예술가 알렉산더 미하일로비치 게라시모프(Alexander Mikhailovich Gerasimov)는 새로운 소련의 기원에 서 있었습니다. 회화 예술. 그는 볼셰비키와 공산주의 지식인의 대표인 레닌과 스탈린을 포함하여 국가 최고 관리 지도자들의 공식, "의식" 및 비공식 "일상" 초상화를 많이 그렸습니다. 그는 캡처했고 주요 일정나라의 삶에서-지하철역 개통, 축하 행사 10월 혁명. 레닌 훈장, 명예 예술가, 예술 아카데미 초대 회장, 알렉산더 미하일로비치(Alexander Mikhailovich)를 포함하여 스탈린 상을 여러 번 수상한 동시에 메달과 명령을 받았지만 이러한 작품을 그의 작품의 주요 작품으로 간주하지 않았습니다. . 그의 가장 값비싼 작품은 줄거리가 매우 단순한 작은 캔버스였지만, 위대한 예술가인 대가의 진정한 영혼을 반영했습니다.

"웻 테라스"

이것은 Gerasimov의 그림 "After the Rain"이며 두 번째 제목은 "Wet Terrace"입니다. 그것은 현재 여러 세대에 걸쳐 모든 학생들에게 알려져 있으며 에세이 쓰기를 가르치는 교육 도구로 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 캔버스의 복제물은 6~7학년을 위한 러시아어 교과서(다양한 판)에 게재됩니다. Gerasimov의 그림 "After the Rain"자체는 Tretyakov Gallery의 전시장 중 하나에 있습니다. 캔버스에 유채로 칠해져 있으며 작품의 크기는 78 x 85cm로 작으며 관객은 항상 캔버스 앞에 모여 들고 세부 사항을주의 깊게 살펴보고 연구하고 감탄하고 스스로 흡수합니다.

최고의 창작

소련 회화, 특히 20세기 전반에는 게라시모프의 그림 '비온 뒤'와 같은 유형의 작품이 거의 없습니다. 미묘한 서정성, 여름 자연의 시적으로 순수하고 신선한 분위기를 놀랍도록 정확하게 표현하고, 비에 씻겨진 풍부한 색상, 특별한 에너지 등 이 모든 것이 작가의 작업을 완전히 특별하게 만듭니다. 주인이 그녀와 그녀만을 그의 최고의 창조물로 여겼던 것은 당연합니다. 시간이 우선순위를 확인했습니다. 물론 작가의 뛰어난 재능은 다른 작품에서도 여실히 드러난다. 그러나 이데올로기적 폭풍과 논쟁을 이겨내고 예술의 정치화를 벗어나 시대를 초월한 것으로 판명되어 진정한 미학적 가치를 입증한 것은 게라시모프의 그림 "After the Rain"이었습니다.

걸작 만들기

1935년으로 돌아가 보자. 지금 소련에서는 무슨 일이 일어나고 있나요? 첫째, 중요한 정부 결정에 중요한 제7차 소련 대회입니다. 충격적인 노동자 집단 농부들의 의회. 여기서 일하는 농민들은 선택한 과정에 대한 충성심을 정부에 보고합니다. 다직기 직공들의 움직임이 시작됩니다. 모스크바 지하철의 첫 번째 노선이 개통되었습니다. 이벤트가 붐비는 가운데 Gerasimov는 밝고 독창적인 창의성으로 이벤트에 대응합니다. 1935년에 그는 사회주의 회화의 최고 대가들의 최전선으로 나아갔습니다. 그러나 예술가는 영적인 붕괴, 피로, 모든 것을 버리고 고향, 탐 보프 지역의 먼 지방 도시 Kozlov로 가서 휴식을 취하고 싶은 욕구를 점점 더 분명하게 느낍니다.

Gerasimov의 그림 "After the Rain"이 그곳에 그려졌습니다. 걸작 창작 이야기는 여동생의 회고록을 통해 우리에게 전해졌습니다. 작가는 폭우가 내린 뒤 완전히 변해버린 정원, 거울처럼 반짝이는 젖은 테라스, 공기의 남다른 신선함과 향기, 자연이 지배하는 가장 특이한 분위기에 기뻐했다. 열성적인 조바심으로 팔레트를 들고 Alexander Mikhailovich는 단 3 시간 만에 러시아와 소련 풍경화의 황금 기금에 포함 된 캔버스를 그렸습니다.

작품 분석 시작(수업 요소)

이미 언급했듯이 Gerasimov의 그림 "After the Rain"은 학교 과정에서 논의됩니다. 이를 바탕으로 한 에세이는 일관된 글쓰기 기술, 학생들의 창의력을 개발하는 데 도움이 되며 미적 취향 형성과 자연에 대한 미묘한 인식에 기여합니다. 이 멋진 그림도 자세히 살펴보겠습니다. 우리는 Gerasimov의 그림 "After the Rain"이 1935년 여름에 그려진 연도를 이미 알고 있습니다. 전경에는 나무 테라스 모퉁이가 보입니다. 마치 세심하게 닦고 니스칠한 것처럼 눈부시게 빛난다. 여름의 가장 큰 비가 막 그쳤습니다. 자연은 아직 정신을 차릴 시간이 없었고, 모든 것이 놀라고 흐트러져 있었으며, 마지막 방울이 여전히 나무 마루판에 쿵 하는 소리와 함께 떨어지고 있습니다. 짙은 갈색이며 웅덩이가 서 있어 마치 거울처럼 모든 물체를 반사합니다. 부서지는 태양은 바닥에 따뜻한 황금빛 반사를 남깁니다.

전경

Gerasimov의 그림 "After the Rain"에서 특이한 점은 무엇입니까? 캔버스를 부분과 단편으로 설명하는 것은 어렵습니다. 전체적으로 보는 사람에게 놀라운 인상을 남깁니다. Gerasimov 작업의 모든 세부 사항은 중요하고 조화롭습니다. 여기 난간과 벤치가 있습니다. 베란다 내부에 가까울수록 테라스의 이 부분은 조명이 덜하기 때문에 더 어둡습니다. 그러나 아직 태양이 거의 닿지 않는 곳에서는 황금빛 하이라이트가 점점 더 많아지고 나무 자체의 색은 따뜻하고 황갈색입니다.

테라스에서 보는 사람의 왼쪽에는 다리가 우아하게 조각된 테이블이 있습니다. 그 자체로 어두운 형상의 탁상은 나무가 젖어 있기 때문에 완전히 검은 것처럼 보입니다. 주변의 모든 것과 마찬가지로 뒤집힌 유리, 꽃다발이 담긴 주전자, 뇌우 후 점점 더 밝아지는 하늘을 반영하여 거울처럼 반짝입니다. 예술가에게 이 가구가 왜 필요했나요? 주변 환경과 유기적으로 조화를 이루며, 테라스가 없으면 테라스는 텅 비어 있어 사람이 살지 않고 불편한 느낌을 줍니다. 테이블은 친근한 가족, 환대하는 다과회, 즐겁고 따뜻한 분위기를 그림에 담아냅니다. 회오리바람에 뒤집혀도 기적적으로 떨어지지 않는 유리잔은 바람과 비가 얼마나 강했는지 말해준다. 부케에 꽂힌 흐트러진 꽃과 흩날리는 꽃잎도 같은 것을 암시합니다. 흰색, 빨간색, 분홍색 장미는 특히 감동적이고 무방비 상태로 보입니다. 하지만 이제 비에 씻겨 내려가는 그 냄새가 얼마나 달콤하고 부드러운지 상상할 수 있습니다. 이 주전자와 그 안에 담긴 장미는 믿을 수 없을 정도로 시적으로 보입니다.

그림의 배경

그리고 테라스 밖의 정원은 시끄럽고 거칠다. 빗방울은 젖은 나뭇잎에서 커다란 구슬 모양으로 굴러내립니다. 깨끗하고 짙은 녹색이며 밝고 신선하며 상쾌한 샤워 후에만 나타나는 종류입니다. 사진을 보면 젖은 녹지와 햇볕에 데워진 흙, 정원의 꽃, 그리고 우리가 자연을 사랑하는 매우 사랑스럽고 가깝고 사랑스러운 것의 향긋한 냄새를 아주 분명하게 느끼기 시작합니다. 나무 뒤에는 헛간 지붕, 가지 틈새에서 하늘이 희게되고 뇌우 후에 밝아지는 것을 볼 수 있습니다. 감탄하면서 가벼움, 깨달음, 존재의 기쁨을 느낀다 멋진 작품게라시모바. 그리고 우리는 자연에 주의를 기울이고, 사랑하고, 그 놀라운 아름다움을 알아차리는 법을 배웁니다.

주제. A.M. Gerasimov의 그림 "After the Rain"(Wet Terrace)을 바탕으로 한 설명 에세이 ​​준비.

수업 유형: 언어 발달 수업.

수업 목표:

교육적인 : 6학년 학생들에게 그림을 바탕으로 설명 에세이를 작성하는 방법을 가르치고 단어에 대한 미적 태도 기술을 개발합니다.

개발 중: 학생들의 연설을 풍부하게 하고, 그림, 음악, 문학 작품을 소개함으로써 그들의 지평을 넓힙니다.

교육적인 : 러시아 예술가와 시인의 작품에 대한 그림에 대한 관심을 키우는 것입니다.

의사 소통 교육 활동이 형성됩니다.

주변 자연의 아름다움, 인간의 아름다움을 묘사합니다.

자료를 수집하고 정리합니다.

계획을 세우려고.

특정 스타일로 진술을 구성합니다.

빼앗다 언어는 의미한다설명 에세이까지.

사용된 현대 교육 방식: 메타 주제, 대화 및 시스템 활동.

교육 수단:

1. F.A. 모차르트의 "비의 멜로디" 오디오 녹음.

2. A. Yashin "After the Rain"의시.

비는 정원 길을 따라 떨어졌다.

물방울이 나뭇가지에 귀걸이처럼 달려있습니다.

자작나무를 만지면 기운이 난다

그리고 그는 웃을 것입니다. 그는 눈물이 터질 때까지 웃을 것입니다.

넓은 초원에 비가 바스락거렸다.

꽃들도 서로 놀랐다.

나뭇잎 컵 속에, 풀잎 하나하나에

하나씩, 은화 한 개씩.

그림 "비온 후"의 재현.

서지

Ladyzhenskaya T.A 에세이 교육 시스템 - M., 교육, 1967.

Ladyzhenskaya.T.A. 러시아어: 6학년 교과서. 일반 교육 기관.-M.; Bustard, 2014.

테쿠체프 A.V. 러시아어를 가르치는 방법에 관한 에세이. M .: 교육학, 1980.

Frumkina R.M. 심리언어학: 교과서. 학생들을 위한 매뉴얼입니다. 더 높은 교과서 기관 M.: 출판 센터 "아카데미", 2003.

수업 중:

수업 시작의 구성

-선생님 : 안녕하세요 여러분, 앉아보세요. 수업 준비 상태를 확인해주세요.

II. 동기 부여

선생님 : 시 낭독 듣기(볼프강 아마데우스 모차르트의 '비의 멜로디' 녹음이 켜져 있고, 학생은 시를 읽습니다.)

지각

청취 후 질문:

음악과 시를 들으면서 어떤 그림을 상상하셨나요?

이 멜로디가 당신에게 어떤 느낌을 주나요?

당신이 뇌우 후에 밖으로 나갔다고 상상해 보십시오. 당신은 무엇을 보았는가? 당신은 무엇을 느꼈나요?(인상을 교환합니다.)

선생님: 이제 러시아 소련의 산문 작가이자 시인인 Alexander Yakovlevich Yashin의 시를 살펴보겠습니다.

시를 읽은 후 질문입니다.

시인이 본 풍경을 말로 그려보세요.

지식 업데이트 중

선생님: 어떤 언어학적 수단이 자연에 대한 생생하고 상상력이 풍부한 그림을 만드는 데 도움이 됩니까?

시인은 왜 비 온 뒤의 자연을 묘사하게 되었나요?

우리는 무엇을 풍경이라고 부르나요?

(이것은 숲, 들판, 강, 바다 또는 도시, 마을, 철도 등을 묘사하는 그림입니다. 풍경 "w (French Paysage, pays - 국가, 지역), 그림 및 사진에서 - 일종의 그림, 묘사 자연 또는 모든 지역(숲, 들판, 산, 숲, 마을, 도시).

당신은 어떤 종류의 풍경을 알고 있나요??

(시골 도시, 바다 경치 - 마리나 (라틴어 Marinus - 바다 - 풍경 유형 중 하나이며 그 대상은 바다입니다. 건축 풍경- 도시 풍경에 가깝지만 여기서 작가는 환경과 조화를 이루는 건축 기념물의 묘사에 더 많은 관심을 기울입니다.)

- 회화와 문학에 풍경이 필요한 이유는 무엇입니까?

Alexander Mikhailovich Gerasimov가 자신의 방식으로 풍경을 어떻게 보았는지 살펴 보겠습니다.

III. 새로운 지식의 발견

선생님: 그림을주의 깊게보세요.

야신의 시와 작가의 표현에는 어떤 유사점과 차이점이 있나요?

당신은 그녀를 좋아합니까?

어떤 분위기를 조성하나요?

사진의 느낌에 당황하셨나요?

테라스란 무엇인가요?

그림에 표시된 것 직전에 어떤 일이 발생합니까?

이 자연 현상을 어떤 세부 사항으로 판단할 수 있습니까?

약간의 비나 소나기가 내린 것 같나요? 왜?

선생님: 이제 우리는 수업 주제의 이름을 지정하고 기록할 수 있습니다: A.G. Gerasimov의 그림 "After the Rain"을 기반으로 한 설명 에세이 ​​준비.

그림 창작의 역사를 살펴 보겠습니다.

1. 작가와 그의 그림에 관한 이야기(미술의 요소)

1935년에 그린 그의 그림 "비온 뒤"("Wet Terrace")는 그의 작품 중 최고의 작품 중 하나로 인정받고 있습니다. 창조의 역사를 살펴보자.

오전. 게라시모프는 코즐로프(현 미추린스크)의 상인 가문에서 태어나 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에서 공부했습니다. 초상화 화가, 풍경화가, 주제 회화의 대가. 그는 자신의 집과 정원을 매우 사랑했습니다. 그는 특히 비가 오는 동안이나 비가 내린 후에 자연을 관찰하는 것을 좋아했습니다. 그의 여동생은 그가 한때 폭우가 내린 후 정원을 보고 충격을 받았다고 회상했습니다. 작가는 조수에게 빨리 붓과 팔레트를 달라고 소리쳤다. 그래서 3시간 만에 Gerasimov가 그의 최고의 그림 중 하나로 간주한 "After the Rain"이라는 그림이 만들어졌습니다.

선생님: 예술가와 그의 그림에 대해 어떤 흥미로운 소식을 들었나요?('After the Rain' 그림은 3시간 만에 완성됐다)

선생님: 작가의 그림을 만나보자.

Gerasimov의 그림으로 판단하면 Gerasimov에 대해 어떤 결론을 내릴 수 있습니까?

IV. 기본 통합

그림에 표시된 개체를 나열하십시오.. (테이블. 둥근 조각 된 얇은 다리, 검은 색, 물결 모양의 가장자리가있는 탁상, 꽃이 만발한 꽃잎과 비슷함, 꽃병과 바람에 뒤집힌 유리가 반사되는 매끄러운 거울 표면, 테이블은 다음과 같습니다. 문어는 테라스에 기대어 있거나 젖은 강둑을 따라 미끄러지는 것이 중요합니다.)

작가는 분위기를 조성하기 위해 어떤 색상을 사용했나요?(부드럽고 차분한 색상, 연한 녹색 및 짙은 녹색 톤, 분홍빛이 도는 노란색 톤).

그림에서 어떤 색이 지배적입니까?(녹색).

녹색이라는 단어의 동의어를 찾으십니까?

(나쁜 초기 녹색 초본 공작석 밝은 녹색 짙은 녹색 짙은 녹색 짙은 녹색 잎이 많은 밝은 녹색 짙은 녹색 밝은 녹색 희미한 녹색 칙칙한 녹색 옅은 녹색 옅은 녹색 더러운 녹색 에메랄드 녹색 투명 녹색).

사진에서 또 어떤 색깔이 보이나요?

그림에서 색이 어떤 역할을 한다고 생각하시나요?

선생님: 실제로 색상은 예술가가 자신의 기분과 느낌을 전달하는 데 도움이 됩니다.

산문과 가사에도 색이 존재한다는 것을 기억하자.컬러 페인팅

(채색화는 언어를 통해 주변 세계의 색, 즉 색을 전달하는 방법입니다. 미술품. 컬러 페인팅의 도움으로 작가는 감정을 직접적으로 전달하는 것이 아니라 마치 작은 획으로 자신의 예술 작품을 채우는 것처럼 감정을 전달할 수 있습니다.)

어떤 것을 이미 가지고 있나요? 유명한 작가예술가들은 채색 기법을 사용합니까?(예세닌)

V. 말하기 활동에 기본 지식 포함

1. 표현 수단에 대한 작업 문학적 텍스트그리고 회화 작품에서

선생님: Alexander Yashin의시“After”로 돌아가 보겠습니다.

비", 뭐야? 예술적 기술가장 자주 사용되는?(의인)

A.M. Gerasimov의 그림 “After the Rain.”을 묘사하는 의인화를 생각해 보세요. 젖은 테라스"(학생들은 자신의 옵션을 말함)

선생님 : 내가 도와 줄게. 제가 생각해낸 의인화를 보세요. 제 생각에는 그것이 당신의 에세이에 매우 적합하다고 생각합니다. 마음에 드는 의인화를 적어서 작업에 사용할 수 있습니다.

갑자기 강한 바람이 왔다

바람이 꽃잎을 찢어 테이블 위에 흩뿌렸다

바람이 테이블 위의 유리잔을 넘어뜨렸다

정원의 모든 것이 바스락거리며 신음소리를 내기 시작했습니다.

나무들이 땅바닥에 낮게 굽어 있다

비가 온다

태양이 나왔다

정원은 눈물 속에서도 미소지었다

나뭇잎이 유쾌하게 속삭였다

2. 어휘 작업.

선생님: 가장 밝은 부분 키워드사진 제목에. 열에 적어보세요.(비, 테라스, 젖음.)

"테라스"라는 단어를 설명하십시오.

선생님: 설명사전에서 단어의 의미를 찾아볼 수 있습니다.(여름에는 주택, 건물 확장 공사가 가능합니다.) 이 단어의 철자가 어떻게 되는지 주목하세요.

"terrace", "rain"이라는 명사에 대한 형용사를 선택하세요.

그들은 무엇을 위해 필요합니까? (형용사는 우리가 텍스트를 구성하는 데 도움을 주어 문장의 내용을 풍부하게 합니다.

"비", "습함"이라는 단어의 동의어를 찾으세요.(동의어를 소리내어 읽는다.)

왜 그들을 선택해야합니까?(반복을 피하기 위해).

어휘 작업. 노트에 쓰기

모든 것이 빛난다; 전경과 배경에서; 유리 디캔터의 장미 불꽃; 축축한 빛, 희미한 햇빛, 뒤집힌 유리; 헛간 지붕은 두꺼운 녹색 잎을 통해 보입니다. 공기는 신선하고 조용합니다. 테라스, 난간.

에세이 도입을 위한 옵션을 생각해 보세요.

뇌우가 지나가고 주변의 모든 것이 살아났습니다. 비가 막 그치고 해가 떴습니다. 그림은 비가 내린 후의 테라스와 정원을 보여줍니다.

선생님: 한 부분에서 다른 부분으로의 전환(브리지)에 대해 생각해 봅시다. 옵션을 노트에 적어보자.

1에서 2까지

비온 뒤 테라스에 있는 것이 얼마나 멋진지요.

테라스 위로 햇살이 비쳐 들어왔습니다.

테라스도 비로 젖어있습니다.

2kZ부터

우리는 정원을 내다봅니다. 정원에서 어떤 향기가 나는지.

선생님: 여러분, 여러분은 매우 자주 다음과 같은 말 실수를 저지릅니다. 동의어를 선택하지 않고 모든 문장에서 같은 단어를 반복합니다. 에세이에서 확실히 사용할 세 단어의 동의어를 선택해 보겠습니다.그림, 예술가, 그림.

회화 - 캔버스, 풍경.

예술가 - 화가, 풍경화가.

나는 그림을 그리고, 묘사하고, 보여주었다.

계획.

선생님: 그래서 우리는 에세이를 쓰기에 충분한 자료를 모았습니다. 체계화, 즉 계획을 세워야합니다.

스스로 계획을 세우는 것이 좋습니다. (아이들이 스스로 만들어가는 것 같아요. 아마도 이런 계획 같은 게 있을 거예요)

1. 우리 앞에는 A. M. Gerasimov의 "After the Rain"의 그림이 있습니다.

2. 젖은 테라스.

3. 비가 내린 후 정원.

4. 사진의 색상.

5. 사진이 만들어내는 분위기.

계획에 따라 그림을 설명합니다(여러 학생에게 소리내어 설명).

V. 반성.

선생님: 그림에 에세이를 쓰려면 무엇이 필요합니까?

그림에서 어떤 느낌을 얻었나요?

오늘 무엇을 배웠나요?

당신의 감정과 감각을 텍스트로 표현하십시오.

6. 숙제.

A.M.의 그림을 바탕으로 에세이를 작성하세요. Gerasimov "비가 내린 후".

Gerasimov의 그림 "After the Rain"의 "Wet" 효과.

Alexander Gerasimov의 그림 "After the Rain"을 함께 살펴 보겠습니다. 이게 뭔가요? 사람이 없는 장르의 장면? 정물? 경치? 이 그림에는 다양한 장르의 요소가 포함되어 있으며 테마가 흥미로워요. 우리는 아마도 한 시간 전에 사람들이 앉아 있던 테라스를 봅니다. 차를 마시고, 신문을 읽고, 아마도 누군가가 지금 비어있는 벤치에 자수를 하고 있을 것입니다. 이것은 장르의 장면이 될 수 있습니다. 작가는 갑작스런 비를 맞아 테라스에서 도망치는 사람들의 모습을 그렸을 것이다. 추측만 할 수 있지만, 설정은 좋은 장르의 장면의 전형적인 모습입니다. 우리는 전형적인 정물 인 꽃병과 뒤집힌 유리 (분명히 돌풍으로 뒤집힌 것 같습니다)가있는 테이블을 봅니다. 배경에는 깨끗하고 아름다운 풍경이 보입니다 - 여름 정원, 비에 씻겨졌습니다.

사진을 보면 비가 내린 후의 상쾌함, 공기의 습도가 느껴집니다. 작가는 여름 비 이후에 나타나는 분위기를 정확하게 전달하는 데 매우 능숙했습니다. 우리가 보는 모든 것은 비에 젖어 있습니다. 그리고 이것은 아마도 화가가 말 그대로 모든 표면에 빗물을 얼마나 성공적으로 칠할 수 있었는지 가장 놀라운 것입니다. 비가 막 지나갔고 조금도 마르거나 증발하지 않은 것을 볼 수 있습니다. 이미 나온 태양 덕분에 물이 빛나고 정원에서 그 광선이 뚫고 나오는 것을 볼 수 있습니다. 모든 표면 - 테이블, 바닥, 벤치, 나뭇잎, 눈부심. 무지개 하이라이트는 훌륭한 기술로 칠해져 있으며 우리는 의심의 여지가 없습니다. 이 벤치에 손바닥을 올려 놓거나 나무 잎사귀를 따라 손을 움직일 수 있다면 물방울이 그 위에 남을 것입니다.

모든 예술가가 비가 내린 후의 자연을 그토록 확실하게 그릴 수 있었던 것은 아닙니다. "습식" 효과를 정확하게 전달하는 방법을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 그러나 러시아 예술가 Gerasimov는 항상 그를 사랑하고 묘사하는 방법을 알고있었습니다. 한번은 그가 이미 매우 유명한 주인이었을 때 Kozlov시에있는 그의 부모님에게 왔는데, 여름날 온 가족이 테라스에 앉아있었습니다. 갑자기 비가 내리기 시작했고, 난간과 지붕으로 보호된 테라스마저 순식간에 젖었습니다. 즉시 해가 나왔습니다. 모든 것이 이렇게 깨끗하게 빛나고 너무 즐거워 보였기 때문에 작가는 1분도 기다리지 않고 캔버스와 팔레트를 들고 즉시 그림을 그리기 시작했습니다. 그가 이젤을 어디에 놓았는지 상상할 수 있습니다. 바로 테라스 뒤쪽이죠. Gerasimov는 그림의 전경에는 더 어두운 색상을, 중앙에는 밝은 색상을, 배경에는 매우 밝은 색상을 사용했습니다. 우리의 시선은 가장 밝고 맑은 것을 위해 노력합니다. 화가는 순간의 아름다움을 묘사했을뿐만 아니라 감탄하고 기뻐하는 분위기를 전달했습니다.

Gerasimov는 평생 동안 많은 뛰어난 작품을 썼으며 그로 인해 상과 상을 받았습니다. 그러나 그가 가장 좋아하는 그림은 "After the Rain. Wet Terrace"였습니다. 그는 그것이 그의 최고의 그림이라고 생각했습니다.

아티스트 A. M. Gerasimov의 "After the Rain"의 그림에서 우리는 따뜻한 여름날 테라스를 포착했습니다. 최근에 비가 많이 내렸어요. 주변의 모든 것이 젖은 반짝이로 덮여 있습니다. 물이 가득 찬 바닥은 반짝반짝 빛나고, 난간과 벤치도 빛난다. 조각된 다리 위의 젖은 테이블은 축축한 광택으로 빛난다. 웅덩이는 난간과 테라스를 둘러싼 나무의 나뭇잎을 반사합니다.

큰 빗방울의 영향으로 테이블 위에 세워져 있던 꽃 주전자 옆 유리잔이 떨어지고 꽃잎이 꽃에서 떨어져 테이블의 젖은 표면에 달라붙었습니다. 정원의 나무 가지들은 비에 씻긴 나뭇잎의 무게로 인해 약간 구부러졌습니다. 그들의 녹지가 바뀌었고 비가 내린 후에는 더 밝고 과즙이 많아 보입니다.

아직 희미한 태양 광선이 무성한 나무들 위로 떨어진다. 하늘은 회색이지만, 긴 겨울이 지나 씻어낸 창문처럼 벌써 밝아지기 시작하고 있다. 헛간 지붕에도 희미한 빛이 떨어지며 정원 깊숙한 곳에 있는 나뭇잎을 통해 보입니다. 그것은 은빛처럼 반짝이고, 구름을 거의 뚫지 못하는 비와 태양 광선으로 너무나 장식되어 있습니다.

Gerasimov의 그림 "After the Rain"은 나에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 작가가 그림을 그릴 당시 날씨가 아직 완전히 좋아지지 않았음에도 불구하고, 그 모든 것은 빛과 밝은 빛, 그리고 여름비에 씻겨진 놀라운 자연의 순수함으로 가득 차 있습니다. 작가 자신도 자신에게 드러난 상쾌한 자연의 아름다움에 너무 기뻐서 이 아름다운 작품을 수정이나 수정 없이 말 그대로 단숨에 그렸다.

"Gerasimov의 그림 "After the Rain"(Wet Terrace), 6학년에 대한 에세이" 기사와 함께 다음을 읽으십시오.

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설명 및 분석

A. Gerasimov의 그림 "After the Rain"에 대한 설명

유명인의 작품 소련 예술가 A. M. Gerasimov는 현실적인 방향에 속합니다. 미술. 그의 창의적인 컬렉션에는 많은 초상화, 정물화 및 풍경화가 포함되어 있습니다. Gerasimov의 풍경은 언뜻보기에는 단순하지만 각각의 풍경은 영혼을 감동시키고 오랫동안 기억하는 무언가를 드러냅니다. 'After the Rain' 그림은 작가의 다른 작품들과 다르다.

"After the Rain"이라는 그림을 묵상하면 모든 관객의 영혼에 상쾌한 새로움을 느끼게됩니다. 비에 씻긴 우리 주변의 세상은 완전히 새롭게 보입니다. 익숙한 사물에 대한 이 새로운 시각을 통해 일상의 현실뿐만 아니라 자신의 영혼에서도 놀라운 것을 발견할 수 있습니다.

설명 및 분석

1935년 Gerasimov는 창의력을 위해 휴식을 취하고 은퇴하기 위해 고향인 Kozlov로 떠났습니다. 많은 사람들에게 사랑받는 그림이 탄생한 곳입니다.

그림 "After the Rain"은 말 그대로 한 번의 호흡으로 자발적으로 그려졌습니다. 동시에 그것은 일시적인 창조가 아니다. 작가는 이 작품을 만들기 위해 오랜 시간 준비를 했다. 그는 비에 젖은 나뭇잎, 풀, 다양한 사물의 생명을 스케치했습니다. Gerasimov의 지인들은 이 경험이 그에게 특히 좋았다고 인정했습니다.

회고록에서 Gerasimova 자매는 그림을 만드는 과정을 설명했습니다. 그날 폭우가 내리기 시작했습니다. 그 후 주변의 모든 것이 특히 그림처럼 아름답고 신선해 보였습니다. 햇빛에 색으로 반짝이는 물이 베란다 바닥, 단풍 및 길에서 반짝였습니다. 구름 한 점 없고 비에 젖은 하늘이 나무들 위로 보였다.

그 풍경에 감탄한 주인은 팔레트를 들고 이젤 앞에 섰다. 몇 시간 만에 그는 가장 그림 같은 캔버스를 그렸는데, 이는 그의 가장 성공적인 작품 중 하나가 되었습니다. 나중에 Gerasimov는 다른 작품과 함께 다양한 개봉일에 이 그림을 전시하면서 청중으로부터 특별한 관심을 받은 사람이 바로 그녀였다는 사실을 놀랍지 않게 언급했습니다.

일반 관객이 볼 때 이 가볍고 시적인 작품의 매력은 무엇입니까? 그림은 난간이 새겨진 베란다 모퉁이와 그 옆에 작은 벤치가 있는 겉으로는 평범한 풍경을 묘사합니다.

오른쪽에는 구성의 균형을 살짝 깨뜨리고 앤티크 테이블과 꽃병을 배치했다. 왼쪽 평면도에는 바닥과 벤치, 베란다 난간이 보입니다. 묘사된 모든 물체에는 물방울이 빛나고 반짝입니다. 베란다 바로 뒤에는 방금 지나간 비에 젖은 정원이 보입니다.

사진 속 색상은 맑고 장엄합니다. 젖은 나뭇잎의 무성한 녹색, 젖은 나무의 짙은 청동색, 베란다 바닥에 쏟아진 웅덩이에 반사된 하늘색입니다. 꽃병에 담긴 꽃다발이 별도의 색상 악센트로 강조됩니다 - 강렬함 핑크색녹색과 흰색 획이 잘 어울립니다.

그림이 인위적인 느낌이 들지 않습니다. 작가가 만든 이미지는 신선하고 진실하며, 편안함과 순수함이 특징입니다. 화가의 붓의 기교가 느껴집니다. 이렇게 놀라운 진정성이 어떻게 달성되는 걸까요?

그림 작업을 할 때 Gerasimov는 매우 세련된 반사 기술을 사용했습니다. 이 시각적 기술에는 작은 것의 세심한 정교함이 포함됩니다. 중요한 세부 사항작곡.

"After the Rain"그림의 경우 신선함과 순수함의 특별한 상태를 달성하는 핵심 순간은 빛의 반사와 반사입니다. 베란다 벽의 무성한 녹색 선-녹색 잎의 반사; 테이블 위의 분홍색과 파란색 점은 꽃다발이 젖은 표면에 남긴 반사입니다.

그림 전체가 빛과 그림자가 복잡하게 얽혀 스며드는 것 같습니다. 동시에 그림자 영역은 다채롭고 다채로운 방식으로 만들어지기 때문에 보는 사람에게 우울한 느낌을 주지 않습니다. 그림에는 은색과 자개 색조가 많이 있습니다. 이런 식으로 예술가는 수많은 것을 전달합니다 태양 눈부심젖은 나뭇잎과 물체의 젖은 표면에. 젖은 표면의 시각적 효과를 만들기 위해 작가는 유약 기술을 사용했습니다. 이 기술을 사용하는 과정에서 물감은 캔버스에 여러 겹으로 도포됩니다. 첫 번째 획이 주요 획이고 다음 획은 가벼운 반투명 획입니다. 덕분에 묘사된 표면은 마치 바니시를 바른 것처럼 반짝반짝 빛나 보입니다. 이는 판자 바닥, 벤치, 테이블 상판 부분을 묘사한 그림 조각을 검토할 때 특히 눈에 띕니다.

대조되는 밝은 점 형태의 꽃다발은 강조된 넓은 임파스토 스트로크로 칠해져 꽃병의 꽃이 볼륨감 있고 자연스러워 보입니다.

적절하게 배치된 조명 액센트에도 주목할 가치가 있습니다. 그들은 캔버스 위의 이미지를 생생하고 약간 엄숙하게 만듭니다. 광원은 캔버스 평면 외부, 즉 나무 뒤 어딘가에 있습니다. 사진 속의 빛은 산란되어 어둡고 눈에 닿지 않아 한낮을 지나 쇠퇴하기 시작한 구름 사이로 여름 태양이 엿보는 효과를 만들어냅니다.

배경에 묘사된 나무들은 녹색 색조로 반짝이는 수많은 스테인드글라스 조각들로 짜여진 것처럼 보입니다. 윤곽선을 따라 조명이 비춰져 전체 구성에서 눈에 띕니다. 안에 이 경우 Gerasimov는 미술에서 백라이트라는 특수 기술, 즉 이미지의 뒷면을 조명하는 특수 기술을 성공적으로 사용했습니다.

사진은 신선하고 경쾌한 분위기가 지배적입니다. 작가는 가장 평범한 것들의 시와 특별한 매력을 확실하게 전달했습니다.

Gerasimov가 그의 작품에서 표현할 수 있었던 감정의 진실성은 시청자에게 특별한 신선함의 에너지를 선사합니다. 이 그림으로 거장은 파리 전시회에서 그랑프리를 수상했습니다. 나중에 작가는 이 캔버스를 만들 때 얼마나 기뻤는지 회상했습니다. 아마도 그것이 작품이 그토록 즐겁고 진실되게 밝혀진 이유일 것입니다.