea creativității lui L. Kahn este, așadar, structurarea armonioasă.
Istoricismul.
Romantism național în arhitectură.În anii 1910 în țările mici și nordice ale Europei, apelul la rădăcinile naționale și tradițiile culturale a căpătat o importanță deosebită. S-a reflectat în toate tipurile de clădiri (primăria din Stockholm, arhitect R. Ostberg, 1911-1923). A. Shchusev (Rusia), D. Scott (Anglia), E. Nachig (Serbia), L. Sonk (Finlanda) lucrează astfel în arhitectura templului. Acestea sunt clădiri cu scop cultural și social Momchilov P. (Bulgaria), M. Nielsen (Islanda); clădiri de birouri de M. Paulson (Norvegia), V. A. Pokrovsky (Rusia); Vile în stil California în SUA.
A. Shchusev a spus: „Arhitectura clasică este o limbă care în orice moment al perioadelor culturale ale omenirii a fost înțeles de toate popoarele. Este singura arhitectură care a câștigat o poziție internațională.”
în Europa în anii 1930 şi 1940. (și în URSS până la mijlocul anilor 1950) istoricismul a devenit baza pentru marile ansambluri. O trăsătură distinctivă a utilizării formelor arhitecturale clasice antice în această perioadă este simplificarea și îngroșarea lor deliberată din cauza ideii eronate că aceste măsuri contribuie la monumentalizarea imaginii. Coloanele își pierd intazia, proporțiile devin mai grele, iar compozițiile în ansamblu capătă articulații de o scară exagerat de mare. Manifestările extreme ale unui astfel de neoclasicism grosolan au fost compozițiile unui număr de facilități guvernamentale ridicate în Italia și Germania sub regimurile totalitare. Așa s-au rezolvat structurile de triumf (arcul de triumf din Geniu și Monumentul Victoriei din Balzano) ale arhitectului M. Piacentini și facilitățile sportive olimpice din Roma (arh. L. Moretti și E. del Debio). Clădirea Palatului Civilizațiilor (arhitect arhitect M. Piacentini) în noul centru public al Romei - complexul EUR a devenit un fel de simbol al acestei tendințe în arhitectură. Compoziția Palatului este o compoziție simplificată a Colosseumului roman.
În Germania „Al Treilea Reich”, un astfel de neoclasicism fals monumental grosolan a fost întruchipat prin construcțiile Complexului Imperial Național Socialist de Congres din Nürnberg, Complexul Olimpic și clădirea noii Cancelarii Imperiale (arhitectul A. Speer) la Berlin.
În URSS, istoricismul în arhitectura primei jumătate a secolului XX. a lăsat o serie de structuri indiscutabil semnificative din punct de vedere estetic bazate pe o combinație de tehnici compoziționale clasice cu elemente stilizate ale arhitecturii naționale. Cel mai bun exemplu al unei astfel de compoziții este Casa Guvernului din Erevan (arhitectul A. Tamanyan). În neoclasicism, astfel de exemple sunt clădirea Consiliului de Miniștri din Kiev (arhitectul I. Fomin și p. Abrosimov), interioarele stațiilor de metrou din Moscova Krasnye Vorota și Kurskaya Radialnaya (arhitecții I. Fomin, L. Polyakov), interioarele stației de metrou Oktyabyskaya „(arhitectul L. Polyakov) și „Kurskaya-ring” (arhitectul G. Zakharov).
Dacă în Europa după cel de-al Doilea Război Mondial funcționalismul devine mai răspândit, atunci în URSS limbajul arhitectural al Imperiului a fost perceput ca singurul mijloc demn de a reflecta triumful victoriei în Marele Război Patriotic din 1941-1945. Conform legilor Imperiului, au fost restaurate centrele orașelor distruse în timpul războiului (ansamblul Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin din Moscova, arhitecți L. Rudnev, E. Chernyshev, P. Ambrosimov, A. Hryakov, inginer V. Nasonov). Dezvoltarea consecventă a istoricismului în URSS a fost întreruptă printr-o directivă prin rezoluția Comitetului Central al Comitetului Central al Consiliului Central al URSS și a Consiliului de Miniștri al URSS din 4 noiembrie 1954 „Cu privire la eliminarea exceselor. în proiectare și construcții.” Această împrejurare a readus practica de design intern la canalul pan-european al funcționalismului.
Abaterea de la funcționalism în țările occidentale la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. determinată de o serie de motive sociale și economice. Dar o evaluare pur emoțională a acestui lucru a fost făcută de arhitectul american F. VK. Johnson. În calitate de student și coautor al lui Mies van der Rohe în proiectarea clădirii Seagram din New York - acest simbol al „stilului internațional”, Johnson la sfârșitul anilor 1950. se rupe de el și scrie: „Mies și-a bazat arta pe trei lucruri: economie, știință, tehnologie. Bineînțeles că avea dreptate. Dar asta mă plictisește. Cu toții suntem plictisiți.”
Stimulente suplimentare pentru dezvoltarea istoricismului au fost atât de tipice pentru anii 1960-1970. fenomene sociale, precum dezvoltarea industriei turismului și practica organizării de expoziții internaționale și mondiale (EXPO). Compoziția arhitecturală a pavilioanelor expoziționale se baza de obicei pe originalitatea formelor arhitecturale naționale. Ca urmare, din anii 1970 începe o nouă perioadă în dezvoltarea istoricismului în arhitectură. Această direcție este diversă, dar a primit denumirea generală de postmodernism.
Postmodernismul.
C. Jenke spunea: „Postmodernismul este o artă populist-pluralistă a comunicării directe”.
P. Weil și A. Geis notează: „Postmodernismul este arta unei epoci care a supraviețuit prăbușirii tuturor ideilor mari ale omenirii. Artistul nu mai construiește utopii, nu reconstruiește, ci se instalează în lume, încercând să se instaleze în ea cu confort maxim. Pentru postmodernism, legea nu este scrisă, ea trăiește prin eclectism, frământându-și cu îndrăzneală arta pe fragmente din cuvintele și ideile altora. Cultura trecutului pentru el este un junk shop, de unde ia tot ce intră în joc, asezonând din belșug produsul rezultat cu cuvintele autorului... Orice scenă de aici este un citat, acesta, de altfel, exprimă spiritul. al postmodernismului, care a făcut din ghilimele principalul său instrument și principalul simbol.
Postmodernismul este un fenomen social larg care s-a răspândit în multe domenii ale culturii – filozofie. Literatură, muzică, arte plastice, arhitectură.
Baza ideologică a postmodernismului a fost o profundă dezamăgire în ideologia progresului istoric formulată de iluminatorii francezi ai secolului al XVIII-lea. și bazat pe ideea unei reorganizări raționale a societății și a omului. Filosofii postmodernismului (M. Foucault, J. Derrida) susțin că ceea ce a fost promis de iluminatorii secolului al XVIII-lea. realizarea unei utopii sociale s-a transformat în coșmaruri de revoluții și totalitarism pentru că a orientat individul și societatea către o ierarhie a valorilor de nezdruncinat, către un anumit centru spiritual, un absolut moral. Filosofia postmodernismului pleacă de la premisa că orientarea spre absolut este cea care reproduce constant structurile totale și conștiința totală. Singura alternativă la aceasta poate fi pluralismul. În acest sens, postmodernismul este în general interpretat ca pluralism și orientare către un fragment în loc de întreg.
În arhitectură, postmodernismul s-a format până la sfârșitul anilor 1970. și unește astăzi diferiți maeștri în ceea ce privește principiile creative și stilul.
Postmoderniștii au supus celei mai mari critici prevederi fundamentale ale modernismului precum zonarea funcțională a orașelor, asceza formelor arhitecturale, respingerea întregii moșteniri creative, regionalismul și abordarea ecologică a designului.
În domeniul formelor arhitecturale, postmodernismul se caracterizează printr-o revigorare (adesea eclictică) a sistemelor arhitecturale istorice și a decorurilor de toate felurile (zidărie decorativă, faianță, pictură, compoziții de comandă), o apel la trăsăturile expresive ale unei mase de perete cu defectarea ferestrelor cu bandă care îl distrug, o revigorare a siluetei active a finalizării clădirii (clești , frontoane, poduri) în cazul refuzului acoperișurilor plate. Principiile construcției compoziționale sunt reînviate - simetrie, proporționalitate. Dezvoltarea pereților goali este foarte diversă, pe care se combină texturi, culoare, nișe etc.
Una dintre cele mai mari clădiri ale acestui stil, zgârie-nori ATT din New York (1978), proiectată de fostul funcționalist, iar acum maestrul postmodernismului, F.K. Johnson, a devenit un program de dezvoltare a postmodernismului.
Zgârie-nori Plate Glass din Ptsburgh (arhitecții F. Johnson și K. Burgee) a fost proiectat ca un complex de volum central de 44 de etaje, înconjurat de volume mult mai prismatice (6-10 etaje). Toate volumele sunt căptușite cu sticlă din bronz oglindă și au siluete expresive de completări. Autorii au căutat să încadreze clădirea în contextul înconjurător.
În lucrările teoreticienilor și practicienilor postmodernismului (R. Venturi, M. Culot, L. Krier, A. Rossi, A. Gryumbako), principiile sale principale sunt formulate:
„imitarea” monumentelor istorice și „modelelor”;
lucru în „stiluri” (istoric și arhitectural);
„arheologie inversă” – aducerea obiectului proiectat în concordanță cu vechea tradiție de construcție;
„viața de zi cu zi a realismului și a antichității”, desfășurată prin binecunoscutele „scăderi” sau simplificarea formelor arhitecturale clasice aplicate.
A vedea privitorul ca un complice și un consumator interesat (mai degrabă decât un oraș obișnuit) a predeterminat natura jucăușă, teatrală a postmodernismului și, uneori, chiar trăsăturile pronunțate ale kitsch-ului și recuzită.
În Europa, ansamblul complexului rezidențial Picasso Arena pentru 540 de apartamente din suburbia pariziană Marne-le-Vallee (1985), proiectat de M. Nunez, poate fi pus pe seama celor mai cunoscute compoziții de urbanism postmodern. M. Nunez, un tânăr muncitor spaniol, pasionat de teatru, s-a alăturat atelierului Tallier de Arquitecture și a lucrat în el încă de la înființare. Nu a primit o educație profesională, dar de-a lungul anilor de muncă în atelier a dobândit aptitudinile necesare în practică. Din 1978, s-a desprins de atelier și a lucrat independent. Concurând cu Tallière de Arcitecture, el a proiectat complexul Arena Picasso din aceeași suburbie a Parisului unde cunoscutul atelier a proiectat complexul Palatului Abraxas. Ambele proiecte au fost realizate aproape simultan.
Compoziția complexului Picasso Arena este strict simetrică. În centru sunt două case cu 17 etaje sub formă de discuri rotunde plate („ceasuri deșteptătoare” sau „stupi”), sprijinite pe o bază plană din case extinse cu 4 etaje, precum și case extinse cu 7-10 etaje. , formând aripile laterale ale ansamblului. Spațiul complexului este unit prin pasaje înalte (patru etaje) situate de-a lungul axei complexului și „ceasuri deșteptătoare”. Formele arhitecturale ale complexului sunt extrem de eclectice: îmbină contraforturile gotice cu elemente clasice, detalii constructiviste și sculptură decorativă inspirată din imaginile baroc. Întreaga compoziție este dominată de spiritul teatralității, kitsch-ul șocant și nefuncționalitatea deliberată (mai ales la discurile rezidențiale).
În conformitate cu conținutul ordinului, utilizarea patrimoniului arhitectural în lucrările postmoderne se dezvoltă foarte diferit: caricatură ironică, utilizare fragmentară a detaliilor, citare documentară exactă.Un exemplu în acest din urmă este clădirea muzeului colecției de artă a multimilionarul P. Getty. Clădirea a fost proiectată de R. Langdon și E. Wilson și este o recreare a vechii „Vile Papyri” din secolul I d.Hr. n. e. în timpul erupţiei Vezuviului Herculaneum.
Postmodernul este orientat spre client. De aici avantajele și dezavantajele sale.
High tech.
High-tech este o tendință estetică în arhitectură care s-a dezvoltat în anii 1970 și este o modificare modernă a tehnismului, care profesează o reînnoire radicală a limbajului arhitecturii sub influența progresului tehnologic. Într-o anumită măsură, hi-tech este ultima etapă în dezvoltarea dezvoltării estetice a formelor tehnice, începută de constructivism în anii 1920 și continuată de structuralism în anii 1950 și 1960.
High-tech se distinge de etapele anterioare doar prin super-tehnismul demonstrativ inerent, în care utilizarea funcțională a structurilor de construcție și a sistemelor și echipamentelor de inginerie se dezvoltă într-una decorativă și teatrală cu elemente de exagerare și ironie, care este, de asemenea, inerentă în alte tendințe moderne în artă, în primul rând postmodernismul. Spre deosebire de constructivism și structuralism, care operează în principal cu beton armat și sticlă, high-tech este axat pe stăpânirea potențialului estetic al structurilor metalice în combinație cu sticla. În plus, high-tech include în mod activ elemente ale echipamentului lor de inginerie în compoziția clădirilor și structurilor - conducte de aer, puțuri de ventilație, conducte. Pe baza practicii pur tehnologice a întreprinderilor industriale de a marca conductele diferitelor sisteme de inginerie cu culori diferite, high-tech utilizează această tehnică în clădirile publice deja ca instrument de compoziție.
Precursorul ideologic al high-tech-ului este considerat pe bună dreptate arhitectul Y. Chernikhov. A părăsit numeroasele sale fantezii arhitecturale din anii 1930. compoziții de clădiri și structuri, în aspectul cărora structurile din oțel din tijă sunt combinate armonios cu planuri ascetice de închidere și elemente ale sistemelor de inginerie. Prioritatea lui J. Chenikhov se reflectă și în cea mai amplă monografie despre high-tech, a istoricului arhitectural american D. Colin, tradusă în majoritatea limbilor europene.
În termeni practici, precursorii high-tech-ului în secolul al XIX-lea. considerat „Palatul de cristal” de către arhitectul D. Paxton, iar în secolul XX. - opera lui Mies van der Rohe. Acest arhitect remarcabil, care a început ca funcționalist, a devenit un antifuncționalist cu principii în perioada sa târzie de creativitate (anii 50-60). Pornind de la poziția că funcția este de scurtă durată și respectarea strictă a acesteia duce la învechirea clădirilor capitale, el a căutat să formeze structuri cu un spațiu interior universal, ușor de adaptat la funcțiile în schimbare. Mies van der Rohe a folosit cadre cu deschidere mare (clădirea departamentului de arhitectură al Universității din Illinois, 1955), coloane și ferme (proiectul teatrului din Mannheim, 1953), coloane și o structură de oțel a acoperișului (la clădirea Noii Galerie Naționale din Berlin) ca sisteme de suport la distanță. , 1962-1968).
Prioritatea includerii conductelor viu colorate în compoziție îi aparține arhitectului E Saarinen (Centrul de tehnologie al General Motors din Detroit). În hi-tech, se folosesc cadre combinate de elemente rigide și cabluri; există tendința de a exagera dimensiunile structurilor de susținere.
High-tech captează în mod natural și intenționat pe orbita sa nu numai aspectul și interioarele clădirii, ci și mediul - elemente de amenajare a teritoriului și sculpturi decorative realizate din același material ca și fațadele. În fața clădirii Congress-Halle (arhitecții R. Schuller și W. Schuller-Witte, 1973-1979), pe un piedestal jos, se află o sculptură – „o grămadă de cârnați de aluminiu”, contrastând ironic cu formele sale fluide cu geometria accentuată a clădirii.
Cea mai cunoscută clădire high-tech a fost clădirea Centrului pentru Arte. J. Pompidou pe platoul Beaubourg din Paris (arhitecții M. Piano și R. Rogers). Pe baza sarcinii de a crea un spațiu de expunere liber, autorii au mers pe calea lui Mies van der Rohe, dar l-au adus până la absurd. Într-o clădire de 50 m lățime, fiecare dintre cele șase parter este acoperit cu ferme de oțel sprijinite pe suporturi exterioare de zăbrele din oțel. O deschidere de 50 m pentru expunerea cărților și picturilor este în mod evident excesivă, iar înălțimea mare a fermelor corespunzătoare unei astfel de deschideri duce la faptul că aproape jumătate din volumul clădirii este ocupat de spații interplanare inter-ferme. În acest sens, a fost necesar să se construiască pereți interiori suplimentari pentru organizarea expoziției. Aici au fost amplasate comunicații de inginerie pe fațadă, o scară rulantă situată într-o țeavă de plastic transparentă a fost plasată în diagonală de-a lungul fațadei principale.
Mai pe scară largă, dar în forme moderate, principiile high-tech sunt aplicate în compoziția interioarelor clădirilor de birouri, hoteluri, magazine universale, clădiri multifuncționale de tip atrium. Spațiul imens (pe toată înălțimea clădirii) de atrium este acoperit la nivelul superior de o structură metalică translucidă. Acest sistem constructiv este completat de ascensoare silențioase cu cabine transparente, conducte și conducte de aer.
În anii 1980 Cea mai mare și mai faimoasă clădire civilă de înaltă tehnologie a fost biroul înalt al Hong Kong-Shanghai Banking Corporation, construit în Hong Kong în 1986 conform proiectului Norman Foster Architectural Corporation. Sistemul structural al clădirii este baril-bridge (sau baril-grillage). Opt suporturi pentru butoi sunt situate la capetele clădirii. Fiecare suport este format din patru coloane de secțiune tubulară, unite prin buiandrugi rigide etaj cu etaj într-un trunchi spațial gol. Puțurile sunt unite prin ferme cu o singură travă (38,4 m). În direcția perpendiculară pe ferme, suporturile trunchiului sunt unite printr-un grilaj rigid de bretele diagonale (care se găsește pe fațadă).
Colorarea hi-tech se bazează pe o combinație de nuanțe acromatice cu culori strălucitoare.
Hi-tech continuă să se dezvolte, folosind tehnologii și materiale moderne.
Simbolism.
Un simbol în artă este o imagine cu gradul maxim de generalizare și expresie, exprimând o idee.
Dezvoltarea diverselor direcții în evoluția arhitecturii secolului XX este însoțită constant, fără a se amesteca cu acestea, de crearea unor clădiri și structuri care poartă funcții simbolice - clădiri-simbol sau care conțin elemente simbolice. De obicei, ei sunt chemați (în mod explicit sau voalat) să simbolizeze o idee ideologică, statală, religioasă sau alt program care nu decurge direct din funcția unei clădiri sau structuri.
Opera din Sydney ar trebui să fie atribuită clădirilor simbolice, iar avantajul compoziției sale este ambiguitatea simbolismului: unii critici văd în ea imaginea unei nave cu pânze, alții - călugărițe vorbitoare în bonete amidonate. Până astăzi, cea mai expresivă dintre clădirile simbolice rămâne terminalul aeroportului. J. Kennedy la New York. Clădirea terminalului a fost proiectată de E. Saarinen în 1958. Este realizată din beton armat monolit cu o acoperire compusă din patru cochilii cu pereți subțiri de curbură gaussiană pozitivă, creând o imagine simbolică a unei păsări care decolează. E Saarinen a reușit să realizeze o armonie extraordinară a structurii, găsind măsura adecvată de generalizare a imaginii în limitele dintre naturalism și schemă.
Alături de simbolismul pictural, procedând cu un grad mai mare sau mai mic de generalizare din imaginile percepute vizual, s-a dezvoltat și simbolismul speculativ, care se numește arhitectură „pentru îngeri și aviatori”. Se caracterizează prin subordonarea deciziei de planificare a clădirii unei imagini simbolice, care în condiții normale nu este percepută vizual. Un exemplu în acest sens este clădirea Catedralei Catolice Sf. Maria din Tokyo (arhitectul K. Tange, 1964). Volumul rombic al Catedralei Catolice de-a lungul principalelor axe reciproc perpendiculare este completat cu felinare luminoase longitudinale, ceea ce face posibilă observarea acestor felinare care se intersectează de la înălțime pe timp de noapte, ca o cruce latină luminoasă.
Deconstructivismul.
Interesul pentru modernism a reînviat în anii 1970 și în anii 1980. el intră din nou în arena arhitecturii mondiale sub numele de neomodernism. Păstrând avantajele funcționalismului, neomodernismul este eliberat de o serie de neajunsuri. Aceasta nu mai este o arhitectură ascetică albă, ci o arhitectură care folosește în mod activ culoarea. Lucrările neomodernismului se încadrează organic în contextul dezvoltării.
Esențial pentru formarea neomodernismului a fost jucat la începutul anilor 1970. pătrunderea în Occident a informațiilor despre arhitectura avangardei sovietice din anii 1920, care a dus la anii 1980. la o fascinaţie serioasă pentru imaginile şi ideile ei.
Ramura enomodernismului, bazată nu pe împrumutul direct al ideilor trecutului, ci pe transformarea lor sigură, a fost numită deconstructivism („decon”).
În general (cu toată diversitatea manierelor și crezurilor creative individuale), pe baza principiilor compoziționale ale constructivismului, maeștrii „deconului” recurg la o oarecare deformare a tehnicilor constructivismului („distorsiunea abstracției”), care conferă compoziției dinamism și dinamism. claritate. Ca surse, diferiți autori ai deconstructivismului aleg diferite perioade și diferiți autori ai avangardei ruse. De exemplu, R. Koolhas și Z. Hadid în lucrările lor se concentrează asupra avangardei târzii și mai ales asupra „arhitecturii antigravitaționale” a lui I. Leonidov (vezi proiectul său al Institutului Lenin, 1927). R. Koolhaas a inclus în compoziția teatrului său de dans de la Haga (1984-1987) volumul unui con „de aur” răsturnat, în care a plasat un restaurant, iar Z. Hadid - un volum suspendat cu sediul clubului în competiție proiectul „Peak Club” pentru Hong Kong (1983 G.).
Platforma viziunii asupra lumii a deconstructiviștilor este poziția filosofului francez modern Jacques Derrida, care critică natura metafizică a tuturor formelor de conștiință europeană modernă, care, în opinia sa, constă în principiul „ființei ca prezență”, care absolutizează prezent. J. Derrida vede o cale de ieșire din această metafizicitate în găsirea originilor sale istorice prin divizarea analitică („deconstrucția”) a celor mai diverse texte ale culturii umanitare pentru a identifica în ele concepte de bază și straturi de metafore care surprind urmele ulterioare. epoci. Deși principalele prevederi ale viziunii asupra lumii a lui J. Derrida se bazează pe munca sa cu limba și scrierea, el aplică prevederile teoriei sale arhitecturii deconstructivismului.
În acest sens, este interesantă evaluarea sa asupra proiectului de master plan pentru Parc de la Villette din Paris de către arhitectul Bernard Tschumi, care a câștigat concursul internațional. În proiectul lui B. Chumi, parcul este saturat cu o împrăștiere a luminii, predominant pavilioane cu un etaj - „foley” (structuri metalice viu colorate bazate pe o combinație de imagini și tehnici ale constructivismului rus). J. Derrida scrie că „foliile introduc un sentiment de deplasare sau deplasare în compoziția de ansamblu, implicând în acest proces tot ceea ce până acum părea să dea sens arhitecturii... Foliile deconstruiesc, în primul rând, semantica arhitecturii. Ele destabilizaz sensul, sensul sensului. Nu va duce asta înapoi în deșertul „anti-arhitecturii”, la marca zero a limbajului arhitectural, în care se pierde, aura estetică, baza, principiile ierarhice?... Fără îndoială că nu. Familia Foley... aprobă, întrețin, actualizează și „rescrie” arhitectura. Poate reînvie energia înghețată, zidită, îngropată într-un mormânt comun al nostalgiei ”(Jenks Ch. Deconstruction. The Pleasures of Absence. // Architectural Deconstructivism. - M., 1991, p. 14).
Astfel, lucrările strălucitoare ale deconstructivismului se bazează pe estetica izolării detaliilor individuale ale clădirii. Uneori, autorii creează senzația unei analize preliminare a clădirii în părțile sale componente și o încercare ulterioară de a asambla o nouă structură din părțile componente. În acest caz, piesele sunt „deplasate” sau „nu sunt complet asamblate”. Se creează o imitație a unei obuze care lovește o parte a clădirii și distrugerea ei parțială. Muzeul Guggenheim din Bilbao arată ca o grămadă uriașă de metal stricat rămas în centrul orașului.
Modele noi de oraș.
LA sfârşitul XIX-leaîn. Ebenezer Howard a fost propusă ideea unui oraș grădină. Patrick Jeds considerat organismul orașului din punctul de vedere al unui biolog în cartea „Orașe în evoluție” (1915, „Orașe în evoluție”). El scrie: „Planurile celor mândri nu sunt scheme simple, ci un sistem de hieroglife, prin care o persoană a trasat istoria civilizației... Sarcina noastră este să descifrăm hieroglifele și să le umplem cu viață.”
„Oraș industrial” Tony Garnier(1901-1904) - un model al orașului, în care autorul a căutat să rezolve cuprinzător problemele orașului. Garnier numește betonul armat principalul material de construcție. În „Orașul industrial” vă puteți deplasa fără a folosi străzile de transport. Casele Garnier cu terase și grădini pe acoperiș sunt o combinație bună de construcție și tradiție clasică veche. Acest aspect a fost parțial implementat în Lyon.
Le Corbusierîn 1922 la Paris a prezentat proiectul „Oraș modern pentru 3 milioane de locuitori”.
Z. Gidion descrie conceptul de „timp spațial” în planificarea orașului. Urbanistul studiază compoziția diferitelor pături sociale ale populației, grupele de vârstă ale acestora și structura familiilor. Există o îndepărtare treptată de la conceptele de aranjare liniară a străzilor și „axelor”, o tranziție la criteriile densității populației. În Amsterdam, există între 110 și 550 de locuitori pe hectar. Un urbanist nu ar trebui să creeze un sistem rigid și complet.
Parkway (parkway) Henry Goodson ridicat în 1934-1937. în New York. Parkways nu au intersecții de trafic la același nivel și sunt înconjurate de verdeață.
În jurul anului 1960, casele cu plăci au devenit comune în întreaga lume. Pereții clădirii RCA se ridică ca o masă solidă până la o înălțime de 259 m.
Recent, a început trecerea de la planificarea urbană plană la planificarea volumetrică. Utzon a subliniat deja existența unor legături între „straturile” orizontale de sub pământ și deasupra solului. Planificarea urbană modernă este construirea în straturi sau niveluri. „Clădirea individuală își pierde importanța în comparație cu forma generală colectivă”, a spus arhitectul japonez Fumihiko Maki.
Otto Wagner(1841-1918) si-au dat seama ca problema locuintei orasului nu poate fi rezolvata prin modelul orasului gradina. El a fost primul care a indicat că planificarea orașului ar trebui să țină cont de nevoile diferitelor pături sociale ale populației și să creeze condiții sănătoase „pentru locuitorul mediu”. Aceste nevoi se schimbă în timp.
La congresul CIAM de la Atena din 1933, au fost înaintate cereri: „ca fiecare oraș să creeze un plan general de dezvoltare și ordine pentru a asigura implementarea lui”, așa cum spusese Wagner cu 30 de ani mai devreme. După cum se precizează în „ Carta Atenei» «Soarele, verdeața, spațiul sunt cele trei elemente principale ale dezvoltării urbane». Implementarea principiilor „Cartei ateniene” a condus la reglementarea amenajării zonelor rezidențiale, respingerea dezvoltării bloc închise cu curți-fântâni, trecerea la amenajare deschisă liber aerată cu bună insolație a locuințelor datorită amplasării predominant meridionale. a clădirilor. Această împrejurare, la rândul său, a determinat utilizarea unui sistem de construcție predominant în linii.
Instituție de învățământ municipal Burannaya școala secundară
Arhitectură. Tipuri de arhitectură
împlinit
elev de clasa a IX-a
Voloshin V
Verificat
Oskina E.A.
Așezarea Buranny 2012
Introducere
Arhitectură
Tipuri de arhitectură
Stiluri în arhitectură
Concluzie
Literatură
Introducere
Construcția este unul dintre cele mai vechi tipuri de activitate umană, ceea ce înseamnă că deja cu multe milenii în urmă au fost puse bazele tuturor dezvoltării ulterioare a arhitecturii. Ajunși în orice oraș, vedem palate, primării, căsuțe private construite într-o varietate de stiluri arhitecturale. Și prin aceste stiluri determinăm epoca construcției lor, nivelul socio-economic al țării, obiceiurile, tradițiile și obiceiurile unui anumit popor, cultura, istoria, ereditatea națională și spirituală, chiar și temperamentele și caracterele acestuia. a oamenilor acestei tari.
Arhitectura este o artă inseparabilă de Viata de zi cu zi persoană. Ea servește nevoilor noastre domestice, diverse nevoi sociale. Și, în același timp, ne oferă bucurie, creează o stare de spirit, afectează sentimentele oamenilor.
Alegerea temei „Arhitectura. Tipuri de arhitectură” s-a datorat interesului meu personal pentru ea, precum și faptului că arhitectura este o artă care ține pasul cu vremurile și este mereu relevantă. Arhitectura înconjoară o persoană peste tot și de-a lungul vieții: este o casă și un loc de muncă și odihnă. Acesta este un mediu în care o persoană există, dar un mediu creat artificial care se opune naturii, dar în același timp este întotdeauna conectat cu spațiul înconjurător. Arhitectura trebuie să satisfacă nevoile practice ale omului, dar este și capabilă să provoace „excitare estetică”, să fascineze și să surprindă. Acesta este ceea ce face arhitectura interesantă. Scopul muncii mele este de a dezvălui trăsăturile arhitecturii ca formă de artă prin stiluri artistice.
arhitectura gotic spatiu baroc
Arhitectură
Arhitectura sau arhitectura formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor. Arta arhitecturii este cu adevărat o artă publică. Chiar și astăzi, este dificil să interacționezi cu istoria și este inclus direct în cultura timpului său. Clădiri individuale și ansamblurile lor, piețe și străzi, parcuri și stadioane, sate și orașe întregi - frumusețea lor este capabilă să evoce anumite sentimente și dispoziții în public. Aceasta este ceea ce face din arhitectură Artă - arta de a crea clădiri și structuri conform legilor frumuseții. Și, ca orice fel de artă, arhitectura este strâns legată de viața societății, de istoria, vederile și ideologia acesteia. Clădirile și ansamblurile cu cea mai bună arhitectură sunt amintite ca simboluri ale țărilor și orașelor. Arta arhitecturii este cu adevărat o artă publică. Chiar și astăzi, este dificil să interacționezi cu istoria și este inclus direct în cultura timpului său.
Într-o societate a consumului de masă, a ordinii private, a orientării comerciale a activităților de construcție, arhitectul este adesea foarte limitat în acțiunile sale, dar are întotdeauna dreptul de a alege limbajul arhitecturii și în orice moment a fost o căutare dificilă a o cale către arhitectură ca o mare artă și știință exactă. Nu întâmplător marile civilizații sunt amintite nu doar de războaie sau comerț, ci, mai ales, de monumentele de arhitectură lăsate de ea.
Tipuri de arhitectură
Arhitectura structurilor volumetrice.
Arhitectura structurilor tridimensionale include clădiri rezidențiale, clădiri publice (școli, teatre, stadioane, magazine și altele), clădiri industriale (fabrici, fabrici, centrale electrice etc.)
2. Arhitectura peisagistică și a parcului.
Acest tip de arhitectură este asociat cu organizarea spațiului de grădinărit peisagistic. Acestea sunt piețe, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” – foișoare, poduri, fântâni, scări.
Planificare urbană /
Activități de urbanism - activități de planificare urbană pentru organizarea și dezvoltarea teritoriilor și așezărilor, determinarea tipurilor de utilizare urbană a teritoriilor, proiectarea integrată a așezărilor urbane și rurale, inclusiv procesul creativ de formare a spațiului urban, crearea
Stiluri în arhitectură
Arhitectura a fost întotdeauna strâns legată de istoria dezvoltării societății, de viziunea asupra lumii și de ideile sale, de nivelul de dezvoltare a tehnologiei de construcție, de ideea unei persoane despre utilitate și frumusețe. Toate acestea au influențat stilul arhitectural, adică ansamblul stabilit istoric mijloace artistice si trucuri. Stilul arhitectural se manifesta prin modalitatile de organizare a spatiului, alegerea formelor arhitecturale caracteristice acestei epoci, proportiile si ornamentele decorative ale acestora. Familiarizarea cu diferite stiluri arhitecturale poate dezvălui multe despre trecutul unei persoane. Spre deosebire de greci, care nu cunoșteau decât o coloană acoperită cu o grindă și încăperi cu tavane plate, romanii au dezvoltat un tavan arcuit și un sistem de bolți. Bolțile romane uimesc prin figurativitatea, scara și abundența lor de varietate. Poate cea mai mare realizare a gândirii romane de design a fost o boltă fermecătoare închisă, numită de obicei cupolă. Unul dintre cele mai perfecte exemple de arhitectură romană este Panteonul, templul tuturor zeilor, construit la Roma în anul 125 d.Hr. Clădirile, care sunt în plan rotund, sunt acoperite de o cupolă grandioasă cu un diametru de peste 43 de metri.
Abia în secolul al XIX-lea, odată cu inventarea structurilor din beton armat, oamenii au învățat să construiască cupole de această dimensiune, iar romanii au construit cupola Panteonului folosind beton și un cadru de cărămidă. Cladirea este extrem de bine gandita. Înălțimea sa este egală cu diametrul, cupola este o emisferă. În centrul cupolei se află o gaură prin care pătrunde un flux de lumină, luminând întregul interior al uriașei săli. Panteonul a lovit prin măreția decorului său. Degajările pătrate necesare pentru a ușura masa domului, așa-numitele chesoane, au fost umplute cu rozete din bronz aurit, pereții din interior au fost căptușiți cu marmură multicoloră, iar coloanele porticului exterior au fost sculptate din monoliți solidi de granit.
Egipteanul antic.
Stilul egiptean antic a apărut în Valea Nilului în jurul anului 5000 î.Hr. și a durat până în 300 d.Hr. Arhitectura egipteană antică este convențională și monotonă. Acest lucru s-a datorat faptului că extragerea pietrei și prelucrarea ei a fost în mâinile statului, metodele de lucru au fost stabilite atât de ferm încât nu s-au schimbat timp de 3500 de ani. Izolarea civilizației egiptene a dus la faptul că în statul antic nu exista concurență în arhitectură, ceea ce ar avea un efect benefic asupra dezvoltării acesteia, ca, de exemplu, în Europa.
Clasic.
Acest stil a apărut în Europa în secolul al XVII-lea, ca urmare a influenței Renașterii italiene. În acest moment, arta Renașterii se răspândise deja pe scară largă pe continent.
romanic.
Stilul romanic - un stil artistic care a dominat Europa de Vest<#"justify">5. Rusă veche.
Rusă veche se numește artă în epoca istorica limitată condiționat, pe de o parte, de data botezului Rusiei de către prințul Kiev Vladimir Svyatoslavici (988), iar pe de altă parte, de la sfârșitul secolelor XVII-XVIII, începutul europenizării intensive a Cultura rusă sub Petru cel Mare. Conținutul ideologic al acestei ere a fost întărirea și răspândirea creștinismului în versiunile sale orientale, greacă, ortodoxă și ortodoxă.
6. baroc.
Stilul baroc a apărut în secolul XVI - secolele XVIIîn orașele italiene: Roma<#"justify">7. Clasicismul.
Clasicismul își are originea în arta europeană XVII<#"justify">Concluzie
Printre multele „gânduri de aur” șterse din folosirea îndelungată, se numără și aceasta: „Viața este scurtă – arta este veșnică”. Aproape toată lumea a dat peste aceste cuvinte undeva, dar nu toată lumea reușește să înțeleagă întreaga esență a acestei fraze. Alături de cele mai mari cărți și picturi, sculpturi și simfonii, structurile arhitecturale s-au ridicat - atât de mult timp în urmă și atât de ferm încât nimănui nu-i vine niciodată să se îndoiască de asta. Arhitectura a ocupat această poziție puternică în lumea artelor datorită unei calități deosebite, care se numește armonie, coerență muzicală a părților. Coerența întregului și proporționalitatea detaliilor. Și, de asemenea, acea proprietate specială pe care, într-o oarecare măsură, alte arte o împărtășesc cu arhitectura, dar în ea se manifestă cel mai distinct într-o scară specială pentru o persoană. Datorită proiectului meu, am realizat că arhitectura, fiind o formă de artă frumoasă și elegantă, a devenit parte integrantă a vieții noastre. Se deosebește de alte arte prin faptul că este o artă în care trăiesc oamenii.
Literatură
1. Gnedich P.P. Istoria lumii artele. - M., 1996.
Emokhonova L. G. Cultura artistică mondială. - M., 2000.
Etichete: Arhitectură. Tipuri de arhitectură Construcție abstractă
4. Arhitectura ca formă de artă
Arhitectura este una dintre cele mai vechi forme de artă, exprimând în clădirile religioase și publice viziunea asupra lumii a oamenilor într-o anumită epocă istorică, un anumit stil artistic.ARHITECTURA (lat. , un mediu organizat artistic al vieții umane. De asemenea, arta de a formarea acestui mediu spațial, crearea unei noi realități care are un sens funcțional, aduce beneficii unei persoane și oferă plăcere estetică. Termenul acoperă proiectarea aspectului unei structuri; organizarea spațiului interior; selecția materialelor pentru uz exterior și interior, proiectarea sistemelor de iluminat natural și artificial, precum și a sistemelor de suport ingineresc; alimentare cu energie electrică și apă; design decorativ.Fiecare dintre clădiri are un scop specific: pentru viață sau muncă, recreere sau studiu, comerț sau transport. Toate sunt durabile, confortabile și necesare pentru oameni - acestea sunt proprietățile lor obligatorii.
Tipuri de arhitectură
Există trei tipuri principale de arhitectură:
Arhitectura structurilor tridimensionale.Cuprinde clădiri religioase și fortificate, clădiri rezidențiale, clădiri publice (școli, teatre, stadioane, magazine etc.), clădiri industriale (fabrici, fabrici etc.);
Arhitectura peisagistică asociată cu organizarea spațiului de grădinărit peisagistic (pătrate, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” - foișoare, fântâni, poduri, scări)
Planificarea urbană, care acoperă construcția de noi orașe și orașe și reconstrucția vechilor zone urbane.
Stiluri de arhitectură
Arhitectura este strâns legată de viața societății, de opiniile și ideologia acesteia.Arhitectura greacă antică se bazează pe ideea unei persoane perfecte, dezvoltate fizic și spiritual. Arhitecții antici și-au construit toate clădirile după proporțiile corpului uman, întruchipând armonie, opoziție cu elementele naturii, claritate maiestuoasă și umanitate.„Stilul epocii” (romanic, gotic etc.) apare mai ales în acele perioade istorice când percepția operelor de artă este diferită inflexibilitatea comparativă, atunci când încă se adaptează cu ușurință la o schimbare de stil.
Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, Imperiu / o variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat. de la simplu la complex; cu toate acestea, de la complex la simplu, revine doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex, și brusc - de la complex la simplu.Stilul romanic este înlocuit cu cel gotic de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. formele simple ale arhitecturii romanice se transformă treptat într-un stil gotic complicat.În cadrul goticului, apoi renașterea se maturizează.Odată cu apariția Renașterii, a început din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, începe din nou procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului: Renașterea devine mai complicată, iar după ea vine baroc. Barocul, la rândul său, devenind mai complex, se transformă în rococo în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată). Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și, ca urmare a saltului, barocul este înlocuit de clasicism, a cărui dezvoltare în unele țări a fost înlocuită de imperiu.
Motivele schimbării perechilor de stiluri sunt următoarele: realitatea nu alege un stil dintre cele existente, ci creează un stil nou și îl transformă pe cel vechi. Stilul creat este stilul primar, iar stilul transformat este stilul secundar.
Arhitectura pământului natal
Arhitectura regiunii Grodno
Biserica Borisoglebskaya (Kolozhskaya), un monument al arhitecturii antice rusești din a doua jumătate a secolului al XII-lea.
Castelul Mir, inclus în Lista UNESCO, Castelul Lida (secolele XIV-XV)
Arhitectura regiunii Minsk
Biserica Arhicatedrală a Sfintei Fecioare Maria (a doua jumătate a secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea)
Biserica Sfinții Simeon și Elena (Biserica Roșie) - un monument de arhitectură neogotică cu caracteristici Art Nouveau (1908 - 1910)
Complexul Palatului și Parcului Nesvizh (secolele XVII-XVIII)
Biserica Bernardinilor din satul Budslav, raionul Myadel, monument de arhitectură baroc (secolul al XVIII-lea)
Arhitectura regiunii Vitebsk
Catedrala Sofia, un monument de arhitectură din secolele XI-XVIII.
Biserica Mântuitorului Euphrosyne, monument de arhitectură antică rusă (1152 - 1161). Pe pereții și coloanele sale s-au păstrat fresce unice.
Literatură:
1. Gerchuk Yu.L. Fundamentele alfabetizării artistice. –M., 1998
2. Danilov V.N. Metode de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. desen educativ. –M.: Iluminismul, 1996
4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Pedagogia artei. –M.: Iluminismul, 2007
Arhitectura modernă este diversă și uimitoare, este dificil să o plasezi într-un cadru clar și să-i dai o definiție exactă, dar este vie și se dezvoltă rapid, la fel ca progresul tehnologic, și poate de aceea este atât de greu de înțeles și nu întotdeauna iubit de critici. Dar vom încerca în continuare să formulăm principalele sale tendințe, principii și obiective.
Text: Diana Muromtseva
Filosoful german Friedrich Schelling a numit arhitectura muzică înghețată și probabil că nu ne vom înșela dacă adăugăm că este o improvizație de jazz, mereu unică, cu istorie, dispoziție și suflet. Nu există două orașe identice, două personalități identice și, ca și în cazul oamenilor, ne putem îndrăgosti de unele orașe și ne putem urâ pe altele. Iar arhitectura este ceva mai mult decât artă, pentru că ea creează spațiile și peisajul în care trece viața noastră. Ea îmbracă fiecare epocă într-un anumit stil care reflectă valorile, prioritățile și aspirațiile umanității. Plimbându-ne prin orașe, putem citi această cronică a lumii pe fațadele clădirilor vechi și așa traditii culturale, gust și idei despre familiar. Dar viața nu stă nemișcată, se schimbă, se îmbunătățește constant, iar odată cu ea nevoile și cerințele noastre cresc. Melodiile înghețate ale trecutului se estompează treptat în istorie, devenind fundamentul unei noi arhitecturi relevante pentru realitatea modernă, care este capabilă să creeze cele mai bune spații pentru muncă, timp liber și viață umană.
Arhitectura zilelor noastre
Când vine vorba de arhitectura modernă, se pune imediat întrebarea cum schimbă aspectul existent al orașelor și îmbunătățește viața locuitorilor acestora. Arhitect și designer, câștigător al multor premii profesionale Hadi Teherani consideră că arhitectura modernă eșuează atunci când nu corespunde existenței umane și integrității sale. Ar trebui să ofere unei persoane toate componentele vieții sale bunăstare, care, ca un puzzle, este alcătuită din detalii diverse și la fel de semnificative, cum ar fi ecologia, aspectul economic, spațiul adecvat pentru viață, lumina, textura materialelor, forma. si emotii. De asemenea, domnul Teherani remarcă importanța pentru oameni a unui astfel de factor precum identificarea unei structuri arhitecturale cu utilitatea acesteia, nu doar din punct de vedere al confortului, ci și al esteticii. Într-adevăr, clădirile realizate într-un stil ultramodern, ca tot ce este nou, sunt destul de greu de câștigat dragoste și recunoaștere universală. Clădirile moderne din mediul urban au întotdeauna fanii și adversarii lor, așa că trebuie să-și justifice existența cu utilitate, funcționalitate și frumusețe.
Dar dacă vorbim despre cererea comercială pentru facilități rezidențiale, atunci partenerul de conducere al SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, pune estetica cu un pas mai sus: „Întrebarea dependenței aspectului exterior al unei clădiri de cererea acesteia presupune inițial un răspuns pozitiv. La urma urmei, estetica vinde. Poți vorbi îndelung despre frumusețea sufletului, iar în cazul imobiliar, despre funcționalitatea acestuia, dar sunt întâmpinate de haine și aspect. De asemenea, este interesant faptul că o clădire nouă, atractivă prin arhitectură, nu va deveni frumoasă în ochii noștri dacă este discordantă cu peisajul din jur. Prin urmare, pe lângă funcționalitate și estetică, arhitectura zilelor noastre trebuie să fie înscrisă cu pricepere și armonie în stilul predominant al zonei și, în același timp, să arate proaspătă și atractivă.
„Cred că arhitectura urbană contemporană este incitantă atunci când încorporează atât design inovator, cât și respect pentru contextul istoric, precum și o premisă pentru arhitectura viitorului”, spune Jeffrey Michael Williams, arhitect și director general al HBA Architectur. Apropo, astfel de compromisuri arhitecturale de succes pot fi văzute în exemplele de hoteluri de oraș noi și populare. „Adevărul este că principala tendință în arhitectura hotelurilor urbane moderne este crearea de obiecte iconice cu drepturi depline în contextul urban”, explică Jeffrey Michael Williams. „De asemenea, este important să respectați pe deplin stilul de viață al oaspeților și reflectarea acestuia în fiecare detaliu, deoarece de aceasta depind impresiile pozitive și vii, care formează și mai mult cererea pentru un loc de reședință temporar.”
Toate sarcinile de mai sus ar trebui să fie îndeplinite de arhitectura caselor private, chiar dacă acestea sunt situate în afara orașului. Dar aici există o altă sarcină - de a întruchipa dorințele clientului și de a nu distruge imaginea existentă a zonei. „Un arhitect încearcă mereu să-și integreze proiectul într-un mediu deja existent. Uneori merge, iar alteori nu. Este posibil să se mențină echilibrul cu munca continuă și comună a arhitectului și a clientului”, comentează Svetlana Lagutina, șefa Biroului de Arhitectură Svetlana Lagutina.
Cine creează tendințele?
Ne place sau nu, tendințele există întotdeauna în orice, dar dacă arhitectura este concepută pentru a servi omenirii, creând cel mai confortabil și mai prosper mediu pentru toate aspectele vieții, atunci este interesant de înțeles cum se naște moda aici. „La nivel mondial, noile tendințe mondiale sunt determinate de arhitecți recunoscuți în general, câștigători ai Premiului Pritzker și, bineînțeles, de patrimoniul mondial”, spune Svetlana Lagutina. – Este imposibil de spus care țară are cea mai mare influență asupra dezvoltării arhitecturii. Dacă vorbim despre arhitectura caselor private din Rusia, atunci anumite elemente și principii sunt împrumutate din Franța și Italia, unde, la proiectare, se acordă o atenție deosebită unității interiorului și planificării armonioase a zonei din jurul casei. ”
Hadi Teherani, pe de altă parte, spune următoarele despre nașterea tendințelor: „De mult timp, omenirea a fost preocupată de probleme precum economisirea energiei și respectarea mediului. Și în acest domeniu, pozițiile de lider în lume sunt acum ocupate de arhitecții germani. Irina Zharova-Wright consideră că liniile directoare depind de situația specifică din fiecare oraș: „Dacă arhitectul șef al orașului este un fan al tot ceea ce este german, atunci vom vedea întruchiparea gustului său în piatră, sticlă și beton”, explică. Irina. „Dacă îi place clasicii, atunci arhitecții italieni vor participa la dezvoltarea conceptelor de proiect.”
Vorbind despre tendințele și cererea de ospitalitate, Jeffrey Michael Williams subliniază că standardele de design pentru hotelurile de oraș din întreaga lume sunt întotdeauna stabilite în țările cu cea mai mare creștere economică.
Are nevoie
Dacă vorbim despre cererea de bunuri imobiliare în rândul cumpărătorilor, atunci Irina Zharova-Wright observă că aici lichiditatea obiectului și oportunitatea investiției în el sunt importante pentru o persoană: „Arhitectura de comandă sau clasică este cea mai bine vândută formă de arhitectura în dezvoltarea urbană și în regiunea Moscovei. Moscoviții își explică alegerea prin faptul că, dacă investești în imobiliare, atunci doar în ceva etern, precum Roma, și acesta este doar un clasic.
Svetlana Lagutina, la rândul său, adaugă că, pe lângă clasice, stiluri precum modernul, cabana și minimalismul devin populare printre clienții ruși: dar convenabile și confortabile pentru viață. Și aceasta este în ton cu tendințele globale ale arhitecturii moderne, despre care Hadi Teherani spune următoarele: „Principalul trend al modernității este crearea celui mai bun și mai confortabil mediu pentru viața umană. Și acest lucru se realizează prin implementarea nevoilor sale de bază: funcționalitate, organizarea competentă a spațiului, emoționalitate, estetică, economie și grija pentru mediu. Toate acestea creează o percepție pozitivă mediu inconjurator, fie că este acasă, hotel sau birou, și nu face necesară părăsirea ei în căutarea a ceva mai bun.
În concluzie, aș dori să adaug că arhitectura modernă este o filozofie complet nouă, al cărei sens global se bazează nu pe crearea de monumente eterne pentru Eul cuiva, ci pe slujirea Umanității și a nevoilor sale, care sunt o chintesență complexă a funcționalității. , confort, comoditate, frumusețe, emotivitate, economie și prietenos cu mediul. Acum, atât în design, cât și în arhitectură, definiția de „frumos” a primit un sens suplimentar, și anume oportunitatea existenței sale în fiecare element. Adică frumosul este ingenios, iar totul ingenios este simplu și nu este plin de detalii inutile. De aceea lucrări perfecte ale arhitecturii moderne sunt chemați să fie nu doar monumente frumoase, ci vase pentru viața noastră, transformând-o în „lejeritatea insuportabilă a ființei”.
Citiți materialul integral în numărul revistei Elite Interior Nr. 05/101 mai 2014.
Din timpuri imemoriale, arhitecții au căutat noi forme arhitecturale. Fiecare perioadă istorică a fost caracterizată de stiluri arhitecturale diferite, dar abia în perioada Iluminismului a devenit necesară clasificarea acestora. S-a remarcat arhitectura antică, antică (greacă și romană), medievală (bizantină, romanică și gotică), precum și arhitectura timpurilor moderne, care a dat lumii stilurile Renașterii, Baroc și Rococo, Clasicism și Imperiu, Eclectism și Art Nouveau.
Această perioadă a devenit cea mai strălucitoare, iar stilurile care aparțin New Age nu se vor demoda niciodată. Ulterior, a fost adăugată o clasificare cronologică, acoperind constructivism, art deco, modernism, high-tech, postmodernism, precum și diverse stiluri moderne.
Desigur, un astfel de sistem de clasificare era abstract, deoarece stilurile pure nu se găsesc aproape niciodată în arhitectură. Fiecare nou stil poartă ceva din stilul anterior și ulterior, iar direcția care a ieșit din modă nu dispare fără urmă.
Perioada Epocii Moderne a început în secolul al XV-lea cu Renașterea sau Renașterea. De această dată centru cultural a devenit Europa, care a adus un ton secular artei mondiale. Apoi s-a născut arhitectura timpurilor moderne, în care nu exista aspirație gotică spre cer. În loc de forme complexe și asimetrice ale clădirilor medievale, arhitecții au început să folosească echilibrul și simetria.
Inspirându-se din exemplele de arhitectură antică, au folosit un aranjament ordonat de coloane și alte elemente.
Această perioadă, ca arhitectura moderna caracterizată prin apariţia de noi materiale şi tehnologii. Durata Renașterii tari diferite a fost diferit. Dar din punct de vedere istoric, criza Renașterii a început la începutul secolului al XVI-lea. În același timp, în Italia s-a născut stilul baroc, care s-a caracterizat printr-o anvergură spațială, prin utilizarea unor forme curbilinii complexe și sculpturi.
Continuarea sa a fost stilul rococo, care nu a adus nimic nou arhitecturii, ci a folosit tehnici baroc pentru a obține un efect decorativ maxim.
În secolul al XVII-lea, Europa era „sătuită” de formele arhitecturale elaborate ale barocului și rococo. Arhitecții s-au îndreptat din nou către simplitatea străveche, rigoarea și reținerea. Era clasicismului a început. Mai târziu, când împăratul Napoleon a domnit în Franța, stilul clasicismului înalt sau târziu, numit Imperiu, a fost folosit în arhitectură. Și la începutul secolului al XIX-lea, arhitectura New Age a căpătat trăsături eclectice.
Eclectismul se caracterizează prin utilizarea diferitelor stiluri arhitecturale, dar formele clădirilor au început să fie legate de funcțiile lor.
În cele din urmă, la sfârșitul secolului al XIX-lea, stilul Art Nouveau a început să fie folosit în noua arhitectură. Arhitecții au abandonat din nou unghiurile și liniile drepte, folosind contururi netede, naturale. În același timp, s-a înregistrat o creștere a interesului pentru noile tehnologii, datorită cărora, la începutul secolului al XX-lea, a luat naștere arhitectura modernă, care este încă în curs de dezvoltare.
Omul a avut întotdeauna dorința de a privi în viitor. Parțial, aceste dorințe sunt realizate datorită cărților scriitorilor de science fiction sau filmelor de science fiction realizate, dar ele oferă doar o idee minimă despre cum va trăi o persoană. Fără îndoială, oamenii așteaptă o arhitectură unică, o mulțime de tehnologii inovatoare care sunt concepute pentru a face viața mai confortabilă și pentru a crea o serie de facilități.
Arhitectura viitorului a entuziasmat întotdeauna mintea oamenilor. Cum vor fi noile case: vor conține un oraș întreg sau vor fi incredibil de mobile, din ce materiale vor fi construite? Aceste întrebări sunt doar vârful aisbergului curiozității oamenilor. Cu toate acestea, nu încercați să priviți în viitor pentru a afla răspunsurile la ele. Până în prezent, unele țări au construit deja case futuriste care oferă o idee despre arhitectura viitorului. În plus, există un număr mare de proiecte de locuințe, ale căror principale concepte sunt economia, ergonomia și respectarea mediului (case „verzi”). În același timp, sunt folosite materiale de construcție noi, unice, care sunt îmbunătățite în fiecare an.
Futurism proiectare asistată de computer de case
Muzeul Biomorfic Guggenheim - începutul începutului
Apariția unor astfel de case ale viitorului are, desigur, un punct de plecare, care a marcat următoarea etapă a romanelor de arhitectură. Acest punct a fost Muzeul Guggenheim, construit de Frank Gehry în 1997 în nordul Spaniei, în orașul Bilbao. Această clădire neobișnuită a provocat o mare agitație în jurul ei, care nu s-a domolit până acum. Mulți critici de arhitectură au asociat Muzeul cu o uriașă moluște de mare care s-a târât pe țărm. Acest lucru este cauzat, desigur, de aspectul clădirii, realizată din plăci curbate de titan de culoare argintie și care se află pe malul râului.
Clădirea neobișnuită, realizată în stilul arhitecturii „biomorfe” (imitarea formelor naturale) atrage anual aproximativ un milion și jumătate de vizitatori. Cu toate acestea, nu numai construcția clădirii a fost o altă descoperire în arhitectură, o descoperire mult mai mare a fost proiectarea asistată de computer a Muzeului în întregime. Pentru a-și realiza ideile, arhitectul a fost nevoit să recurgă la utilizarea tehnologiei informatice utilizate în industria aeronautică. Ei au fost cei care au ajutat la întruchiparea formelor biomorfe neobișnuite ale clădirii.
Astăzi, utilizarea tehnologiei informatice pe tot parcursul procesului de construcție, pornind de la proiect, stă la baza arhitecturii, coloana vertebrală a acesteia. Sunt programe speciale de calculator care fac posibilă oferirea viitoarei clădiri a celor mai bizare contururi și detalii unice.
Varietate de forme
De exemplu, arhitectul Santiago Calatrava, folosind tehnologia computerizată modernă, și-a dobândit semnul „marca comercială”: diverse clădiri construite de el sunt decorate cu un acoperiș care seamănă cu aripa desfăcută a unei păsări în zbor.
În plus, mulți arhitecți sunt impresionați de designul clădirilor sub formă de diferite picături. Modelarea „picăturilor” vă permite să oferiți netezime contururilor exterioare ale caselor și o curbură neobișnuită a spațiului interior. Astfel de tehnologii vă permit să vă „jucați” cu formularele, găsind cea mai avantajoasă și originală soluție.
Una dintre aceste clădiri neobișnuite - „picături” a fost reședința primarului capitalei Marii Britanii, Londra. Arhitectul acestei lucrări arta arhitecturala a devenit Norman Foster, unul dintre cei mai importanți și faimoși arhitecți de pe planetă. Casa pe care a creat-o arată ca o picătură uriașă de sticlă întinsă de-a lungul digului. Ea părea să fi fost supusă unei forțe irezistibile care a transformat mingea de sticlă și beton după ea.
Clădirea are 10 etaje, arată incredibil de frumos pe fundalul vechiului Turn, dar nu splendoarea exterioară a fost scopul construcției acestei clădiri, ci posibilitatea de economisire a energiei.
Toți parametrii necesari ai locuinței au fost calculați prin programe de calculator pentru a crea o clădire eficientă din punct de vedere energetic. Este forma sa neobișnuită și atât de originală, anumite caracteristici de design, care includ prezența panourilor solare pe acoperiș, geamurile care economisesc căldura, utilizarea apei subterane pentru răcirea clădirii vara, contribuie la faptul că funcționarea acesteia necesită Cu 25% mai puțină energie decât de obicei, familiară pentru ochi, clădirea.
Crearea de proiecte și construirea de clădiri pe principiul economiei este una dintre sarcinile prioritare ale arhitecturii viitorului. Multe dintre resursele care sunt utilizate în mod activ acum nu sunt deloc inepuizabile, ceea ce contribuie la căutarea unor soluții noi, relevante în industria construcțiilor.
Aproape toate proiectele de case futuriste au ca scop salvarea resurselor planetei noastre.
Arhitectura economică a viitorului
Principiul economiei în arhitectura viitorului a primit destul de multă atenție. Conceptul de economie în noua eră a arhitecturii este posibilitatea de a cheltui o cantitate minimă de energie cu o conductivitate crescută a luminii și a căldurii, precum și costul unei zone minime. teren la construirea unei clădiri mari.
evolutia sticlei
Unul dintre criteriile principale pentru construcția viitorului este saturația sa cu sticlă. Sticla este unul dintre principalele materiale de construcție ale timpului viitor. În plus, diverse telecomenzi și senzori vor juca un rol semnificativ, care vor fi concepute pentru a face viața mai confortabilă. Odată cu debutul sezonului cald, o creștere semnificativă a temperaturii aerului, jaluzelele îmbunătățite pot fi închise fără a merge la fereastră, diverși senzori și panouri vor face totul, protejând încăperea de lumina directă a soarelui, activând simultan sistemul de ventilație.
Odată cu apariția vremii rece, inserțiile de ferestre duble sunt utilizate pe scară largă, unde se formează un spațiu de vid între ochelari, care reține căldura. Cea mai recentă tehnologie a oferit sticlei multe proprietăți de performanță suplimentare, făcând acest material cu adevărat atotcuprinzător. De exemplu, sticla poate fi întunecată în funcție de vreme sau iluminată independent de electrozi.
În plus, clădirile din sticlă pot fi construite nu numai în mod tradițional deasupra solului, ci și sub acesta sau, de exemplu, pe coasta mării.
Pe lângă sticlă, materiale precum betonul autoîntărit, folie, care pot fi folosite pentru a construi cupole și alte elemente de construcție, precum și aliaje metalice și diferiți polimeri, vor juca un rol semnificativ în arhitectura futuristă.
Clădirile economice construite în principal din sticlă și metal, cu puțin adaos de lemn, polimeri sau piatră, arată foarte atractiv. Ele personifică lejeritatea, conformitatea cu timpul, exprimând principiul „mult în puțin”.
Panourile solare sunt elemente integrante ale arhitecturii futuriste. Ele nu numai că își îndeplinesc funcțiile imediate, ci pot deveni și un decor excelent și original al fațadei clădirii. În Marea Britanie, la unul dintre sediile unei companii de asigurări, în întreaga clădire sunt instalate panouri solare, datorită cărora peste 1.000 de computere funcționează aproape neîntrerupt în fiecare zi.
Mult în puțin
Clădirile economice includ nu numai clădiri care reduc costurile cu energia, ci și case care pot ocupa un teren mic, având în același timp o suprafață destul de mare. Secretul acestei economii este că astfel de case sunt proiectate și construite, concentrându-se pe înălțimea lor. Aceștia sunt zgârie-nori. Este general acceptat că primul zgârie-nori apărut pe pământ este clădirea companiei de asigurări, construită la sfârșitul secolului al XIX-lea în Chicago. Până în prezent, astfel de clădiri înalte câștigă din ce în ce mai mult amploare în industria construcțiilor, existând deja proiecte de zgârie-nori care ating o înălțime de până la 4 kilometri.
New York, Tokyo, Paris sunt considerate cele mai construite clădiri înalte, dar entuziasmul din jurul construcției de zgârie-nori se răspândește în întreaga lume. În special, capitala Marii Britanii, Londra, se alătură activ acestor orașe, în care arhitectul Renzo Piano a creat un proiect arhitectural pentru un zgârie-nori complet vitrat, care include magazine, restaurante, apartamente și chiar un muzeu.
Pe lângă zgârie-nori, arhitectul Werner Eislinger a creat o serie de proiecte penthouse - case pe acoperișurile clădirilor existente. Conform proiectelor sale, aceste case vor fi o cameră fără pereți despărțitori, construite din sticlă, plastic și metal. Pentru camerele care necesită o anumită cantitate de izolare, precum baia și bucătăria, vor exista nișe speciale. Până în prezent, conceptul de „penthouse” înseamnă un apartament luxos cu vedere panoramică de la fereastră.
În arhitectura viitorului, aspectele economice sunt strâns legate de cele de mediu. De exemplu, astăzi „complexele polifuncționale” devin din ce în ce mai populare, care se bazează pe economie și au o bază ecologică.
„case verzi” ecologice
Sunny Park - o comunitate rezidențială unică
Construcția de case ecologice, realizarea de proiecte arhitecturale de case „verzi” este tendința principală și actuală în arhitectura viitorului.De câțiva ani s-au făcut câțiva pași în această direcție. În special, nu cu mult timp în urmă, Germania a introdus în lume satul „Sunny Park”. Acest sat cuprinde 12 case, care sunt alimentate în principal de panouri solare vara, în timp ce încălzirea se realizează iarna, datorită efectului de seră obținut în mod natural. În plus, se folosește o cantitate mică de lemn de foc. Utilizarea panourilor solare poate reduce costurile cu energie de 10 ori.
Casele din acest sat sunt construite în principal din materiale precum lemn, piatră, sticlă, cărămidă. Cantitatea de materiale din polimeri și plastic este redusă la minimum, în loc de asfalt, trotuarele sunt acoperite cu plăci ceramice. Apele uzate sunt tratate cu plante speciale care distrug bacteriile, apa de ploaie este colectată într-un iaz destinat scăldării locuitorilor. De asemenea, este purificat, doar nu de plante, ci de pompe care funcționează de la morile de vânt.
Creatorii acestui proiect concentrează atenția specialiștilor asupra siguranței ecologice a satului pentru mediu. „Solar Park” a fost distins cu un premiu în nominalizarea „Breakthrough to the Future” la Concursul European de Arhitectură Ecologică. Fără îndoială, astfel de case și așezări vor apărea în număr tot mai mare și vor fi o alternativă excelentă la clădirile actuale.
Hi-tech germană de Werner Sobek
Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că respectarea mediului și eficiența clădirilor nu pot fi întotdeauna combinate cu forme magnifice, originale. Dar unii arhitecți rezolvă cu succes această problemă, de exemplu, arhitectul german Werner Sobek, care a creat casa R 128, a reușit. Această clădire este una dintre creațiile stilului hi-tech. În exterior, arată ca un cub transparent, format din sticlă, al cărui cadru este un cadru de oțel.
Te poți apropia de casă pe un pod suspendat de oțel cu trei etaje. Este interesant că nu există pereți despărțitori între camerele de pe podea, iar designul mobilierului este construit pe baza futurismului minimalist și este pe deplin în concordanță cu aspect acasa.
Această clădire combină perfect toată originalitatea formelor exterioare, economia și respectarea mediului. Casa nu are absolut niciun impact negativ asupra mediului, se instalează ușor și rapid. Principalele materiale folosite în construcție sunt sticla și oțelul. În plus, creatorul proiectului de construcție numește posibilitatea reciclării acestora un alt avantaj al utilizării acestor materiale.
Casa se poate asigura singura cu energie electrica si caldura necesara. Acest lucru se întâmplă datorită geamurilor triple speciale și a unui gaz special care se află în golurile dintre aceste pahare, iar panourile solare rezolvă problema obținerii de energie. Caracteristica lor este că, cu un exces de căldură acumulată, aceasta nu este disipată, ci stocată pentru utilizare ulterioară.
Nu este nevoie de întrerupătoarele electrice obișnuite în această casă, deoarece proprietarul acesteia poate controla funcționarea diferitelor aparate folosind comenzi vocale.
Arhitecții acordă din ce în ce mai multă atenție durabilității locuințelor futuriste, fără a compromite aspectul lor original. Combinația de estetică, atractivitate, originalitate și siguranță absolută pentru mediu este una dintre „balenele” designului așa-numitelor case „verzi”.
Aceste case se caracterizează printr-un accent pus pe tehnologiile ecologice, utilizarea energiei eoliene, solare, geotermale, metode naturale de purificare a apei și alte inovații similare.
Câteva exemple de cele mai bune proiecte ecologice
Hotelul Songjiang Water Park
.jpg)
Unul dintre cele mai recente proiecte ecologice este proiectul Songjiang Hotel, care este un parc acvatic imens și unic. Acoperișul acestui hotel este o grădină frumoasă, se folosește energia geotermală. O caracteristică a hotelului cu parcul acvatic este că o parte a acestuia este sub apă, în special, vă puteți simți ca pe Atlantis scufundat în restaurant și camere. Era planificat implementarea acestui proiect neobișnuit în primăvara lui 2009, dar a rămas încă un concept nerealizat.
Ferma orașului Dragonfly
Un alt proiect original a fost ferma Dragonfly, care este planificată să fie construită într-o metropolă mare (New York). Conform planului arhitecților și designerilor, această fermă va servi drept aprovizionare a orașului cu fructe și legume proaspete, ceea ce, desigur, va face posibilă refuzul transportului lor de la distanță.
Clădirea include 132 (!) etaje, fiecare dintre ele fiind concepută pentru a cultiva un anumit tip de fructe sau legume.
Evident, o astfel de clădire funcțională va necesita multă energie. Acest lucru nu-i deranjează însă pe arhitecți, ei se oferă să-l primească de la soare și vânt.
civilizații plutitoare
Proiectele care implică construirea de așezări autonome întregi devin din ce în ce mai populare. Aceste proiecte sunt create luând în considerare amenințarea încălzirii globale, poluarea aerului, poluarea solului și alți factori negativi.
Un astfel de proiect este proiectul Venus. Baza sa conceptuală este migrația în masă a oamenilor către orașe plutitoare de pe suprafețele mărilor și oceanelor. Interesant este că aceste case nu vor fi în niciun fel fixate pe apă, ci vor pluti liber peste întinderile de apă. Astfel de așezări plutitoare vor exista în detrimentul resurselor mărilor și oceanelor. Intenția arhitecților acest proiect este cea mai completă armonie între om și natură.
Fără îndoială, astfel de așezări vor necesita o cantitate considerabilă de energie. Proiectul presupune utilizarea energiei eoliene, solare și valurilor.
Astfel, prezența unor astfel de proiecte arhitecturale astăzi ne permite să spunem că omenirea este cu adevărat preocupată de dezastrele naturale în curs, de conservarea naturii în forma sa originală și de economisirea resurselor sale.
Punerea în aplicare a unei mici părți din aceste proiecte demonstrează că nimic nu este imposibil și, în curând, vom putea locui într-o casă „drop”, să aprindem lumina seara, rostind o comandă simplă și să nu ne fie teamă că am putea stinge lumina.
Arhitectura este arta de a construi, capacitatea de a proiecta și crea orașe, clădiri rezidențiale, clădiri publice și industriale, piețe și străzi, grădini și parcuri. În multe orașe ale țării noastre veți găsi kremlinuri și biserici antice, palate și conace, clădiri moderne de teatre, biblioteci, palate pentru tineret, în fața cărora veți dori să vă opriți și să le priviți mai atent.
Deci ai sta în fața unui muzeu poza interesanta sau sculptura. Acest lucru se datorează faptului că clădirile și străzile, piețele și parcurile, camerele și sălile, cu frumusețea lor, pot, de asemenea, să excite imaginația și sentimentele unei persoane, ca și alte opere de artă. Capodoperele arhitecturii sunt amintite ca simboluri ale popoarelor și țărilor. Întreaga lume cunoaște Kremlinul și Piața Roșie din Moscova, Turnul Eiffel din Paris, vechea Acropole din Atena. Cu toate acestea, spre deosebire de alte arte, oamenii nu numai că contemplă lucrări de arhitectură, ci și le folosesc în mod constant. Arhitectura ne înconjoară și formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor. Iată casele în care locuiești; scoli, scoli tehnice, institute unde studiezi; în teatre, circ și cinema - distrează-te; în grădini, parcuri și curți - relaxați-vă. Părinții tăi lucrează în fabrici și instituții; magazinele, cantinele, statiile, metroul sunt in permanenta pline de vizitatori. Este greu de imaginat cum te poți descurca fără acestea și multe alte structuri.
Diversitatea arhitecturii depinde nu numai de imaginația creativă a arhitectului (așa-numitul arhitect din Rusia), ci și de condițiile de construcție: climă caldă sau rece, teren plat sau muntos, capacitățile echipamentelor de construcție, lemn, structuri din piatră sau metal, gusturile estetice ale locuitorilor și multe altele. În construcții, se folosește munca oamenilor de multe profesii - zidari, designeri, oameni de știință și artiști. Toate lucrează sub îndrumarea unui arhitect. (Arhitect în greacă înseamnă „maestru constructor”.) O persoană de această profesie trebuie să aibă cunoștințe tehnice și artistice mari. Admirând catedrala gotică, Kremlinul din Moscova sau pista de biciclete din Krylatskoe, admirăm nu numai frumusețea deosebită a acestor structuri, ci și munca și priceperea constructorilor.
Chiar și în cele mai vechi timpuri, sarcinile arhitecturii erau determinate de trei calități - utilitate, putere, frumusețe. Fiecare clădire ar trebui să fie utilă, să-și îndeplinească scopul propus. Acest lucru se manifestă atât în aspectul său exterior, cât și în caracterul interiorului său. O clădire rezidențială, un teatru și o instituție de învățământ sunt trei tipuri diferite de structuri. Fiecare dintre ele are propriul său scop, iar fiecare clădire ar trebui să fie convenabilă: într-un caz - pentru locuințe, în celălalt - pentru a prezenta spectacole, în al treilea - pentru studiu. De asemenea, este important ca fiecare dintre ele să fie durabil, puternic. La urma urmei, clădirile sunt create nu pentru un an, ci pentru o lungă perioadă de timp. Dar arhitectura nu ar fi devenit artă dacă a treia cerință importantă, frumusețea, ar fi fost ignorată.
Renumita dorință umană pentru frumos inspiră imaginația creativă a arhitectului să caute forme arhitecturale neobișnuite, originalitatea aspectului și luminozitatea. imagine artistică structurilor. Așa că vedem o varietate de clădiri, atât dintre cele antice, cât și dintre cele moderne. Luați, de exemplu, clădirile rezidențiale cu mai multe etaje: una este înaltă, ca un turn, cealaltă este sub forma unei plăci lungi drepte, a treia este îndoită într-un cerc. Au același scop și design similar, sunt proiectate pentru aceeași climă, stau în același oraș, dar imaginația arhitectului pentru fiecare dintre ele și-a găsit propria formă, propria sa schemă de culori. Așa apar structurile cu propriile lor trăsături individuale, prin care le recunoaștem. Și fiecare clădire își face propria impresie: una are un aspect solemn, festiv, cealaltă este strictă, a treia este lirică. Monumentele arhitecturale aparținând unor epoci și țări diferite diferă unele de altele ca aspect sau stil, la fel cum au fost diferite condițiile de viață și gusturile artistice ale oamenilor din acele vremuri. Priviți pozele și veți vedea singur.
O perioadă strălucitoare din istoria arhitecturii ruse este mijlocul secolului al XVIII-lea. Este vremea construcției rapide de palate, temple mari, perioada de glorie a stilului baroc. V. V. Rastrelli (1700-1771) a fost cel mai mare arhitect, care a determinat în mare măsură stilul clădirilor din acea vreme. Fațadele clădirilor sale, vopsite în alb, albastru și aurit, sunt neobișnuit de elegante. Enfiladele sălilor, bogat decorate cu mulaje, și podelele din mozaic din lemn de o frumusețe rară sunt magnifice. Cele mai bune clădiri ale lui V. V. Rastrelli sunt Palatul Catherine din Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin), Palatul de iarnăși Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg, Marele Palat din Peterhof. Pe insula Kizhi din Lacul Onega s-au păstrat Biserica de lemn Schimbarea la Față (1714), turnul-clopotniță (1874) și Biserica Mijlocirii (1764), construite fără un singur cui. Turnul Eiffel din Paris. A fost proiectat la mijlocul secolului al XIX-lea. inginer Gustave Eiffel. Originalitatea, designul îndrăzneț și forma arhitecturală au făcut turnul faimos.
Stilul arhitectural reflectă aspecte comuneîn proiectarea fațadelor clădirilor, planurilor, formelor, structurilor. Stilurile arhitecturale s-au format în anumite condiții ale dezvoltării economice și sociale a societății sub influența religiei, structurii statului, ideologiei, tradițiilor arhitecturii și caracteristicile nationale, condițiile climatice, peisajul. Apariția unui nou tip de stil arhitectural a fost întotdeauna asociată cu progresul tehnologic, schimbările ideologice și structurile geopolitice ale societății. Luați în considerare câteva tipuri de stiluri arhitecturale care au servit drept bază pentru o varietate de tendințe în arhitectură în perioade diferite timp.
arhitectură arhaică
Clădirile ridicate înainte de secolul al V-lea î.Hr. sunt de obicei denumite arhitectură arhaică. Stilistic, clădirile Mesopotamiei și Asiriei (statele din Asia de Vest) sunt legate de clădiri. Egiptul antic. Ele sunt legate prin simplitate, monumentalitate, forme geometrice, dorinta de marimi mari. Au existat și diferențe: simetria este caracteristică clădirilor egiptene, asimetria este prezentă în arhitectura Mesopotamiei. Templul egiptean era alcătuit dintr-o suită de camere și era întins pe orizontală; în templul mesopotamic, camerele par să fie atașate una de alta în mod aleatoriu. În plus, una dintre părțile templului avea o orientare verticală (zigurat (sigguratu - vârf) - un turn al templului, caracteristică temple ale civilizaţiilor babiloniene şi asiriene).
stil antic
Antichitatea, ca tip de stil arhitectural, se referă la Grecia antică. Clădirile grecești au fost construite sub asemănarea unei clădiri rezidențiale „megaron” din epoca creto-miceniană. În templul grecesc, pereții erau făcuți groși, masivi, fără ferestre; s-a făcut o gaură în acoperiș pentru lumină. Construcția sa bazat pe un sistem modular, ritm și simetrie.
Megaron - înseamnă în traducere „sala mare” - o casă cu plan dreptunghiular cu o vatră în mijloc (începând cu 4 mii î.Hr.)
Stilul arhitectural antic a devenit baza pentru dezvoltarea sistemului de ordine. Au existat direcții în sistemul de ordine: doric, ionic, corintic. Ordinul doric a apărut în secolul al VI-lea î.Hr., s-a remarcat prin severitatea și masivitatea sa. Ordinul ionic, mai ușor și mai elegant, a apărut mai târziu și a fost popular în Asia Mică. Ordinul corintian a apărut în secolul al V-lea. î.Hr. Colonadele au devenit un semn al acestui tip de stil arhitectural. Stilul arhitectural, a cărui fotografie este situată mai jos, este definit ca ordin antic, doric.
Romanii, care au cucerit Grecia, au adoptat stilul arhitectural, l-au îmbogățit cu decor și au introdus sistemul de ordine în construcția nu numai a templelor, ci și a palatelor.
stil roman
Vedere a stilului arhitectural al secolelor X-XII. - și-a primit numele „Romanic” abia în secolul al XIX-lea. datorită criticilor de artă. Structurile au fost create ca o construcție de forme geometrice simple: cilindri, paralelipipedi, cuburi. În acest stil au fost construite castele, temple și mănăstiri cu ziduri puternice de piatră cu creneluri. În secolul al XII-lea în apropierea castelului-cetăţi au apărut turnuri cu breşe şi galerii.
Principalele clădiri ale acelei epoci sunt un templu - o cetate și un castel. Clădirile acestei epoci erau simple figuri geometrice: cuburi, prisme, cilindri, în timpul construcției lor s-au creat structuri boltite, bolțile în sine au fost cilindrice, în cruce, în cruce. În stilul arhitectural romanic timpuriu, pereții au fost pictați și până la sfârșitul secolului al XI-lea. Pe faţade au apărut reliefuri volumetrice de piatră.
4. Arhitectura ca formă de artă
Arhitectura este una dintre cele mai vechi forme de artă, exprimând în clădirile religioase și publice viziunea asupra lumii a oamenilor într-o anumită epocă istorică, un anumit stil artistic.ARHITECTURA (lat. , un mediu organizat artistic al vieții umane. De asemenea, arta de a formarea acestui mediu spațial, crearea unei noi realități care are un sens funcțional, aduce beneficii unei persoane și oferă plăcere estetică. Termenul acoperă proiectarea aspectului unei structuri; organizarea spațiului interior; selecția materialelor pentru uz exterior și interior, proiectarea sistemelor de iluminat natural și artificial, precum și a sistemelor de suport ingineresc; alimentare cu energie electrică și apă; design decorativ.Fiecare dintre clădiri are un scop specific: pentru viață sau muncă, recreere sau studiu, comerț sau transport. Toate sunt durabile, confortabile și necesare pentru oameni - acestea sunt proprietățile lor obligatorii.
Tipuri de arhitectură
Există trei tipuri principale de arhitectură:
Arhitectura structurilor tridimensionale.Cuprinde clădiri religioase și fortificate, clădiri rezidențiale, clădiri publice (școli, teatre, stadioane, magazine etc.), clădiri industriale (fabrici, fabrici etc.);
Arhitectura peisagistică asociată cu organizarea spațiului de grădinărit peisagistic (pătrate, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” - foișoare, fântâni, poduri, scări)
Planificarea urbană, care acoperă construcția de noi orașe și orașe și reconstrucția vechilor zone urbane.
Stiluri de arhitectură
Arhitectura este strâns legată de viața societății, de opiniile și ideologia acesteia.Arhitectura greacă antică se bazează pe ideea unei persoane perfecte, dezvoltate fizic și spiritual. Arhitecții antici și-au construit toate clădirile după proporțiile corpului uman, întruchipând armonie, opoziție cu elementele naturii, claritate maiestuoasă și umanitate.„Stilul epocii” (romanic, gotic etc.) apare mai ales în acele perioade istorice când percepția operelor de artă este diferită inflexibilitatea comparativă, atunci când încă se adaptează cu ușurință la o schimbare de stil.
Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, Imperiu / o variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat. de la simplu la complex; cu toate acestea, de la complex la simplu, revine doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex, și brusc - de la complex la simplu.Stilul romanic este înlocuit cu cel gotic de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. formele simple ale arhitecturii romanice se transformă treptat într-un stil gotic complicat.În cadrul goticului, apoi renașterea se maturizează.Odată cu apariția Renașterii, a început din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, începe din nou procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului: Renașterea devine mai complicată, iar după ea vine baroc. Barocul, la rândul său, devenind mai complex, se transformă în rococo în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată). Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și, ca urmare a saltului, barocul este înlocuit de clasicism, a cărui dezvoltare în unele țări a fost înlocuită de imperiu.
Motivele schimbării perechilor de stiluri sunt următoarele: realitatea nu alege un stil dintre cele existente, ci creează un stil nou și îl transformă pe cel vechi. Stilul creat este stilul primar, iar stilul transformat este stilul secundar.
Arhitectura pământului natal
Arhitectura regiunii Grodno
Biserica Borisoglebskaya (Kolozhskaya), un monument al arhitecturii antice rusești din a doua jumătate a secolului al XII-lea.
Castelul Mir, inclus în Lista UNESCO, Castelul Lida (secolele XIV-XV)
Arhitectura regiunii Minsk
Biserica Arhicatedrală a Sfintei Fecioare Maria (a doua jumătate a secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea)
Biserica Sfinții Simeon și Elena (Biserica Roșie) - un monument de arhitectură neogotică cu caracteristici Art Nouveau (1908 - 1910)
Complexul Palatului și Parcului Nesvizh (secolele XVII-XVIII)
Biserica Bernardinilor din satul Budslav, raionul Myadel, monument de arhitectură baroc (secolul al XVIII-lea)
Arhitectura regiunii Vitebsk
Catedrala Sofia, un monument de arhitectură din secolele XI-XVIII.
Biserica Mântuitorului Euphrosyne, monument de arhitectură antică rusă (1152 - 1161). Pe pereții și coloanele sale s-au păstrat fresce unice.
Literatură:
1. Gerchuk Yu.L. Fundamentele alfabetizării artistice. –M., 1998
2. Danilov V.N. Metode de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. desen educativ. –M.: Iluminismul, 1996
4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Pedagogia artei. –M.: Iluminismul, 2007
