20세기의 위대한 수집가 게오르기 코스타키스를 위한 전시회가 트레차코프 갤러리에서 열립니다. Costakis가 수집 한 문화적 재물은 한 번에 여러 우리 및 외국 박물관의 영광을 만들었습니다.

말레비치 K.S. M.V. Matyushin. 1913. 출처: 국가 언론 서비스 트레차코프 갤러리

그리스 시민이 1977 년에 러시아를 영원히 떠났을 때 (사실 그것은 추방이었습니다) 그는 그의 컬렉션 중 최고의 그림을 Tretyakov Gallery에 남겼습니다. 오늘날 말레비치나 포포바의 작품 한 곡은 경매에서 수천만 달러의 가치가 있습니다. George Costakis는 수백 점의 아방가르드 작품을 국가에 기증했습니다. 그것의 일부는 꺼내는 것이 허용되었습니다. 이제 테살로니키의 현대 미술관은 그것들을 자랑스럽게 생각합니다.

그는 독재자도, 지하 백만장자도, 골동품 상인도 아니었습니다. 출생으로 그리스인 (따라서 국적), 그는 캐나다 대사관에서 관리인으로 일했습니다. 그는 Leninsky의 전형적인 아파트에서 살았는데 모든 벽과 천장까지 그림이 걸려있었습니다.

Chashnik I.G. 절대주의. 1924년~1925년 출처: State Tretyakov Gallery의 언론 서비스

이것은 Costakis의 역설입니다. 소련 엔지니어의 급여에 필적하는 직원의 급여로 수많은 예술적 보물이 수집됩니다. 그의 열정은 상황보다 강했습니다. 그의 취향과 감각은 돈보다 더 가치가 있었다. 그는 박물관에서 버려져 먼 중이층으로 밀려난 순간에 절대주의와 추상화를 수집했습니다. 그는 별장과 다락방에서 먼지를 모으는 희귀 한 Rodchenko 또는 Stepanova를 찾고있었습니다. 그는 비공식 예술가들과 친구였으며 그들의 동료, 박애주 의자 및 교사가되었습니다. 즉, 예술 경영의 천재였다.

Costakis가 없었다면 우리는 지방 예술을 가진 나라가 되었을 것이고 그것이 세계 예술 강국이 되었을 것이라는 사실은 전시회에서 볼 수 있습니다. 그러나 그림 외에도 Costakis라는 이름과 많은 관련이 있습니다. 예를 들어 Georgy Dionisovich는 매혹적인 회고록인 My Avant-Garde를 남겼습니다. 특정 직업을 얻는 것에 대해 이야기하는 많은 이야기와 이야기가 포함되어 있습니다. 그리고 미래의 수집가를 위한 팁과 예시가 책 곳곳에 흩어져 있습니다. 나중에 이미 그리스에서 Costakis는 현대 미술을 수집하려는 모든 사람을 위해 간단하지만 효과적인 다섯 가지 규칙을 만들었습니다.

엑스터 A.A. 피렌체. 1914–1915 출처: State Tretyakov Gallery의 언론 서비스

George Kostaki의 수집가의 다섯 가지 규칙

1. “초보 수집가는 백만장자처럼 행동해야 합니다. 돈이 그에게 자연스럽게 오는 것과 같습니다. 어떤 종류의 일이 정말 마음에 든다면 돈을 세지 마십시오 (그 수가 적고 빚을 져야하더라도). 어쨌든 오늘 구매하는 작업 비용은 시간이 지남에 따라 수십, 수백 배 증가합니다. 나는 내 인생에서 이것을 여러 번 겪었습니다."

2. “합리성은 수집가의 주적이다. 더 많이 생각하고 추정하고 계산할수록 결과는 더 나빠집니다.

3. “가장 중요한 것은 자신에게만 의존하고 결정을 내리는 것입니다! 진정한 수집가는 원하는 작품을 위해 모든 것을 바칠 준비가 되어 있습니다. 원하는 찾기를 잃는 것보다 필요를 견디는 것이 더 쉽습니다. 때때로 그는 한 달의 월급, 휴가를 위해 따로 떼어 놓은 돈, 새 집또는 자동차. 그런 희생자들 때문에 아무도 죽지 않았습니다.”

4. “수집가는 흥정을 해서는 안 됩니다. 할인을 위해 흥정하거나 가격을 낮추는 것보다 항상 초과 지불하는 것이 좋습니다. 이 황금률은 시간과 내 모든 경험의 시험을 견뎌냈습니다. 너무 세게 흥정하면 당연히 할인이 주어집니다. 그러나 잠시 후 구매자는 돈을 쓸 것이고 그가 얼마나 싸게 팔았는지에 대한 의심의 벌레에 끊임없이 갉아 먹을 것입니다. 그리고 다음에 그가 작품을 팔고 싶은 마음이 있다면 그는 더 이상 그것을 당신에게 제공하지 않을 것입니다. 탐욕스럽고 신중한 딜러라는 평판을 얻게 될 것입니다. 이것이 당신이 거래하는 돈이 당신에게 불리하게 작용하는 방식입니다.”

5. “수집가에게 가장 중요한 규칙 중 하나는 반드시 자신에 대한 한계를 설정해야 한다는 것입니다. 수집 열정에서 멈춰야 하는 선을 그어야 합니다. 모든 컬렉션에는 경계가 있어야 하며 일부는 제거해야 합니다.”

러시아 아방가르드 컬렉션의 액션으로 가득 찬 이야기: 화재, 분할, 이민, 경매, 선물 및 가족 분열을 배경으로 5,000점의 작품 또는 1억 달러의 운명

1976년 봄, Bakovka 마을에서 Kostaki 가족의 목조 주택에 밤에 불이 났습니다. 수집가 George Costakis는 동생의 아내로부터 전화를 받았습니다. “불이야! 집이 불타고 있다! 빨리 와!" Georgy가 도착했을 때 가족은 이미 스스로 화재를 진압했습니다. 전화에 도착한 소방차 8 대 모두 물이 없었습니다. “나는 Zverev의 작품이 보관 된 위층으로 올라갔습니다. 모든 것이 물로 가득 차 있고 많은 것이 사라졌습니다. 두꺼운 판자에 그려진 아이콘이 여기 벽에 걸려 있습니다. 불에 타면 흔적이 남을 텐데 아이콘이 없었습니다. 누군가 절도를 은폐하기 위해 다차에 불을 지른 것이 분명했습니다. 나는 2층 창문을 열고 계곡을 내려다보았다. 여전히 눈이 있었고 발자국이 선명하게 보였습니다. 그리고 눈 속에는 Zverev와 다른 예술가들의 작품이 있습니다. 분명히 도둑들은 전리품을 협곡을 통해 차 안으로 끌고 들어갔습니다.”라고 Georgy Kostaki는 회상했습니다.

dacha의 화재는 Costakis 가족과 그의 컬렉션의 역사에서 돌아올 수 없는 지점이 되었습니다. 러시아 아방가르드, 오순절-60년대 예술가 및 러시아 아이콘 컬렉션의 세계적으로 유명한 소유자인 Georgy Kostaki는 Bakovka에 있는 집의 물이 가득 찬 계단을 올라갔습니다. 그의 컬렉션에는 약 5,000개의 항목이 있습니다.

Costakis 컬렉션은 종류 중 하나입니다. Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center 또는 Guggenheim Museum에는 러시아와 소련의 아방가르드 컬렉션이 없습니다.

Costakis는 러시아 아방가르드 예술 분야의 국내 최고의 전문가이며 영국 및 미국 대학과 구겐하임 미술관에서 강의하도록 초청되었습니다. 프로그램의 서부 라디오 방송국은 그의 컬렉션 가치를 수천만 달러로 추정합니다. 그리고 2층에서 또 한 사람이 내려왔다.

Georgy Dionisovich Kostaki는 1913년 7월 5일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지 Dionysius Spiridonovich-그리스 이민자, Zakynthos 섬 출신, 사업가, 그의 어머니 Elena Emmanuilovna-가난한 그리스 귀족 가족 출신. 가족에게는 5명의 자녀가 있었습니다. 4명의 아들(Georgy가 세 번째로 태어났음)과 딸이 있었습니다.

혁명 후 아버지와 아들은 운전사로 일하기 시작했습니다. 그리스 시민으로서 아버지는 그리스 대사관에 취직했고 Georgy는 곧 7개의 수업을 마치고 운전사와 같은 자리에 들어갔습니다. 고등학교. 1932 년 George는 Zinaida Panfilova와 결혼하여 딸 Inna, Aliki, Natalya 및 아들 Alexander를 낳았습니다. 1939년 소련과 그리스 사이의 외교 문제로 인해 그리스 대사관이 폐쇄되었습니다. Kostaki는 핀란드와 스웨덴 대사관에서 파수꾼으로 일했습니다. 1944년에 Costakis는 캐나다 대사관에서 행정관으로 일하기 시작했으며 일부 보고서에 따르면 급여는 $2,000였습니다. 이 돈으로 Costakis는 수집품을 구입했습니다.

다차 화재 몇 달 후인 1976년 가을. George Kostaki는 63세이며 캐나다 대사관에서 근무합니다. 대사 가족과의 오랜 따뜻한 관계가 갑자기 눈에 띄게 식었습니다. 그는 은퇴할 때가 되었음을 분명히 암시하고 있습니다. 소비에트 당국은 투기꾼과 싸우고 있으며 지하 예술 시장으로 끌려갑니다. 1974년 수집가이자 미술상인 Volodymyr Moroz가 Lvov에서 체포되었고 수집품은 압수되었습니다. Frost의 이야기는 모스크바와 레닌그라드의 수집가들 사이에 공포를 불러일으킵니다. Costakis의 아파트에서 작품이 두 번 사라집니다. 도둑들은 자물쇠를 부수지만 벽이 아니라 창고에서 그림을 가져옵니다. 8 개의 Kandinskys, Klyun의 그림 및 구 아슈. Bakovka의 dacha가 불타고 있습니다. 방문자는 어딘가에서 사라집니다. 1976 년 여름까지 Kostaki의 아파트 방문자는 끝이 없었고 주말에는 젊은 예술가와 수집가로 구성된 가까운 서클에서 50-70 명이 테이블에 앉았습니다. 협박 전화가 시작됩니다.

Georgy Kostaki는 그의 딸 Aliki와 함께 Brezhnev와 Andropov에게 편지를 씁니다. 대답은 침묵입니다. Forbes Life와의 인터뷰에서 Aliki Costakis는 "모스크바에서 그러한 컬렉션과 함께 생활하는 것이 불편할 뿐만 아니라 위험해지는 순간이 왔습니다."라고 말합니다.

아버지의 권유로 알리키는 더 이상 아버지의 차에 타지 않습니다. Vernadsky Prospekt로 집으로 돌아가는 아버지와 딸은 Leninsky를 따라 원을 그리며 다가오는 트럭이 그들을 모스크바 강에 던질 까봐 다리를 직접 건너지 마십시오. Costakis 가족은 이민을 결정합니다. 위험에 처한 것은 컬렉션, 평생의 일, 가족의 안녕을 보장하는 것입니다.

Kostaki의 꿈은 모스크바에 전위적인 박물관을 만들고 그의 딸 Aliki를 컬렉션 큐레이터로 임명하는 것이 었습니다. 그러나 그것은 다르게 밝혀졌습니다 : Costakis 컬렉션의 834 작품은 Tretyakov Gallery의 아방가르드 컬렉션의 기초를 형성했으며 1275 작품은 그리스 도시 Thessaloniki의 현대 미술관 컬렉션의 기초를 형성했습니다. 아이콘 컬렉션은 Andrey Rublev 고대 러시아 문화 예술 박물관 컬렉션, Anatoly Zverev의 그림 700점, Anatoly Zverev 박물관 컬렉션의 중심에 포함되었습니다. 2017년 러시아 혁명 100주년을 맞아 1977년 코스타키스에 기증된 22점의 그림이 트레차코프 갤러리 소장품 중 러시아 아방가르드 해외 순회 6회에 참가하고 있다. Costakis 컬렉션의 작품은 세계 경매에서 판매됩니다. 새로운 러시아 수집가에게 Costakis 컬렉션이 나열된 출처에서 그림을 얻는 것은 특별한 영광이자 행운입니다.

남성 비밀 결사: 모스크바 수집가

1950년대 중반. 아르바트 광장. 공동 아파트. 열시. 전화. 모스크바의 수집가이자 군의관인 이반 이바노비치 포드조로프는 복도로 나가 전화를 받고 짧게 대답하고 코트를 어깨에 걸치고 열 살 된 아들 콜야의 손을 잡고 "가자!" - "어디에?!" - 아내는 문지방에서 저항합니다. "Ivan Ignatievich Shishkin이 샀습니다. Filipp Pavlovich가 올 것입니다. "Ivan Ivanovich가 암호를 발음합니다.

모스크바 수집가의 아들인 예술가 니콜라이 포드조로프(Nikolai Podzorov)는 이렇게 회상합니다. 1950년대 모스크바는 작은 도시였다. 거의 모든 사람들이 Boulevard Ring에 살았습니다. Sadovoye는 외곽으로 간주되었으며 Sadovoye 너머는 이미 모스크바 지역입니다.

밤의 종은 달리는 말을 위한 출발 권총처럼 들렸다. 직책과 경력을 가진 존경할만한 사람들인 수집가들은 다른 비공식적인 삶의 별명을 가진 사치스러운 캐릭터로 변했습니다. 흥분이 집에서 몰아 냈습니다. 어떤 종류의 발견, 박물관 걸작이 있다면 어떨까요?

이번에는 뉴스 제작자 인 엔지니어 Ivan Ignatievich Dedenko (또는 단순히 엔지니어)가 Shishkin의 작품 4 개를 구입했습니다. 엔지니어는 Arbat에 있는 자신의 방 3개짜리 아파트에 살고 있으며, 소위 격자가 매달려 있는 바닥에서 천장까지 그림으로 완전히 덮여 있습니다. 수집가가 도착할 때까지 큰 샹들리에 아래에 검은 색과 빨간색 캐비어, 코냑, 보드카와 같은 삶은 흰색 식탁보가 놓여 있습니다.

수집가들은 남성 회사, 개인 클럽을 가지고 있으며 여기에서 예술에 대해 많이 이야기하고 술을 많이 마시고 무모하게 작품을 교환합니다. Tretyakov Gallery의 예술 소녀가 회사에 들어올 수 있으며 공식 소련 그림뿐만 아니라 다양한 예술에 관심이 있습니다. 수집가들은 박물관 소녀들을 치어리더처럼 바라본다.

밤이 되면 아르바트를 바라보며 손님들이 모인다. Felix Evgenievich Vishnevsky, 별명 Sherlock Holmes, Vasily Tropinin 박물관을 모스크바에 선물 한 유전 수집가. Vishnevsky는 전후 모스크바의 쓰레기 더미와 다락방에서 Tropinin의 전체 컬렉션을 수집했습니다. 그리고 컬렉션 외에도 그는 박물관 건설을 위해 Shchetininsky Lane에 맨션을 도시에 선물했습니다. “아버지는 Vishnevsky와의 상담을 위해 저와 Vuwerman을 보냈습니다. 우리는 박물관 안뜰로 들어가 2 층으로 올라 갔고 바로 복도에 천으로 덮인 침대가있었습니다. 큰 Levitan이 침대 위에 매달려 있습니다.”라고 Nikolai Podzorov는 말합니다.

Vishnevsky는 구멍이 뚫린 신발, 찢어진 코트, 단추가없는 재킷을 입고 돌아 다녔습니다. "어떻게 든 그는 Felix Evgenievich, 왜 그렇게 옷을 입습니까?" 그리고 그는 대답으로 어깨를 으쓱했습니다. “뭐? 어쨌든 모두가 나를 알고 있습니다."

여름에도 벗지 않는 것 같은 변함없는 모피 코트를 입고 다림질 한 수염처럼 납작한 노인 인 상인 이골 킨이 도착합니다. 서류 가방을 보여줍니다 : "pokhitonchiki"(Ivan Pokhitonov의 작품)와 "vouvermanchiki"(Philip Vuverman)가 있습니다.

Grek이 온다, Georgy Konstantinovich Kostaki. “중간 키, 우아하게 옷을 입고 매우 거무스름하고 검은 눈썹, 머리에 빽빽한 머리카락, 빽빽할뿐만 아니라 드럼처럼 둥글고 "의사"배, 훈제 눈, 안경 및 입에 시가가 있음 ,” Costakis는 예술가 Valentin Vorobyov의 회고록에서 묘사합니다.

그들은 여전히 ​​혁명 이전의 모스크바 수집가이자 러시아와 유럽 회화의 주요 전문가 인 Philip Pavlovich Toskin이라는 주요 손님을 기다리고 있습니다. 엔지니어가 오늘 Arbat 위원회에서 구입한 Shishkin을 위해 무엇을 구입했는지 결정해야 하는 사람은 바로 그 사람입니다.

모스크바 수집가 집단에 들어가려면 집착하는 사람의 명성만큼 많은 돈이 필요하지 않습니다. Vishnevsky뿐만 아니라 사실 Sherlock Holmes, Pinkertons 및 포커 플레이어 모두입니다.

그리스 Costakis는 이상한 인물입니다. 그에 대해 많은 말이 있지만 그의 열정은 존경받고 있습니다. 30년대에 그리스 대사관에서 운전사로 일했던 코스타키스는 많은 수집품을 보았고 외국 외교관들이 미술품과 골동품을 철저히 구매하는 것을 목격했습니다. 네덜란드 장르의 미니어처, 도자기, 은을 수집해 보았습니다. 지식이 없었지만 가장 중요한 것은 이해하지 못하고 감정과 열정이 충분하지 않다는 것입니다. 나의 주요 주제그는 1946년 Olga Rozanova의 Green Stripe을 구입하면서 발견했습니다. 코스타키는 1932년 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회가 금지한 이해할 수 없는 예술인 러시아 아방가르드를 열었습니다. 전쟁이 끝난 후 마르크 샤갈이 자신의 작품을 트레차코프 갤러리에 기증하고 싶다고 말했을 때 그의 제안은 모욕적인 것으로 여겨 거절당했습니다.

Costakis 아방가르드 역사의 첫 번째 교훈은 기록 보관자, 고서 감정가 및 유전 수집가 Igor Kachurin 인 Bakovka의 이웃이 가르쳤습니다. 그런 다음 Costakis는 예술가 Robert Falk를 만나 Mayakovsky의 작업 연구원 Nikolai Khardzhiev를 소개했습니다. Khardzhiev는 Kostaki를 상트 페테르부르크 아방가르드 아티스트 서클, Ender 아티스트 가족 (Kostaki가 구입 한 Ender 그래픽은 현재 Tretyakov 갤러리의 그래픽 홀에 전시되어 있음)에 데려왔고 Malevich, Matyushin의 유산에 대해 이야기했습니다. Filonov. 그 당시 아방가르드 예술가들을 모으는 것은 이상할 뿐만 아니라 위험한 것으로 여겨졌다. Lilya Brik과 Ilya Ehrenburg조차도 거실 벽에서 작업을 제거했습니다. 예술적 가치에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. "조지, 여긴 무라야!" -Khardzhiev Kostaki가 말했습니다.

모스크바 수집가 그룹에서 두 명의 수집가가 러시아와 소련의 아방가르드에 관심을 가졌습니다. Yakov Rubinshtein (Kandinsky가 그의 집에 매달려 있음)과 Georgy Kostaki (이해할 수없는 예술에 대한 중독으로 그리스 괴짜라는 별명을 얻었습니다). Kostaki는 Bronnaya의 공동 아파트에 있는 세 개의 방을 Matyushin, Malevich 및 Klyun의 작품으로 빠르게 채웠습니다. "그리스인이 물었습니다."라고 Rubinstein이 재잘거렸습니다.

그래서 우리는 기다렸습니다. 자정이 지난 후 Filipp Pavlovich Toskin이 Arbat 아파트에 들어갑니다. 모스크바 수집가의 전통에 따르면 먼저 테이블에 앉아 마시고 먹습니다. 그리고 나서-Shishkin. Philipp Pavlovich는 열심히 보입니다. "음, 이것은 Shishkin보다 낫습니다. "라고 Toskin은 말합니다. 그게 다야. 전문가의 의견이 나왔습니다. 방에 침묵. 아무도 자신이 조롱당하는 것을 허용하지 않으며 누구나 가짜에 걸릴 수 있습니다. 엔지니어는 눈 하나 깜짝하지 않고 작업을 제쳐둡니다. 내일 그는 그가 산 것과 같은 돈으로 사진을 Arbat 위원회에 반환할 것입니다. 아내의 신경이 산산조각이났습니다. "글쎄요, 그런 사진이 좋습니다." Toskin이 대답합니다. “여자의 말이 내게는 곧 법이라.”

모스크바 수집가가 되기 위해 Costakis는 많은 것을 배워야 했습니다. 우선, 적은 비용을 지불할 수 없으며 실수를 할 수 없습니다. 속아서 가짜에 속아도 조용히 하세요. 수집 초기에 Costakis는 가짜 피카소를 구입했습니다. "무오류"인 Philipp Pavlovich Toskin도 사기에 참여했습니다. Robert Falk는 가짜 Costakis를 구별하는 데 도움을 주었습니다. 수집가는 재생을 시도하고 깨달았습니다. 그는 조용하고 화해해야합니다. 아이콘과 샤갈의 작품 모두에서 두 번 이상 시도되었습니다. 내가 말할 수있는 것 : Chagall 자신이 그를 속였습니다. 1973 년 모스크바에서 Costakis를 방문했을 때 그는 그의 그림에 서명을 거부했습니다. 그러나 이러한 모든 신경 및 지갑 테스트는 Kostyaki에 반영되지 않은 것 같습니다. 그는 자신이 수집하는 항목과 이유를 정확히 알고 있었습니다.

“아방가르드 그림은 특별한 종류의 그림입니다. 나는 종종 내 그림 중 하나에 다가가 미소를 지으며 그것을 애무하기 시작하고 싶은 충동을 느꼈습니다. 나는 그들에게서 특별한 기운이 발산되는 것을 보았다. 사람은 기분이 좋아지고 스트레스와 우울이 해소됩니다 ...”-회고록“수집가”에 Costakis를 썼습니다.

Toskin이 고전 회화에서 확실한 권위자로 간주되는 방법-Tretyakov Gallery와 Pushkin의 전문가는 모든 분석과 방사선 사진을 찍은 후 떠났습니다. 마지막 단어그 뒤에는 그의 눈이 모든 악기보다 정확했기 때문에 George Kostaki보다 아방가르드를 더 잘 이해한 사람은 없었습니다.

Kostaki는 지하실, 다락방, 공동 아파트를 끊임없이 걸으며 상속인을 찾고 예술가와 수집가들 사이에서 친분을 쌓았습니다. 나는 여러 번 블라디미르 타틀린을 찾아갔는데, 그가 단지 소련 아방가르드의 장군이라고만 불렀다. "그는 수다스럽지 않고 우울한 사람이었습니다. "Costakis는 아무것도 팔지 않았습니다. 당구대 위에는 작가의 "Letatlin" 스파링이 있었습니다. 코스타키스는 기억했다. 예술가가 죽은 후 스파는 쓰레기통에 버려졌고 Tatlin의 친구 인 조각가 Alexei Zelensky가 디자인을 선택했습니다. Kostaki는 Zelensky를 방문하기 시작했습니다. Zelensky 스파는 판매되지 않았습니다. 구입한 코스타키스 마지막 아내 Tatlin의 정물 "고기", 극장 스케치아티스트. 그리고 이미 1976 년에 Kostaki가 소련에서 떠났다는 소문이 있었을 때 Zelensky의 딸 자신이 Vernadsky에있는 수집가의 아파트에 와서 스파를 가져 왔습니다.

Kostaki는 1915-1920년대 Rodchenko의 작업을 높이 평가했습니다. 수집가 Aliki Costakis의 딸은 Forbes Life에 다음과 같이 말했습니다. 한번은 아빠가 Kirov Gate 지역에있는 그의 아파트에 와서 Rodchenko의 허락을 받아 선반에서 유일하게 살아남은 모바일을 꺼냈지만 분해되었습니다. Rodchenko는 그를 데려가도록 허용했습니다.” 전체 구조는 예술가 Vyacheslav Koleichuk에 의해 완전히 조립되었습니다. 그래서 모빌은 처음에는 가족 컬렉션에 들어갔고 상징적 인 돈으로 뉴욕 현대 미술관 (MoMA)으로 옮겨졌습니다.

아방가르드와 동시에 Costakis는 아이콘을 수집하기 시작했는데, 자신의 인정으로 예술의 대상으로서 처음에는 이해하지 못하고 느끼지 못했습니다. 어린 시절에 그는 신성한 예배를 드리는 동안 봉사했지만 Costakis의 아이콘은 주로 신성한 물건이었습니다. “아이콘에 눈을 뜨게 한 것은 아방가르드였습니다. 나는 이것들이 매우 관련이 있다는 것을 이해하기 시작했고 아이콘의 요소를 인식하기 시작했습니다. 추상 회화그리고 절대주의, 모든 종류의 보편적인 상징주의.

이미 아방가르드 수집가 인 그는 Tretyakov Gallery의 복원 작업장에 갔고 XIV 세기의 deesis에서 깨끗한 아이콘을 보았습니다. "성도들의 치톤이 미하일 라리오노프의 레이온주의에 가까운 방식으로 그려져 있는 것을 보고 놀랐습니다." Kostaki는 15-17세기의 아이콘이 종종 아방가르드 예술가와 일치하는 지역의 밝은 색상을 사용한다는 사실을 알아차렸습니다.

새롭고 알려지지 않은 작품과 예술가를 끊임없이 찾는 것 외에도 Costakis는 수집가의 또 다른 규칙인 끊임없는 교환을 배웠습니다.

수집가 Igor Sanovich는 이렇게 회상했습니다. “Kostaki는 교환에 관대했습니다. 좁은 수집가 집단에서 이미 높이 평가되는 Falk의 단단한 캔버스는 Malevich의 "Shroud"라는 작고 이상한 물건으로 쉽게 교환됩니다.

“Kostaki는 Chagall을 15 루블에 샀습니다. 그런 다음 괜찮습니다. 아무도 Chagall이 필요하지 않았습니다. -Nikolai Podzorov는 말합니다. -수집가들은 매일 커미션을 조사했습니다. 그림 비용은 15, 20 루블입니다. 나는 각각 30-60 루블에 대해 바닥에 약 5 개의 멋진 Lentulovs가 있었던 것을 기억합니다. Aivazovsky, Levitan, Rubens 학교 비용은 800 루블 이상입니다. 수집가는 돈을 위해 사지 않았고 돈 때문에 바꾸지 않았습니다. 관심과 열정이 있었습니다. 내 눈앞에서 아버지는 큰 Vuverman을 Turzhansky의 "Stozhki"로 바꿨습니다. 멈출 수 없었다. 그는 새롭고 새로운 모든 것이 필요했습니다. 때때로 더위 속에서, 1도 이하로 그들은 벽을 벽으로 바꾸는 지점에 도달했습니다. "내 15개 작업 벽을 벽에 있는 20개 작업으로 교환합니다." 그런 다음 모두가 한 순간에 촬영하고 택시를 불렀고 새 택시를 가져 왔습니다. 목표는 이것이었습니다. 아침에 당신이 한 일을 후회하지 않도록 변경하는 것입니다.

분노와 Costakis에 빠졌습니다. 막내 딸 Natalya는 종종 아버지와 어머니가 외출했을 때 어머니가 모피 코트없이 집으로 돌아 왔다고 말합니다. 모피 코트.

합판 교환

1962년 여름, 게오르기 코스타키는 1924년 성홍열로 사망한 예술가 류보프 포포바의 형인 파벨 세르게예비치 포포프 교수의 아파트를 들여다보았다.

예술가 Valentin Vorobyov는 Kostaki를 Popov로 데려 왔습니다. “노인은 우리를 사무실로 밀어 넣고 여동생의 작품이 담긴 폴더를 열었습니다.

Kostaki는 혐오감으로 더러운 시트에 싸인 거대한 샹들리에로 우울한 방을 둘러 본 다음 앉아서 조심스럽게 포스터, 유형 슬로건 및 장식용 직물 모델을 세었습니다.

친애하는 Pavel Sergeyevich, 유능한 여동생에 대한 큰 사랑으로이 스케치를 대량으로 가져 가겠습니다. 하지만 "The Earth on End"와 "The Magnanimous Cuckold"는 어디에 있습니까?

Kostaki는 예술가 Popova를 알고 있었고 그녀의 연극 작품, Vsevolod Meyerhold의 공연 디자인 및 직물 장식품 제작 실험에 대해 많이 들었습니다. 결과적으로 예술가의 유산은 Zvenigorod 근처의 버려진 dacha에 보관되었습니다. Valentin Vorobyov는 다락방의 내용물을 다음과 같이 설명했습니다. 썩은 비엔나 의자와 긴 의자 사이 보석거름더미에서 전례 없는 아름다움의 절대주의와 구성주의의 그림이 빛났다. 1920년대의 스케치들이 몰래 걸려 있는 마야콥스키 박물관은 내가 발견한 것의 애처로운 캐리커처 같았다! 어두운 구석의 서까래 아래에는 구리로 단조된 뚜껑이 달린 거대한 상자가 있었습니다. 어두운 팜플렛, 엽서, 카탈로그, 메달, 메모, 휘갈겨 쓴 메모장으로 가득 차있었습니다.

Vorobyov는 이것이 Costakis에게 줄 수 있는 인상을 이해했습니다. 수집가를 dacha에 초대하도록 친척을 설득하는 데 거의 1 년이 걸렸습니다.

Costakis는 그의 주요 발견에 대해 다음과 같이 썼습니다. “시골집. 큰 정원. 아직 개화시기였습니다. 체리와 흰색 분홍색 사과 나무가 피었습니다. 우리는 아주 잘 받았습니다. 그리고 2층으로 올라가는 계단을 올라갔을 때 가장 먼저 눈에 들어온 것은 여물통이 걸려 있는 그림이었다. 그런 다음 우리는 정원을 걸었습니다. 그리고 낡은 합판으로 막힌 헛간의 다락방 창문을 보았습니다. 합판에서 숫자를 읽을 수 있었고 서명 바로 아래에 "Popova"가 있습니다. 창고에 들어가 보니 합판 뒷면에도 아름다운 작품이 있었다. 나는 이것을 살 수 있는지 물었다? 그는 “아니요, 할 수 없습니다. 비가 오면 합판 없이는 창고의 모든 것이 젖을 것입니다. 나는 당신에게 이것을 줄 것이지만 먼저 이곳에 적합한 합판을 가져 오십시오. 그럼 내가 줄게." 모스크바로 돌아와서 나는 재빨리 합판을 찾기 시작했습니다. 하지만 필요한 부분을 찾지 못했습니다. 나는 어딘가에서 두 개의 작은 것을 사서 Zvenigorod로 가져 왔습니다. 일반적으로 나는 PAINTING을 받았습니다.

따라서 합판 교환과 상당한 금액 덕분에 Lyubov Popova의 유산을 인수했습니다. Aliki Kostaki는 Leninsky Prospekt에 있는 그들의 아파트에서 "포포바의 그림이 천장에 못 박혀 있었고 집에 갈 때마다 거리에서 그것을 보았습니다."라고 기억합니다.

그는 모든 아티스트를 다르게 불렀습니다. Udaltsova-Nadezhda Andreevna, Rodchenko-성인 Popova로만-항상 Lyubochka. Kostaki는 말 그대로 Lyubochka Popova와 사랑에 빠졌습니다.

컬렉션을 나눌 때 Kostaki는 거의 모든 Popova를 그와 함께 가져갔습니다. 오늘날 레닌스키에 있는 아파트 천장의 그림이 테살로니키의 한 박물관에 전시되어 있습니다.

컬렉션 섹션

1977년 3월 문화부는 Kostaki의 해외 출발에 대해 간단한 견해를 가지고 있습니다. 500,000 루블의 보상으로 소련에 컬렉션을 남기는 것입니다. 수집가의 딸인 알리키 코스타키스(Aliki Costakis)는 “소련을 떠날 당시에는 트레티야코프 미술관으로 갔던 부분만 1000만 달러 이상의 가치가 있었지만 지금은 1억 달러가 훨씬 넘는다”고 말했다. 1977 년 봄, 외무부 직원 인 수집가 친구를 통해 Kostaki는 수집 상황에 대한 Andropov의 관심을 끌었습니다. CPSU 중앙위원회 사무국의 특별 결정에 따라(이 문서는 2011년까지 기밀로 유지됨) 수집가는 작업의 일부를 꺼낼 수 있으며 나머지는 Tretyakov 갤러리와 Andrei Rublev 박물관에 기부됩니다. 아이콘의. 예를 들어 Georgy Yakulov의 "원형 극장이 있는 풍경"은 예레반의 주립 미술관 컬렉션으로 이전하기로 결정되었습니다.

수거기간은 1977년 3월부터 8월까지 반년이 걸렸다. Tretyakov Gallery에 대한 Georgy Costakis의 선물은 834 작품에 달했습니다. 대부분 그래픽 (692 시트)과 142 그림입니다. Rodchenko의 모빌도 양도되었습니다-16 부품으로 구성되었습니다.

파티션은 극복할 수 없는 차이점을 드러냈습니다. 미적 관점 Kostaki와 Tretyakov Gallery의 전문가 (즉, 당시 과학계에는 전문가가 없었습니다).

“스스로 최선을 다하는 것이 쉬운 것보다 쉬울 것입니다. Malevich의 "Portrait of Matyushin"을 찍을 수 있습니다. Larionovs 몇 개, 다른 것을주고 Malevich를 가져 가십시오 ... 하지만 나는 이것을하지 않았습니다. 러시아에 살면서 이 컬렉션을 만드는 동안 저를 존경하는 친구들이 많았기 때문에 받아들이지 않았습니다. 그들은 Costakis가 예술, 러시아 아방가르드에 관심이 없었지만 단순히 그의 관심을 관찰하고 작품 가격을 알고 개자식 인 그는 최선을 다하고 빼앗았다고 말할 것입니다. 나와 가장 가까운 사람들도 나를 판단할 것이다. 나는이 길을 가지 않았고 옳은 일을했다고 생각합니다.”Costaki는 몇 년 후 The Collector라는 책에서 썼습니다.

Kostaki는 Rodchenko를 제안했지만 미술사 학자들은 "이 Goncharova, 작은 수채화 또는 다른 것을주세요. "라고 거부했습니다. Costakis는 Klyun의 "Running Landscape"를 자랑스러워했으며 문자 그대로 Tretyakov Gallery에 기존의 유일한 구호를 부과했습니다.

“1970년대 후반은 매우 엄격한 검열의 시대였습니다. 체제를 비방할 수 있는 작품은 해외에 공개하지 않았다. 이데올로기적인 이유로 우리는 모든 것에 동의해야했습니다.”라고 Costakis 컬렉션에 대한 연구의 저자 인 20 세기 전반 회화 부서의 연구원 Irina Pronina는 Forbes Life에 말합니다. 특히 솔로몬 니크리틴의 "인민 법원"과 클리멘트 레드코의 "봉기"에 대한 논쟁이 심했습니다. Trotsky, Kamenev, Zinoviev, Lenin이 그림에 그려져 있었고 Costakis는이 그림이 누구에게도 보여지지 않을 것이라고 확신했기 때문에 그와 함께 가져 가고 싶었습니다. 그러나 그는 떠나도록 설득되었습니다. "그들이 그녀를 아버지에게서 데려갔을 때 아버지는 울었습니다."라고 Aliki Costakis는 회상합니다.

Costakis는 Kandinsky의 붉은 광장, Filonov의 걸작 Shostakovich의 첫 번째 교향곡, Chagall, Udaltsova, Drevin, Exter, Larionov, Popova, Goncharova의 그림으로 Tretyakov 갤러리를 발표했습니다. 예를 들어 Ilya Chashnik의 그림이 처음으로 Tretyakov Gallery 컬렉션에 등장했습니다 (현재 그의 그림 중 3 개가 있음). 센킨의 그래픽.

Costakis의 선물 덕분에 Tretyakov Gallery의 전문가는 전위적인 그림 작업을 배웠습니다.

“특히 나무나 합판에 있는 것들은 복원이 필요했습니다.”라고 Irina Pronina는 말합니다. “우리 복원가들에게 이것은 20세기 재료로 작업하는 진정한 학교가 되었습니다. 입방체 미래학자, 석고, 모래, 금속 호일, 직물 및 기타 많은 재료의 작품에서 특이한 질감을 만들기 때문입니다. 고전 회화 기법의 거장들이 요구하는 기법을 사용했습니다.”

1977 년 8 월, 아이콘과 고대 러시아 예술 및 민속 점토 장난감이라는 두 개의 Costakis 컬렉션의 운명이 더 결정되었습니다. “아빠는 아름답고 멋진 모든 것을 사랑했기 때문 만이 아니라 예술가 Nikolai Tsereteli의 상속인으로부터 19 세기 작가의 장난감 컬렉션을 완전히 구입했습니다. 그래서 그는 컬렉션이 그대로 유지되도록 도왔습니다. 우리 집의 장난감은 별도의 선반에 배치되어 전체 환경과 매우 잘 어울립니다. -Aliki Kostaki는 말합니다 (장난감을 소련에 두라고 제안한 사람은 그녀였습니다). - 하지만 우리는 배포하고 싶지 않았기 때문에 장식 박물관에 연락했습니다. 응용 예술. 그러나 그곳에서 한 여성이 와서 마치 억압된 것들에 속하는 물건들을 묘사하는 것처럼 행동하기 시작했을 때, 우리는 우리의 생각을 거의 바꿀 뻔했습니다. 이제 컬렉션이 잘 관리되고 있습니다." 장난감 컬렉션은 역사 및 건축 박물관 보호 구역 "Tsaritsyno"에 보관됩니다.

Georgy Kostaki는 강제로 고대 러시아 아이콘 컬렉션을 떠났습니다. 그렇지 않으면 그는 떠나는 허가에 서명하지 않았을 것입니다. 수집가의 막내 딸 Natalya Kostaki는 "아빠는 아이콘이 80개를 넘지 않았다"고 말합니다. 컬렉션의 대부분은 Andrey Rublev Museum of Ancient Russian Art에 기증되었습니다. 예를 들어, 그중에는 15세기의 가장 희귀한 비잔틴 스파가 있었습니다. 일부 아이콘은 딸 Natalia에게 넘겨졌고 ( "나이"로 인해 제거 할 수 없었고 Natalia는 모스크바에 남아 있음) 나머지 수집가는 아이콘을 그리스로 가져갔습니다.

코스타키 가족은 1977년 가을에 떠날 수 있는 허가(영주권으로 돌아갈 권리 포함)를 받았습니다. 막내 딸 Natalya와 그녀의 가족을 제외하고 모두 떠났습니다. "남편은 성공적으로 과학에 종사하고 심장 전문의로 일했으며 좋은 위치를 가졌습니다. "라고 Natalia Costakis는 말합니다. "그는 그리스에서 과학자로서의 자신을 깨닫지 못할 것이고 우리는 머물기로 결정했습니다."

Georgy Costakis가 소련에 마지막으로 온 것은 1986년 Tretyakov 갤러리에서 열린 전시회였습니다. 그가 기부한 작품 9점이 이번 전시 도록에 처음으로 실렸지만 도록에는 그에 대한 몇 줄의 글밖에 없었다.

Tretyakov 갤러리와 상속인

오늘날 Tretyakov Gallery에서는 Costakis 컬렉션의 그림과 그림이 Krymsky Val의 총 24개 방에 전시되어 있습니다. 그러나 대부분의 컬렉션은 기금에 보관되며 자주 게시되지 않습니다. 이 사실은 Aliki Costakis를 크게 화나게 합니다.

“아버지는 자신의 수집품을 아무도 보지 않는 창고에 보관하지 말라고 하셨습니다. “우리 아이들은 빛을 좋아해요.” 아빠가 말씀하셨습니다. 1977년에는 모든 사람들이 이데올로기적인 이유로 이 컬렉션을 두려워했고 당시에는 아방가르드가 너무 대담했기 때문에 초기에는 숨겨져 있었습니다. 그들이 지금 같은 입장을 계속 유지하는 이유는 명확하지 않습니다.”

Tretyakov Gallery에 대한 Costakis 상속인의 주장은 이미 Peggy Guggenheim 상속인 간의 법적 분쟁이 된 장기와 정확히 동일합니다. 여기저기서 우리는 컬렉션에 대한 작가의 비전, 박물관 큐레이터가 위반하는 특별한 교수형, 컬렉션을 다른 작품 중에서 해체하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 예견되었고 그의 컬렉션을 모스크바에 물려 준 Tretyakov Gallery의 창립자 인 Pavel Mikhailovich Tretyakov는 컬렉션이 확대되지 않고 작품의 교수형이 변경되지 않는 한 그것을 피하려고했습니다. 아시다시피 모스크바는 선물을 받아 들였고 1913-1916 년과 1918 년에 갤러리의 이사 인 Igor Grabar는 새로운 개념에 따라 모든 것을 능가했습니다. Tretyakov의 살아남은 후손은 감히 의지 위반을 암시하지 않았습니다.

오늘날 갤러리 홀에는 Costakis 컬렉션의 총 132 점의 작품이 전시되어 있습니다 (기증자의 이름은 그림 레이블에 표시됨).

Irina Pronina는 "전체적으로 1950년대 말까지 해당 기간의 홀에는 약 300개의 물건이 있으며 Costakis 컬렉션의 작품이 중요한 부분을 차지합니다."라고 말합니다. - 예를 들어, 여섯 번째 홀의 절반 이상이 그들이 차지하고 있습니다. Costakis는 자신의 별도의 삶을 살지 않고 자신이 속한 시간과 연결되어 있으며 초기 아방가르드, 큐비즘, 큐보 미래주의, 조형 회화, 최고주의, 구성주의, 실험 경향 등의 부서로 나뉩니다. 다른 작품들과 함께 작업한다"고 말했다.

Costakis의 상속인은 아버지의 컬렉션이 "산재"되지 않고 별도의 홀에 통합되어 표시되기를 원합니다. Aliki Costakis는 “아버지가 살아 있을 때도 캐나다 박물관 직원들이 컬렉션을 사겠다고 제의했습니다.”라고 말합니다. - 아버지가 돌아가신 후에도 그들은 나를 몬트리올로 초대했고 컬렉션을 배치할 박물관의 날개를 보여주었습니다. 생각만 했을 뿐, 이미 별도의 날개를 준비하고 있었다”고 말했다.

“전 세계 박물관에서 중요한 개인 소장품을 전시하는 데는 여러 가지 원칙이 있습니다. Costakis 컬렉션 만 분리하고 걸 수 있습니다. 그런 다음 수집가가 수집 한 걸작에 대해 생각할 것입니다. -Irina Pronina가 반영합니다. - 이 원칙은 예를 들어 메트로폴리탄 박물관에서 사용됩니다. 그러나 이전에 한 작가의 이질적인 작품들을 결합할 수 있다면 수집가의 수집에 대한 열정을 만족시키기에 이보다 더 좋은 것은 무엇일까요? 이것은 컬렉션의 삶에서 매우 중요한 단계입니다.”

테살로니키의 현대 미술관에 그리스 부분을 4천만 달러에 매각

이주한 지 1년 후인 1978년에 Costakis가 남긴 컬렉션의 일부는 뒤셀도르프에서 열린 첫 전시회에 갔다가 뉴욕(구겐하임 미술관), 시애틀, 시카고, 오타와 및 미국과 캐나다의 다른 도시로 갔다. 런던, 뮌헨, 스톡홀름, 헬싱키와 같은 유럽 투어도 있었는데 컬렉션은 큰 관심을 불러 일으켰습니다.

대가족(4명 중 3명은 부모와 함께 남겨짐)을 지원하기 위해 Georgy Kostaki는 컬렉션의 일부를 Sotheby 경매에서 판매했으며 특히 Popova, Rodchenko, Exter, Kudryashov, Redko 및 Klyun의 작품이 전시되었습니다. 실제로 수익금을 사용하여 부모와 세 명의 성인 자녀 인 그리스에 살면서 그곳에서 부동산을 구입하고 자녀와 손자를 교육 할 수있었습니다.

1984년 George Costakis의 생애 동안 Art co ltd(The George Costakis Collection) 신탁이 뉴욕에 설립되어 상속권을 규제했습니다. 따라서 Costakis의 생애 동안 상속인은 필요한 경우 판매 할 수있는 실제 예술 작품을 직접 받았습니다. 60 년대의 비 순응 주의자의 그림과 아이콘은 모든 사람에게 거의 동등한 몫으로 전달되었습니다. "이러한 조건은 컬렉션의 무결성을 보장했습니다."라고 Aliki Costakis는 설명합니다.

그러나 그녀의 여동생 Natalya는 분할이 공정하지 않다고 주장합니다. 그녀는 60 년대의 사진을 한 장도 얻지 못했습니다. "Natalia에는 Plavinsky, Rabin 및 Krasnopevtsev의 그림이 있습니다."라고 Aliki는 말합니다. "정말 그렇긴 하지만 예술가들이 나에게 개인적으로 기증한 것이며 교황의 수집품과는 아무런 관련이 없습니다."라고 Natalia는 말합니다. -나도 Zverev가 있는데 아버지와 온 가족이 떠난 후에도 계속 그와 친구였습니다. 우리가 수리를 할 때 Tolechka는 우리를 위해 아파트의 문, 수납장, 주방의 테이블을 칠했습니다.”

실제로 일어난 일은 확인하기 어려운 자매 사이 오랜 세월의사 소통하지 마십시오. Natalia Costakis에 따르면 그들의 관계는 아버지의 죽음 이후 긴장되었습니다.

60 년대의 집회는 Aliki, Inna 및 Alexander가 물려받은 것으로 알려져 있습니다. George Kostaki의 모든 자녀에게는 여전히 아이콘이 있습니다. Natalia에는 더 많은 아이콘이 있습니다.

Costakis의 자녀와 손자는 때때로 경매를 위해 상속 재산의 일부를 내놓았습니다. 예, 2011년 경매장 Christie's는 Dionisy Costakis의 손자(그의 아들 Alexander를 통해)의 그리스 컬렉션에서 12개의 비순응주의 작품을 판매했습니다.최고의 작품 중 하나인 Dmitry Krasnopevtsev의 그림은 추정치의 거의 세 배인 130,000달러에 낙찰되었습니다.Anatoly의 작품 3개 Zverev는 $3,000에서 $5000까지 판매되었습니다.

2013년 알리키 코스타키스 컬렉션의 여러 작품이 경매에 나왔습니다. 경매장 MacDougall's. 선택에는 가장 희귀한 예술가들의 작품이 포함됩니다: Alexander Drevin, Solomon Nikritin, Mikhail Larionov의 Goncharov의 붓으로 만든 작은 집 초상화 Drevin의 "Landscape with Figures"(이 예술가의 작품은 시장에서 매우 희귀함)는 거의 $에 판매되었습니다. 160,000.

결국 얼마나 많은 작품이 팔렸고 Costakis 컬렉션의 작품이 어떤 컬렉션에 속했는지 상속인은 모릅니다. Aliki Costakis는 이렇게 회상합니다. "하지만 팔아야 했고 여러 가족을 부양해야 했습니다."

2000년에 그리스 정부는 상속인으로부터 나머지 러시아 아방가르드 컬렉션을 구입했습니다. 1995년, 아테네 피나코텍은 수집가의 소장품을 전시하는 전시회를 열었습니다. 큰 성공을 거두었고 그리스 당국은 컬렉션 구매를 제안했습니다. 5년 동안 그리스 문화부는 Costakis의 상속인과 협상을 해왔습니다. 구매는 National Greek Bank의 후원을 받았습니다. 그리스는 1275개의 작품에 대해 145억 드라크마(약 4천만 달러)를 지불했습니다. 역사적, 예술적 가치 측면에서 그리스 컬렉션은 Tretyakov 갤러리의 Costakis 컬렉션보다 열등합니다. 그리스 컬렉션에는 Rodchenko, Drevin, Malevich가 있지만 경매 판매 전년도어셈블리에 눈에 띄는 구멍을 만들었습니다. Costakis 컬렉션의 그리스 부분은 테살로니키 현대 미술관 컬렉션의 기초를 형성했습니다.

아나톨리 즈베레프 박물관

첫날 저녁에 손님은 아테네 교외의 George Costakis가 지은 크고 우아한 집으로갔습니다. 그들은 Aliki와 그녀의 딸 Ekaterina가 받았습니다.

산에서 길을 잃은 빌라 내부에는 1960 년대 모스크바에서 친숙한 것으로 밝혀졌습니다. 집은 Slepyshev, Plavinsky, Krasnopevtsev, Makarevich의 작품을 걸었습니다. 나는 Polina Lobachevskaya가 Anatoly Zverev와 Dmitry Krasnopevtsev의 회사에서 들여다보고 Natalia Costakis를 잠시 보았던 Vernadsky Avenue의 인테리어를 회상했습니다.

젊었을 때 Anatoly Zverev는 Lobachevskaya에게 편지를 썼습니다. Natalia Opaleva의 수집은 Lobachevsky의 초상화 구입으로 시작되었습니다.

한때 Natalya Costakis와 그녀의 남편은 Polina Lobachevskaya가 Chekhov의 집에서 준비한 Georgy Costakis가 사랑하는 60 년대 예술가 중 한 명인 Francisco Infante의 전시회에 와서 Spiridonovka의 갤러리에서 Anatoly Zverev의 그래픽을 보여주고 있다고 말했습니다. "나는 그런 Zverev를 본 적이 없습니다. "라고 Lobachevskaya는 Forbes Life에 말합니다. - 작업물이 불에 탔습니다. 누군가가 중요한 것을 강조하기 위해 일부러 태운 것 같습니다.” Natalya는 이 작품들이 1976년 Bakovka에 있는 다차의 화재에서 기적적으로 살아남은 작품이라고 설명했습니다. 그래서 2012 년 New Manege에서 Polina Lobachevskaya가 주최 한 Anatoly Zverev의 첫 번째 주요 전시회 인 "Zverev on Fire"프로젝트가 Natalia Costakis 컬렉션 자료에 등장했습니다. 3주 만에 35,000명이 방문했습니다. Anatoly Zverev Museum을 만드는 아이디어가 생겼습니다. Natalia Opaleva는 후원자로 활동했으며 Polina Lobachevskaya는 박물관의 큐레이터이자 아트 디렉터가되었습니다.

Lobachevskaya가 아테네에 전화를 걸었을 때 Aliki Kostaki는 Zverev의 이름에 생생하게 응답하고 ( "Anatoly는 아버지의 동시대 예술가 중 가장 사랑받는 예술가입니다") 모스크바에 Zverev 박물관을 만드는 아이디어를 따뜻하게 지원했으며 Lobachevskaya와 Opaleva를 그녀의 집으로 초대했습니다.

Aliki와 Katya Costakis는 손님을 테이블에 앉혔습니다. 그리고 같은 날 저녁 "Aliki는 7개의 Zverev 폴더를 우리에게 기증했습니다."라고 Natalia Opaleva는 말합니다.

Aliki Kostaki는 "새로운 러시아인이 도착할까봐 조금 두려웠습니다. 그 사람에게 돈이 있다는 말을 미리 들었습니다. "라고 Aliki Kostaki는 말합니다. -하지만 회의에서 나는 이것이 부자 여성의 충동이 아니라 나탈리아가 진심으로하고있는 멋진 일이라는 것을 즉시 깨달았습니다. 그녀는 좋은 팀모든 것을 전문적으로 하는 사람. 나는 즉시 이 사람들을 믿었고 Zverev가 좋은 손에 넘어갈 것이라는 것을 깨달았습니다.”

Aliki Kostaki는 보관 자료, 노트북, 포스터를 포함하여 미래 AZ 박물관에 600점의 작품을 기증했습니다. 전체적으로. 나는 욕심이 없었고 사람들이 Tolya가 어떤 사람인지 알 수 있도록 모든 것을 바쳤습니다.

Natalia Opaleva는 Anatoly Zverev 및 60 년대의 다른 예술가들의 가장 큰 컬렉션의 소유자로 모스크바로 돌아 왔습니다. 오늘날에는 2,000 개가 넘는 작품이 있습니다.

“알리키의 행동이 내 상상을 자극했습니다.”라고 Opaleva는 회상합니다. 이 선물은 Opaleva와 Lobachevsky가 2014년 New Manege에서 조직한 대규모 전시 프로젝트의 이유였으며 "On the Threshold of the New Museum" 전시회는 AZ 박물관 개관과 Aliki Costakis의 선물에 전념했습니다.

Zverev의 폴더 기부는 Costakis 컬렉션 역사상 마지막 주요 행사였습니다. 따라서 컬렉션은 더 이상 존재하지 않으며 상속인의 큰 박물관 조각과 부스러기 만 있습니다.

그러나 미래에는 퍼즐의 개별 조각을 연결할 기회가 있습니다.

Tretyakov Gallery 현대화의 일환으로 Pavel Tretyakov의 집이 복원되고 있으며 작업 완료 후 러시아 수집 역사에 대한 박람회가 그곳에서 열립니다. 각 주요 선물에는 큐레이터가 있습니다. Irina Pronina는 Costakis 컬렉션의 큐레이터가 컬렉션의 전체 역사에 대한 정보를 수집하기를 희망합니다.

후문 대신. 상속인의 운명

George Kostaki Inna(1933년생)의 장녀는 수년 동안 그리스와 오스트리아(비엔나)에서 살고 있습니다. Inna는 일찍 결혼하여 딸 Alena를 낳고 양육에 종사했습니다.

중간 여동생인 Aliki Costakis(1939년생)는 모스크바 주립 대학교 철학 학부의 로마-게르만학과를 졸업했습니다. 영어". 수년 동안 Aliki는 쿠바 대사관에서 러시아어를 외국어로 가르쳤습니다. 그리스에서는 딸 Katya와 함께 Aliki Georgievna가 러시아 갤러리를 열었고 모스크바와 상트 페테르부르크에서 젊은 예술가들을 데려 왔습니다. 아버지가 돌아가신 후 그녀는 큐레이팅에 전념했습니다. 가족 컬렉션및 전시회 조직. Alika의 딸 Ekaterina는 첫 번째 전문 분야의 정치 과학자이고 두 번째 전문 분야의 디자이너이며 디자이너 및 골동품 수집가로 일하고 있습니다. 그녀는 두 아들을 키 웠습니다. 23 세의 Stefan은 런던의 디자인 학교를 졸업했고 26 세의 위기 관리 책임자 인 Mikhail은 키프로스에서 막 군대에 복무했습니다.

Stroganov Institute를 졸업 한 George Costakis Natalia (1949 년생)의 막내 딸은 그래픽 아티스트로 알려져 있습니다. Natalya는 일찍 결혼하여 1968 년에 아버지의 이름을 딴 아들 George를 낳았습니다 (건설에 종사). 또 다른 11 년 후 Daria (현재 그래픽 디자이너), Dmitry (1985, 교육 프로그래머, 현재 전문 기타리스트) 및 Zinaida (1987, Natalya의 어머니 이름을 따서 일러스트 레이터가 됨)가 태어났습니다. 남편과 대가족의 성공적인 과학 경력으로 인해 Natalia는 그리스로 떠날 수 없었습니다. 그러나 1990년 이후 그녀의 아버지가 사망하고 남편의 경력이 끝난 후 Natalya와 그녀의 가족은 아테네 교외에 있는 두 나라, 주로 그리스에 살고 있습니다.

George Costakis Alexander (1953 년생)의 외아들은 Stroganov Institute에서 공부했습니다. 그는 재능있는 예술가였고 언어에 소질이 있었고 기타를 잘 쳤습니다. 알렉산더는 50세가 되기 전에 사망했고, 입양된 딸 마리아(아테네에 거주하며 영문 잡지 오디세이에서 일함)와 브라질에 거주하는 아들 데니스를 남겼습니다.

조지 코스타키의 이름은 1910~1930년대 러시아 아방가르드의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klyun, Popova, Filonov - 이들은 실제로 지난 세기의 40-70 년대에 수집 된 Costakis 컬렉션에서 수십 명의 예술가의 작품을 포함하는 가장 유명한 이름 중 일부에 불과합니다. 그렇지 않으면 잊혀질 많은 사람들. 독학으로 수집가가 되어 소비에트 연방에서 잊혀진 예술의 진정한 감정가가 된 Kostaki는 러시아 예술가들의 이름을 보존하는 데 평생을 바쳤습니다. Kostaki의 컬렉션은 가치와 규모가 너무 커서 1978 년 강제 이주 전에 대부분의 작품을 Tretyakov Gallery에 기증했을 때 나머지는 그리스의 전체 박물관에 충분했습니다. 그의 딸 Aliki Kostaki는 수집가의 삶과 일에 대해 RIA Novosti에게 말했습니다. Alexei Bogdanovsky가 인터뷰했습니다.

수집가의 길

조지 코스타키스는 1990년 76세의 나이로 사망했습니다. 우리는 아테네 북부 외곽에 있는 그녀의 집에서 알리키 코스타키스와 함께 앉아 있습니다. 그 거실에는 노인이자 병든 게오르기 디오니소비치가 한때 펜텔리콘 산의 경사면을 바라보며 창밖을 바라보며 누워 있었습니다.

"그는 열정적인 사람이었습니다. 그가 무엇을 하든 물고기를 잡고, 나무를 심고, 미친 듯이 모든 일을 했습니다. 그는 또한 누구에게도 거의 알려지지 않은 정맥을 우연히 발견했을 때 아방가르드를 시작했습니다."라고 Aliki는 말합니다.

그리스인 러시아에서 태어난 Georgy Kostaki는 모스크바의 서방 국가 대사관에서 처음에는 운전사로 일한 다음 관리자로 일했습니다. 수집에 대한 열정은 그의 생애 초기에 시작되었습니다. "작은 네덜란드어",은, 도자기에서 그는 태피스트리로, 나중에는 아이콘으로 옮겼습니다. 첫 번째 전후 년 Kostaki는 실수로 친구 집에서 Olga Rozanova "Green Stripe"의 그림을 보았고 아방가르드에 걸렸습니다.

컬렉션이 시작된 스탈린 시대부터 예술가에 대한 흐루시초프의 욕과 70년대의 "불도저 전시회"에 이르기까지 현대 미술 수집은 안전하지 않고 공식 이데올로기에 반했습니다. 그러나 당국의 적대감보다 망각이 이 예술을 위협했습니다.

서양 언론에서는 수집가가 현재 수백만 달러에 달하는 예술품에 상대적으로 적은 돈을 지불했다는 이유로 거듭 비난을 받았습니다. 그러나 우리는 캐나다 대사관의 행정관이 당국이 선호하는 예술품을 수집한 공식 예술가, 작곡가 및 기타 부유한 사람들의 재정 자원을 가질 수 없었다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. Kostaki를 기억하는 사람들은 그가 떠난 주인의 친척 인 젊은 예술가를 재정적으로 어떻게 지원했는지에 대해 이야기합니다.

그러나 가장 중요한 것은 그 당시 아방가르드 작품은 가치가없는 쓰레기로 간주 되었기 때문에 가격이 없었습니다. "그들은 거의 그를 비웃을 뻔했습니다. 아무도 그것을 믿지 않았습니다. 왜냐하면 그들은 그가 쓰레기를 모으고 있다고 믿었기 때문입니다. 그가 결코 인식되고 인정받지 못할 것이며 그가 일종의 악마 같은 짓을 하고 있을 뿐이라고 믿었기 때문입니다."라고 Aliki Costakis는 말합니다.

큰 합판 시트 인 Lyubov Popova의 작품 중 하나 인 Kostaki는 모스크바 근처의 Zvenigorod에서 발견했습니다. Georgy Dionisovich의 딸은 다음과 같이 회상합니다. 가서 이 조각을 주었고 보답으로 포포바를 받았다.”

아파트 박물관

1960년대와 1970년대에 컬렉션이 알려졌을 때 Costakis는 작품에 대한 독특한 감각을 가지고 있었다고 합니다. 상류층. 이 본능은 소련과 서구에서 아방가르드를 인정하지 않던 시절에 특히 가치가 있었습니다. Georgy Dionisovich는 또한 모든 수집가에게 필요한 기업가 정신을 가지고 있었습니다. 결국 그는 교환을 통해 작품의 상당 부분을 획득했으며 이는 때때로 매우 영리한 거래였습니다.

하지만 그에게 그림 수집은 그 자체로 끝이 아니었다. Kostaki는 이러한 작품을 사람들에게 보여주고자 했습니다. "그것이 그의 사명이었습니다. 그는 이 컬렉션을 수집했을 뿐만 아니라 우리에게 집 박물관이 있음을 보여주었습니다. 사람들은 아침 9시부터 거의 해가 질 때까지 우리에게 왔습니다. 그리고 그는 누구도 거절하지 않았습니다. 마을 ... 나는 결코 말하지 않았다 : 나는 바쁘다, 나는 아프다-Aliki Costakis가 말합니다.-어느 날 저녁 직장에서 집에 돌아 왔습니다. 엘리베이터를 엽니 다. 삼촌이 앉아 있습니다. 테이블이 있고, 손에 목록을 들고 나에게 묻는다: 당신의 성은 무엇입니까? 건축 연구소에서 온 90명이었습니다."

학생, 예술가가 Costakis의 아파트에 왔고 서양 미술 평론가, 큐레이터, 정치인 및 유명인 만 아파트에 왔습니다. Svyatoslav Richter에서 Igor Stravinsky, Marc Chagall에서 Edward Kennedy에 이르기까지. 점차적으로 Costakis의 집은 모스크바의 랜드 마크가되었고 소련 당국은 거의 좋아하지 않았습니다.

Costakis는 처음에 자신의 컬렉션을 주에 이전하려고 했지만 전시를 조건으로 했습니다. "내 아이들은 어둠을 좋아하지 않고 빛을 좋아한다"고 그림에 대해 말했다.

Aliki Kostaki는 60 년대에 Georgy Dionisovich가 소련 Ekaterina Furtseva 문화부 장관과 그 당시에는 상상할 수 없었던 일에 대해 이야기했다고 회상합니다.

Costakis는 70년대 초 레닌그라드에 있는 러시아 박물관의 관장인 Vasily Pushkarev와 함께 두 번째 유사한 프로젝트를 구상했습니다. "그들은 사기를 준비하고 있었습니다. 소장품을 레닌그라드에 있는 러시아 박물관으로 옮기고 사전 예고 없이 벽에 걸었지만 어떤 경우에도 지하실로 옮기지 않았습니다... 그들과 Pushkarev는 이에 동의할 수 있었던 것 같습니다. 두 소년처럼"이라고 Aliki Costakis는 회상합니다. 그러나이 계획도 실패했습니다. Georgy Dionisovich는 그의 친구가 박물관의 지도력에서 제거되고 그림이 먼지가 많은 창고로 이동하여 가장보고 싶지 않은 것을 잘 알고있었습니다.

"이것은 러시아에 속해야 한다"

소련 당국과의 마찰 Costakis는 충돌을 피하기 위해 최선을 다했지만 점차 증가했습니다. 비공식 예술품 수집가이자 직설적이고 개방적인 사람인 그는 많은 사람들의 가시였습니다. Aliki Kostaki는 당국에 의한 "불도저 전시회"의 파괴로 박해가 시작되었다고 회상합니다. 현대 예술가 1974년. "예술의 경우 피비린내 나는 일요일 같았습니다. 그런 다음 그는 어떤 관리에게 다가가 말했습니다. "당신은 무엇을하고 있습니까, 당신은 나치보다 더 나쁩니다! 소비에트 시대그런 헛소리를 하는 것. 그리고 그것이 우리에게 모든 것이 잘못되었던 곳입니다.”

아파트는 두 번 강도를 당했고 Kandinsky의 작품은 사라졌습니다. 그들은 멋진 아이콘이 사라진 dacha에 불을 지폈습니다. Costakis는 자신과 자녀를 두려워하기 시작했습니다.

이 상황에서 벗어나는 방법은 수집가와 당국 간의 거래였습니다. 그는 컬렉션의 약 80 %를 Tretyakov Gallery에 기부했으며 그 대가로 해외로 나가 가족을 먹일 수있는 작업의 일부를 남겼습니다. "아무도 떠나고 싶어하지 않았습니다. 우리는 우리가 떠날 것이라고 생각하지 않았습니다. 아버지가 수집품을 나눠주고 공유하는 것이 매우 어려웠습니다."라고 Aliki Costakis는 말합니다. 각 수집가에게 컬렉션은 그의 삶이며 Georgy Dionisovich는 그림을 그의 자녀라고 불렀습니다.

Tretyakov Gallery의 전문가가 그림을 수락하기 위해 왔을 때 Costakis는 2,000 개가 넘는 그의 거대한 컬렉션 중 최고를 제공했습니다. Aliki Kostaki는 "작품의 상대적으로 작은 부분이 서양에서 끝났습니다. 그 수는 많았지 만 가장 중요한 것은 러시아에 남아있었습니다. Malevich의 Matyushin 초상화, Tatlin 부조, Popova의 거대한 양면 작품과 같은 , Kandinsky의 붉은 광장... 그는이 모든 것을 선택하고 "이것은 러시아에 남아 있어야합니다. "라고 말했습니다.

그가 나중에 러시아에 속해야 하는 예술품의 관리인일 뿐이라는 생각은 그가 실제로 수집품을 포기하고 이주하도록 강요받았을 때에도 Costakis의 행동을 인도했습니다. 컬렉션 이전을 도왔던 Tretyakov Gallery의 Vitaly Manin 부관장은 Costakis에 대해 "그는 이상한 애국심을 가지고 있었습니다."라고 말했습니다.

따라서 수집가는 갤러리 작업자에게 어떤 작품을 가져갈지 알려주고 최상의 작품을 남겨 둡니다. "유명한 미술 ​​평론가인 Dmitry Sarabyanov는 자신의 주제에 대해 미술 평론가를 능가할 수 있다고 말했습니다."라고 Aliki Costakis는 설명합니다.

Kostaki 자신은 Peter Roberts의 전기 책 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. 나 또는 내가 선물로 줄 사람들의 것입니다. 그들은 러시아에 속하고 러시아 국민에게 속해야 합니다."

State Tretyakov Gallery의 과학 부국장 인 Lidia Iovleva는 나중에 이렇게 말했습니다. 유명한 러시아 그리스인이 수집하여 Tretyakovskaya 갤러리에 기증 한 1910-1920 년대의 아방가르드".

떠난 후 Costakis는 그리스에 정착했습니다. 여기에서 George Dionisovich의 역사적인 고향과 그의 죽음 이후 나머지 컬렉션의 운명이 마침내 결정되었습니다.

코스타키스와 그리스

George Dionisovich가 1990년에 사망했을 때 그의 딸은 그리스 큐레이터 Anna Kafetsi와 협력하여 아테네 피나코테크에서 대규모 전시회를 준비하기 시작했습니다. 이 전시회는 1995-96년에 열렸으며 컬렉션의 미래 운명을 크게 결정한 큰 성공을 거두었습니다. 박람회를 위해 컬렉션을 자세히 설명하는 두 권의 카탈로그가 준비되었습니다.

전 그리스 문화부 장관인 에반젤로스 베니젤로스(Evangelos Venizelos)는 그리스 국가가 코스타키스 컬렉션을 인수하기로 결정했습니다. 이것은 2000년에 일어났습니다.

나는 알리키 코스타키(Aliki Kostaki)에게 아방가르드 전통이 없었던 그리스가 어떻게 이 컬렉션을 구입하기로 결정했는지 물었습니다. "그가 그리스인이었기 때문입니다. 단지 그것 때문에 러시아 아방가르드 때문이 아닙니다. 물론 매우 유명해진 러시아 아방가르드는 전시회로 전 세계를 돌았고, 왕립 아카데미, 구겐하임 미술관, 유명 박물관 소장품에는 이름이 있었지만 그는 그리스인이었고 그리스인들에게는 매우 중요했습니다."

이제 테살로니키의 현대 미술관은 예술 평론가이자 러시아 연구원이 이끄는 컬렉션을 위해 만들어졌습니다. 현대 회화마리아 찬자노글루. 이제 거의 예기치 않게 그리스는 러시아 아방가르드의 "수출국"으로 판명되었습니다. Costakis 컬렉션 전시회는 여전히 전 세계에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 불행히도 컬렉션의 더 중요한 부분 인 러시아인은 아직 전체적으로 전시되지 않았습니다.

그녀가 Costakis 컬렉션을 처음 보았을 때 미술사학자인 Margit Rowell은 "20세기 미술사는 다시 쓰여져야 한다"고 말했습니다. 알리카 코스타키스의 꿈은 2013년 아버지의 100주년을 기념하여 러시아와 그리스에 소장된 작품 전시회를 조직하는 것입니다. 이것은 많은 법적 미묘함으로 인해 방해를받습니다. Costakis의 상속인의 손에는 작품을 Tretyakov Gallery로 이전하는 행위 만 있지만 컬렉션 이전에 대한 중앙위원회의 공식 결정은 남아 있지 않습니다. Costakis 상속인의 손에 있으며 그리스가 일부 작품을 인수한 것도 러시아에서 적절하게 문서화되어야 합니다. 이 모든 것이 법적 불확실성을 피하고 유명한 컬렉션을 한 지붕 아래 일시적으로 재결합하는 데 도움이 될 것입니다.

그리스와 러시아는 수세기에 걸친 우호 관계의 역사인 정통 종교로 연결되어 있습니다. 에 지난 십 년여기에 아방가르드 미래의 성공을 부정한 동료 미술 평론가뿐만 아니라이 예술에 적대적인 시대 자체를 지나치게 완고하게 만든 사람인 Costakis의 컬렉션이 추가되었습니다. 수십 개의 러시아 아방가르드 이름이 인정되기 전에 Georgy Kostaki는이 예술가들을 조금씩 모아 말 그대로 완전한 망각과 파괴로부터 작품을 구했습니다. 이제 그의 컬렉션은 두 나라로 나뉘어져 있지만 내부 무결성을 유지하고 아직 완전히 공개되지 않았습니다. 예를 들어 Tretyakov 갤러리 방문자는 Georgy Costakis의 기여 규모를 알고 있으며 많은 경우 컬렉션은 계시가 될 것입니다.

유명한 영국 예술가이자 Turner Prize 수상자 Jeremy Deller는 인터뷰에서 그가 Royal Academy of London에서 본 Costakis 컬렉션의 작품 전시가 그에게 큰 인상을 주었고 그의 앞으로의 예술적 경로를 미리 결정했다고 말했습니다. 러시아 청중이 그러한 인상을받을 자격이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

알리키 코스타키스는 "아버지의 이름이 잊혀지지 않을 것이라는 점을 이해하지만 이를 위해 조금 더 노력해야 한다"고 말했다.

"그리스 괴물"

George Kostaki: 수집가의 삶에서 얻은 6가지 놀라운 사실

VTB 은행의 지원으로 Tretyakov Gallery는 Georgy Costakis 탄생 100 주년을 기념하여 "Leaving the USSR to allow ..."전시회를 열었습니다. 처음으로 러시아 아방가르드의 가장 위대한 수집가가 1977년 러시아를 떠나기 전 트레티야코프 갤러리에 기증한 독특한 컬렉션이 그림과 함께 완전한 방식으로 선보일 예정입니다. 아이콘과 민속 장난감코스타키스 소속. 이 사이트는 러시아 예술에 평생을 바친 그리스인의 전기에서 가장 흥미로운 순간을 회상합니다.

자전거와 교환하는 첫 번째 컬렉션

Georgy Dionisovich Kostaki는 20세기 초에 러시아로 이주한 그리스 상인의 가족에서 태어났습니다. 미래 수집가의 어머니는 고귀하고 고대 가정에서 왔으며 언니 Costakis는 부유 한 그리스 Fyodor Metaksa와 결혼했습니다.

그의 죽음 이후, 가장 희귀 한 우표가있는 두 장의 앨범이 아직 아주 어린 조지의 손에 넘어 갔고, 그는 무의식적으로 일본 수집가에게 팔았습니다. 소년은 수익금으로 자전거를 사는 꿈을 꾸었습니다. 판매된 우표의 가치는 고인이 된 메탁사의 그리스 친척들이 우표를 보고 싶어 했기 때문에 분명해졌습니다. 우표가 상당한 것으로 밝혀졌습니다. 예술적 가치- 이 무의식적 상실은 Costakis에게 큰 인상을 남겼습니다.

전문 닉네임

코스타키는 1930년대 모스크바 주재 그리스 대사관에서 운전사로 일하면서 본격적으로 수집에 관심을 갖게 됐다. 근무 중 그는 당시 골동품이 떨어진 커미션 상점에 자주 가야했기 때문에 특수 교육없이 예술을 이해할뿐만 아니라 네덜란드 예술가, 도자기 및은 도구의 그림을 거의 무료로 구입하기 시작했습니다. , 직물, 카펫. 그리고 40 년대 후반에 Olga Rozanova의 "Green Stripe"를 포함하여 모스크바 아파트 중 한 곳에서 우연히 여러 그림을 본 그는 러시아 아방가르드 컬렉션을 만드는 데 평생을 바쳤습니다. 사회주의 리얼리즘 외에 소련에 공식적인 방향이 없었을 때 아방가르드 예술가를 수집하는 것은 광기처럼 보였습니다. 이것이 Costakis가 동료 수집가들 사이에서 "그리스 괴짜"라는 별명을 얻은 방법입니다.

“현재 전시회는 수집가의 경이로운 성격과 재능을 기리기 위해 조직되었으므로 박물관의 엄격한 연대순에서 벗어났습니다. 개인 컬렉션에서 작품은 역사적 논리를 벗어나지 만 제작자의 개인적인 비전에 따라 독점적으로 배치됩니다. 새로운 인수로 보충되는 컬렉션은 끊임없이 변화하고 있습니다. 새로운 작품의 등장이나 교환으로 인해 소유자는 걸이를 자주 교체해야 합니다. 반복하는 것은 불가능했으며 말 그대로 George Costakis의 집에서 그림의 위치를 ​​재현했습니다. 박람회는 표준이 된 주요 캔버스, 그의 컬렉션의 상징을 강조합니다. Lyubov Popova "Picturesque architectonics"의 대형 양면 작업, Malevich의 "Portrait of Matyushin", Filonov의 "Shostakovich 's First Symphony", Lentulov의 작품, Ilya Chashnik의 "슈프리마티즘"

- Irina Pronina, 전시 큐레이터

뱅가드와 모피 코트

Costakis의 딸의 회고록에 따르면 아방가르드를 만난 후 아버지를 위해 다른 예술은 거의 존재하지 않았습니다. Georgy Dionisovich는 이전에 수집한 "Dutch" 컬렉션과 골동품 가구 및 도구를 그림으로 교환했습니다. 수집가는 자신의 경력을 포기하고 남편의 사업에 평생을 바친 그의 가족, 즉 자녀와 아내의 지원을 받았습니다. 모피 코트로도 비용을 지불해야했습니다. Costakis는 해외 여행에서 아내에게 가져 왔고 얼마 후 새 그림을 구입하기 위해 가져갔습니다.

“박람회는 20세기 초반 러시아의 예술 발전에 대한 백과사전적인 아이디어를 제공합니다. 오브제 예술에서 회화에 대한 현실적인 이해, 아방가르드, 실험적 형식으로의 움직임입니다. 그림 라인은 초기 작품 Larionov 1905-1908, Klyun과 Kandinsky, Popova의 어린이 초상화. 같은 섹션에는 유명한 "계곡의 은방울꽃" 샤갈이 있습니다."

- 이리나 프로니나

좋은 아파트

평생 동안 Costakis는 자신이 수집한 작품이 대중이 관람할 수 있도록 공공 장소에 전시되는 것을 헛되이 꿈꿨지만 당국은 아방가르드를 아트 디렉션으로 거부했기 때문에 컬렉션이 자체 박물관을 찾을 희망이 없었습니다. 또는 적어도 전시회. 점차적으로 Kostaki의 아파트와 그가 수백 점의 그림을 보관했던 그의 dacha는 일종의 즉석 박물관으로 변했습니다. 일반인과 예술가, 미술 평론가와 다양한 유명 인사들이 컬렉션을 보러 왔습니다. Edward Kennedy 상원 의원도 모스크바를 공식 방문하는 동안 Costakis를 방문했습니다. 1976년 Costakis의 시골집에 화재가 발생했습니다. Costakis에서 가장 사랑받는 예술가 중 한 명인 Anatoly Zverev의 그림이 손실되었습니다. 수집가는이 손실을 매우 어렵게 경험했습니다. 가족에 따르면 화재는 사고가 아니 었습니다. 이런 식으로 도난을 숨기려고했습니다. 그것이 방화라는 사실에 수집가의 친척들은 의심의 여지가 없었습니다. 가장 귀중한 전시물이 사라진 모스크바 아파트 강도 사건도 Costakis의 친척에 의해 우연한 것으로 간주되지 않았으며 당국이 여전히 금지 된 비공식 박물관의 존재를 허용 할 수 없다는 사실에 기인했습니다. 전위 예술.

기적의 발견

"이 전시회는 Costakis가 러시아 아방가르드의 가장 유명하고 가장 중요한 작품으로 간주한 Kliment Redko "Uprising"의 그림을 별도로 선보입니다."

- 이리나 프로니나

수집가가 화가의 미망인에게서 구입하여 그리스로 떠나기 전에 Tretyakov Gallery에 넘긴 그림 뒷면에는 다음과 같이 쓰여 있습니다. “세기의 그림, 혁명적 러시아의 가장 위대한 작품. 조지 코스타키스. 1977년 4월 14일 모스크바

컬렉션의 미래 전시물 중 많은 부분이 거의 우연히 Costakis에 왔습니다. 예를 들어 Lyubov Popova의 그림이 어떻게 발견되었는지에 대한 잘 알려진 이야기가 있습니다. 그녀는 예술가 친척 중 한 사람의 시골집 창문에 올라갔습니다. 그곳에 도착한 Costakis는 그 대가로 합판 한 장을 가져온 후에야 주인을 설득하여 그에게 일을 맡겼습니다. 아방가르드 그림 외에도 Costakis는 현재 늙은 러시아 문화 예술 박물관에 보관되어 있는 아이콘을 수집하기 시작했습니다. Andrei Rublev는 Tretyakov Gallery의 전시회에서도 발표됩니다. Costakis는 Georgy Dionisovich가 어렸을 때 함께 부활절 및 기타 축제 예배에 참석했던 깊은 신앙의 사람인 아버지 덕분에 교회 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 또한 아들에게 투르크와의 전쟁 중에 그리스인들이 그들의 신전을 어떻게 방어했는지에 대해 말했습니다. 따라서 소련에서 교회 가치가 어떻게 파괴되었는지 보는 것은 Costakis에게 고통이었습니다. 아이콘 수집의 시작도 우연히 놓였습니다. 1920 년대 후반에 Costakis는 그가 일했던 대사관 지하에서 아이콘, 십자가, 교회 책이있는 상자를 발견했습니다. 그의 아버지와 함께 그들은 그들이 찾은 것을 조심스럽게 보관했고 그가 죽기 직전에 Costakis 장로가 상자를 그리스로 보냈습니다. 그곳에서 Georgy Dionisovich는 거의 우연히 두 번째로 상자를 발견했습니다. 80 년대 초, 이미 영원히 모스크바를 떠난 후.

소련에서 출발이 허용됩니다

Georgy Costakis는 전위적인 박물관에 대한 꿈을 실현하지 못한 채 1977년 러시아를 떠났습니다. 비공식 버전에 따르면 수집가는 강제로 떠났습니다. 당국은 더 이상 엄청난 아방가르드 예술가 컬렉션의 존재를 참을 수 없었습니다. 당시 거의 2,000 점의 그림이 Costakis 아파트의 공개 도메인에 있습니다. 떠나기위한 허가를 얻기위한 조건 중 하나는 대부분의 컬렉션을 Tretyakov Gallery에 기부하는 것으로 일반적으로 인정됩니다. Costakis는 모스크바에 142 개의 그림과 692 개의 그래픽 작품을 남겼습니다. 수집가 자신이 항상 자신이 획득 한 작품이 러시아 국민의 소유이고 국가에 남아 있어야한다고 믿었 기 때문에 그의 평생의 욕망과 열망은 적어도 부분적으로 실현되었습니다. 30여 년 후, Tretyakov Gallery는 박물관에 기증되고 수십 년 동안 창고에 보관된 Costakis 컬렉션의 많은 전시물을 처음으로 보여줄 것입니다.

Georgy Kostaki - 아방가르드의 드라이버

그의 삶에 대한 짧고 피상적인 묘사조차도 그 자체로 압도적이다. 보수적 스탈린주의 절대주의 시대에 멸시받고 심지어 박해받는 러시아 아방가르드의 혁신과 영속적인 가치를 본 그는 20년 후 전 세계의 눈에 들어온 불필요해 보이는 것들을 엄청나게 수집했습니다. 미운 오리 새끼아름다운 백조로.

그러나 엄청난 부의 소유자가 된 수집가는 자신을 바꾸지 않았습니다. 그는 자신의 컬렉션에 있는 모든 작품을 시장 가치에 관계없이 계속해서 자신의 자녀처럼 취급했습니다. 그는 자신이 귀중한 컬렉션의 유일한 소유자라고 생각하지 않았으며 결국 대부분을 Tretyakov Gallery에 기부했습니다.

Georgy Kostaki는 1990년 3월 9일 그리스에서 사망했으며 평생 그리스 시민권을 유지했지만 그와 그의 가족의 삶에서 가장 중요한 부분은 모스크바에서 보냈으며 그곳에서 아방가르드 유산의 관리인으로서의 위업을 달성했습니다. 러시아 문화의 후원자. 전설적인 수집가의 가족은 항상 공식 "창의적 지식인"과 병행하여 존재했던 진정한 문화의 영감을 받은 창작자 및 보유자로 구성된 엄선된 집단의 세계에 빠져들었습니다. 이 세상에서 Costakis 가족의 삶에 대해, 특파원에 대한 그의 금욕주의와 자기 부인에 대해 니코스 시디로풀로스수집가의 딸이 말했습니다. 나탈리아 게오르기에브나 코스타키아버지의 발자취를 따라 예술에 입문한 사람.

-태어날 때부터 그런 환경에서 살면서 관심 분야를 결정하는 것이 어렵지 않았을까요?

- 나는 많은 이름과 뛰어난 예술가들이 있는 집에서 자랐습니다. 성인 임저를 믿으십시오. 저에게는 매우 어려웠습니다.

-이 사람들에게 당신은 누구였습니까?

- 나는 Costakis의 딸입니다. - 나는 그대로 남아 있습니다. 덕분에 그의 옆에 있던 사람들이 내 옆에 있다. 모든 연락처와 지인이 보존되었습니다. 나는 태어난 날부터 이 사회에 있었고, 거기에 살고 있고 존재한다. 예술가, 미술 평론가, 비평가, 음악가, 외교관들이 끊임없이 우리 집에 있었다. 엄마는 음악 교육이 부족함에도 불구하고 전문적인 수준의 로맨스를 불렀고 아버지는 종종 기타를 연주했습니다.

요점은 아버지가 제품을 구입할 기회가 있다는 것입니다. 그는 대사관에서 관리자로 일하고 통화를 받았으므로 Beryozka에서 음식을 살 수 있었고 우리 테이블은 모두를 위해 설정되었습니다. 예, 어머니 Zinaida Semyonovna는 아주 잘 요리했습니다.

우리는 59 Vernadsky Avenue에 살았고, 아버지는 이 집의 15층에 3개의 결합된 아파트를 갖고 계셨습니다. 벽은 그림으로 덮여있었습니다. 이 세상은 완전히 흡수되어 대포에 따라 살게 만듭니다. 우리 집에서 어떤 놀라운 분위기가 지배했는지 상상해보십시오. 손님이 너무 많아서 맛있는 요리, 농담, 예술에 대한 이야기 ​​등 카펫 바로 위에 위치했습니다. 계급과 계급에 관계없이 모두가 이곳에서 환영받는 손님이었습니다. 당연히 외국인도 있었다. 물론 그와 동시에 유비쿼터스 KGB 장교들이 현장에 상주하고 있었습니다. 때때로 이 사람들은 우리 집을 방문하는 방문객들 사이에 있었습니다.

- "사무실"의 하인을 알아보는 법을 배웠습니까?

-네, 사실 그들은 음모 윤리에 특별히 신경 쓰지 않았습니다.
고위급 외국인들이 우리를 찾아오던 시절에는 명단을 준비해야 했다. 때때로 위원들이 가려졌습니다. 외국인들 사이에서 우리 집의 인기는 엄청났다. 아버지가 떠난 후 미국인이 우리에게 와서 모스크바의 세계적으로 유명한 명소를 나타내는 디렉토리를 보여 주었고 우리 주소도이 목록에 포함 된 것을 기억합니다!

- 그리스 코스타키스의 개인 갤러리는 사회주의 국가 수도의 변칙 현상 중 하나였습니다. ... 당국 만이 그 존재에 대해 알고 있지 않습니까?

- 네가 무슨 말을 하려는지 알 겠어. 이 모든 것은 어떤 식으로도 보호되지 않았습니다. 아버지는 집에 일종의 경보 장치를 설치했지만 경찰과 연결되지 않았습니다. 그러나 아버지의 아파트는 떠나기 전에 강도를 당했습니다. 1976년 Bakovka의 dacha에서 발생한 끔찍한 화재와 아파트 강도 사건은 아버지가 나라를 떠나도록 만든 마지막 지푸라기였습니다. 가장 먼저 떠난 사람은 형제 알렉산더와 함께 부모와 자매였습니다. 떠나기로 결정했습니다. 70년대 중반부터 온 가족의 안전 문제가 직접적으로 제기되었다. 끊임없는 비방, 협박, 협박...

다행스럽게도 아버지의 그리스 시민권과 그리스 및 나중에는 캐나다 대사관에서의 업무가 어느 정도 보호 역할을 했습니다. 스탈린주의 탄압 기간 동안 할머니, 이모, 아버지의 남동생 등 가족의 절반이 투옥되었습니다. 그들은 소련군 지도자 Semyon Budyonny의 암살 미수 혐의로 기소되었습니다. 아버지의 노력으로 할머니와 이모는 늙어서 빨리 풀려났지만 동생은 오랜 시간 구해야 했다. 그는 19세 소년이었고 그곳에서 조용히 미쳐갔다. 그러나 결국 그의 모든 노력으로 그의 아버지도 그를 구했고 그의 삼촌은 Kotlas에서 돌아 왔습니다. 아버지가 그리스에 가려고 시도한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 전쟁 중에 그는 떠날 수 있다는 말을 들었지만 어머니가 러시아인이기 때문에 그의 가족은 여기에 머물 것입니다. 그래서 아버지는 즉시 그리스 대사관의 모든 자녀를 기록했습니다.

동생을 위한 캠프로 *

“... 나는 앉아서 기다리고 있습니다. 15분이 지났고 여기 내 Mitya와 함께 중위가 있습니다. 나는 형과 이야기하고 싶지만 그는 할 수 없습니다. 손이 떨리고 이빨이 떨리고 머리가 경련됩니다 ... 형이 캠프 생활에 대해 이야기했습니다. 듣기가 끔찍했습니다. 캠프에 많은 그리스인이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 형제는 이렇게 말합니다. “그리고 대부분 굶어 죽습니다. 그들을 도울 방법이 없을까?"
나는 내가 가져온 모든 것을 Mitka에두고 그에게 더 많은 돈을 주겠다고 약속했습니다. 우리는 포옹했고, 형은 수용소로 돌아갔고, 나는 풀려났습니다. 나중에 나는 우리의 만남 후에 결국 내 동생이 발견되었다는 것을 알게되었습니다! - 한 달 동안 독방에 가두었는데 중위도 고생을 했어요.
러시아 사람들은 대단합니다... 그들은 매우 성실하고 저는 그들을 매우 사랑합니다. 수용소에서 돌아왔을 때 나는 코틀라스에서 자기 민족을 만나러 온 사람들을 다시 만났습니다. 그중에는 Vyatka에서 온 사진 작가의 아내 Vera Vasilievna가 있습니다. 그래서 그녀는 나에게 이렇게 말합니다. “왜 비틀고 있니? 결국 그들은 형을 보고 무사히 돌아왔다”고 말했다. 나는 그녀에게 수용소에 많은 그리스인들이 있고 그들은 도움이 필요하지만 더 이상 돈이 없다고 말했습니다. 나는 대부분을 비뚤어진 교육자에게 주었다. 그리고 역에 가서 여기로 돈을 보내달라는 전보를 보내는 것은 위험합니다. 어떻게 해야 하나요? Vera Vasilievna가 갑자기 "얼마나 많은 돈이 필요합니까? "라고 묻습니다. 나는 "많은, 8,000"이라고 대답합니다. "글쎄요. "그녀는 "당신에게 8,000 명을 줄 수는 없지만 7 명의 숙녀분 ... 남편이 여기 앉아 있고 당신에게는 형제가 있고 우리 둘 다 같은 위치에 있습니다. "라고 대답합니다. 당신이 빚을 갚지 못할 것이라는 것을 알고 있습니다 ... "

-소련에서 강제로 이주한 그리스 시민 인 George Costakis가 그리스로 떠나지 않은 일이 일어났습니다 ...

그는 어디로 가야할지 즉시 결정하지 않았습니다. 그는 캐나다 대사관에서 수년 동안 일했기 때문에 그가 남긴 컬렉션을 결정하기가 더 쉬운 미국으로 갈 계획이었습니다. 그들은 그곳에서 그를 알았습니다. 그는 박물관과 대학의 초청으로 미국에 와서 강의했습니다. 그러나 결국 그는 그리스를 선택해야 했습니다. 왜냐하면 미국에서는 그의 수집품에 엄청난 세금이 부과되었을 것이기 때문입니다. 아방가르드 컬렉션 외에도 아버지는 기성품을 구입했기 때문에 자신의 것으로 간주하지 않은 응용 예술 박물관을 위해 모스크바에 많은 점토와 나무 장난감 컬렉션을 남겼습니다. 그의 주요 목표는 최고의 작품을 보존하고 박물관으로 옮기는 것이 었습니다. 그의 삶은 여기 소련에 남아있는 부분이었습니다. 전체 컬렉션을 보존하는 것이 중요했습니다. 그는 미래에 아이들이 모든 것을 공유하기 시작하고 회의가 끝날 것이라는 것을 잘 알고 있었습니다.

- '조지 코스타키의 유언'이 있었나요?

“그런 의지는 없었습니다. 그는 미국에 있는 동안 미국의 소리(Voice of America)를 통해 수집품을 주정부에 기부하기로 결정했다고 발표했습니다.

-Giorgi Kostaki의 활동에 대한 평가가 다릅니다. 일부 연구자는 예술가와 관련하여 사회와 자선 단체의 이익을 위한 금욕주의로 특징지으며, 이 마지막 부분에서는 다른 악센트를 사용합니다.

– 알다시피, 오늘날 대다수의 예술가들에게 여전히 관련된 주요 문제 중 하나는 수요를 얻기가 매우 어렵다는 것입니다. 유명하고 승진한 예술가라고 할 수 있는 사람들에게도. 아버지가 1920년대의 아방가르드 그림을 수집하기 시작했을 때 많은 사람들이 그것이 무엇인지 이해하지 못했습니다. 그런 다음 이러한 작업에는 비용이 전혀 들지 않습니다. 물론 그들은 Malevich와 Kandinsky에 대해 알고 있었지만 Georgy Kostaki가 실제로 보존하고 후손을 위해 보존 한 작품의 수십 명의 러시아 아방가르드 예술가에 대해서는 전혀 몰랐습니다. 그들은 "바보 그리스인에게 모든 것을 가져 오십시오. 그는 모든 것을 살 것입니다." 그리고 그들은 그를 데려갔습니다! 아버지는 모든 돈을 그것에 사용했습니다. 그는 모든 것을 검색하고 찾았습니다! 그는 쓸모없는 쓰레기로 간주되었던 오래된 가족 옷장에서 흔들렸습니다.

거꾸로 교섭*

“내가 수집 한 사진은 내 자녀와 같은 나를위한 것입니다 ... 이별 전날 나는 나를 떠나는 모든 것이 나의 일부라는 생각이 들었고 피가 나는 상처처럼 고통을 느낄 것입니다.
그러나 이미 내 영혼에서이 모든 것을 너무나 생생하게 경험했기 때문에 결정적인 순간에 아내와 아이들은 단순히 내 체력에 놀랐습니다. Tretyakov Gallery의 부관장 인 Manin이 와서 우리는 조각을 시작했습니다 ...
나는 Manin이 가장 고귀한 사람으로 밝혀 졌다고 말해야합니다. 때때로 우리는 그와 논쟁을 벌였습니다. 그는 "이것은 Georgy Dionisovich, 당신에게 맡기십시오. "라고 말했습니다. "아니오, 당신은 이것을 받아야 합니다. 왜냐하면 이것이 유일한 것이기 때문입니다. 그리고 그것과 같은 다른 것이 없습니다." 예를 들어, 내가 좋아하는 Klyun의 부조 "Running Landscape"가 바로 그런 경우입니다. 그것은 큰 책의 표지에 재현되어 있습니다. 나는이 Klyun이 유일한 사람이라는 것을 알고 그를 데려 가고 싶지 않았고 박물관이 그것을 스스로 보관한다고 주장했습니다.
이것이 우리 부서가 진행된 방식입니다… 내 기분은 다음과 같았습니다. 나, Georgy Kostaki는 정말 잘했지만 무엇을 위해, 누구를 위해? 개인적으로 자신을 위해? 아니. 인간의 삶은 짧습니다. 앞으로 10년, 음, 20년은 더 걸릴 것입니다. 저는 그렇게 되지 않을 것입니다. 제 뒤에는 적어도 좋은 이름을 남겨야 합니다. 각 사람은 천국에 갈 때가 온다는 것을 깨닫고 이것을 생각해야 합니다.
무관심과 방치로 인해 잃어버리고, 파괴되고, 버려질 것들을 모아서 잘했다고 늘 믿어왔습니다. 나는 많은 부를 저축했습니다. 이것이 나의 장점입니다. 그러나 이것은 구원이 나에게 속해 있거나 내 그림을 물려줄 수 있는 다른 누군가에게 속해 있어야 함을 의미합니다. 그들은 러시아, 러시아 국민에 속해야 합니다! 소련 당국의 어리석음 때문에 러시아 국민이 고통을 받아서는 안 됩니다. 그런 분위기에서 사람들에게 모든 것을 전달하는 것이 매우 쉬웠고 가장 좋은 것을 주려고 노력했습니다. 그리고 나는 그것들을 주었다.
자신을 위해 최선을 다하는 것이 쉬운 것보다 쉬울 것입니다. Malevich의 "Portrait of Matyushin"을 가져갈 수 있습니다. Larionovs 몇 개, 다른 것을주고 Malevich를 가져 가십시오 ... 하지만 나는 이것을하지 않았습니다. 러시아에 살면서 이 컬렉션을 만드는 동안 저를 존경하는 친구들이 많았기 때문에 받아들이지 않았습니다. 그리고 "마튜신의 초상화"를 포함하여 "왕관"을 가져 가면 친구들이 뭐라고 말할까요? 그들은 Kostaki가 러시아 아방가르드가 아니라 예술에 관심이 없었지만 단순히 그의 관심을 유지했고 작품 가격을 알고 개자식 인 그는 최선을 다하고 빼앗 았다고 말할 것입니다! 나와 가장 가까운 사람들도 나를 판단할 것이다. 나는 그 길을 가지 않았고 내가 옳은 일을 했다고 생각한다."

George Costakis My avant-garde M. 1993의 책에서

-집 중 한 곳에서 창문을 막는 사진을 발견 한 중요한 사건이있었습니다 ...

- 저와 함께였습니다. 그때 나는 아직 소녀 였지만 그는 나를 데려갔습니다. 우리는 Lyubov Popova의 친척을 방문하기 위해 Zvenigorod에 도착했습니다. 아버지는 자신이 그녀의 일 중 일부를 가지고 있다는 것을 알고 계셨습니다. 헛간과 창문에 있는 포포바의 작품 중 하나가 판자로 막혀 있었다. 아버지와 나는 합판을 찾으러 갔는데 그 당시에는 구하기도 쉽지 않았습니다.

-Rodchenko의 "Abstraction"에 대한 환상적인 이야기가 있었는데, 아버지가 말 그대로 테이블에서 떼어내어 식탁보 역할을했습니다!

- 의심의 여지가 없습니다! 따라서 그가이 예술가들을 "강탈"했다고 주장하는 비판의 말은 절대 견딜 수 없습니다. 보세요, 오늘날에도 자신의 작품을 비싸게 팔고 팔기 때문에 살기가 쉽지 않은 예술가들에게는 여전히 어렵습니다. 오늘날 그림에 돈을 투자할 준비가 된 수집가가 많지 않기 때문에 어렵습니다.

- 아마도 대부분의 컬렉터들은 이미 이름을 알린 작가들의 작품을 수집하기 때문일 것입니다...

- 그게 다야. 그리고 아버지에게는 많은 경우 작품이 저명한 작가의 것인지에 대한 질문이 그다지 심각하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 후세를 위해 많은 예술가의 작품을 보존했을뿐만 아니라 새로운 이름을 발견했기 때문입니다. 예를 들어 그는 Alexander Drevin을 발견했습니다. 처음에는 그의 아내 Nadezhda Udaltsova가 평가되었습니다. 아버지는 Udaltsova의 작품을보기 위해 그들을 보러 왔고 Drevin의 그림을 보았을 때 그는 완전히 기뻐했습니다. 그리고 그것은 그의 발견이었습니다! 1950년대에 이들은 Plavinsky, Rabin, Krasnopevtsev, Veisberg 및 기타 많은 사람들이었습니다. 60 년대-Vladimir Yakovlev, Igor Vulokh, Boris Sveshnikov 등. 젊은 예술가 세대에 아버지는 Dmitry Krasnopevtsev와 Anatoly Zverev를 가장 좋아했습니다. 그는 수년 동안 Dmitry Krasnopevtsev와 친구였으며 Anatoly Zverev를 자신의 아들처럼 대했습니다. 그는 종종 우리를 방문하고 Bakovka의 dacha에서 우리 집에 살았습니다. 그의 작품에서 천재의 폭력적인 탈출은 종종 내 앞에서 일어났습니다. 그때 나는 10살이었다. 그는 하루에 수십 가지 일을 할 수 있었다. 오일, 수채화, 연필. Anatoly는 아버지가 1978년 그리스로 이주한 후 1986년 사망할 때까지 우리 집에 왔습니다. 그 당시 노숙자가 걸었던 모습으로 자주 등장했기 때문에 남편과 나는 가능한 모든 방법으로 그를 돌 보았습니다. 그는 아무것도 가지고 있지 않았습니다. 나는 그에게 아버지의 양복을 모두 주었고 우리는 그에게 속옷을 샀습니다. 그는 옷을 입고 깨끗하게 우리를 떠났지만 일주일 후 그는 술에 취했거나 강도를 당하여 너덜 너덜하고 찢어진 상태로 돌아 왔습니다. 설득은 소용없었다. 그의 아버지는 그에 대해 걱정했고 그리스에서 온 거의 모든 전화 통화에서 "... Tolechka는 어떻습니까? "라고 물었습니다.

훌륭한 예술가와 좋은 예술가의 차이점은 무엇이라고 생각합니까?

- 알다시피, 아티스트에 대한 아버지의 가장 끔찍한 저주는 "epigon"이라는 단어였습니다. 예술가가 모방자라면 그는 자신의 것이 아무것도 없습니다. 예술가는 개성이 있어야 합니다. 그는 다른 어떤 것과도 다른 독특한 필체를 가지고 있어야 합니다.

– 말해봐, 그리스에서 글을 쓰기 시작했니?

- 그렇습니다. 여기, 러시아, 오스트리아, 즉 그리스도 아닙니다!
분명히 조상의 피가 느껴집니다! Hellas에는 매우 강한 에너지가 있습니다. 아테네의 아크로폴리스에서도 나옵니다. 그리고 델파이에서는 그것을 매우 강하게 느낍니다. 평범한 그리스인과 그리스 여성의 초상화를 그리는 것은 저에게 강력한 자양분입니다. 그리고 아버지는 그리스에서 글을 쓰기 시작했습니다. 그곳에서 그는 200점이 넘는 유화, 주로 러시아 마을인 그리스 풍경을 그렸습니다. 수채화가 많습니다. 사실, Zverev가 우리와 함께 살았던 1959 년 Bakovka에서 아버지는 여러 작품을 만들었습니다. 그러나 모두가 브러시를 사용해 보았습니다. 자매 여러분, 나, 우리 형제 알렉산더. 당시의 정물화와 풍경화만 남아 있다. 그 작품 중 많은 부분이 사라졌고 아버지의 수집품 보관실 역할을했던 Bakovka의 dacha에서 화재로 소실되었습니다.

- 1976년에 발생한 이 끔찍한 화재의 원인은 밝혀졌습니까?

“확실히 방화였습니다. 그러한 경우 평소와 같이 아무도 발견되지 않았습니다. 아버지에게 이것은 끔찍한 타격이었습니다. 내 생애 처음으로 나는 그가 우는 것을 보았다. 그의 "프랑스"작품을 포함하여 수많은 Zverev의 작품을 포함하여 많은 좋은 그림이 사라졌습니다.

– 아버지는 동료 수집가들과 관계를 유지하셨습니까?

-네, 아버지는 그들 모두와 계속 연락했습니다. 누가 어떤 인수를 가지고 있는지에 대한 수집가의 일반적인 이야기. 상트 페테르부르크 Chudnovsky, 여기 모스크바 Zdanovich, Solomon Shuster, Ilya Zilberstein에서.

– 그리스인 조지 코스타키스의 친구들 중에 부족민이 있었습니까?

-그의 유일한 그리스 친구는 어린 시절부터 친구였던 Dmitry Nikolaevich Apazidi였습니다. 그는 스웨덴 대사관에서 일했으며 아이콘과 그림도 수집했습니다. 그와 그의 아내, 세 아들은 부모보다 조금 일찍 스웨덴으로 떠났다. Dmitry Apazidi와의 우호 관계는 그의 아버지가 인생이 끝날 때까지 유지했습니다.

소비에트 권력과 아방가르드*에 관한 수집가

Kostaki 자신에 따르면 볼셰비키와 소련 정부는 러시아 아방가르드가 사라진 사실에 대해 책임이 없습니다. 반대로 혁명 정부는 혁신적인 예술을 지원했고 1920년대 초반까지 러시아의 아방가르드는 자유롭게 발전했습니다. 그런 다음 사회주의 리얼리즘에 찬성하여 스탈린이 최종 선택을 할 때까지 예술가의 창조적 자유가 점차 제한되기 시작했습니다. 그의 절대권력 시대에 비합리적인 사상비행을 하는 혁명적 예술은 불필요할 뿐만 아니라 위험하기도 했다. 그럼에도 불구하고 이 기간 동안 러시아 아방가르드는 간신히 살아남았지만 밝은 삶. 그가 발산하는 엄청난 창작 에너지에 완전히 소진되었다고 할 수 있다. 수집가 자신이 쓴 내용은 다음과 같습니다.
“아방가르드가 소비에트 정권에 의해 망가졌다는 의견이 있습니다. 나는 이것이 전적으로 사실이 아니라고 생각합니다. 아방가르드의 죽음은 여러 가지 이유로 발생했습니다. 그들 중 하나는 내가 이미 언급 한 것입니다. 예술가의 손이 포기하기 시작했습니다. 그들은 혁명 이전 기간 동안 성공을 거두지 못한 다음 소비에트 권력과 혁명이 왔고 2 ~ 3 년 동안 그들을 지원했습니다. , 그러나 사람들은 계속해서 무시했습니다. 그리고 두 번째 이유는 작가들 사이의 혼란이다. 이 모든 것이 합쳐져 스탈린이 아방가르드를 없애고 사회주의 리얼리즘으로 이동하기로 결정했을 때 기반이 잘 준비된 것으로 판명되었다는 사실로 이어졌습니다.
어떤 식 으로든 아방가르드의 "퇴색"이 어쨌든 일어 났을 것 같습니다. 결국 이것은 러시아에서만 일어난 것이 아니라 다른 나라에서도 같은 과정이 일어났습니다. 우리는 종종 이렇게 듣습니다. 잘못된. 책임을 져야 할 것은 볼셰비키가 아니라 시간 그 자체였습니다. 면밀히 살펴보면 영국, 독일, 프랑스 및 기타 여러 국가와 같은 서양에서는 한때 모더니즘도 펜에 있었고 러시아와 비교할 때 유일한 "작은"차이가 있습니다. 아니 그을음 사람들은 감옥에 갔지만 단순히 인식되지 않습니다. 예를 들어 Mondrian, Paul Klee, Cup 및 기타 많은 아티스트를 예로 들어 보겠습니다. 그들은 매우 가난했고 일반적으로 아무도 필요하지 않았습니다 ...
지난 16-18년 동안에만 아방가르드에 대한 관심이 있었습니다. 그리고 나는 이것이 일어난 이유라고 생각합니다. 지난 몇 년과학과 기술이 엄청나게 발전했고 세계에 엄청난 변화가 일어났고, 이에 직결되는 현대미술이 주목받게 되었는데..."

*George Costakis My avant-garde M. 1993의 책에서 발췌

- 1979년에 그리스에 도착하자마자 당신의 아버지는 확실히 컬렉션의 수출 부분의 미래를 결정하려고 시도했습니까?

-그는 전시회를 주선하겠다고 제안했지만 모든 것이 지연되어 당연히 그를 화나게했습니다. 1990년 아버지가 돌아가신 후 이미 알리키의 여동생은 컬렉션에 대한 협상을 재개했습니다. 소장품이 팔리지 않도록 하겠다는 유언을 이행한 것이다. 1996년 그녀의 미래는 실제로 결정되었다. Costakis 컬렉션은 박물관의 테살로니키에 있습니다. 현대 미술. 몇 년 전 모스크바에서 저는 현재 박물관장인 Maria Tsantsanoglu를 만날 기회가 있었습니다. 러시아 아방가르드 작품을 연구하기 위해 러시아로의 "창조적 여행"의 10년 반을 바친 비범한 인물. Aliki 수녀는 Maria와 계속 연락합니다.

가족이 그리스어를 사용했습니까?

- 안타깝지만. 아버지는 그리스어를 아주 잘 알고 계셨습니다. 그가 어머니, 형제, 누이와 의사 소통하는 가족의 언어였습니다. 그의 아버지는 57세의 나이로 30대 초반에 일찍 세상을 떠났습니다. 그는 오토바이 경주에서 그의 장남 Spiridon의 죽음으로 불구가되었습니다. 아버지의 어머니 인 엘레나 할머니는 가난한 그리스 귀족 가정에서 교육받은 사람이었습니다. 할머니의 부모는 헤어졌고 운명의 의지에 따라 콘스탄티노플과 타슈켄트에 도착했습니다. 그곳 어딘가에서 그들은 할아버지를 만났습니다.

-크리에이티브 라인에서 러시아의 동료 부족민과 교차해야 했습니까?

“Nikos Masteropoulos에 대해 들었습니다. 나는 그가 수도원에서 일하고 모자이크에 종사한다는 것을 알고 있었지만 그가 에나멜에 종사한다는 것을 몰랐습니다. 나는 전시회에서 그의 작품을 보았다. 놀라운 작품! 예, 모자이크는 매우 정교하게 실행됩니다.

나는 Nikolay Masteropoulo를 위대한 예술가라고 정당하게 부를 수 있습니다.

- 나중에 아버지가 그리스에서 모스크바로 오셨습니까?

-그는 강제 이주 8년 후인 1986년 트레차코프 갤러리에서 열린 그의 컬렉션 전시회 개막식에 귀빈으로 문화부의 초청으로 모스크바에 도착했습니다. 이 초대는 내 형제 Alexander Andrey Andreev의 친구가 쓰고 우리 세 사람이 서명 한 문화부에 보낸 편지로 촉진되었다고 생각합니다. 이 편지의 의미는 조지 코스타키스 컬렉션 전시회 개막식에 그를 초대하는 것이 완전히 공평하다는 것입니다. 아버지가이 편지에 대해 어떻게 든 알게된다면 ... 그는 그의 삶의 주요 부분으로 그의 컬렉션과 관련된 모든 것을 경험했습니다. 그가 한 일을 한 단어로 부를 것입니다. 그는 독특한 재능을 가졌습니다. 그는 예술가의 천재성을 느꼈습니다. 그는 러시아 아방가르드의 가장 풍부한 유산을 후손을 위해 열고 저장했습니다. 아무도 신경 쓰지 않을 때 그는 이 작품들을 수집했습니다. 러시아 아방가르드 컬렉션을 Tretyakov Gallery로 이전하기로 한 결정은 의식적으로 그에 의해 이루어졌습니다. 수집하고 죽음에서 구한 그림은 "러시아와 러시아 국민의 것이어야합니다!" .

Nikos Sidiropoulos, 모스크바