보사노바(보사노바 - 브라질의 분위기) 발전의 역사. 보사노바란 무엇인가?가장 유명한 연주자들

이름의 유래 " 보사 노바"(문자 그대로 bossa - "bump", "mound", "hump", nova - "new")는 1950년대 후반에 유행했던 브라질 속어 "bossa"와 연관되어 있으며 이는 현대 러시아어에서와 거의 같은 의미입니다. "트릭"이라는 단어: 특징, 밝은 특징. 따라서 장르의 이름은 문자 그대로(“new hump” 또는 “newump”) 이해하는 것이 아니라 본질적으로 “new “trick””, “ 새로운 스타일».

보사노바란 무엇인가?

차분한 성격의 브라질 경음악 스타일. 1950년대 후반 삼바 리듬을 기반으로 생겨났고 이후 미국 재즈의 영향을 받았습니다. 멜로디, 화성, 리듬의 음악적 평등이 특징입니다.

1960년대 라틴 아메리카 볼룸댄스. 음악적 크기 – 2/4 및 4/4. 속도는 적당히 빠릅니다. 트위스트 캐릭터로 연주되지만 동시에 느린 삼부이 메렝게를 연상시킵니다. 움직임에는 엉덩이의 흔들림이 동반됩니다. 특징적인 댄스 요소는 특별한 인출형 슬라이딩 스텝입니다. 다른 이름: Jazz-Samba.

보사노바 음악

이 음악 스타일은 매년 카니발이 열리는 화창한 브라질에서 유래되었습니다. 그러나 이 음악 스타일은 전통적인 삼바와는 달리 비교적 최근에 발전을 이루었습니다. 그리고 이 스타일이 한 번에 어떤 기반으로 만들어졌는지 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 보사노바 - 이것은 어떤 스타일의 음악인가요? 일반적으로 다른 모든 라틴 아메리카 스타일의 음악과 마찬가지로 보사노바도 음악 스타일로서 재즈 하모니와 국가 리듬의 조합을 포함합니다.

음악 자체에서 짝수(예: 4/4 또는 2/4)인 것처럼 보이지만 소위 스윙(비트 변위)을 명확하게 공유하는 미터를 가장 자주 찾을 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 리듬 부분에는 많은 사람들에게 보이는 것처럼 가장 부적절한 장소에 모든 종류의 당김이 포함되어 있습니다. 종종 각 마디에서 구성을 자동으로 12/8로 가져오는 삼중항을 찾을 수 있습니다. 때로는 7/8 또는 9/8과 같이 완전히 비표준 박자표를 들을 수도 있습니다.

좀 더 넓게 보면 보사노바는 살사, 삼바, 룸바, 바유 같은 스타일의 자매입니다. 그리고 이미 분명한 바와 같이 이 음악은 (다른 모든 브라질 분과와 마찬가지로) 댄스 학교와 불가분의 관계가 있습니다. 브라질 사람들은 특정 춤 동작 없이는 음악 소리를 상상할 수 없습니다.

보사노바 댄스

보사노바는 1960년부터 춤으로 알려져 왔으며, 1962년에는 전 세계적으로 널리 퍼졌습니다. Jazz와의 합병은 특별한 유형의 스텝을 탄생시켰습니다. 주요 동작은 다른 삼바와 마찬가지로 "천천히-빠르게-빠르게"의 리듬으로 춤을 추지만, "1"을 세고 나면 "2"를 세는 동안 잠시 멈춥니다. 그 결과는 그 자리에서 또는 홀을 돌아다니는 동안 수행되는 특이한 성격, 장기간의 슬라이딩 스텝입니다.

쌍의 위치는 일반적으로 위치와 동일합니다.룸바 , 그러나 다를 수 있습니다. 다리의 움직임에는 메렝게에서처럼 팔의 흔들림과 반대되는 엉덩이의 흔들림이 동반됩니다. 특징적인 요소쿠바 운동이다 쿠바 모션] - 엉덩이가 흔들리는 것이 특징입니다. Bossa Nova는 다양하고 흥미로운 인물에 놀랐습니다. 그 중 다음과 같은 측면 주요 운동 [eng. 측면 기본], 기본 전진 이동 [eng. ForwardBasic], 개별적으로 함께 [eng. Away and Together], Samba-Adaptation [영어. 삼바 적응], 탱고 적응 [영어. 탱고 적응].

보사노바 스타일의 음악적 본질을 살펴보면, 보사노바가 음악 스타일이자 춤이라는 것을 예측하는 것은 어렵지 않습니다.

다른 모든 댄스 스쿨과 마찬가지로 동작은 세련되고 우아하며 안무는 신체의 부드러움과 유연성을 강조합니다. 가장 흥미로운 점은 보사노바가 파트너 없이 둘이서 춤출 수도 있고 독립적으로 춤을 출 수도 있다는 점이다. 다리, 팔, 엉덩이 관절의 움직임에 초점을 맞춘 기본 동작 세트가 있지만 춤의 변형은 원하는 만큼 만들어질 수 있습니다.

비디오 - 보사노바 댄스

이런 의미에서 보사노바는 다른 라틴 아메리카 댄스 스타일과 밀접하게 얽혀 있지만 브라질과 쿠바에서 가장 인기가 높습니다.

원산지 역사

어떤 사람들은 보사노바가 오로지 남아메리카와 중앙아메리카에 정착한 아프리카인들의 영향을 받아 나타난 스타일이라고 잘못 믿고 있습니다. 별말씀을요! 보사노바 음악 자체의 스타일은 지난 세기 50년대 재즈와 음악의 교차점에서 생겨났습니다. 국가 전통. 그러다가 '새로운 스타일', '새로운 기능'으로 해석될 수 있는 보사노바라고 불렸습니다. 사실, 처음에는 음악가들이 전통적인 브라질 삼바와 미국 재즈를 결합하려고 시도했을 때 리우데 자네이루에서 열린 홈 콘서트에서만 그러한 음악이 들렸습니다. 사실 재즈는 보사노바에 매우 비표준적인 음악적 차원을 부여했습니다.

브라질 보사노바

이제 이러한 추세의 발상지에 대해 조금 설명합니다. 보사노바 스타일은 많은 연주자들이 새로운 방향의 표준을 우선시했던 60년대에 시작된 이래로 가장 큰 발전을 이루었습니다.

그러나 우리는 세계의 축제조차도 이를 잊지 말아야 한다. 볼룸 댄스오늘은 탱고, 살사, 차차차, 보사노바가 필수 프로그램에 포함되어 있습니다. 브라질 댄스 기술은 모든 사람이 접할 수 있는 것은 아닙니다. 이 나라의 주민들이 말했듯이 어린 시절부터 모든 동작을 수행하는 경향이 있으려면 브라질 사람으로 태어나야합니다.

삼바 학교가 주로 개최된다는 사실에도 불구하고 매년 열리는 카니발도 보사노바 없이는 완전하지 않습니다. 유기적으로 주요 방향에 맞는 것 같고 때로는 우세하기도합니다. 그리고 일반적으로 이러한 춤과 음악에 명확한 선을 긋는 것은 매우 어렵습니다. 왜냐하면 국가적 풍미에는 종종 동등하게 다른 댄스 학교와 음악 스타일의 완전히 다른 요소를 사용하는 것이 포함되기 때문입니다.

가장 유명한 공연자들

50년대에는 누구도 새로운 스타일에 무관심하지 않았습니다. 보사노바였습니다. 공연자들은 (당시처럼) 호환되지 않는 것을 결합하려고 시도했습니다. 그럼에도 불구하고 출발점은 연극 "Enough to Be Sad"(Chega de Saudade)의 개봉과 "The Girl from Ipanema"의 작곡으로 간주됩니다. 새로운 방향의 대부는 João Gilbert와 António Carlos Jobim이었습니다.

1958년 조빔은 새로운 스타일의 성공을 거두며 엘리제트 카르도조(Elisette Cardozo)와 함께 "너무 많은 사랑의 노래(Song of Too Much Love)"라는 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 꽤 많은 히트곡을 냈습니다. "The Girl from Ipanema" 외에도 특히 1962년 Jobim과 V. di Morais가 미국의 유명한 카네기 홀을 정복한 노래 "Insensatez"를 언급할 수 있습니다. 70년대에는 보사노바가 브라질 음악의 상징으로 확고히 자리 잡았습니다.

오늘은 보사노바

안타깝게도 오늘날 음악 스타일인 보사노바는 댄스 스쿨에서만 사용되며, 현대 연주자는 라틴 아메리카 카페에서만 볼 수 있습니다. 프로 현장은 인기와 마찬가지로 추억에만 남는다. 불쌍해. 결국, 보사노바는 영혼과 인간 경험의 미묘한 음영을 전달하는 매우 가벼운 음악이며 때로는 압도적인 감정, 기쁨과 슬픔, 사랑과 질투를 전달합니다. 그리고 이 모든 것이 춤과 함께 일어난다면 긴장의 정도는 일반적으로 규모를 벗어납니다. 하지만 흥미로운 점이 있습니다. 제조사들조차 악기자동 반주가 포함된 키보드 신디사이저를 생산하는 Yamaha나 Casio처럼 스타일 세트의 다양한 해석에 보사노바가 반드시 포함됩니다. 그리고 이 모든 것은 보사노바가 음악에서 일종의 고전이 되었다는 것을 말해줄 뿐입니다. 현대 미술부족한.

음악과 춤을 좋아하는 많은 현대 팬들은 "bossanova"라는 개념에 대해 들어 왔습니다. 매년 카니발이 열리는 화창한 브라질에서 유래되었습니다. 그러나 이 음악 스타일은 전통적인 삼바와는 달리 비교적 최근에 발전을 이루었습니다. 그리고 이 스타일이 한 번에 어떤 기반으로 만들어졌는지 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.

보사노바 - 이것은 어떤 스타일의 음악인가요?

일반적으로 다른 모든 라틴 아메리카 스타일의 음악과 마찬가지로 보사노바도 음악 스타일로서 재즈 하모니와 국가 리듬의 조합을 포함합니다.

음악과 춤은 떼려야 뗄 수 없는 하나

보사노바 스타일의 음악적 본질을 살펴보면, 보사노바가 음악 스타일이자 춤이라는 것을 예측하는 것은 어렵지 않습니다.

이런 의미에서 보사노바는 다른 라틴 아메리카 댄스 스타일과 밀접하게 얽혀 있지만 브라질과 쿠바에서 가장 인기가 높습니다.

원산지 역사

어떤 사람들은 보사노바가 오로지 남아메리카와 중앙아메리카에 정착한 아프리카인들의 영향을 받아 나타난 스타일이라고 잘못 믿고 있습니다. 별말씀을요!

보사노바 음악 자체의 스타일은 재즈와 국가 전통이 교차하는 지난 세기 50년대에만 나타났습니다. 그러다가 '새로운 스타일', '새로운 기능'으로 해석될 수 있는 보사노바라고 불렸습니다. 사실, 처음에는 음악가들이 전통적인 브라질 삼바와 미국 재즈를 결합하려고 시도했을 때 리우데 자네이루에서 열린 홈 콘서트에서만 그러한 음악이 들렸습니다. 사실 재즈는 보사노바에 매우 비표준적인 음악적 차원을 부여했습니다.

브라질 보사노바

그러나 오늘날 세계 볼룸 댄스 페스티벌에도 탱고, 살사, 차차차, 보사노바가 필수 프로그램에 포함되어 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 브라질 댄스 기술은 모든 사람이 접할 수 있는 것은 아닙니다. 이 나라의 주민들이 말했듯이 어린 시절부터 모든 동작을 수행하는 경향이 있으려면 브라질 사람으로 태어나야합니다.

가장 유명한 공연자들

현대성

하지만 흥미로운 점이 있습니다. 자동 반주가 포함된 건반 신디사이저를 생산하는 Yamaha나 Casio와 같은 악기 제조업체도 스타일 세트에 다양한 해석을 할 때 반드시 보사노바를 포함시킵니다.

그리고 이 모든 것은 보사노바가 음악의 일종의 고전이 되었으며 현대 미술에서 이에 대한 연구와 이해를 피할 수 없다는 것을 말해줍니다.

보사노바는 이러한 유형의 라틴 재즈가 어디서 유래되었는지에 대해 논란의 여지가 있습니다. 확실히 알려진 것은 한 가지뿐입니다. 보사는 삼바 리듬에 기원을 두고 있지만 몸을 흔드는 동작만이 라틴 아메리카 재즈의 하위 유형이 자랑스러워할 수 있는 전부는 아닙니다. 뛰어난 재즈 연주자들에 의해 아름다운 보컬과 악기 보사노바 앨범이 세상에 선보였습니다. 그 중 가장 유명하고 꼭 들어야 할 여섯 곡을 소개합니다.

최고의 보사노바 앨범

O Amor, o Sorriso ea a Flor – João Gilberto (1960)

O Amor, o Sorriso ea a Flor – João Gilberto

브라질의 기타리스트, 작곡가, 작곡가인 João Gilberto의 보사노바 앨범 O Amor, o Sorriso ea Flor는 1960년에 발매되었습니다. 러시아어로 이름은 "사랑, 미소, 꽃"처럼 들립니다.

AllMusic 평론가 Richard Guinelle은 Gilberto의 음반을 다음과 같이 설명했습니다. "이것은 João Gilberto와 Antonio Carlos Jobim의 중요한 보사노바 녹음입니다. One Note Samba, Corcovado 또는 Meditation과 같은 일부 표준은 북아메리카이번 앨범에."

퀸시 존스 – 빅밴드 보사노바(1962)

퀸시 존스 - 빅밴드 보사노바

Big Band Bossa Nova 앨범은 Quincy Jones의 음반에서 인정받는 걸작입니다. 미국 재즈 기획자의 Soul Bossa Nova 작곡은 히트작이 되었고 현대 프로그램을 포함한 많은 영화와 TV 쇼의 타이틀 사운드트랙이 되었습니다.

이 앨범은 보사노바에 대한 대중의 열정을 불러일으킨 성공의 물결 속에서 인기 있는 Desafinado 이후에 발매되었습니다. 동시에, 앨범은 브라질 해안을 따라 산책하는 것보다 춤을 추고 미국 칵테일 파티에 더 적합한 것으로 널리 알려져 있습니다.

소울 삼바 - 아이크 퀘벡(1962)

소울 삼바 - 아이크 퀘벡

미국 색소폰 연주자 Ike Quebec은 1962년 Soul Samba 앨범을 녹음하여 Blue Note 레이블로 발매했습니다. 이 릴리스는 1963년 1월 그가 사망할 때까지 퀘벡 음반의 마지막 릴리스였습니다.

재즈 역사가 Scott Yanow는 이 앨범을 "부드러운 재즈 톤과 눈에 띄지 않는 보사노바 리듬의 미묘한 조합"이라고 불렀습니다. 이 앨범은 뮤지션들이 직접 보스에게 관심을 보이기 시작한 시기에 녹음됐다. 아직 모든 바에서 이 음악이 연주된다는 이야기조차 없습니다.

1960년대 보사노바 앨범을 녹음한 아티스트들이 모두 이 장르의 대중화에 참여했다는 점은 주목할 만하다. 젊은이들에게 흥미로운 가벼운 음악이 다음 세대의 문을 열었습니다. 큰 세상라틴 아메리카 재즈의 방향.

삼바 에스케마 노보 - 호르헤 벤 조르(1963)

삼바 에스케마 노보 - 호르헤 벤 조르

앨범 Samba Esquema Novo는 삼바, 보사노바, 펑크 록을 결합한 브라질 기타리스트 Jorge Ben Jora의 데뷔작입니다. 이 음반에는 세계적으로 유명한 히트곡 Mas, que Nada의 원본 녹음이 포함되어 있습니다. 브라질 롤링스톤지에 따르면 삼바 에스케마 노보(Samba Esquema Novo)가 100대 리스트에 진입했다. 최고의 앨범브라질 음악의 역사에서

벤 조라(Ben Jora)의 앨범은 라틴 아메리카의 리듬이 가득하며, 록 요소와 타악기 멜로디가 어우러진 리듬으로 듣는 이의 마음을 사로잡는다. 이 1963년 릴리스를 듣는 것은 각 작곡이 새로운 분위기와 이벤트로 끝나는 음악적 모험처럼 느껴집니다.

게츠/길베르토 – 안토니오 카를로스 조빔과 스탠 게츠(1964)

게츠/길베르토 – 안토니오 카를로스 조빔, 스탠 게츠

최고의 보사노바 앨범은 브라질 기타리스트 Antonio Carlos Jobim과 미국 색소폰 연주자 Stan Getz Getz/Gilberto가 1964년에 녹음한 가장 유명한 앨범으로도 대표됩니다. 이 두 음악가의 결합은 그 자체로 등골을 오싹하게 만듭니다. 재즈 평론가들은 Getz/Gilberto 앨범을 미국에서 보사노바에 대한 관심이 부활한 상징이라고 부릅니다.

또한 이번 릴리스는 미국인이 아닌 음악가가 공연한 그래미상을 수상한 최초의 앨범이 되었습니다. 앨범의 대부분의 노래는 Jobim이 작곡했습니다. Getz/Gilberto 음반은 이 장르 역사상 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 유명한 “The Girl from Ipanema”를 부른 Astrud Gilberto는 브라질 재즈의 유명한 가수가 되었습니다.

Herb Alpert가 Sergio Mendes와 Brasil '66을 선보입니다.

브라질 피아니스트 세르히오 멘데스(Sergio Mendes)는 1966년 음반에서 펑크, 재즈, 보사노바를 실험합니다. 이 릴리스는 2011년 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다. 문화 유산브라질 재즈.

세르히오 멘데스는 이번 앨범에서 놀랍도록 선율적인 '음악적 공식'을 제시한다. 영어와 포르투갈어로 노래하는 여성 보컬 듀오와 남성 보컬 트리오가 엄선된 서정적인 멜로디의 재즈 편곡과 결합된다.

부드럽고 열정적이며 리드미컬하고 감각적이며 포근하고 매혹적입니다. 이 모든 것이 지난 세기 50년대에 시작되어 전 세계를 빠르게 정복한 믿을 수 없을 만큼 인기 있는 라틴 아메리카 음악인 보사노바입니다.

보사노바는 어떻게 탄생했나요?

보사노바 또는 보사노바(브라질어로 번역된 보사는 "재미", "트릭", 보사노바 - "새로운 트릭" 또는 "새로운 스타일"과 같은 속어를 의미함)는 브라질에서 탄생했으며 그 소리는 동시에 룸바를 연상시킵니다. 삼바와 재즈. 재즈의 독특한 계단식 리듬과 즉흥 연주 능력은 말 그대로 매혹적입니다. 최고의 음악가그 해에 이 장르는 지구 전역에서 승리의 행진을 시작했습니다.

그리고 모든 것은 리우데자네이루의 매우 엘리트하고 값비싼 지역인 작은 마을인 이파네마에서 시작되었습니다. 황금 청년과 노인들은 폐쇄된 클럽과 레스토랑에서 재즈 편곡의 현지 멜로디로 구성된 음악 즉흥 연주를 들으며 시간을 보내는 것을 좋아했습니다. 그러나 곧 이 새로운 음악도시의 거리로 나가 대중에게 알려졌습니다. 그리고 보사노바는 인기 연주자들에 의해 연주되기 시작하면서 브라질의 새로운 음악적 상징이 되었습니다.

유명한 보사노바 히트곡

"The Girl from Ipanema" - 이름 자체가 아무 의미가 없더라도 이 노래의 첫 마디에서 모두가 이해한다는 듯 고개를 끄덕이고 리듬을 두드리기 시작합니다.

물론 보사노바 스타일로 히트한 최초의 곡이다. 유명한 Antonio Carlos Jobim(Tom Jobim)과 Vinicius di Moravis가 썼습니다. 이 곡은 Astrud Gilberto가 처음 연주했고 이후 Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz 및 기타 팝스타들이 기꺼이 이 멜로디를 자신들의 레퍼토리에 포함시켰습니다. 흥미로운 사실: 커버 버전 수 측면에서 'The Girl from Ipanema'('Garota de Ipanema')는 옛 비틀즈의 유명한 'Yesterday'에 이어 세계 2위를 차지했습니다.

전문가들은 "Chega de Saudade"가 João와 Astrud Gilberto가 연주한 축음기 음반에 녹음된 최초의 보사노바 스타일 노래라고 생각합니다.

이 걸작은 톰 조빔(Tom Jobim)이 1958년에 창작한 작품입니다. 60년대 중반에는 보사노바 스타일의 음악이 문명 세계 최고의 콘서트장에서 공연되어 청취자들로부터 엄청난 박수를 받았고 자신이 좋아하는 곡을 앙코르로 연주해 달라는 요청을 받았습니다. "Desafinado"( "Voiceless"), "Corcovado"( "Dollar") 및 "Insensatez"( "Ridiculity") 노래는 특히 자주 반복을 요구했습니다.

보사노바 스타일의 음악 작가와 연주자 중에서 가장 유명한 이름은 Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lira, Alice Regina 및 이 부드럽고 약간 슬픈 음악에 영혼을 쏟아부은 많은 사람들입니다.

그러나 보사노바가 항상 슬픈 것은 아니다. 예를 들어, 퀸시 존스(Quincy Jones)와 그의 오케스트라가 연주한 소울 보사노바(Soul Bossa Nova)는 많은 사람들에게 친숙한 매우 선동적인 멜로디입니다.

오늘은 보사노바

말 그대로 어떤 노래든 보사노바 스타일에 적용할 수 있습니다. 때때로 당신은 그것이 원래 무엇인지 단어에서만 알아낼 수 있습니다.

마이클 잭슨이 수잔 웡(Susan Wong)이 자신의 유명한 "빌리진(Billy Jean)"을 거의 알아볼 수 없을 정도로 바꾸었다는 사실을 알고 있었는지 궁금합니다. 그러나 그것이 얼마나 아름다웠는가.

현대 작가와 연주자들은 보사노바 스타일의 음악 연주에 새로운 요소를 도입하면서도 여전히 이 장르의 원래 전통을 소중히 간직하고 있습니다. 예를 들어, 유명한 연주자 필로 마차도(Philo Machado)는 기타를 들고 행복하게 전 세계를 여행하며 열정적으로 보사노바를 연주합니다.

오늘날 보사노바는 국제적인 보물이 되었습니다. 최고의 연주자(Alain Perez, Brian Lynch, Eliane Elias, Gonzalo Rubalcaba 등)가 꼭 브라질 출신일 필요는 없습니다. 여기에는 유럽, 미국, 쿠바, 심지어 러시아도 있습니다. 예, 예, 놀라운 일은 아닙니다. 가장 중요한 것 중 하나만 기억하면 됩니다. 유명한 작곡보사노바 스타일로 정확하게 만들어진 그룹 "Nautilus Pompilius". 그래서 "The Last Letter"(또는 "Goodbye America")가 됩니다.

보사노바, 보사노바(port. bossa nova)는 현지 민속(바이아우, 삼바)과 재즈의 일부 요소를 종합한 브라질 대중 음악 스타일입니다. 스타일의 창시자는 João Gilberto와 António Carlos Jobim으로 간주됩니다.

출연자

보사노바, 보사노바(port. bossa nova)는 현지 민속(바이아우, 삼바)과 재즈의 일부 요소를 종합한 브라질 대중 음악 스타일입니다. 스타일의 창시자는 João Gilberto와 António Carlos Jobim으로 간주됩니다. 최초의 보사노바는 일반적으로 조빔이 작곡하고 주앙 질베르토가 연주한 연극 “Chega de Saudade”(1958)로 불립니다. 가장 유명한 보사노바는 João(기타)와 Astrud Gilberto(보컬), A. K. Jobim(피아노), Stan Getz(색소폰)가 처음 연주한 "The Girl from Ipanema"입니다.

"bossa nova"(문자 그대로 bossa - "bump", "mound", "hump", nova - "new")라는 이름의 유래는 1950년대 후반에 유행했던 브라질 속어 "bossa"와 관련이 있습니다. 러시아어 단어 "트릭"과 거의 같은 것: 특징, 밝은 특징. 따라서 장르의 이름은 문자 그대로("new hump" 또는 "newump") 이해하는 것이 아니라 본질적으로 "new "trick"", "new style"로 이해해야 합니다.

보사노바는 부유한 사람들의 서식지인 이파네마 지역의 리우데자네이루에 나타났습니다. 보사노바는 원래 브라질 전통 삼바 리듬과 미국 고전 재즈를 혼합한 것으로, 교육받은 청중을 대상으로 파티와 하우스 콘서트에서 공연되었습니다. 그러나 곧 보사노바는 단지 "엘리트를 위한 음악"이 아닌 클럽, 아트 카페, 그리고 단순히 브라질 도시의 거리에서 울리기 시작했습니다. 재능 있는 작가들로 구성된 은하계 전체 중 가장 주목할만한 작가로는 Antonio Carlos Jobim(가명 - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto 및 Baden Powell이 있습니다. 그들은 빠르게 보편적인 인정을 받았습니다.