Eugene Delacroix 전기. Eugene Delacroix의 유명한 그림

유진 들라크루아 - 프랑스 예술가, 중심 인물낭만적인 방향의 유럽 회화에서. 그는 선형 원근법을 무시하고 죽음과 혁명의 사실적인 장면을 묘사하여 잔인한 성애 주의자의 악명을 얻었지만 유럽 회화의 발전 과정을 영원히 바꾸어 많은 후속 예술가에게 영향을 미쳤습니다.

유진 들라크루아. 소문과 위험과 슬픔으로 가득 찬 어린 시절

페르디난 빅터 유진 들라크루아 1798년 4월 26일 파리 교외에서 태어났다. 그의 어머니 빅토리아는 유진에게 창의성에 대한 갈망을 깨웠을 수 있는 고귀한 캐비닛 제작자 가족 출신이었습니다. 파리 대중들 사이에서 그의 아버지에 대한 소문이 있었다. 유진의 공식 아버지는 정치가 찰스였다. 들라크루아. 그러나 나폴레옹 치하의 외무장관인 샤를 탈레랑(Charles Talleyrand)과 심지어 나폴레옹 자신까지 두 명의 다른 후보자에 대한 이야기가 있었습니다. 어쨌든 아버지의 성격은 단순하지 않았다.

어린 시절 유진그것은 또한 구름이 없었다. 그의 소꿉친구인 알렉상드르 뒤마는 세 살 때 회상했다. 유진말 먹이는 가방에 목을 맬 뻔했고, 침대에 그물이 걸려 거의 화상을 입었고, 보르도에서 수영을 하다가 거의 익사할 뻔했으며, 심지어 녹청색 물감으로 독살하기도 했습니다.

청년 유진 들라크루아침착하다고 할 수 있다. 두 개의 "하지만"이 아니라면. 1805년에 그의 아버지가, 1814년에 그의 어머니가 사망했습니다. 유진여동생의 보살핌을 받고 있지만 1년 후 경제적인 어려움으로 인해 여동생이 부양을 거부하고 17세 유진하나 남아 있습니다.

들라크루아. "소파에 누워있는 누드." 1826년

유진 들라크루아. 첫 번째 성공, 도발, 피와 신성 모독

미래의 예술가가 부모님이 돌아가실 때까지 공부했던 루이 대왕의 대학에서도, 유진많은 인도주의 분야에서 좋은 능력을 보여주었습니다. 그리고 그는 노르망디의 평원에서 그를 동반하여 삼촌에게서 첫 그림 수업을 받았습니다. 따라서 생계를 유지하지 못한 채, 유진중요한 선택을 합니다. - Pierre Narcisse Guerin의 작업장에서 일하기 시작한 후 - 학교에서 공부했습니다. 미술. 그곳에서 그는 아카데미즘을 공부하고 루브르 박물관에서 고전을 공부했으며 젊은 예술가 테오도르 제리코와 함께 예술적 실험을 수행했습니다. 둘 다 프랑스 낭만주의의 시작을 알렸습니다. 완전히 새로운 방향으로 무해한 이름에도 불구하고 때로는 대중의 날카로운 거부를 일으켰습니다.

최초의 진정한 성공과 반향이 가져온 들라크루아"키오스의 학살"이라는 작품은 최근 그리스의 독립 투쟁에서 영감을 받은 작품입니다. 이 작업을 위해 들라크루아는 과도한 자연주의라는 비난을 받았지만 이것은 시작에 불과했습니다.

들라크루아. "키오스의 대학살". 1824년

얼마 지나지 않아 1828년, 들라크루아살롱에서 더 충격적인 작품인 사르다나팔루스의 죽음을 발표했습니다. 5미터 길이의 이 그림은 Byron의 드라마 Sardanapalus의 한 장면을 묘사하지만 일부 작가가 추가했습니다. 줄거리에 따르면, 아시리아 왕과 유명한 자유인 사르다나팔은 왕국의 반란을 진압하려는 시도가 실패한 후 자살하기로 결정합니다. 캔버스는 왕의 명령에 따라 신하들이 그의 말과 개, 여인들을 죽이고 왕 자신이 편안하게 불타는 탑을 배경으로 그의 여정의 마지막을 바라보는 장면을 묘사하고 있습니다. 이 작품에서 외젠 들라크루아는 성욕광, 비전공자(관점이 바뀌었기 때문에), 단순히 잔인한 사람으로 낙인찍혔습니다. 그 자신 들라크루아그는 그의 캔버스를 덕을 추구하지 않는 모든 사람들에게 경고하는 것으로 해석했습니다.

들라크루아. "사르다나팔루스의 죽음". 1828년

그리고 논리적 연속으로 이전 작업유산에서 가장 유명해진 그림이 되었다 유진 들라크루아- "민중을 이끄는 자유"(또는 "바리케이드 위의 자유"). 이 그림은 실제로 1830년 7월 부르봉 왕가에 대한 파리지앵의 봉기 음모를 기록하고 있습니다. 대중은 1831년 살롱에서 이 그림을 처음 보았습니다. 이 그림은 새 정부에서 바로 사들였으나 지나친 애처로움 때문에 감히 전시하지 못했다.

들라크루아. "민중을 이끄는 자유". 1830년

유진 들라크루아. 모로코의 평온함과 영감

혁명 후 다음 몇 년 동안 Delacroix는 가장 아름다운 프랑스 식민지 중 하나인 모로코에서 지냅니다. 아프리카 국가의 측정된 가부장적 삶은 예술가의 생각을 정리하고 그의 남은 삶에 대한 영감을 줍니다. Delacroix는 모로코에서 수백 개의 스케치를 가져왔습니다.

들라크루아. "모로칸은 말에 안장을 얹는다." 1855년

들라크루아. "모로칸 족장이 자신의 일족을 방문합니다." 1837년

유진 들라크루아. 기념비적인 무대

작가는 자신의 작업의 새로운 단계에 대해 “거대한 벽과 마주하고 내 붓이 닿기만을 기다리고 있을 때 내 심장은 항상 더 빨리 뛰기 시작한다”고 썼다. 모로코에서 돌아온 후 그는 중요한 건물을 그리기 위한 몇 가지 공식 위임을 받았습니다. 부르봉 왕궁, 룩셈부르크 궁전, 루브르 박물관의 천장, 그리고 생 쉴피스 교회의 프레스코화도 있었습니다.

유진 들라크루아. 공식 인정 및 마지막 날

1851년 들라크루아는 그의 적극적인 공적 지위로 파리 시의회 의원으로 선출되었습니다. 1855년에 그는 Legion of Honor를 수상했습니다. 그리고 파리 만국박람회의 틀 안에서 그의 개인전이 열렸다. 그러나 들라크루아의 최신 작품은 더 이상 이전 작품만큼 대중을 자극하지 않았습니다.

화가는 1863년 8월 13일 악화된 인후염으로 65세의 나이로 사망했습니다. 그는 파리의 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

Delacroix는 19 세기 중반부터 공식 학술 예술에 반대했던 새로운 낭만적 인 경향의 주요 대표자로 프랑스 회화의 역사에 들어 왔습니다.

들라크루아는 새로운 예술적 표현 수단으로 회화의 예술을 풍요롭게 하는 "고전적" 구성의 얼어붙은 선형 구조를 거부하고 색을 가장 중요하게 여기고 캔버스에 대담한 역동성과 실행의 폭을 도입하여 강렬한 내면의 삶을 직접 표현했습니다. 영웅.

Baudelaire는시 "Lighthouses"에서 "Delacroix는 항상 푸른 소나무 숲으로 그늘진 피의 호수이며 우울한 하늘 아래 Vebor와 같은 이상한 팡파르 소리가 나르는 곳입니다." 그리고 이것이 그가이 이미지를 해독하는 방법입니다. "피의 호수는 그의 그림의 붉은 색이고 소나무 숲은 채색, 빨강에 보색, 우울한 하늘은 그의 그림의 폭풍우 치는 배경, Webor의 팡파르는 그의 색의 조화를 자극하는 낭만적 인 음악에 대한 생각입니다.

페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아(Ferdinand Victor Eugene Delacroix)는 1798년 4월 26일 파리에서 2마일 떨어진 샤랑통에서 태어났습니다. 그는 바타비아 공화국의 외교관이자 전권 장관인 샤를 들라크루아(Charles Delacroix)와의 결혼에서 니 에벤(Eben)인 빅토리아 들라크루아(Victoria Delacroix)의 네 번째 자녀였습니다. 그는 아들이 태어났을 때 그곳에 있었다. 프랑스로 돌아온 샤를 들라크루아는 먼저 마르세유의 지사로 임명되었고, 그 다음에는 지롱드의 지사로 임명되어 보르도에 정착했습니다. 1802년에 온 가족이 그곳으로 이사했습니다.

1805년에 그의 아버지가 사망하고 외젠은 어머니와 함께 파리로 갔고, 그곳에서 소년은 루이 대왕의 파리 음악원으로 보내졌습니다. 학생 시절, 그는 문학, 음악을 좋아하고 첫 그림 수업을받습니다. 1815년 Lyceum을 졸업한 후, Eugene은 초상화 화가 Henri Francois Riesener의 훈련에 들어갔다. 1년 후, Riesener는 Eugene을 친구 P. Guerin에게 소개했고 Delacroix는 그의 제자가 되었습니다. 그러나 고전 학자의 작업장에 있는 것 - 오래된 학문적 규범의 지지자 -는 유진을 만족시키지 못합니다. 그는 체계적으로 루브르 박물관을 방문하고 Rubens, Velasquez, Titian, Veronese의 작품을 연구합니다. 앞으로 많은 영향을 젊은 예술가그의 급우 Gricault의 작품을 렌더링합니다.

Delacroix의 독립적인 전문 활동은 20대부터 시작됩니다. 1822년 살롱전에서 루브르 박물관에 출품된 '단테와 베르길리우스' 그림은 '정체된 늪에 빠진 운석'이라는 인상을 주었고, 이미지의 열정적인 파토스로 매료되었다.

1824년 살롱전에 전시된 키오스의 학살은 그를 내세워 젊은 낭만파의 교장이라는 직위를 부여한 두 번째 주요 작품이다.

인간 재앙이라는 주제, 인간의 고통은 들라크루아의 모든 작업을 관통하며, 말하자면 그의 주요 주제입니다. "키오스의 학살"을 만들면서 들라크루아는 자신의 감정과 분노가 각계각층의 수천, 수만 명의 동시대인들과 공유된다고 느꼈습니다. 이것은 그가 대중에게 매우 중요한 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다.

“이미지의 현실감을 멈춥니다. 모든 것은 자연에서 작성되었습니다. 대부분의 수치에 대해 예비 실물 크기 연구가 이루어졌습니다. Delacroix는 밝고 생기 있는 얼굴을 만들었습니다. 그림은 민족 지적인 순간의 진실성에 의해 구별됩니다. - B.N. 테르노베츠. – 그런 젊은 예술가에게 경험을 전달하는 기술과 진실성은 놀랍습니다. 배우들; 그리고 어떤 구속! 피도, 비명도, 거짓된 한심한 움직임도 없습니다. 그리고 오른쪽에 펼쳐지는 납치 장면만이 기수의 실루엣, 뒤로 던져진 벌거벗은 그리스 여성의 아름다운 몸에서 일종의 낭만적인 반사에 의해 부채질됩니다.

그리고 마지막으로 화보 퍼포먼스의 남다른 높이를 강조해야 하는데..."

"키오스의 학살"이 이미 살롱에 배치되었을 때, 들라크루아는 개장 며칠 전에 영국의 풍경화가 D. Constable이 본 작품의 영향을 받아 그림을 다시 썼습니다.

들라크루아는 나중에 이렇게 회상했습니다. 오, 나는 이 15일 동안 일을 했고, 가장 많이 소개한 밝은 색그리고 내 출발점을 기억합니다. "Dante and Virgil"의 물방울은 너무 많은 검색 비용이 들었습니다. 그리고 나중에 Delacroix는 색상을 회화의 가장 중요한 요소로 간주할 것입니다.

"키오스의 학살"은 고전주의 지지자들에 대한 날카로운 비판을 일으켰지만, 젊은이들은 그것을 열광적으로 받아들였으며, 들라크루아에게서 예술의 새로운 길을 발견한 사람을 보았습니다. 예술가는 국가 독립을 위한 그리스인의 투쟁에 바쳐진 또 다른 그림 - "Missolunga의 폐허에 그리스"(1826)를 그렸습니다.

1825년 초 들라크루아는 런던으로 떠나 게인즈버러와 터너의 작품을 공부했다. 셰익스피어는 극장에서 그에게 충격을 주었고 평생 동안 위대한 극작가인 햄릿(1839), 오필리아의 죽음(1844), 아버지의 저주를 받은 데스데모나(1852)의 작품에 눈을 돌렸습니다.

Byron의 영향으로 예술가는 "미친 집의 Tasso"(1825), "Doge Marine Faglieri의 처형"(1826), "Sardanapalus의 죽음"과 같은 작품의 주제에 대한 그림을 만듭니다. (1827).

런던에서 돌아온 후, 작가의 팔레트는 눈에 띄게 가벼워졌으며, 아마도 D. Constable의 그림의 영향을 받았을 것입니다. 1827 년 살롱은 예술가에게 특히 중요한 것으로 판명되었습니다. 그는 거기에서 12 개의 그림을 전시하여 Delacroix를 그의 의지에 반하여 낭만적 인 학교 장의 명성을 얻었습니다. 그 중에는 "사르다나팔의 죽음"이 있었습니다.

들라크루아는 대중이 그의 걸작을 보기로 되어 있던 날에 "성공 또는 실패 - 이것은 나 자신에게 책임이 있을 것입니다... 그들이 나를 야유할 것 같습니다."라고 썼습니다. 그리고 실제로 그는 그런 귀가 멍멍한 실패를 경험하지 않을 것입니다. 많은 비판적 리뷰 중에서 Hugo와 개인 서신에서만 예술가를 지원했습니다.

1830년 혁명 이후, 작가는 그의 유명한 그림 "1830년 7월 28일"("바리케이드 위의 자유", 1831년)을 만듭니다. 이 작품에서는 대담하고 공개적인 봉기 외침을 들을 수 있는 혁명적 낭만주의의 가장 밝은 작품, 피할 수 없는 승리에 대한 확신.

“이 그림은 낭만주의가 무엇을 만들 수 있는지에 대한 훌륭한 예를 보여주면서 동시에 그것이 할 수 없는 것을 분명히 합니다. 그는 현실로 돌아와 그의 플롯을 동시대 사람들의 눈앞에서 일어난 장면으로 만들지만 즉시 그것을 추상적인 평면으로 번역하여 알레고리의 특징을 부여합니다. 그는 생생한 인간 캐릭터에 매료되지만 그들의 살아있는 개인 특성이 완전히 나타날 수없는 상징적 역할을 부여합니다. 마지막으로 색상 조화를 이루지 못하고 현실 세계모든 표현력을 조건으로하는 자신의 그림 시스템과 그는 자신의 영원한 적 인 고전주의가 만든 시각적 수단의 무기고로 무의식적으로 변합니다. 낭만주의는 익숙한 생각, 이미지 및 기술의 영역을 확장하고 "프랑스 회화의 마르세예즈"(E. Kozhina)라는 명예 칭호를받을 자격이있는 작품을 만들기 위해 그러한 힘으로 휴식을 취하지 않습니다.

1832년 들라크루아는 모로코, 알제리, 스페인으로 여행을 떠났고, 이곳은 그의 작품 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 수많은 드로잉과 수채화는 그가 동방 국가를 방문했을 때의 생생한 인상을 보존했습니다. 이러한 인상은 모로코의 결혼식(1839-1841), 모로코의 술탄(1845), 호랑이 사냥(1854), 사자 사냥(1861) 및 유명한 알제리 여성(1833-1834)을 포함하여 여행 스케치를 기반으로 한 그림에서도 표현되었습니다. ).

넓은 구호로 쓰여진 "알제리의 여성들"은 진정한 색채의 향연입니다. E. Manet이 Olympia를 썼을 때 그는 알제리 여성의 인물 중 한 명을 회상했습니다. 시냐크는 자신의 신인상파 선언문에서 "알제리의 여성"을 프랑스 미술의 발전된 발전을 보여주는 주요 사례로 삼을 것입니다. 그리고 P. Cezanne은 "우리 모두는 이 Delacroix에서 나왔습니다."라고 직접 말했습니다.

M.N.은 ""알제리 여성"은 삶을 환상적으로 비추는 이미지, 일종의 구체화된 유토피아입니다. 프로코피예프. - 그림의 여주인공은 이상하게 동일합니다. 낮은 이마; 직사각형의 안티몬 원형 눈; 사원에 그려진 눈썹; 작은 아기 입. 육체적인 관능으로 축소된 삶은 이 여성들을 똑같이 냉담하고 영혼 없는 생물로 만들었습니다. 그러나 그러한 비 유적 심리적 단조로움은 특정 인물에게 일반화되고 상징적 인 의미를 부여합니다. 이전에 예술가를 사로 잡았던 비대해진 열정의 파토스는 가장 장엄한 육체적 꽃이 피는시기에있는 존재의 영적 공허함에 대한 열정적 인 진술로 대체되었습니다. 결국, "그들에게 평화와 행복을 주는 것은 무지"입니다.

모든 낭만적 인 것처럼 Delacroix는 일상적이고 평범한 모든 것을 피했습니다. 그는 큰 열정, 착취, 투쟁에 매료되었습니다. 인간과 요소의 비극적 충돌은 그의 생애 동안 예술가에게 가장 흥미로운 주제 중 하나로 남아 있습니다. 이것은 신화, 종교, 역사적 주제에 대한 그의 그림입니다 - "푸아티에 전투"(1830), "낭시 전투"(1831), "십자군에 의한 콘스탄티노플 함락"(1841).

예술가의 다면적 재능은 다양한 장르에서 나타났습니다. 그는 특히 뛰어난 초상화 화가였습니다. Delacroix는 특히 창의적인 사람들에게 끌렸습니다. 그는 Paganini(1831), Chopin(1838), George Sand, Berlioz의 초상화, 멋진 자화상(1832)을 그렸습니다.

Delacroix는 정물, 풍경, 페인트 칠한 인테리어, 동물의 대가였습니다. 그는 벽화의 마지막 거장 중 한 사람입니다. 그래서 들라크루아는 3개의 기념비적인 앙상블을 만들었습니다. 루브르 박물관의 아폴로 갤러리 중앙 천장(1850), 파리 시청의 평화의 전당, Saint-Sulpice 교회의 두 장대한 작곡(1861) - "일리오도르 추방 성전에서”와 “천사와 야곱의 전쟁” .

모로코와 알제리를 여행한 후 들라크루아는 수도에서 거의 쉬지 않고 살면서 일했습니다. 유일한 예외는 벨기에로의 짧은 여행(1850)입니다. 예술가는 그의 삶이 끝날 때까지 모든 노력을 기울였습니다. 들라크루아는 1863년 8월 13일에 사망했습니다.

Delacroix의 예술적 유산은 엄청납니다. 작가가 1822년부터 1863년까지 보관했던 역사, 예술, "일기"를 주제로 한 그의 문학 작품은 훌륭하다.

그 마지막 항목은 다음과 같습니다. "그림의 첫 번째 장점은 눈을 즐겁게 하는 것입니다..."

이 작가의 이름은 낯설더라도 그의 복제품을 본 적이 있을 것이다. 유명한 그림역사책의 "바리케이드에서의 자유". 외젠 들라크루아는 1798년 파리 교외에서 태어났습니다. 공식적으로 샤를 들라크루아는 그의 아버지로 여겨졌지만, 사실 외젠이 전능한 음모의 왕인 샤를 탈레랑(Charles Talleyrand), 또는 나폴레옹 자신의 사생아라는 소문이 끊이지 않았습니다. 본질적으로 미래의 예술가에게는 폭발적인 기질이 부여되었습니다. 예술가의 소꿉친구인 알렉상드르 뒤마는 이렇게 회상했습니다. "3살이 되었을 때 외젠은 이미 목을 매어 불에 타 익사하고 중독되었습니다." 설명 할 가치가 있습니다. 그림의 미래 천재는 거의 "자신을 매달았습니다", 우연히 목에 가방을 감아 말에게 귀리를 먹였습니다. 모기장이 그의 침대 위에 번졌을 때 "화상"; 보르도에서 수영하는 동안 "익사"; 녹청색 물감 삼켜 "중독"…

일찍부터 고아가 된 유진은 스스로 길을 선택해야 했다. 들라크루아는 그림을 선택했습니다. 미래의 예술가는 파리 미술 학교에서 드로잉의 기초를 받았습니다. 그러나 Eugene Delacroix는 항상 루브르 박물관을 그의 작품의 진정한 학교로 여겼고 그곳에서 공부하고 르네상스 예술가들의 그림을 베끼고 젊은 낭만주의 예술가 Theodore Géricault와 우정을 나누었습니다.

24세의 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)가 대중에게 공개한 첫 번째 그림은 "룩 단테". 캔버스의 줄거리는 노래 XVIII " 신의 코미디» 단테. 캔버스는 예술적 상징으로 가득 차 있습니다. 시간의 파도를 타고 다른 세계로 가는 배입니다. 연약한 배의 가장자리에 필사적으로 집착하는 의도적으로 자연주의적인 죄인의 모습이 그려지며 특히 보는 사람에게 충격을줍니다 ...

"단테의 뗏목", 1822년

들라크루아는 나중에 1824년 파리의 아트 살롱에서 자신의 그림을 전시하면서 진정한 성공을 거두었습니다. "키오스의 학살". 이 캔버스는 최근의 그리스 독립 전쟁의 공포를 생생하게 묘사했습니다. 프랑스 시인보들레르는 이 그림을 "운명과 고통에 대한 섬뜩한 찬가"라고 불렀다. 비평가들은 젊은 예술가가 과도한 자연주의를 가지고 있다고 빠르게 비난했습니다.

"키오스 학살", 1824년

비평가들의 공격에도 불구하고 Eugene Delacroix는 그의 작품에서 의도적인 잔인함과 에로티시즘을 계속 존경하는 것 같습니다. 대중에게 공개된 다음 작품은 "사르다나팔루스의 죽음". Delacroix는 경고하기 위해 Sardanapalus의 이미지를 만들었습니다. 자신의 삶에서 미덕을 위해 노력하지 않는 사람은 불명예스러운 끝이 그를 기다리고 있습니다. Sardonapal의 전설에 따르면 방탕한 왕은 반란군의 희생자가되지 않기 위해 자살하기로 결정했습니다. 그림은 그가 사랑하는 말과 개, 여자들을 죽이고 모든 보물을 파괴하라고 명령하는 순간을 묘사합니다. 모든 일이 일어나는 거대한 붉은 베일은 흐르는 피의 강을 상징합니다...

1827년 "사르다나팔의 죽음"

1830년 파리는 부르봉 왕조에 대항하여 반란을 일으켰다. 들라크루아는 반군에 동정을 표했고 동시대의 위업에 다음 캔버스를 바치는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 조국을 위해 글을 쓸 것입니다."

그래서 1831년 파리 사람들은 "민중을 이끄는 자유"(학교 교과서에서 "바리케이드 위의 자유"로 더 친숙함). 들라크루아는 그림을 그리는 데 3개월밖에 걸리지 않았습니다. 창작물은 열광적으로 받아들여졌고 즉시 정부에서 구입했습니다. 그러나 혁명적인 음모 때문에 캔버스는 다음 사반세기 동안 공개 전시되지 않았습니다. 혁명가의 자유와 용기를 상징하는 벌거벗은 가슴을 중심으로 한 젊은 여성. Liberty의 왼쪽에 총을 든 모자를 쓴 남자는 Delacroix 자신입니다.

"바리케이드 위의 자유", 1831

Eugene Delacroix는 탁월한 매너와 우아함으로 구별되는 날카로운 정신으로 빛나는 세계의 남자였습니다. 예술가는 항상 파리 최고의 집에서 환영받는 손님이었고, 그는 당대의 많은 유명인과 친숙하고 친근했습니다. 들라크루아는 그의 초상화를 여러 장 남겼습니다. 유명한 동시대인...

말년에 들라크루아는 인정받고 존경받는 고전 화가가 됩니다. 그는 파리 시의회 의원으로 선출되고, 파리 세계 박람회를 장식하는 들라크루아의 그림 개인 전시회인 Legion of Honor를 수상했습니다. 그러나 작가는 자신의 오래된 그림이 기억되고 사랑받는 것을 한탄합니다. 새로운 캔버스는 대중의 관심을 불러일으키지 않습니다. 예술가가 1859년에 대중에게 선보인 마지막 그림은 예술 애호가와 비평가들에게 주목받지 못했습니다. "스키타이인의 오비드"라는 캔버스는 어린 들라크루아의 작품과 거의 유사하지 않습니다. 반란은 없습니다 - 그림은 평화, 조용하고 따뜻한 빛을 발산합니다 ... 4 년 후인 1863 년 8 월 13 일 Eugene Delacroix는 수년간 고통을 겪었던 인후통으로 사망했습니다.

"스키타이인들 사이의 오비디우스", 1859년

(1863-08-13 ) (65세) 죽음의 장소: 장르: 스타일: 주목할만한 작품: 영향: 위키미디어 공용에서 근무

페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아(정말로. 페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아 ; -) - 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트, 유럽 회화의 낭만주의 경향의 리더.

어린 시절과 청소년

외젠 들라크루아는 1798년 4월 26일 파리 교외에서 태어났습니다. 공식적으로는 정치가이자 전 외무장관인 샤를 들라크루아가 그의 아버지로 여겨졌으나, 실제로 외젠이 나폴레옹의 외무장관이자 나중에는 프랑스의 수장인 샤를 탈레랑의 사생아라는 소문이 끊이지 않았다. 1815년 비엔나의 역사적인 회의에서 대표단. 때때로 친자 관계는 나폴레옹 자신에게 귀속되었습니다. 그것이 무엇이든간에, 그 소년은 진짜 말괄량이로 자랐습니다. 예술가의 소꿉친구인 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas)는 "3살이 되었을 때 유진은 이미 목을 매달아 불에 타 익사하고 중독되어 있었다"고 회상했다. 이 문구에 추가해야합니다. Eugene은 실수로 목에 가방을 감아 말에게 귀리를 먹인 거의 "목을 맸습니다". 모기장이 그의 침대 위에 번졌을 때 "화상"; 보르도에서 수영하는 동안 "익사"; 녹청색 페인트를 삼켜 "중독"됨.

Louis the Great의 Lyceum에서 수년간의 연구는 소년이 문학과 그림에서 큰 능력을 보여 주었고 그림과 지식에 대한 상을 받기까지 한 차분한 것으로 나타났습니다. 고전 문학. Eugene은 유명한 캐비닛 제작자의 가족 출신인 그의 어머니 Victoria로부터 예술적 성향을 물려받을 수 있었습니다. 그러나 그림에 대한 진정한 열정은 노르망디에서 시작되었습니다. 그는 자연에서 그림을 그리러 갈 때 보통 삼촌과 동행했습니다.

들라크루아는 일찍부터 자신의 미래 운명에 대해 생각해야 했습니다. 그의 부모는 그가 1805년에 찰스, 1814년에 빅토리아가 아주 어렸을 때 사망했습니다. 그런 다음 유진은 여동생에게 보내졌습니다. 그러나 그녀는 곧 어려운 재정 상황에 처하게 되었습니다. 1815년, 그 청년은 자신의 계획에 맡겨졌습니다. 그는 어떻게 살아야 할지 결정해야 했다. 그리고 그는 유명한 고전학자 피에르 나르시수스 게랭(Narcissus Guerin, 1774-1833)의 작업실에 들어가 선택을 했습니다. 1816년 들라크루아는 Guerin이 가르쳤던 School of Fine Arts의 학생이 되었습니다. 여기에서 아카데미즘이 지배했고 유진은 석고 모형과 누드 모델을 지칠 줄 모르고 그렸습니다. 이 수업은 예술가가 완벽하게 그림을 그리는 기술을 마스터하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 루브르 박물관과 젊은 화가 테오도르 제리코와의 소통은 들라크루아에게 진정한 대학이 되었습니다. 루브르 박물관에서 그는 옛 거장들의 작품에 매료되었습니다. 그 당시 나폴레옹 전쟁 중에 포착되어 아직 소유자에게 반환되지 않은 많은 그림을 볼 수 있었습니다. 무엇보다도 초보자 예술가는 Rubens, Veronese 및 Titian과 같은 위대한 색채가에게 매료되었습니다. Bonington은 차례로 Delacroix를 영국 수채화와 셰익스피어와 바이런의 작품에 소개했습니다. 그러나 들라크루아의 가장 큰 영향은 테오도르 제리코였다.

1818년 Géricault는 프랑스 낭만주의의 시작을 알린 그림 The Raft of the Medusa를 작업했습니다. 친구를 위해 포즈를 취한 들라크루아는 그림에 대한 모든 일반적인 생각을 깨는 구성의 탄생을 목격했습니다. 들라크루아는 나중에 완성된 그림을 보았을 때 "기뻐서 미친 듯이 달려가 집에 갈 때까지 멈출 수 없었다"고 회상했습니다.

들라크루아와 회화

들라크루아의 첫 번째 그림은 살롱에서 전시된 단테의 배(Dante's Boat)였습니다. 그러나 그것은 많은 소음을 일으키지 않았습니다(적어도 Gericault의 "Raft"가 만든 감각과 유사). 2년 후 들라크루아는 진정한 성공을 거두었습니다. 1824년 그는 살롱에서 키오스에서의 학살을 보여 최근 그리스 독립 전쟁의 공포를 묘사했습니다. 보들레르는 이 그림을 "운명과 고통에 대한 섬뜩한 찬가"라고 불렀다. 많은 비평가들은 또한 들라크루아가 지나치게 자연주의적이라고 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 주요 목표는 달성되었습니다. 젊은 예술가가 자신을 선언했습니다.

살롱에 전시된 다음 작품은 사르다나팔의 죽음(Death of Sardanapal)이었습니다. 그는 고의적으로 자신을 비방하는 사람들을 화나게 했고, 거의 잔인함을 음미하고 특정 섹슈얼리티를 피하지 않았습니다. 들라크루아는 바이런에게서 그림의 줄거리를 빌렸다. 그의 다른 유사한 작품에 대해 비평가 중 한 명은 “움직임이 아름답게 전달되지만 이 그림은 말 그대로 비명을 지르고 위협하고 신성모독합니다.”라고 썼습니다.

Delacroix 작업의 첫 번째 기간에 기인 할 수있는 마지막 큰 그림, 현재에 전념 한 예술가.

사르다나팔의 죽음

삶의 끝에

예술가는 프레스코 작품을 대단한 열정으로 대했습니다. "내 심장은 내 붓을 만지기를 기다리는 거대한 벽과 마주할 때 항상 더 빨리 뛰기 시작합니다."나이가 들어감에 따라 Delacroix의 생산성은 감소했습니다. 1835년에 그는 심각한 인후염 진단을 받았고, 그 병은 진정되거나 악화되어 마침내 그를 무덤으로 데려갔습니다. Delacroix는 공공 생활을 부끄러워하지 않고 파리의 다양한 회의, 리셉션 및 유명한 살롱에 지속적으로 참석했습니다. 그의 외모는 예상되었습니다. 예술가는 항상 날카로운 마음으로 빛났고 그의 의상과 매너의 우아함으로 구별되었습니다. 동시에 그의 사생활엿보는 눈에서 숨겨져 있었다. 오랜 세월남작 조세핀 드 포지(Josephine de Forge)와 계속 소통했지만 그들의 로맨스는 결혼식으로 끝나지 않았습니다.

1850년대에 그의 인지도는 부인할 수 없게 되었습니다. 1851년에 예술가는 파리 시의회 의원으로 선출되었고, 1855년에는 Legion of Honor 훈장을 받았습니다. 같은 해에 들라크루아의 개인전이 파리 세계 박람회의 일환으로 조직되었습니다. 작가 자신도 대중이 그의 오래된 작품으로 그를 알고 있는 것을 보고 많이 속상해했고, 오직 그것만이 그녀의 끊임없는 관심을 불러일으켰다. 1859년 살롱에 전시되고 생 쉴피스 교회의 프레스코화로 완성된 들라크루아의 마지막 그림은 거의 눈에 띄지 않게 되었습니다.

들라크루아는 1863년 8월 13일 65세의 나이로 파리 자택에서 인후염의 재발로 숨을 거두고 파리의 페르 라셰즈 공동묘지에 묻혔다.

삶의 연대기

1798 공식 Charles Delacroix의 가족에서 파리에서 태어났습니다. 많은 사람들은 그를 유명한 정치인 Charles Talleyrand의 사생아로 생각합니다.

1805 유진의 아버지가 죽습니다.

1814 유진의 어머니가 사망합니다.

1815 예술가가 되기로 결심합니다. 그는 유명한 고전학자 피에르 나르시스 게랭(Pierre Narcisse Guerin)의 작업실에 견습생으로 들어갑니다.

1816 미술대학에 입학합니다. Theodore Géricault와 Richard Bonington을 만납니다.

1818 Géricault는 그의 그림을 위해 포즈를 취합니다. 메두사의 뗏목. 그것은 Géricault의 그림에 크게 영향을 받았습니다.

1822 살롱에서 캔버스 "단테의 배"를 전시합니다.

1824 Delacroix의 "Massacre on Chios"는 살롱의 센세이션 중 하나가되었습니다.

1830 파리의 7월 봉기. 그는 그의 유명한 그림 "민중을 이끄는 자유"를 그립니다.

1832 공식 외교 사절의 일환으로 모로코를 방문합니다.

1833 정부에서 의뢰한 일련의 대형 프레스코화 중 첫 번째 작업을 시작합니다.

1835 Delacroix는 심각한 인후 질환으로 진단되었습니다.

1851 예술가는 파리 시의회 의원으로 선출됩니다.

1855 Legion of Honor의 훈장을 수여받았습니다. 파리 만국박람회의 일환으로 개인전을 개최합니다.

1863 Saint-Sulpice 교회의 프레스코화 작업을 다년간 완료했습니다.

출처: " 미술관. 들라크루아, No. 25, 2005.

메모리

추가 사실

메모

문학

시트닉 K. A. E. 들라크루아. M.-L., 1947.
Kozhina E. F. Eugene Delacroix. 앨범. 엠., 1961.
가스테프 A.A.들라크루아. - M. "젊은 경비원", 1966. - 224 p. - (ZhZL, 문제 427). - 115,000부.
Dyakov L. A. E. Delacroix. 엠., 1973.
"인상주의와 후기 인상주의 백과사전" 책의 자료를 기반으로 / Comp. T.G. 페트로베츠. - M.: OLMA-PRESS, 2000. −320 p.: ill.
사용 재료: “아트 갤러리. 들라크루아, No. 25, 2005.

연결

인상파 회화 웹사이트에서 외젠 들라크루아의 삶과 작품

카테고리:

알파벳 순서의 성격
4월 26일
1798년생
8월 13일 사망
1863년 사망
아티스트 알파벳순
Lyceum Louis the Great 졸업생
프랑스의 예술가들
낭만주의의 예술가들
동물 예술가
동양화 화가들
Eugene Delacroix의 그림
페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.
프랑스 귀족의 사생아

위키미디어 재단. 2010년 .

프랑스와 세계의 많은 박물관에 그림이 전시되고 있는 예술가 외젠 들라크루아는 낭만파의 대표주자입니다. 그의 캔버스는 서로 다른 시대의 인류 삶의 감정적 순간을 묘사합니다. 19세기 20대 중반에 작가는 혁명의 음모를 좋아했습니다. 이 그림 중 하나는 그를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다.

아티스트 전기

Eugene Delacroix는 1798년 4월 26일 가난한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 바타비아 공화국의 장관이었다. 1802년에 그는 보르도의 한 직책으로 옮겨져 온 가족이 그를 따랐습니다. 그는 유진이 약 7살 때 세상을 떠났기 때문에 아들과 함께 보내는 시간이 거의 없었습니다. 가족의 가장이 사망 한 후 어머니와 다른 아이들과 함께 미래의 예술가는 파리로 이사하여 Lyceum에 들어갔습니다. 교육 기관에서 소년은 문학, 음악을 공부하고 그림의 기초도 알게됩니다.

유진이 16살이 되던 해에 어머니가 돌아가시고 가난한 친척집에 갇히게 된다. 1년 후, 그 남자는 예술 학교그가 공부하는 곳 다양한 방향창의력을 발휘하고 저명한 제작자와 친해질 수 있습니다. 공부를 마친 들라크루아는 걸작을 알아보기 위해 잠시 영국에 가기로 했다. 시각 예술그리고 이 나라의 문학. Eugene Delacroix는 거장의 작품에서 영감을 받아 그의 캔버스에 더 밝고 밝은 색조가 나타납니다.

평생 동안 그의 그림이 재산이자 자부심이었던 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 그의 백성을 위해 만들어졌습니다. 그는 끊임없이 기술을 연구하고 개선하는 과정에 있었습니다. 그는 옛 대가들과 함께 공부하고 끊임없이 여행하며 새로운 회화 기법을 연구했습니다.

전기가 여행과 창작 과정으로 가득 찬 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 오랫동안 투병하던 병으로 파리에서 사망했습니다. 비극은 화가가 65세였던 1863년에 일어났다.

회화

영국을 여행한 후 윌리엄 셰익스피어의 작품에 깊은 인상을 받은 화가는 재능 있는 작가 자신과 그의 작품과 관련된 여러 장의 캔버스를 그립니다. 따라서 "오필리아의 죽음", "햄릿"및 기타 많은 그림이 탄생합니다.

모로코 여행 후 작가는 아프리카 사람들의 삶과 삶의 특성과 관련된 많은 그림을 얻었습니다. 이 나라의 이국주의, 색채 및 전통은 그에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.

들라크루아는 또한 스페인과 알제리를 방문하여 그의 작품에 추가 메모, 톤 및 색상을 도입하여 회화 스타일을 근본적으로 변화시켰습니다. 여행하는 동안 아티스트는 많은 수를 만듭니다. 수채화 작품, 스케치 및 스케치는 이후 "모로코에서의 결혼식", "알제리 여성", "타이거 헌트" 등과 같은 작품 제작의 출발점이 되었습니다.

주로 플롯을 묘사한 그림을 그린 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix) 현대 세계, 또한 역사적 사건들. 전투 이야기에서 영감을 받은 작가는 "Battle of Tyburg", "Battle of Poitiers" 등의 캔버스를 만듭니다.

가장 유명한 그림들

Eugene Delacroix의 가장 유명한 그림 중 하나는 "바리케이드 위의 자유"라는 이름으로 1830년에 그려진 그림입니다. 그 해 7월에 일어난 프랑스 대혁명의 사건에 대해 알려줍니다. 이 그림은 1831년 봄 파리에서 처음으로 전시되었습니다.

캔버스는 즉시 인기를 얻었지만 부유 한 수집가가 아니라 국가에서 구입했으며 약 25 년 동안 전시되지 않았습니다. 그 이유는 혁명적인 음모 때문입니다. 저자는 자유를 따르는 그의 백성에 대한 그의 자손 믿음에 투자했습니다. 그녀는 프랑스 국기를 손에 들고 과감하게 앞으로 걸어가는 소녀의 형태로 캔버스에 표시됩니다.

예술가는 Saint-Duly와 Saint-Sulpice 교회의 프레스코화 작가입니다. 또한 자신의 이름과 함께 국내에서 인기를 끌었던 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 하원의 왕좌와 서재를 그리기 위해 초청받았다.

Eugene Delacroix는 종합적으로 개발된 사람이었습니다. 그림은 그의 삶의 전부가 아니었습니다. 53세의 나이에 파리 시의회 의원으로 선출되었으며 몇 년 후에는 Legion of Honor 훈장을 받았습니다. 동시에 그는 세계 전시회에서 다수의 작품을 선보입니다.

전기가 기사에서 간략한 형식으로 제공되는 Eugene Delacroix는 그를 압도하는 모든 감정과 감정을 캔버스에 전달했습니다.