Duke Ellington의 유명한 음악 작곡. 듀크 엘링턴 짧은 전기

미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가인 듀크 엘링턴(Duke Ellington)은 20세기 뮤지컬 올림푸스의 상징적인 인물입니다. 그의 작품은 세계 재즈 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.

젊은 듀크 엘링턴

어린 시절

에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)은 1899년 4월 29일 컬러드 쿼터(Colored Quarter)에서 태어났습니다. 그의 가족은 소득이 상당히 높다는 점에서 이웃과 달랐습니다. 그의 아버지는 괜찮은 집에서 일하고 돈도 많이 벌었기 때문에 소년의 어린 시절은 풍족하고 평온했습니다.

듀크 엘링턴은 어릴 때부터 음악가가 될 운명이었습니다.

그의 긴밀한 관계는 그를 아버지가 아니라 어머니와 연결했습니다. 그녀는 매우 경건하고 열정적으로 음악을 사랑하는 민감한 사람이었습니다. 어릴 때부터 그의 어머니는 소년의 세계관을 형성했습니다. 그에게 처음으로 피아노를 가르치기 시작한 사람은 바로 그녀였고, 그는 7살 때부터 선생님으로부터 수업을 받기 시작했습니다.

11살 때 어린 에드워드는 첫 작곡을 시작했습니다. 그 소년은 음악을 공부했을뿐만 아니라 어린 시절부터 음악을 살았습니다. 수업 시간에 과제도 잊어버리고 책상 위에서 리듬을 두드리며 음악을 선택하는 일이 자주 일어났습니다.

엘링턴은 깔끔한 드레스 스타일로 인해 "듀크"라는 별명을 얻었습니다.

그 당시 많은 재즈 연주자들처럼 Ellington이 Duke (영어에서 "Duke"로 번역됨)라는 별명을 스스로 생각해 내지 않았다는 것이 흥미 롭습니다. 이 별명은 그의 이웃 피아니스트가 농담으로 그를 부르면서 그의 깔끔한 외모와 자신을 최고로 유지하는 능력을 강조하면서 어린 시절부터 그에게 붙어있었습니다.

Ellington은 당대의 재즈 혁신가였습니다.

1914년에 소년은 고등학교암스트롱. 수업이 끝난 후 저녁이면 그는 몇 시간 동안 앉아서 피아노를 연주합니다. 그러나 음악에 대한 그의 모든 재능과 열정에도 불구하고 Duke가 결코 그것에만 국한되지 않았다는 것은 흥미 롭습니다.

그 사람은 그림에 큰 성공을 거두었고 오랫동안 전문 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 1917년에 엘링턴은 대학에서 공부하기 시작했습니다. 예술 학교권위 있는 포스터 대회에서 우승을 차지했습니다. 이 승리는 미래 거장의 영혼에 무언가를 변화시켰습니다. 그는 그림을 포기하고 음악만을 공부하기 시작합니다.

청소년기

재즈 음악의 아름다움은 전문 교사의 엄격한 감독하에 음악원의 닫힌 문 뒤에서 만들어지지 않았다는 것입니다. 거리에는 재즈가 흘러나오고 누구나 이 바다에서 그림을 그릴 수 있을 것 같았습니다.

그림과 음악 사이에서 Ellington은 피아노 연주에 전념했습니다.

Duke Ellington은 종종 음악 아파트를 방문하고 음반을 듣고 음악 기술을 채택하려고 노력했습니다. 음악가 집단의 끊임없는 순환은 Duke에게 최고의 교사가 줄 수 없었던 것을 제공했습니다. 그는 래그 타임을 느끼는 법을 배웠습니다.

거의 우연에 가까운 첫 번째 공연은 대중의 사랑에 빠졌고 Duke Ellington이라는 이름은 좁은 범위에서 인기를 얻기 시작했습니다. Duke는 Sam Wooding 및 Doc Perry의 성공적인 오케스트라와 피아니스트로서 협력하기 시작합니다.

음악 경력

1918년 말, Duke Ellington과 몇몇 친구들은 The Washingtonians 앙상블을 결성했습니다. 현재 그들은 스스로 연주하는 일이 더 많아지고, 과감하게 음악을 실험하며 이미 성공의 꿈을 꾸기 시작했습니다. 앙상블은 뉴욕으로 향하지만 대도시를 정복하려는 첫 번째 시도는 실패로 끝나고 그룹은 다시 돌아온다.

듀크 엘링턴 오케스트라

1923년에 엘링턴은 뉴욕을 정복하려는 두 번째 시도를 했습니다. 점차적으로 Ellington은 리더십 역할을 맡아 팀을 자신의 취향에 맞게 변화시킵니다. 새로운 악기가 추가되고 기존 멤버가 교체됩니다.

모든 변화는 팀에만 도움이 되었고 그 명성은 점점 더 높아졌습니다. Ellington은 편곡과 사운드를 실험하여 놀라운 수준의 음악을 만들어냅니다. 1930년에 듀크 엘링턴의 오케스트라는 당시 음악가들의 모델이 되었습니다. 팀은 미국과 유럽을 많이 여행합니다.

경력 감소

그러나 재즈 연주자의 삶에는 어지러운 오르막만 있었던 것은 아닙니다. 1950년대 초반은 재즈 음악에 대한 대중의 관심이 사라진 어려운 시기였다. 오랫동안 Duke는 작곡가로서의 수입으로 얻은 재정적 기여 덕분에 그룹을 유지했습니다.

1972년 로스앤젤레스 앰배서더 호텔 탈의실에서 엘링턴

사람들은 다음을 찾아 팀을 떠나기 시작합니다. 더 좋은 삶. Duke Ellington은 몇 년 동안 공연을 중단하고 다시 돌아와 훨씬 더 복잡하고 흥미로워진 진지한 작품으로 전 세계를 정복했습니다.

1956년 여름 재즈 페스티벌그는 의기양양하게 큰 무대로 돌아왔습니다. 그의 사진은 Time의 표지를 장식했고 그와 새로운 계약이 체결되었으며 Newport의 Ellington 앨범은 음악가의 경력에서 가장 성공적인 앨범이 되었습니다.

Ellington이 차이콥스키의 음악을 어떻게 변화시켰는지 알아보세요.

듀크 엘링턴의 소련 방문

1971년 월드 투어에서 Ellington과 그의 밴드는 소련의 여러 도시를 방문했습니다. 이 공연은 청중과 음악가 모두에게 큰 인상을 남겼습니다.

Duke 자신은 그곳에서 그의 콘서트 중 상당수가 몇 시간 동안 지속되었다고 회상했습니다. 사람들은 몇 번이고 앙코르를 위해 연주자들을 불렀고, 기뻐하는 연주자들은 지칠 줄 모르고 그들의 아름다운 선율을 반복했습니다.

엘링턴의 방문 소련

개인 생활

매력적이고 매혹적인 Duke Ellington은 항상 많은 여성들의 관심을 끌었습니다. 그는 원나잇 스탠드를 결코 거절하지 않았다. Duke는 완벽한 소녀를 찾으려고 노력하지 않았으며 그의 여자 친구 중 상당수는 일반적으로 받아 들여지는 관점에서 볼 때 미인이 아니 었습니다.

화려한 엘링턴은 여성들을 너무나 매료시켰기 때문에 그들 중 많은 사람들이 위대한 음악가의 영원한 여자 친구가 되기 위해 배우자를 떠났습니다. 그러나 변덕스러운 여장남자의 마음을 오랫동안 사로잡은 미녀는 소수에 불과했다.

에드나 톰슨(Edna Thompson)은 거장의 공식 부인으로 1918년에 결혼했습니다. 그 부부는 아들 머서(Mercer)를 낳았습니다. 예술가의 끊임없는 연결로 인해 결혼 생활이 빠르게 파괴되었지만 Edna는 죽을 때까지 Duke의 공식 아내로 남아있었습니다.

듀크 엘링턴과 그의 아내 에드나 톰슨

Ellington의 또 다른 진지한 열정은 Mildred Dixon으로 10년 동안 함께 살았습니다.

Mildred는 또 다른 아름다움 인 Beatrice Ellis에 의해 그의 삶에서 쫓겨났습니다. 그녀는 자신을 엘링턴의 아내로 여기며 거의 40년 동안 뉴욕에서 살았습니다.

그녀는 Edna가 죽은 후에 공식적인 결혼 제안을 받게 될 것이라고 기대했습니다. 그러나 아내의 죽음에도 그녀의 지위는 바뀌지 않았습니다. Evie는 Ellington과의 관계에서 평생을 보냈으며 사랑하는 사람의 드문 방문을 기대하면서 선물을 많이 받았습니다.

엘링턴과 페르난다 드 카스트로 몬테

1959년에 또 다른 영리한 여성인 페르난다 드 카스트로 몬테(Fernanda de Castro Monte)가 음악가의 삶에 뛰어들었습니다. 그들은 매우 밝은 로맨스를 가지고 있었지만 듀크는 이미 Evie와 결혼했다는 구실로 그녀와 결혼을 거부했습니다.

그의 인생에서 많은 여성이 있음에도 불구하고 Duke Ellington은 그의 유일한 연인은 음악이며 그녀만이 그의 인생에서 첫 번째 바이올린을 연주할 수 있다고 말했습니다.

인생의 마지막 몇 년

듀크 엘링턴은 죽을 때까지 은퇴할 생각이 전혀 없었습니다. 그는 많은 작곡을 했으며 전 세계를 순회하며 콘서트를 펼쳤습니다. 1973년에 의사들은 그에게 폐암이라는 진단을 내렸습니다.

위대한 음악가는 1974년 5월 24일 폐렴으로 사망했습니다. 재즈를 새로운 차원의 사운드로 끌어올린 유명한 음악가가 이렇게 죽었습니다. 죽음조차도 사후에도 그에게 계속 수여되는 상의 흐름을 멈추지 않았습니다.

생애 말년에 Ellington은 영화와 뮤지컬을 위한 음악을 작곡했습니다.

문화 유산

Duke Ellington이 재즈에 기여한 중요성은 과대평가하기 어렵습니다. 그는 단순히 재즈를 잘 연주하고 청중을 매료시키는 재능 있는 음악가가 아니었습니다.

그는 오래된 사운드 스타일의 개혁자이자 새로운 사운드 스타일의 발견자였습니다. 그는 단결에 성공했다 악기그들 각각은 다른 사람들을 가리지 않고 최대한으로 드러났습니다.

듀크 엘링턴은 작곡가로서 뮤지컬과 영화를 위한 많은 작곡을 했습니다. 그의 작품으로 그는 그래미상, 퓰리처상 등 권위 있는 상을 여러 차례 수상했습니다.

듀크 엘링턴 - 여러 그래미상 수상자

우리 웹사이트에서 James L. Collier가 쓴 단편을 찾을 수 있습니다.

듀크 엘링턴(Edward Kennedy "Duke" Ellington)은 1899년 4월 29일 워싱턴에서 태어나 1974년 5월 24일 뉴욕에서 사망했습니다. 유명한 실험 작곡가, 거장 피아니스트, 편곡가, 전설적인 오케스트라의 리더이자 "기둥"이자 미국 재즈의 대가입니다. 사후에 퓰리처상을 수상했습니다.

Ellington은 전후 빅 밴드의 어려운 기간 동안 밴드를 유지하여 새로운 분위기와 음악적 취향을 가져왔습니다. 상황이 정말 어려워지자 엘링턴은 솔리스트들에게 작곡가 비용을 지불했습니다. 이것은 그의 사이드맨을 지원하려는 감사와 열망일 뿐만 아니라 실제로 음악은 리허설 중에만 탄생할 때 자신의 작곡 스타일로 작업할 기회를 보존하려는 열망이기도 했습니다. 빌리 스트레이혼은 “밴드 자체가 그의 악기였다”고 말했다. Ellington은 오케스트라가 자신의 작곡을 연주하는 것을 들어야 했습니다. 그 후에야 그는 그것을 다듬고, 악절을 제거하거나 추가하고, 개별 솔로의 역할을 강화할 수 있었습니다.

듀크와 그의 밴드는 1956년 로드 아일랜드주 뉴포트에서 열린 재즈 페스티벌에서 다시 돌아왔습니다. "Diminuendo and Crescendo In Blue"에서 테너 색소폰 연주자 Paul Gonzalves의 놀라운 솔로, 알토 색소폰으로 연주되는 "Jeep's Blues"에서 Johnny Hodges, 그리고 청중의 귀청이 터질 듯한 박수는 재즈의 전설이 되었습니다. 같은 해 Duke가 표지에 등장했습니다. 1959년 Otto Preminger의 요청으로 그는 처음으로 Jimmy Stewart 주연의 주류 영화 Anatomy of a Murder의 전체 사운드트랙을 썼습니다. Ellington은 이전에 텔레비전과 영화에 음악을 기고했습니다(유명한 작곡 "Black and Tan" 포함). Fantasy'는 1929년 동명의 단편영화에 사용되었습니다.) 영화 'Paris Blues'의 사운드트랙은 1961년에 이어졌으며 Paul Newman과 Sidney Poitier가 파리에 거주하는 재즈 뮤지션으로 출연했습니다.

엘링턴의 첫 해외 공연은 1933년 영국에서 열렸습니다. 60년대 전체는 미국 국무부의 요청에 따라 외교 여행을 포함해 장기 해외 여행에 소비된다. 엘링턴은 스트레이혼과 함께 1966년의 'Far East Suite'를 비롯해 놀라운 장편곡으로 여행에 대한 감상을 전한다. 그들은 자신에게 영향을 준 고전 작품에 헌정하는 작품을 함께 작곡합니다. 그래서 1963년에는 차이콥스키의 '호두까기 인형'을 주제로 한 변주곡이 등장했습니다. 그리고 1957년에는 셰익스피어의 작품에서 영감을 받은 모음곡 "Such Sweet Thunder"가 녹음되었습니다. Ella Fitzgerald와 협력하여 프로듀서 Norman Granz의 Songbook 시리즈를 이어가는 앨범이 출시되고 있습니다.

뛰어난 피아니스트였던 Ellington은 John Coltrane(1963), Coleman Hawkins(1963) 및 Frank Sinatra와 함께 공동 앨범을 녹음했습니다. 같은 해 Charles Mingus와 Max Roach가 녹음한 앨범 "Money Jungle"이 발매되었습니다. 1965년에 그의 성스러운 음악 콘서트(“첫 번째 성스러운 콘서트”)가 그레이스 대성당(샌프란시스코)에서 처음으로 공연되었습니다. 말년에 점점 더 종교적인 주제로 전환한 엘링턴은 두 번째(1968)와 세 번째(1973) 협주곡으로 3부작을 완성했습니다.

듀크는 생애 동안 미국 민간인에게 주는 최고의 상인 대통령 자유 메달을 포함해 많은 상과 영예를 받았습니다. 1965년 그는 40년간 음악 예술 발전에 기여한 공로를 인정받아 퓰리처상 후보로 추천되었지만 위원회는 신청을 거부했습니다. 이것은 누구에게나 화가 났을 것이지만 엘링턴은 다음과 같이 반응했습니다: "운명은 나에게 친절했습니다. 그녀는 그렇게 어린 나이에 명성이 나를 망치는 것을 허용하지 않았습니다." 그때 그의 나이 66세였다.

Ellington은 그의 명예에 안주하지 않았고 음악 작곡을 중단하지 않았습니다. 그는 자신의 '최고의 작품'을 묻는 질문에 대개 '이미 진행 중인 다음 5개 작품'이라고 답했다. 그러나 그의 팬들을 위해 그는 항상 모든 공연에 자신의 기준 중 몇 가지를 포함시켰습니다. 이미 죽어가는 동안 그는 계속해서 오페라 부파 "Queenie Pie"를 썼습니다.

듀크는 1974년 5월 24일 75세의 나이로 사망했다. 예배는 뉴욕의 복음사가 성 요한 대성당에서 거행되었습니다. Woodlawn 묘지에 묻혀있습니다. 1976년, 그의 오랜 동반자인 베아트리체 "에비" 엘리스(Beatrice "Evie" Ellis)가 그의 옆에 묻혔습니다. 듀크의 외아들 머서 케네디 엘링턴(Mercer Kennedy Ellington)은 듀크 엘링턴 오케스트라의 지휘권을 물려받았을 뿐만 아니라 그의 예술 유산을 보존하고 전파하는 일도 맡았습니다. 머서 엘링턴은 1996년 2월 8일 덴마크 코펜하겐에서 76세의 나이로 사망했습니다. Duke의 유일한 여동생인 Ruth Ellington Boatwright는 여전히 뉴욕에 살고 있습니다. Ruth와 Mercer는 기념품과 문서를 보존할 수 있었습니다. 창의적인 삶 Duke Ellington의 재능을 국립 박물관스미소니언 박물관(Smithsonian Institute)의 미국사(American History)가 오늘날까지 남아 있습니다.

물론 20세기 재즈음악에 듀크 엘링턴이 없었다면 그 운명은 완전히 달라졌을 수도 있었다고 해도 과언이 아닐 것이다. 그의 강한 의지와 자신의 독점성에 대한 흔들리지 않는 신념은 너무나 강해서 엘링턴은 다른 연주자들을 무시하던 곳에서 최고 자리에 올랐습니다. 끈기, 절박한 결단력, 복잡한 성격을 지닌 그는 권위를 인정하지 않았으며 이것이 그가 모든 사람보다 뛰어나고 수요가 많고 여전히 전 세계에서 공연되는 거대한 재즈 음악을 남길 수 있었던 이유입니다. Ellington의 탁월한 카리스마와 미묘한 스타일 감각이 제 역할을 다했습니다. 더 이상 존경받는 재즈 뮤지션은 없습니다. 그리고 이것은 그가 평생 동안 노력한 것이기 때문에 매우 자연스러운 일입니다. 전 세계가 숭배하는 사람인 세계 유명인이되기 위해 노력했습니다.

짧은 전기

이상하게도 '듀크'는 음악가의 본명이 아니다. 1897년 1월 5일에 태어난 소년의 가족은 그의 이름을 에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)이라고 지었습니다. 그는 어린 시절과 청소년기 내내 주변 사람들보다 우월함을 느끼며 살았던 것이 바로 이 이름이었습니다. 그 어린 소년은 자신이 뛰어난 인격을 갖고 있다고 생각하여 자신을 고귀한 공작(고귀한 칭호)이라고 불렀고, 이 별명은 평생 동안 그에게 확고히 붙어 있었습니다. 너무 강해서 실제로 그의 진짜 이름이 되었습니다.

엘링턴의 어린 시절은 보편적인 사랑과 번영의 분위기 속에서 지나갔습니다. 아버지 - 제임스 에드워드(James Edward)는 가능한 한 많은 돈을 벌기 위해 노력을 아끼지 않았으며, 그 돈을 믿을 수 없을 만큼 쉽게 썼습니다. 어머니 데이지 케네디는 아무것도 필요하지 않았기 때문에 듀크 엘링턴의 어린 시절이 당시 많은 "유색 인종"의 어린 시절보다 더 번영했던 것은 당연한 일입니다. 그 소년에게 세계적인 유명인사가 되겠다는 영감을 준 사람은 데이지 케네디였고, 그가 성공할 수 있었던 것도 바로 이 제안 덕분이었습니다.

7살 때 듀크는 음악과 피아노 연주를 배우기 시작했는데, 전혀 관심을 보이지 않고 그들이 요구하는 만큼만 공부했습니다. 그러나 이러한 수업은 Ellington이 마침내 음악에 관심을 갖게 되고 이 특정 악기를 선택하게 되었다는 사실에 기여했습니다.

14세 때 그는 음악에 본격적으로 참여하기 시작했고 어느 정도 성공을 거두었습니다. 뛰어난 기술과 충분한 교육이 부족함에도 불구하고 Duke Ellington은 술집에서 단골이 되어 연주자로서 상당한 성공을 거두었습니다.

듀크는 공부에 전혀 관심을 보이지 않았기 때문에 정상적인 교육을 받을 수 없었습니다. 암스트롱 기술 고등학교에서 공부하는 동안 듀크는 수업을 그만두고 자신의 즐거움을 위해 살기 시작했습니다.

17세 때 그는 소규모 앙상블이 모인 참 개혁자의 집을 방문하기 시작했습니다. 곧 청년은 정규 참가자가 되었고 동시에 이론의 기본 사항 중 일부를 점차적으로 배웠습니다. 1922년 엘링턴이 뉴욕을 정복하기 위해 출발한 것은 바로 이 팀과 함께였습니다.

클라리넷 연주자 Will Sweatman 덕분에 이미 1923년에 전체 앙상블이 뉴욕에서 가장 유명한 기관인 Lafayette Theatre에서 작업했습니다. 불행하게도 그들은 도시에서 거점을 확보하지 못했기 때문에 팀은 아무 것도 없이 고향인 워싱턴으로 돌아가야 했습니다.

시작한 일을 계속하기로 결정한 앙상블은 "워싱턴 블랙삭스 오케스트라"라는 멋진 이름을 사용하고 곧 애틀랜틱 시티에서 일자리를 찾습니다. 곧 가수 Ada Smith와의 친분 덕분에 앙상블은 다시 뉴욕으로 이동했으며 이번에는 흑인 엘리트가 집중된 Barrons Exclusive Club으로 이동했습니다. 얼마 후 그들은 Hollywood Inn에 취직하고 Duke Ellington이 앙상블의 리더가되어 연주되는 음악의 구성과 스타일을 바꾸는 작업을 시작합니다. 주로 뉴올리언스 출신 연주자들을 찾던 그는 핫한 스타일로 연주하는 사람들이 유행하면서 시대적 영향을 따랐다. 동시에 그는 인맥이 좋은 시인이자 작곡가인 조 트렌트(Joe Trent)를 만나 음악 작곡에 도전했다. 1924년 2월 22일, 엘링턴은 워싱턴주의 앙상블의 공식 리더가 되었습니다.

안타깝게도 당시 뛰어난 흑인 음악 그룹과 개인 연주자들은 모두 갱스터의 후원을 받았습니다. 그래서 엘링턴은 이 속박에서 벗어날 방법을 생각해야 했습니다. Duke를 본 매우 정력적인 출판사인 Irving Mills를 만난 때가 더할 나위 없이 좋았습니다. 미래의 유명인사. 그는 엘링턴의 강력한 후원자가 되었고, 결국 그를 전 세계에 알려진 스타로 만들었습니다. 그의 도움이 없었다면 워싱턴 사람들은 나이트클럽에서 공연하고 이상한 일을 하는 것에 만족했을 것입니다. Ellington이 밴드의 명성에 중요한 역할을 한 훨씬 더 많은 수의 자신의 작곡을 작곡하기 시작한 것은 Mills 덕분이었습니다. 1927년에 그룹은 "Duke Ellington and His Orchestra"로 불리기 시작했습니다. 이제 모든 결정은 Ellington에 의해서만 이루어졌으며 회원에게는 투표권이 없었습니다. 하지만 그들 중 누구도 오케스트라를 떠나지 않았고, 이 사실만으로도 듀크의 리더로서의 뛰어난 능력을 말해줍니다.

곧 오케스트라의 공연은 할렘에서 가장 인기 있는 나이트클럽인 코튼 클럽으로 옮겨졌습니다.

1929년에 엘링턴의 오케스트라는 매우 유명해졌고 그의 이름은 신문에 자주 등장했으며 그룹의 음악적 수준은 매우 높은 평가를 받았습니다. 1931년부터 오케스트라는 유럽 전역을 순회하고 여행하며 콘서트를 열기 시작했습니다. 듀크는 자신의 작품을 쓰기 시작하고 작곡가로서도 인정을 받습니다.

1950 년 Ellington에게는 돌이킬 수없는 일이 일어났습니다. 재즈가 점차 망각에 빠졌기 때문에 그의 오케스트라는 누구에게도 쓸모가 없었고 재능있는 음악가들이 떠나기 시작했습니다. 그러나 6년 후 모든 것이 바뀌었습니다. 재즈에 대한 새로운 관심으로 Duke는 이전의 영광을 되찾을 수 있었습니다. 새로운 계약, 투어 및 콘서트 녹음으로 Ellington은 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

그 후 몇 년 동안 Elington은 그의 오케스트라와 함께 전 세계를 누비며 일본, 영국, 에티오피아, 미국, 소련 및 기타 여러 국가에서 공연했습니다.

Ellingon은 75세까지 살았으며 음악을 사랑할 가치가 있는 유일한 것이라고 생각하며 마지막 순간까지 음악에 충실했습니다. 그는 1974년 폐암으로 사망했고, 이 죽음은 전 세계의 비극이었습니다.

흥미로운 사실

• 듀크 음악을 가르친 최초의 교사는 이웃 집에 살았던 Marietta Clinkscales였습니다 (땡그랑 소리-잔소리, 음계-음계).
• 듀크는 정규 교육을 싫어했습니다. 그래서 저는 항상 어떤 음악 학교에서도 졸업 제안을 거부했습니다.

• 종종 그는 고유한 연주 방식 때문에 특정 작품에 솔리스트를 선택했습니다.
• Ellington의 첫 음악 멘토는 피아니스트 Willie "Lion" Smith였습니다. 듀크가 그에게서 일부를 가져갔어 형질실행의.
• 전 세계를 여행하면서 그는 뉴욕을 그의 고향으로 여겼습니다. 그곳은 그가 처음으로 엘리트 사회의 일부라고 느꼈던 곳이었습니다.
• 그의 아내는 학교에서 만난 이웃 소녀 Edna Thompson이었습니다. 1918년에 결혼한 두 사람은 1년 후 아들의 탄생을 축하했고 이름을 머서(Mercer)라고 지었습니다.
• Ellington 앙상블 "The Washingtonians"의 연주 스타일은 주로 트럼펫 연주자 Bubber Miley의 영향으로 형성되었습니다. Duke의 새로운 아이디어의 원천이 되어 멋진 음악 프레이즈와 턴을 만들어낸 사람이 바로 그 사람이었습니다.
• 듀크는 단순히 권력과 리더로서의 지위를 좋아했습니다. 그와 함께 일한 음악가들은 그가 주변에서 무슨 일이 일어나든 항상 통제력을 유지했다고 말했습니다.

• 프레디 가이 - 연기자 밴조 – 24년 동안 엘링턴과 함께 뛰었습니다. 그는 Duke가 그를 방문하도록 허용한 유일한 참가자였습니다.
• 듀크는 그의 음악가들을 거의 칭찬하지 않았습니다.
• 클라리넷 연주자 Sidney Bechet 덕분에 Ellington의 앙상블은 재즈 스타일이 팀의 빠른 성공에 기여한 뉴 올리언스.
• Ellington은 훌륭한 운전사였지만 그의 음악가인 Harry Carney의 운전 서비스를 선호했습니다.
• Duke의 임프레사리오인 Irving Mills는 Ellington으로부터 불경건한 이익을 얻었으며 출판 활동뿐만 아니라 저작권에 대해서도 돈을 받았습니다. Duke가 작곡한 모든 작품은 계약상 Mills의 소유였습니다.
• 한때 그의 매니저는 조 글레이저(Joe Glaser)였는데, 그는 다음과 같은 스타들과 함께 일했던 범죄 연루가 있었습니다. 루이 암스트롱 그리고 빌리 홀리데이 .
• 그는 11번의 우승을 차지했으며 그래미상 최우수 음악상을 수상했습니다.

• Ellington은 그의 유일한 책인 자서전인 Music is My Beloved를 썼습니다. 그 공로로 그는 사후 퓰리처상을 받았습니다.
• 유명한 트롬본 연주자이자 작곡가인 Juan Tizol은 Duke Ellington 오케스트라에서 15년 동안 활동했습니다. 풍부한 음악적 경험을 갖고 있는 그는 듀크 대신 오케스트라 리허설을 자주 지휘했다.
• 듀크의 음악가 중 다수는 가난한 가정 출신으로 속어를 말하며 술과 마약을 멀리하지 않았습니다. 그러나 그들의 연주 기술과 엘링턴의 관대함 덕분에 그들은 수년 동안 그의 오케스트라에서 일했습니다.
• 말년에 Ellington은 주사 덕분에 계속해서 음악 작업을 계속했습니다.

최고의 작곡

""A" 열차를 타세요"-금관 악기의 시작 부분에서 쉽게 알아볼 수 있는 기차를 모방한 멋진 ​​멜로디는 즉시 청중의 사랑에 빠졌고 모든 재즈 밴드의 레퍼토리 중 하나가 되었습니다.

"A" 열차를 타세요" (들어보세요)

"새틴 인형"– 색소폰의 여유로운 주제는 금관악기의 삽입으로 중단된 후 갑작스러운 "투티(tutti)"로 절제된 느낌을 줍니다. 정말 특이한 재즈 작곡입니다.

"새틴 인형"(들어보세요)

"씨잼 블루스"– 제목 자체에는 이미 작품의 본질이 담겨 있습니다. 이것은 다양한 악기로 연주되는 "C" 음표 주위의 간단한 성가와 시퀀스입니다.

"씨잼 블루스" (들어보세요)

"대상"- 1936년에 작곡된 가장 유명한 작품.

"캐러밴"(들어보세요)

흔히 그렇듯이, 평생 종교와 연관되지 않은 사람들은 성인이 되어 열렬한 신앙 지지자가 됩니다. 듀크에게도 같은 일이 일어났습니다. 물론, 그는 어렸을 때 교회에 자주 다녔고, 그의 어머니는 그와 하나님에 관해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그러나 1950년 초까지 엘링턴이 종교에 관심이 있다는 암시는 조금도 없었습니다. 아무리 이상하게 들리더라도 50년대 중반에 듀크는 자신이 “하나님의 사자”라고 선언하고 남은 생애를 주님을 섬기는 데 바칠 수밖에 없었습니다. 그의 친구들의 수많은 증언에 따르면 그는 실제로 밤늦게까지 성경을 앞에 두고 앉아 있기 시작했다고 합니다.

그 동안 하나님에 대한 믿음에 대한 특별한 이해가 채택되었습니다. 사람은 모든 것을 용서하고 친절해야하며 다른 사람이 그에게 행한 악을 기억하지 않아야했습니다. 이것이 바로 Ellington이 된 것입니다. 그의 작품 중 일부에서 그는 "Black, Brown and Beige"구성과 같은 아이디어를 홍보했습니다. 그러나 1965년 그가 꿈꾸던 것을 제안받기 전까지는 체계적인 질서가 없었다. 그는 우리 주님 은총 대성당의 총장인 샌프란시스코 출신의 한 신부로부터 대규모의 성악 주문을 받았습니다. 교회가 막 문을 열었고 광고 캠페인이 필요했고 듀크와 같은 스타의 콘서트와 특별히 작곡 된 작품으로도 센세이션을 일으킬 것으로 예상되었습니다.

그 일을 이어받은 그는 1965년 교회에서 연주된 첫 번째 금관 협주곡을 작곡했습니다. 그 안에 포함된 희곡은 다음과 같이 쓰여졌다. 다양한 스타일: 여기에는 재즈, 합창, 성악 아리아가 포함됩니다. 숫자가 다소 어색함에도 불구하고 콘서트는 전체적으로 성공했으며 Ellington이 다음 사이클을 작성하도록 영감을 주었습니다.

1968년에는 제2회 영적음악회가 초연되었습니다. 안타깝게도 80분에 달하는 엄청난 길이와 지루한 전개, 원시적인 음악으로 인해 콘서트는 실패로 끝났습니다. 또한 시인이자 대본 작가로 활동하는 엘링턴은 다소 형편없는 작가로 판명되었습니다. 콘서트의 모든 텍스트는 극도로 진부하고 부적절한 농담과 재치로 가득 차 있습니다.

1973년 세 번째 금관협주곡이 연주되었다. Ellington은 Westminster Abbey에서 초연을 주최해 달라는 요청을 받았으며 즉시 동의했습니다. 이 연설은 유엔의 날에 맞춰 이루어졌습니다. 콘서트의 모든 작품은 사랑을 주제로 삼고 있으며, 그 안에 담긴 음악은 이전보다 훨씬 더 좋은 품질입니다.

듀크 엘링턴과 그의 음악이 담긴 영화

자존심이 강한 재즈 음악가와 마찬가지로 Ellington은 많은 영화, 쇼 및 TV 시리즈에 출연했습니다. 이것은 당시의 필수 조건이었습니다. 그렇지 않으면 명성의 정점에 머무르는 것이 불가능했습니다. 또한 그는 7개의 영화 사운드 트랙을 작곡했으며 1952년에는 TV 시리즈 "Today"의 감독 중 한 명으로 도전하기도 했습니다.

• "확인 및 이중 확인"(1930)
• “사랑에 빠진 사람에 대한 조언”(1933)
• "허영심에서의 살인"(1934)
• "공군"(1943)
• “쥐가 저녁 식사에 온다”(1945)
• “이것은 밤이 될 수도 있다”(1957)
• "살인의 해부학"(1959)
• “파리 블루스”(1961)
• "의식의 변화"(1969)
• “테레사 라 라드라”(1973)
• '리본' (1981)
• "Envoyez les violons"(1988)
• 마이너리티 리포트(2002)
• "자연 사진"(2016)
• "생각보다 어둡다" (2017)

세계 예술에 대한 그의 명백한 공헌에도 불구하고 Ellington의 유산은 논란의 여지가 많습니다. 영혼의 깊은 곳에서 우러나오는 찬란한 것들과 함께, 음악적으로나 가사적으로나 매우 피상적인 그의 작품들을 발견할 수 있다. 그리고 영적 콘서트나 대규모 작가의 모음집과 같은 일부는 일반적으로 완전히 무시됩니다. 음악 평론가마치 존재하지 않는 것처럼.

문제는 Duke가 다른 사람의 조언을 거의 듣지 않았다는 것입니다. 그는 항상 자신의 마음이 시키는 대로 행했으며, 그를 최고의 재즈 마스터로 만든 놀라운 음악을 만들어냈습니다. 그러나 때때로 그의 또 다른 부분이 등장하여 유럽의 클래식 음악가들과 경쟁하고 싶어했습니다. 세계가 인정한. 그러다가 그가 자신을 투자하지 않은 것이 그의 펜에서 나왔습니다. 복사되었다고 할 수는 없지만 내면 세계그들에게는 엘링턴의 느낌이 없습니다.

작곡가의 기술이 진정으로 드러난 곳은 수백 개는 아니더라도 수십 개의 짧은 재즈 작품이었습니다. 여기에서 그는 자신의 창조적 잠재력을 충분히 드러냈고, 이러한 작곡 덕분에 그는 음악의 전설로 인정받았습니다. 현대 재즈완전히 다르게 보일 것입니다.

Ellington은 그의 음악가들로부터 엄청난 도움을 받았습니다. 많은 아이디어, 멜로디, 때로는 전체 작품이 연주자의 마음 속에서 탄생했습니다. 그리고 듀크는 이를 바탕으로 재즈 불꽃과 내면의 힘. 우리가 그를 사랑하는 바로 그 작품입니다.

비디오: Duke Ellington의 음악을 들어보세요

듀크 엘링턴(Duke Ellington)을 들어본 적이 있나요? 쇼팽을 들어본 적이 있는지 물어보는 것이 좋을 것 같습니다. 그러나 오래된 공작은 실제로 비교됩니다. 20세기 흑인 고전은 누구일까요?

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그의 첫 번째 앨범 발매일을 보면 이것이 가능하다고 상상하기 어렵고, 오래된 녹음의 미약하고 쌕쌕거림과 떠 다니는 소리를 들으면 순수함, 압박감, 아름다움에 놀라게됩니다. 그의 오케스트라의 소리.

그냥 말해 봅시다 : 이제 그것은 고전이라고 부를 수 있습니다. 그는 더 이상 연주하는 것이 불가능할 정도로 많은 곡을 연주했습니다. 그리고 그는 재즈맨이었습니다! 예, 예, 대문자로!

그는 학교에서 별명을 얻었습니다... 아, 그렇죠, "공작"은 이름이 아닙니다. 이것은 별명입니다. 그는 과도한 자신감과 멋쟁이 때문에 또는 댄디한 의상을 좋아하기 때문에 "공작"이라는 별명을 얻었습니다. 그가 첫 번째 작곡을 쓴 곳은 바로 학교에서였습니다. 그 결과 세... 아니, 녹음실이 아니라 세 명의 소녀가 한꺼번에 그에게 관심을 갖게 되었습니다. 그에게 이것은 완전히 삶을 긍정하는 결과였고, 그는 이렇게 되기로 결심했습니다. 재즈 피아니스트.

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아니요, 1899년에 태어난 흑인 소년의 삶은 너무 나빴습니다. 그의 아버지는 집사였으며 한동안 백악관에서 봉사했습니다. 그의 이름은 제임스 에드워드(James Edward)였고, 아이의 아버지 이름을 따서 에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)이라고 명명했습니다. 그는 그의 동료 중 소수만이 접근할 수 있었던 번영, 평화, 안정 속에서 자랐습니다.

듀크는 단순한 재즈 그 이상을 연주했습니다. 그는 예배를 위한 음악을 작곡하는 데 많은 성과를 거두었고, 여기에는 이유가 있었습니다. 그의 어머니는 종교심이 깊은 여성이었고 피아노를 잘 연주했으며 다정하게 사랑하는 자녀에게 음악과 종교에 대한 사랑도 심어주었습니다.

지금 보면 조금 이상해 보이지만, 젊었을 때 지구상 누구보다 많은 음반을 녹음했던 남자는 음악가가 아닌 예술가가 되고 싶었다.

학교에 다니면서 그는 워싱턴시에서 열린 최고의 포스터 경쟁에서 우승하기도 했습니다. 그리고 역사가 어떻게 흘러갔을지 누가 ​​알겠습니까? 현대 음악, 시간이 지남에 따라 색상에 대한 그의 사랑이 식기 시작하지 않았다면.

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그동안 그는 계속해서 음악을 연주하고 공부했습니다. 음악 이론그리하여 1917년에 그는 마침내 전문 음악가가 되기로 결심했습니다. 같은 해에 그는 워싱턴의 유명한 음악가들과 비공식적으로 공부하기 시작했고 일부 앙상블을 이끌기 시작했습니다.

20대 초반에 그는 Washingtonians라고 불리는 첫 번째 재즈 오케스트라를 창단했습니다. 그 자신이 당시 20세가 조금 넘었다는 점을 명심한다면 그 결과는 매우 인상적입니다! 특히 얼마 후 그들이 플레이를 시작한 Cotton Club에 가입하기로 동의했다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.

그건 그냥 ... 정말 그가 설립한 방식인가요? 그가 원래 워싱턴 5 중주에 속해 있었지만 즉시 리더십 위치를 차지하지 않은 버전이 있습니다.

에드워드 엘링턴은 1899년 워싱턴의 존경받는 아프리카계 미국인 가정에서 태어났습니다. 그는 소년에게 신앙심은 물론 자신감과 자존감을 심어준 어머니와 매우 애정 어린 관계를 가졌습니다. 학교에서는 그의 자신감과 약간의 멋짐 때문에 그는 "Duke"(Duke)라는 별명을 받았습니다. 학교에 다니는 동안 그는 첫 작곡을 썼고 이는 동시에 세 명의 소녀의 관심을 끌었습니다. ... 모두 읽기

에드워드 엘링턴은 1899년 워싱턴의 존경받는 아프리카계 미국인 가정에서 태어났습니다. 그는 소년에게 신앙심은 물론 자신감과 자존감을 심어준 어머니와 매우 애정 어린 관계를 가졌습니다. 학교에서는 그의 자신감과 약간의 멋짐 때문에 그는 "Duke"(Duke)라는 별명을 받았습니다. 학교에 다니는 동안 그는 첫 작곡을 썼고 이는 동시에 세 명의 소녀의 관심을 끌었습니다. 그러다가 그는 재즈 피아니스트가 되기로 결심했습니다.

20년대 초반에 그는 자신의 오케스트라 "Washingtonians"(Washingtonians)를 조직했습니다. 수년간의 투쟁 끝에 행운이 그에게 미소를 지었습니다. 그들의 팀은 "Cotton Club"에서 플레이하게되었습니다. 그는 영국에서 엄청난 인기를 얻었고, 영국 왕실에서도 그를 받아들였습니다. 이 만남 후에 그는 Queen Suite를 썼고, 그것을 한 권으로 작성하여 Elizabeth 2세에게 보냈습니다.

Duke Elligton은 재즈 음악뿐만 아니라 영적인 음악(성스러운 콘서트)도 작곡했습니다. 그의 피아노 작곡은 드뷔시, 쇼팽, 라벨의 작품과 동등합니다. 지금까지 공연한 작품 수로 따지면 그는 세계 최고다. 1971년 듀크는 모스크바에 왔고 발랄라이카에서 알렉세이 코즐로프와 동행하려고 시도했습니다.

듀크 엘링턴은 1974년 폐암으로 사망했습니다.