레오나르도 다빈치. 이탈리아

천재는 문화적, 사회적 발전이 이미 그들을 위한 기반을 마련한 역사적 순간에만 태어난다는 이론이 있습니다. 이 가설은 일생 동안 그 행위를 높이 평가받은 위대한 인물의 출현을 잘 설명합니다. 계산과 발전이 시대를 훨씬 능가하는 뛰어난 정신을 가진 사람들에게는 상황이 더욱 어렵습니다. 일반적으로 그들의 창의적인 사고는 수세기 후에야 인정을 받았으며 종종 수세기에 걸쳐 사라졌다가 화려한 계획을 실행하기 위한 모든 조건이 나타났을 때 다시 부활했습니다.

Leonardo da Vinci의 전기는 그러한 이야기의 예일뿐입니다. 그러나 그의 업적 중에는 동시대 사람들이 인정하고 이해한 것도 있었고, 최근에야 평가할 수 있게 된 것도 있었다.

공증인의 아들

레오나르도 다 빈치의 생년월일은 1452년 4월 15일입니다. 그는 Vinci 마을에서 멀지 않은 Anchiano 마을의 화창한 피렌체에서 태어났습니다. 무엇보다 그의 출신은 그의 이름에서 알 수 있는데, 이는 실제로 "레오나르도는 빈치 출신"이라는 뜻이다. 미래 천재의 어린 시절은 여러 면에서 그의 전체를 미리 결정했습니다. 이후의 삶. 레오나르도의 아버지이자 젊은 공증인 피에로는 단순한 농부 여성 카테리나와 사랑에 빠졌습니다. 다빈치는 그들의 열정의 산물이 되었습니다. 그러나 소년이 태어난 직후 피에로는 부유한 상속녀와 결혼하여 아들을 어머니에게 맡겼습니다. 운명은 그들의 결혼 생활에 자녀가 없는 것으로 판명되었기 때문에 세 살 때 어린 레오는 어머니와 헤어져 아버지와 함께 살기 시작했습니다. 이러한 사건은 미래의 천재에게 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. Leonardo da Vinci의 전체 작업은 어린 시절에 버림받은 어머니 Katerina의 이미지를 찾는 것으로 스며 들었습니다. 한 버전에 따르면 유명한 그림 "모나리자"에서 그것을 포착한 것은 예술가였습니다.

첫 번째 성공

어린 시절부터 위대한 피렌체는 많은 과학에 대한 관심을 보였습니다. 기초를 빠르게 파악해 경험이 풍부한 교사도 당황하게 만들었습니다. 레오나르도는 복잡한 수학적 문제를 두려워하지 않았으며 학습된 공리를 바탕으로 스스로 판단을 내릴 수 있었는데, 이는 종종 그의 선생님들을 놀라게 했습니다. 그는 또한 음악을 높이 평가했습니다. 많은 악기 중에서 레오나르도는 거문고를 선호했습니다. 그는 그것에서 아름다운 멜로디를 추출하는 법을 배웠고 그 반주에 맞춰 즐겁게 노래했습니다. 하지만 무엇보다도 그는 그림과 조각을 좋아했습니다. 그는 그들에 대해 열정이 있었고 곧 그의 아버지도 눈에 띄게 되었습니다.

안드레아 델 베로키오

피에로는 아들의 스케치와 그림에 경의를 표하며 이를 당시 유명한 화가였던 친구인 안드레아 베로키오(Andrea Verrocchio)에게 보여 주기로 결정했습니다. Leonardo da Vinci의 작품은 주인에게 큰 인상을 주었고 그는 그의 아버지가 두 번 생각하지 않고 동의 한 선생님이 되겠다고 제안했습니다. 그래서 젊은 예술가는 위대한 예술에 익숙해지기 시작했습니다. 여기에서 다루는 레오나르도 다빈치의 전기는 이 화가의 훈련이 어떻게 끝났는지 언급하지 않으면 불완전할 것입니다.

어느 날 베로키오는 그리스도의 세례를 그리는 의뢰를 받았습니다. 그 당시 대가들은 최고의 학생에게 작은 인물이나 배경을 그리는 일을 자주 배정했습니다. 성 요한과 그리스도를 묘사한 안드레아 델 베로키오는 두 천사를 나란히 그리기로 결정하고 젊은 레오나르도에게 그 중 하나를 그리도록 의뢰했습니다. 그는 최선을 다해 일을 해냈고, 학생의 실력이 어떻게 선생님의 실력을 능가하는지 눈치채지 않기가 어려웠습니다. 화가이자 최초의 미술 평론가인 조르조 바사리(Giorgio Vasari)가 발표한 레오나르도 다빈치의 전기에는 베로키오가 그의 견습생의 재능을 알아차렸을 뿐만 아니라 그 이후로 영원히 붓을 들기를 거부했다는 언급이 포함되어 있습니다. 많이.

화가 뿐만 아니라

어떤 식으로든 두 마스터의 결합은 많은 결과를 가져왔습니다. Andrea del Verrocchio도 조각에 참여했습니다. 다비드상을 만들기 위해 그는 레오나르도를 모델로 삼았습니다. 특성불멸의 영웅 - 가벼운 반 미소. 조금 후에 거의 다빈치의 전화 카드가 될 것입니다. Verrocchio가 그의 가장 유명한 작품인 Bartolomeo Colleone의 동상을 다음과 같이 만들었다고 믿을 만한 이유도 있습니다. 빛나는 레오나르도. 또한, 주인은 훌륭한 장식가이자 궁중의 다양한 축제의 감독으로 유명했습니다. Leonardo도 이 예술을 채택했습니다.

천재의 징후

안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)와 함께 공부를 시작한 지 6년 후, 레오나르도는 자신의 작업실을 열었습니다. Vasari는 항상 여러 가지 방법으로 완벽함을 추구하는 그의 불안한 마음에는 몇 가지 결함이 있다고 지적합니다. Leonardo는 종종 자신의 작업을 미완성 상태로 두고 즉시 새로운 작업을 수행했습니다. 전기 작가는 천재가 문턱에 서 있었음에도 불구하고 그가 만들지 못한 위대한 발견이 얼마나 많은지 때문에 천재가 결코 창조하지 못한 것을 후회합니다.

실제로 레오나르도는 수학자, 조각가, 화가, 건축가, 해부학자였지만 그의 작품 중 상당수는 완성도가 부족했습니다. 예를 들어 레오나르도 다빈치의 그림을 생각해 보세요. 예를 들어, 그는 에덴동산에서 아담과 이브를 묘사하라는 의뢰를 받았습니다. 이 그림은 포르투갈 왕에게 선물로 주기 위해 제작되었습니다. 작가는 바람이 조금만 불어도 바스락거릴 것 같은 나무들을 능숙하게 그렸고, 초원과 동물들도 세심하게 그려냈다. 그러나 그곳은 그가 자신의 작업을 끝내지 못한 채 완성한 곳이다.

아마도 레오나르도를 모든 분야의 잭으로 만든 것은 이런 종류의 불일치 때문이었을 것입니다. 그는 그림을 버리고 점토로 가져가 식물의 발달에 대해 이야기하는 동시에 별의 일생을 관찰했습니다. 아마도 천재가 자신의 작품을 완성하려고 노력했다면 오늘날 우리는 수학자나 예술가 레오나르도 다 빈치만 알고 둘 다 한 사람으로 알지 못할 것입니다.

"최후의 만찬"

많은 것을 포용하려는 욕구 외에도 위대한 천재는 완벽을 달성하려는 욕구와 이러한 의미에서 자신의 능력의 한계가 어디인지 이해하는 능력이 특징이었습니다. Leonardo da Vinci의 그림은 주인의 생애 동안 유명해졌습니다. 그는 밀라노의 도미니코회에서 가장 유명한 작품 중 하나를 공연했습니다. 산타 마리아 델레 그라치에 교회의 식당은 아직도 그의 최후의 만찬으로 장식되어 있습니다.

그림과 관련된 전설이 있습니다. 작가는 그리스도와 유다의 얼굴에 적합한 모델을 찾는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 그의 계획에 따르면, 하나님의 아들은 세상에 있는 모든 선을 구현해야 했고, 배신자는 악했습니다. 조만간 검색은 성공을 거두었습니다. 합창단원 중에서 그는 그리스도의 얼굴에 적합한 모델을 발견했습니다. 그러나 두 번째 모델을 찾는 데는 3년이 걸렸습니다. 마침내 레오나르도가 도랑에서 유다에게 더할 나위 없이 어울리는 얼굴을 가진 거지를 발견하게 되었습니다. 술에 취해 더러운 남자는 움직일 수 없어 교회로 끌려갔습니다. 거기서 그 사진을 보고 그는 놀라서 외쳤다. 그것은 그에게 친숙한 것이었다. 잠시 후 그는 3년 전 운명이 그에게 더 유리했을 때 같은 그림을 위해 그리스도를 그에게서 끌어냈다고 예술가에게 설명했습니다.

바사리의 정보

그러나 아마도 이것은 단지 전설일 뿐입니다. 적어도 Vasari의 Leonardo da Vinci 전기에는 이에 대한 언급이 없습니다. 저자는 다른 정보를 제공합니다. 그림을 그리는 동안 천재는 정말 오랫동안 그리스도의 얼굴을 완성하지 못했습니다. 그것은 미완성으로 남아있었습니다. 예술가는 그리스도의 얼굴이 빛나야 할 특별한 친절과 큰 용서를 묘사할 수 없을 것이라고 믿었습니다. 그는 자신에게 적합한 모델을 찾을 생각조차 없었습니다. 하지만 이렇게 미완성인 형태임에도 불구하고 그림은 여전히 놀랍습니다. 사도들의 얼굴에는 교사에 대한 사랑과 그분이 말씀하시는 모든 것을 이해하지 못함으로 인한 고통이 분명하게 보입니다. 테이블 위의 식탁보마저도 진짜와 구별이 안 될 정도로 세심하게 칠해져 있다.

가장 유명한 그림

위대한 레오나르도의 주요 걸작은 의심할 여지 없이 모나리자입니다. Vasari는 이 그림을 피렌체의 Francesco del Giocondo의 세 번째 아내의 초상화라고 확실히 부릅니다. 그러나 많은 전기의 저자는 검증된 사실 외에도 전설, 소문, 추측을 출처로 사용하는 것이 일반적이었습니다. 오랫동안 연구자들은 다빈치의 모델이 누구인지에 대한 포괄적인 답을 찾지 못했습니다. Vasari의 버전에 동의한 연구자들은 Giaconda가 1500-1505년으로 날짜를 정했습니다. 이 기간 동안 Leonardo da Vinci는 피렌체에서 일했습니다. 가설에 반대하는 사람들은 그 당시 예술가가 아직 그렇게 완벽한 기술을 달성하지 못했기 때문에 그림이 아마도 나중에 그려졌을 것이라고 지적했습니다. 또한 피렌체에서 레오나르도는 또 다른 작품 '앙기아리 전투'를 작업했는데 시간이 많이 걸렸다.

대체 가설 중에는 "모나리자"가 자화상이거나 다빈치의 연인이자 학생인 살라이(세례자 요한)의 이미지라는 제안도 있었습니다. 모델은 밀라노 공작 부인 아라곤의 이사벨라라는 주장도 있었습니다. 레오나르도 다빈치의 모든 신비는 이 작품 앞에서는 희미해졌습니다. 그러나 2005년에 과학자들은 Vasari의 주장을 지지하는 확실한 증거를 찾았습니다. 레오나르도의 관리이자 친구인 아고스티노 베스푸치(Agostino Vespucci)의 메모가 발견되어 연구되었습니다. 특히 그들은 다 빈치가 프란체스코 델 지오콘도(Francesco del Giocondo)의 아내인 리사 게라르디니(Lisa Gherardini)의 초상화를 작업하고 있다고 지적했습니다.

시대를 앞서

다빈치의 그림이 작가의 생애 동안 명성을 얻었다면, 다른 분야에서 그가 이룩한 많은 업적은 불과 몇 세기 후에야 높이 평가되었습니다. 레오나르도 다 빈치의 사망일은 1519년 5월 2일이다. 그러나 19세기 말에야 비로소 천재의 녹음이 대중에게 공개되었다. 장치를 설명하는 Leonardo da Vinci의 그림은 시대보다 훨씬 앞서 있었습니다.

주인이 그의 그림으로 많은 동시대 사람들에게 영감을 주고 전성기 르네상스 예술의 토대를 마련했다면 그의 기술적 업적은 16세기에 존재했던 기술 발전 수준에서 생생하게 구현하는 것이 불가능했습니다.

레오나르도 다빈치의 하늘을 나는 자동차

뛰어난 발명가는 생각뿐만 아니라 현실에서도 솟아오르기를 원했습니다. 그는 하늘을 나는 자동차를 만드는 일을 했습니다. Leonardo da Vinci의 그림에는 세계 최초의 행글라이더 모델의 구조 다이어그램이 포함되어 있습니다. 이것은 이미 비행 자동차의 세 번째 또는 네 번째 버전이었습니다. 조종사는 첫 번째 조종사 안에 배치되어야했습니다. 메커니즘은 그가 돌린 회전 페달에 의해 작동되었습니다. 행글라이더 프로토타입은 활공 비행을 위해 설계되었습니다. 이 모델은 2002년 영국에서 테스트되었습니다. 그런 다음 행글라이딩 세계 챔피언은 17초 동안 지상에 머물면서 10미터 높이까지 올라갔습니다.

더 일찍, 천재는 단일 메인 로터의 도움으로 공중으로 떠오르는 장치의 설계를 개발했습니다. 기계는 현대 헬리콥터와 모호하게 유사합니다. 그러나 네 사람이 힘을 합쳐 작업한 결과로 작동하게 된 이 메커니즘에는 결함이 많았고, 수세기가 지나도 현실이 될 운명은 아니었습니다.

전쟁 차량

전기 작가들은 종종 레오나르도 다빈치를 사람으로 묘사할 때 그의 평화를 사랑하는 성격과 군사적 행동에 대한 비난에 주목합니다. 그러나 이것이 그가 적을 물리치는 유일한 기능을 하는 메커니즘을 개발하는 것을 막지는 못한 것 같습니다. 예를 들어, 그는 탱크 그림을 그렸습니다. 이는 제2차 세계대전의 작동 메커니즘과 공통점이 거의 없었습니다.

바퀴 레버를 돌리는 8명의 사람들의 노력 덕분에 자동차가 움직이기 시작했습니다. 게다가 그녀는 앞으로만 나아갈 수 있었다. 탱크는 둥근 모양이었고 다양한 방향을 겨냥한 다수의 총을 갖추고 있었습니다. 오늘날 거의 모든 레오나르도 다빈치 박물관에서는 이러한 것을 시연할 수 있습니다. 전투차량, 뛰어난 주인의 그림에 따라 만들어졌습니다.

다빈치가 발명한 무기 중에는 무시무시하게 생긴 낫 전차와 기관총의 프로토타입도 있었습니다. 이 모든 제품은 천재의 사고의 폭, 사회가 나아갈 발전 경로를 수세기 동안 예측하는 능력을 보여줍니다.

자동차

천재의 발전 중에는 자동차 모델도 있었습니다. 겉으로는 우리가 익숙했던 자동차와는 달리 카트와 비슷했습니다. 오랫동안 레오나르도가 그것을 어떻게 옮기려고 했는지는 불분명했습니다. 이 미스터리는 2004년 이탈리아에서 도면에 따라 스프링 메커니즘을 갖춘 da Vinci 자동차가 제작되면서 해결되었습니다. 아마도 이것이 바로 모델 작성자가 가정한 것일 것입니다.

이상적인 도시

레오나르도 다빈치는 격동의 시대에 살았습니다. 전쟁이 빈번했고 전염병이 여러 곳에서 만연했습니다. 심각한 질병과 그에 따른 불행에 직면한 천재의 탐구적인 마음은 삶의 질을 향상시킬 수 있는 방법을 모색했습니다. 다빈치는 여러 수준으로 나누어진 이상적인 도시의 다이어그램을 개발했습니다. 상위는 상류층을 위한 것이고, 하위는 무역을 위한 것입니다. 저자의 생각에 따르면 모든 집은 파이프와 운하 시스템을 사용하여 물에 지속적으로 접근할 수 있어야 했습니다. 이상적인 도시는 좁은 거리가 아닌 넓은 광장과 도로로 구성되었습니다. 이러한 혁신의 목적은 질병을 줄이고 위생을 개선하는 것이었습니다. 이 프로젝트는 종이에만 남아 있었습니다. 레오나르도가 제안한 왕들은 이 아이디어가 너무 대담하다고 생각했습니다.

다른 분야의 성과

과학은 천재에게 많은 빚을 지고 있습니다. 레오나르도 다빈치는 인체 해부학에 대해 깊은 이해를 갖고 있었습니다. 그는 열심히 일하여 장기의 내부 배열과 근육 구조의 특징을 스케치하고 해부학적인 그림의 원리를 만들었습니다. 그는 또한 갑상선과 그 주요 기능에 대해 설명했습니다. 그는 천문학 연구에 시간을 보내면서 태양이 달을 비추는 메커니즘을 설명했습니다. 다빈치는 마찰계수의 개념을 도입하고 이에 영향을 미치는 요인을 식별하면서 물리학에 관심을 빼앗기지 않았습니다.

현대 고고학의 특징인 천재의 작품에도 아이디어가 있습니다. 따라서 그는 당시 공식 버전의 지지자가 아니었는데, 그에 따르면 산 경사면에서 풍부하게 발견된 껍질이 대홍수로 인해 그곳에 도착했습니다. 과학자에 따르면, 옛날에는 이 산들이 바다의 해안이거나 심지어 바닥이었을 수도 있습니다. 그리고 상상할 수 없는 시간이 지난 후, 그들은 “성장”하여 그들이 보는 것이 되었습니다.

비밀글

레오나르도의 미스터리 중 모나리자 미스터리 다음으로 그의 거울 글씨체가 가장 많이 거론된다. 천재는 왼손잡이였습니다. 그는 대부분의 메모를 거꾸로 작성했습니다. 단어는 오른쪽에서 왼쪽으로 이동했으며 거울을 통해서만 읽을 수 있었습니다. 잉크가 번지지 않도록 다빈치가 이런 식으로 쓴 버전이 있습니다. 또 다른 가설은 과학자가 자신의 작품이 바보와 무지한 사람들의 재산이 되는 것을 원하지 않았다는 것입니다. 아마도 우리는 이 질문에 대한 정답을 결코 알지 못할 것입니다.

그다지 비밀은 위대한 레오나르도의 개인적인 삶입니다. 천재가 그녀를 과시하려고하지 않았기 때문에 그녀에 대해 알려진 바가 거의 없습니다. 따라서 오늘날 이와 관련하여 가장 놀라운 가설이 많이 있습니다. 그러나 이것은 별도의 기사에 대한 주제입니다.

세계 예술에 대한 레오나르도 다빈치의 공헌, 인간 지식의 완전히 다른 영역에서 발생하는 문제를 거의 동시에 이해할 수 있는 그의 탁월한 정신은 논쟁의 여지가 없고 분명합니다. 이런 의미에서 역사상 레오나르도와 비교할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 동시에 그는 르네상스의 모든 이상을 통합한 시대의 가치 있는 대표자였습니다. 그는 전성기 르네상스 예술을 세상에 선보이고, 현실을 보다 정확하게 표현하기 위한 토대를 마련했으며, "비트루비우스적 인간"이라는 그림에 구현된 신체의 표준적인 비율을 창조했습니다. 그의 모든 활동을 통해 그는 실제로 우리 마음의 한계에 대한 생각을 무너뜨렸습니다.

레오나르도 다빈치의 그림은 아름답고 신비로움으로 가득 차 있습니다. 주인이 수년 동안 각 창조물을 작업했기 때문에 그들은 상상할 수 없을 정도로 완벽하게 만들어졌습니다.

우리의 평가는 모든 것을 나열합니다 가장 위대한 그림레오나르도 다빈치, 사진, 이름 및 자세한 정보그들 각각에 대해. 이 목록에는 미술 평론가들이 레오나르도의 작품이라고 의심하는 발명품 그림, 캐리커처 또는 그림은 포함되지 않았습니다. 또한 오늘날까지 살아남지 못한 그림의 사본도 선택 항목에 포함되지 않습니다.

쓴 연도: 1490.
어디에:아카데미 갤러리, 베니스.
재료:종이, 펜, 잉크, 수채화.
치수: 34.3x24.5cm.

이것이 그림이 아니라 그림이라고 말하면 절대적으로 옳을 것입니다. 실제로 비트루비우스적 인간(Vitruvian Man)은 고대 로마의 위대한 건축가 마르쿠스 비트루비우스(Marcus Vitruvius)의 책을 위해 레오나르도가 만든 그림이자 그의 일기 중 하나에 실린 삽화입니다.

하지만 이 그림은 우리 목록에 나열된 그림들만큼 유명합니다. 이는 예술 작품일 뿐만 아니라 과학 작품으로도 간주됩니다. 그리고 완벽한 비율을 보여주네요 인간의 몸.

수학과 기하학, 특히 비트루비우스의 작품을 공부한 후 레오나르도의 지식에 대한 갈증은 최고조에 달했습니다. Vitruvian Man에서 그는 크기와 모양뿐만 아니라 무게에도 보편적 대칭, 황금 비율 또는 "신성한 비율"이라는 아이디어를 적용했습니다.

6개의 종려나무 = 1규빗;
4개 손가락의 가장 긴 끝부터 가장 낮은 베이스까지의 길이 = 손바닥 1개;
손바닥 4개 = 1피트;
팔 폭 = 높이;
손바닥 4개 = 1걸음;
4큐빗 또는 손바닥 24개 = 사람의 키.

황금비의 원리를 적용한 레오나르도 다 빈치의 세계적으로 유명한 다른 그림으로는 모나리자, 수태고지, 최후의 만찬이 있습니다.

쓴 연도: 1478 — 1480.
어디에:알테 피나코텍, 뮌헨.
재료: 오일 페인팅책상 위에.
치수: 42x67cm.

많은 미술사학자들은 이 작품을 젊은 레오나르도가 베로키오의 그림 작업실에서 견습생으로 일하던 시절에 했다고 평가합니다. 이 버전을 뒷받침하는 여러 가지 세부 사항이 있습니다. 예를 들어 마돈나의 얼굴 디테일, 머리카락 패턴, 창 밖의 풍경, 이탈리아 예술가 특유의 부드럽고 확산된 빛 등이 있습니다.

불행하게도 세월이 흘러 그림이 잘 그려지지 않았고, 부적절한 복원으로 인해 그림층의 표면이 울퉁불퉁해졌습니다.

쓴 연도: 1472 — 1476.
어디에:우피치, 피렌체.
재료:선상에 유화.
치수: 98x217cm.

레오나르도 다빈치가 예술가로서 시작한 것은 <수태고지>였습니다. 이 그림은 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)와 공동으로 제작한 것으로 추정되며, 그는 14세에 그의 작업실로 파견되었습니다. 미래의 유명한 이탈리아 거장의 저자는 모든 레오나르도 작품의 놀라운 해부학적 정확성 특성과 오늘날까지 살아남은 일기의 여러 스케치로 뒷받침됩니다. 다른 사람의 저자를 선호하는 것은 획의 성격과 Mary가 그려진 색상의 구성입니다. 여기에는 da Vinci의 특징이 아닌 납이 포함되어 있습니다.

그림 바로 앞에 서서 그림을 보면 해부학적 결함을 발견할 수 있다는 점이 흥미롭습니다. 예를 들어, 메리의 손은 지구의 일반 주민들의 일반적인 손보다 다소 길어 보입니다. 그러나 그림의 오른쪽으로 이동하여 거기에서 보면 Mary의 손이 마술처럼 짧아지고 그녀 자신이 커지고 줄거리의 무게 중심이 줄거리에 명시된대로 그녀의 그림으로 옮겨집니다. 아마도 체격이 불규칙하다고 추정되는 것은 정교한 착시 현상의 결과일 것입니다. 그림은 보는 사람을 향해 비스듬히 매달려 있어야 했습니다.

쓴 연도: 1476
어디에:우피치, 피렌체.
재료:선상에 유화.
치수: 177x151cm.

그리고 레오나르도는 선생님과 협력하여 이 작품을 썼습니다. 작가의 전기를 편찬한 조르조 바사리(Giorgio Vasari)에 따르면, 베로키오는 젊은 견습생(레오나르도를 그릴 당시 24세)에게 그림 왼쪽 구석에 백발의 천사의 모습을 그리라고 지시했다. 선생님은 그 학생의 기술에 너무 감명을 받았기 때문에 수치스러워서 더 이상 그림을 공부하지 않았습니다.

쓴 연도: 1474 — 1478.
어디에:워싱턴 국립 미술관.
재료:선상에 유화.
치수: 38.8 x 36.7cm.

그림 뒷면의 월계관과 종려나무 가지로 만든 화환은 어려운 여인의 모습을 암시하고 있다. 첫 번째 화환은 그녀의 시적 추구를 나타내고 두 번째 화환은 그녀가 자비와 연민에 이질적이지 않다는 것을 나타냅니다. 이 인상은 모델의 엄격하고 다소 엄숙한 아름다움과 그녀의 창백한 설화 석고 피부, 마치 생각에 잠긴 듯 낮아진 눈꺼풀이 뒷받침합니다. 그녀의 지적 추구는 또한 그녀에게 보석이 거의 전혀 없고 눈에 띄게 단정한 옷차림으로도 나타납니다. 그리고 맞습니다. 이 그림은 시인 Ginevra de Benci를 묘사하고 있습니다.

이미지의 방식(특히 손가락의 음영 - Leonardo는 이제 막 이 기술을 익히기 시작했기 때문에 페인트 레이어가 고르지 않음)은 이미 제작자의 기술에 대해 많은 것을 말해줍니다. 특히 눈부신 안개에 가려진 듯한 은은한 조명과 배경의 풍경이 특징입니다.

쓴 연도: 1479 — 1481.
어디에:에르미타주, 상트페테르부르크.
재료:캔버스에 유화.
치수: 48 x 31.5cm.

"주름진 목", "부풀어 오른 몸", "이가 빠진 미소"를 지닌 "노인의 유령"은 소유자 인 Benois 가족의 임무를 맡은 미국 미술 평론가가 사용한 불쾌한 단어였습니다. 저자권을 확립하다. 모든 다채로운 별명에도 불구하고 그는 여전히 그것을 Leonardo da Vinci의 브러시에 속하는 것으로 여겼습니다. 이는 브러시 작업 스타일과 예술가의 부드러운 확산광에 의해 뒷받침되어 두 인물의 볼륨을 쉽게 생성합니다.

상징적 세부 사항 중 하나는 십자화과 식물로, 아이가 어떤 운명을 기다리고 있는지 암시합니다. 그러나 엄마도 아기도 이에 대해 아직 모릅니다. 그는 태평하게 놀고 있고, 그녀는 미소를 지으며 그를 바라본다.

쓴 연도: 1479 — 1482.
어디에:우피치, 피렌체.
재료:선상에 유화.
치수: 246x243.

불행히도 르네상스 시대의 위대한 예술가, 조각가, 과학자 및 엔지니어의 그림 중 하나는 미완성 상태로 남아 있습니다. Leonardo는 밀라노에 있는 거주지로 이사했으며 돌아올 생각이 없었습니다. 다행히 고객은 미완성 그림을 보관했습니다. 비표준적인 구성과 풍부한 상징적 의미로 구별됩니다.

예를 들어, 마리아는 영원의 상징인 참나무 아래에 앉아 있고, 멀리서 야자수가 자랍니다. 이는 예루살렘의 표시이며, 수평선에 있는 이교도 사원의 폐허는 이교도 종교의 파괴입니다. 기독교로 대체되었습니다.

쓴 연도: 1480 — 1490.
어디에:바티칸 피나코텍.
재료:선상에 유화.
치수: 103x75cm.

그림이 미완성으로 남아 있음에도 불구하고 동시대 사람들에게 강한 인상을 남겼습니다. 이것은 주로 Leonardo가 유명했던 인체 묘사의 놀라운 해부학 적 정확성 때문입니다.

그림은 어려운 운명에 직면했습니다. 작품은 얼마 후 톱질되었고 보드는 가장 기본적인 목적으로 사용되었습니다. 예술 애호가 중 한 명이 그림의 일부를 가슴 뚜껑 형태로 발견했다고 합니다.

쓴 연도: 1478 — 1482.
어디에:에르미타주 박물관.
재료:온도, 보드.
치수: 42×33.

일종의 이야기를 전하는 디테일에서도 위대한 이탈리아 예술가의 솜씨가 여실히 드러났습니다. 예를 들어, 여성의 빨간 드레스에는 수유용 특수 슬릿이 장착되어 있으며 그 중 하나는 꿰매어져 있습니다. 분명히 그녀는 이제 그만둘 시간이라고 결정했습니다 모유 수유. 그러나 그중 하나가 서둘러 잘려서 열렸습니다. 실의 스티치와 매달린 끝이 보입니다.

쓴 연도: 1483년~1490년, 1495년~1508년.
어디에:루브르 박물관과 런던 국립 미술관.
재료:선상에 유화.
치수: 199x122cm

세상에는 같은 제목을 가진 레오나르도의 거의 동일한 두 작품이 있습니다. 그 중 하나는 파리에 있고 다른 하나는 런던에 있습니다. 다빈치의 첫 번째 버전은 명확하게 정의된 플롯과 함께 제단 문용으로 제작되었습니다. 그러나 예술가는 자신의 재능과 기술이 그에게 어느 정도 자유를 누릴 권리를 부여했다고 생각한 것 같습니다. 결과적으로 고객이 작업 비용 지불을 거부하는 경우가 너무 많았습니다. 장기적인 소송이 시작되었지만 비교적 성공적으로 끝났습니다. 두 번째 버전은 교회에 걸려 있기 시작했고, 첫 번째 버전은 프랑스 왕들의 보물창고에 나타날 때까지 약 150년 동안 미술사의 레이더에서 사라졌습니다.

레오나르도의 다른 많은 그림과 마찬가지로 이 그림도 암호화된 메시지로 가득 차 있습니다. 예수 옆에 있는 시클라멘은 사랑, 앵초(미덕), 아칸서스(다가오는 부활), 세인트 존스 워트(기독교 순교자들이 흘린 피)를 상징합니다. 감각적 인 "다빈치 코드"의 저자가 자신의 구성을 설명하기 위해 사용하려고 시도한 것은 바로이 그림으로, 실제로 전통적인 줄거리의 의미는 완전히 다르다고 말했습니다.

쓴 연도: 1485 — 1487.
어디에:밀라노 암브로시안 도서관.
재료:선상에 유화.
치수: 43×31.

그 중 유일한 남자의 초상화 유명한 그림다 빈치. 처음에 미술사학자들은 이 그림이 레오나르도 다빈치의 후원자이자 친구인 밀라노 공작 자신을 묘사했다고 믿었습니다(그러한 사회적 지위를 차지하는 사람은 어느 정도까지 누군가의 친구가 될 수 있습니까). 나중에 알고 보니 그 젊은이는 “천사의 노래”라는 단어로 시작하는 두루마리를 손에 쥐고 있었습니다. 그래서 이 그림의 이름은 '음악가의 초상'으로 바뀌었습니다. 그리고 많은 미술사학자들은 음악도 그의 관심 분야의 일부였기 때문에 그가 레오나르도 자신일 것이라고 과감하게 가정합니다.

쓴 연도: 1488 — 1490.
어디에:차르토리스키 박물관, 크라쿠프.
재료:선상에 유화.
치수: 54.8 x 40.3cm.

뛰어난 이탈리아 예술가의 작가가 때때로 의문을 제기했지만 현재 미술 평론가들은 이 그림이 회화적 관점에서 가장 완벽하지는 않더라도 레오나르도 다빈치의 최고의 그림 중 하나라고 동의합니다. 수수께끼와 암호를 좋아했던 작가는 모델의 손에 든 흰 동물의 이미지로 자신의 이름을 암호화했다고 믿어집니다. 라틴어로 겨자과를 게일(gale)이라고 부르며, 소녀의 이름은 카이실리아 갈레라니(Caecilia Gallerani)입니다.

어민의 백설 공주 피부 (그리고 이것이 초상화에 묘사 된 것일 가능성이 가장 높음)는 밀라노 공작의 보호받는 여성의 다소 모호한 지위에 대한 대담한 도전입니다. 대중적인 믿음에 따르면, 이 동물은 깨끗한 하얀 털을 너무 중요하게 여기기 때문에 흙으로 얼룩지기보다는 죽을 준비가 되어 있다고 합니다.

쓴 연도: 1495 — 1498.
어디에:밀라노 산타마리아 델레 그라치에 교회.
재료:프레스코.
치수: 460x880cm.

Leonardo da Vinci의 가장 유명한 그림 중 하나는 본질적으로 그렇지 않습니다. 이것은 위대한 이탈리아 과학자의 가장 크고 가장 실패한 실험입니다. 15세기 말, 밀라노 공작은 유명한 예술가에게 현재 70만 달러에 해당하는 금액으로 수도원 벽을 칠하라고 명령했습니다.

이전의 많은 사람들과 마찬가지로 예술가는 젖은 석고에 그림을 그릴 것이라고 가정했습니다. 최종 연마 후에 그러한 그림은 강하고 내구성이 있습니다. 그러나 프레스코에는 페인트를 적용하는 특정 방식 외에도 (즉시 완전히 페인트해야하며 추가 수정이 불가능함) 외에도 특정 안료 만 적합합니다. 그런 다음 밝기가 감소하여 잘 흡수되는 표면에 의해 "먹혀집니다".

권위에 회의적인 레오나르도는 모든 것을 스스로 성취했고 분명히 이러한 상황을 매우 자랑스러워했기 때문에 그러한 제한은 견딜 수 없었습니다. 진정한 르네상스 정신으로 그는 과거의 유산을 거부하고 석고의 구성부터 사용되는 페인트에 이르기까지 전체 과정을 새롭게 재작업하기로 결정했습니다. 결과는 예측 가능했습니다. 프레스코화의 페인트 층은 작업이 완료된 지 20년 후에 악화되기 시작했습니다. 실패한 기술적 결정 외에도 시간이 지남에 따라 그림도 어려움을 겪었습니다.

첫째, 수도원 주민들은 그리스도의 발을 잘라내어 이곳에 문을 만들기로 결정한 다음 그림을 업데이트하려고 평범한 화가들이 뻔뻔스럽게 그 음모를 왜곡했습니다 (예를 들어 사도 중 한 사람의 손이 바뀌 었습니다. .. 한 덩어리). 건물은 물에 잠긴 후 건초로 바뀌었고, 제2차 세계대전 중에 사원은 폭탄에 맞았습니다. 다행히 프레스코화는 손상되지 않았습니다. 원본 그림의 겨우 20%만이 우리 시대까지 살아남았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

무너지고 가끔 손이 가는 것이 바로 이 이미지라는 점이 흥미롭다. 오랜 세월다빈치의 가장 유명한 그림이자 일반 관객이 접근할 수 있는 유일한 그림이었습니다. 나머지는 모두 이 세상의 부자들에게 맡겨졌습니다. 현상 유지는 모나리자가 나폴레옹의 침실에서 루브르 박물관으로 옮겨진 후에야 바뀌었습니다.

다빈치가 만든 다른 두 개의 프레스코화 중 현재까지 조각만 남아 있습니다.

쓴 연도: 1493 — 1497.
어디에:루브르, 파리.
재료:선상에 유화.
치수: 62x44cm.

가장 많은 것 중 하나로 유명한 그림레오나르도 다빈치 관련 흥미로운 전설. 그림이 프랑스에 도착했을 때 소유자 중 한 명이 그림에 "ferroniere"라는 문구를 썼습니다. 의심할 여지 없는 여성의 아름다움과 같은 이 신비한 단어는 수년 동안 예술에 가까운 사람들의 상상력을 자극해 왔습니다.

이미 우리 시대에 살았던 용감한“사랑의 역사가”Guy Breton이 전체 이야기를 구성했습니다. 이름없는 미녀는 프란시스 1 세의 여주인이었던 것으로 추정되며, 그녀는 왕과 함께 밤에받은 타박상을 숨기기 위해 보석을 착용하기 시작했습니다.

아마도 "La Belle Ferroniere"라는 제목의 Leonardo da Vinci의 그림은 Lucrezia Crivelli를 묘사합니다. 그녀는 레오나르도의 후원자인 밀라노 공작의 여주인 중 한 명이었습니다. 그리고 이름은 그녀의 이마 장식 인 Ferroniere에서 유래되었습니다.

쓴 연도: 1500 — 1505.
어디에:국립 미술관, 파르마.
재료:선상에 유화.
치수: 24.6x21cm.

부주의한 헤어스타일을 한 젊은 여성의 미완성 이미지(따라서 그림의 다른 이름은 흐트러진 La Scapigliata)는 다른 미완성 작품과 유사한 방식으로 그려졌습니다. 유성 페인트소량의 안료 첨가로. 그러나 미술 평론가들은 윤곽이 거의 없는 머리카락과 훌륭하게 표현된 얼굴 사이의 대조가 예술가의 계획의 일부라고 믿습니다.

레오나르도는 아마도 르네상스 시대에 유명했던 고대 작가 대 플리니우스(Pliny the Elder)의 구절에서 영감을 받았을 것입니다. 그는 위대한 예술가 Apelles가 의도적으로 Cossa의 금성의 마지막 이미지를 미완성 상태로 남겨 두었으며 추종자들은 그의 다른 작품보다 그것을 더 존경했다고 말했습니다.

쓴 연도: 1501 — 1517.
어디에:루브르, 파리.
재료:선상에 유화.
치수: 168x112cm.

동시대 사람들은 장면에 참여한 세 참가자 모두의 표정의 생동감과 자연 스러움, 특히 Anna가 딸과 손자를 바라 보는 Leonard의 시그니처 신비한 반 미소를 깊이 인식했습니다.

2. 모나리자(라 조콘다)

쓴 연도: 1502 — 1516.
어디에:루브르, 파리.
재료:선상에 유화.
치수: 76.8x53.

La Gioconda에 익숙하지 않은 사람을 지구상에서 찾는 것은 아마도 어려울 것입니다. 이것은 확실히 재능 있는 이탈리아인의 가장 유명한 작품입니다. 레오나르도 다빈치의 이 그림에 대한 많은 미스터리와 비밀은 아직 풀리지 않았습니다.

"모나리자"는 예술가의 삶에서 특별한 의미를 가졌습니다. 때로는 새로운 것에 매료되어 중단된 작업으로 돌아가는 것을 매우 꺼렸다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 그는 열정과 열정으로 La Gioconda에서 일했습니다. 왜?

초상화에 그려진 인물이 누구인지는 정확히 알 수 없습니다. 이 사람이 상인 델 조콘도의 아내였나요? 아니면 흰 족제비와 함께 레이디를 위해 포즈를 취한 같은 여성인가요? 모나리자의 모델이 예술가의 견습생 중 한 명인 살라이(Salai)라는 버전도 있는데, 살라이는 그가 적어도 두 장의 그림에 더 많이 묘사했습니다.

지오콘다의 드레스는 원래 무슨 색이었나요? 분명히 Leonardo는 다시 페인트를 실험했지만 다시 실패하여 소매의 원래 색상이 남지 않았습니다. 그런데 동시대 사람들은 그림의 고급스러운 채색에 감탄했습니다.

그리고 마지막으로, 신비한 반쪽 미소 - 그녀는 전혀 웃고 있습니까, 아니면 입술 구석에 그림자를 사용하여 예술가가 능숙하게 만들어 낸 환상입니까?

쓴 연도: 1508 — 1516.
어디에:루브르, 파리.
재료:선상에 유화.
치수: 69x57cm.

알 수 없는 이유로 레오나르도의 특별한 총애를 누린 예술가의 견습생 중 한 명인 살라이를 묘사한 것으로 추정되는 예술가의 마지막 그림. 선생님은 그 학생을 많이 용서하셨습니다. 미리 구입한 망토를 위해 돈을 훔칠 정도로 살라이는 "바커스"를 위해 옷을 입혔는데, 이 그림은 오늘날까지 사본 형태로만 살아 남았습니다. 애지중지한 얼굴, 조심스럽게 말린 컬, 특히 정숙하지 못한 반 미소는 스승과 견습생 사이의 관계의 성격에 대한 의심을 불러일으켰습니다.

그러나 작가의 일기에서는 어떤 것도 이해하기 어렵다. 어린 나이에 남색 혐의로 비난을 받은 후, 그는 자신의 사생활을 어디에도 언급하지 않으려고 조심스럽게 피했다. 그의 유언장에서 그는 자신의 재산과 돈을 Leonardo에게 같은 Salai와 그의 조수에게 맡겼습니다.

레오나르도 다 빈치의 토리노 자화상

레오나르도 다빈치 - 토리노 자화상

쓴 연도: 1512년 이후.
어디에:왕립 도서관, 토리노.
재료:낙천적, 종이.
치수: 33.3x21.6cm.

60세에 그린 화가의 자화상으로 평가된다. 초상화는 고령토와 산화철로 만든 화필을 사용하여 그려졌기 때문에 그림이 노란 색조를 띠고 있습니다. 현재는 파손으로 인해 전시되지 않습니다.

Leonardo가 익숙했던 것처럼 음영이 왼쪽에서 오른쪽으로 이동한다는 사실에도 불구하고 인기 작품의 저자를 둘러싼 논란이 여전히 있지만 일부 미술 역사가들은 그것을 가짜로 간주합니다. 일부 보고서에 따르면 엑스레이 조사 중에 노인의 이미지 아래에서 17세기 것으로 추정되는 그림이 발견되었습니다.

개인 소장품 중 가장 비싼 레오나르도 다 빈치의 그림: 살바토르 문디(Salvator Mundi)

가격:$400 000 000
쓴 연도: 1499 — 1507.
어디에:개인 소장품.
재료:선상에 유화.
치수: 66x47cm.

2017년 11월 크리스티 경매에서 이 그림은 무려 4억 달러에 팔렸습니다. 이제 그것은 사우디 왕자 중 한 명의 개인 소장품에 보관되어 있으며 아마도 이 나라의 루브르 박물관에 전시될 것입니다.

이름: 레오나르도 다빈치

출생지: 피렌체 공화국 빈치 근처

죽음의 장소: 클로루세 성, 앙부아즈 근처, 투렌 공국, 피렌체 공화국

나이: 67세

Leonardo da Vinci - 전기

레오나르도 다빈치는 '만능인', 즉 활동과 업적이 한 분야에 국한되지 않는 사람으로 불렸다. 그는 예술가, 음악가, 작가였고, 저명한 대표자르네상스 미술. 그러나 천재의 사생활은 비밀과 미스터리로 덮여 있습니다. 아마도 이것은 정보가 부족하기 때문일 수도 있고 이탈리아 마스터의 신비한 인물에 관한 것일 수도 있습니다.

레오나르도 다빈치 - 어린 시절

이 위대한 예술가의 팬들에게 큰 관심을 끄는 전기를 쓴 레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 도시에서 멀지 않은 곳에서 태어났습니다. 오늘날 그의 이름은 주로 위대한 화가들의 이름과 연관되어 있습니다.

미래의 예술가는 15세기 중반 피렌체 근처에서 태어났습니다. 그의 아버지는 공증인이었고 그의 어머니는 농부였습니다. 그러한 불일치는 존재할 수 없었고 곧 Leonardo의 아버지는 고귀한 가족의 소녀 인 더 적합한 아내임을 알게되었습니다. 아이는 세 살 때까지 어머니와 함께 살았고 그 이후에는 아버지가 그를 가족으로 데려갔습니다. 이후 몇 년 동안 화가는 어머니의 이미지를 캔버스에 재현하려고 노력했습니다.

한동안 그의 아버지는 레오나르도에게 가족 사업에 대한 사랑을 심어주기 위해 열심히 노력했습니다. 그러나 그의 노력은 소용이 없었습니다. 그의 아들은 사회법에 관심이 없었습니다.

14세에 레오나르도는 피렌체로 가서 조각가이자 화가인 안드레아 델 베로키오의 견습생이 되었습니다. 그 당시 피렌체는 이탈리아의 지적 중심지였으며 청년이 일과 연구를 결합할 수 있었습니다. 그는 그림과 화학의 기초를 배웠습니다. 그러나 무엇보다도 그는 그림, 조각, 모델링에 관심이 있었습니다.

르네상스 걸작의 주요 특징은 고대의 이상으로의 회귀입니다. 이 시대에는 고대 그리스 대포가 받았습니다. 새로운 삶. 학생들과 노련한 스승들이 토론하고 논쟁을 벌였습니다. 혁명적인 사건문화와 예술에서. Leonardo는 이러한 분쟁에 참여하지 않았습니다. 그는 작업장에서 며칠을 보내면서 점점 더 많은 일을 했습니다.

Leonardo da Vinci의 전기에서 중요한 사실 중 하나를 놓치는 것은 불공평합니다. 어느 날 그의 선생님이 명령을 받았습니다. 그림 "그리스도의 세례"가 그려질 예정이었습니다. 당시의 전통에 따라 그는 어린 학생에게 두 개의 파편을 맡겼습니다. 레오나르도는 천사들을 묘사하라는 의뢰를 받았습니다.

그림이 완성되자 베로키오는 화가 나서 캔버스를 바라보며 붓을 던졌습니다. 일부 단편은 학생의 기술이 교사보다 훨씬 더 성장했음을 분명히 나타냅니다. 그때부터 그의 생애 마지막 시간까지 안드레아 델 베로키오는 그림으로 돌아오지 않았습니다.

15세기 이탈리아에는 성 루가 길드(Guild of St. Luke)라는 예술가 협회가 있었습니다. 이 길드의 회원 자격을 통해 지역 예술가들은 자신의 작업장을 열고 자신의 작품을 공식 시장에서 판매할 수 있었습니다. 또한, 협회 회원 전원에게 재정적, 사회적 지원을 제공하였습니다. 일반적으로 이들은 경험이 풍부하고 성숙한 예술가, 조각가 및 인쇄업자였습니다. 레오나르도 다 빈치는 스무 살에 길드에 합류했습니다.

레오나르도 다빈치 - 개인 생활

르네상스의 거인의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 남색, 즉 비정상적인 성행위에 대한 비난에 대해 이야기하는 출처가 있습니다. 이 비난은 익명의 비난에 근거한 것이었습니다. 그러나 그 당시 피렌체에서는 비난과 중상이 폭력적인 힘으로 번성했습니다. 작가는 체포되어 감옥에 갇혔다가 증언 부족으로 두 달 후에 석방되었습니다.

다빈치 시대 피렌체에는 '밤의 장교'라는 조직이 있었습니다. 이 조직의 하인들은 마을 사람들의 도덕적 성격을 열심히 모니터링하고 남색 주의자들과 적극적으로 싸웠습니다. 한동안 화가는 도덕성을 위해 투사들의 감독을 받았습니다. 그러나 이것은 한 버전에 따른 것입니다.

그리고 다른 사람에 따르면 다빈치는 그런 혐의로 전혀 기소되지 않았으며 단지 증인으로 재판에 참석했습니다. 세 번째 버전이 있는데, 그 지지자들은 위대한 주인의 성적 선호가 일반적으로 받아 들여지는 표준과 거리가 멀고 아버지의 힘과 영향력으로 인해 투옥을 피할 수 있었다고 주장합니다.

하지만 그럴 수도 있지만 전기에는 화가와 여성의 관계에 대한 정보가 없습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 그는 오랫동안 젊은이들과 함께 살았습니다. 지그문트 프로이트(Sigmund Freud) 역시 천재의 성생활에 대한 논쟁에서 물러서지 않고 스스로 조사를 진행했다. 유명한 심리치료사는 다빈치의 동성애를 확신했습니다.

오늘날 Salai로 더 잘 알려진 Gian Giacomo Caprotti는 거의 30년 동안 거장의 작업실에서 살았습니다. 레오나르도 다 빈치가 이미 완전한 스승이 되었을 때, 천사 같은 아름다움을 지닌 소년이 그의 집에 나타났습니다. 그의 이미지는 많은 걸작에 등장합니다. 하지만 그는 단순한 모델이 아니었습니다. 공식적으로는 학생으로 간주됩니다. 살라이의 그림은 널리 알려지지 않았습니다.

그러나 다빈치의 일기에 따르면 야심 찬 예술가는 정직함으로 구별되지 않았으며 때로는 마지막 악당처럼 행동했습니다. 위대한 화가가 왜 이 사람을 옆에 두게 되었는지는 알려져 있지 않습니다. 그러나 이것은 젊은 재능에 대한 아버지의 감정이나 존경이 아니 었습니다. 다빈치의 학생은 훌륭한 글을 쓰지도 않았고 고아도 아니었습니다. 남은 것은 추측뿐입니다.

Leonardo da Vinci의 스튜디오에서 한 명 이상의 화가가 등장했습니다. 스승님은 우선 젊은이들을 훈련시키는 데 많은 시간을 투자하셨습니다. 그의 방법론에 따르면 야심 찬 예술가는 먼저 사물의 모양을 연구하고, 대가의 작품을 복사하는 방법을 배우고, 경험이 풍부한 다른 작가의 창작물을 검토한 다음 자신의 작품을 만들기 시작해야 했습니다.

천재가 가르치는 일이 없는 여가 시간에 추종자들과 어떤 관계를 맺었는지는 그다지 중요하지 않습니다. 중요한 것은 스승님의 교훈이 헛되지 않았으며 이후 남성의 신체, 관능 및 사랑에 대한 새로운 이미지를 만들어 냈다는 것입니다.

레오나르도 다빈치의 삶의 끝

레오나르도 다 비치는 1519년 5월 2일 67세의 나이로 사망했습니다. 그의 시신은 Ambauze 근처에 안장되었습니다. 그의 모든 그림과 도구는 그가 가장 좋아하는 학생인 Francesco Melzi에게 이전되었습니다. 모든 그림은 그의 다른 학생인 살라이(Salai)에게 물려받았습니다.

다빈치의 성격- 역사상 가장 신비롭고 독창적이며 거의 연구되지 않은 작품입니다.

이탈리아인의 전기는 매우 빈약하며 개인 생활을 무거운 자물쇠와 열쇠로 보호했습니다. 이에 대한 전설이 있지만 신뢰할 수 있는 출처는 없습니다.

그러나 주인의 그림, 발명품, 이론 및 일기는 명성을 얻었으며 그의 삶의 일부 세부 사항을 밝힐 수 있습니다.

위대한 과학자이자 예술가는 항상 다른 사람들보다 눈에 띄었습니다. 그는 어렸을 때에도 자신이 보고 들은 모든 것에 대해 매우 호기심이 많았습니다.

어머니와의 어려운 이별을 경험한 그는 아직 어렸을 때 자신에게로 물러나고 성숙해지면서 창의성의 세계에서 살기 시작했으며 문제가 되는 질문에 대한 답을 찾는 데 전적으로 헌신했습니다.

출생과 어린 시절

다빈치는 1451년 4월 15일 피렌체 빈치 마을 근처에 위치한 안키아노 마을에서 태어났습니다. 부모는 결혼하지 않았습니다. 이것이 영향을 미쳤습니다. 내면 세계소년과 그의 아버지와의 관계. Leonardo의 어머니는 농부 여성 Katerina이고 그의 아버지는 젊은 공증인 Piero였습니다.

처음에 아들은 Katerina와 함께 살았고 아빠는 그를 데리고 함께 살았습니다. 당시 피에로는 처음으로 결혼했지만 자녀가 없었습니다. 10년 후, 다빈치의 계모가 세상을 떠났고, 그의 아버지는 재혼하여 다시 홀아비가 되었습니다. 그 소년에게는 총 4명의 계모와 12명의 형제자매가 있었습니다.

14세 때 그는 예술가 안드레아 베로키오(Andrea Verrocchio)의 스튜디오에 견습생으로 입사했습니다. 설립은 지적 이탈리아의 중심에 편리하게 위치해 있습니다. 이 작품은 독특한 사람의 미래 운명을 결정했습니다.

청년

그의 작업과 병행하여 젊은 다빈치는 인문학과 기술 과학을 공부했습니다.

몇 년에 걸쳐 그는 다음과 같은 연구를 했습니다.

야금;
화학;
그림;
조각품;
그림;
모델링.

그의 재능과 함께 유명한 거장 Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Perugino가 Verrocchio의 작업장에서 공부했습니다. 20세에 레오나르도는 성 루가 길드의 마스터 자격을 취득했습니다. 4년 뒤 그는 남색 혐의로 기소됐지만 재판에서 무죄를 선고받았다.

최초의 예술적 걸작

레오나르도의 첫 번째 걸작은 베로키오에게 의뢰한 그림 "그리스도의 세례"였습니다.

스승님은 학생에게 두 천사 중 하나와 풍경화를 그리라고 하셨습니다. Andrea 자신은 두 번째 천사를 포함하여 캔버스의 나머지 부분을 그렸습니다. 그들 사이의 차이는 엄청났습니다. Da Vinci의 천사가 더 좋아졌습니다. 베로키오는 너무 놀라서 붓을 버렸습니다.

천재의 다음 작품은 "The Annunciation", "Madonna with a Vase", "Benois Madonna"였습니다.

이 걸작이 20대 청년의 붓에서 나왔다는 것은 상상하기 어렵습니다.

Leonardo는 30세에 처음으로 큰 주문을 받았습니다. 산 도나토 아 시스토(San Donato a Sisto) 수도원은 그에게 다빈치가 완성하지 못한 “동방 박사의 경배” 그림을 그려달라고 요청했습니다.

같은 나이에 작가는 또 다른 주요 작품 인 "Saint Jerome"그림에 참여했습니다.

개인 생활

다빈치는 평생 동안 유명한 사람으로 알려졌습니다. 그는 항상 친구와 학생들에게 둘러싸여 있었습니다. 그러나 주인은 친밀한 관계를 공개하고 싶지 않았습니다.

67년 동안 그는 결혼하지 않았습니다. 일부 역사가들은 천재와 "담비를 안고 있는 여인"의 초상화를 복사한 세실리아 갈레라니 사이에 연애 관계가 있었다고 믿습니다.

다른 역사가들은 이탈리아인들이 남성을 선호했다고 주장합니다. “세례 요한”과 “바커스” 그림의 모델로 스승을 섬겼던 살라이라는 학생 중 한 명이 스승의 애인이었던 것으로 알려졌습니다. 레오나르도는 처녀였으며 누구도 사랑하지 않았으며 미지의 연구에 전념했다는 이론도 있습니다.

인생의 마지막 몇 년

안에 지난 몇 년이탈리아인은 프랑스 왕 프랑수아 1세의 초대를 받아 클로루세(Clos-Lucé) 성에서 평생을 살았습니다.

그는 그림을 거의 그리지 않았지만 궁정에서 휴일을 성공적으로 조직했으며 Romorantan의 새로운 궁전, Chambord 성의 나선형 계단, Saone과 Loire 사이의 운하를 계획했습니다.

65세의 레오나르도는 움직이기가 어려워지고 감각이 마비되었습니다. 오른손. 죽기 전에 그는 끊임없이 침대에 누워 가까운 사람들의 도움을 받아 걸었습니다.

모든 시대의 천재는 1519년 5월 2일 Clos-Lucé 성에서 그의 학생과 걸작들과 함께 사망했습니다.

뛰어난 예술가는 Amboise 성에 묻혔으며 그의 명예를 기리기 위해 묘비에 비문이 새겨 져 재가 수도원 벽 안에 있다고 말합니다. 가장 위대한 사람프랑스 왕국을 방문한 사람.

레오나르도 다빈치의 작품

그는 다양한 과학에 대한 광범위한 백과사전적 정보를 제공하는 많은 발견, 예술 작품 및 기록을 남겼습니다.

미술

동시대 사람들은 다빈치를 예술가로 알고 있지만 주인 자신은 그림을 취미로만 여겼고 나이가 들면서 그림에 전념하는 시간이 점점 줄어들었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 천재는 성공했습니다. 그는 자신의 기술을 창조하고 르네상스 회화를 새롭고 더 높은 수준으로 끌어 올렸습니다.

그는 그 시대의 대부분의 예술가들이 사용했던 템페라뿐만 아니라 인물에 비유성을 부여한 유화도 그렸습니다.

다빈치는 거문고를 능숙하게 연주했습니다. 그가 재판을 받았을 때 사건은 예술가나 발명가가 아닌 음악가와 관련이 있었습니다. 그는 조각에도 참여했다고 믿어진다. 그러나 테라코타 머리만이 오늘날까지 살아 남았습니다.

"과학의 마법사"의 과학적 발명품

레오나르도는 과학에 깊이 관여하여 인류의 삶을 더 쉽게 만드는 많은 것들을 창조했습니다. 그 중 절반이 작가의 작품이라고 하는데, 그래도 그럴 만하다.

목록은 인상적입니다.

잠수함;
잠수복;
낙하산
장갑탱크;
이중 렌즈 망원경;
휴대용 브리지;
스포트라이트;
자주식 트롤리(자동차 프로토타입);
베어링;
로봇;
창작자 생전에 인기를 끌었던 휠 잠금장치.

다빈치는 비행에 대한 생각에 사로잡혀 비행기 설계를 꿈꿨습니다. 그의 그림 중에서 그들은 발명가가 시도할 시간이 없었던 오니톱터 항공기의 다이어그램을 발견했습니다.

해부학과 의학

Leonardo는 수천 개의 의료 기록과 해부학적 스케치를 만들었습니다. 그는 인체를 자세히 연구하려고 노력했습니다. 이를 위해 과학자는 시체에 대한 부검도 수행했습니다. 그는 내부에서 사람을 거의 정확하게 재현했지만 여성 생식 기관만 부정확했습니다.

천재는 동적 해부학을 창시하고 심장 판막 연구를 위한 유리 모형을 발명했으며 최초로 골격의 비율을 결정했으며 당시 의학에 관한 많은 이론을 반박했습니다. 그는 해부학 실습보다 300년 앞서 있었습니다.

위대한 사상가의 문학

이탈리아인의 문학적 유산은 혼란스러운 형태로 그의 후손에게 전해졌습니다. 천재가 죽은 후, 그의 학생이자 친구인 프란체스코 멜지는 예술에 관한 구절을 모아 '회화에 관한 논문'을 편찬하여 1651년에 출판했습니다.

이 구절들 외에도 레오나르도의 노트에는 많은 산문 작품이 있습니다.

우화,
패싯시아(유머러스한 이야기);
격언;
우화;
예언.

후자 중 절반은 이미 실현되었습니다. 따라서 천재는 전화 통신, 양손 톱, 농업 기계의 출현을 예측했습니다. 아직 실현되지 않은 다른 예언은 성경의 예언과 더 유사합니다. 그들은 악마와 대격변에 대해 이야기합니다.

레오나르도의 일기

위대한 레오나르도는 120개의 일기를 썼는데, 그 중 약 7,000페이지가 오늘날까지 남아 있습니다. 거기에서 다양한 발명품의 그림, 인체 해부학 스케치, 메모를 찾을 수 있습니다. 젊은 예술가들, 건축가, 음악가, 철학적 말, 만화 작품, 우화 및 예언.

모든 것은 왼손과 거울 이미지로 왼쪽에서 오른쪽으로 기록됩니다. 다빈치의 거울 코드는 20세기와 21세기가 되어서야 풀렸습니다.

저자가 죽은 후 귀중한 일기는 Francesco Melzi가 보관했으며 그 후 원고는 신비롭게 사라졌습니다. 레오나르도의 친구와 친척들 사이에서는 분리된 단편만이 발견되었습니다. 처음으로 일기의 일부가 암브로시안 도서관 큐레이터인 카를로 아모레티(Carlo Amoretti)에 의해 출판되었습니다.

학생 - 젊은 다빈치 화가

대가가 된 레오나르도 다빈치는 자신의 작업장을 설립하여 다른 사람들에게 예술을 가르쳤습니다. 젊은 학생들 사이에서 다음과 같은 것이 유명해졌습니다.

베르나르디노 루이니;
Ambrogio de Predis;
프란체스코 멜지;
안드레아 솔라리오;
조반니 볼트라피오;
체사레 다 세스토;
지암페트리노.

스승은 일기를 통해 젊은 화가들에게 실용적인 조언을 전했습니다. 그는 기억력과 상상력을 키우고, 평범한 형태에서 새롭고 놀라운 것을 발견하고, 자연에 더 많은 관심을 기울이고, 유명 예술가들의 그림을 공부하고, 회화의 역사와 이론을 배우고, 실천을 시작할 준비를 하라고 조언했다.

예술가의 흥미로운 사실, 비밀 및 발명품

다빈치의 성격은 신비에 둘러싸여 있습니다. 그는 흑인 마술사, 외계인 또는 시간 여행자로 간주되었습니다. 가까운 친구들은 그를 높이 평가하고 사랑했으며 질투심을 갖고 그의 비밀을 지켰습니다.

아직 좀 흥미로운 사실동시대인들에게 확실하게 알려진 사실:

천재가 가장 먼저 이해했습니다. 그의 일기에서 그는 이것이 지구와 우주 사이에 위치한 조명된 공기 입자 때문이라고 썼습니다. 레오나르도가 우주를 “천상의 암흑”이라고 불렀다는 점은 주목할 만합니다.
일기에서 다빈치는 자신을 '당신'이라고 부르며 독자들에게도 이야기했습니다. 이는 불안정한 정신 상태를 나타냅니다.
이탈리아인은 4시간마다 15분씩 잠을 잤습니다. 이 수면 기술은 수세기 동안 사용되어 왔습니다. 생산성을 높이고 웰빙을 개선하며 수면 시간을 줄이는 데 도움이 됩니다.

레오나르도 다빈치가 누구였는지에 대한 논쟁은 신비주의적이거나 단순히 특이한 성격을 지닌 인물이었는지에 대한 논쟁이 여전히 진행 중입니다. 어쨌든 그는 문명에 가장 큰 영향을 미친 독특하고 다재다능한 사람이었습니다. 그를 사랑할 수도 있고 미워할 수도 있지만, 그를 존경하지 않을 수는 없습니다.

계속. . .

시대를 앞서가는 것처럼 보이는 사람들, 미래에서 온 사람들이 있습니다. 일반적으로 그들은 동시대 사람들에게 잘 이해되지 않으며 주변 사람들 사이에서 괴짜처럼 보입니다. 그러나 시간이 흐르고 인류는 이것이 미래의 선구자임을 깨닫습니다. 이 기사에서는 레오나르도 다빈치가 태어난 곳, 그가 무엇으로 유명했는지, 그가 우리에게 남긴 유산에 대해 이야기하겠습니다.

레오나르도 다빈치는 누구인가

레오나르도 다 빈치는 무엇보다 전설적인 '라 조콘다'의 붓을 쓴 화가로 세상에 알려져 있습니다. 이 주제에 대해 좀 더 깊이 있는 사람들은 그의 다른 세계적으로 유명한 걸작을 "최후의 만찬", "담비를 안고 있는 여인"이라고 부를 것입니다... 사실, 탁월한 예술가로서 그는 그의 작품을 많이 남기지 않았습니다. 그의 후손들에게 그림을 그린다.

그리고 레오나르도가 게으르기 때문에 이런 일은 일어나지 않았습니다. 그는 매우 다재다능한 사람이었습니다. 그림 외에도 그는 해부학 공부에 많은 시간을 할애했고, 조각 작업도 했으며, 건축에도 깊은 관심을 가졌습니다. 예를 들어, 이탈리아 설계에 따라 건설된 교량은 노르웨이에서 아직도 운영되고 있습니다. 그러나 그는 이 프로젝트를 500여 년 전에 계산하고 설명했습니다!

그러나 Leonardo da Vinci 자신은 자신을 과학자, 엔지니어 및 사상가라고 생각했습니다. 우리는 그것을 얻었다 엄청난 양그의 메모와 그림은 이 사람이 시대보다 훨씬 앞서 있었음을 나타냅니다.

공평하게 말하자면, 그의 모든 발명품이 전적으로 레오나르도 자신의 것이 아니라고 말해야 합니다. 그는 다른 사람들의 추측을 자주 사용한 것 같습니다. 그의 장점은 시간이 지나면 흥미로운 아이디어를 발견하고 이를 연마하여 그림으로 번역할 수 있다는 점에 있습니다. 다음은 그가 설명하거나 디자인에 대한 그래픽 스케치를 만들 수 있었던 아이디어와 메커니즘의 짧은 목록입니다.

헬리콥터를 닮은 항공기;
자주식 운송수단(자동차의 프로토타입);
내부 병사를 보호하는 군용 차량(현대 탱크와 유사)
낙하산;
석궁(도면에는 자세한 계산이 제공됨)
"빠른 발사 기계"(현대 자동 무기의 아이디어);
스포트라이트;
망원경;
수중 다이빙 장치.

가장 흥미로운 점은 이 사람의 생각 중 대다수가 그의 생애 동안 실제적으로 적용되지 않았다는 것입니다. 더욱이 그의 발전과 계산은 우스꽝스럽고 어리석은 것으로 간주되어 수백 년 동안 도서관과 서적 컬렉션에 먼지를 모았습니다. 그러나 그들의 시간이 왔을 때 종종 부재만이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 필요한 재료그리고 제조기술로 인해 그들이 진정한 삶을 찾지 못하게 되었습니다.

하지만 우리는 천재의 탄생지를 언급하면서 이야기를 시작했습니다. 그는 피렌체에서 멀지 않은 작은 마을인 안치아노(실제로는 빈치라는 마을의 교외)에서 태어났습니다. 사실, "다빈치"는 "원래 빈치에서"로 번역될 수 있기 때문에 천재에게 현재 알려진 이름을 준 사람은 바로 그 사람이었습니다. 소년의 실제 이름은 "Leonardo di Sir Piero da Vinci"(그의 아버지 이름은 Piero)처럼 들렸습니다. 생년월일: 1452년 4월 15일.

피에로는 공증인이었고 아들에게 사무직을 소개하려고 했지만 그에게는 관심이 없었습니다. 십대 때 Leonardo는 자신이 학생이라는 것을 알았습니다. 유명한 예술가피렌체 출신의 안드레아 델 베로키오. 그 소년은 매우 재능이 있어서 몇 년 후에 교사는 그 학생이 그를 능가했다는 것을 깨달았습니다.

이미 그해에 젊은 예술가는 인체 해부학에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 잊혀진 고대 전통으로 돌아가 인체를 조심스럽게 그리기 시작한 최초의 중세 화가였습니다. 앞으로 레오나르도는 의사가 수세기 동안 훈련받은 가장 정확한 스케치로 인체 해부학에 대한 귀중한 기록을 남겼다고 말할 수 있습니다.

1476년에 청년은 밀라노에 가서 자신의 그림 작업장을 열었습니다. 6년 후 그는 밀라노 통치자의 궁정에서 그림을 그리는 것 외에도 휴일 주최자의 직책을 맡았습니다. 그는 가면과 의상을 만들고 풍경을 창조하여 회화와 공학 및 건축 활동을 결합하는 것을 가능하게했습니다. 그는 법정에서 약 13년을 보내며 무엇보다도 숙련된 요리사로서 명성을 얻었습니다!

생애 말년에 레오나르도 다빈치는 프랑스 왕 프란시스 1세의 궁정에서 자신을 발견했습니다. 군주는 왕실 거주지인 앙부아즈 근처 클로 루스 성에 손님을 정착시켰습니다. 1516년에 이런 일이 일어났습니다. 그는 왕실 기술자이자 건축가의 지위를 맡았으며 당시 막대한 급여를 받았습니다. 그의 인생이 끝날 무렵,이 남자의 꿈은 이루어졌습니다. 빵 한 조각에 대해 생각하지 않고 자신이 가장 좋아하는 일에 전적으로 헌신하는 것입니다.

이때 그는 그림 그리기를 완전히 중단하고 건축 및 엔지니어링 활동을 시작했습니다. 그러나 1년 후 그의 건강은 크게 악화되었고 오른쪽 손도 제대로 작동하지 않게 되었습니다. 그는 1519년 4월 같은 Clos Luce에서 그의 학생들과 원고들 사이에서 사망했습니다. 화가의 무덤은 여전히 앙부아즈 성에 있습니다.