우주에 대한 생각은 어떻게 바뀌었나요? 원시인에 대한 지식 고대인이 세계를 어떻게 알았는지
가장 오래된 사람, 그는 원시인이며 고고학자들의 작업 덕분에 우리 시대에 비교적 잘 연구되었습니다. 인류의 가장 고대 시대인 원시시대와 원시사회의 역사를 어느 정도 보여줄 수 있었던 것은 근대고고학이었고, 그(고고학)만이 그 먼 시대(결국 원시인류, 아아, 우리에게 서면 증거를 남기지 않았습니다). 원시 사회의 역사는 무엇이며 원시인의 문화와 삶은 우리 기사에서이 모든 것에 대해 읽었습니다.
원시인의 역사
원시인의 골격의 대부분은 아프리카 대륙의 고고학자들에 의해 발견되었으며, 이는 과학자들에게 아프리카가 인류의 발상지라고 믿을 만한 이유를 제공합니다. 또한 약 200만~250만년 전의 최초의 석기가 발견된 곳이기도 하다. 200만~250만 년 전인 이때가 인간 출현의 조건부로 여겨진다.
Charles Darwin의 진화론을 믿는다면 소위 "Homo sapience"라고 불리는 현대인의 출현은 Australopithecus가 선행되었고 숙련 된 사람인 "Homo habilis"가 선행되었습니다. Australopithecus와 "Homo habilis"는 현대인과 가장 가까운 친척인 원숭이 사이의 일종의 중간 연결 고리였습니다(다시 Charles Darwin의 이론에 따르면). 그들은 이미 자신있게 두 다리로 움직이고 돌이나 막대기를 잡을 수있을뿐만 아니라 다른 원시 도구뿐만 아니라 자신있게 사용할 수있는 손이 발달했습니다. 그러나 현대인들과 달리 여전히 말을 할 줄 몰랐지만 외침, 감탄, 몸짓으로 서로 의사 소통했으며 몸은 여전히 머리카락으로 덮여있었습니다.
오스트랄로피테쿠스는 이렇게 생겼을 수 있습니다.
Charles Darwin의 가설에는 많은 어두운 점이 있으며 일부 과학자들은 Australopithecus의 발견된 해골이 숙련된 가짜라고 믿습니다.
그것이 무엇이든간에 "합리적인 사람"의 첫 흔적은 250 yew로 거슬러 올라갑니다. 여러 해 전에. 네안데르탈인이기도 한 원시적인 지성인은 마침내 처음으로 말을 발견하고 동굴을 피난처와 주거지로 사용하기 시작했습니다(따라서 "동굴 시대", "동굴 사람들"이라는 이름). 원시인의 역사의 이 시기에 종교와 문화와 그 영원한 속성인 예술이 나타났다. 전 세계의 많은 동굴에 있는 놀라운 동굴 벽화는 원시인들의 예술에 대한 훌륭한 예이며, 이것은 의심할 여지 없이 역사상 최초의 예술 표현입니다.
네안데르탈인은 오스트랄로피테쿠스와 달리 죽은 친척을 묻고 무덤을 돌과 꽃으로 둘러쌌으며 고고학자들이 발견한 동물 파편에 의해 입증된 것처럼 엄격하게 정의된 순서로 배열된 다양한 종교적, 마법적 의식과 의식을 가졌습니다.
또한 네안데르탈인은 먼저 약을 가지고 있었습니다. 발견된 일부 해골은 원시인이 아프거나 부상당한 친척을 치료하려고 시도했다고 말할 수 있는 이유가 됩니다. 따라서 일부 해골에는 외과 수술의 흔적이 있습니다.
그리고 마침내, 약 40 yew. 몇 년 전, 네안데르탈인은 현대인으로 대체되었습니다. 본질적으로 당신과 나와 같은 사람인 "호모 세이피언스"(그는 인터넷에서 컴퓨터에 앉지 않고 어떤 동굴의 불로 몸을 따뜻하게했습니다) . 첫 번째 해골 현대인프랑스 남부 크로마뇽의 한 동굴에서 발견되었으며, 때때로 최초의 "호모 지성"이 크로마뇽으로 알려지게 되었습니다.
일부 과학자들은 얼마 동안 네안데르탈인과 크로마뇽인이 서로 공존했지만 특정 기간에 더 지능적인 크로마뇽인이 진화하거나 죽어야 했던 네안데르탈인을 대체하고 완전히 근절했다고 믿습니다.
크로마뇽인 vs 네안데르탈인.
그러나 크로마뇽인과 네안데르탈인의 대립 가능성은 가설에 불과하다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
원시인의 발명품
영리한 Cro-Magnons는 많은 중요한 발명품을 만들었습니다. 예를 들어, 그들은 금속의 비밀을 배웠고 석기 도구는 금속 도구(처음에는 청동, 그다음에는 철)로 대체되었으며 발명(외관의 중요성은 과대평가될 수 없음), 토지를 경작하고 작물(밀, 쌀, 옥수수)을 재배하고, 부족과 결국 공동체 구성원 간의 경제적 관계의 기초로 화폐를 발명했습니다. 마지막으로, 그들은 인간 문명이 성장한 모습에서 글쓰기와 다른 많은 유용한 것들을 발명했습니다.
원시인의 문화
우리 시대의 사람들뿐만 아니라 원시 세계의 사람들은 달랐습니다. 그들 중에는 조건부로 "좁은 생각의 고프 닉"과 교양 있고 창조적 인 사람들이있었습니다. 분명히 그들 중에는 가수와 아마도 시인이 있었지만 불행히도 그들의 작품의 흔적은 우리에게 도달하지 않았지만 원시 예술가의 작품은 완벽하게 보존되었습니다.
동굴의 암각화는 원시인의 창의성에 대한 생생한 예일뿐만 아니라 때로는 고대 세계의 실제 백과 사전이기도합니다. 지리, 자연, 고대 사냥꾼이 사냥 한 다양한 동물, 고대의 삶의 스케치에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 사람, 그의 종교적 신념 및 훨씬 더. 고대의 이름없는 예술가들은 다양한 즉석 방법을 사용하여 그림을 그렸습니다. 이들은 벽에 패턴을 두드린 막대기와 끌, 흔적을 남길 수있는 단단한 암석과 철 조각 및 기타 재료입니다.
우리 웹 사이트의 원시인의 암벽화에 대해서는 별도의 것이 있습니다.
원시인의 삶
원시인들은 어떤 삶을 살았고, 어디서 살았고, 무엇을 먹고, 어떤 옷을 입었을까? 이 질문에 답해 봅시다.
원시인들은 어디에서 살았습니까?
위에서 썼듯이 처음에 동굴은 아주 먼 조상들의 전형적인 주거지였습니다. 그러나 살기에 적합한 동굴은 많지 않았고 원시인의 수는 시간이 지남에 따라 증가했으며 어느 시점에서 모든 사람이 더 이상 동굴이 충분하지 않았습니다. 그리고 여기에서 처음으로 원시인 앞에 나타났다" 주택 문제"-살 곳 (보시다시피이 문제는 모든 분야와 관련이 있습니다. 역사적 시대, 특히 우리의 경우).
원시인의 동굴.
"주택 문제"를 해결하기 위해 원시인들은 무엇보다도 죽은 동물의 뼈로 만든 최초의 주거지를 짓는 법을 배웠습니다. 큰 매머드를 죽이고 그 유적에 아늑한 집을 만드는 것이 가능했습니다. 강력한 매머드 뼈가 땅을 파고 그 위에 동물의 가죽이 뻗어있어 날씨를 피하고 원시 생활을 할 수있는 즉석 오두막이 생겼습니다.
원시인들은 무엇을 먹었을까?
잡거나 수집 한 사람들. 남자들은 사냥이나 낚시를 갔고, 여자들은 다양한 열매와 과일을 모으는 일에 종사했습니다. 원시인을 사냥하는 것은 매우 위험한 사건이었고, 종종 사냥꾼 자신이 죽거나 다른 포식자의 먹이가 되었습니다(예를 들어 원시 사냥꾼이 곰에게 갔다면 누가 누구와 식사를 할 것인지에 대한 문제가 여전히 있었습니다. 결과적으로 남자와 곰 또는 곰과 남자).
그러나 큰 먹이를 잡을 수 있다면 같은 매머드를 죽이면 고기가 더 오래 동안 충분합니다.
원시인의 사냥.
잡은 사냥감은 불에 구워서 원시인들이 막대기와 돌로 번식하는 법을 배웠습니다.
원시인의 의복
따뜻한 곳에서 원시인들은 종종 "아담과 이브의 옷", 즉 벌거 벗은 채로 걸었습니다. 그러나 우리 시대에는 실제로 원시 수준에 머물렀던 적도 아프리카와 남미의 일부 부족이 옷을 입지 않고갑니다.
그리고 유라시아의 주민 또는 북아메리카추운 계절에 당신은 실제로 벌거 벗은 것처럼 보이지 않으므로 원시인의 옷은 주로 순전히 실용적인 의미를 가졌습니다. 그들은 사람을 따뜻하게하고 그의 "인과 관계"를 보호해야했습니다. 이를 위해 고대 사람들은 죽은 동물의 가죽으로 옷을 꿰매었습니다.
원시인의 노동 도구
그리고 사냥과 주택 건설을 위해 원시인들은 그러나 현대인에게는 특정 도구가 필요했습니다. 원시인들은 보통 돌, 동물 뼈, 나무 막대기로 즉석 재료로 만들었습니다. 원시인에게서 망치, 도끼, 끌과 같은 대중적이고 이제는 도구가 우리 세상에 왔습니다. 한마디로 망치를 들어 못을 박을 때 네안데르탈인이 사용했던 가장 오래된 도구를 손에 들고 있다는 사실을 기억하십시오.
원시인의 수명
아아, 작았습니다. 따라서 마흔이 넘은 네안데르탈인은 그들의 기준으로 볼 때 이미 매우 늙은 사람이었다. 원시인 중 40년 이상을 사는 사람은 거의 없었으며 많은 사람이 30-35세에 훨씬 더 일찍 사망했습니다. 이것은 그들의 삶이 위험과 어려움으로 가득 차 있었기 때문입니다. 원시 여성은 14-15세에 아이를 낳았습니다. 그들의 삶은 덧없었지만 아마도 밝고 모험으로 가득 차 있었을 것입니다.
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원시인. 그들은 어떻게 생겼고 무엇을 알고 있었습니까? 과학자들은 이러한 질문에 대한 설득력 있는 답을 찾았다고 확신합니다. 그렇다면 원시인은 언제 나타났습니까? 오늘날 야생 부족을 어디에서 찾을 수 있습니까?
고대인, 또는 그들의 최초의 종이 약 250만 년 전에 나타났습니다. 일부 사람들이 미쳤다고 생각하는 다윈의 이론을 고수한다면, 그들은 오스트랄로피테쿠스의 후손이며, 이 생물은 모든 영장류 중에서 가장 높습니다. 그들은 250만-350만 년 전에 아프리카에 나타났습니다. 이 원숭이들은 작은 뇌와 거대한 턱을 가지고 있었습니다. 막대기나 돌과 같은 다양한 물건을 손에 들고 등을 곧게 펴고 움직일 수도 있습니다.
아마도 진화의 핵심 요소는 주변의 것들을 사용할 수 있다는 것이었습니다. 이것은 뇌의 활동에 자극을 주었다. 남아프리카 원숭이의 유전자에서 돌연변이가 발생하여 "직립자" 또는 호모 에렉투스가 되었습니다.
"인간 에렉투스"는 여전히 사람입니까 아니면 동물을 나타냅니까?
호모 에렉투스는 유럽을 탐험하기 시작한 최초의 야생인입니다. 역사가의 의견이 다르고 날짜가 다르기 때문에 정확히 이 종이 유럽 땅에 도착한 시기는 말하기 어렵습니다. "업라이트 워커"는 이미 함께 생존하는 것이 훨씬 쉽다는 것을 깨닫고 작은 부족으로 모이기 시작했습니다. 집단적인 마음으로 기본적인 행동을 생각하고 간단한 사냥 전술을 개발하고 오두막을 짓기 시작했습니다. 그들은 불을 사용하기 시작했지만 아직 그것을 생산할 수 없었습니다. 호모 에렉투스는 죽은 자를 매장해야 한다는 것도 이해했습니다. 일부 학자들은 그들이 특정 유형의 동물을 숭배했다고 주장합니다.
그들의 공통된 특징은 무엇입니까? 턱이 덜 튀어나오고, 이마가 약간 기울어져 있고, 오른손좌파보다 발달했다. 그러나 일반적으로 이전 종과 유사했습니다. 몸은 머리카락, 긴 팔과 다리로 덮여 있습니다. 그들은 몸짓과 혼란스러운 외침의 도움으로 의사 소통했습니다.
네안데르탈인: 그들은 누구이며 어디로 갔습니까?
20만 년 전, 네안데르탈인이라고 불리는 최초의 원시인이 유럽 영토에 나타났습니다. 그곳에서 꽤 오랜 시간을 지내다 한순간에 사라졌다. 과학자들은 몇 가지 가정을 제시했지만 현재까지 정확한 정보는 없습니다.
최초의 네안데르탈인 두개골은 독일에서 발견되었습니다. 현재까지 과학자들은 그들이 인류의 직계 후손일 수 있다고 확신하고 있습니다. 그들의 유전자는 1-4%의 함량으로 현대인의 DNA에 존재합니다. 그리고 아프리카인들 사이에서만이 아닙니다. 대부분의 과학자들은 우리의 직계 후손이 네안데르탈인 이후가 아니라 동시대에 살았던 크로마뇽인이라는 것을 알고 있습니다. 이 종은 약 20,000년 동안 공존했습니다. 그것은 또한 부분적으로 우리가 여전히 혼합 유전자를 가지고 있을 수 있음을 나타냅니다.
네안데르탈인은 왜 멸종했을까? 많은 버전이 있지만 그 중 어느 것도 중요한 확인을 찾지 못했습니다. 누군가는 모든 것이 책임이 있다고 말합니다. 빙하 시대, 다른 사람들은 다른 인간 종이 대량학살을 저질렀을 수 있다고 주장합니다. 어쨌든, 네안데르탈인은 죽고 크로마뇽인은 지적 활동에 더 취약했기 때문에 계속 존재했다는 사실이 남아 있습니다.
크로마뇽 - 현대인의 선구자
Cro-Magnons의 발전은 이전 제품의 발전과 크게 다릅니다. 겉으로 보기에는 현대인들과 크게 다르지 않다. 일부 출처에서는 "합리적인 사람"의 개념과 혼동되어 그들이별로 다르지 않다고 믿고 있습니다. 그러나 실제로 차이점이 있으므로 혼동해서는 안됩니다.
에티오피아에서는 이 종의 온전한 두개골이 보존되어 있습니다. 그들의 나이는 약 160,000년입니다. 이 사나운 사람들은 현대인과 거의 같은 모습을 하고 있었습니다. 두개골을 보면 위 모양의 아치가 그다지 뚜렷하지 않고 이마가 볼록하며 얼굴이 매끄럽다는 것을 알 수 있습니다. 이 사람들은 지구상에서 가장 오래 사는 인간 종이라고 안전하게 불릴 수 있습니다. 캘리포니아 과학자들은 지구상의 첫 번째 사람들이 약 200,000년 전에 아프리카에 나타났고, 그 다음 그들은 지구 전체에 활발하게 거주하기 시작했다는 것을 발견했습니다. 후기 구석기 시대(약 40,000년 전) 초기에 그들의 서식지는 거의 행성 전체를 덮었습니다.
야생 사람들은 어떻게 살았습니까?
아주 오래 전에 첫 번째 사람이 지구에 나타났음에도 불구하고 고고학자들은 그를 재창조했습니다. 일상 생활. 처음에는 고대인이 작은 공동체에 살았다는 것이 알려졌습니다. 그 당시에는 혼자 존재하는 것이 거의 불가능했으며 부족을 포기한 사람들은 가장 자주 단순히 사망했기 때문입니다. 그 당시에도 사람들은 분단되어 있었고, 분배의 결과 그들에게 주어진 권한 내에서 직업이 주어졌습니다. 고대 사람들은 이미 막대기와 돌의 사용에 적응했으며 그들의 도움으로 자신의 음식을 얻었고 부족을 위한 영토를 갖추었습니다.
그들은 끊임없이 음식을 찾기 때문에 거주지를 매우 자주 변경했습니다. 대부분의 경우 고대인들은 급수 장소에 야영지를 세우고 음식을 얻었습니다. 그들은 본격적인 집을 지을 수 없었기 때문에 동굴과 협곡으로 피난했습니다. 시간이 지남에 따라 동굴 주변 지역은 황폐화되었고 식량도 점점 줄어들어 부족들이 이주해야 했습니다.
그때도 사람은 불을 피우는 법을 배웠습니다. 그는 동굴에 갇혀 밤낮으로 외출하는 것이 허용되지 않았습니다.
지구상 최초의 도시는 기원전 3400년 남아메리카에서 건설되었습니다. 이 건물은 이집트 피라미드와 같은 시대였습니다. 우연일까? 흥미로운 점은 집이 부러워하는 정확성으로 지어졌다는 사실입니다. 도시가 건설 전에 신중하게 설계되었다는 것은 분명합니다.
야생 사람들은 무엇을 입었습니까?
약 170,000년 전에 인간은 의복에 대해 처음으로 생각했습니다. 그가 아프리카를 떠나 더 추운 기후로 이주하는 것을 도운 것은 그녀였습니다. 추운 날씨에 사람은 생존에 대해 더 적극적으로 생각하기 시작했고 지적 요소가 발달하기 시작했습니다.
처음에는 옷의 도움으로 사람들은 외부의 신비한 위협으로부터 자신을 보호했습니다. 그런 다음 그들은 추위를 피하기 위해 가죽으로 몸을 싸러 왔습니다.
오늘날의 야생 사람들
당신과 나는 진화의 "과일"입니다. 그러나 지구상에는 이점을 알지 못하는 사람들이 있습니다. 현대 세계. 그들 대부분은 아프리카의 야생 민족과 아마존에 사는 부족입니다. 이 사람들의 시간은 수천 년 전에 멈췄습니다.
오늘날 우리는 어떤 부족을 알고 있습니까?
- 센티넬 섬에 사는 센티넬. 그들은 자연 재해를 예측할 수 있습니다. 현대 연구원들은 그들에게 연락을 시도했지만 소용이 없었습니다.
- 마사이. 공격적인 아프리카 부족, 그들의 모습어린 시절부터 입술을 자르고 거기에 큰 고리를 삽입한다는 사실이 특징입니다. 일부다처제는 부족에서 번성합니다. 여성이 훨씬 많기 때문입니다.
- Nicobar와 Andaman 부족의 그룹은 정기적으로 서로를 습격하여 살고 있습니다. 주기적으로 그들 중 일부는 식량 공급이 극히 드물게 보충되기 때문에 식인 풍습을 강요당합니다.
- 피라하. 매우 발달하지 않았지만 친근한 부족입니다. 신화의 완전한 부재는 부족의 원시성에 대해 말합니다.
결론
야생 사람들로 구성된 부족이 오늘날까지 존재합니다. 그들은 무의식적으로 현대인이 일상 생활 방식을 바꿀 수 있다는 것을 이해하기 때문에 현대인을 피합니다. 대부분의 경우 연구자를 오해와 공격으로 대합니다. 그러나 매년 그 수가 줄어들고 있으며 이는 문명이 점점 더 많은 새로운 지평을 정복하고 있음을 나타냅니다.
§ 1. 원시인은 어떻게 이성적이 되었는가?
수업 과제. 개념을 설명할 수 있다 일, 능력, 창의성.
오래 전, 사람들은 현대인과 전혀 닮지 않은 지구에 살았습니다. 이것들은 원시인. 그들은 동굴에서 살았고 동물의 가죽을 입었습니다. (역사 수업에서 원시 시대에 대해 더 많이 배우게 될 것입니다. 고대 세계.)
원시인이 우리의 조상이었다는 것은 상상하기 어렵습니다.
그러나 그렇습니다. 수백만 년 후 현대인이 나타났습니다( 합리적인 남자) - 당신과 나처럼. 어떻게이 일이 일어 났어요?
고대인은 자신의 음식을 구하고, 옷을 꿰매고, 집을 지어야 했습니다.
쉽지 않았다. 많은 노력과 노력이 필요했고 노동. 사람이 스스로 설정한 작업이 복잡할수록 그의 작업은 더욱 완벽해졌습니다. 작업에 사용한 도구도 개선되었습니다. 돌 도끼, 나무 창, 뼈 칼을 사용하여 그는 음식을 얻었고 가죽으로 옷을 꿰맸습니다. 원시인이 되었다 능숙한 남자. 그의 손은 능숙해졌습니다. 두뇌가 발달했습니다.
처음에는 동물을 사냥한 다음 길들이기 시작했습니다. 양, 염소, 돼지, 소는 점차 가축이 되었습니다. 이전에 그는 식용 뿌리를 파고 야생 식물의 열매를 찢었고 이제는 보리와 밀을 뿌리고 밀가루로 왕성한 케이크를 굽기 시작했습니다. 이전에는 먹을 것을 찾아 숲과 산, 계곡을 헤매었지만 이제는 지능적으로 일을 계획하기 시작했습니다. 농작물을 재배하고, 양이나 소를 구하고, 목장이나 헛간을 짓는 방법에 대해 생각했습니다.
노동은 원시인들이 자신의 능력을 개발하도록 도왔습니다. 능력. 그들은 명료하게 말하는 법, 서로 의사소통하는 법을 배웠습니다. 를 위해 약간의 자유 시간을 가졌습니다. 독창성즉, 지금까지 알려지지 않은 완전히 새로운 도구, 장식, 이미지를 만드는 것입니다.
사람이 글쓰기를 배우고 자신의 지식과 경험을 자신의 뒤를 이을 사람들에게 전하는 데는 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 그는 자신과 주변 세계를 아는 법을 배울 것입니다.
이처럼 변덕스러운 자연 앞에 무력했던 고대인은 한 걸음 한 걸음 이성적 존재, 현대인으로 변해갔다.
* * * 단락에 대한 질문 및 작업
1. 원시인들은 어떻게 살았을까? 단락의 삽화를 고려하십시오.
2. 원시인이 합리적인 현대인으로 변모하는 데 기여한 이유를 강조하십시오.
3. 이에 노동은 어떤 역할을 하였습니까? 일이 인간 발달에 어떤 영향을 미쳤는지 예를 들어 보십시오.
4 * . 추가 문헌 및 인터넷 리소스를 사용하여 "노동"의 개념을 정의합니다.
5. 초기 인간은 세상을 어떻게 알았습니까?
읽고, 다시 말하고, 토론하다
유스 바
몇 달 전 빅스피어 마운틴에 야영을 했던 부족은 걱정했다. 청년 Bars는 모든 남자들과 함께 사냥하러 가기를 거부했습니다. “당신은 굶어 죽을 것입니다.” 장로가 그에게 말했습니다. "보고 싶을 꺼야." 이에 바르스는 “나에 대해 걱정하지 마세요. 내가 하는 일을 알고 있다." 그의 부족들이 사냥을 하는 동안 그는 다양한 약초와 뿌리를 수집하면서 이렇게 말했습니다. “여기 내 고기가 있습니다. 그리고 여기 내 고기가 있습니다. 그리고 그는 풀로 짠 가방에 식물을 넣었습니다.
그는 개울가에 오랫동안 앉아 있는 것을 좋아했습니다. 젖은 모래 위에 아름다운 문양과 신비한 표지판이 나타났다. 이 표지판은 부족의 구성원들에게 매우 인기가있었습니다. 그들은 그것을 작은 평평한 돌에 복사하여 행운을 빕니다.
부족민들은 낯선 청년을 오랫동안 지켜보았다. 그들은 그의 기이함을 설명할 수 없었습니다. 그는 사냥하지 않았지만 건강하고 강하며 아프지 않았습니다. 그리고 나서 그들은 그를 비밀의 수호자로 선택하기로 결정했습니다. 결국 그는 그들이 모르는 것을 알고 있었습니다.
... Bars는 그들 중 첫 번째였습니다. 생각하는 사람- 원시 과학자.
이야기를 끝내다
열 살 된 산족 소녀가 사슴을 잡았습니다. 장로들은 그녀에게 저녁에 사슴을 불에 가져다가 먹으라고 말했습니다. 그러나 친절한 소녀는 아기 사슴과 매우 사랑에 빠졌습니다 ...
관련 단어 선택
기능. 창조. 일하다. 인간.
과거를 반성하다
1. 원시인들은 잔인하거나 친절했는가?
2. 그들이 아이들을 돌보았습니까?
3 * . 사전이나 인터넷을 사용하여 원시인이 어떤 능력이 있고 어떤 능력이 있는지 공식화하십시오.
도면 작업
그림을 보고 자신에게 해당하는 것을 선택하십시오. 원시 사회, 그리고 어느 - 이후의 기간과 현재까지. 짧은 이야기를 구성하십시오.
놀다
원시인은 현대 잡화점에서 자신을 찾습니다. 그는 배고파서 옷을 찾고 싶어합니다. 판매원은 그에게 가게에서 행동하는 방법을 가르치려고 노력하고 있습니다.
다이어그램 채우기
고대 세계의 역사에 대한 지식을 사용하여 원시인이 현대인으로 변하는 도표를 작성하십시오.
예술의 탄생
현존하는 가장 오래된 예술 작품은 원시 시대(약 6만 년 전)에 속합니다. 그러나 가장 오래된 동굴 벽화가 만들어진 정확한 시간은 아무도 모릅니다. 과학자들에 따르면, 그들 중 가장 아름다운 것은 약 1만 년에서 2만 년 전에 만들어졌습니다. 거의 모든 유럽이 두꺼운 얼음 층으로 덮였을 때; 그리고 사람들은 본토의 남쪽 부분에서만 살 수 있었습니다. 빙하는 천천히 물러갔고, 그 뒤에 원시 사냥꾼들이 북쪽으로 이동했습니다. 그 당시 가장 어려운 상황에서 모든 인간의 힘은 굶주림, 추위 및 육식 동물과의 싸움에 갔다고 가정 할 수 있지만 첫 번째 장엄한 그림이 등장한 것은 바로 그 때였습니다. 원시 예술가들은 사람의 존재 자체가 의존하는 동물을 아주 잘 알고 있었습니다. 가볍고 유연한 라인으로 야수의 포즈와 움직임을 전달했다. 검은색, 빨간색, 흰색, 노란색의 다채로운 코드가 매력적인 인상을 줍니다. 미네랄은 물, 동물성 지방, 식물 수액과 혼합되어 동굴 벽화의 색을 특히 밝게 만들었습니다. 동굴 벽에는 동물이 이미 사냥 방법을 알고 있다고 묘사되었으며 그 중에는 황소, 말, 순록과 같이 사람이 길들일 동물이 있습니다. 매머드, 검치호랑이, 동굴곰과 같이 나중에 완전히 죽은 사람들도 있었습니다. 동굴에서 발견된 동물 이미지가 긁힌 자갈이 학생 작품이었을 가능성이 있다"고 말했다. 미술 학교"석기 시대.
유럽에서 가장 흥미로운 동굴 벽화는 아주 우연히 발견되었습니다. 그들은 스페인의 Altamira 동굴과 프랑스의 Lascaux(1940) 동굴에서 발견됩니다. 현재 유럽에서 그림이 있는 약 150개의 동굴이 발견되었습니다. 그리고 과학자들은 이것이 한계가 아니며 모든 것이 아직 발견되지 않았다고 믿는 이유가 있습니다. 동굴 기념물은 북아프리카의 아시아에서도 발견되었습니다.
이 엄청난 수의 벽화와 높은 예술성은 오랫동안 전문가들로 하여금 동굴 벽화의 진위를 의심하게 만들었습니다. 원시인은 그림에 그렇게 능숙하지 못한 것처럼 보였고 벽화의 놀라운 보존은 가짜를 암시했습니다. 동굴 벽화와 그림과 함께 원시 도구를 사용하여 만든 뼈와 돌로 만든 다양한 조각품이 발견되었습니다. 이 조각상은 사람들의 원시적인 믿음과 관련이 있습니다.
사람들이 아직 금속을 가공하는 방법을 몰랐던 시대에는 모든 도구가 돌로 만들어졌습니다. 이것이 석기 시대였습니다. 원시인들은 돌 도구와 점토 그릇과 같은 일상적인 물건에 그림을 그렸지만 이것이 필요하지는 않았습니다. 아름다움에 대한 인간의 욕구와 창의성의 기쁨, 이것이 예술의 출현 이유 중 하나이고 다른 하나는 당시의 신념입니다. 석기 시대의 아름다운 기념물은 페인트로 칠해진 신념과 지하 동굴의 벽과 천장을 덮은 석재에 새겨진 이미지 - 동굴 그림과 관련이 있습니다. 많은 현상을 설명하는 방법을 모르던 당시 사람들은 마법을 믿었습니다. 그림과 주문의 도움으로 자연에 영향을 줄 수 있다고 믿었습니다.
청동기 시대는 서유럽에서 비교적 늦게, 약 4천 년 전에 시작되었습니다. 그것은 당시 널리 퍼진 금속 합금인 청동에서 그 이름을 얻었습니다. 청동은 부드러운 금속이며 돌보다 작업하기가 훨씬 쉽고 금형에 주조하고 광택을 낼 수 있습니다. 가정 용품은 주로 원형, 나선, 물결 모양의 선 및 유사한 주제로 구성된 청동 장식품으로 풍부하게 장식되기 시작했습니다. 크기가 크고 즉시 눈을 사로 잡는 첫 번째 장식이 나타나기 시작했습니다.
그러나 아마도 청동기 시대의 가장 중요한 자산은 과학자들이 원시적 믿음과 연관시키는 거대한 구조일 것입니다. 프랑스의 브르타뉴 반도에는 수 미터 높이의 돌 기둥이 있는 들판이 킬로미터에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 반도의 토착 주민인 켈트족의 언어로 멘히르(menhirs)라고 불립니다.
그 당시에는 이미 내세에 대한 믿음이 있었습니다. 이것은 고인돌에 의해 입증됩니다. 원래 매장용으로 사용되었던 무덤입니다. 태양. Menhirs와 dolmens의 위치는 신성한 것으로 간주되었습니다.
고대 이집트
가장 오래된 것 중 하나이자 가장 아름다운 문화고대는 문화다 고대 이집트. 그 당시의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 이집트인들은 매우 종교적이었습니다. 그들은 죽은 후에도 사람의 영혼이 계속 존재하고 때때로 몸을 방문한다고 믿었습니다. 그렇기 때문에 이집트인들은 죽은 자의 시신을 보존하는 데 그토록 부지런했습니다. 그들은 방부 처리되어 안전한 매장 구조에 보관되었습니다. 고인이 내세에서 모든 혜택을 누릴 수 있도록 모든 종류의 화려하게 장식된 가정 용품과 사치품, 하인 인형을 그와 함께 받았습니다. 그들은 또한 시체가 시간의 맹공격을 견디지 못할 경우를 대비하여 죽은 자의 동상(조각상)을 만들어 이세계에서 돌아온 영혼이 지상의 껍데기를 찾을 수 있도록 했습니다. 몸과 필요한 모든 것은 고대 이집트 건축 예술의 걸작인 피라미드로 둘러싸여 있었습니다.
노예의 도움으로 평생 동안에도 왕릉의 거대한 돌 블록이 바위에서 잘라내어 끌리고 제자리에 세워졌습니다. 낮은 수준의 기술로 인해
그러한 각각의 건설 비용은 수백 또는 수천 인간의 삶. 이런 종류의 가장 크고 가장 눈에 띄는 건물은 기자 피라미드의 유명한 앙상블의 일부입니다. 이것은 Pharaoh Cheops의 피라미드입니다. 높이는 146미터로 성 이삭 대성당과 같이 쉽게 들어갈 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 사하라 사막에 있는 가장 오래된 피라미드를 건설하기 시작했으며 4500년 전에 세워졌습니다. 그들은 크기, 기하학적 정확성 및 건설에 소요되는 노동력으로 상상력을 놀라게합니다. 세심하게 연마된 표면은 남쪽의 태양 광선에 눈부시게 반짝이며 방문하는 상인과 방랑자들에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.
나일 강 유역에는 "죽은 자의 도시" 전체가 형성되었으며 그 옆에 신들을 기리는 사원이 세워졌습니다. 두 개의 거대하고 가늘어지는 돌 블록인 철탑으로 형성된 거대한 문은 기둥이 있는 안뜰과 복도로 이어졌습니다. 길은 사자의 몸과 인간 또는 숫양의 머리가 있는 조각상인 스핑크스 줄로 둘러싸인 문으로 이어졌습니다. 기둥의 모양은 파피루스, 연꽃, 야자수와 같은 이집트에서 흔히 볼 수 있는 식물과 비슷했습니다. 가장 오래된 사원 중 하나는 기원전 14세기 경에 세워진 룩소르와 카리아카로 간주됩니다.
부조와 그림은 이집트 건물의 벽과 기둥을 장식했으며 사람을 묘사하는 독특한 방법으로 유명했습니다. 그림의 일부는 가능한 한 완벽하게 볼 수 있는 방식으로 제시되었습니다. 측면에서 보면 발과 머리, 정면에서는 눈과 어깨가 있습니다. 여기서 요점은 무능력이 아니라 특정 규칙을 엄격하게 준수하는 데 있습니다. 일련의 이미지가 긴 줄무늬로 차례로 이어지며 윤곽선을 절개하고 아름답게 선택된 색조로 칠했습니다. 그들은 상형 문자-표지-고대 이집트의 편지 사진을 동반했습니다. 대부분 파라오와 귀족의 삶의 사건이 여기에 표시되며 작업 장면도 있습니다. 종종 이집트인들은 원하는 사건을 그렸습니다. 왜냐하면 그들은 묘사 된 것이 반드시 이루어질 것이라고 굳게 믿었 기 때문입니다.
피라미드는 전체가 돌로 이루어져 있으며 내부에는 왕이 매장된 후 벽으로 둘러싸인 복도가 있는 작은 매장실만 있습니다. 그러나 이것이 강도들이 피라미드에 숨겨진 보물을 찾는 길을 찾는 것을 막지는 못했습니다. 나중에 피라미드 건설을 포기해야 했던 것은 우연이 아닙니다. 약탈자 때문인지, 아니면 힘든 노동으로 인해 평원에 무덤이 더 이상 지어지지 않았는지, 바위에서 베어지기 시작했고 출구는 조심스럽게 가려졌습니다. 그래서 1922년에 우연히 투탕카멘 파라오가 묻힌 무덤이 발견되었습니다. 우리 시대에 아수시아 댐 건설은 바위를 깎아 만든 아부 심벨레 사원을 홍수로 위협했습니다. 성전을 구하기 위해 조각된 바위를 톱질하여 나일강 높은 강둑의 안전한 장소에 재조립했습니다.
피라미드와 함께 장엄한 인물은 이집트 주인에게 영광을 가져다 주었고 그 아름다움은 모든 후속 세대가 존경했습니다. 그림을 그린 나무나 광택이 나는 돌로 만든 조각상은 특히 우아했습니다. 파라오는 일반적으로 몸을 따라 팔을 뻗고 왼쪽 다리를 앞으로 뻗고 서 있는 같은 위치에 묘사되었습니다. 평범한 사람들의 이미지에 더 많은 삶과 움직임이있었습니다. 특히 많은 보석으로 장식된 가벼운 린넨 가운을 입은 날씬한 여성이 눈길을 끌었다. 그 당시의 초상화는 이상화가 다른 사람들 사이에서 지배되었다는 사실에도 불구하고 사람의 독특한 특징을 매우 정확하게 전달했으며 일부 벽화는 자연 은혜가 아닌 미묘함으로 뇌물을 받았습니다.
약 2500년 동안 고대 이집트 예술은 신념과 엄격한 규칙 덕분에 존재했습니다. 기원전 14세기 파라오 아케나텐(Pharaoh Akhenaten)의 통치 기간 동안 엄청나게 번성했지만(오늘날에도 미의 이상에 영향을 미친 왕과 그의 아내인 아름다운 네페르티티의 딸들의 멋진 이미지가 만들어졌습니다), 다른 민족, 특히 그리스인들은 마침내 우리 시대가 시작될 때까지 가벼운 이집트 예술을 소멸시켰습니다.
에게해 문화
19000년에 영국 과학자 Arthur Evans는 다른 고고학자들과 함께 Crete 섬에서 발굴 작업을 수행했습니다. 그들은 고대 그리스 가수 호메로스가 고대 신화와 시에서 말한 크레타 궁전의 화려함과 미노스 왕의 힘에 대한 이야기의 확인을 찾고 있었습니다. 그리고 그들은 약 5000년 전에 에게해의 섬들과 해안에서 형성되기 시작한 고유 문화의 흔적을 발견했으며, 이 문화는 나중에 바다라는 이름으로 에게해 또는 주요 중심지의 이름으로 불리게 되었습니다. 크레타-미코니아어. 이 문화는 거의 2,000년 동안 지속되었지만 기원전 12세기에 북쪽에서 온 호전적인 그리스인들이 강제로 몰아냈습니다. 하지만
에게 해 문화는 흔적도 남기지 않고 놀라운 아름다움과 미묘함의 기념물을 남겼습니다.
부분적으로만 보존된 키오스 궁전이 가장 컸습니다. 그것은 수백 개의 다른 방으로 구성되어 있으며 큰 앞마당을 둘러싸고 있습니다. 그 중에는 왕좌의 방이 있었고, 기둥 홀, 전망 테라스, 심지어 욕실. 그들의 배관과 목욕은 오늘날까지 살아 남았습니다. 욕실의 벽은 돌고래와 날치 등을 묘사한 벽화로 장식되어 있어 그런 장소에 잘 어울립니다. 궁전에는 매우 복잡한 계획이 있었습니다. 통로와 복도는 갑자기 바뀌고 오르막과 계단 내리막으로 바뀌었고 궁전은 다층이었습니다. 괴물 같은 황소 인간이 살았고 탈출구를 찾을 수 없었던 곳에서 크레타 미로에 대한 신화가 이후에 생겨난 것은 놀라운 일이 아닙니다. 미로는 황소와 관련이 있었습니다. 왜냐하면 크레타에서는 신성한 동물로 여겨졌고 때때로 삶과 예술 모두에서 눈을 사로잡았기 때문입니다. 대부분의 방에는 외벽이 없고 내벽만 있기 때문에 창을 자를 수 없었습니다. 방은 천장의 구멍을 통해 조명되었으며 일부 장소에서는 여러 층을 통과하는 "빛의 우물"이었습니다. 독특한 기둥은 위쪽으로 확장되었고 엄숙한 빨강, 검정 및 노란색. 벽화는 경쾌한 색채의 하모니로 눈을 즐겁게 했다. 그림의 살아남은 부분은 황소, 여신, 여사제, 식물 및 동물과 함께 신성한 게임을 하는 동안 중요한 사건, 젊은 남녀를 나타냅니다. 벽도 페인팅된 부조로 장식되었습니다. 사람들의 이미지는 고대 이집트의 이미지를 연상시킵니다. 얼굴과 다리는 측면에서, 어깨와 눈은 정면에서 볼 수 있지만 움직임은 이집트 구호보다 더 자유롭고 자연스럽습니다.
많은 작은 조각품, 특히 뱀이 있는 여신상이 크레타 섬에서 발견되었습니다. 뱀은 난로의 수호자로 여겨졌습니다. 러플 스커트, 꽉 조이는 몸통 및 updos의 여신은 매우 들떠 보입니다. 크레타인은 훌륭한 도기 장인이었습니다. 토기, 특히 촉수로 꽃병의 둥근 몸체를 감싸고 있는 문어와 같이 생동감이 넘치는 해양 동물을 묘사한 토기 그릇은 아름답게 채색되어 있습니다.
기원전 15세기에는 이전에 크레타인에게 종속되었던 아카이아인들이 펠로폰네소스 반도에서 와서 크노소스 궁전을 파괴했습니다. 그때부터 에게 해의 권력은 다른 그리스 부족인 도리아인에게 정복될 때까지 아카이아인의 손에 넘어갔습니다.
Peloponnese 반도에서 Achaeans는 Mycenae와 Tiryns의 강력한 요새를 건설했습니다. 본토에서는 적의 공격의 위험이 섬보다 훨씬 더 커서 두 정착촌은 언덕에 지어졌으며 거대한 돌로 둘러싸인 벽으로 둘러싸여있었습니다. 사람이 그러한 돌 거인을 다룰 수 있다고 상상하기 어렵기 때문에 다음 세대는 거인에 대한 신화를 만들었습니다. 벽화와 예술적으로 제작된 가정 용품도 이곳에서 발견되었습니다. 그러나 쾌활하고 자연에 가까운 크레타 미술과 비교할 때 아카이아인의 미술은 다르게 보입니다. 그것은 더 가혹하고 용감하며 전쟁과 사냥을 미화하는 것입니다.
오랫동안 파괴된 미케네 요새의 입구는 여전히 유명한 라이온 게이트 위에 돌로 조각된 두 마리의 사자가 지키고 있습니다. 근처에는 독일 상인이자 고고학자인 하인리히 슐리만(1822-1890)이 처음으로 탐험한 통치자의 무덤이 있습니다. 어린 시절부터 그는 트로이 도시를 찾고 발굴하는 것을 꿈꿨습니다. 고대 그리스 가수 호머는 "일리아드"라는 시에서 트로이 목마와 아카이아인 간의 전쟁과 도시의 죽음(기원전 12세기)에 대해 이야기했습니다. 실제로 슐리만은 고대 트로이로 간주되는 도시의 폐허를 발견했습니다. , 소아시아의 최북단(현재의 터키). 불행히도 지나친 조급함과 특수교육의 부족으로 그가 찾던 것의 상당 부분을 파괴했지만, 그럼에도 불구하고 그는 많은 귀중한 발견을 하고 풍요롭게 했다. 이 멀고 흥미로운 시대에 대한 그의 시간 지식.
고대 그리스
의심할 여지 없이 후세에 가장 큰 영향을 미친 것은 예술이었습니다. 고대 그리스. 그 고요하고 장엄한 아름다움, 조화와 선명도는 후기 시대문화사.
고대 그리스를 고대라고 하고 고대 로마를 고대라고도 합니다.
기원전 12세기에 북쪽에서 온 도리안 부족이 기원전 6세기에 이르기까지 몇 세기가 걸렸습니다. 고도로 발달된 예술을 창조했습니다. 그 후 그리스 미술사에서 세 시기가 이어졌습니다.
1) 고대 또는 고대 시대 - 그리스인이 페르시아 침략을 격퇴하고 정복의 위협에서 땅을 해방시킨 기원전 600 년에서 480 년 사이에 그들은 다시 자유롭고 침착하게 창조할 기회를 얻었습니다.
2) 고전 또는 전성기, 기원전 480년에서 323년 사이. - 문화가 매우 다른 광대한 지역을 정복한 알렉산더 대왕이 사망한 해; 이러한 문화의 다양성은 고전 그리스 예술이 쇠퇴한 이유 중 하나였습니다.
3) 헬레니즘 또는 후기; 로마가 그리스의 영향을 받은 이집트를 정복했을 때 기원전 30년에 끝났습니다.
그리스 문화는 고국을 넘어 소아시아와 이탈리아, 시칠리아와 지중해의 다른 섬, 북아프리카 및 그리스인들이 정착한 기타 지역으로 퍼졌습니다. 그리스 도시들은 흑해의 북쪽 해안에도 있었습니다.
신전은 그리스 건축 예술의 가장 위대한 업적이었습니다. 가장 오래된 사원 유적은 고대 시대로 거슬러 올라가며, 이때 목재 대신 황색 석회암과 흰색 대리석이 건축 자재로 사용되기 시작했습니다. 그리스인의 고대 주거지는 사원의 원형으로 사용되었다고 믿어집니다. 입구 앞에 두 개의 기둥이 있는 직사각형 건물입니다. 이 단순한 건물에서 시간이 지남에 따라 레이아웃이 더 복잡한 다양한 유형의 사원이 성장했습니다. 일반적으로 성전은 계단식 기초 위에 서 있었습니다. 그것은 창문이 없는 방으로 이루어져 있었고, 그곳에는 신상이 있었고, 건물은 한두 줄의 기둥으로 둘러싸여 있었습니다. 그들은 바닥 빔과 박공 지붕을 지원했습니다. 어두컴컴한 내부에서는 제사장들만이 신상을 볼 수 있었고, 사람들은 밖에서만 성전을 볼 수 있었습니다. 그러므로 분명히 고대 그리스인들은 성전의 외관의 아름다움과 조화에 주된 관심을 기울였습니다.
성전 건축에는 특정 규칙이 적용되었습니다. 치수, 부품 비율 및 기둥 수가 정확하게 설정되었습니다.
세 가지 스타일이 그리스 건축을 지배했습니다: Doric, Ionic, Corinthian. 그 중 가장 오래된 것은 고대 시대에 이미 발전한 Doric 스타일이었습니다. 그는 용감하고 단순하며 강력했습니다. 그것은 그것을 만든 Doric 부족에서 이름을 얻었습니다. Doric 기둥은 무겁고 중간 바로 아래에서 약간 두꺼워졌습니다. 천장의 무게 아래서 약간 울려 퍼지는 것 같았습니다. 기둥의 윗부분 - 수도는 두 개의 석판으로 형성됩니다. 아래 판은 원형이고 위 판은 정사각형입니다. 수직 홈으로 기둥이 위쪽으로 포부되어 강조됩니다. 기둥으로지지되는 천장은 사원의 전체 둘레를 따라 윗부분이 장식 조각-프리즈로 둘러싸여 있습니다. 그것은 교대로 판으로 구성되어 있습니다. 하나는 두 개의 수직 함몰부가 있고 다른 하나는 일반적으로 부조가 있습니다. 돌출 된 처마 장식이 지붕 가장자리를 따라 달려 있습니다. 조각으로 장식 된 페디먼트 - 사원의 좁은 양쪽에 삼각형이 지붕 아래에 형성됩니다. 오늘날 남아 있는 사찰의 일부 흰색: 그들을 덮고 있던 물감이 시간이 지나면서 무너져 내렸습니다. 일단 그들의 프리즈와 처마 장식은 빨간색과 파란색으로 칠해졌습니다.
이오니아 스타일은 소아시아의 이오니아 지역에서 시작되었습니다. 여기에서 그는 적절한 그리스 지역에 침투했습니다. Doric과 비교하여 Ionic 기둥은 더 화려하고 가늘습니다. 각 기둥에는 자체 기반이 있습니다. 수도의 중간 부분은 소위 나선형으로 꼬인 모서리가있는 베개와 비슷합니다. 볼류트.
건축이 더 큰 화려함을 추구하기 시작한 헬레니즘 시대에 코린트식 수도가 가장 많이 사용되기 시작했습니다. 그들은 꽃 모티브로 풍부하게 장식되어 있으며 그 중 잔잔한 잎의 이미지가 우세합니다.
시간이 흐르면서 주로 그리스 이외의 지역에서 가장 오래된 도리스 신전이 생겨났습니다. 그러한 여러 사원이 시칠리아 섬과 이탈리아 남부에 보존되어 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 나폴리 인근 파에스툼(Paestum)에 있는 바다신 포세이돈(Poseidon)의 신전으로 다소 무거워 보인다. 그리스 자체의 초기 도리스 사원 중에서 가장 흥미로운 것은 올림픽 게임이 시작된 그리스의 성스러운 도시인 올림피아에 있는 최고 신 제우스의 현재 폐허가 된 사원입니다.
그리스 건축의 전성기는 기원전 5세기에 시작되었습니다. 이 고전 시대는 유명한 정치가 페리클레스의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 그의 통치 기간 동안 그리스의 가장 큰 문화 및 예술 중심지인 아테네에서 장대한 건설 작업이 시작되었습니다. 주요 건설은 아크로폴리스의 고대 요새화된 언덕에서 수행되었습니다. 유적에서조차 그 당시 아크로폴리스가 얼마나 아름다웠는지 상상할 수 있습니다. 넓은 대리석 계단이 언덕으로 이어졌습니다. 그 오른쪽 단 위에는 귀중한 상자처럼 승리의 여신 니케(Nike)를 위한 작고 우아한 사원이 있습니다. 기둥이 있는 문을 통해 방문자는 광장 중앙에 도시의 수호신인 지혜의 여신 아테나의 동상이 서 있었습니다. 더 나아가 독특하고 복잡한 신전인 에렉테이온(Erechtheion)이 있었다. 그 특징은 천장이 기둥이 아니라 소위 여성상 형태의 대리석 조각에 의해지지되는 측면에서 돌출 된 현관입니다. 카리 티드.
아크로폴리스의 주요 건물은 아테나에게 헌정된 파르테논 신전입니다. Doric 스타일에서 가장 완벽한 건물인 이 사원은 거의 2천 5백 년 전에 완성되었지만, 우리는 그 창시자들의 이름을 알고 있습니다. 그들의 이름은 Iktin과 Kallikrat였습니다. 사원에는 위대한 조각가 피디아스가 조각한 아테나 동상이 서 있었습니다. 두 개의 대리석 프리즈 중 하나는 160m 길이의 리본으로 사원을 둘러싸고 있으며 아테네인들의 축제 행렬을 나타냅니다. Phidias는 또한 약 300명의 인물과 200명의 말을 묘사한 이 장엄한 부조 제작에 참여했습니다. 파르테논 신전은 약 300년 동안 폐허였습니다. 17세기 베네치아가 아테네를 포위했을 때 그곳을 통치했던 터키인들이 신전에 가루 창고를 세웠습니다. 폭발에서 살아남은 대부분의 부조는 19세기 초 영국인 엘긴 경에 의해 런던, 대영 박물관으로 옮겨졌습니다.
기원전 4세기 후반에 알렉산더 대왕이 정복한 결과. 그리스 문화와 예술의 영향은 광대한 영토에 퍼졌습니다. 새로운 도시들이 생겨났습니다. 그러나 가장 큰 센터는 그리스 외부에서 형성되었습니다. 예를 들어, 이집트의 알렉산드리아와 소아시아의 페르가몬이 그 예로서, 건설 활동이 가장 큰 범위를 차지했습니다. 이 영역에서는 Ionic 스타일이 선호되었습니다. 흥미로운 예는 세계 7대 불가사의 중 하나로 꼽히는 소아시아 왕 마우솔로스의 거대한 묘비였습니다. 그것은 주랑으로 둘러싸인 높은 직사각형 바닥 위에 있는 매장실이었고, 그 위에는 석조 계단 피라미드가 우뚝 솟아 있었고 꼭대기에는 마우솔루스 자신이 관리하는 사분의 일이 조각상이 있었습니다. 이 구조 후에 나중에 그들은 영묘와 다른 큰 엄숙한 장례식 구조를 부르기 시작했습니다.
헬레니즘 시대에는 사원에 대한 관심이 덜했고, 주랑으로 둘러싸인 광장은 산책을 위해 세워졌고, 그 아래 원형 극장은 열린 하늘, 도서관, 각종 공공 건물, 궁전 및 스포츠 시설. 주거용 건물이 개선되었습니다. 큰 정원이 있는 2층 및 3층 건물이 되었습니다. 럭셔리가 목표가 되었고 다양한 스타일이 건축에 혼합되었습니다.
그리스 조각가들은 많은 세대의 감탄을 불러일으킨 작품을 세상에 선보였습니다. 우리에게 알려진 가장 오래된 조각품은 고대 시대에 나타났습니다. 그들은 다소 원시적입니다. 움직이지 않는 자세, 몸에 단단히 밀착된 손, 앞을 바라보는 시선은 조각상이 조각된 좁고 긴 돌 블록에 의해 결정됩니다. 그녀의 다리 중 하나는 일반적으로 균형을 유지하기 위해 앞으로 밀립니다. 고고학자들은 헐렁하게 접힌 옷을 입은 벌거벗은 젊은 남녀를 묘사한 조각상을 많이 발견했습니다. 그들의 얼굴은 종종 신비한 "고풍스러운" 미소로 활기를 띠게 됩니다.
고전 시대 조각가의 주요 사업은 신과 영웅의 동상을 만드는 것이 었습니다. 모든 그리스 신들은 외모와 생활 방식 모두에서 평범한 사람들과 비슷했습니다. 그들은 사람으로 묘사되었지만 강하고 잘 발달된 신체와 아름다운 얼굴을 가지고 있었습니다. 때때로 그들은 조화롭게 발달 된 신체의 아름다움을 보여주기 위해 알몸으로 묘사되었습니다. 사원도 부조로 장식되었습니다. 예를 들어 저명한 정치가, 영웅, 유명한 전사의 동상과 같은 세속적 인 이미지가 유행했습니다.
기원전 5세기 위대한 조각가인 Myron, Phidias 및 Polykleitos로 유명한 이들 각각은 조각 예술에 신선한 흐름을 가져오고 그것을 현실에 더 가깝게 가져왔습니다. 예를 들어 그의 "Dorifor"와 같은 Polykleitos의 젊은 알몸 운동 선수는 한쪽 다리에만 의존하고 다른 쪽 다리는 자유롭게 남겨 둡니다. 이런 식으로 피규어를 펼치고 움직임을 연출할 수 있었다. 그러나 서 있는 대리석 인물은 더 표현적인 제스처나 복잡한 포즈를 제공할 수 없습니다. 동상이 균형을 잃을 수 있고 깨지기 쉬운 대리석이 부러질 수 있습니다. 이 문제를 가장 먼저 해결한 사람 중 하나는 Myron(유명한 "Discobolus"의 창시자)이었습니다. 그는 깨지기 쉬운 대리석을 더 튼튼한 청동으로 교체했습니다. 첫 번째 중 하나이지만 유일한 것은 아닙니다. 그런 다음 Phidias는 Acropolis와 12미터 높이에 금과 상아로 덮인 장엄한 Athena 동상을 만들었습니다. 파르테논 신전의 Athena 동상은 나중에 흔적도 없이 사라졌습니다. 7대 불가사의 중 하나인 올림피아 신전을 위해 제작된 동일한 재료로 만든 왕좌에 앉은 거대한 제우스 상도 같은 운명을 맞았습니다. Phidias의 업적은 여기서 끝나지 않습니다. 그는 프리즈와 페디먼트 그룹으로 파르테논 신전의 장식을 감독했습니다.
오늘날에는 전성기에 만들어진 유쾌한 그리스 조각상들이 다소 차갑게 느껴진다. 사실, 그들을 한 번에 되살린 채색은 없습니다. 그러나 그들의 무관심하고 비슷한 얼굴은 우리에게 훨씬 더 낯설다. 실제로 그 당시 그리스 조각가들은 조각상의 얼굴에 어떤 감정이나 경험을 표현하려고 하지 않았습니다. 그들의 목표는 완벽한 미모를 보여주는 것이었습니다. 그렇기 때문에 일부는 머리가 없어도 낡아빠진 조각상은 깊은 감탄을 자아냅니다.
4세기 이전에 정면에서 볼 수 있도록 설계된 숭고하고 진지한 이미지가 만들어졌다면, 새로운 시대부드러움과 부드러움을 표현하는 경향이 있습니다. Praxiteles, Lysippus와 같은 조각가는 벌거 벗은 신과 여신의 조각상에서 매끄러운 대리석 표면에 생명의 따뜻함과 경외심을 부여하려고했습니다. 그들은 또한 적절한 지지대의 도움으로 균형을 만들어 조각상의 포즈를 다양화할 수 있는 기회를 찾았습니다(신의 젊은 메신저 헤르메스는 나무 줄기에 기대어 있음). 이러한 동상은 모든면에서 볼 수 있습니다. 이것은 또 다른 혁신이었습니다.
조각의 헬레니즘은 형태를 강화하고 모든 것이 무성하고 약간 과장됩니다. 에 예술 작품과도한 열정이 나타나거나 자연에 대한 과도한 친밀감이 눈에.니다. 이때 그는 부지런히 옛날의 조각상들을 모사하기 시작했다. 사본 덕분에 오늘날 우리는 돌이킬 수 없게 분실되었거나 아직 발견되지 않은 많은 기념물을 알고 있습니다. 강한 느낌을 전달하는 대리석 조각품은 기원전 4세기에 만들어졌습니다. 스코파스. 우리에게 알려진 그의 가장 위대한 작품은 할리카르나서스의 영묘를 조각적 부조로 장식하는 데 참여했다는 것입니다. 그 중에서도 유명한 작품헬레니즘 시대 - 전설적인 전투를 묘사한 페르가몬의 큰 제단 부조. 지난 세기 초 Melos 섬과 조각 그룹 "Laocoon"에서 발견 된 여신 아프로디테의 동상. 무자비한 사실감이 담긴 이 조각품은 육체적인 고통과 함께 뱀에 목이 졸린 트로이 제사장과 그의 아들들에 대한 두려움을 전달합니다.
꽃병에 그림은 그리스 회화에서 특별한 위치를 차지합니다. 그들은 종종 훌륭한 기술을 가진 도예가에 의해 수행되었으며 고대 그리스인의 삶, 외모, 가정 용품, 관습 등에 대해 이야기하기 때문에 흥미 롭습니다. 그런 의미에서 그들은 조각보다 더 많은 것을 우리에게 말해줍니다. 그러나 호메로스 서사시, 신과 영웅에 대한 수많은 신화, 꽃병과 축제 및 축제에 묘사 된 음모도있었습니다. 스포츠.
꽃병을 만들기 위해 맨 빨간 표면에 사람과 동물의 실루엣을 검은 색 바니시로 칠했습니다. 세부 사항의 윤곽은 바늘로 긁혔습니다. 얇은 빨간색 선 형태로 나타납니다. 그러나 이 기술은 불편했고 나중에는 인물을 붉게 만들기 시작했고 그 사이의 틈은 검은색으로 칠해졌습니다. 따라서 세부 사항을 그리는 것이 더 편리했습니다. 검은 색 선이있는 빨간색 배경에 만들어졌습니다.
이것으로부터 우리는 고대에 그림이 번성했다는 결론을 내릴 수 있습니다(이것은 황폐한 사원과 집에 의해 입증됩니다). 저것들. 삶의 모든 어려움에도 불구하고 인간은 항상 아름다움을 위해 노력해 왔습니다.
에트루리아 문화
에트루리아인은 기원전 8세기경 이탈리아 북부에 살았습니다. 비참한 파편, 위대한 문화에 대한 빈약한 정보만이 오늘날까지 살아남았습니다. 왜냐하면 기원전 4세기에 에트루리아인의 힘에서 해방된 로마인들은 그들의 도시를 지구상에서 쓸어버렸습니다. 이것은 과학자들이 에트루리아인의 글을 완전히 이해하는 것을 방해했습니다. 그러나 그들은 때때로 살아있는 도시의 크기를 초과하는 "죽은 자의 도시"- 묘지를 손대지 않고 그대로 두었습니다. 에트루리아인들은 죽은 자들에 대한 숭배를 가지고 있었습니다. 그들은 사후 세계를 믿었고 죽은 자들을 즐겁게 해주기를 원했습니다. 따라서 죽음을 섬기는 그들의 예술은 삶과 밝은 기쁨으로 가득 차있었습니다. 무덤 벽에 그려진 그림들 최고의 측면인생 - 음악과 춤, 스포츠, 사냥 장면 또는 가족 서클에서의 즐거운 체류와 함께하는 휴가. 석관 - 당시 침대는 테라코타로 만들어졌습니다. 구운 점토. 석관은 다정한 대화를 나누거나 식사를 할 때 그 위에 눕는 부부의 조각품을 위해 만들어졌습니다.
그리스의 많은 대가들은 에트루리아 도시에서 일했고, 젊은 에트루리아인들에게 기술을 가르쳐 그들의 문화에 영향을 미쳤습니다. 그리스인에게서 분명히 에트루리아 조각상의 얼굴에 특징적인 미소가 차용되었습니다. 초기의 "고풍"미소와 매우 유사합니다. 그리스 조각상. 그러나 이 채색된 테라코타는 큰 코, 무거운 눈꺼풀 아래 약간 기울어진 아몬드 모양의 눈, 완전한 입술과 같은 에트루리아 조각품 고유의 얼굴 특징을 유지했습니다. 에트루리아인들은 청동 주조 기술에 정통했습니다. 이것에 대한 생생한 확인은 Etruria의 Capitoline 암늑대의 유명한 동상입니다. 전설에 따르면 그녀는 우유로 로마의 창시자인 로물루스와 레무스의 두 형제를 간호했습니다.
에트루리아인들은 나무로 특별한 아름다움을 지닌 사원을 지었습니다. 직사각형 건물 앞에는 단순한 기둥이 있는 현관이 있었다. 나무 바닥 빔을 사용하면 기둥을 서로 상당한 거리에 배치할 수 있습니다. 지붕에는 강한 경사가 있었고 프리즈의 역할은 칠해진 점토 슬라브 행으로 수행되었습니다. 사원의 가장 독특한 특징은 로마 건축자들이 물려받은 높은 기초였습니다. Etruscans는 로마인에게 또 다른 중요한 참신함, 즉 금고를 그리는 기술을 남겼습니다. 로마인들은 이후 아치형 천장 건설에서 전례없는 높이에 도달했습니다.
고대 로마의 문화
로마 국가는 기원전 1 천년에 발생했습니다. 로마 시내 주변. 그것은 이웃 사람들을 희생시키면서 소유를 확장하기 시작했습니다. 로마 국가는 약 천년 동안 존재했으며 노예 노동과 정복 국가의 착취를 통해 살았습니다. 전성기 동안 로마는 지중해에 인접한 유럽과 아시아, 아프리카의 모든 땅을 소유했습니다. 엄격한 법과 강력한 군대는 오랫동안 나라를 성공적으로 통치 할 수있었습니다. 예술, 특히 건축까지도 도움을 청했습니다. 그들의 놀라운 구조로 그들은 국가 권력의 흔들리지 않는 힘을 전 세계에 보여주었습니다.
로마인들은 석회 모르타르를 사용하여 돌을 고정하는 최초의 사람들 중 하나였습니다. 건설 기술의 큰 발전이었습니다. 이제 레이아웃 측면에서 보다 다양한 구조를 구축하고 넓은 내부 공간을 차단할 수 있게 되었습니다. 예를 들어, 로마 판테온(모든 신의 사원)의 40미터(직경) 방. 그리고 이 건물을 덮고 있는 돔은 여전히 건축가와 건축업자의 모델입니다.
그리스의 코린트식 기둥을 채택하여 가장 웅장하다고 여겼습니다. 그러나 로마 건물에서 기둥은 건물의 어느 부분이든 지지하는 원래 목적을 잃기 시작했습니다. 왜냐하면 아치와 금고가 없으면 기둥이 곧 단순한 장식으로 사용되었습니다. 기둥과 반 기둥이 자리를 잡기 시작했습니다.
로마 건축은 황제 시대(우리 시대의 첫 세기)에 가장 크게 번성했습니다. 로마 건축의 가장 주목할만한 기념물이 속한 것은 바로 이 시기입니다. 각 통치자는 주랑과 공공 건물로 둘러싸인 우아한 광장을 짓는 것을 명예의 문제로 여겼습니다. 과거와 우리 시대의 전환기에 살았던 아우구스투스 황제는 벽돌로 만든 수도를 발견하고 대리석으로 남겨두었다고 자랑했습니다. 오늘날까지 남아 있는 수많은 유적은 당시 건설 사업의 용기와 범위에 대한 아이디어를 제공합니다. 승자 인 지휘관을 기리기 위해 개선문이 세워졌습니다. 엔터테인먼트를 위한 건물은 놀라운 인기를 얻었으며 건축학적으로 훌륭합니다. 그래서 로마에서 가장 큰 서커스인 콜로세움은 50,000명의 관중을 수용했습니다. 고대에 이미 로마 인구가 수백만 명에 이르렀기 때문에 그러한 수치가 당신을 혼동시키지 않도록하십시오.
하지만 문화 수준국가는 일부 정복된 민족의 문화 수준 아래에 있었다. 따라서 많은 믿음과 신화가 그리스와 에트루리아인들에게서 차용되었습니다.
지구와 그 형태에 대한 최초의 아이디어는 점진적으로 발전했습니다. 처음에는 현대적인 것과는 거리가 멀었습니다. 고대 인도에서는 지구가 세 마리의 코끼리 뒤에 있고 거대한 거북이 위에 서 있다고 믿었습니다.
더에서 전체 설명고대 인디언은 지구를 다음과 같이 표현했습니다.
코끼리에 기대어 반구입니다. 코끼리는 거대한 거북이 위에 서 있었고,
그리고 반지에 웅크리고 있는 뱀 위의 거북이는 지구와 가까운 공간을 닫습니다.
동물이 움직이기 시작했을 때 지구에 지진이 발생했습니다.
고대 이집트인의 관점에서: 아래는 대지(땅의 신 게브), 위는 하늘의 여신(하늘의 여신 누트), 왼쪽과 오른쪽은 태양신(태양신 라)의 배 , 일출에서 일몰까지 하늘을 가로지르는 태양의 경로를 보여줍니다.
고대 슬라브 사람들에게 지구는 커다란 달걀처럼 보였습니다. 그 안에는 평평한 지구가 있고 위쪽에는 사람들의 세계가 있습니다.
그리고 맨 아래 - 밤의 나라. 지구 주위에는 다람쥐처럼 9개의 하늘이 있으며, 각각의 목적은 태양과 별, 두 번째는 달, 세 번째는 구름과 바람입니다.
에 고대 러시아지구는 평평하다고 믿었고, 지구는 세 마리의 거대한 물고기나 고래가 헤엄치는 등 위에 놓여 있는 평평하고 두꺼운 팬케이크라고 믿었습니다.
끝없는 바다의 표면.
바빌로니아 왕국의 주민들은 산의 형태로 지구를 대표했습니다. 서쪽 경사면에는 바빌로니아가 있습니다. 바벨론의 남쪽에는 바다가 펼쳐져 있고 동쪽에는 그들이 감히 건너지 못한 산들이 있더라. 따라서 그들에게는 바빌로니아가 "세계"산의 서쪽 경사면에 위치한 것처럼 보였습니다.
고대 그리스인들은 지구를 원반으로 표현했습니다. 땅은 사방에서 대양 강에 의해 씻겨집니다. 지구 위에 태양이 움직이는 구리 창공이 있습니다.
바이킹은 세계가 시작되었다고 믿었습니다. 북부 얼음. 세계의 중심에는 거대한 물푸레나무가 있습니다. 그 뿌리에는 감기가 있다 하계, 거인이 살고 있는 왕관에는 신이 살고 있고, 트렁크 한가운데에는 사람의 세계가 있습니다. 다람쥐가 이 나무를 따라 계속 달리니 높은 가지에 앉아 있는 독수리와 뿌리에 숨어 있는 뱀에게 소식이 전해집니다.
