막심 고리키: "바닥에." 진실이란 무엇입니까? 연극 M 속 꿈과 잔혹한 현실

꿈과 현실의 갈등은 언제나 중요한 주제이다. 삶의 산문은 우리를 허영심에 빠뜨리고, 우리의 가장 깊은 욕망을 억압하며, 존재의 절망을 이해하도록 도와줍니다. 그리고 종종 이러한 갈등은 해결될 수 없으며 결과는 비극적이 됩니다.

이 주제는 A.M.의 드라마에서 탐구됩니다. Gorky "바닥에서". 주변 사람들의 삶에 꿈을 가져다주는 영웅은 극중 루크이다. 이 이미지는 모호합니다. Luka는 미묘한 심리학자이며 똑똑하고 관찰력이 뛰어나며 광범위한 삶의 경험을 가지고 있습니다. 두 강도의 이야기와 '의로운 땅'의 비유를 통해 영웅의 이념적 입장이 드러난다. Luke의 이념적 반대자는 Bubnov, Baron 및 Satin입니다. 그러나 Bubnov와 Baron이 냉소적 현실주의자라면 Satin은 인간의 정신과 내면의 힘을 진심으로 믿습니다.

누가의 “설교”가 야간 대피소의 운명에 어떤 영향을 미쳤습니까? 그는 캐릭터의 삶에서 희망의 출현에 기여합니다. 그는 Anna에게 죽음 이후에 원하는 평화를 찾을 것을 약속하고, 배우와 알코올 중독자를 위한 무료 병원에 대해 이야기하고, Vaska Pepla에게 시작 가능성에 대한 자신감을 심어줍니다. 새로운 삶시베리아에서는 나타샤의 낭만적인 사랑 이야기를 뒷받침합니다. 그리고 극이 끝나면 캐릭터 자체가 변합니다. 비평가들은 보호소를 지배하는 인류의 분위기와 일반적인 열정에 주목했습니다. 처음으로 Kleshch는 사람들에게 관대하고 친절하며 Baron은 삶에 대해 생각하기 시작하고 Bubnov는 모든 사람을 대하며 노래의 소리는 사람들을 하나로 묶습니다. 그러나 배우의 갑작스러운 죽음으로 전반적인 열광의 분위기가 망가졌다. 그리고 이것은 이미 꿈과 현실의 비극적 충돌입니다. 나머지도 그들의 계획을 실현하지 못합니다. Vaska Pepel은 열심히 일하기 위해 시베리아로 가고, 낭만적 인 사랑을 믿는 나타샤는 남작을 거짓말로 붙잡고 Anna는 죽습니다. 이것은 슬픈 결과입니다.

그러나 저자는 현재 일어나고 있는 일에 대해 루크에게 책임을 묻고 있습니까? A.M.의 입장은 무엇입니까? Gorky가 연극에 출연하나요? 러시아 사회의 사회 구조에 대한 작가의 비판적 견해, 영웅의 내부 갈등에 대한 그의 지정 (삶에 대한 두려움, 약한 의지, 영혼의 게으름, 변화에 대한 두려움)에 주목합시다. 저자는 Luke의 입장이나 Satin의 입장을 공유하지 않습니다. 그는 연극 중 하나를 상연한다 영원한 질문, 시청자가 스스로 생각하고 평가하도록 유도합니다. 물론 현실주의자 고리키는 인간의 용기와 자신의 힘에 대한 믿음을 상징합니다. 그러나 고리키는 낭만적인 남자의 꿈을 꾸는 능력을 높이 평가합니다. 그렇기 때문에 연구자들은 작가가 Satin (V. Khodasevich)의 이미지보다 Luke의 이미지로 더 성공적이라고 썼습니다. 비평가들은 또한 이러한 캐릭터들 사이에 특정 "친족 관계"가 있음을 지적했습니다. 극이 끝날 무렵 루카를 지키는 것은 새틴이다. A.M.의 영웅들 Gorky의 작품은 작가 자신의 이중성과 모순적 성격을 반영합니다. 저자 자신도 이 질문을 열어둔다.

따라서 꿈과 현실의 충돌은 종종 극적이며 인간의 삶을 파괴하고 미래에 대한 희망과 믿음을 박탈할 수 있습니다.

연극 "At the Bottom"은 삶의 "바닥"에있는 사람들의 운명에 대한 이야기입니다. 보호소의 모든 거주자는 자신의 꿈과 욕망을 가지고 있으며 이는 잔인한 현실과 충돌합니다. 꿈과 현실(“At the Lower Depths”)은 M. Gorky 작품의 중심 주제입니다.

영웅들의 꿈

이야기가 진행되는 동안 독자는 Kostylevs 보호소 주민들이 무엇을 위해 노력하고 있는지 배웁니다. 배우라는 별명을 가진 전직 배우가 복귀를 원한다. 노년의 삶무대 위에. 폐 소녀행동 Nastya는 깨끗하고 진실한 사랑. 도둑 Vaska는 재를 원합니다 행복한 삶나타샤와 함께. 나타샤 자신은 자신의 어려운 존재를 완전히 바꿀 특이한 인생 사건을 꿈꿉니다. 틱은 예전 생활로 돌아가고 싶어 열심히 일한다.

누가는 이미지 체계에서 중요한 위치를 차지합니다. 대피소에 나타난 노인의 모습은 모든 주민들을 흥분시켰습니다. Luka는 영웅들의 꿈을 지원했습니다. 그는 배우에게 알코올 중독에서 회복하고 무대로 돌아갈 수 있는 병원이 있다고 말했습니다. 그는 그녀가 진정으로 사랑받을 가치가 있고 프랑스 학생이 존재한다는 Nastya의 믿음을 강화합니다. 그는 Vaska Pepl에게 나타샤와 함께 시베리아에 가면 행복을 찾을 수 있다고 말합니다. 또한 Luke는 죽어가는 Anna에게 행복한 내세에 대해 이야기합니다. 즉 그는 그녀에게 일종의 꿈을 형성합니다.

꿈은 현실과 충돌한다

M. Gorky는 꿈을 꾸는 방법을 보여줍니다. 중심 인물자신이 부서진 것을 발견합니다.

끝까지 모든 것을 바꾸고 고치는 능력을 잃지 않았던 Klesh는 "바닥의"삶이 그를 완전히 빨아 들였다는 것을 이해합니다. 그는 더 이상 자신을 특별하다고 생각하지 않으며 Kleshch는 나머지 사람들과 마찬가지로 보호소의 거주자입니다.

시베리아에서의 행복한 삶을 꿈꾸는 Vaska Pepel은 하숙집 Kostylev의 주인이었던 전 여주인의 남편을 죽이고 결국 감옥에 갇히게됩니다.

가장 끔찍한 운명은 병원에 대한 루크의 이야기가 거짓말임을 깨달은 배우의 운명이었습니다. 주인공은 자신의 꿈이 불가능하다는 것을 깨닫고 자살한다.

갈등의 원인

작품 속 꿈과 현실이라는 주제는 루크의 이미지와 밀접한 관련이 있습니다. 영웅은 보호소 주민들의 열망을 지원하고 경우에 따라 새로운 꿈을 만들어줍니다. 그러나 구원의 이름으로 거짓말을 하려던 누가는 자신의 지시와 조언이 취약한 사람들을 파멸시킬 수 있다는 사실을 이해하지 못합니다. Luka는 Vaska Ash가 시베리아에서 행복을 찾을 것이라고 말하지만 거기에는 존재 조건이 없었습니다. 루카는 배우에게 존재하지 않는 병원에 대해 이야기하며 배우의 삶을 바꾸도록 동기를 부여하고 싶지만 루카의 좋은 의도는 비극으로 변한다.

하지만 주된 이유꿈과 현실의 충돌은 등장인물의 무활동이 된다. 대피소 주민들은 생각할 준비가되어 있습니다. 더 좋은 삶, 끊임없이 무언가를 꿈꾸지만 목표를 달성하기 위해 구체적인 행동을 취할 준비가 되어 있지 않습니다. 루크는 영웅들에게 최선의 희망을 주고 싶었고, 꿈의 실현은 그 사람에게 달려 있었습니다. 계속 나아가고 싶은 욕구는 행동이 아닌 말뿐인 것으로 밝혀졌습니다. M. Gorky는 그의 연극 "At the Bottom"에서 사람이 꿈을 실현하기 위해 노력하지 않으면 현실이 꿈에 잔인하다는 것을 보여주었습니다.

수업이 시작될 때 교사는 Maxim Gorky의 연극 "At the Lower Depths"에서 사람들에 대한 보호소 주민들의 태도를 자세히 조사하고 Luke의 이미지와 삶의 진실에 대한 그의 이해를 드러냅니다.
Nochlezhka는 상징입니다 인간의 삶일반적으로 꿈은 세상을 홍보하는 사람들을 낳기 때문에 이 세상에서 어떤 종류의 꿈으로 탈출하려는 욕구입니다. Maxim Gorky의 연극 "At the Depths"는 가장 주목할만한 현상입니다. 초기 XIX세기.

주제: 러시아 문학 XIX 후반- 20세기 초

교훈: 막심 고리키. "바닥에": 진실은 무엇입니까?

연극 "At the Bottom"은 많은 문학 평론가에 따르면 작가 작품의 중심이되는 사회적, 철학적 작품입니다. "당신이 고리키에 대해 어떻게 생각하든, 드라마 "At the Lower Depths"는 그의 적들의 학대와 그의 아첨하는 친구들의 히스테리적 즐거움 모두에서 살아남을 것입니다." 문학평론가 D. V. Filosofov. Gorky 자신은 "내가 제기하고 싶었던 주요 질문은 진실과 연민 중 무엇이 더 나은가?"라고 말했습니다.

'앳 더 바텀'은 작가의 의도와 다른 해석을 포함해 다양한 해석이 가능한 모호한 극이다. 그것은 작가 자신의 개인적인 갈등, 즉 이데올로기 학자 Gorky와 남자 Gorky 사이의 모순을 반영했습니다. 연극은 최종 제목을 받았습니다 극장 포스터, 후에 막심 고리키나는 "Without the Sun", "Nochlezhka", "The Bottom", "At the Bottom of Life"등 다른 사람들을 겪었습니다. 부랑자들의 비극적 상황을 강조한 원작과 달리 후자는 분명히 모호함을 가지고 있었고 삶의 '바닥'뿐만 아니라 무엇보다도 인간 영혼의 '바닥'으로 널리 인식되었습니다.

쌀. 1. K.S.Stanislavsky, A.M.Gorky 및 M.P.Lilina ()

여기, 방의 우울하고 우울한 아치 아래에서 가장 다양한 성격과 사회적 지위를 가진 사람들, 당시 러시아 사회의 거의 모든 계층의 사람들이 피난처를 찾았습니다. 다른 길은 그들을 "바닥"으로 이끌었고, 그들은 모두 더 나은 운명을 누릴 자격이 있습니다. 그들 대부분은 임박한 도덕적 죽음, 심지어 육체적 죽음에 직면해 있습니다. 그러나 인간과 인간 삶의 의미에 관한 논쟁이 일어나는 곳은 바로 여기 “바닥”, 가련하고 불구가 된 부랑자들 사이, 어둠과 절망 가운데서입니다.

Maxim Gorky의 연극 "At the Lower Depths"는 등장으로 사회를 흥분시켰습니다. 그녀의 첫 공연은 충격을 안겨주었습니다. 무대에 배우가 아닌 실제 노숙자가 있었습니까? 동굴 같은 지하에서 펼쳐지는 극의 액션은 특이한 캐릭터뿐만 아니라 다성적인 목소리로도 눈길을 끈다. 독자나 시청자가 천장의 "무거운 돌 아치형 천장", "Bubnov의 침대", "더러운 친츠 캐노피로 덮인 넓은 침대"를 보는 첫 순간에만 여기의 얼굴이 모두 동일 - 회색, 우울하고 더러운. Act 1의 동작에 앞서 지하실에 대한 자세한 설명이 나옵니다. 작가는 관객을 이 지하실로 데려가고 싶었습니다. 동굴처럼 보입니다. 그러나 이곳은 하룻밤을 지내는 대피소의 집이며, 그들은 집에 묶여 있습니다. 그러나 영웅들이 말했습니다.

새틴은 말이 아닌 으르렁거림과 함께 나타났다. 그의 첫 번째 줄은 그가 카드가 더 예리하고 술고래라고 말합니다. 그는 한때 전신국에서 근무했으며 교육받은 사람이었습니다. 그는 다른 사람들이 이해할 수 없는 말을 한다. 번역에서 "Organon"은 "도구", "지식 기관", "마음"을 의미합니다. (아마도 새틴이란 중독되는 것은 인체가 아니라 삶의 합리성 자체라는 뜻일 것이다.) 시캄브레(Sicambre)는 '어두운 사람'을 의미하는 고대 게르만 부족이다. 이 말로 Satin은 나머지 대피소보다 우월함을 보여줍니다.

배우는 과거의 연기를 끊임없이 회상하는 주정뱅이이다. 그는 무해하고 누구에게도 해를 끼치 지 않으며 Anna를 돕고 그녀를 불쌍히 여깁니다. 인용하기 고전 작품영웅에게 유리한 말을 합니다. 그는 외로움, 자신과의 동행, 오히려 자신의 생각, 꿈, 추억을 선호합니다. 그의 발언에 대한 발언은 '잠깐 있다가', '갑자기 깨어난 듯'이라는 표현이 대표적이다. 그에게는 이름이 없습니다(그의 이름은 Sverchkov-Zavolzhsky였지만 "아무도 그것을 모릅니다"). 익사하는 사람처럼 그는 개성이라는 이름의 환상을 만들어내는 지푸라기라도 붙잡습니다. “내 몸은 술에 중독됐다.” “자부심을 가지고”라는 말은 많은 것을 설명합니다. 그래서 나는 다른 사람들이 가지고 있지 않은 것을 가지고 있습니다.

Bubnov. 첫 번째 발언에서 영웅의 느린 재치와 무관심이 분명합니다. 모스크바 예술극장에서 부브노프 역을 맡았던 V. 루즈스키는 막심 고리키와의 대화를 이렇게 회상한다.

매우 조그만 것. 1막에는 “멍청하게”라는 말이 두 번 나온다. 이것은 가장 어두운 인물입니다. 그는 인생을 냉정하고 우울하게 바라본다.

Nastya는 소설 "Fatal Love"로 1막에 등장합니다. (신문에서는 그러한 펄프 소설이 도시 매춘부의 전통적인 "문화"를 구성했다고 썼습니다.) 그녀는 Luke가 도착하기 전에 이미 "고양되는 속임수"를 발견했습니다.

누가는 “건강하세요, 정직한 사람들이여”라는 말로 등장합니다. Vasilisa의 질문에 : "당신은 누구입니까?" 답변: "지나갑니다... 헤매고 있습니다."

이 사람들은 대부분 서로에게 무관심하고 종종 듣지 않습니다.

다른 사람들이 말하는 것을 이해하려고 노력하지 않습니다. 1막에서는 모든 등장인물이 말을 하지만, 각자는 다른 사람의 말을 거의 듣지 않고 자신의 이야기를 합니다. 실제로 모든 사람은 자신이 원하는 방식으로 이 지하실에 살고 있으며 모두가 자신의 문제에 관심을 갖고 있습니다. (어떤 사람에게는 자유의 문제이고 다른 사람에게는 처벌의 문제이고 다른 사람에게는 건강, 생존의 문제입니다. 현재 상황). 갈등의 전개는 루크의 등장으로 시작된다. 극작가는 수년 동안 인간의 문제에 대해 생각했습니다. 아마도 연극의 첫 번째 막에서 Luke의 등장은 영웅이 주요 문제 중 하나, 즉 사람을 대하는 방법을 설명하기 때문에이 행동의 절정일 것입니다. 루크의 등장은 그에게서 드라마의 다음 행동까지 생각의 광선이 뻗어 있기 때문에 가장 눈에 띄는 순간입니다.

모자 제작자 Bubnov, 45세

참조.탬버린이라는 별명은 다음과 같은 사람에게 붙여졌습니다: 1) 드럼을 만드는 명인 악기; 2) 끊임없이 수다를 떨고, 알아들을 수 없게 중얼거리는 사람, 말하는 사람, 거짓말쟁이, 사기꾼; 3) 카드(카드 슈트의 이름을 바탕으로 한 환유)를 낭비하거나 잃어버린 사람 또는 파산한 가난한 사람; 4) 바보 (머리에 탬버린이 있고 머리에 왕이 없음), 게으르고 매달린 사람. 수요일 또한 "버림받은 작은 머리", 즉 잃어버린 사람이라는 표현도 있습니다.

시청자는 Kostylev의 플롭 하우스 범위 내에서만 Bubnov와 Anna를 봅니다. Act III에서도 다른 모든 야간 대피소가 "자유로운"( "황무지"에서) 자신을 발견했을 때 그는 지하실에 남아 거기에서 창밖을 내다보고 있습니다.

.. "온 영혼이 사랑하는 자 안에 있습니다"-우리는 누가의 이 진술에 동의할 수 있습니다. 모자 제작자인 Bubnov는 배우가 "망친" 곡인 Crooked Zob과 함께 이타적으로 노래하는 조심스러운 노래인 "좋아하는 노래"를 가지고 있습니다.

Luka의 발언에 대한 응답: "형제 여러분, 당신의 인생은 오-오!.."라고 대답합니다. - Bubnov는 "아침에 일어나면 울부짖는 그런 삶입니다."라고 대답합니다. 동시에, kartuznik은 다음과 같은 속담을 재해석합니다. "진실이 없는 삶은 일어나서 울부짖는 것을 의미합니다."

새틴, 약 40세

참조. Satin - Sat, Satya에서 유래 - Satir라는 이름의 단축 버전(in 그리스 신화사티로스(satyrs) - 포도주의 신 디오니소스(Dionysus)의 후계자로부터 온 다산의 신들; 그들은 건방지고, 음탕하고, 애정이 넘치고, 오만하고, 술을 좋아합니다.)

Satin이라는 성은 "어둠의 왕자"인 사탄과도 관련이 있습니다.

문학 평론가 A. Novikova는 Satin을 "낭만주의자에서 현실주의자로 변한 새로운 단코"라고 부릅니다. "그는 힘이 없기 때문에 자신의 마음의 광선으로 길을 비추면서 사람들을 이끌 수 없습니다".

새틴의 말: “사람이란 무엇인가?.. 너도 아니고 나도 아니고 그 사람들도 아니고... 안돼! - 너, 나, 그들, 노인, 나폴레옹, 모하메드...가 하나로!”?

루크, 방랑자, 60세

참조. Luke - Lucian (라틴어 - 빛, 빛나는). 누가는 또한 그리스도께서 “친히 가고자 하신 모든 도시와 모든 곳으로” 파견된 그리스도의 제자 70명 중 한 사람의 이름이기도 했습니다. 그는 정경 복음서 중 하나와 “사도행전”의 저자였습니다. 내과 의사. 누가복음은 가난한 사람들, 창녀, 죄인들을 향한 그리스도의 사랑을 강조합니다. 악 - 교활하고, 영리하고, 교활하고, 비밀스럽고 사악하고, 기만적이며, 가장합니다. 방랑자의 유형은 오랫동안 러시아 문학에 "뿌리를 잡았습니다". 예를 들어 A. N. Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"의 Feklusha를 기억하십시오.

Luka의 외모는 좀 더 자세히 설명되어 있습니다. 저자는 막대기, 배낭, 냄비, 찻주전자 등 자신의 물건에 대해 이야기하지만 키, 체격 및 기타 "표시"에 대해서는 침묵합니다.

마지막 대화에서 Kostylev는 Luka에게 "모든 진실이 필요한 것은 아닙니다"라고 가르칩니다.

야간 대피소의 경우 진실은 참을 수 없게되고 바닥에 있으며 진실에 대처할 수 없습니다. 영웅 중 누구도 불필요한 삶에 대한 진실이 필요하지 않습니다.

그들은 모두 이 보호소에서 탈출하는 꿈을 꾼다. 영웅마다 열정적인 꿈이 있고 루카는 모든 사람의 꿈을 보고 영웅들이 스스로 만들어낸 세계를 존중합니다.

누가는 사람들을 어떻게 인식합니까? 그는 자신을 주장 할 필요가 없으며 다른 사람들과 다투지 않으며 관심이 있고 호기심으로 대합니다. 각 사람은 그에 대한 자신의 가치를 가지고 있습니다. 반면에 사람들은 “너무 까다롭습니다.”

루크에게 문명은 가치가 없습니다. 루카는 자신이 가진 힘으로 대피소의 질서를 회복하기 시작하고, 루카는 모든 사람의 말을 듣고 모든 사람의 말을 듣습니다. 그는 모든 사람의 내면의 욕구에 맞는 조언을 제공합니다. 그는 “사람은 원하기만 하면 무엇이든 할 수 있습니다”라고 말합니다.

꿈은 당신의 삶을 밝게 해줄 수 있지만, 진실은 때로 무자비할 수도 있습니다. 각 영웅은 자신의 방식으로 현실을 견디지 못합니다. “왜..정말요?”

루카는 바로 사람들의 진짜 모습을 추출하고, 꿈과 현실의 내적 갈등을 추출해 관객에게 선사하는 캐릭터다. 누가는 사람을 선악으로 나누지 않는 유일한 사람입니다. 사람의 악과 공격성은 자신에 대한 정상적인 태도를 보지 못하고 사랑, 연민, 연민을 보지 못할 때 발생합니다. 그는 때때로 진실을 말해야 할 때와 진실의 이름으로 거짓말을 할 수 있을 때를 느낍니다.

극중 등장 인물의 모든 주장에서 가장 중요한 것은 아니지만 주요 요점 중 하나는 인간의 삶 (또는 인류)의 목적에 대한 질문입니다.

첫 번째 진실- 부브노프의 진실, 사실의 진실이라고 할 수 있습니다. Bubnov는 사람이 죽기 위해 태어났으며 그를 불쌍히 여길 필요가 없다고 확신합니다. “모든 것이 이렇습니다. 그들은 태어나고 살고 죽습니다. 그리고 나는 죽을 것이고... 그리고 당신은... 왜 후회합니까... 당신은 어디에서나 불필요하며... 지구상의 모든 사람들은 불필요합니다." 보시다시피 Bubnov는 자신과 다른 사람을 완전히 부인하며 그의 절망은 불신으로 인해 생성됩니다. 그에게 진실은 비인도적인 상황에 대한 잔인하고 살인적인 억압입니다.

Bubnov에 대한 진실은 무엇입니까?

“무엇을 위해 양심이 필요합니까? 나는 부자가 아니다! "사람은 다 산다... 강물에 떠다니는 칩처럼..." "지구상의 모든 사람은 잉여다..." "모든 동화는..." "모든 게 다 이렇다. 태어나고 살고, 살아간다. 주사위. 그러면 나는 죽을 것이고... 그리고 당신은..."

두 번째 진실- 누가복음의 진리 - 하나님에 대한 연민과 믿음의 진리. 부랑자들을 자세히 살펴보면서 그는 각자에 대한 위로의 말을 찾습니다. 그는 도움이 필요한 사람들에게 민감하고 친절하며 모든 사람에게 희망을 심어줍니다. 그는 배우에게 알코올 중독자 병원에 대해 이야기하고 Ash에게 시베리아로 가라고 조언하고 Anna에게 내세의 행복에 대해 이야기합니다. 누가가 말하는 것은 단순한 거짓말이 아닙니다. 오히려 그는 어떤 것으로부터도 믿음을 불러일으킵니다. 절망적인 상황출구가 있습니다. "사람들은 모든 것을 찾고 있습니다. 모두가 가장 좋은 것을 원합니다. 신이시여, 그들에게 인내심을 주소서!" - 누가는 진심으로 말하고 덧붙입니다. "구하는 사람은 찾을 것입니다... 당신은 그들을 돕기만 하면 됩니다..." 누가는 사람들에게 구원의 믿음을 가져다줍니다. 그는 동정심, 연민, 자비, 사람에 대한 관심으로 자신의 영혼을 치유할 수 있다고 생각하여 가장 낮은 도둑도 다음과 같은 것을 이해할 수 있다고 생각합니다. “당신은 더 잘 살아야합니다! 이렇게 살아야 해... 그래야... 자신을 존중할 수 있어..."

루크의 진실은 무엇인가?

“너희가 믿는 것이 바로 이것이니라...” “그리스도께서는 모든 사람을 불쌍히 여기사 우리에게 명하셨느니라.” “사람은 무엇이든 할 수 있다... 원하기만 하면...” “... 선을 행하지 아니한 자가 있으면 누가, 나쁜 짓을 했어..." "사람은 사는 방식이 다르고... 마음이 잘 조정되고, 그렇게 사는 거야..."

세 번째 진실은진짜 사티나. 그는 사람을 하나님처럼 믿습니다. 그는 사람이 자신을 믿고 자신의 힘에 의지할 수 있다고 믿습니다. 그는 동정심과 동정심이 아무 의미가 없다고 생각합니다. “내가 당신을 불쌍히 여긴다면 당신에게 무슨 소용이 있겠습니까?” - 그가 묻는다

진드기. 그런 다음 그는 인간에 대한 그의 유명한 독백을 말합니다. “오직 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 훌륭해요! 자랑스러워 보이네요!” 새틴은 강한 성격만을 말하는 것이 아닙니다. 그는 자신의 재량에 따라 세상을 재건하고 우주의 새로운 법칙, 즉 인간 신에 대해 창조할 수 있는 사람에 대해 이야기합니다.

새틴에 대한 진실은 무엇입니까?

“모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위해 있습니다. 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 훌륭해요! 자랑스러워요! 우리는 그 사람을 존중해야 합니다! 불쌍히 여기지 말고 불쌍히 여기지 말고...” “진리가 무엇입니까? 아저씨, 그게 사실이에요!” "거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. 진실은 자유인의 신입니다!"

극중 꿈, 거짓말, 진실과는 대조적으로 뉘앙스가 하나 더 있습니다. 꿈은 삶을 이상하게 바라 보는 미치광이를 낳는 것입니다. 각 영웅은 아름다움과 예술을 위해 노력합니다 (소설 읽기,시 읽기). 모든 것이 어둡고 회색인 이곳에서는 누락된 밝은 감정의 유일한 원천은 예술품(스크랩)입니다. Satin의 마지막 대사인 "바보, 노래를 망쳤어"는 남작(배우가 목을 매었다고 보고함)과 배우 자신(목을 매었다)을 모두 지칭합니다. 이 노래는 예술 작품입니다.

"세 가지 진실"이 비극적으로 충돌하며 이것이 바로 연극의 결말을 결정합니다. 문제는 모든 진실에는 거짓말의 일부가 있고, 진실의 개념 자체가 다차원적이라는 것입니다. 이에 대한 놀라운 예이자 동시에 서로 다른 진실이 충돌하는 순간은 Satin의 독백입니다. 자랑스러운 남자. 이 독백은 술취하고 낙담한 남자에 의해 발음됩니다. 그리고 즉시 질문이 생깁니다. 이 술취하고 타락한 사람이 "자랑스럽게 들리는" 사람입니까? 긍정적인 대답은 의심스럽지만 부정적이라면 “오직 인간만이 존재한다”는 사실은 어떻습니까?

자랑스러운 사람에 대한 새틴의 말의 진실을 인식하려면 외모도 사실 인 새틴을 보지 말아야한다는 것이 밝혀졌습니다.

비인간적인 사회가 사람을 죽이고 불구로 만든다는 게 무섭다 인간의 영혼. 그러나 연극에서 가장 중요한 것은 M. Gorky가 사회 시스템의 불의를 더욱 심각하게 느끼고 인간과 그의 자유에 대해 생각하게 만든다는 것입니다. 그는 거짓과 불의를 참을 필요가 없으며 자신 안에 친절과 연민, 자비를 보존해야 한다고 말합니다.

결론

연극 "At the Lower Depths"에서 M. Gorky는 소외 계층의 곤경에 관심을 끌기 위해 끔찍한 현실을 묘사하려고 노력한 것이 아닙니다. 그는 진정으로 혁신적인 철학적, 저널리즘적 드라마를 창조했습니다. 겉보기에는 이질적인 에피소드의 내용은 세 가지 진실, 삶에 대한 세 가지 생각의 비극적 충돌입니다.

정답은 없어 진실은 무엇일까?

추가의

드라마(그리스어로 액션)는 가장 효과적인 문학 유형입니다. 무대에서의 공연을 위한 것입니다. 그러므로 극작가는 작가와 달리 서사시적인 작품귀하의 입장을 직접 표현하십시오. 유일한 예외는 독자 또는 배우를 대상으로 하지만 시청자는 볼 수 없는 저자의 발언입니다. 극작가는 작품의 양(극은 2~3시간 지속될 수 있음)과 작품 수 모두에서 제한됩니다. 문자(다들 무대에 잘 적응해야 하고 시간도 있어야 함)

자신을 깨닫다). 따라서 드라마에서는 갈등에 특별한 부담이 가해집니다. 즉, 매우 중요한 문제를 놓고 등장 인물 간의 급격한 충돌입니다. 그렇지 않으면 영웅들은 제한된 양의 드라마와 무대 공간에서 자신을 실현할 수 없습니다.

극작가는 그러한 매듭을 묶고, 그것을 풀면 사람이 사방에서 자신을 드러냅니다. 동시에 드라마에는 추가 영웅이 있을 수 없습니다. 모든 영웅이 갈등에 포함되어야 합니다.

숙제

구성하다 인용 설명루크.

서지

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. 20세기 러시아 문학: 11학년 교과서: 2부 - 5판. -M.: LLC 2TID " 러시아어 단어-RS", 2008.

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비디오 및 오디오 자료

야간 대피소는 무엇을 꿈꿉니까?( "꿈과 현실"방향의 최종 에세이 형식의 에세이) Auth. 바흐틴 S.F.

소개(논문 ) "At the Bottom"은 M. Gorky의 가장 유명한 연극입니다. "그림"이라는 부제가 붙은 이 드라마는 도둑, 사기꾼, 거지, 배고픈 사람, 불구자, 굴욕과 모욕을 당하고 삶에서 버림받은 사람들 등 가난한 사람들을 위한 쉼터의 주민들을 묘사합니다.꿈 또 다른 행복한 삶에 대해 (39 단어)

주요 부분(인수).

1 .줄거리의 중심에는 사람에 대한 논쟁, 세계관의 반대, 진실과 거짓말의 문제가 있습니다. 작품의 영웅은 대부분 도덕적 지침을 잃은 상황으로 인해 무너진 사람들입니다. 더욱이, "바닥"의 각 주민들은 살고 있습니다꿈 , 현실과 관련이 없습니다. 심리학의 도움으로 저자는 영웅의 성격을 드러냅니다.꿈 괜찮은 삶에 대해. 예를 들어, 젊은 Nastya꿈 영형 순수한 사랑, 그러나 기존 현실은 어떤 식 으로든 일치하지 않습니다꿈 소녀들. 『치명적인 사랑』이라는 책은 중요한 세부 사항 Nastya의 이미지를 공개하면서 그녀는 그녀를 지원해 달라는 요청을 받았습니다.꿈 . (79 이하).

2 . 흥미로운 사실은 모든 캐릭터에 이름이나 성이 있는 것은 아니며 일부 캐릭터는 별명으로만 표시된다는 것입니다. 나는 이것을 Gorky가 영웅의 파멸 정도를 보여준다고 생각합니다. 과거에 그들 각자는 개인적으로 사회적 갈등을 겪었고, 그 결과 비참한 상황에 처해 있었습니다. 예를 들어, 옛날 옛적에 술취한 배우가 무대에서 빛났고 청중은 그를 Sverchkov-Zadunaisky로 알았습니다. 우리는 영웅 자신의 기억을 통해서만 이것에 대해 배웁니다. 이제 그는 전생을 연상시키는 별명만 갖게 되었습니다. 그의꿈 - 병원에 입원했다가, 다시 무대로 나갑니다. 하지만 아쉽게도 그 사람은꿈 현실이 훨씬 더 가혹하기 때문에 또한 실현될 운명이 아닙니다.꿈 .(95단어).

3 대피소의 모든 주민은 더 나은 삶을 원하지만 동시에 상황을 바로잡기 위해 전혀 아무것도 하지 않습니다. 방랑자 루크의 공허한 말을 듣는 것이 훨씬 쉬워서 깨달음에 대한 희망을 심어줍니다.환상 . 이 책의 위안이 되는 진리는 “당신이 믿는 것은 당신이 믿는 그대로이다”라는 한 문구에 담겨 있습니다. 그러나 행동으로 뒷받침되지 않는 희망의 공식은 보호소에 거주하는 대다수의 주민들에게 재앙을 안겨줍니다. 예를 들어, 배우는 알코올 중독자를 위한 무료 병원이 없다는 사실을 알았을 때 공터에 목을 매었습니다. 의로운 땅에 대한 누가의 비유는 그에게 거짓된 희망을 주었고, 그는 이름 없는 인물의 운명을 반복했습니다... (81마디).

결론 ).

따라서 저자는 가장 밝은 내면조차도꿈 행동하지 않으면 잔인한 현실이 훨씬 더 강하기 때문에 영원히 그렇게 남을 운명에 처해 있습니다. 생각Gorky는 분명합니다. 사람의 운명은 항상 자신의 손에 달려 있습니다. 현재 상황으로 인해 바닥에 떨어지는 것과 상황을 받아들이고 포기하고 괜찮은 존재를 위해 싸우는 것을 중단하는 것은 또 다른 일입니다. 드라마에서 제기된 문제들은 여전히 타당성을 잃지 않았다. 매일 우리는 거리에서 바닥에 사는 사람들을 보며 얼마나 많은 사람들이 있는지, 그들이 어떻게 그렇게 비참한 상황에 처하게 되었는지 생각조차 하지 않습니다. 그들 중에는 어려운 상황으로 인해 상처받은 사람들도 있고, 사랑하는 사람들의 참여가 부족한 사람들도 있을 것이라고 확신합니다. 불행히도 대다수는 의도적으로 바닥에 머무르는 것을 선호합니다.

(115단어) 총 409단어.

1902년 겨울과 여름에 쓴 고리키의 희곡 'At the Depths'는 그에게 영감을 주었다. 세계적 명성. 그것은 우리 시대의 가장 시급한 문제에 대한 작가의 반응이었습니다. 이념적 시사성은 즉시 러시아 대중의 관심을 끌었습니다.
주제별로 이 연극은 "부랑자"에 관한 고리키의 작품 순환을 완성했습니다. "그것은 내가 거의 20년 동안 세계를 관찰한 결과였습니다..." 이전 사람들“,” Gorky가 썼습니다. 고르키의 사회적 의식은 형성되면서 더욱 깊어졌다.

90년대 이야기와 '트램프 아나키즘' 대표자들의 사회심리학적 특징을 비교한다. 보호소의 주민들은 이미 작가가 거대한 사회 철학적 일반화를 제공 한 유형입니다.

Gorky 자신이 이렇게 말했습니다.
“내가 Bubnov를 썼을 때 나는 친숙한 부랑자뿐만 아니라 지식인 중 한 명인 나의 선생님도 내 앞에서 보았습니다. 우편 및 전신 관리인 귀족 인 Satin은 살인, 알코올 중독자 및 싸움꾼으로 4 년 동안 감옥에서 복역했으며 또한 "이중"을 가졌습니다. 그는 감옥에서 자살 한 주요 혁명가 중 한 사람의 형제였습니다. ”
이 극은 20세기 초 러시아에서 발생한 극심한 산업 및 경제 위기 시기에 쓰여졌습니다. 그것은 실제로 일어난 우리 시대의 사실과 사건을 반영합니다. 그런 의미에서 지성과 감성, 재능을 지닌 많은 사람들을 '생명의 밑바닥'으로 몰아넣어 비극적인 죽음으로 몰아넣은 기존 사회 시스템에 대한 판결이었다.
이 연극의 노출력은 1890년대와 1900년대 고리키의 모든 작품을 압도했습니다. 그는 인간 안의 인간성을 왜곡하는 사회는 존재할 수 없다고 주장했다.
극에서 정치적 의미를 부여받는 '하위'와 '주인'의 문제는 모든 창의성의 '횡단' 문제, 즉 인본주의의 문제와 유기적으로 연결된다. Gorky는 "사람들에게 공격적인"위로 설교에 반대했습니다. 위로의 표현이 무엇이든 그는 현실과의 화해의 형태만을 보았습니다. 환상을 위로하는 문제는 90년대 작가들의 많은 작품('나는 아프다', '도적', '독자')의 내용이다.

그러나 그 중 어느 것도 연극 "At the Bottom"만큼 완벽하게 발전하지 못했습니다. 고리키는 이 문제를 다양한 이데올로기적 표현으로 폭로했고, 위로자의 환상에 굴복한 사람들을 비난했습니다.
연극의 영웅 인 배우, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron은 삶의 "바닥"에서 벗어나려고 노력하지만이 "감옥"의 변비 앞에서 자신의 무력감을 느낍니다. 그들은 자신의 운명에 대한 절망감과 꿈에 대한 갈망, 즉 미래에 대한 최소한의 희망을 주는 환상을 가지고 있습니다. 남작은 그가 생각하고 돌아올 꿈을 꾸는 과거의 부를 가지고 있습니다.

배우에게는 예술에 대한 과거의 봉사이고 나타샤에게는 그녀의 인생 전체를 바꿀 특별한 사건에 대한 기대이며 Nastya에게는 학생과의 허구의 로맨스입니다.
따라서 극중 인물들은 '신기루 복음'을 지닌 누가의 등장을 준비합니다. Luke는 모든 환상을 지지하고 새로운 환상을 뿌립니다. 죽어가는 안나를 위해 그는 부드럽고 위안이 되는 죽음, 고요한 내세를 그립니다. Nastya에게 그는 학생인 프랑스인 Gaston의 존재와 그의 치명적인 사랑에 대한 믿음을 강화합니다. 루크는 행복하고 자유롭고 부유한 나라인 시베리아에 대한 재의 믿음을 심어주고 그곳으로 이사하라고 조언했습니다.

이것도 거짓말이었습니다. 짜르 러시아에서는 시베리아 정착민들이 극심한 곤경에 처해 수천 명이 죽고 결국 폐허가 된 후 다시 돌아왔습니다. Satin에서 Luke는 방황하는 자유, 상상의 자유에 대한 환상을 뒷받침합니다.
그러나 누가의 설교에 반대하는 가장 강력한 주장은 배우의 운명입니다. Luke는 그에게 알코올 중독자를 위한 훌륭한 무료 병원의 존재를 확신시켰습니다. 배우는 누구보다 루크의 동화를 믿었고, 대리석 병원을 찾기 위한 여행을 떠날 준비를 하고 있다. 영감을 받은 배우는 그가 한때 읽었던 시를 회상합니다.
신사! 진리가 거룩하다면
세상은 길을 찾는 방법을 모릅니다.
영감을 주는 미치광이를 존경하세요
인류에게는 황금빛 꿈이 있습니다!
이 구절은 환상에 대한 찬송처럼 들립니다.
그들의 희망의 환상적 성격이 명백해지면 이 사람들은 죽습니다. Gorky는 배우의 운명에 대해 "희망의 상실로 인해 그의 영혼이 죽었습니다. "라고 말했습니다. Klesch는 열심히 일하고 열정적으로 직장 생활로 돌아가고 싶어합니다. 현실은 오직 자신만을 위해 진실을 성취하려는 그의 환상을 깨뜨린다. 연극의 주요 질문은 '진실과 연민 중 무엇이 더 나은가?

루크처럼 거짓말을 할 정도로 연민을 가질 필요가 있나요?” 이 질문을 중심으로 연극에서는 인간, 삶의 의미와 진실, 미래로가는 길에 대한 열띤 논쟁이 펼쳐집니다.
우리가 이미 말했듯이 연극에서 속임수를 위로한다는 생각을 가진 사람은 Luke입니다. 인간에 대한 그의 태도의 원칙은 연민의 개념입니다. 그것의 실제적인 표현은 사람을 억압하는 삶의 끔찍한 진실을 희생할 수 있다는 이름으로 위안을 주는 속임수, 위안을 주는 환상이 됩니다. Luke는 Ash에게 이렇게 묻습니다. "그리고... 당신에게 정말로 필요한 것은 무엇입니까... 왜 자살합니까?"

이것은 Gorky가 공식화 한 연극의 주요 질문입니다. 사람에게 필요한 것은 무엇입니까, 진실은 아무리 어렵더라도 연민입니까? 사람이란 무엇입니까? 생명의 창조자입니까 아니면 노예입니까? 이 질문은 보호소의 주민들 각자에게 묻는 것으로 보이며, 연민을 위로할 수 있는 결과가 각자에게 테스트됩니다.

따라서 누가의 철학은 삶의 시험을 받게 됩니다.
숙소 문턱에 루카가 등장해 참여와 동정의 말을 건넨다. 그의 첫 말부터 사람에 대한 논쟁과 사람에 대한 태도가 시작됩니다. 루크에게 사람들은 삶의 상황 앞에서 약하고 중요하지 않으며 그의 의견으로는 변경할 수 없습니다.

그리고 그렇다면 그 사람에게 편리한 자비로운 "진리"를 심어줌으로써 그 사람과 삶을 화해시키는 것이 필요합니다. 그리고 그것을 찾고자 하는 사람들의 수만큼 그러한 진리가 많이 있습니다. 사람에 대한 이러한 태도 원칙을 통해 Luka는 Anna, Ash, Natasha, Actor와 같은 대피소의 각 주민에게 접근하여 행복의 환상을 만들어냅니다.

그리고 동정심이 사람에 대한 친절한 태도의 자연스러운 표현이 되는 이 세상에서도, 위안을 주는 거짓말은 비극적 결말. 그리고 그것은 연극의 4막에 나옵니다.
환상이 사라졌습니다. 노인에게서 영감을 얻은 "황금의 꿈"이 더 감미로울수록 각성은 더 비극적이었습니다. 대피소는 절망에 빠졌습니다. 배우가 죽고 Nastya가 달려갑니다.

대피소는 완전한 파괴의 그림입니다. 그러니 움직여 실제 사건사람을 삶과 화해시키려는 루크의 시도가 드러납니다.
톨스토이와 도스토옙스키의 도덕적 사상을 현대 생활의 구체적인 조건에 도입한 고리키는 그들의 진실이 허위임을 보여주었습니다. 그는 이념뿐만 아니라 환상을 낳고 그에 따라 살아가는 사람들의 심리도 폭로했다. 저자가 루크에게 노예의 심리학을 부여한 것은 우연이 아닙니다.

그는 항상 힘 앞에 화해하고, 분쟁에서 벗어나려고 노력하다가, 3막에서는 결과를 두려워하는 듯 조용히 사라진다. Gorky는 노예 심리학과 Luke의 삶의 원리 사이의 긴밀한 연관성을 강조합니다. 이 생각은 Satin의 유명한 말로 표현됩니다. “영혼이 약한 사람... 그리고 다른 사람의 주스를 먹고 사는 사람 - 거짓말이 필요한 사람... 어떤 사람은 거짓말의 지지를 받고 다른 사람은 그 뒤에 숨어 있습니다... 거짓말은 노예와 주인의 종교.”
고리키는 무저항 철학과 복종 심리학을 다음과 같은 진실과 대조했습니다. 자유인, 사람을 모욕하는 자비로운 거짓말을 거부합니다. Gorky는 이것에 대한 자신의 생각을 Satin의 입에 담았습니다. 그는 자신의 손과 생각으로 미래의 삶을 창조할 인간과 인류의 위대한 가능성에 대해 이야기합니다. 뇌!

인간! - 정말 좋아요! 자랑스러워 보이네요!”
연극 "At the Lower Depths"에서는 Gorky 극작의 독특한 장르 중 하나, 즉 사회 철학적 연극 장르가 만들어졌습니다. 이 작품에서 문제는 개인적인 이익을 위한 투쟁에서 개인들의 충돌이 아니라 삶 전반에 대한 충돌로 형성된다. 극중엔 없어 맛있는 것, 예, 존재할 수 없습니다.

그렇기 때문에 여기서 주요 아이디어는 모든 사람이 행복할 권리가 있다는 것입니다.

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