모스크바의 재즈 방식. 모스크바 재즈의 길 재즈는 음악 그 이상입니다

국제 재즈의 날은 러시아 상트페테르부르크에서 처음으로 개최됩니다. 청취자들은 시내 곳곳에서 유명 음악가들이 참여하는 콘서트와 강연, 마스터클래스 등을 즐길 수 있다. 4월 30일에는 마린스키 극장 신무대에서 열리는 갈라 콘서트에 재즈 스타들이 참여할 예정이다. 상트페테르부르크가 수도가 된 방법 국제의 날재즈와 이것이 명성 외에 도시에 무엇을 주는가? 자세한 내용은 Natalia Zhdanova의 자료에 나와 있습니다.

2011년 유네스코가 제정한 국제 재즈의 날이 일곱 번째로 기념되고 있습니다. 매년 4월 30일에는 유명 재즈 뮤지션들이 한자리에 모입니다. 이번에는 상트페테르부르크가 이 권위 있는 행사의 수도가 되었습니다. 알렉산더 주라프스키(Alexander Zhuravsky) 문화부 차관은 “18개국이 재즈 데이 개최권을 신청했지만 러시아 신청이 가장 좋은 것으로 간주됐다”며 “국제 재즈 데이의 수도가 된 것은 큰 영광”이라고 말했다. 안에 지난 몇 년워싱턴, 이스탄불, 파리가 그러한 수도가 되었습니다. 상트페테르부르크는 러시아 재즈 전통의 요람입니다. 왜냐하면 상트페테르부르크가 국가 무대이기 때문입니다. 학술 예배당 1927년 소련 최초의 재즈 콘서트 중 하나가 열렸습니다. 그리고 50년대 후반에는 소련 최초의 재즈 클럽이 상트페테르부르크에 문을 열었습니다.”

신청서를 평가할 때 특히 인프라, 행사 장소의 품질, 개최 국가의 재정 능력을 고려했습니다. 러시아는 국제 재즈의 날에 1억 5천만 루블을 지출했습니다. - 후원금은 포함되지 않습니다.

재즈 스타 Marcus Miller, Lee Ritenour 및 Herbie Hancock을 포함하여 전 세계 수십 명의 음악가가 상트페테르부르크에 왔습니다. 마지막 - 재즈 피아니스트, 작곡가, 14개의 그래미상과 오스카상을 수상했습니다. 2011년에 그는 국제 재즈의 날 제정을 주도한 사람 중 한 명이었습니다. 참가자 중에는 Igor Butman, Anatoly Kroll, Andrey Kondakov 등 많은 러시아 음악가가 있습니다. 월요일에는 갈라 콘서트가 열리는 마린스키 극장의 새로운 무대에 모두 출연할 예정입니다. 유명한 피아니스트 올레그 아쿠라토프(Oleg Akkuratov)는 Kommersant FM과의 인터뷰에서 자신이 두 작품을 연주할 것이라고 말했습니다. “한 곡은 "It could Happen to You"이고, 예를 들어 미국 출연진인 James Morrison과 함께 연주할 것입니다. 두 번째 곡인 "Down by the Riverside"는 유명한 재즈 오르간 연주자 Joy De Francesco와 함께 Igor Butman의 오케스트라가 연주할 예정입니다. 이들은 물론 최고의 곡예 비행을 하는 음악가들입니다."

"Down by the Riverside"라고 언급됨 - 유명한 작곡, 그녀는 100 살이 넘었습니다. 일부 소식통에 따르면 그것은 옛날에 나타났습니다. 내전 1861~1865년 미국에서 일어난 일종의 반전 선언문이었습니다. 이 노래는 나중에 베트남 전쟁 중에 인기를 얻었습니다. 여기에는 다음과 같은 문구가 포함되어 있습니다. “나는 내 칼과 방패를 강둑에 내려놓을 것이며, 더 이상 싸우지 않을 것입니다.”

정치인과 전문가들이 냉전에 비유하는 상황에서 재즈의 평화 유지 역할은 지금도 계속해서 논의될 것입니다. 러시아와 서방의 상호 제재, 외교관 추방, 도핑 스캔들, '스크리팔 사건'. 이러한 상황에서 문화는 의사소통을 위한 거의 유일한 분야로 남아있었다고 색소폰 연주자는 말합니다. 일반 생산자국제 재즈 데이 Igor Butman: “우리는 정치와 경제에서 완전히 불일치하고 대화 주제가 필요합니다. 여기에서는 사람들을 행복하게 만드는 것이 주제입니다. 재즈 음악은 에너지가 넘치고 영혼이 풍부하며 자유로움이 넘칩니다.”

특별 패널 토론에서는 재즈와 문화 전반이 어떻게 결합되는지에 대해 이야기합니다. 그러나 국제 재즈의 날 프로그램의 주요 부분은 도시의 다양한 장소에서 음악가들의 공연입니다. 주요한 것은 Alexander Garden입니다. 정오부터 늦은 저녁까지 이틀 동안 마스터 클래스, 영화 상영, 강의, 콘서트가 이곳에서 열립니다. 마이너스가 하나뿐입니다. 대부분의 이벤트에 미리 등록해야했습니다.

특히 모스크바 지하철과 풀코보 공항에서는 국제 재즈의 날을 기념하는 공연이 열렸으며 라이브 음악이 흐르는 '재즈 트램'이 상트페테르부르크 거리를 운행했습니다.

재즈는 그 어느 때보다 인기가 높습니다.
누구든지 재즈를 연주한다면
그들은 그에 대해 헛된 거짓말을 하고
그는 고국을 팔 것입니다.

그 어느 극장보다 낫다
재즈는 어떤 영화보다 낫다.
그리고 모든 Sinatra의 부러움에도 불구하고
비볼이나 스윙을 해보자.

그리고 그것은 나쁜 매너가 아닐 것이다.
슬픔을 없애면
우리는 오래된 색소폰을 타고 있어요
스프링 블루스를 연주해보자.

재즈를 좋아해도 되고 안 좋아해도 되고,
그러나 당신은 그에게 무관심할 수 없습니다.
결국 재즈는 마음을 정복하는 방법을 알고 있습니다.
즐겁고, 슬프고, 바람이 불고, 진지하고...

따뜻한 안부를 전합니다
그리고 멋진 재즈 데이를 축하합니다.
스타일 중에 이런 스타일은 없어요.
그는 울고 있다. 그는 웃고 있다. 그는 연주합니다.

국제 재즈의 날을 축하하며 재즈에 소녀들만 있는 것이 아니라 이 멋진 음악, 이 독특한 스타일이 유럽인, 아프리카인, 아시아인, 미국인에게 어필할 수 있기를 바라며 심지어 남극 대륙의 누군가도 이 멋진 리듬과 동기를 듣게 되기를 바랍니다. . 재즈가 슬픔의 순간에 당신을 구하게 하고, 이 음악이 절망의 순간에 힘과 영감을 주게 하시고, 재즈가 당신의 목표와 꿈을 향해 삶을 더 쉽고 재미있게 움직일 수 있게 해주세요!

재즈 없이 어떻게 인생을 살 수 있습니까?
그 자신이 에너지이고 생명입니다!
그는 엑스터시의 본질이다
그는 미친 회전의 메모입니다.

고요히 이 소리에
그분은 우리를 즐겁게 돌려주실 것입니다!
그리고 우리는 - 침착하고 자연스럽게 -
세계 최고의 재즈를 연주해 보세요.

해가 천천히 들어오고,
봄 햇살 속에서 인사를 드립니다.
비에 흐려진 영혼
난간은 가장자리에 앉았습니다.

하지만 빔이 표류하다가 붙잡혔어요
그리움에 휩싸인 끈.
그리고 바람이 더블베이스를 열었고,
등 뒤로 강력한 돌풍이 불어왔다.

에이프릴은 색소폰을 잡았습니다.
그리고 날개는 리듬에 맞춰 펄럭였다.
트롬본이 뇌우를 진압하길 바랍니다.
그들은 영혼을 위한 봄 재즈를 연주했습니다.

그녀는 기운을 차리고 일어섰다.
나는 꿈을 안고 도시 위로 날아갔다.
여러분의 즉흥 연주
이제 재즈 데이를 축하합니다!

재즈 팬 여러분, 축하드립니다.
오케스트라가 더욱 즐겁게 연주하게 해주세요 -
귀에는 그 길이 누구에게나 즐겁고,
음악을 듣고 생각해 보세요.

우리에게 기적을 베푸시는 분들께 감사드립니다.
마음에 닿는 방법을 아는 사람 -
음악의 소리는 사람이 느끼는 것이다.
그리고 그들은 그것을 수행하는 방법을 알고 있습니다!

친구여, 음악 소리는 얼마나 자주 들리나요?
우리는 인생에서 성취를 이루도록 영감을 받습니다.
경쾌한 리듬, 바람의 노래
그리고 활기 넘치는 속도로 흔들립니다!

앞으로도 계속됐으면 좋겠다
멋진 멜로디를 만들어보세요!
매번 우리에게 효과가 있도록
하늘에 아름다운 별을 밝혀주세요!

그러니 당신의 옛 재즈 소리를 들려주세요
점점 더 자주 우리의 영혼을 따뜻하게 해줍니다!
이 시간 행복한 음악 자유의 날 되세요
진심으로 축하해요, 친구!

재즈를 사랑하는 모든 분들,
오늘 축하드립니다.
영혼의 음악
마음속에 침묵하지 마십시오.

슬프고 행복하다
재즈에는 경계가 없습니다
모든 팬
그는 나라들을 모으신다.

지구의 날을 위한 재즈
색소폰 소리를 들려주세요
모든 마음속의 반응
그가 찾게 해주세요.

음악을 사랑하고 재즈를 좋아한다면
국제의 날을 안전하게 축하할 수 있으며,
다리가 다시 춤을 추고 싶을 때,
그리고 재즈 모티브가 마음의 그림자를 지워줍니다!

나는 모든 음악 애호가들에게 결코 지치지 않을 것입니다.
혼자 음악을 먹고 숨 쉬는 사람.
그를 기다리게 해라 인생의 길유일한 성공
그리고 불행과 슬픔은 우회됩니다!

오늘은 위대한 재즈가 축하하는 날입니다
나만의 휴가이자 나만의 축하 행사입니다.
우리는 당신과 함께 재즈를 좋아합니다.
그는 우리에게 에너지와 따뜻함을 줍니다.

이 축하를 받아주세요!
음악이 당신을 감싸도록 하세요
영감으로 가득 차게 해주세요
이 지역에 더 많은 선함이 있기를 바랍니다.

색소폰 소리에 맞춰
쉬어가기 좋네요
너무 온화하고 조용해요
동기는 즐기기 위함이다.

재즈를 미친 듯이 좋아하는 사람이 누구입니까?
축하해요,
그가 영원히 살 수 있기를
그리고 영감을 줍니다!

이 휴일은 2011년 유네스코에 의해 승인되었습니다.

루이 암스트롱. 사진: 퀴즈클럽.ru

매년 전 세계 수십 개의 도시가 재즈 수도라는 타이틀을 놓고 경쟁합니다. 2018년에는 상트페테르부르크에서 처음으로 축하 행사가 열렸습니다. 이곳에서는 재즈 음악 애호가들이 4월 28일부터 30일까지 전 세계 재즈 연주자들이 참여하는 전시회, 강의, 영화 상영, 마스터 클래스 및 음악 콘서트를 개최했습니다. .

재즈는 음악 그 이상이다

2011년 11월, 유엔교육과학문화기구(UNESCO)는 제36차 총회에서 4월 30일을 세계 재즈의 날로 선포했습니다.

재즈는 진정으로 국제적이므로 UN은 전 세계 남성과 여성을 하나로 묶는 데 있어 재즈의 특별한 외교적 역할을 강조합니다. 주최측은 이것이 문화 간 대화의 발전을 촉진하고 의사소통을 향상시키기 때문에 지구상의 모든 사람들을 하나로 묶을 수 있다고 믿습니다.

위대한 시민권 운동가인 마틴 루터 킹(Martin Luther King)도 이 음악의 중요성에 대해 말했습니다. “재즈의 기원에 대한 탐구가 그들의 음악을 옹호한 아프리카계 미국인으로 이어진다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 현대 언론인과 학자들이 다인종 세계의 주요 문제인 인종적 적대감에 대해 글을 쓰기 오래 전에 음악가들은 자신의 영혼을 지배하는 것이 무엇인지 확인하기 위해 뿌리로 돌아갔습니다.”라고 연사는 말했습니다.

아프리카와 유럽 문화의 종합으로 등장한 재즈는 기존 문화를 파괴하려는 투쟁의 상징이 되었습니다. 문화적 전통, 차별과 불평등. 이 음악은 단순히 개성을 표현하는 수단 그 이상이었습니다. 재즈는 문화적 자유, 자신의 존재와 표현 능력을 대표했습니다.

이전에는 국제 재즈의 날 축하 행사의 수도는 파리, 워싱턴, 이스탄불, 하바나, 오사카였으며 소규모 공연장과 대규모 축제에서 음악이 연주되었습니다.

그리고 올해 상트페테르부르크는 재즈 음악을 사랑하는 모든 사람들을 환영합니다. 휴일 이벤트도시의 중앙 장소에서 개최됩니다. 그랜드 오프닝은 Hermitage의 일반 직원, 교육 및 토론 프로그램, Jazz Music의 Philharmonic 및 Mariinsky-2의 작은 홀에서 열렸습니다. 이번 휴가의 정점은 세계 재즈 스타들의 갈라 콘서트인 '올스타 글로벌 콘서트'가 될 것입니다.

2018년 재즈 수도 자리를 놓고 18개국이 경쟁했지만 국제 심사위원단은 상트페테르부르크를 선호했습니다. 네바 강의 도시 선택은 상징적입니다. 왜냐하면 1927년 소련 최초의 재즈 콘서트 중 하나가 그곳에서 열렸기 때문입니다. 그 이후로 레닌그라드는 소련 전문 재즈의 요람이 되었습니다. Boris Krupyshev의 재즈 밴드가 그곳에서 공연했으며 1929년에 최초의 소련 재즈 레퍼토리를 만든 Leningrad Jazz Capella가 탄생했습니다. 이미 30년대에 앙상블은 레닌그라드 라디오의 정규 팀이 되었습니다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 예술가소련 Leonid Utesov는 전쟁 전 레닌그라드에서 재즈 활동을 시작했습니다. 그는 1927년에 Tea Jazz 오케스트라를 창단했고, 그 후 뛰어난 트럼펫 거장 Yakov Skomorovsky의 도움으로 여러 레닌그라드 극장의 주요 연주자들을 끌어들일 수 있었습니다.

Utesov의 오케스트라가 Joseph Stalin이 가장 좋아하는 영화 "Jolly Fellows"의 촬영에 참여한 것은 흥미 롭습니다. 이 사진은 소련뿐만 아니라 해외에서도 인기를 끌었습니다. 미국의 유명 배우이자 코미디언인 찰리 채플린은 나중에 <메리 펠로우스> 이전에는 미국에 작가 표도르 도스토옙스키만이 알려졌다고 말했다. “이제 미국인들은 사람들의 심리에 큰 변화를 경험했습니다. 사람들은 웃는다. 이것은 큰 승리입니다. 이것은 총격과 연설을 통한 증거 이상의 것을 동요시킵니다.”라고 그는 썼습니다.

참조

재즈는 아프리카의 생동감 넘치는 리듬과 침례교 개신교 교회의 의례적인 성가가 결합된 음악입니다. 이것이 음악의 방향이다. 초기 XIX수세기 동안 세계 여러 지역에서 억압받고 권리를 박탈당한 민족이 탄생했습니다. 재즈의 기원은 아프리카 전역에서 노예를 데려온 아메리카 대륙에 있습니다. 이 사람들이 서로를 이해하지 못할 수도 있지만, 아프리카계 미국인의 통일된 문화와 그 문화의 찬가인 재즈가 출현할 수 있었던 것은 이국 땅에서의 상호작용의 필요성 때문이었습니다. 이것이 바로 재즈의 역사가 시민권을 위한 투쟁의 역사와 불가분의 관계에 있는 이유입니다.

경직된 전통이 엄청나게 강하고 사회적 불평등이 만연한 미국 남부에 등장한 아프리카계 미국인들은 소외된 민속에서 미국 전체가 좋아하는 음악을 만들 수 있었습니다. 재즈는 차별에 대한 항의를 표현하는 상징이자 방식이 되었습니다. 아프리카계 미국인 음악가들은 노래를 통해 미국 인구 일부의 문제를 사회에 알리기 시작했습니다. 예를 들어, 위대한 재즈 연주자 루이 암스트롱(Louis Armstrong)은 그의 노래 "(WhatDidIDoToBeSo)BlackAndBlue"에서 북미에 사는 대부분의 아프리카계 미국인의 빈곤한 삶을 묘사합니다.

4월 30일은 세계 재즈의 날입니다. 이번 휴가 전날, 저는 모스크바를 덮고 광활한 우리 나라 전역에 퍼지기 전에 재즈가 택한 길을 추적할 것을 제안합니다.

지난 세기 20년대 초반에는 재즈 음악이 매우 어렸습니다. (첫 번째 음반은 불과 몇 년 전인 1917년 3월에 오케스트라에 의해 녹음되었습니다. 오리지널 딕시랜드 Jazz 밴드), 그것은 아직 적 부르주아 예술로 선언되지 않았습니다 (이것은 훨씬 나중에, 40대 후반에 일어났습니다). 오히려 재즈는 전자의 "오래된" 대안 인 혁명적 예술로 인식되어 혁명 시대의 정신과 완전히 일치했습니다.

1922년 여름, 모스크바 중앙 신문인 Izvestia는 다음과 같이 보도했습니다. “파리 시인 회의소 의장 Valentin Parnakh가 모스크바에 도착했습니다. 새로운 음악, 시와 기이한 춤이 베를린, 로마, 마드리드, 파리에서 큰 성공을 거두었습니다."

거의 즉시 활동적인 보헤미안 예술적 삶의 소용돌이가 Valentin Parnakh 주변을 돌기 시작했습니다. 콘서트, 강의, 공연, 수많은 인터뷰 및 신문 기사. 그리고 이러한 모든 검색과 실험의 결과는 그가 1922년에 조직한 "RSFSR의 최초의 편심 오케스트라 - 발렌틴 파르나흐 재즈 밴드"였습니다. 물론 이 그룹의 구성은 재즈 애호가에게 친숙한 빅 밴드 구조와는 눈에 띄게 달랐습니다. 브라스(트럼펫) 그룹도, 목관악기(색소폰) 그룹도 없었고, 피아노, 드럼, 기타로 구성된 전통적인 리듬 섹션도 없었습니다. 콘트라베이스. 이 화려한 오케스트라는 트롬본 연주자, 실로폰 연주자, 피아니스트, 밴조 연주자, 드러머, 그리고 딸랑이, 삐걱거리는 소리 및 기타 전례 없는 소음 악기를 연주하는 지휘자로 구성되었습니다.

GITIS. 1922년 우리나라 최초의 재즈 콘서트가 이곳에서 열렸습니다.

1922년 10월 1일 일요일 그레이트 홀에서 주립 연구소여전히 Maly Kislovsky Lane에 위치한 연극 예술(GITIS)은 소련 재즈 오케스트라의 첫 공연이 열렸습니다. 국내 재즈의 출발점이라 할 수 있는 날이 바로 이 날이다. 음악계, 무대 위의 동료들, 비평가들(청취자들은 말할 것도 없고)은 Valentin Parnakh 팀을 매우 따뜻하게 맞이했습니다. 다음에는 삼 년재즈 밴드는 끊임없는 성공을 거두며 연극 'D. E.”가 메이어홀드 극장에서 상연되었습니다.

A. Zhdanov의 연설과 "외국주의"와의 싸움에 관한 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 1948 년 결의안은 아직 멀었고 대중은 재즈 예술, 콘서트 사회 "러시아 필 하모닉"에 관심을 보였습니다. (물론 당국의 허가를 받아) 소련에서 실제 재즈맨의 연합 투어를 조직하기로 결정했습니다. 같은 Valentin Parnakh의 조언에 따라 유럽에서 매우 인기있는 흑인 앙상블이 모스크바에 초대되었습니다. 재즈 킹스("Kings of Jazz") 루이스 미첼의 지휘 아래. Parnach 자신도 파리에 머무는 동안 이 팀에 대해 알게 되었습니다. 1926년 봄 거의 3개월 동안 "Kings of Jazz"는 Malaya Dmitrovka 영화관(현재 Lenkom 극장이 이 건물에 있음)에서 공연했으며 음악원 대강당에서 여러 콘서트를 열었습니다. 음악가들은 또한 Central House of Writers와 같은 모스크바의 다른 홀에서도 공연했습니다. 기둥의 홀그리고 심지어 대극장. 그건 그렇고, 이번 콘서트에는 Lunacharsky 인민 교육위원회와 많은 유명한 모스크바 예술가, 작가 및 화가가 참석했습니다. 이로써 해외재즈그룹의 첫 국내 투어가 성공적으로 마무리됐다.

우리나라 최초의 서양 재즈맨 투어는 1926년 Malaya Dmitrovka 영화관(현재 Lenkom)에서 열렸습니다.

Malaya Dmitrovka에서 Lenkom을 떠난 후 Uspensky Lane을 따라 걸으면 모스크바 재즈 지리 지도에서 다음 지점으로 이동할 수 있습니다. 놀랍게도여기서 역사적, 공간적 근접성이 일치합니다. Malaya Dmitrovka 영화관에서 Jazz Kings 오케스트라의 화려한 투어가 끝난 후 재즈가 생겨서 Hermitage 정원에서 거품이 나기 시작했습니다. 1926년, 거장 피아니스트 Alexander Tsfasman과 그의 AMA-재즈 그룹이 이곳에서 공연을 시작했습니다. 그건 그렇고, 불과 1년 후 바로 이 그룹은 소련에서 처음으로 라디오에서 재즈 음악을 연주하고 미국 최초의 재즈 레코드를 녹음했습니다. Hermitage Garden 콘서트에서 열린 "AMA-jazz"와 매력적이고 예술적인 솔리스트 Inna Rovich의 레퍼토리에는 다양한 작곡가와 당연히 Alexander Tsfasman 자신의 작품이 포함되었습니다.

Tsfasman의 "AMA-jazz"가 공연된 Hermitage Garden 무대

40년대 말까지 소련 땅의 재즈는 계속해서 발전했습니다. 이 기간 동안 밴드 리더 Eddie Rosner, Oleg Lundstrem, Alexander Vardamov의 이름이 밝혀졌습니다. 그러나 국가 차원에서 세계주의에 맞서는 싸움이 시작되었고 재즈도이 기계의 바퀴 아래에 떨어졌고 많은 음악가들이 박해를 받고 직업을 떠나거나 장르를 바꿔야했습니다. 소련 당국은 재즈 음악을 이념적으로 이질적인 음악 운동일 뿐만 아니라 적국인 서방의 소련 국민에 대한 "부패한 영향력"의 한 형태로 여겼습니다. 한 비평가의 말에 따르면 "아스팔트를 통과하는 풀처럼" 재즈는 계속해서 이 나라에 존재하며 대중에게 다가가고 있습니다.

Petrovka의 Hermitage Garden을 떠나 우회전하여 Kuznetsky Most까지 걸어 가면 곧 모스크바 재즈지도의 또 다른 중요한 지점에 도달하게 될 것입니다. 센트럴 하우스예술 노동자. 50년대 중반 작곡가이자 지휘자인 유리 사울스키(Yuri Saulsky)가 이끄는 제안을 받은 청소년 버라이어티 오케스트라(Youth Variety Orchestra)가 리허설을 했던 곳이 바로 이곳입니다. Yuri Sergeevich의 대다수는 노래 "Black Cat"(훌륭한 Tamara Miansarova가 연주)의 음악으로 유명하지만 재즈 애호가들은 그를 뛰어난 밴드 리더로 기억합니다. 그는 유명한 Eddie Rosner 빅 밴드 VIO를 이끌었습니다. 66 및 기타 재즈 그룹. 이전에 Central House of Artists의 청소년 오케스트라가 특별히 눈에 띄지 않는 동반 그룹이었다면 Saulsky는 이를 실제 재즈 스튜디오로 전환했습니다. 이 개혁은 많은 재즈 감정가와 감정가들로부터 높이 평가되었으며 곧 수도 전역에서 유명한 "Golden Eight"가 청소년 오케스트라에 합류했습니다. 색소폰 연주자 Georgy Garanyan과 Alexey Zubov, 트럼펫 연주자 Viktor Zelchenko, 피아니스트 Yuri Rychkov 및 기타 음악가가 포함되었습니다. 공동 노력을 통해 전 아마추어 오케스트라는 1957년 모스크바에서 열린 VI 세계 청소년 및 학생 페스티벌에 초청되어 공연할 정도로 높은 수준으로 성장했습니다. 그리고 Central House of Arts 오케스트라는 그곳에서 은메달을 획득했습니다. 물론 이는 국내 재즈에 있어서 중요한 돌파구였으며 국제 수준에서 첫 번째 높은 점수라고 말할 수 있습니다. 그러나 모든 사람이 이러한 성공을 높이 평가한 것은 아닙니다. 문화 분야 당국의 주요 대변자 인 신문 "소비에트 문화"는 날카롭게 비판적인 기사 "뮤지컬 친구들"을 통해 젊은 소련 재즈 맨의 성공에 대응했으며 그 후 Saulsky의 오케스트라가 청산되었습니다.

CDRI. 이곳에서 유리 사울스키(Yuri Saulsky)가 지휘하는 청소년 팝 오케스트라에서 많은 재즈 스타들이 그들의 경력을 시작했습니다.

Mosconcert의 이전 건물 근처, Neglinnaya 및 Pushechnaya 모퉁이에있는 Central House of Artists 바로 근처에는 음악가의 전문 용어로 "교환"이라는 장소가있었습니다. 처음에는 재즈맨이 우세했고 팝 가수가 합류했으며 나중에는 로커까지 합류했습니다. 매일 오전 11시부터 12시까지 다양한 모스크바 음악가들이 이곳에 왔고, 댄스 파티나 휴식 시간에 연주할 음악가나 음악 그룹을 찾고 있는 파티 주최자도 여기에 왔습니다. 물론 음악가를 중심으로 한 특정 청중도 이곳에 왔습니다. 이 비공식적 자발적인 교류는 다양한 기능을 가지고 있었습니다. 고객과 음악가는 이곳에서 서로 만나고 만났을 뿐만 아니라 그것은 모스크바 최초의 음악가 클럽(거리 클럽임에도 불구하고)이었으며 흥미롭고 활기찬 삶을 살았습니다. 이곳에서 뮤지션들은 서로를 알아가고, 친구가 되고, 소식을 공유하고, 협력에 합의하고, 새로운 라인업을 구상했습니다. '교환'은 독학을 하는 사람들을 위한 학교이기도 했다. 그리고 이곳은 사람들이 재즈 음반을 교환하러 오는 곳이기도 합니다.

60년대 이곳에서 음악 교류가 있었습니다.

거의 동시에 Pushechnaya Street에서 음악적 열정이 본격화되었을 때 최초의 재즈 클럽 또는 오히려 카페가 모스크바에 나타나기 시작했습니다. 최초이자 가장 유명한 재즈 카페 "Molodezhnoe"는 1961년 Belorusskaya 지하철역 근처 Tverskaya Street(당시에는 Gorky Street, 청소년 속어 "Peshkov Street")에 문을 열었고, 1963년에는 Garden Ring의 "Aelita"를 열었습니다. 끝없는 잼 세션으로 가장 인기 있는 장소인 Novy Arbat의 Pechora 카페(당시 이 거리는 Kalininsky Prospekt라고 불림), 그리고 마지막으로 2012년까지 존재했던 Malaya Dmitrovka의 Blue Bird입니다. 그 당시 젊은이들은 이 카페를 실제 자유의 섬으로 인식했지만 실제로는 Komsomol 노동자와 KGB에 의해 조직되고 통제되었습니다. 이는 모든 프로세스를 통제하고 통제하려는 당국의 교묘한 조작이었습니다. 청소년 환경, 점점 인기를 얻고있는 재즈를 포함합니다. 그러나 어쨌든 우리나라 재즈 역사에서 이러한 최초의 재즈 클럽은 매우 중요했습니다. 그리고 그 당시의 유명한 재즈맨들(그리고 그들 중 다수는 여전히 성공적으로 연주하고 있습니다)은 따뜻함과 향수를 불러일으키며 모스크바 클럽을 기억합니다. 그리고 유명한 작곡가 Mark Fradkin은 Matusovsky의 "In the Molodezhny 카페에서"라는 가사를 바탕으로 한 노래도 가지고 있었습니다.

이것이 재즈가 점차 모스크바를 "포획"하여 수도의 삶에 더 깊숙이 침투하는 방법입니다. 60년대 중반에는 학생 아마추어 재즈 활동도 등장했다. Belorusskaya 역에서 30분 안에 Kashirskaya에 도착하여 모스크바 재즈 역사에서 매우 중요한 다른 장소로 이동할 수 있습니다. 모스크바보레치예 문화원과 MEPhI(모스크바 공학 물리학 연구소)가 근처에 있습니다. 놀랍게도 전국적인 재즈 교육이 탄생한 곳이 바로 MEPhI였습니다. 물리 및 수학 과학 후보자, 고체 물리학과 교사, 재즈 편곡가 및 피아니스트 Yuri Kozyrev가 모스크바 최초의 아마추어 재즈 스튜디오 중 하나와 학생 그룹을 만든 곳이 바로 여기에 있습니다. 곧 Kozyrev의 오케스트라는 명성을 얻었으며 다양한 공연에서 공연했습니다. 재즈 페스티벌, Molodezhnoe 카페에서 일어난 일을 포함합니다. 그룹의 수준은 점점 더 높아졌고 1967 년 Kozyrev는 트럼펫 연주자 독일 Lukyanov, 색소폰 연주자 Alexei Kozlov, 피아니스트 Igor Bril과 같은 전문가와 유명한 재즈맨을 그의 스튜디오에서 작업하도록 초대했습니다. 곧 학교는 인근 Moskvorechye 문화 센터로 "이전"했습니다. 이제 여기에는 국내에서 가장 인기 있는 재즈 학교 중 하나인 모스크바 즉흥 음악 대학이 있으며 국제적인 권위도 있습니다.

재즈 스타. Gnesinka 교수 Anatoly Kroll, Igor Bril, Alexander Oseichuk

이것이 바로 반세기 동안 모스크바와 우리나라 전체가 재즈로 받아들여진 방법입니다. 결정적인 공식 인정실제적이고 진지한 예술로서의 재즈의 출현은 1974년 전국 거의 30개 음악 학교에 재즈 부서가 개설되면서 일어났습니다. GITIS(우리가 재즈 여행을 시작한 곳) 근처에 위치한 Gnesinka를 포함하여 오늘날까지 러시아 재즈 재능의 주요 단조 중 하나로 남아 있습니다. 예를 들어, 유명한 색소폰 연주자 Zhanna Ilmer 및 Alexander Oseychuk, 유명한 피아니스트 Igor Bril, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, 뛰어난 밴드 리더 및 작곡가 Anatoly Kroll과 같은 국내 재즈 스타와 같은 국가의 가장 유명한 가장 유명한 재즈맨이 이곳에서 가르칩니다. Maxim Piganov, Pyotr Vostokov 및 기타 많은 사람들.

사진 제공: Alexander Slavutsky

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