주제에 대한 에세이 : Chekhov 연극의 예인 "The Cherry Orchard". 정원에 관한 Chekhov의 "체리 과수원"Ranevskaya

"매우 다면적이고 모호하다. 캐릭터의 깊이와 이미지는 독특함으로 놀랍습니다. 그다지 놀라운 것은 연극이 그 이름을 얻은 덕분에 풍경에 예술적 부담이 가해진다는 것입니다. 체호프의 풍경은 배경일 뿐만 아니라, 제 생각에는 체리 과수원이 주인공 중 하나를 대표한다고 생각합니다.

체리 과수원- 이곳은 이곳에서 자랐고 사는 모든 사람의 마음을 소중히 여기는 한적하고 조용한 곳입니다. 그는 사람을 매료시키는 차분하고 달콤하고 아늑한 아름다움을 지닌 잘생겼습니다. 집. 자연은 항상 사람들의 영혼과 마음에 영향을 미쳤습니다. 물론 그들의 영혼이 아직 살아 있고 마음이 굳어지지 않았다면 말입니다.

"체리 과수원"Ranevskaya, Gaev 및 오랫동안 체리 과수원과 삶을 이어온 모든 사람들의 영웅은 그것을 좋아합니다. 꽃이 만발한 벚나무의 부드럽고 미묘한 아름다움은 그들의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 연극의 전체 활동은 이 정원을 배경으로 진행됩니다. 체리 과수원은 항상 무대 위에 눈에 보이지 않게 존재합니다. 그들은 그 운명에 대해 이야기하고, 그것을 구하려고 노력하고, 그것에 대해 논쟁하고, 그것에 대해 철학적으로 말하고, 그것에 대해 꿈을 꾸고, 기억합니다.

Ranevskaya는 이렇게 말합니다. “결국 나는 여기서 태어났습니다. 아버지와 어머니, 할아버지가 여기에 살았고, 이 집을 사랑합니다. 체리 과수원 없이는 내 삶을 이해하지 못합니다. 정말로 팔아야한다면 나를 과수원과 함께 팔아라.."

Ranevskaya와 Gaev에게 체리 과수원은 가족 둥지의 필수적인 부분입니다. 작은 조국, 그들이 어린 시절과 젊음을 보냈던 곳, 이곳에서 그들의 최고의 꿈과 희망이 태어나고 사라지고, 체리 과수원이 그들의 일부가 되었습니다. 체리 과수원 매각은 쓸쓸한 추억만 남은 그들의 목적 없이 살았던 삶의 끝을 상징한다. 미묘한 영적 자질을 갖고 있으면서 잘 발달하고 교육을 받은 이 사람들은 인생의 가장 좋은 부분인 체리 과수원을 보존할 수 없으며,

안야(Anya)와 트로피모프(Trofimov)도 체리 과수원에서 자랐지만 아직 어리고 활력과 에너지가 넘치기 때문에 편안하고 즐겁게 체리 과수원을 떠납니다.

또 다른 영웅인 에르몰라이 로파킨(Ermolai Lopakhin)은 '사업 순환'의 관점에서 정원을 바라본다. 그는 Ranevskaya와 Gaev가 부동산을 여름 별장으로 나누고 정원을 자르도록 바쁘게 제안합니다.

연극을 읽는 동안 당신은 등장인물의 고민에 빠져들고 체리 과수원 자체의 운명에 대해 걱정하게 됩니다. 필연적으로 질문이 생깁니다. 왜 체리 과수원이 죽어가고 있습니까? 작품 속 인물들에게 그토록 소중한 정원을 구하기 위해 무엇인가라도 하는 것이 정말 불가능했던 걸까요? Chekhov는 이에 대해 직접적인 대답을 제공합니다. 가능합니다. 전체 비극은 정원 소유자가 성격으로 인해 이것을 할 수 없으며 과거에 살거나 미래에 너무 경박하고 무관심하다는 사실에 있습니다.

Ranevskaya와 Gaev는 체리 과수원 판사에 대해 그다지 걱정하지 않고 자신의 성취되지 않은 꿈과 열망에 대해 걱정합니다. 그들은 자신의 경험에 대해 훨씬 더 많이 이야기하지만, 체리 과수원 문제가 해결되면 쉽고 빠르게 평소의 생활 방식과 실제 관심사로 돌아갑니다.

Anya와 Trofimov는 밝고 평온해 보이는 미래에 전적으로 집중하고 있습니다. 그들에게 체리 과수원은 미래에 새롭고 진보적인 체리 과수원을 심기 위해 반드시 제거해야 할 원치 않는 부담입니다.

Lopakhin은 체리 정원을 그의 사업 이익의 대상, 수익성 있는 거래를 할 수 있는 기회로 인식하며 정원 자체의 운명은 그를 괴롭히지 않습니다. 시에 대한 그의 모든 성향에도 불구하고 그에게는 사업과 이익이 최우선입니다.

그렇다면 체리 과수원을 잃은 책임은 누구에게 있습니까? 대답은 간단하고 범주적입니다. 모든 캐릭터가 책임을 져야합니다. 어떤 사람들의 무활동, 다른 사람들의 경박함과 무관심 - 이것이 정원이 죽은 이유입니다. 처음부터 죽어가는 정원의 이미지에서 Chekhov는 오래된 고귀한 러시아를 꺼내 독자에게 동일한 질문을 묻는 것이 분명합니다. 오래된 사회, 오래된 삶의 방식이 새로운 사업가들의 압력으로 인해 과거의 일이 되어가고 있습니까? 대답은 여전히 동일합니다. 사회의 무관심과 무 활동입니다.

Chekhov의여 주인공 이미지 시스템의 Ranevskaya

연극 '체리 과수원'은 A.P.의 백조노래가 됐다. 체호프가 맡는다 오랜 세월세계 극장의 무대. 이 작품의 성공은 오늘날까지 논란이 되고 있는 주제뿐만 아니라 체호프가 창조한 이미지에도 기인합니다. 그에게 작품 속 여성의 존재는 매우 중요했습니다. “여성이 없는 이야기는 증기 없는 자동차와 같습니다.”라고 그는 친구 중 한 명에게 썼습니다. 20세기 초, 사회에서 여성의 역할이 바뀌기 시작했습니다. 연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 이미지는 Anton Pavlovich의 해방 된 동시대 사람들의 생생한 캐리커처가되었으며 그가 Monte Carlo에서 많은 수를 관찰했습니다.

Chekhov는 신중하게 각각의 작업을 수행했습니다. 여성 이미지: 표정, 몸짓, 매너, 말투 등을 통해 주인공들이 갖고 있는 성격과 감정을 전달했기 때문이다. 외모와 이름도 이에 기여했습니다.

Ranevskaya Lyubov Andreevna의 이미지는 가장 논란이 많은 것 중 하나가되었으며 이는 주로이 역할을 수행하는 여배우 때문이었습니다. Chekhov 자신은 다음과 같이 썼습니다. "Ranevskaya를 연주하는 것은 어렵지 않습니다. 처음부터 올바른 톤을 취하면 됩니다...".

그녀의 이미지는 복잡하지만 내부 행동 논리에 충실하기 때문에 모순이 없습니다.

Ranevskaya의 인생 이야기

연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 설명과 특성은 다른 캐릭터의 말과 작가의 발언을 통해 자신에 대한 이야기를 통해 제공됩니다. 중앙을 알아가는 중 여성 캐릭터문자 그대로 첫 줄부터 시작되며 Ranevskaya의 인생 이야기는 첫 번째 막에서 드러납니다. Lyubov Andreevna는 파리에서 돌아와 5년 동안 살았으며, 이번 반환은 부채 경매에 제출된 부동산의 운명 문제를 해결해야 하는 긴급한 필요성 때문에 발생했습니다.

Lyubov Andreevna는 "변호사, 귀족이 아닌 ...", "빚만 갚은 사람"과 결혼했으며 "심각하게 술을 마시고" "샴페인으로 사망했습니다." 그녀는 이 결혼 생활에서 행복했습니까? 할 것 같지 않은. 남편이 죽은 후 Ranevskaya는 "불행히도" 다른 사람과 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀의 열정적인 로맨스는 오래가지 못했다. 그녀의 어린 아들은 비극적으로 죽었고 죄책감을 느낀 Lyubov Andreevna는 영원히 해외로 나갑니다. 그러나 그녀의 연인은 "무자비하게, 무례하게" 그녀를 따라갔고, 몇 년간의 고통스러운 열정 끝에 "그는 강도짓을 하고... 버림받고, 다른 사람과 연락을 취했고" 그녀는 결국 자살을 시도합니다. 열일곱 살 딸 안야는 엄마를 데리러 파리로 온다. 이상하게도 이 어린 소녀는 어머니를 부분적으로 이해하고 어머니에 대해 안타까움을 느낍니다. 연극 내내 딸의 진심 어린 사랑과 애정이 엿보인다. 단 5 개월 동안 러시아에 머물렀던 Ranevskaya는 부동산을 매각 한 직후 Anya를위한 돈을 받고 연인에게 파리로 돌아갑니다.

Ranevskaya의 특성

한편, Ranevskaya는 아름다운 여인, 교육을 받았으며 미묘한 미적 감각을 가지고 친절하고 관대하며 주변 사람들에게 사랑을 받지만 그녀의 단점은 악덕에 접해있어 눈에 띄게 나타납니다. “그녀는 좋은 사람이에요. 쉽고 간단합니다.”라고 Lopakhin은 말합니다. 그는 진심으로 그녀를 사랑하지만 그의 사랑은 너무 눈에 띄지 않아 아무도 그것에 대해 알지 못합니다. 그녀의 오빠도 거의 똑같은 말을 합니다. “그녀는 착하고, 친절하고, 착해요...” 하지만 그녀는 “사악해요. 그녀의 작은 움직임에서도 그것을 느낄 수 있습니다.” 물론 모든 사람들이 그녀의 돈 관리 능력에 대해 이야기하고 있습니다. 문자, 그리고 그녀 자신도 이것을 완벽하게 이해하고 있습니다. "나는 항상 미친 듯이 자제하지 않고 돈을 낭비했습니다..."; “…아무것도 남지 않았어요. 그리고 엄마는 이해하지 못해요!” Anya가 말합니다. “내 여동생은 아직도 돈을 낭비하는 데 익숙해요.” Gaev가 그녀에게 반향을 일으켰습니다. Ranevskaya는 자신의 즐거움을 부정하지 않고 생활하는 데 익숙하며 가족이 비용을 줄이려고하면 Lyubov Andreevna는 단순히 그것을 할 수 없으며 Varya는 먹일 것이 없지만 무작위 행인에게 마지막 돈을 줄 준비가되어 있습니다. 그녀의 가족.

언뜻보기에 Ranevskaya의 경험은 매우 깊지만 저자의 발언을주의 깊게 살펴보면 이것이 단지 외모 일 뿐이라는 것이 분명해집니다. 예를 들어, 그녀의 오빠가 경매에서 돌아오기를 신나게 기다리면서 그녀는 레즈긴카 노래를 흥얼거립니다. 그리고 이것은 그녀의 존재 전체에 대한 생생한 예입니다. 그녀는 불쾌한 순간으로부터 거리를 두며 긍정적인 감정을 불러일으킬 수 있는 행동으로 그 순간을 채우려고 노력하는 것 같습니다. "The Cherry Orchard"의 Ranevskaya를 특징짓는 문구: "당신은 자신을 속여서는 안 됩니다. 인생에서 적어도 한 번은 진실을 똑바로 바라봐야 합니다."는 Lyubov Andreevna가 현실과 이혼하고 자신의 안에 갇혀 있음을 시사합니다. 세계.

“오, 나의 정원이여! 어둡고 폭풍우가 몰아치는 가을과 추운 겨울이 지나고, 당신은 다시 젊어지고, 행복이 가득하며, 하늘의 천사들은 당신을 버리지 않았습니다..." - 이 말과 함께 Ranevskaya는 오랜 이별 끝에 그녀가 없는 정원인 정원에 인사합니다. 그녀의 삶을 이해하지 못한다”는 말은 그녀의 어린 시절과 젊음이 뗄래야 뗄 수 없는 관계이다. 그리고 Lyubov Andreevna는 자신의 재산을 사랑하고 그것 없이는 살 수 없는 것 같지만 그녀는 그것을 저장하려고 시도하지 않아 그를 배신합니다. 대부분의 연극에서 Ranevskaya는 자신의 결정이 주요 결정이기는 하지만 부동산 문제가 자신의 참여 없이 자체적으로 해결되기를 희망합니다. Lopakhin의 제안은 그를 구하는 가장 현실적인 방법이지만. 상인은 "여름 거주자가 ... 농사를 짓고 그러면 당신의 체리 과수원이 행복하고 풍요롭고 고급스러워 질 것입니다"라고 말하면서 미래를 예감합니다. 소외된 상태이며 소유자에게 어떠한 이익이나 이익도 가져다주지 않습니다.

Ranevskaya에게 체리 과수원은 과거와의 뗄 수 없는 연결과 조국에 대한 조상의 애착을 의미했습니다. 그가 그녀의 일부인 것처럼 그녀도 그의 일부입니다. 그녀는 정원을 파는 것이 자신의 전생에 대한 불가피한 대가라는 것을 깨닫고 있으며, 이는 죄에 대한 독백에서 분명하게 드러납니다. 죄에 대한 그녀의 독백에서 그녀는 그것을 깨닫고 스스로 짊어지며 주님께 큰 시련을 보내지 말라고 간구합니다. 재산에 대한 일종의 속죄가 됩니다. "신경이 더 좋아지고... 잠도 잘 자요."

Ranevskaya는 문자 그대로 우리 눈앞에서 얇아지고 현재에서 사라지는 문화적 과거의 메아리입니다. 그녀는 자신의 열정이 파괴적이라는 사실을 잘 알고 있으며, 이 사랑이 자신을 바닥으로 끌어들이고 있음을 깨닫고 "이 돈이 오래 가지 못할 것"이라는 것을 알고 파리로 돌아갑니다.

이런 배경에서 딸에 대한 사랑은 매우 이상해 보입니다. 수도원 가입을 꿈꾸는 입양 딸은 기부 할 최소 100 루블이없고 어머니는 이것에 아무런 중요성을 부여하지 않기 때문에 이웃의 가정부로 일합니다. 열두 살에 부주의한 삼촌에게 맡겨진 딸 안야는 오래된 땅에서 어머니의 미래를 매우 걱정하고 임박한 별거에 슬퍼합니다. "...내가 일할 테니 도와줄게..." 아직 삶에 익숙하지 않은 어린 소녀가 말합니다.

Ranevskaya의 추가 운명은 매우 불분명하지만 Chekhov 자신은 "죽음만이 그러한 여성을 진정시킬 수 있습니다. "라고 말했습니다.

극중 여주인공의 이미지 특성과 삶에 대한 설명은 10학년 학생들이 "체호프의 연극 "체리 과수원"에 나오는 Ranevskaya의 이미지"라는 주제에 대한 에세이를 준비할 때 유용할 것입니다.

작업 테스트

체호프의 이야기를 기억합시다. 서정적인 분위기, 날카로운 슬픔과 웃음... 이것도 그의 희곡입니다. 특이한 희곡이며, 더욱이 체호프의 동시대 사람들에게는 이상해 보였습니다. 그러나 Chekhov 색상의 "수채화"특성, 그의 영혼이 담긴 서정성, 그의 날카로운 정확성 및 솔직함이 가장 명확하고 깊이 드러났습니다.

체호프의 극작에는 여러 가지 계획이 있으며, 등장 인물이 말하는 것은 결코 작가 자신이 발언 뒤에 숨기는 것이 아닙니다. 그리고 그가 숨기고 있는 것은 그가 시청자에게 전달하고 싶은 것이 아닐 수도 있는데...

이러한 다양성으로 인해 장르를 정의하기가 어렵습니다. 예를 들어, 연극

우리가 처음부터 알고 있듯이 부동산은 파멸되었습니다. Ranevskaya, Gaev, Anya 및 Varya와 같은 영웅도 운명을 정했습니다. 그들은 살 것도없고 희망 할 것도 없습니다. Lopakhin이 제안한 해결책은 그들에게는 불가능합니다. 그들에게 모든 것은 모든 것이 쉽고 단순했고 심지어 체리를 말리고 카트를 타고 모스크바로 보내는 방법도 알고 있던 과거, 오래 전의 멋진 삶을 상징합니다... 하지만 이제 정원은 늙고 풍요로운 해가 되었습니다 희귀하고, 체리를 준비하는 방법은 잊혀졌습니다... 영웅들의 모든 말과 행동 뒤에는 끊임없는 고민이 느껴지고... 그리고 가장 활동적인 영웅 중 한 명인 로파킨이 표현한 미래에 대한 희망조차 설득력이 없습니다. . Petya Trofimov의 말도 설득력이 없습니다. "러시아는 우리의 정원입니다." "우리는 일해야합니다." 결국 Trofimov 자신은 진지한 활동을 시작할 수 없는 영원한 학생입니다. 문제는 캐릭터 간의 관계가 발전하는 방식(Lolakhin과 Varya는 서로 사랑하지만 어떤 이유로 결혼하지 않음)과 대화에 있습니다. 모두가 현재 자신의 관심사에 대해 이야기하고 다른 사람의 말을 듣지 않습니다. 체호프의 영웅들은 비극적인 "귀머거리"가 특징이므로 중요한 것과 작은 것, 비극적인 것과 어리석은 것이 대화를 방해합니다.

결국 The Cherry Orchard에서는 다음과 같습니다. 인간의 삶, 비극(재정적 어려움, 영웅의 행동 불능), 드라마(영웅의 삶) 및 코믹(예: 가장 긴장된 순간에 Petya Trofimov가 계단에서 떨어지는 것)이 혼합되어 있습니다. 하인이 주인처럼 행동하는 경우에도 불화는 어디에서나 볼 수 있습니다. Firs는 과거와 현재를 비교하면서 “모든 것이 파편화되어 있다”고 말합니다. 이 사람의 존재는 젊은이들에게 인생이 오래 전에, 심지어 그들보다 먼저 시작되었다는 것을 상기시켜 주는 것 같습니다. 사유지에서 잊혀지는 것도 특징인데...

그리고 그 유명한 '줄 끊어지는 소리'도 상징이다. 늘어진 끈이 준비, 결단력, 효율성을 의미한다면 끊어진 끈은 끝을 의미합니다. 사실, 이웃 지주 Simeonov-Pishchik은 운이 좋았기 때문에 여전히 막연한 희망이 있습니다. 그는 다른 사람들보다 나을 것이 없지만 그들은 점토를 발견했거나 철도를 가지고 있었습니다...

인생은 슬프기도 하고 재미있기도 합니다. 그녀는 비극적이고 예측할 수 없습니다. 이것이 Chekhov가 그의 연극에서 말하는 것입니다. 그렇기 때문에 장르를 결정하는 것이 그토록 어렵습니다. 작가는 우리 삶의 모든 측면을 동시에 보여주기 때문입니다.

Anton Pavlovich Chekhov는 다른 작가들과 마찬가지로 인간의 행복, 사랑, 조화를 주제로 글을 쓰는 데 관심이 있었습니다. 대부분의 작가 작품 : "Ionych", "Gooseberry", "About Love"에서 영웅은 사랑에 실패합니다. 그들은 다른 사람들은커녕 그들 자신의 행복도 창조할 수 없습니다. 이야기 "개를 탄 여인"에서는 모든 것이 다릅니다. Gurov와 Anna Sergeevna가 헤어지면 그녀는 그녀의 도시 S.로 돌아가고 그는 모스크바로 돌아갑니다. “한 달이 지나고 Anna Sergeevna는 기억 속에서 안개에 휩싸일 것 같았고 다른 사람들처럼 감동적인 미소로 그녀를 꿈꾸는 경우도 가끔 있었습니다. 그러나 한 달 이상이 지나고 심각한 위기가 닥쳤고 마치 어제 Anna Sergeevna와 헤어진 것처럼 모든 것이 그의 기억 속에 분명했습니다. 그리고 추억은 점점 더 강렬해졌습니다.” 여기에 줄거리 전개의 반전이 있습니다. 사랑은 약해지지 않는 걸까? 생명과의 충돌로 죽지 않으며, 파산하지도 않습니다. 반대로, 그것은 구로프에게 나른하고 속물적인 번영하는 존재에 대한 혐오감과 다른 새로운 삶에 대한 열망을 불러일으킵니다. 익숙한 환경은 영웅에게 거의 역겨운 혐오감을 불러일으킵니다. 그는 주변 사람들의 위선과 저속함을 분명히 봅니다. “- 드미트리 드미트리치! - 무엇? - 그리고 지금 당신이 옳았습니다. 철갑상어는 향기롭습니다! 너무나 평범한 이 말은 어떤 이유에서인지 갑자기 구로프를 격분시켰고 그에게는 굴욕적이고 불결한 것처럼 보였습니다. 얼마나 거친 관습이 있고, 어떤 얼굴이 있습니까! 얼마나 어리석은 밤이고, 얼마나 재미없는 날인가! 격렬한 카드 놀이, 폭식, 술 취함, 한 가지에 대한 끊임없는 대화... 짧고 날개 없는 삶... 그리고 마치 정신병원이나 감옥에 앉아 있는 것처럼 떠날 수 없습니다." 구로프에서는 사랑이 얼마나 폭풍우와 다양한 감정을 낳습니까! 그 정화력은 유익합니다. 작가는 영웅들의 "죄된 감정"을 비난하는 일이 결코 일어나지 않습니다. 둘 다 결혼하여 서약을 어겼습니다. 그러나 사랑 없는 삶은 더욱 죄악이라는 저자의 생각은 독자들에게 분명합니다. Anna Sergeevna와 Gurov는 서로 사랑합니다. 모든 사람이 행복 할 권리가 있기 때문에 이것이 그들의 위로이자 삶의 인센티브입니다. “Anna Sergeevna와 그는 매우 가깝고 사랑하는 사람들처럼 서로를 사랑했습니다... 그들에게는 운명 자체가 서로를 운명으로 정한 것처럼 보였고 그가 결혼한 이유와 그녀가 결혼한 이유는 분명하지 않았습니다... 그리고 그것은 조금은 보였습니다. 해결책이 발견되고 새롭고 멋진 삶이 시작될 것입니다. 그리고 끝은 아직 멀었고 가장 힘들고 어려운 일이 이제 막 시작되었다는 것이 두 사람 모두에게 분명했습니다.” 거의 다 됐어 낭만적인 이야기사랑의 위대한 힘과 순수함에 대한 현실주의자인 체호프. 이야기를 읽으면서 당신은 사랑하는 사람과 함께만이 세상의 모든 아름다움을 이해하고 삶의 충만 함을 느낄 수 있으며 이것을 보호해야한다는 것을 이해합니다

Chekhov의여 주인공 이미지 시스템의 Ranevskaya

연극 '체리 과수원'은 A.P.의 백조노래가 됐다. 수년 동안 세계 극장의 무대를 차지한 체호프. 이 작품의 성공은 오늘날까지 논란이 되고 있는 주제뿐만 아니라 체호프가 창조한 이미지에도 기인합니다. 그에게 작품 속 여성의 존재는 매우 중요했습니다. “여성이 없는 이야기는 증기 없는 자동차와 같습니다.”라고 그는 친구 중 한 명에게 썼습니다. 20세기 초, 사회에서 여성의 역할이 바뀌기 시작했습니다. 연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 이미지는 Anton Pavlovich의 해방 된 동시대 사람들의 생생한 캐리커처가되었으며 그가 Monte Carlo에서 많은 수를 관찰했습니다.

Chekhov는 얼굴 표정, 몸짓, 매너, 연설 등 각 여성 캐릭터를 신중하게 작업했습니다. 이를 통해 그는여 주인공이 가진 성격과 감정에 대한 아이디어를 전달했기 때문입니다. 외모와 이름도 이에 기여했습니다.

그녀의 이미지는 복잡하지만 내부 행동 논리에 충실하기 때문에 모순이 없습니다.

Ranevskaya의 인생 이야기

연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 설명과 특성은 다른 캐릭터의 말과 작가의 발언을 통해 자신에 대한 이야기를 통해 제공됩니다. 중앙 여성 캐릭터와의 친분은 말 그대로 첫 줄부터 시작되며 Ranevskaya의 인생 이야기는 첫 번째 막에서 드러납니다. Lyubov Andreevna는 파리에서 돌아와 5년 동안 살았으며, 이번 반환은 부채 경매에 제출된 부동산의 운명 문제를 해결해야 하는 긴급한 필요성 때문에 발생했습니다.

Ranevskaya의 특성

한편으로 Ranevskaya는 미묘한 아름다움, 친절하고 관대함을 지닌 교육받은 아름다운 여성으로 주변 사람들에게 사랑을 받지만 그녀의 단점은 악덕에 접해 있으므로 매우 눈에 띕니다. “그녀는 좋은 사람이에요. 쉽고 간단합니다.”라고 Lopakhin은 말합니다. 그는 진심으로 그녀를 사랑하지만 그의 사랑은 너무 눈에 띄지 않아 아무도 그것에 대해 알지 못합니다. 그녀의 오빠도 거의 똑같은 말을 합니다. “그녀는 착하고, 친절하고, 착해요...” 하지만 그녀는 “사악해요. 그녀의 작은 움직임에서도 그것을 느낄 수 있습니다.” 물론 모든 등장인물이 그녀의 돈 관리 능력에 대해 이야기하고 그녀 자신도 이것을 잘 이해하고 있습니다. "나는 항상 미친 듯이 자제하지 않고 돈을 낭비했습니다..."; “…아무것도 남지 않았어요. 그리고 엄마는 이해하지 못해요!” Anya가 말합니다. “내 여동생은 아직도 돈을 낭비하는 데 익숙해요.” Gaev가 그녀에게 반향을 일으켰습니다. Ranevskaya는 자신의 즐거움을 부정하지 않고 생활하는 데 익숙하며 가족이 비용을 줄이려고하면 Lyubov Andreevna는 단순히 그것을 할 수 없으며 Varya는 먹일 것이 없지만 무작위 행인에게 마지막 돈을 줄 준비가되어 있습니다. 그녀의 가족.

Ranevskaya의 추가 운명은 매우 불분명하지만 Chekhov 자신은 "죽음만이 그러한 여성을 진정시킬 수 있습니다. "라고 말했습니다.

작업 테스트

무관심이란 무엇이며 그것보다 더 나쁜 것이 있을 수 있습니까? 무관심은 다른 사람에 대한 절대적인 무관심입니다. 그것은 주변의 모든 것, 다른 사람들의 감정과 운명, 사건과 관련하여 나타납니다. 무관심한 사람은 주변에서 일어나는 일에 관심이 없습니다. 우리 모두는 어떤 방식으로든 이러한 특성을 접하게 됩니다. 우리는 먼저 자신의 문제를 겪고 나면 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보게 될 수도 있습니다.

무관심이라는 주제가 많이 등장한다. 현대 작품러시아 문학.

따라서 Alexei Maksimovich Gorky의 연극 "At the Depths"에서 우리는 오늘날 사회의 현재 재앙, 즉 무관심에 대해 이야기 할 것입니다. 대피소에 모인 모든 캐릭터는 주변 사람들에 대한 무관심으로 뭉쳐지고 심지어 서로에게 무관심합니다. 술 취한 배우와 죽어가는 소녀를 불쌍히 여기지 않고 열정적으로 소설을 읽는 나스티야를 비웃는다. 양파 하나는 어떻게 든 모든 사람을 격려하고 모든 사람에게 친절한 말을 찾으려고 노력하지만 현장에있는 양파는 전사가 아니며 다른 사람의 무관심을 바로 잡을 수 없다는 것을 이해합니다. “... 항상 이렇게됩니다. 속으로 생각한다 - 나는 잘 지내고 있어! 잡아라 - 그리고 사람들은 불행하다..." 작품의 모든 영웅은 어두운 색상이며 모두가 마실 것, 먹을 것, 밤을 보낼 곳 등 자신의 문제에 대해 생각합니다. 이런 상황에서는 다른 사람과 공감할 시간이 없을 수도 있다고 생각하는데, 그 사람은 자신을 동정할 것이지만 분명히 인류는 혼란스럽고 긍정적인 특성사람들이 길을 잃었습니다.

Anton Pavlovich Chekhov는 그의 작품 "The Cherry Orchard"에서 무관심에 대해 이야기합니다. Lyubov Ranevskaya는 작업에 대한 무관심의 생생한 이미지입니다. 어린 시절을 보냈던 정원이 있는 집을 팔고 싶고, 이익만 있으면 누가 가져가든 상관하지 않는다. 그녀는 자신의 문제, 즉 애인에게 빨리 파리로 돌아가는 방법에 대해서만 생각합니다. 그러나 어린 시절,여 주인공의 꿈 중 많은 부분이 바로이 정원과 연결되어 있었고 그녀는 그것에 무관심하지 않고 멋진 미래를 믿었던 정원을 바라 보았습니다. 그러나 정원이 있는 집이 상인 Lopakhin에게 팔리고 아름다운 정원을 자르기로 결정했을 때 사회는 무관심을 보였고 아무도 이에 대해 신경 쓰지 않았습니다. 정원에 대한여 주인공의 태도를 알고 Lopakhin은 정원의 운명에 대해 칭찬합니다. "이봐, 음악가 여러분, 연주하세요. 여러분의 말을 듣고 싶습니다! Ermolai Lopakhin이 어떻게 도끼로 체리 과수원을 치는지, 나무가 어떻게 땅에 떨어질 것이다!” 체리 과수원에 대한 Ranevskaya의 걱정은 어떻습니까? , 그녀는 그에게 무관심했고 이루지 못한 꿈에 대해 더 걱정했습니다. Lopakhin은 단순히이기주의자이며 이익을 얻기 위해 개인적인 이익을 추구합니다.

그렇다면 무관심보다 더 나쁜 것이 무엇일까요? 어쩌면 무관심은 무관심, 즉 완전한 무관심의 상태와 같은 것일 수도 있습니다. 무관심보다 더 나쁜 유일한 것은 세상, 환경, 자신을 포함한 모든 것에 대한 완전한 무관심, 무관심입니다. 그러한 무관심은 사람의 내면과 영혼을 파괴하고 하루에 한 번씩 살며 자신의 목표와 꿈을 가진 개인이기를 중단합니다. 무관심은 우리 삶에서 여전히 나타날 것입니다. 다양한 상황, 그러나 때로는 순간을 찾아 이웃을 도와 영혼이 살아 있도록 할 가치가 있습니다.

업데이트 날짜: 2017-11-28

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