파블로 피카소의 사생아. 파블로 피카소와 그의 주요 여성 7인

올가는 외로움과 절망으로 끝없이 고통받았습니다. 남편이 그녀를 떠났을뿐만 아니라 아들도 싫어했습니다.... 사실 피카소는 파울로가 전혀 재능이없는 남자로 밝혀진 사실을 용서할 수 없었습니다.

의심의 여지 없이 파울로는 피카소에게 많은 문제를 일으켰지만, 부유한 아버지를 기쁘게 하려고 신중하게 노력하는 다른 아이들과는 달리 아버지에 대한 진심 어린 애착을 갖고 있었습니다.

프랑수아즈 질로는 이렇게 설명합니다.

“내가 파울로를 처음 본 건 멋진 사진, Sabartes가 일했던 Rue des Grands Augustins의 긴 방에 걸려 있습니다. 나는 그의 직접적이고 개방적인 시선을 좋아했는데, 그 시선은 그가 때때로 겪게 되는 문제와 그에 대한 파블로의 분노한 반응과는 다른 빛을 보여주었습니다. 내가 파블로에게 그의 아들에 대해 물을 때마다 그는 파울로가 포기하고 야망이 전혀 없으며 괜찮은 직업을 찾을 능력이 없다고 짜증스럽게 대답했고, 부르주아는 흔히 서두르지 않는 성인 아들에게 보상을 준다는 비난을 퍼부었다. 사업까지. 그런 다음 그는 파울로의 어머니 올가를 날카롭게 공격하여 그러한 유전으로 인해 그녀에게서 좋은 결과가 나올 수 없다는 것을 나에게 이해시켜주었습니다.”

파울로는 전체 전쟁을 스위스에서 보냈고 해방 후에야 파리로 돌아왔습니다. 그는 직업도 없었고, 아버지 앞에서 구걸하며 굴욕을 당할 때도 많았다. 그리고 많은 돈이 필요했습니다.

어느 날(1946년 6월) 파울로는 아버지의 작업장을 들여다보았습니다. 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)에 따르면 이 25세 청년은 다음과 같이 보였습니다.

"그는 키가 6피트가 넘었고, 빨간 머리였으며 전혀 스페인 사람 같지 않았으며, 편안하고 상냥한 태도를 갖고 있어서 제가 사진에서 그 사람에 대해 가졌던 인상을 확증해 주었습니다."

피카소는 그의 아들을 프랑수아즈에게 소개하고 그녀가 지금 여기에 살고 있다고 말했습니다. 파울로는 이에 만족한 듯 친근하게 말을 한 뒤 피카소와 함께 떠났다. 그들은 무언가에 대해 오랫동안 이야기했습니다. 그 후, 파울로는 도착했을 때처럼 갑자기 떠났고, 그가 사랑하는 오토바이를 타고 스위스로 경주를 떠났습니다.

그러다가 그는 한 번 이상 와서 아버지와 함께 오랫동안 살았습니다.

Françoise Gilot는 다음과 같이 확신합니다.

"그는 자라면서 아버지에게 많은 어려움을 안겨주었습니다. 때로는 이 과정이 너무 오래 걸리는 것처럼 보였지만 그의 모든 행동에는 숨겨진 이기심이 아니라 파블로에 대한 진실하고 직접적인 애정이 분명히 드러났습니다."

아마도 Paulo는 자발적이었을 것입니다. 그러나 그는 피카소에 집착하지 않았습니다. 아니면 오히려 그는 부유한 예술가의 인위적인 지원을 받는 끊임없는 물질적 의존에 의해서만 묶여 있었습니다. 어쨌든 파울로의 딸은 파울로와 피카소의 관계를 완전히 다르게 묘사합니다.

“그는 그의 아버지 위에 군림하여 그를 가난하고 비천한 상태로 만들었습니다. 그는 우리 어머니의 정신 질환의 원인입니다. Pablito와 나는 그의 변덕에 좌우됩니다. 그는 우리 모두를 명령에 대한 만족할 수 없는 갈증에 빠뜨렸습니다. 그는 우리를 이용하고 속입니다. 그의 예술을 좋아하는 사람들이 그에게 확신을 주었던 그 자신의 천재성에 대한 감각은 그로 하여금 자신의 장점이 인류를 초월할 수 있을 정도라고 진지하게 믿게 만들었습니다. 조작자, 독재자, 파괴자, 뱀파이어."

Paulo의 자발성은 다른 방식으로 나타났습니다. 예를 들어, 어느 날 저녁 Juan-les-Pins의 모든 바를 방문한 후 그와 그의 친구는 "쉬운 미덕"의 두 소녀를 레스토랑 "U Marseille"로 데려왔습니다. 그 결과 두 사람 모두 반쯤 겁에 질려 죽었고 소녀들은 비명을 지르기 시작했으며 지역 경찰청장의 개입으로 문제가 끝났습니다.

그는 자연스럽게 피카소에게 모든 것을 말했고 아버지는 구름보다 더 우울해졌습니다.

파울로를 여기로 데려오세요”라고 말했다.

청년이 나타나자 피카소는 그를 공격했습니다.

쓸모없는 생물! 어젯밤 당신은 마지막 생물처럼 행동했습니다!

그러나 그에게는 이것만으로는 충분하지 않은 것 같았고 그는 계속해서 이렇게 말했습니다.

화이트 가드의 출현! 나에겐 세상에서 가장 역겨운 아들이 있다! 무정부주의자! 게다가 돈을 너무 많이 쓰고 있어요! 당신은 무엇을 위해 좋은가요?!

파울로 피카소는 나이가 들어서 에밀리엔 로트(Emilienne Lott)와 결혼했습니다. 파울로의 딸인 마리나 피카소는 이 결혼에 대해 다음과 같이 말합니다.

“어느 날 아버지와 어머니는 시장 앞에서 그들의 운명을 영원히 하나로 묶고 싶다는 소망을 표현했습니다. “예”라고 답한 두 사람은 서로에 대한 사랑과 충실을 맹세했으며 자녀를 부드러움과 지원, 보호로 둘러싸겠다고 맹세했습니다.

하지만 파블리토도 나도 그런 운명을 맞이할 운명은 아니었습니다. 파울로 피카소와 피카소 부인으로 불릴 권리를 얻은 것을 너무나 자랑스러워했던 에밀리엔 로트는 내가 6개월, 동생이 2살도 안 되었을 때 헤어졌다. 그들의 이별은 불가피했다. 어머니도 아버지도 스스로 행복하고 우리에게 행복을 줄 재능이 없었습니다.”

Pablito는 1949년 5월 5일에 태어났고 Marina는 1950년 11월 14일에 태어났다는 것을 기억합시다.

마리나 피카소는 자신의 어머니에 대해 다음과 같이 말합니다.

“어머니는 항상 피카소의 며느리가 되는 것이 신성한 권리라고 생각하셨습니다. 그녀는 미래에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 왜냐하면 우리도 그녀처럼 피카소처럼 별들의 행운의 배열로 만들어졌기 때문입니다.

피카소는 평생 동안 특별한 동반자가 되었습니다. 그녀는 그 사람만 바라보고, 그 사람을 바라보며 생각하고, 그 사람에 대해서만 이야기했습니다. 상인과, 거리를 지나가는 행인과, 종종 낯선 사람과도 이야기했습니다. "저는 피카소의 며느리입니다."

트로피와 같은 것, 법 위반의 이점, 기이함의 표현에 대한 변명.

어느 여름 그녀가 은색이나 금색 비키니를 입고 해변에 가서 자신보다 14살 어린 소년을 껴안았을 때 얼마나 부끄러웠는지 기억합니다. 학부모 회의학교에서 미니스커트를 입고 나보다 나이가 거의 어린 소녀와 함께 있을 때, 나는 그녀를 미에나(Emilienne의 축소형)라고 부르려고 애썼던 것을 기억한다. 그녀는 입을 열자마자 누군가에게 피카소의 그림에 대해 이야기할 때 고통스러운 어색함을 느끼며 카탈로그는 물론이고 할아버지의 복제품이 담긴 작은 팜플렛도 한 번도 보지 않았습니다.

그녀의 연설은 듣는 사람에 따라 다양했습니다. 거의 알지 못하는 사람들에게 그녀는 피카소를 높이 평가했습니다. “제 시아버지는 천재이세요. 나는 그를 존경하지만 그도 나를 매우 소중히 여깁니다. 그건 확실합니다.” 그녀는 모든 어려움에 대해 의식 없이 가장 가까운 사람들에게 말했습니다. “그의 모든 재산에도 불구하고 이 녀석이 우리에게 한 푼도 없이 남겨둔다고 상상해 보세요.”

사람들은 웃었다. 사람들은 다른 사람들이 어려움을 겪을 때 항상 웃는다.

나는 어머니가 우리에게 <빨간 모자> 같은 동화를 들려주거나 우리를 회전목마에 태워준 기억이 없습니다. 그러나 나는 한 가지를 알고 있습니다. 그녀의 모든 병리에도 불구하고 그녀는 우리가 믿을 수 있는 유일한 사람이었습니다. 그녀 외에는 이 가족 중에 우리가 필요한 사람은 아무도 없었습니다. 위대함과 정신병에 대한 망상에도 불구하고 그녀는 우리에게 따뜻함, 어머니의 냄새, 목소리를 가져 왔습니다.”

그러나 1950년 5월, 파울로 피카소와 에밀리엔 로트는 이혼했습니다.

그런 다음 Paulo는 Marina Picasso가 다음과 같이 말하는 Christina Poplen과 결혼했습니다.

“나는 그녀를 아주 막연하게 기억합니다. 아마도 유일한 것은 그녀가 아빠와 나 사이의 다툼에 대해 매우 걱정하고 있다는 것입니다. 물론 그녀는 조용했고 우리에 대한 감정이 없었지만 우리가 이웃 농장의 아이들과 놀 수 있도록 허용했습니다. [...] 우리는 닭장에서 계란을 모으고, 소의 젖을 짜고, 거품이 나는 우유를 마셨습니다. 나는 헛간의 따뜻한 냄새와 갓 자른 건초 냄새를 좋아했습니다. 나는 손으로 모든 것을 만질 수 있었습니다. 흙을 파고, 짚을 파고, 암송아지의 엉덩이를 쓰다듬거나 소를 키울 수 있었습니다. 나는 여기에 나에게 더러운 것이 아무것도 없다는 느낌을 받았습니다. 삶은 고요했고 아버지는 기쁨으로 가득 차 있었습니다. 그는 웃었고, 우리의 독립을 보는 것이 재미 있었고, 자신이 자신처럼 느낄 수 있다는 사실에 기뻐했습니다. 할아버지는 함정을 가지고 여기에 계시지 않았어요.

크리스티나는 아버지를 이상화할 생각을 전혀 하지 못했습니다. 그녀는 그를 좋은 사람이든 나쁜 사람이든 있는 그대로 받아들였습니다. 그녀는 피카소를 유혹하려는 생각이 전혀 없었습니다. 물론 아버지의 목에 걸린 목걸이 때문에 아버지는 한 번 이상 절망에 빠졌지만 아버지는 그것에 대해 아무것도 할 수 없다는 것을 잘 알고 계셨습니다. 그녀는 남자와 사랑에 빠지면 그에 관한 모든 것을 받아들이는 여성 중 한 명이었습니다.”

이 결혼으로 1959년 9월에 아들 베르나르 피카소를 낳았습니다.

파울로 피카소의 삶은 굴욕으로 가득 차 있었습니다. 그의 딸에 따르면, 어느 날 그는 Pablito와 함께 그들을 데리러 Vallauris에 있는 할아버지에게 데려갔다고 합니다. “아들과 손자를 맞이하기로 친절히 동의해주신 할아버지를 공식 방문하는 것”이었는데, 사전에 협의가 되어 있어서 늦을 리가 없었다. 하지만 빌라의 대문은 굳게 잠겨 있었습니다. Paulo는 전화를 걸기 시작했습니다. 오랫동안 아무도 대답하지 않았고, 인터콤에서 불만스러운 목소리가 들렸습니다.

거기 누구 있어요?

마치 누가, 왜 왔는지 모르는 것 같았는데...

파울로예요! - 위대한 피카소의 아들이 설명을 강요당합니다. 마치 변명을 하는 것 같습니다.

전기 자물쇠가 화가 나서 찰칵 소리를 내자 아들과 손자는 웅장한 편백나무가 늘어선 자갈길을 따라 천천히 걸어갔습니다.

마리나 피카소는 그러한 방문에 대한 자신의 인상을 다음과 같이 설명합니다.

“우리의 존재는 피카소의 평화를 어지럽히고 그가 일을 하는 것을 방해했습니다 [...]

파블리토와 내가 눈에 띌까 봐 감히 한마디도 하지 못한 채 방문하는 일도 있었다. 이런 일은 주로 아버지가 우리 앞에서 “너희들은 키울 능력이 없다”, “책임감 있는 아버지가 필요하다…

폭군의 이런 설교는 나에게 굴욕적인 것처럼 보였고, 아버지가 고문자 앞에서 행동한 방식은 아버지에게 연민을 불러일으켰습니다.”

이번에는 피카소가 귀한 손님을 맞이했던 방으로 조용히 들어섰다. 그는 안경 너머로 그들을 바라보며 희미하게 미소를 지었다.

그런데 학교에서는 잘 지내요? -그는 Pablito에게 물었습니다.

그리고 곧바로 대답을 들을 필요도 없이 그는 다음과 같은 질문을 던졌다.

잘 지내요, 마리나?

그녀가 입을 열기도 전에 다음 질문이 이어졌다.

휴가 가시나요?

그는 손자들을 쳐다보지도 않은 채 질문을 계속해서 “연결”했습니다. 그는 학교에서의 진전, 휴일 및 기타 모든 것에 관심이 없었습니다. 그의 아들의 일에도 그와 똑같은 관심이 있었습니다.

파울로는 행복하지 않았습니다. 행복한 사람들은 마약을 하거나 술을 마시지 않습니다. 사실 그는 아버지가 자신을 전혀 인식하지 못했다는 사실 때문에 큰 고통을 겪었습니다. 아니면 오히려 나는 그것을 인식했지만 빈 공간으로 인식했습니다. 1954년 심한 폐렴을 앓아 죽음의 문턱까지 이르렀다. 의사는 피카소에게 급히 칸으로 오라고 전보를 보냈습니다. 대답이 없었습니다.

아버지의 끊임없는 비난에 대해 파울로는 항상 오토바이를 완벽하게 운전하는 방법을 알고 있다고 말했습니다. 몬테카를로에서 시작된 오토바이 경주에도 참가해 프로 레이서들과 경쟁해 2위로 결승선에 올랐다. 그러나 그의 아들의 이러한 성취는 피카소에게 어떤 인상도 주지 못했습니다.

프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)는 다음과 같이 썼습니다.

“내 생각엔 파울로의 어머니가 만류하지 않았다면 파울로는 많은 것을 이룰 수 있었을 것 같아요. 그는 지성과 유머 감각이 풍부했습니다.”

물론 그녀는 피카소의 말에 따라 이렇게 말했고 그는 아들의 모든 문제를 올가에게 비난했습니다. 사실 엄마와 아들의 사이도 좋았고 누구도 말릴 사람이 없었다. 파울로가 병원에 ​​입원했을 때, 그 당시 이미 부분적으로 마비되어 칸 병원 중 한 곳에서 암으로 누워 있던 올가는 더욱 악화되었습니다. 파울로는 움직일 수 없었고 자신이 어머니와 함께 있을 수 없고 어머니는 혼자 죽어가고 있다는 사실을 깨닫고 매우 걱정했습니다.

그 자신은 올가보다 20년 더 오래 살겠지만, 그녀보다 10년 어려서 죽을 것입니다. 그러나 이에 대해서는 나중에 논의하겠습니다.

20세기 가장 유명하고 영향력 있는 예술가이자 입체파 장르의 선구자이자 스페인 국외 거주자인 파블로 피카소는 1881년 10월 25일에 태어났습니다.

피카소의 부모

아마도 가장 유명한 예술가터무니없이 긴 이름이 이제는 누구나 아는 이름이 된 는 1881년 10월 스페인 말라가에서 태어났습니다. 가족에는 소년 Pablo와 그의 자매 Lola 및 Concepcion의 세 자녀가있었습니다. 파블로의 아버지인 호세 루이즈 블라스코(José Ruiz Blasco)는 학교에서 교수로 재직했습니다. 미술. 피카소의 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 도나 마리아는 단순한 여성이었습니다. 그러나 피카소 자신도 인터뷰에서 그녀를 자주 언급했다. 예를 들어, 그는 뜨개질에 대한 그의 특별한 재능을 발견한 그의 어머니가 남은 생애 동안 기억한 다음과 같은 말을 했다고 회상했습니다. , 당신은 그곳에서 교황으로 돌아올 것입니다.” 그럼에도 불구하고 작가는 아이러니하게도 “나는 예술가가 되기로 결심하고 파블로 피카소가 되었다”고 말했다.

© 스푸트니크 / Sergey Pyatakov

파블로 피카소의 그림 "공 위의 소녀" 재현

피카소의 어린시절

피카소는 학교 성적이 많이 부족했음에도 불구하고 그림 그리기에 독특한 기술을 보여 13세 때 이미 아버지와 경쟁할 수 있었습니다. 호세는 학업을 제대로 하지 못한 것에 대한 처벌로 종종 그를 흰 벽과 창살이 있는 방에 가두곤 했습니다. 피카소는 특유의 아이러니를 가지고 나중에 "나는 항상 감방에 공책과 연필을 가져왔습니다. 벤치에 앉아서 그림을 그렸습니다. 거기 영원히 앉아서 앉아서 그림을 그릴 수 있었습니다."라고 말했습니다.

창의적인 여정의 시작

미래의 전설 예술 예술피카소 가족이 바르셀로나로 이사했을 때 처음으로 그녀의 천재성을 선언했습니다. 16세에 그는 생페르낭 왕립 아카데미에 입학했다. 시험관들은 파블로가 한 달 동안 진행되도록 고안된 입학 시험을 단 24시간 만에 통과했을 때 충격을 받았습니다. 그러나 그 십대는 곧 “고전에만 너무 집착”하는 지역 교육 시스템에 환멸을 느끼게 되었습니다. 피카소는 수업을 빼먹고 바르셀로나 거리를 배회하며 길을 따라 건물을 스케치하기 시작했습니다. 안에 자유 시간그는 바르셀로나의 보헤미안들을 만났습니다. 당시 피카소가 단골이 된 카페 포캣츠에는 유명 예술가들이 모두 모였다. 그의 흉내낼 수 없는 카리스마는 그에게 폭넓은 인맥을 얻었고, 이미 1901년에 그는 그의 그림의 첫 번째 전시회를 조직했습니다.

© 스푸트니크 / V. Gromov

P. Picasso의 그림 "Pernod의 병(카페 테이블)" 재현

입체파, 피카소의 파란색과 분홍색 시대

1901년부터 1904년까지의 기간을 피카소의 청색시대라고 합니다. 당시 파블로 피카소의 작품은 그의 마음 상태를 정확하게 반영한 우울한 푸른 색조와 우울한 주제가 지배적이었습니다. 예술가는 심한 우울증에 빠져 그의 창조적 충동을 강조했습니다. 이 시기에는 두 편의 뛰어난 영화인 The Old Guitar Player(1903)와 Life(1903)가 등장했습니다.

파블로 피카소의 그림 "소년과 거지" 재현

1904년 하반기에 그의 작업 패러다임에 급격한 변화가 일어났다. 캔버스 장미 시대핑크와 레드 컬러로 채워져 있어 전체적으로 컬러가 훨씬 부드럽고 은은하며 섬세합니다. 장미 시대의 원형은 그림 La famille de saltimbanques(1905)입니다.

피카소는 1907년부터 입체파 장르에서 활동했습니다. 이 방향은 실제 객체를 기본 모양으로 분할하는 기하학적 모양을 사용하여 구별됩니다. "Les Demoiselles d'Avignon"은 피카소의 입방체 기간을 보여주는 최초의 중요한 작품입니다. 이 캔버스에는 묘사된 사람들의 얼굴이 옆모습과 정면에서 모두 보입니다. 그 후 피카소는 바로 이 접근 방식을 고수하여 주변 세계를 개별 원자로 계속 분할했습니다.

© 스푸트니크 / A. Sverdlov

P. Picasso의 "세 여성" 그림

피카소와 여인

피카소는 뛰어난 예술가였을 뿐만 아니라 상당히 유명한 바람둥이였습니다. 그는 두 번 결혼했지만 수준과 도덕이 매우 다른 여성들과 셀 수 없이 많은 관계를 가졌습니다. 피카소 자신은 여성에 대한 자신의 태도를 다음과 같이 요약했다: "여성은 고통을 위한 기계이다. 나는 여성을 연인과 발을 닦는 걸레라는 두 가지 유형으로 나눈다." 공정한 섹스에 대한 피카소의 공개적인 경멸이 예술가의 가장 중요한 7명의 여성 중 2명이 자살했고, 세 번째는 결혼 4년 만에 사망했다는 사실 때문인지는 알 수 없습니다.

피카소가 수십 또는 수백 명의 여주인과 아내에게 애착을 갖지 않았지만 재정적을 포함하여 적극적으로 사용했다는 것은 논쟁의 여지가 없는 사실입니다. 그의 합법적 아내 중에는 야심 찬 소련 댄서 Olga Khokhlova가 있습니다. 영향력 있는 여성과의 결혼은 그가 부업 관계를 갖는 것을 막지 못했습니다. 그래서 피카소는 젊은 연인 도라 마르(Dora Maar)를 술집에서 만났는데, 그녀는 칼로 손가락 사이에 들어가려고 손가락을 피투성이가 되도록 잘랐습니다. 이것은 피카소에게 깊은 인상을 주었고 그는 Khokhlova에서 비밀리에 Dora와 몇 년 더 살았습니다.

© 스푸트니크 / Alexey Sverdlov

파블로 피카소의 그림 "날짜" 재현

피카소의 정신 장애

피카소는 평생 동안, 그리고 죽은 후에도 수많은 정신 질환을 앓았습니다. 하지만 이를 위해 정신과 의사가 될 필요는 없습니다. 피카소의 지나치게 부풀려진 자존감, 절대적 우월감과 독창성에 대한 감정, 극단적인 자기중심주의는 국제질병분류(ICD) 제4판에서 설명하는 자기애적 인격장애의 기준을 충족합니다. 피카소의 정신 분열증 상태는 그림을 통해 그러한 복잡한 질병을 진단하는 것이 불가능하기 때문에 의료계에서 심각하게 의문을 제기하고 있습니다. 그러나 피카소가 심각한 형태의 난독증, 즉 읽고 쓰는 능력의 손상을 앓고 있다는 것이 확실하게 알려져 있습니다. 정상적인 지능을 유지합니다.

피카소의 '알제리의 여인'은 경매 사상 최고가 작품으로 기록됐다. 2015년에는 1억 7900만 달러에 구입했습니다.

피카소는 손을 다칠까 봐 운전하는 것을 싫어했습니다. 그의 고급스러운 Hispano-Suiza 리무진은 항상 개인 운전자가 운전했습니다.

피카소는 코코 샤넬과 불륜을 저질렀습니다. 마드모아젤 샤넬은 "피카소는 두 번째 천년기에 나를 흥분시킨 유일한 사람"이라고 회상했습니다. 그러나 피카소 자신은 그녀를 경계했고, 코코가 너무 유명하고 반항적이라고 불평하곤 했다.

피카소의 나르시시즘과 천문학적 자부심은 전설적이다. 그러나 일부 소문은 전혀 그렇지 않습니다. 한 전설적인 예술가는 친구에게 이렇게 말했습니다. "하나님도 예술가이십니다... 나와 똑같습니다. 나는 하나님입니다."

마리아 피카소 로페스(1855~1939), 예술가 파블로 피카소의 어머니

마리아 피카소 로페즈는 스페인 도시 말라가에서 태어나고 자랐습니다. 그녀의 아버지 돈 프란시스코 피카소 과데나(Don Francisco Picasso Guardena)는 성공적인 부르주아였습니다. 이국적인 것을 꿈꾸던 그는 아내와 어린 세 딸을 스페인에 남겨두고 쿠바로 떠났다. 가족은 그와의 연락이 두절되었고 불과 15년 후에 그가 말라가로 돌아가려던 참에 황열병으로 사망했다는 사실을 알게 되었습니다.

미망인인 Doña Inesa Lopez Robles와 그녀의 세 딸인 Maria, Elodia, Elidora가 포도원을 소유했습니다. 가족의 아버지가 죽은 후 두 번째 불행이 발생했습니다. 포도원이 해충에 감염되어 모두가 죽었습니다. 어머니와 딸들은 안달루시아 철도 노동자들의 모자와 유니폼에 땋은 머리를 수놓아 생계를 꾸리기 시작했다.

말라가에서 피카소 가족은 그의 남동생인 호세 루이스 블라스코(José Ruiz Blasco)와 함께 살았던 캐논 파블로 디에고 호세(Canon Pablo Diego José)의 집 옆 머세드 광장(Merced Square)에 있는 집에 살았습니다. 정경은 40세 된 형의 "젊은 탐구 기간"이 길어지는 것에 불만을 품었습니다. 그는 Ruiz가 가족을 시작하고 Dona Inessa의 딸 중 한 명과 결혼하도록 요구했습니다.

마리아 피카소는 미래의 남편이 그녀의 사촌과 구애 중이었을 때 처음 만났습니다. 그러나 마리아를 본 호세 루이즈는 형에게 그녀와만 결혼하겠다고 말했습니다. 사실, 캐논의 갑작스런 죽음으로 인해 결혼식이 연기되어야했습니다. 결혼식은 2년 후인 1880년 12월 8일에 거행되었습니다. 신부는 25세, 신랑은 42세였다. Jose Ruiz의 남동생인 Dr. Salvador Ruiz가 젊은 가족을 돕기 시작했습니다. 그는 형을 위해 시립 박물관 큐레이터라는 정규직을 찾았습니다. 곧 마리아의 어머니와 자매들이 신혼부부들과 함께 살기 위해 왔습니다. 함께하면 더 쉬웠습니다. 여성 재봉과 Jose Ruiz의 수입은 가족에게 필요한 모든 것을 제공했습니다.

1881년 10월 25일, 마리아는 첫 아이를 낳았습니다. 출산은 매우 어려웠습니다. 신생아에게는 생명의 흔적이 없었고 조산사는 아이가 사산되었다고 판단했습니다. 운 좋게도 당시 Salvador Ruiz 박사가 근처에 있었습니다. 그는 아기의 시신을 재빨리 안기 위해 몸을 굽혔습니다. 동시에 의사는 시가를 피우고 연기를 아기의 얼굴에 직접 내뿜었습니다. 아이는 얼굴을 찡그리며 비명을 질렀다. 그러자 온 집이 기쁨으로 가득 찼습니다.

이것이 위대한 파블로 피카소가 세상에 나온 방법입니다. 끔찍한 충격을 받은 젊은 어머니는 모든 성도들에게 자신이 사랑하는 보물을 지켜달라고 기쁜 마음으로 호소했습니다. 이 모든 성자들의 이름은 이름예술가-Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de Llos Remedios Crispi Crispignano de la Santisima 트리니다드 루이즈와 피카소.

3년 후 파블로에게는 여동생이 생겼고, 3년 후에는 둘째 여동생이 생겼습니다.

아마추어 예술가 인 피카소의 아버지-키가 크고 날씬하고 빨간 머리의 남자, 그의 일에 불운 (그의 그림은 팔리지 않았습니다)-파블로의 회상에 따르면 항상 우울하고 슬프고 무기력하고 냉담했습니다. "조용한 생물은...", "창가에 앉아 끝없는 비를 바라보며 오랜 시간을 보낼 수 있습니다." 때때로 Jose Ruiz는 인테리어를 칠하라는 명령을 받았습니다. 그는 가족 생활과 자녀 양육에 크게 참여하지 않았습니다. 그의 아내 마리아 피카소(Maria Picasso)가 집안의 모든 일을 맡았습니다. 그녀의 아들 파블로에 따르면 열렬하고 쾌활한 Doña Maria는 집의 영혼이었습니다. 꼬마 피카소는 그의 어머니를 그대로 닮았습니다. 그리고 이 영혼의 지배자.

Dona Maria는 세상에 자신의 아들보다 더 아름다운 아이는 없다고 확신했습니다. 그의 어머니는 어린 아들에 대해 “그는 너무 아름다워서 마치 천사와 악마가 동시에 눈을 뗄 수 없을 정도였다”고 말했다. 할머니와 두 이모도 이 소년을 좋아했습니다. 매일 저녁 잠자리에 들기 전 파블로가 이미 잠자리에 들었을 때 마리아는 그에게 동화를 들려주었습니다. 그녀는 지난날의 사건과 감정을 사용하여 직접 이 이야기를 구성했습니다. 앞으로 피카소 자신도 어느 날의 사건과 감정을 사용하여 창조하려는 욕구를 일깨운 것이 바로 이러한 동화라고 인정했습니다.

아들이 태어난 첫날부터 어머니의 꿈에서 파블로는 이미 대단한 사람이었습니다. 마리아는 이것을 너무나 확신했기 때문에 피카소 자신도 그의 필연적인 세계적인 명성을 확신할 수 있었습니다. “군인을 선택하면 반드시 장군이 되고, 승려가 되면 훗날 교황이 됩니다!” - 엄마가 그에게 말했어요.

실제로 이러한 믿음과 아들에 대한 모성애의 놀라운 집중은 파블로 피카소를 위대한 예술가로 만드는 현상을 일으켰습니다. 어린 시절부터 그의 어머니는 그에게 비현실적으로 높은 자존감을 심어주었습니다. 그리고 피카소는 실제로 그림에서만 장군이자 교황이 되었습니다. 환경은 아버지의 직업과 같은 역할을했습니다. 그러나 파블로 영혼의 천재성을 드러내는 것은 어머니의 몫이다.

그가 네 살이었을 때 Doña Maria와 그녀의 바느질 자매들은 어린 파블로를 즐겁게 해주었고 종이에서 꽃, 동물 및 다양한 멋진 생물을 잘라내기 시작했습니다(살바도르 달리의 어머니도 아들을 위해 같은 일을 했습니다). 저녁에는 오려낸 종이 인형을 이용해 그를 위한 '그림자 극장'이 벽에 마련됐다. 곧 그의 어머니와 이모들은 파블로에게 그가 그린 꽃과 다양한 동물 형상을 그리는 법과 오려내는 법을 직접 가르쳤습니다.

그의 주변에 있는 여성들과 두 여동생의 기쁨은 끝이 없었습니다. 이 기쁨은 아이에게 우월감을 형성했습니다. 어린 파블로는 자신만이 그러한 기적을 행할 수 있다고 확신했습니다. 이모들은 "도나 톨라 칼데론의 뉴펀들랜드를 만드세요"라고 요구하거나 "마틸다 이모가 알라우린예호에서 보낸 수탉을 잘라주세요!"라고 요구했습니다. 따라서 아이는 조용히 앉아 공예품을 만드는 것이 아니라 특히 그에게 쇼의 중심 위치를 차지했습니다. Andre Maurois가 믿었던 것처럼 창의적인 사람에게는 무엇보다도 "비타민 P"- "예배, 인정, 격려"가 필요합니다. 엄마, 할머니, 이모들은 비타민 결핍에 대한 두려움 없이 파블로에게 이 비타민을 극도로 많은 양으로 먹였습니다.

피카소는 여섯 살 때 첫 번째 '걸작'을 그렸고, 마리아 마리아는 즉시 '멘토를 고용해야 한다'고 결정했습니다. 분명히 그들은 누구도 고용하지 않고 대신 아버지를 그림 수업에 참여시켰습니다.

꼬마 파블로는 무엇보다 학교를 싫어했습니다. 그는 종종 아픈 척했고 그의 어머니는 혹시라도 그를 집에 남겨 두었습니다. 그 소년은 학교의 비위생적 환경이 자신의 건강에 좋지 않다고 마리아를 설득했습니다. 의사는 실제로 그에게 신장 질환이 있다는 사실을 발견했습니다. 물론 마리아 피카소에게도 여느 어머니와 마찬가지로 아이의 건강보다 더 중요한 것은 없었습니다.

병이 난 후 파블로는 말라가에서 가장 유명한 사립 대학인 산 라파엘로 전학했습니다. 그러나 여기서도 그는 기분이 나빴다. 그는 많은 과목에서 뒤쳐졌고 그의 야망은 수업을 고문으로 만들었습니다. 결국 지식 측면에서 그는 최고가 아니라 최악이었습니다. 그러나 파블로는 이미 회화 분야에서 첫 진전을 이루고 있었습니다.

가족 전설에 따르면 피카소는 열 살이었을 때 첫 그림을 그렸습니다. 그의 아들이 자신보다 그림을 더 잘 그릴 수 있다는 것을 깨달은 Jose Ruiz는 Pablo에게 붓을 건네주고 다시는 그림을 그리지 않았습니다. 아마도 그랬을 것입니다. 그리고 그 순간부터 Dona Maria는 자신의 아들이 위대한 예술가가 될 것이라는 것을 이미 알고 있었습니다. 그녀는 파블로의 천재성에 대한 믿음으로 모든 친척들을 감염시켰습니다. 젊은 인재를 육성하는 것은 대가족의 공통된 목적이 되었습니다.

어머니는 더 이상 공립학교에서 파블로를 괴롭히지 않을 것이었습니다. Salvador Ruiz 박사의 도움으로 그들은 José Ruiz에게 미술 교사 자리를 주고 Pablo에게는 La Coruña에 있는 미술 학교에 자리를 마련해 주었습니다. 피카소의 미래를 위해 가족은 스페인 북부로 이주했습니다.

1895년에 가족은 슬픔에 잠겼습니다. 피카소의 일곱 살 된 여동생 콘치타가 디프테리아로 사망했습니다. Dona Maria는 가족에게 기후를 바꾸고 바르셀로나로 이주해야 한다고 확신시켰습니다. 그곳에서 지역 예술 아카데미의 호세 루이즈(Jose Ruiz)가 가르치는 자리를 찾았습니다. 같은 아카데미에서 파블로는 교육을 계속했으며 처음으로 어머니의 이름인 피카소로 그림에 서명했습니다.

2년 후, 파블로의 부모는 그를 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미로 보냈습니다. 그러나 그는 자신이 이미 예술가로서 충분한 교육과 경험을 갖고 있다고 믿었기 때문에 그곳에서 오랫동안 공부하지 않았습니다. 1898년 6월 피카소는 부모님이 있는 바르셀로나로 돌아왔습니다. 그는 곧 그의 첫 번째 전시회를 주최한 예술 협회 Els Quatre Gats(둥근 테이블이 있는 보헤미안 카페의 이름을 따서 명명)에 가입했습니다.

1900년 10월, 주머니에 300프랑을 갖고 젊은 피카소는 처음으로 회화의 메카인 파리로 향했습니다. 떠나기 전, 19세의 예술가는 자신의 자화상을 그렸고 그 위에 검은색 페인트로 "나는 왕이다"라고 썼습니다. 19세부터 그는 어머니의 성인 피카소로만 그림에 서명하기 시작했습니다. 1904년에 파블로는 마침내 파리로 이사했습니다.

1913년 남편 호세 루이즈 블라스코(José Ruiz Blasco)가 사망한 후 마리아는 미망인인 딸 롤라(Lola)와 함께 살았습니다. 그녀는 아들의 초기 그림 약 20점을 가지고 벽에 걸었습니다. 이곳은 그녀의 사원이었습니다.

피카소는 종종 그의 어머니를 파리로 초대했고 어머니는 오랫동안 그와 함께 살았습니다. 예술가는 그의 어머니를 매우 사랑했고 의식적으로든 무의식적으로든 그의 영광을 어머니와 나누려고 노력했습니다. 그는 어머니를 자랑스러워했고 어머니의 의견을 소중히 여겼으며 어머니의 조언이 필요했습니다. 마리아 마리아(Doña Maria)는 중요한 인물로 남아 있었고 아마도 피카소의 인생이 끝날 때까지 인생의 주요 여성이었을 것입니다. 그녀는 그의 일에 적극적으로 참여했습니다. 창의적인 삶. 파블로는 그의 어머니가 모든 특별 행사, 전시회, 시상식에 그와 함께 있어서 그가 어떻게 존경받고 존경받는지 직접 눈으로 볼 수 있기를 바랐습니다.

파블로는 그녀를 친구들과의 파티에 데려갔고, 파리 레스토랑에 데려갔고, 어머니를 기쁘게 하기 위해 모든 일을 했습니다. 마리아는 유머 감각이 좋았습니다. 그리고 노년기에 그녀는 "인생을 유지하고"매일을 즐기고 "관습에 신경 쓰지 않았다"는 사실을 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 피카소의 친구 머피(Murphy)는 마리아 부인(Doña Maria)이 올가보다 더 흥미롭다(작가의 아내 올가 코클로바): “올가는 너무 평범해요.” 피카소는 그의 천재성에 대한 열렬한 믿음에도 불구하고 그의 어머니가 그의 작품을 이해하지 못하는 것을 몹시 걱정했습니다.

어머니의 눈에는 부자이고 부자처럼 보이도록 성공한 사람, 피카소는 심지어 Doña Maria를 몬테카를로로 데려갔습니다. 그리고 내가 사랑하지 않았음에도 불구하고 도박, 그녀를 카지노로 데려가서 처음이자 마지막으로 룰렛을 했습니다. 그는 동시에 여러 테이블에서 놀기 시작한 무언가로 어머니에게 깊은 인상을 남기고 싶었습니다. 그리고 그는 “놀랐습니다.”... 어머니의 눈앞에서 파블로는 엄청난 돈을 잃었습니다. 어린 시절과 마찬가지로 그는 어머니가 자신을 칭찬하고 존경해 주기를 바랐습니다. 그는 어머니만큼 자신의 천재성에 대한 인정과 확인을 그토록 열렬히 갈망한 사람이 없었습니다.

Dona Maria는 그녀를 크게 싫어하는 친구 선택이나 여성 선택에서 아들에게 큰 영향을 미쳤습니다. Olga Khokhlova를 만난 그녀는 그녀에게 이렇게 말했습니다. “불쌍한 소녀여, 당신은 자신이 어떤 운명을 맞이하게 될지조차 모릅니다. 내가 당신의 친구라면 어떤 상황에서도 이렇게 하지 말라고 조언하고 싶습니다. 내 아들과 함께 행복할 수 있는 여자는 없을 것 같아요. 그는 자신의 것이고 다른 누구의 것도 아닙니다.” Maria는 Olga Khokhlova가 자신의 뛰어난 아들의 합당한 아내가 되기에는 너무 약하다고 생각했습니다. 그리고 시간이 보여주듯이 그녀는 착각하지 않았습니다.

놀랍게도 아들들의 자연스럽고 정상적인 감사의 마음과 어머니에 대한 뛰어난 예술가의 깊은 애정은 파블로 피카소의 전기 작가들에게는 신비롭고 신비로운 것처럼 보였습니다. 사실 여기에는 비밀이 없습니다. 모든 위대한 남자는 "엄마의 아들"이었습니다. 이 사심없는 모성애 덕분에 많은 천재들이 생애가 끝날 때까지 어린이로 남았습니다. 그러나 엄마와 아이 사이의 긴밀한 연결이 없다면 천재도, 위대한 사람도 없을 것입니다.

Brigitte Baer에 따르면, “피카소의 어머니는 거의 격일로, 어쨌든 적어도 일주일에 한 번은 그에게 편지를 썼습니다. 그리고 그가 파리에 정착했을 때 그에게 보낸 편지 중 하나에서 그의 어머니는 그에게 다음과 같은 사실을 상기시켰습니다. 바르셀로나에서 저녁이면 충분히 산책하고 집으로 돌아올 때, 그는 확실히 그녀의 침실로 가서 그녀에게 소원을 빌곤 했습니다. 안녕히 주무세요또는 좋은 아침입니다. 그의 키스로 그는 전날 밤의 모든 사건을 지우는 것처럼 보였습니다.” 파블로가 살아 있는 동안 그의 어머니보다 더 가까운 사람은 없었습니다.

어렸을 때 피카소는 자신의 모든 변덕을 충족시킬 준비가되어있는 어머니의 엄청난 존경심을 경험했으며 자신을 우상화하는 여성이 항상 옆에 있어야한다는 사실에 익숙해졌습니다. 즉, 천재적이고 자신감 넘치는 남자를 만들기 위해서는 어린 소년에게 강한 아버지가 필요하지 않고 그를 사랑하는 많은 여성이 필요합니다. 아들을 키우는 엄격한 권위주의적인 아버지는 자기 의심, 콤플렉스, 낮은 자존감을 유발할 수 있습니다. 고대부터 대부분의 문명인 사이에서 항상 7 세 미만의 어린이가 집의 여성 절반에서 자란 것은 이유가 없습니다. 전기 작가들은 그의 어머니가 파블로의 성격을 평생 동안 그와 함께할 흔들리지 않는 자신감으로 형성했다는 데 만장일치로 동의합니다.

마리아 피카소는 "훌륭한" 아이들에 대해 어머니들이 만들어낸 신화를 다시 한 번 확증했습니다. 이 신화는 모성애의 이타주의와 다른 사랑의 차이입니다. 천재 어머니는 자녀의 성공에서 자신의 장점을 결코 보지 못합니다. 그녀는 뛰어난 자녀의 성취에 비하면 자신의 모든 노력, 희생 및 교육 재능이 중요하지 않다고 생각합니다. 피카소의 어머니는 인생이 끝날 때까지 아들이 언제든지 원하는 것은 무엇이든 될 수 있다고 믿었습니다. 파블로는 친구들의 시집을 디자인하는 동안 직접 시를 쓰기 시작했습니다. 이에 대해 알게 된 Dona Maria는 그에게 다음과 같이 썼습니다. “이제 당신이시를 쓴다고 들었습니다. 글쎄, 당신에게서 모든 것을 기대할 수 있습니다. 그들이 당신이 돈을 썼다고 말하면 교회 예배, -나도 그걸 믿을게요.”

도나 마리아 피카소 로페즈는 어땠나요? 거의 모든 전기 작가들은 그녀가 의지가 강하고 강한 여성이었다는 데 동의합니다. Carlos Rojas는 그녀의 "무제한 전제주의"에 대해 말했습니다. 피카소 자신도 그녀를 “자랑스럽고 횡포하는 사람”이라고 불렀습니다. 위대한 예술가의 유년기와 청년기를 통해 어머니는 아들을 우상화하고 그에게 천재적 사고를 심어주었을 뿐만 아니라 그를 통제하고 의도적으로 그녀의 살아있는 걸작을 홍보했습니다. 그녀의 결단력과 '전제주의' 덕분에 파블로 피카소는 아버지의 운명을 되풀이하지 않고 세계에서 가장 유명하고 부유한 예술가 중 한 명이 되었습니다.

마리아 피카소는 위대한 예술가의 삶에 등장한 많은 여성들 중 첫 번째 인물입니다. 그녀는 사랑과 믿음의 힘으로 그의 천재성을 창조했습니다. 그녀는 천재의 어머니로서 드물게 행복한 운명을 맞이했습니다. 도나 피카소 로페즈(Dona Picasso Lopez)는 밝고, 폭풍우가 치고, 열정이 넘치고, 흥미롭고, 보헤미안적인 삶을 살았습니다. 오랜 세월가장 사랑하는 사람, 대체할 수 없는 친구, 아들에게는 최고의 권위자.

리뷰

안녕하세요 니넬입니다!

아기에게 비극적인 사건이 일어났습니다. 니코틴이 항상 사람을 죽이는 것은 아닙니다... 연기가 암모니아 증기를 대체했습니다...

미안하지만 또 실수했다… “호세 루이즈의 형이 됐다”

매우 흥미로운 여성 – 훌륭한 "가정의 영혼"... 그녀는 자신의 목적을 완전히 달성했습니다. 많은 엄마들도 자녀와 친구가 되고 싶어합니다. - 아무나 할 수 있는 건 아니죠...

매혹적이다!

그는 3명의 여성에게서 4명의 자녀를 낳았음에도 불구하고 그들에 대해 강한 애착을 느끼지 못했고 무엇보다도 관계가 쉽지 않은 어머니와 연관지었습니다.

파블로 피카소는 두 번 결혼했는데, 처음으로 그는 디아길레프 극단 올가 코클로바(Olga Khokhlova)의 러시아 발레리나와 결혼했습니다. 아마도 올가가 덜 보수적인 신념을 가지고 있었다면 이 결혼은 결코 일어나지 않았을 것입니다. 사랑에 빠진 피카소는 결혼식 후에 이 여자가 자신의 유일한 여자가 될 것임을 즉시 깨닫고 주저하지 않고 결혼했습니다. 1918년 2월 12일, 파리의 한 러시아 교회에서 결혼식이 거행되었고, 이를 계기로 장 콕토(Jean Cocteau), 막스 자코브(Max Jacob), 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)가 증인이 되었습니다. 3년 후, 부부는 아버지의 이름을 물려받은 장남이자 상속자인 아들을 낳았습니다. 올가는 이때까지 발레를 그만두고 발레에 전념하고 있었습니다. 가족 생활, 그리고 피카소의 감정은 이미 너무 식어 폴의 탄생조차도 아무것도 바꿀 수 없었습니다.

여성은 항상 예술가에게 영감의 원천이었습니다. 그는 눈물, 히스테리, 비극, 심지어 정신 장애까지 그의 그림의 많은 주제를 그렸습니다. 아들이 태어난 직후 파블로는 그의 새로운 뮤즈이자 연인인 마리 테레즈 월터(Marie-Therese Walter)를 만났습니다. 배신에 대해 알게 된 불쾌한 올가는 남편을 떠났습니다. 그러나 피카소가 이혼을 요구하자 그녀는 여전히 그를 사랑한다며 거절했다. 이 진술은 예술가에게 분노를 불러 일으켰습니다. "당신은 나를 뼈까지 갉아먹으려고 하는 닭고기처럼 사랑해요!" -그는 소리 쳤다. 피카소는 아내를 괴롭히려고 아내를 말이나 늙은 암여우로 묘사했습니다. 올가는 피카소를 돌려받을 수 없었지만 그에게 이혼을 한 적이 없었으며 그는 그녀가 죽은 후에야 결혼의 유대에서 벗어났습니다.

피카소는 1935년 마리 테레즈로부터 딸 마야를 낳았으나 당시 아직 결혼한 상태였기 때문에 그 소녀는 사생아로 판명되었고 파블로는 마야의 대부로만 등록되었다. 세례를 받을 때 아기는 마리아 데 라 콘셉시온(Maria de la Concepcion)이라는 이름을 받았습니다. 마리아(Maria)는 피카소의 어머니 이름이고, 콘셉시온(Concepcion)은 어린 시절에 세상을 떠난 여동생의 이름으로, 피카소의 죽음으로 가장 강렬한 경험을 했다. 가족 중 소녀의 이름은 마야(Maya)였으며 아버지가 사망한 후에야 아버지의 성을 받았고, 새로운 프랑스 법률에 따라 파블로 피카소의 법적 상속자가 되었습니다. 마야 피카소는 어린 시절 어머니와 함께 살지 않았지만 어머니를 눈에서 떼지 않고 비공식적인 가족을 부양했으며, 일주일에 이틀은 딸을 만나 그림을 그렸다. 인형을 들고 있는 마야의 초상화 - 유명함

이 시대의 그림들. 그들의 딸이 20살이 된 이후로 그들은 거의 서로를 보지 못했습니다.

피카소의 다음 "피해자"는 젊은 예술가 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)로, 그녀의 애인을 위해 그림을 포기하고 그에게 두 자녀를 낳았습니다. 1947년에 아들 클로드가 태어났고 2년 후에는 딸 팔로마가 태어났습니다. 이 관계에서도 아무 일도 일어나지 않았고 1953년에 프랑수아즈는 마침내 피카소를 떠날 힘을 찾았습니다. 그러나 우리가 일련의 매력적인 가족 그림을 그에게 빚진 것은 바로 이 짧은 행복의 기간입니다.

위대한 피카소의 마지막 사랑은 자클린 로크였습니다. 그는 72세, 그녀는 27세였습니다. 그 무렵 파블로 피카소는 이미 자유인이었고 마침내 공식적으로 다시 결혼할 수 있었습니다. 이 관계는 작가의 생애가 끝날 때까지 지속되었습니다. 전기 작가들은 당시 피카소에게 무슨 일이 일어났는지에 대해 서로 견해가 다릅니다. Jacqueline은 남편의 자녀가 아버지를 고소하여 자녀와의 관계를 악화시킬 때까지 자녀에게 매우 애착을 갖고 있다고 말했습니다. 아이들은 만장일치로 재클린이 피카소를 그들에게 반대하게 만들었다고 선언했고, 그들은 피카소가 그의 상속 재산에만 관심이 있다고 확신했습니다. 그러나 인생이 끝날 무렵 파블로는 아이들과의 의사 소통을 완전히 중단하고 성에서 재클린과 함께 모든 시간을 보냈습니다. 피카소는 1973년 4월 8일에 사망했습니다. 그와 Olga Khokhlova의 손자 Pablito는 할아버지의 장례식에 참석할 수 있게 해달라고 간청했지만 Jacqueline은 거절했습니다. 장례식 당일 파블리토는 표백용 화학액인 데콜로란 한 병을 마셨다. 그를 구하는 것은 불가능했습니다. 2년 후, 그의 아버지 폴 피카소는 알코올과 약물로 인한 간경화로 54세의 나이에 사망했습니다. 1977년 10월, 마리아 테레사 월터(Maria Teresa Walter)는 자신의 집 차고에서 목을 매었고, 11년 후 마드리드에서 열린 작가의 다음 전시회 개막 전날 재클린 피카소(Jacqueline Picasso)가 총을 쐈습니다. 타이탄은 거의 모든 여성들을 무덤으로 데려갔고, 그의 자녀와 손자들은 여전히 ​​그의 유언장과 전기의 일부 조항에 대해 계속해서 이의를 제기하고 있습니다.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima 트리니다드 순교자 Patricio Ruiz와 Picasso (1881 -1973) - 위대한 스페인 예술가이자 20세기 가장 도발적인 화가인 Pablo Picasso는 약 91세를 살았습니다. 그는 현대 미술의 거의 모든 분야에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

파블로 피카소의 전기

그는 1881년에 태어났습니다. Pablo는 아버지의 성인 Ruiz가 매우 흔했기 때문에 어머니의 성을 따랐고 게다가 미래 예술가의 아버지는 예술가였으며 Pablo에게는 배울 사람이있었습니다.

어렸을 때 그의 아버지는 파블로가 자신을 위해 일을 마치도록 허용했습니다. 예를 들어 비둘기 다리 마무리 작업이었습니다. 어느 날 파블로가 더 큰 규모의 작품을 완성할 기회를 얻었을 때 호세 루이즈는 그의 기술에 놀랐고, 피카소에 대한 전설 중 한 사람이 말했듯이 그는 너무 놀라서 그날부터 그림을 그만 두었습니다.

이미 16세의 나이에 파블로는 당시 최고였던 마드리드로 갔다. 예술 학교. 그는 자신의 기술로 동료 학생과 교사 모두를 놀라게했지만 오랫동안 그곳에서 공부하지 않았습니다. 그는 대도시 생활의 다양한 측면에 훨씬 더 관심을 갖게되었고 Diego Velazquez, Francisco Goya, 특히 El Greco와 같은 관심있는 예술가의 작품에 뛰어 들었습니다.

피카소는 매우 긴 삶을 살았으며 결코 창작을 멈추지 않았습니다. 거의 한 세기 동안 그는 많은 창의적인 변화, 여성과의 낭만적 인 만남을 경험하고 12 채의 고급 주택을 바꾸고 수백만 장자로 사망했습니다.

파블로 피카소의 작품

"훌륭한 재능"은 마드리드 미술 아카데미에서 십대를 묘사한 방식입니다. 그러나 Pablo는 곧 완전한 보수주의가 그곳을 지배하고 있으며 새로운 것을 배우지 않을 것이라고 부모에게 발표했습니다. 15세의 젊은 예술가는 "지식과 자비"라는 깊은 내용의 작품을 만들었습니다. 받은 사진 금메달, 카페 '네 고양이'에서는 파블로의 첫 개인전이 열렸습니다.

1900년에 피카소는 파리를 방문하여 병에 걸렸습니다. 4년 후 그는 살기 위해 그곳으로 이사했습니다. "구부러진 할리퀸", "압생트 술꾼". 작가는 구성에서 불필요한 모든 것을 제거하여 캐릭터의 감정 상태를 완벽하게 전달합니다.
점차적으로 피카소의 그림에서 다색성은 사라지고 날카로운 파란색으로 변합니다. 작품에는 우울함과 외로움이 가득 담겨 있는데, 이는 화가 자신의 기분과도 닮아 있다.

지식과 자비 구부러진 할리퀸 압생트 술꾼

주인의 삶에 변화가 생긴 것은 러시아 자선가이자 수집가인 표트르 슈킨을 알게 된 이후였습니다. 그는 여러 그림을 샀다 젊은 예술가. 그렇다면 파블로의 삶은 빨간 머리의 아름다움 페르난다 올리비에(Fernanda Olivier)에 대한 그의 사랑으로 밝혀졌습니다. 유명한 이미지여성 기타리스트. 그 소녀는 주인과 같은 집에 살았습니다. 질투심이 많은 피카소는 자신의 보물을 보호하기 위해 문에 자물쇠를 걸었습니다. 그의 팔레트에는 투명하고 밝은 색상이 등장했습니다.

"분홍색" 기간은 서커스에 대한 파블로의 열정을 반영합니다. 할리퀸과 거리 체조 선수는 그가 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 미니어처 체조 선수는 회전하는 공 위에 서서 균형을 유지하고 싶어합니다. 그녀는 자신의 민첩성과 우아함 옆에 앉아 있는 남자를 보여주며 자신의 성공에 깊은 인상을 받았습니다("Girl on a Ball"). 그림에는 진정한 마법의 속성이 있습니다. 단 하나의 세부 사항도 제외할 수 없습니다. 그렇지 않으면 전체 구성이 무너집니다.

기하학적 개체와 인물의 조합입니다. 1906년에 예술가의 스타일이 극적으로 바뀌었습니다. "Les Demoiselles d'Avignon"에서 거장은 날카로운 각도로 부서진 기하학적 볼륨으로 인물을 구성하여 완전히 새로운 현실을 창조했습니다. 대중과 피카소의 친구들은 충격을 받았습니다. 그러나 이 작품은 입체파로 나아가는 중요한 단계라 불릴 것이다. 고급 에스페란토는 소위 이 장르로 단계적으로 발전되었습니다.

"세잔" 무대는 회색, 갈색, 녹색 톤("부채를 든 여자")이 특징이며 이미지는 기하학적 도형의 병치를 기반으로 합니다. "분석적" 입체파는 말 그대로 이미지를 여러 부분으로 "분할"합니다. 캔버스는 사람의 모습이 비친 깨진 유리 조각과 비슷합니다("앙브루아즈 볼라르의 초상"). "합성" 입체파("바이올린과 기타")는 장식성과 대비로 구별됩니다. 청중이 피카소의 아이디어 대부분을 거부했음에도 불구하고 그의 그림은 잘 팔렸습니다.

팬을 들고 있는 여인 앙브루아즈 볼라르 바이올린과 기타의 초상화

1917년에 예술가는 파리에서 열리는 디아길레프 발레단 공연을 위한 세트와 의상을 만드는 새로운 분야에 손을 대기로 결정했습니다. 올가 코클로바(Olga Khokhlova)는 발레단에서 춤을 추었고, 자랑스러운 자세를 가졌으며, 귀족적으로 세련되고 접근하기 어려운 사람이었습니다(“의자에 앉은 올가의 초상”). 열정적으로 사랑에 빠진 파블로는 사랑하는 사람과 결혼했습니다. 올가는 보헤미안 남편을 더욱 세련되게 만들려고 노력했습니다. 그러나 곧 그들은 완전히 다른 사람들이었다는 것이 밝혀졌습니다. 아들의 탄생조차도 죽어가는 관계를 구하지 못했습니다.

글쎄, 1927 년부터 금발 여성의 이미지 ( "꿈")가 작가의 캔버스에 나타나기 시작했습니다. Marie-Therese Walter의 열정은 초현실적인 방식으로 자신을 표현하려는 시도와 일치했습니다. 가족의 스캔들과 마리 테레즈와의 다툼 - 피카소는 이 고르디우스의 매듭을 단번에 끊어 두 여성을 남겨 두었습니다.

아방가르드 사진가인 도라 마르(Dora Maar)는 예술가에게 지적 배출구를 제공했습니다. 그녀는 전시 사건에 대한 주인의 반응인 유명한 삼부작 "게르니카"를 만드는 전체 과정을 촬영했습니다. 도라는 수년 동안 피카소의 메인 모델이 되었습니다.
파블로는 젊은 예술가 프랑수아즈 질로(“Joy of Life”)와 함께 인생의 진정한 기쁨을 배웠습니다. 독립적이고 자유를 사랑하는 그녀는 예술가에게 아들 클로드와 딸 팔로마를 주었지만 그와 함께할 수는 없었습니다.

주인의 마지막 동반자이자 두 번째 공식 아내인 재클린 록(Jacqueline Rock)은 그를 “몬시뇰”이라고 부르며 그의 손에 키스했습니다. 다음 중 하나 최고의 작품 늦은 창의성피카소 - <키스>. 그것에 관한 모든 것이 과장되게 큽니다. 여자는 사랑하는 남자를 신뢰하는 마음으로 붙잡고 자신이 사랑하는 모습을 들여다보았습니다.

의자에 앉아 있는 올가의 초상 꿈의 삶의 기쁨 키스

피카소가 자신의 뮤즈를 사랑했는지 아니면 사랑에 대한 열정을 착각했는지에 대해 오랫동안 논쟁을 벌일 수 있습니다. 한 가지는 분명합니다. 세계 예술에 있어서 그 중요성을 과대평가하기 어려운 천재의 귀중한 유산을 남기기 위해서는 그 모든 것이 필요했습니다. 이것은 50,000개의 그림, 조각, 도자기 및 그림입니다. 이러한 창조적인 에너지는 세계 회화의 풍경을 완전히 바꾸어 놓았고, 피카소는 생전에 20세기의 천재로 인정받았습니다.

파블로 피카소의 삶에서 흥미로운 사실

파블로는 태어날 때 죽은 것으로 간주되었습니다. 아이는 너무 약하게 태어났습니다. 어머니는 출산이 매우 어려웠고 이는 상속인에게 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 조산사는 심지어 아기가 사산되었다는 슬픈 소식을 아기 엄마에게 알리러 갔습니다. 그러나 피카소 삼촌은 시가를 좋아했고 심지어 담배를 피우는 시가를 입에 물고 "죽은" 조카가 누워 있는 방에 들어가기도 했습니다. 삼촌은 두 번 생각할 것도 없이 연기를 아기 얼굴에 불어넣었고 아기는 울면서 반응했습니다. 당연히 그 이후 그는 더 이상 죽은 것으로 간주되지 않았습니다.

소년이 처음으로 말한 단어는 "PIZ"였습니다. 이는 "LAPIZ"(스페인어로 "연필")의 약자입니다. 예술가인 파블로의 아버지는 7세부터 아들을 예술가로 키우기 시작했습니다. 그러나 피카소의 아버지는 아들이 13세가 되자 직업을 포기하겠다고 다짐했습니다. 그는 이미 아버지(그런데 미술 교수)를 능가했습니다.

작가는 아홉 살 때 처음으로 그림을 그렸는데, 그 그림은 투우에 참가하는 말을 탄 사람의 모습이었습니다. 이미 15세에 피카소는 그의 첫 번째 걸작, 즉 제단에 있는 그의 친척들을 묘사한 그림을 만들었습니다.

작가는 어릴 때부터 화를 잘 냈고 끊임없이 벌을 받았습니다. 작가의 기질은 나이가 들수록 점점 기이해졌지만 그의 재능은 사라지지 않고 더욱 밝아졌다.

피카소는 파리의 그림 판매자인 Pere Menach와 계약을 체결하여 그의 첫 번째 진지한 작품을 받았습니다. 이로 인해 그에게 150프랑(현대 화폐로 환산하면 약 750달러)이 생겼습니다.

1909년에 젊은 피카소와 그의 친구는 입체파를 발명했습니다. 이름을 생각해낸 사람은 아니지만 피카소의 그림이 큐브로 가득 차 있다는 것을 알아차린 프랑스 평론가였습니다.

피카소는 엄청난 부자였고, 15억 달러 상당의 부동산만 남겼습니다. 그의 그림은 정말 귀중합니다. 이제 파블로 피카소의 일부 작품은 수억 달러의 가치가 있습니다.

서지

Kostenevich A. "Dryad". 피카소 그림의 기원과 의미 // 역사, 문학, 예술 게시판. 역사언어학과 과학 RAS. M.: 컬렉션; 과학. T. 1. 2005. pp. 118-131.

파블로 피카소. 시.

M., 마리나 피카소. 할아버지 : 추억.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "게르니카의 불꽃": 전기 이야기. - 2판. - M .: 소령, Osipenko, 2011. - 192 p. -(시리즈 "비공식 전기"). - 2000부.

독일 M. Yu.“피카소. 승리의 길" // M.: Art-21st Century. 2013년

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