마이클 잭슨(Michael Jackson) - 가수의 전기, 가족 및 음반. 스타 전기: 마이클 잭슨 - 모든 세기 동안 팝 음악의 왕 마이클 리 잭슨

마이클 조셉 잭슨(1958-2009)은 세계 역사상 가장 성공적인 팝 음악 연주자가 된 미국 가수입니다. 음악 프로듀서 및 편곡가, 안무가 및 댄서, 시나리오 작가 및 작곡가, 배우 및 자선가. 그는 15개의 그래미상을 수상했으며 25개의 기네스북에 등재되었습니다. 그의 컬렉션과 앨범은 전 세계적으로 10억 장 이상 판매되었습니다. 2009년부터 그는 미국의 전설이자 음악 아이콘이라는 칭호를 받아왔습니다.

어린 시절

마이클은 1958년 8월 29일 시카고 근처 게리(Gary)라는 작은 정착지에 살았던 가난하고 평범한 아프리카계 미국인 가족인 잭슨 가족에게서 태어났습니다.

전 권투선수였던 그의 아버지 조셉 월터 잭슨(Joseph Walter Jackson)은 마이클이 태어날 당시 시카고 제철소에서 주조 노동자로 일하고 있었습니다. 어머니 Katherine Esther Scruse는 판매원이었습니다. 부모님 두 분 다 음악을 좋아하셔서 그렇게 만났어요. 아버지는 기타를 아주 잘 연주하셨고, 여가 시간에는 현지 음악 그룹에서 파트타임으로 일하셨습니다. 엄마는 아름답게 노래를 부르셨고, 무엇보다도 컨트리 스타일을 좋아하셨습니다.

Michael은 가족 중 여덟 번째 자녀였으며 그 이후 Jacksons에는 두 명의 아들이 더있었습니다.

가수의 어린 시절은 명랑하고 장밋빛이라고 할 수 없습니다. 그의 아버지는 양육에서 가혹한 원칙을 고수했으며 이후 Michael의 정신 상태에 영향을 미쳤습니다. 어린 시절에 겪은 도덕적 굴욕과 구타는 그렇지 않습니다. 최선의 방법으로그의 성격에 반영됩니다.

잭슨 가족의 모든 아이들은 부모로부터 음악적 능력을 물려받았습니다. 아버지는 큰 아들들이 스스로 기타 연주를 배우는 것을 보고 가족 앙상블을 만들 생각을 떠올렸습니다. 그는 자신의 꿈을 실현하기 시작했습니다. 하지만 리허설에서는 무겁고 넓은 벨트가 자주 사용되었고, 아버지는 실수와 실수로 아들들을 무자비하게 채찍질했습니다.

가족 앙상블

이 그룹에는 처음에는 Jackie, Tito 및 Germaine의 세 아들이 포함되었습니다. 말론과 마이클은 형제들을 위해 두 배로 연주했고 콩가와 탬버린 연주를 배웠습니다. 1964년에는 가족 그룹이 처음으로 무대에 섰습니다. Michael은 처음에는 드러머였지만 학교 콘서트에서 "I'll Climb Any Mountain"의 감동적인 연주로 모두를 놀라게 한 후 그의 아버지는 그에게 백 보컬을 맡겼습니다.

클럽에서 일련의 정기 콘서트가 시작되었습니다. 특별히 고용된 교사가 아이들을 가르쳤습니다. 남자들은 리허설, 공연, 그리고 학교 수업. 이 그룹은 1966년부터 1968년까지 투어를 하다가 마침내 주목을 받아 뉴욕 할렘에서 가장 인기 있는 클럽인 아폴로에 초대되었습니다. 그곳에서 공연을 한 후 녹음 스튜디오가 잭슨스와 계약을 맺었고 가족은 로스앤젤레스로 이사했습니다.

마이클은 빠르게 10대들 사이에서 아이돌이 되었습니다. 그러나 이것은 그에 대한 아버지의 태도에 영향을 미치지 않았으며 여전히 결점을 발견하고 때로는 아들의 넓은 코에 대해 신랄한 농담을했습니다.

나만의 창의적인 길

1979년에 마이클은 아버지에게 자신이 성인이 되었으며 계속해서 혼자 노래를 부르겠다고 말했습니다. 같은 해 첫 솔로 앨범 '오프 더 월(Off The Wall)'이 발매돼 2천만 장의 판매고를 올렸다. 1년 전, 마이클은 뮤지컬 "비즈(Viz)"의 영화 각색에 참여하여 퀸시 존스(Quincy Jones)를 만났습니다. 이 음악 감독은 마이클 잭슨의 첫 번째 프로듀서가 되었습니다.

1982년에는 두 번째 앨범 "Thriller"가 발매되어 더욱 성공적이었으며 잭슨 7 그래미상을 수상했습니다. 이 앨범은 세계에서 가장 많이 팔린 앨범으로 기네스북에 등재됐다.

1983년 잭슨은 처음으로 문워크를 세상에 선보였습니다.
마이클은 얼굴 피부에 화상을 입은 후 이식을 위해 성형수술을 받아야 했습니다. 동시에 그는 코와 턱의 모양을 바꾸기로 결정했습니다. 무엇보다도 그는 채식 생활 방식으로 전환하여 체중이 많이 줄었습니다. 이 모든 것이 완전히 새로운 이미지로 이어졌습니다.

1987년, 그의 세 번째 정규 앨범이 발매된 후, 마이클 잭슨은 첫 번째 월드 투어에 나섰습니다. 그는 3년에 걸쳐 15개국에서 123회의 콘서트를 열었고, 각각의 콘서트는 화려한 쇼가 되었습니다. 그의 경이로운 춤 실력과 청중과의 활발한 소통은 마이클을 지구의 우상으로 만들었습니다. 그는 다시 한번 자신의 공연을 관람한 50만 명의 관객으로 기네스북에 등재되었습니다.

1993년 잭슨의 러시아 첫 콘서트가 루즈니키 스타디움에서 열렸습니다.
그의 창작 생활 동안 그는 10개의 스튜디오 앨범을 발표했고, 11번째 앨범은 2009년에 발매될 예정이었지만 가수는 이를 할 시간이 없었습니다.

개인 생활

마이클은 엄청난 비용을 자선 활동에 썼고, 이에 대해 1984년 로널드 레이건 대통령으로부터 상을 받았습니다.

펩시 광고를 촬영하는 동안 잭슨은 불꽃놀이 시설 근처에 있었고 얼굴에 화상을 입었습니다. 병원에 있는 동안 마이클은 어린이 화상병동을 방문했고, 그가 본 광경은 그에게 심각한 인상을 남겼습니다. 그는 펩시가 그에게 지불하기로 되어 있던 보상금을 어린이 화상 센터를 여는 데 사용했습니다. 그날부터 생애 마지막 순간까지 잭슨은 자선 활동에 참여했습니다.

Michael은 유명한 Elvis Presley의 딸인 Lisa Maria와 첫 결혼을 등록했습니다. 그들의 삶은 1년 반밖에 지속되지 않았고 부부는 이혼했지만 전 배우자들은 서로 좋은 우호 관계를 유지했습니다.

잭슨의 두 번째 부인은 간호사 데비 로우(Debbie Rowe)였습니다. 이 여성은 가수의 두 자녀를 낳았습니다. 1997년에 아들 마이클 조셉 잭슨 주니어(Prince Michael Joseph Jackson Jr.)를 낳았고, 1년 후에는 딸 패리스-마이클 캐서린 잭슨(Paris-Michael Catherine Jackson)을 낳았습니다. Debbie Rowe는 위대한 음악가의 계보를 이어 가기 위해 자발적으로 임무를 수행했으며 두 자녀를 낳고 이혼 소송을 제기하고 부모의 권리를 포기했습니다.

2002년 마이클은 대리모를 통해 셋째 아들 마이클 2세 왕자를 낳았다.

죽음

2009년 6월 25일 잭슨은 프로포폴이라는 약물을 투여받았다. 그러나 과다 복용으로 인해 가수의 심장이 멈췄습니다. 구조대가 도착해 심폐소생술을 실시했지만 모두 소용없었다.
마이클 잭슨의 사망 소식은 처음으로 인터넷 트래픽 정체와 같은 현상을 불러 일으켰습니다.

2009년 7월 7일, 마이클의 고별식은 전 세계에 방송되었습니다.
잭슨은 9월 3일 로스앤젤레스 인근 포레스트 론 묘지(Forest Lawn Cemetery)에 묻혔습니다.

마이클 잭슨의 이름은 팬들로 가득 찬 거대한 경기장과 오늘날에도 여전히 관련이 있는 수십 개의 히트곡과 관련이 있습니다. 그는 팝 음악의 진정한 왕이며, 누구도 그에게서 이 타이틀을 빼앗을 수 없습니다. 우리 페이지에서는 마이클 잭슨의 전기에 대해 알아보고, 그의 환상적인 비디오 클립과 다양한 해의 보관 사진을 보고, 온라인에서 최고의 노래를 들을 수도 있습니다.

마이클 잭슨의 전기

마이클 잭슨은 1958년 인디애나 주 게리에서 태어났습니다. 미래의 음악 스타가 어린 시절을 보낸 작은 마을은 다소 지루한 곳이었습니다. 잭슨의 대가족은 작은 집에 살았습니다.

잭슨의 어린 시절에 대해 말하면서, 그가 실제로 어린 시절을 가졌는지 여부를 말하기는 어렵습니다.

가장인 조셉 잭슨(Joseph Jackson)은 공장에서 일하면서 가족을 거의 부양하지 못했습니다. 잔인하고 독재적인 성향을 지닌 요셉은 삶에 대한 모든 불만을 자신의 자녀들에게 털어 놓았습니다. 가족 내 가정폭력은 흔한 일이었습니다.

그들의 어머니 캐서린 잭슨은 여호와의 증인 종파에 속해 있었습니다. 그 결과 생일을 포함한 모든 휴일이 금지되고 방문이 불가능하며 다른 어린이와의 의사 소통이 제한되었습니다. 종파의 엄격한 규칙은 캐서린의 정신과 자녀의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.

그러나 잭슨 형제는 아버지가 집에 없을 때 몰래 악기를 연주하고 노래를 불렀다. 어느 날, 조셉은 아이들이 연습하는 모습을 보고 아이들이 재능 있는 사람으로 성장했다는 것을 깨달았습니다. 진취적인 아버지는 전문 악기를 구입하고 아이들의 음악적 능력을 자신의 손에 활용하기 위해 주도권을 잡았습니다.

어린 시절과 성공의 길

이것이 Jackie, Jermaine, Tito, Marlon 및 little Michael의 다섯 형제로 구성된 The Jackson 5 그룹이 만들어진 방법입니다.

다양한 쇼의 나이트 클럽에서 공연이 시작되었습니다. 요셉은 아무것도 경멸하지 않았습니다. 그는 아들들의 나이에도 개의치 않았기 때문에 종종 스트립 바에서 공연을 하기도 했습니다. 그룹은 모든 주를 여행하며 어디에서나 공연을 펼쳤습니다.

엄격한 리허설 체계와 끊임없는 댄스곡 연습이 결실을 맺었습니다.

1968년에 그룹은 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 첫 번째 공식 계약을 체결했습니다. Jackson 5의 명성은 빠르게 높아졌습니다. 주로 그룹의 메인 리드 싱어였던 마이클 덕분에 명성이 높아졌습니다.

1970년 잭슨스는 미국에서 가장 인기 있는 10대 그룹이었습니다. 그러나 아주 어린 나이에도 불구하고, 어린 잭슨은 이미 자신만의 열망과 계획을 갖고 있었습니다.

솔로 활동의 시작

그의 그룹의 큰 명성에도 불구하고 Michael Jackson은 점점 더 솔로 활동을 위해 노력했습니다. 따라서 그는 점점 더 적어지는 그룹의 공동 공연과 병행하여 솔로 작곡을 씁니다.

1972년 마이클의 첫 솔로 앨범 'Got to Be There'가 발매됐다. 13세 아티스트의 작곡은 빌보드 차트 상위 10위에 진입했습니다. .

그의 앨범에는 자신의 작곡과 유명 아티스트의 노래 커버가 모두 포함되어 있습니다.

1979년 유명한 작곡가이자 프로듀서인 퀸시 존스(Quincy Jones)와 공동으로 녹음한 다섯 번째 앨범 "Off the Wall"은 마이클 잭슨에게 음악 평론가들로부터 첫 번째 큰 명성과 인정을 안겨주었습니다. 마이클 잭슨에게 퀸시 존스는 음악계의 멘토 중 한 명이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

노래 "Don "t Stop "Till You Get Enough ” 이번 앨범에서 가수는 첫 상을 받았다."그래미" . 앨범에 포함된 4개의 싱글은 즉시 미국과 영국 시청률 상위 10위에 진입하며 즉시 글로벌 히트곡이 되었습니다.

같은 1979년에 잭슨은 처음으로 영화에 출연했습니다. 뮤지컬 영화 '오즈의 마법사'에 출연했던 역할이죠.

마이클 잭슨 댄스

잭슨의 안무는 그의 뛰어난 재능의 또 다른 부분이다. 가장 놀라운 점은 가수가 독학을했다는 것입니다. 그의 주요 우상은 유명한 가수이자 댄서인 제임스 브라운(James Brown)으로, 그는 그를 최고의 우상으로 여겼습니다.

마이클 잭슨은 댄스 스쿨이나 스튜디오에 가본 적이 없습니다. 그는 자신만의 스타일을 스스로 발전시켰다. 그가 공연 때마다 선보인 모든 춤이 그토록 특별하고 개성 있는 이유는 바로 이 때문일 것이다.

잭슨이 발명한 유명한 “문워크”는 많은 사람들에 의해 수천 번 복사되었습니다. 그가 공연하는 영상을 보면 무의식적으로 마이클이 다른 행성에서 온 사람이라고 생각할 수 있습니다.

가수 자신이 인터뷰에서 말했듯이 보행의 기본 원리는 게토의 재능있는 아이들이 발명했으며 이미 모든 것을 완벽하게 다듬었습니다. 거의 곡예적인 회전과 점프가 결합된 놀라운 슬라이딩 스텝은 콘서트가 진행되는 동안 매번 수백만 명의 팬들을 흥분시켰습니다.

마이클 자신이 인터뷰에서 말했듯이, 그는 의심할 여지없이 그의 안무에 아프리카 스타일을 추가하여 그의 뿌리에 대한 찬사를 보냈습니다. 민족 무용의 요소들이 잭슨 자신의 발명품과 결합되어 모든 공연을 잊을 수 없는 광경으로 바꾸어 놓았습니다.

모스크바의 마이클 잭슨

물론 마이클 잭슨의 세계적인 명성은 가수가 두 번 방문한 러시아를 우회할 수 없었습니다. 1993년과 1996년에 이런 일이 일어났습니다. Michael은 일반 관중과 러시아 당국 대표 모두로부터 따뜻한 환영을 받았습니다.

첫 방문은 1986년 Goodwill Games 공연을 목표로 계획되었으나 마지막 순간에 여행이 취소되었습니다.

1993년 9월, 오랫동안 기다려온 콘서트가 열렸습니다. 그날 날씨는 콘서트에 불리했습니다. 그러나 쏟아지는 비에도 불구하고 가수는 루즈니키 경기장의 야외 경기장에서 공연을 펼치며 그의 에너지로 러시아 팬들을 놀라게 했습니다.

비오는 모스크바 날씨는 가수에게 영감을 주어 "Stranger in Moscow"라는 작곡을 작곡했으며 나중에 아티스트의 9번째 스튜디오 앨범에 포함되었습니다.

마이클 잭슨의 두 번째 콘서트는 더욱 치밀하게 구성됐다. 공연은 디나모 스타디움에서 열렸습니다. 1996년 9월 역시 맑은 날씨는 아니었지만, 그럼에도 불구하고 이 공연은 기억에 남는 공연이었습니다.

가수는 또한 어린이 병원을 방문했습니다. 마이클 잭슨은 소생술 기계와 의약품 구입을 위해 상당한 자금을 할당했습니다. 이 경우 잭슨은 사람들에 대한 평소의 관심을 보여 주었고, 이는 그가 방문한 어느 나라에서나 보여주었습니다.

몇년 후에

그들의 지난 몇 년가수는 평생을 고독하게 보내려고 노력했습니다. 마이클 잭슨은 바레인에서 시간을 보냈는데, 그곳에서 바레인 국왕의 아들의 초대를 받았습니다. 모든 창의적인 사람들과 마찬가지로 때때로 가수도 창의적인 쇠퇴를 경험했습니다. 심지어 가장 재능있는 사람끊임없이 걸작을 생산할 수는 없으며 마이클 잭슨도 예외는 아닙니다.

또한 아동 성추행 혐의로 시작된 기자들의 부정적 분위기에 영향을 받았고, 끝없는 소송으로 잭슨은 지쳐갔다.

또한 유명한 공연자는 재정적 문제에 직면했고 파산은 매우 실질적인 위협이되었습니다. 뮤지션이 많은 노력을 기울인 2001 년 앨범 "Invincible"은 비평가들로부터 상충되는 평가를 불러 일으켰습니다. 그리고 이 음반은 다시 미국 차트 1위를 차지했지만 그만큼 잘 팔리지는 않았습니다. 이전 작품남자 이름. 2006년에 금융 위기를 겪고 있던 음악가는 극단적인 조치를 취했습니다. 돈을 절약하기 위해 그는 유명한 네버랜드 목장을 폐쇄했습니다.

2008년, 끝없는 소송으로 자신의 명예를 위해 싸운 끝에, 50번째 생일을 맞은 마이클 잭슨은 자신의 최고 히트곡 모음집인 "King of Pop"을 발표했습니다. 컬렉션이 특이했어요. 발매 트랙리스트는 국가마다 달랐고, 현지 팬들의 투표 결과를 바탕으로 결정됐지만, 'King of Pop'의 호조적인 판매로도 아티스트의 불안한 재정 상황을 개선할 수는 없었다.

2008년 마이클은 래퍼 50센트(커티스 잭슨)와 함께 새 앨범을 열심히 작업했고, 이듬해에는 모든 재정적 문제를 해결하기 위한 대규모 투어를 준비하기 시작했다. 불행하게도 이들 프로젝트 중 어느 것도 완료되지 않았습니다. 2009년, 마이클 잭슨이 세상을 떠났습니다.

가수가 사망한 후 이전에 발표되지 않은 노래가 포함된 두 개의 사후 앨범이 출시되었습니다. 앨범 "Michael"(2010)과 "Xscape"(2014)가 있습니다. 사후 앨범 외에도 2017년에는 그의 이전 앨범의 트랙이 포함된 컬렉션 "Scream"이 출시되었습니다.

마이클 잭슨의 개인 생활

마이클 잭슨은 매우 어려운 환경에서 자랐습니다. 그는 아주 어릴 때부터 가정폭력에 시달려야 했습니다. 가수가 무대에서 빛나는 것처럼 그의 가족에게는 모든 것이 어렵고 비극적이었습니다. 그의 아버지로부터 수년간의 억압은 그의 정신에 큰 영향을 미쳤습니다.

무엇보다도 마이클은 어렸을 때 두 가지 상반된 행동 모델, 즉 아버지와 형제들의 방탕한 행동과 여호와의 증인 종파의 가장 엄격한 제한을 바로 눈앞에 모델로 삼았습니다. 어머니가 회원이셨어요.

이 모든 것의 결과는 이미 성인이 된 잭슨의 성격 특성에 일종의 유아주의였습니다. 여성들과의 관계도 상당히 어려웠습니다.

가장 주목할만한 것은 Brooke Shields와의 장기적인 로맨스였습니다. 그 부부는 의심할 여지없이 아름다웠지만 그들의 장기적인 관계는 행복한 결혼으로 끝나지 않았습니다.

가수는 두 번 결혼했습니다. 그의 첫 부인은 음악계의 전설 엘비스 프레슬리의 딸인 리사 마리 프레슬리였습니다. '로큰롤의 공주'와 '디스코의 왕'의 아름다운 결합은 오랫동안 언론에서 논의됐다.

연예인의 결혼식은 1994년 도미니카 공화국에서 열렸으며 한동안 언론에 공개되지 않았습니다.

2년 후 그 부부는 이혼했다. Lisa Marie Presley가 인터뷰에서 설명했듯이 Jackson은 당시 Presley가 계획하지 않은 아이의 임박한 탄생을 정말로 원했습니다. 또한 그녀는 이전에 뮤지션 Denny Q와 이혼한 후 이미 두 명의 자녀를 두었습니다. Presley와 Jackson은 이미 이혼했고 Michael은 이미 두 번째 결혼 했음에도 불구하고 전 배우자는 의사 소통을 계속했습니다. Lisa Marie는 이후 4년 동안 그와 함께 세계 여행을 떠났습니다.

간호사 Debbie Rowe와의 결혼은 3년 동안 지속되었습니다. 1999년에 두 사람은 공식적으로 이혼했다.

마이클 잭슨의 아이들

마이클 잭슨은 데비 로우와의 결혼으로 두 자녀의 아버지가 되었습니다.

1997년에 태어난 마이클 잭슨의 첫째 아들의 이름은 프린스 마이클 잭슨 1세(Prince Michael Jackson I)였습니다. 1999년에 태어난 그의 딸의 이름은 파리-마이클 캐서린 잭슨(Paris-Michael Katherine Jackson)이었습니다.

가수의 두 번째 아내가 그의 열렬한 팬이라는 사실을 잊지 마십시오. 그리고 첫 결혼 중에도 그녀는 오랫동안 기다려온 자녀를 낳을 준비가 되었다고 선뜻 말했다.

그러나 결혼은 실제로 가상의 일에 가깝습니다. 호주에서 결혼식을 올린 뒤 두 사람은 서로 다른 방에서 살았다. 그들은 Debbie의 임신 기간 동안 거의 서로를 보지 못했습니다. 많은 목격자들에 따르면 그 관계는 가족 관계보다는 계약을 연상케했습니다.

또한 아들이 태어난 지 몇 달이 지난 후에도 Debbie는 가수를 만나기 전과 같은 클리닉에서 계속 일했습니다.

그러나 2000년에 Debbie Rowe는 이미 Beverly Hills의 아름다운 저택에 살고 있었고 Michael Jackson은 이혼 후 그녀에게 선물했습니다. 전 부인좋은 관계를 유지하고 있다고 주장했다. 그러나 가수의 말년에 Debbie는 언론에서 가혹한 발언을했습니다. 그녀는 대리모 계약을 통해 잭슨에게 낳은 아이들은 그의 생물학적 자녀가 전혀 아니라고 주장했습니다.

아이들은 마이클 잭슨과 함께 지냈습니다. 많은 인터뷰에서, 특히 성인으로서, 잭슨 왕자와 패리스-마이클은 아버지와 함께 보낸 어린 시절을 매우 다정하게 회상했습니다. 마이클의 아이들에 따르면, 마이클은 훌륭하고 배려심 깊은 아빠였습니다.

2003년에는 잭슨의 셋째 아이인 블랭킷(Blanket)이라는 별명을 가진 마이클 잭슨 2세 왕자가 태어났습니다. 이번에 가수는 아이의 엄마가 대리모라고 공식적으로 밝혔으며, 아이의 엄마를 본 적도 없고, 누구인지도 모른다.

Michael은 항상 자신의 사생활에 대한 논의로부터 자신을 보호하려고 노력해 왔습니다. 1993년에 오프라 윈프리(Oprah Winfrey)에게 자신의 집에서 직접 인터뷰한 흔치 않은 인터뷰 중 하나입니다. 가수 네버랜드는 특유의 재치와 겸손함으로 개인은 개인을 유지해야 한다고 대답했습니다.

마이클 잭슨은 보기 드문 노래와 안무 재능뿐만 아니라 사람들에 대한 특별한 연민도 갖고 있었습니다. 평생 동안 그는 아픈 아이들을 도왔습니다. 그의 힐워드 재단은 병원, 고아원, 암 진료소, 화상 센터에 많은 돈을 기부했습니다.

잭슨은 여러 나라를 여행할 때마다 항상 시간을 내어 그러한 장소를 방문하고 사람들을 도울 수 있는 방법을 배웠습니다.

그의 호화로운 사유지의 문은 항상 아이들에게 열려 있었습니다. 그는 특히 중병을 앓고 있는 어린이들에게 큰 관심을 보였습니다. 그의 저택 디자인에는 접이식 침대도 포함되어 있어 부모와 자녀가 그의 사유지를 방문하는 동안 잠을 잘 수 있었습니다.

그의 멋진 재산에는 분명히 별도의 이야기가 필요합니다. 영원한 청년 피터팬이 살았던 나라의 이름을 딴 네버랜드는 1988년에 그 이름을 갖게 되었습니다. 그래서 마이클 잭슨은 어린 시절의 모든 꿈을 실현하기로 결정했습니다. 그 부지는 거대한 놀이공원으로 바뀌었습니다.

모든 것이 여기에 있었습니다. 야생동물, 희귀종의 새와 나비가 있는 동물원, 온실과 정원, 수영장, 엄청난 양어트랙션, 사탕이 가득한 객실, 전기 기계, 개인 홈시어터 등이 갖춰져 있습니다. 잭슨은 이곳에서 어린이들을 위한 엔터테인먼트 쇼를 자주 조직했습니다. 부동산이 정말 닮았네요 동화, 모든 꿈이 이루어지는 곳.

이번 구매로 가수는 어린 시절 갖지 못했던 모든 것을 보충할 수 있었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 자신의 꿈을 다른 사람들, 특히 아이들과 공유했다는 것입니다.

마이클 잭슨 성형외과

주제 성형수술마이클 잭슨은 평생 동안 계속해서 대중을 흥분시켰습니다. 1984년 콘서트 중 하나에서 가수가 자신의 외모에 분명히 뭔가를 한 것으로 나타났습니다.

그런데 같은 해 펩시 광고 촬영 중에 세트장에서 화재가 발생하여 가수가 심한 화상을 입었습니다. 이것이 첫 번째 작업의 이유였습니다.

이후 몇 년 동안 마이클 잭슨의 외모는 끊임없이 변했습니다.

그의 종족의 특징이었던 한때 넓은 날개를 가진 그의 큰 코는 수년에 걸쳐 너무 얇아져서 폐와 그에 따른 호흡에 문제가 시작되었습니다. 대중 음악의 전설인 이 가수는 바이러스로부터 가수를 보호하는 특수 호흡기를 착용하고 대중 앞에서 점점 더 많이 목격되었습니다. 많은 사람들은 이것이 가수가 또 다른 실패한 성형 수술을 숨기는 방법이라고 말했습니다.

물론 다른 사람과 마찬가지로 마이클 잭슨도 외모에 대한 세심한 관심에 매우 화가났습니다. 끊임없는 토론으로 인해 가수는 빈번한 우울증에 빠졌습니다. 그는 특히 자신의 피부색 변화에 대한 주제에 불쾌감을 느꼈습니다.

가수의 피부가 백설공주가 된 이유에는 세 가지 버전이 있었다.

첫 번째 버전은 마이클 잭슨이 백인종의 일원이 되기 위해 일련의 성형수술이 필요했다는 것이었습니다. 그는 유럽에서의 모습으로 음악 경력에서 훨씬 더 많은 것을 성취할 것이라고 확신했다고 합니다.

심리적 관점에서 더 심각한 두 번째 버전은 한때 아버지의 잔인한 행동으로 충격을 받은 마이클이 아버지와 거리를 두려고 노력했다는 것입니다. 그리고 그가 선택한 방법은 외모를 완전히 바꾸는 것이었다.

의학적 관점에서 가장 그럴듯한 세 번째 버전은 마이클 잭슨이 백반증을 앓고 있다는 사실에 근거한 것이었습니다. 이 희귀병의 결과는 피부 색소침착입니다. 마이클의 피부에 있던 흰 반점은 점점 더 커졌고, 메이크업 아티스트들은 남은 어두운 부분을 밝은 톤으로 간단히 덮어 주었습니다.

실제로 외모에 급격한 변화를 가져온 원인은 무엇입니까? 아마도 모두 함께. 어쨌든, 마이클 잭슨이 모든 수술 동안 견뎌야 했던 수많은 마취는 이미 좋지 않았던 그의 건강을 심각하게 약화시켰습니다.

마이클 잭슨의 죽음

마이클 잭슨은 2009년 6월 25일 세상을 떠났습니다. 그의 나이 정확히 50세였습니다. 수백만 명의 팬들은 2009년 7월 이후 계획된 최대 규모의 투어를 본 적이 없습니다.

50개의 콘서트로 구성될 예정이었던 'This Is It' 투어의 주최자들의 회상에 따르면, 이 광경은 럭셔리함과 화려함으로 가득 찬 거대한 규모로 구상되었습니다. 마이클 잭슨은 100명의 아프리카 전사들과 함께 코끼리를 타고 나타나기로 되어 있었습니다. 금사슬을 단 표범과 열대새도 등장할 예정이었다. 나중에 이런 일을 능가 할 가능성은 없지만 그런 작업은 없었습니다. Michael에 따르면 "That 's All"이라는 투어는 작별 투어로 예정되어있었습니다.

의심할 여지 없이 이 쇼는 가장 잊을 수 없는 쇼 중 하나가 될 것입니다. 그러나 이 행사를 한 달 앞두고 가수의 인생이 단축됐다. 의사들이 전화를 받고 가수의 집에 도착했을 때 팝의 왕은 이미 사망했습니다. 마이클의 약해진 몸이 그렇게 심각한 여행 부하를 견딜 수 있을까요? 이 질문은 영원히 열려 있을 것입니다.

마이클 잭슨의 죽음을 둘러싼 루머는 여전히 무성하며 다양한 이유가 제기되고 있다. 첫 번째이자 가장 가능성이 높은 것은 축적된 질병과 결합된 가수의 신체의 끔찍한 피로입니다. 확인되지 않은 보고서에 따르면 이들 중 가장 위험한 것은 암, 아니 오히려 피부암이 발생하는 것이었습니다.

두 번째는 가수가 상당히 많은 양을 사용한 향정신성 진통제의 우발적 과다 복용입니다.

더 충격적인 버전도 있습니다. 자살과 같은. 이 버전의 지지자들은 마이클 잭슨의 깊은 심리적 장애, 수년에 걸쳐 쌓인 가수의 엄청난 도덕적 피로, 아버지와의 어려운 관계로 이것을 설명합니다.

잭슨은 평생 부담과 압박 속에서 살았습니다. 또한 그가 자란 조건을 기억하면 다소 불안정한 정신을 가지고 독립적으로 자신의 삶의 길을 중단하기로 결정했을 가능성이 남아 있습니다.

그러나 이 모든 것은 단지 가설과 추측일 뿐이다. 예를 들어, 가수가 더 이상 몸매가 좋지 않아 청중을 실망시킬 수 있기 때문에 사망했다는 것과 같은 추론입니다. 후자는 가능성이 낮습니다. 특히 마이클 잭슨이 마지막 숨을 쉴 때까지 무대의 왕으로 남아 있었기 때문입니다. 그리고 자살 이론을 고려한다면, 우리는 항상 "최고점"에 있기를 바라는 욕구 때문에 수백만 명의 팬들이 면밀히 관찰해야 할 다가오는 투어 동안 실적이 좋지 않을 것이라는 두려움 때문이라고 가정 할 수 있습니다. 그리고 비평가들의 군대, 그는 마감일 전에 사망했습니다.

소문: 마이클 잭슨이 살아있다?

언뜻보기에 가장 거친 마이클 잭슨의 출발에 대한 또 다른 버전이 있습니다. 그녀에 따르면 가수의 죽음과 장례식은 실제 무대입니다.

일부 연구자들은 가수가 이런 방식으로 채권자와의 문제를 해결했다고 제안합니다. 2009년까지 가수의 총 부채는 1억 7천만 달러에 이르렀고 계속해서 증가했습니다(2013년 8월 13일 Forbes.ru에 따르면).

그러한 환상적인 양은 똑같이 환상적인 죽음의 무대를 만드는 이유가 될 수 있습니다. 그리고 이 버전은 언뜻 보기에 더 이상 환상적이지 않습니다.

사망 당일과 그에 따른 사건이 이상해 보였다는 증거가 담긴 동영상이 수십 개 있습니다. 예를 들어, 다음 날 가수의 부모님은 온 힘을 다해 웃고 있었습니다. 가수의 가택 보안 기록이 사라졌습니다. 가수의 시신이 병원으로 옮겨진 날 갑자기 그곳에서 화재 경보가 발령되어 거의 모든 사람들이 건물에서 대피했습니다.

오늘날까지도 팬들이 마이클 잭슨이 실제로 죽지 않았다는 이론에 대해 생각하게 만드는 것과 동일한 "작은 손길"이 많이 있습니다.

그러면 어떻게 되나요? "팝의 왕"이 아직 살아 있습니까? 아니면 단순히 그들의 우상이 이 세상을 영원히 떠났다는 참을 수 없는 생각을 팬들이 믿기를 꺼리는 것입니까?

우리는 결코 진실을 알지 못할 수도 있습니다.

그러나 한 가지는 분명합니다. 마이클 잭슨은 오늘날에도 밝게 들리고 심지어 가장 우울한 얼굴에도 항상 미소를 가져다 주는 멋진 노래를 수십 곡이나 남겼습니다. 전설은 계속됩니다.

마이클 잭슨의 최고의 노래

우리 페이지에서는 수년 동안 마이클 잭슨의 최고의 노래와 가장 유명한 히트곡을 수집했습니다. 여기에서 온라인으로 무료로 들을 수 있습니다.

마이클 잭슨은 팝의 왕이다.

그는 그 자신의 기이함과 두려움을 가지고 논란의 여지가 있는 성격이었지만, 전체 쇼 비즈니스에 대한 그의 영향력은 부정할 수 없습니다.

오늘날에도 여전히 사용되는 표준에 팝 음악을 가져온 사람은 바로 그 사람이었고, 처음으로 수천 명의 청중을 모으고 쇼를 조직하기 시작한 사람이었으며 콘서트뿐만 아니라 가장 많은 사본을 판매 한 것은 그의 앨범이었습니다.

사진: https://www.flickr.com/photos/zillaphoto/

흥미로운 사실 형식으로 마이클 잭슨에 대해 알아보세요.

처음 몇 가지 사실은 매우 표준적이고 잘 알려져 있으며 심지어 지루하기까지 합니다.

마이클 잭슨의 전기

마이클 조셉 잭슨은 1958년 8월 29일에 태어났습니다. 대가족게리(미국 인디애나주)의 조셉 잭슨과 캐서린 잭슨.

가족 중에는 마이클 외에도 9명의 자녀가 더 있었는데, 모두 아버지로부터 학대를 받았습니다. 요셉은 잔인한 사람이었고 자녀 양육에 대해 다소 특이한 견해를 가지고 있었기 때문에 마이클은 그의 형제 자매들과 마찬가지로 그의 아버지로부터 많은 어려움을 겪었습니다.

이미 인기를 얻은 Michael은 아버지의 학대, 밤의 괴롭힘과 악몽으로 인한 어린 시절의 두려움에 대해 반복해서 이야기했습니다. 아버지 자신도 나중에 언론인에게 자신이 자녀에게 잔인하다고 인정했습니다.

2. 킹

잭슨은 친구인 배우 엘리자베스 테일러로부터 '팝의 제왕'이라는 칭호를 받았다. 그녀는 1989년 Soul Train Music Award에서 그를 처음으로 "팝의 왕"이라고 불렀고 그 이후로 그 제목은 그에게 붙어 있습니다.

1992년 아프리카를 방문하는 동안 마이클은 "사니의 왕"으로도 선정되었습니다.

3. 공연 전 의식

4. 성과

잭슨의 경력은 우여곡절이 많았고 그 자신도 논란의 여지가 있는 성격이었습니다. 그러나 그가 쇼 비즈니스 세계에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 쇼 비즈니스를 완전히 다르게 만들었다고 주장하는 사람은 거의 없습니다.

그는 가장 성공적인 팝 음악 연주자가 되었고, 15개의 그래미상과 100개가 넘는 상을 받았으며, 기네스북에 25번이나 등재되었습니다.

전체적으로 10억 개 이상의 아티스트 앨범이 전 세계적으로 판매되었습니다.

그는 할리우드 명예의 전당에 솔로 아티스트와 잭슨 5의 멤버로 두 명의 스타를 보유하고 있습니다.

5. 오스카

1999년에 그는 데이비드 셀즈닉(David Selznick)의 오스카상을 150만 달러에 샀고, <바람과 함께 사라지다>로 최우수 작품상을 수상했습니다.

6. 이집트 조각품

마이클 잭슨의 경력

7. 잭슨 5

잭슨 가족은 마이클이 공연을 시작하기 전부터 재능으로 유명했습니다. Jackie, Tito 및 Jermaine이라는 세 명의 형이 포함된 Jacksons는 이미 특정 집단에 알려져 있었으며 1964년에는 Michael과 그의 다른 형제인 Marlon이 합류했습니다. 그룹 이름은 The Jackson 5로 바뀌었고 원래 콩가 연주를 위해 고용된 Michael은 처음에는 백 보컬로 옮겨간 후 메인 보컬이 되었습니다.

이미 뛰어난 연주자였던 마이클은 The Jackson 5 시절의 목소리가 미니 마우스의 목소리와 너무 비슷하다고 말했습니다.

Jackson 5 그룹은 우여곡절을 겪었고 Michael은 동시에 솔로 활동을 시작했습니다.

8. 영화 "The Wiz"에서 허수아비의 역할

어린 소년은 브로드웨이 뮤지컬 '더 위즈(The Wiz)'를 각색한 영화에서 허수아비 역을 맡아달라는 요청을 받았습니다. Diana Ross와 Richard Pryor도 촬영에 참여했습니다. Michael이 미래의 프로듀서가 될 음악 감독 Quincy Jones를 만난 곳은 바로 그 세트장이었습니다.

9. 솔로 활동 시작

가족 밴드로 활동하면서 그는 "Got to Be There", "Rockin' Robin", "Ben"과 같은 노래를 녹음했습니다. 마지막 노래는 1972년 차트에서 1위를 차지했고, 그 순간부터 가수가 주목을 받았습니다.

여러 솔로곡을 녹음한 후, 아티스트는 프로듀서 Quincy Jones를 만났고, 이 이벤트는 Michael의 경력에 중요한 역할을 했습니다. Johnson의 도움으로 첫 번째 유명 앨범인 "Off the Wall"이 "Don't Stop 'til You Get Enough" 및 "Rock With You"와 같은 히트곡으로 녹음(1979년 8월 10일 발매)되었습니다.

10. 기록적인 '스릴러'

앨범 "Thriller"(1982년 11월 30일 발매일)는 당시뿐만 아니라 전체 음악사를 통틀어 최고의 음악 앨범으로 간주될 수 있습니다. 많은 히트곡을 보유한 마이클 잭슨의 여섯 번째 정규 앨범입니다.

11. "그 여자는 내꺼야"

이 작곡은 Paul McCartney와 함께 녹음되었습니다. 비평가들은 이 곡이 너무 달콤하고 깊지 않다고 말했는데, 이는 이 곡이 빌보드 핫 100 차트에서 2위를 차지하고 핫 블랙 싱글 차트에서 1위를 차지하는 것을 막지 못했습니다.

이 노래는 한 여자를 놓고 다투는 두 남자의 이야기를 담고 있습니다.

이 노래 때문에 잭슨을 표절 혐의로 두 번이나 고소하려 했다는 점에서 주목할 만하다. 먼저, 1984년 Fred Standford는 아티스트가 자신의 노래 "Please Love Me Now"를 복사했다고 비난했고, 1993년에는 Robert Smith, Reynolds Jones, Clifford Rubin이 Michael이 그들의 노래 "Don't Let The Sunshine Catch You Crying"을 복사했다고 비난했습니다. 그리고 "해피 고 럭키 걸" 잭슨은 두 재판 모두에서 승리했습니다.

12. "빌리 진"

전 세계에서 가장 유명하고 인식 가능한 작곡 중 하나입니다. 처음 두 개의 드럼 비트만 들어도 충분하며 노래가 어떻게 될지 이미 알 수 있습니다.

이 구성은 끊임없이 동행하는 소녀들에게 헌정되었습니다. 유명한 밴드투어 중 공연자. 잭슨은 '더 잭슨 5' 시절부터 이들 그룹과 친분을 쌓았고, 소녀들은 잭슨의 형들을 자식의 아버지라고 거듭 비난하고 뮤지션들을 끊임없이 괴롭히고 위협했다.

출연자는 Billie Jean이 다음과 같다고 인정했습니다. 집단적 이미지그루피, 그는 작곡으로 누구에게도 불쾌감을주고 싶지 않았습니다. 그건 그렇고, 그 노래는 당시 유명한 테니스 선수 Billie Jean King과 연관되지 않기 위해 "Not My Lover"라고 불렸을 수도 있습니다.

이 노래의 비디오는 혁명을 일으켰습니다. 악단미국. 첫째, 이것은 단지 많은 특수 효과가 적용된 노래의 연주가 아닌 명확한 줄거리를 가진 최초의 비디오 중 하나였습니다. 둘째, 이 영상은 MTV에서 처음으로 흑인 출연자가 출연한 영상이 되었습니다.

이에 대해 좀 더...

80년대 초반 MTV 채널은 이제 막 인기를 얻기 시작했지만 채널 관리자에게는 작은 "유행"이 있었습니다. 그들은 흑인 공연자의 클립을 로테이션으로 받아들이지 않았습니다. 그런 다음 CBS 레코드의 사장인 월터 예트니코프(Walter Yetnikoff)는 MTV에게 더 이상 비디오를 제공하지 않고 흑인에 대한 차별에 대해 전 세계에 알리라고 위협했습니다. 1983년 3월 2일, 이 영상은 MTV에 로테이션으로 게재되었습니다.

모든 싱글 발매에는 고예산 비디오가 수반되어야 한다는 전통이 시작된 것은 "Billie Jean"이라는 노래의 비디오에서 비롯되었습니다. 그런데 잭슨의 영상은 75,000달러에 녹화되었습니다.

13. "비트잇"

전 세계적으로 알려진 또 다른 구성입니다. 이 노래는 아무런 논란 없이 MTV에서 로테이션에 들어갔고, 미국 라디오 방송국에 정기적으로 출연하는 아프리카계 미국인의 첫 번째 노래가 되었습니다.

이 노래는 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그래미상 2개, 아메리칸 뮤직 어워드 2개 등 수많은 상을 받았습니다.

리듬 앤 블루스, 록 요소의 조합은 당시로서는 이례적이었고, 가사는 폭력과 갱스터주의를 겨냥했습니다. 록 밴드 반 헤일런(Van Halen)의 리더인 에디 반 헤일런(Eddie Van Halen)이 기타 솔로 연주에 초청받았다는 점이 주목할 만하다. 그는 음악 부분을 완전히 무료로 녹음했습니다.

기타 솔로에 관한 또 다른 주목할만한 사실은 ...

Eddie Van Halen이 30초 부분을 녹음하는 동안 기술자가 그가 녹음하고 있다는 사실을 모르고 문을 두드렸습니다. 잭슨은 이 무작위 노킹 녹음이 최종 버전에 사용될 것을 주장했습니다.

"Beat It"이라는 노래의 뮤직 비디오를 녹화하기 위해 이미 $150,000가 할당되었습니다. 줄거리는 매우 간단합니다. Michael은 자신의 스타일로 전쟁을 벌이는 두 갱스터 그룹 간의 대결을 중단시킵니다.

실제 갱스터 그룹인 Crips와 Bloods가 촬영에 참여했다는 점은 주목할 만합니다. 촬영에는 산적 80명과 전문댄서 30명이 참여했다.

1984년에는 "Eat It"이라는 제목의 "Weird Al" Yankovic 비디오 패러디가 공개되었습니다. 원본 비디오의 감독인 Bob Giraldi는 패러디가 비디오에서 자신에게 중요하고 소중한 모든 것을 조롱했기 때문에 패러디를 싫어했다고 말했습니다. 그러나 유머 감각이 뛰어난 잭슨은 패러디를 만들기 위해 음악을 사용하는 것을 허용했습니다. Yankovic을 유명하게 만든 것은 바로 이 패러디였습니다.

27개의 지퍼가 달린 빨간 재킷은 진정한 컬트가 되었습니다. 오랜 세월. 로퍼, 흰색 양말, 크롭 팬츠와 짝을 이루는 이 재킷은 잭슨의 가장 눈에 띄는 룩을 연출했습니다.

14. "뭔가를 시작하고 싶어"

노래 가사는 언론과 가십을 겨냥하고 있습니다. 이 노래에 대한 공식 영상은 없었지만 2012년 Bad World Tour의 콘서트 녹음이 가수의 YouTube 채널에 등장했습니다.

가수는 앨범에 수록된 노래의 최종 버전에 만족하지 못했습니다.

15. "스릴러"

이 트랙에는 1950년대 공포 영화를 기반으로 한 14분 길이의 비디오가 포함되어 있습니다. 이 클립은 여러 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했으며, 2009년에는 미국 국립 영화 등록소(National Film Registry)에 포함되어 의회 도서관에 포함된 최초의 비디오가 되었습니다.

비디오 클립을 제작하는 데 500,000달러가 할당되었고, 비디오가 나온 후 즉시 MTV에 방영되었고, 비디오 제작에 관한 45분짜리 짧은 다큐멘터리가 공개되었습니다. MTV는 영화에 대한 권리를 $250,000에 샀고 Showtime은 상영 비용으로 $300,000를 지불했으며 Vestron Video는 다큐멘터리를 비디오 테이프로 공개할 권리를 위해 추가로 $500,000를 지불했습니다.

"스릴러" 비디오에는 자체 레고 버전이 있습니다.

16. 좋은 해

1984년은 잭슨 경력의 정점이라고 할 수 있습니다. 그는 한 번에 8개의 그래미상을 받았습니다. 누구도 1년에 이렇게 많은 상을 받은 적이 없습니다.

하지만 부정적인 측면도 있는데..

17. 안면 부상

1984년 마이클은 펩시 광고를 촬영하던 중 얼굴에 2도 화상을 입었습니다. 이번 사고는 아티스트 인근에서 불꽃놀이 폭발로 인해 발생했으며, 펩시는 이에 대한 보상으로 잭슨에게 150만 달러를 지불했다.

아티스트가 돈을 어떻게 처리했는지, 펩시를 상대로 소송이 있었는지 등은 아래에서 확인하실 수 있습니다.

이 사건 이후 그 남자는 자신의 외모에 대해 더 세심하고 까다로워지기 시작했습니다.

리허설 중 하나에서 그는 또 다른 트릭을 수행하는 동안 코가 부러졌습니다. 그 후 그는 호흡 곤란을 호소하기 시작했고 의사는 결핍을 교정하기 위해 성형 수술을 받도록 조언했습니다.

수많은 인터뷰에서 그는 호흡을 회복하기 위해 코 수술을 받았다고만 인정했지만 그의 외모는 경력 전반에 걸쳐 매우 심각하게 변했습니다.

18. 질병 및 외모

마이클은 자신의 출신을 부끄러워하고 평생 이미지를 바꾸려고 노력했다는 의견이 있습니다. 얼굴 성형도 했지만 피부 변색은 대부분 희귀질환에 의한 것이다.

80년대 중반까지 작가의 피부는 어두웠지만, 이후 많은 사람들이 마이클이 매년 가벼워지고 있다는 것을 알아채기 시작했습니다. 당연히 그는 피부 표백 시술을 한 혐의로 즉시 비난을 받았습니다.

1986년 잭슨은 루푸스와 백반증을 거의 동시에 진단받았습니다. 첫 번째 질병을 퇴치하기 위해 강력한 치료법이 사용되었지만 백반증은 피부에 밝은 반점의 형태로 나타나 색소를 잃습니다. 처음에는 밝은 반점이 적어 위장하기 쉬웠지만, 반점이 몸의 대부분을 덮자 작가는 얼굴과 몸의 어두운 부분을 가리기 시작했습니다.

외모를 바꾸고 싶은 작가의 욕망이 어린 시절의 심리적 트라우마와 겹쳐 중독이 되었다는 의견도 있다.

19. 문워크

잭슨은 문워크의 창시자라고 할 수 없습니다. 비슷한 것이 이미 라이브 공연과 영화에서 공연되었지만 그것을 대중화하여 그의 가장 유명한 댄스 동작으로 만든 사람은 Michael이었습니다.

작가는 1983년 3월 25일 기념쇼 '모타운 25: 어제, 오늘, 영원히'에서 '빌리 진'을 부르며 이례적인 움직임을 처음 선보였다. 청중은 그것을 정말 좋아했고 공연 자체는 나중에 미국 TV에서 가장 중요한 공연 중 하나로 불렸습니다.

1988년에는 뮤지컬 영화 문워크(Moonwalk)가 개봉됐다.

20. 자서전

1988년에는 작가 자신이 아버지의 괴롭힘, 코 성형 수술, 기타 개인적인 사실을 이야기하는 자서전 '문워크'도 출간됐다.

21. 펩시와의 협업

1984년 1월 27일, 작가는 펩시 광고 영상을 촬영하던 중 머리에 화상을 입었다. 이것은 자신의 외모에 대한 그의 태도에 큰 영향을 주었지만 그를 사람으로서 더욱 많이 드러냈습니다. 그는 회사 자체와 함께 Pepsi로부터 받은 보상을 자신의 이름으로 어린이 화상 센터에 투자했습니다.

그의 생애가 끝날 때까지 Michael은 이 화상 센터의 도움을 포함하여 자선 활동에 참여했습니다.

22. 그는 압력실에서 잠을 잤나요?

자신의 외모에 대한 작가의 태도는 많은 소문을 낳았다. 자신의 화상 센터를 광고하기 위해 Michael은 압력실에서 잠을 자는 광고에 출연했습니다. 당연히 그가 젊음을 유지하기 위해 끊임없이 잠을 잤다는 소문이 돌기 시작했습니다.

사실, 마이클은 영상을 녹화할 당시 일생에 한 번 압력실에 있었습니다.

23. 비틀즈에 대한 권리 구매

1985년에 그는 비틀즈의 노래 대부분에 대한 권리를 소유한 Northern Songs를 4,750만 달러에 인수했습니다. 오노 요코(Ono Yoko)와 폴 매카트니(Paul McCartney)도 주식을 사고 싶어했습니다. 가수는 주식을 매입한 뒤 폴과 말다툼까지 벌였다.

1995년에 그는 비틀즈의 노래에 대한 권리를 9,500만 달러에 소니에 매각했습니다.

24. 앨범 '배드'

이 앨범은 1987년 8월 31일에 발매되었다. 전 세계적으로 총 6,500만 장이 판매되었으며, 빌보드에서 5곡이 1위를 차지한 역사상 최초의 앨범이 되었습니다.

새 앨범을 응원하는 투어는 1987년 9월 12일부터 1989년 1월 14일까지 진행되었으며, 이 기간 동안 콘서트에는 440만 명의 관중이 참석했습니다. 15개국에서 총 123회의 콘서트가 열렸으며 그 수익은 1억 2,500만 달러에 달했습니다.

Bad Tour 기간 동안 런던 콘서트에서 한 공연에 504,000 명의 관중이 모인 기록이 세워졌습니다.

앨범으로.

25. "스피드 데몬"

이 노래는 잭슨 자신이 과속으로 벌금을 물은 후에 작곡되었습니다. 노래 가사는 자동차 추격전을 표현하고 있으며 드럼과 신디사이저는 가수의 아이디어에 따라 오토바이의 기어 변속 소리를 모방합니다.

26. "라이베리아 소녀"

아프리카 여성의 아름다움을 동시에 찬양하는 동시에 대중문화에서 인기를 얻은 최초의 작품 중 하나입니다.

비디오 촬영에는 당시 전례 없는 수의 스타가 참여했습니다: Whoopi Goldberg, Steven, Olivia Newton-John, Quincy Jones, Virginia Madsen, David Copperfield, Danny Glover 및 Dan Ackroyd.

27. "나는 당신을 사랑하는 것을 멈출 수 없습니다"

Barbra Streisand는 노래 녹음에 참여할 수도 있었지만 녹음 예정 시간에 나타나지 않았습니다. 마이클도 휘트니 휴스턴을 초대했지만 그녀는 설명도 없이 거절했다. 그 결과 Saida Garrett의 참여로 곡이 녹음되었습니다.

주목할 점은 이 노래가 영어뿐만 아니라 스페인어, 프랑스어로도 녹음되었다는 점이다.

28. "더티 다이애나"

빠순이 소녀에 관한 또 다른 노래. 이 시간 사랑 이야기스타와 그의 여자친구, 빠순이 사이의 전형적인 삼각관계를 그린다.

29. "부드러운 범죄자"

마이클 잭슨의 갱스터 노래 시리즈 전체가 이 노래와 연관될 수 있습니다. 1985년에 그는 "Chicago 1945"를 녹음했고, 이로 인해 가수는 "Al Capone"을 녹음하게 되었습니다. 그러나 유명한 갱스터에 대한 노래는 결국 'Smooth Criminal'로 변모했습니다.

트랙은 잭슨 자신의 심장 박동으로 시작됩니다. Eric Chevlin 박사가 녹음하고 Synclavier에서 처리했습니다.

이 노래의 영상은 뮤지컬 영화 Moonwalk의 일부였습니다. 처음에는 Wild West 스타일의 비디오를 만드는 것이 아이디어 였지만 결국 Jackson은 특히 노래 창작의 역사가 이에 기여했기 때문에 1930 년대의 갱스터 스타일을 선택했습니다.

여호와의 증인 조직이 실제로 잭슨을 조직에서 추방한 것은 이 영상의 촬영 때문이었습니다.

30. 마이클과 여호와의 증인의 이야기

그의 어머니는 마이클을 여호와의 증인으로 키우고 그가 성경을 공부하도록 격려했습니다. 하지만 종교를 가진 예술가에게는 일이 잘 풀리지 않았습니다.

1984년까지 그는 여호와의 증인으로 계속 전파하고 다양한 종교 모임에 참석했으며 부활절, 크리스마스 및 자신의 생일을 축하하는 것을 거부했습니다. 그러나 이 운동의 대표자들은 항상 잭슨의 생활 방식에 반대했습니다.

1987년에 Michael의 여동생 La Toya Jackson이 조직에서 추방되었고 가족은 영적인 주제에 관해 그녀와 대화하는 것이 금지되었습니다. 당연히 Michael 자신도 이것을 좋아하지 않았습니다.

같은 해 "Smooth Criminal"비디오 촬영이 진행되었으며, 여기서 아티스트가 손에 무기를 들고있는 모습이 그려져 있습니다. 조직의 대표자들은 그가 신앙을 선택하거나 예술가로서의 경력을 선택한다고 말했습니다. Michael은 계획된 음모를 포기하지 않고 조직을 떠났습니다.

31. 영화 '캡틴 EO'

1986년 프란시스 코폴라는 디즈니 테마파크에서 상영될 단편 영화 '캡틴 EO'를 감독했습니다. 17분짜리 영화의 제작비는 2,370만 달러로 분당 영화 중 가장 비싼 영화가 되었습니다. 이야기의 프로듀서이자 공동 작가는 조지 루카스(George Lucas)였습니다.

이 영화는 1986년 9월 디즈니랜드에서 상영을 시작하여 1998년 8월 17일까지 상영되었습니다.

마이클 잭슨 사망 이후 영화에 대한 관심이 다시 높아져 도쿄와 파리 디즈니랜드에서 상영되기 시작했다.

32. 반중력 신발

"Smooth Criminal"이라는 노래의 비디오에서 아티스트는 다른 댄서들과 함께 특이한 움직임을 보여줍니다. 그들은 45도 각도로 앞으로 기울어집니다. 잭슨은 물리학의 모든 법칙을 어기는 것 같습니다.

다른 아티스트의 경우 그러한 움직임은 비디오에만 남아 있었을 것이며 그 성능은 교활한 편집에 기인했을 것이지만 Michael에게는 그렇지 않았습니다. 그는 공연 중에 동작을 반복한다는 목표를 세웠고 그 결과 특별한 신발이 탄생했으며 나중에 Jackson이 US5255452 A라는 번호로 특허를 받았습니다.

오랫동안 예술가는 댄스 동작 수행의 비밀을 숨겼습니다. 어느 날 모스크바 공연 중에 발 뒤꿈치가 떨어져 무대에 거의 쓰러질 뻔했습니다.

특별한 비밀은 없습니다. 부츠에는 핀이 삽입되는 특수 슬롯이 있으며 특정 시간에 무대 밖으로 당겨집니다. 부츠를 고정하는 순간은 항상 불을 꺼서 가려졌고, 몸을 구부린 후 공연자들은 부츠를 고정 장치에서 능숙하게 제거했습니다.

그런데 모스크바 공연에서 부러진 신발 한 켤레가 하드록 카페 모스크바 지점에 기증됐고, 작가 사망 후 신발 한 켤레가 60만 달러에 팔렸다.

33. "다이아몬드"장갑과 손에 대한 관심

춤을 추는 동안 작가는 손으로 다소 복잡한 동작을 수행하기 때문에 손에주의를 집중하는 것이 매우 중요하다고 생각했습니다. 1983년 3월 25일 모타운 25: 어제, 오늘, 영원히(Motown 25: Yesterday, Today, Forever) 기념 쇼에서 그는 처음으로 문워크를 시연했을 뿐만 아니라 다이아몬드 장갑을 착용해 손의 움직임을 강조했다. 장갑이 일반 모조 다이아몬드로 장식되어 있음에도 불구하고 효과는 놀랍습니다.

첫 번째 장갑은 Michael이 일반 골프 장갑으로 직접 만들었습니다. 공연이 끝난 후 장갑은 Commodores 음악 그룹의 멤버에게 주어졌고, 그는 2009년 경매에 출품하여 350,000달러를 받았습니다.

손에 주의를 집중시키는 또 다른 비결은 손끝에 접착 테이프를 붙이는 것입니다. 'Smooth Criminal' 공연에서는 모조 다이아몬드가 수 놓은 장갑이 이미지와 맞지 않아 사용할 수 없었지만 밝은 흰색 반창고가 관객들의 눈길을 끌었습니다.

손톱 물어뜯는 것을 멈추려는 시도부터 갑작스런 백반증을 숨기기 위한 시도까지 손가락 끝에 붙이는 반창고에 대한 다른 버전도 많이 있습니다.

34. 네버랜드 목장

1988년에 작가는 캘리포니아의 시카모어 밸리 목장(Sycamore Valley Ranch)을 구입하고 피터팬의 땅을 기리기 위해 네버랜드(Neverland)로 이름을 바꿨습니다. 토지 계획 10.83 평방 킬로미터의 면적으로 Michael은 1600만 달러에서 3000만 달러 사이의 비용이 들었고 이후 재정 문제의 원인 중 하나가 되었습니다.

사실은 목장 위에 작은 놀이공원을 짓고, 개인 동물원을 개장한 것입니다. 이 모든 작업에는 추가 비용이 필요하므로 부동산의 월간 유지 관리 비용은 $120,000입니다. 인기가 절정에 달했을 때 Michael은 돈에 문제가 없었지만 돈이 강처럼 그에게 흐르지 않게되자 목장은 예술가에게 너무 비싸졌습니다.

2006년에는 목장의 일부가 문을 닫았고 직원 몇 명이 해고되었습니다. 2008년에 가수는 잭슨 가족의 절친한 친구인 Thomas Barrack이 소유한 회사인 Colony Capital LLC로 부동산을 양도해야 했습니다.

아티스트가 사망한 후 그의 친척들은 모든 소송이 끝난 후 잭슨이 네버랜드 부동산을 싫어했으며 더 이상 그곳에 나타나기를 원하지 않는다고 인정했습니다.

35. 앨범 "Dangerous"

1991년에는 "Black or White", "Jam", "Who Is It", "Remember the Time" 등의 히트곡을 담은 "Dangerous"라는 새 앨범이 발매되었습니다.

잭슨의 친구 맥컬리 컬킨(Macaulay Culkin)이 'Black or White' 뮤직비디오에 출연했습니다.

"Dangerous"는 "Thriller" 이후 잭슨의 베스트셀러 앨범이 되었으며 그래미상도 수상했습니다.

스캔들

36. 조던 챈들러 아동 성추행 스캔들

아이들은 Neverland Ranch에 자주 방문했기 때문에 Michael이 결국 아동 성추행 혐의를 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1993년 13세 조던 챈들러의 부모는 가수를 고소했습니다. 가수는 소년에게 자신의 성기를 만지도록 강요한 혐의로 기소됐다. 사건은 잭슨이 부모에게 2,200만 달러를 지불하는 합의로 끝났습니다.

예술가가 전쟁에 나간 이유는 확실하지 않지만 수년 후 조던 챈들러는 아버지의 압력을 받아 잭슨을 비방했다고 인정했습니다.

37. 오프라 윈프리 쇼

1993년에는 오프라 윈프리가 출연한 마이클 잭슨에 관한 대규모 쇼가 공개되었습니다. 작가는 자신의 집을 보여주며 다양한 주제로 이야기를 나누며 자신의 삶과 문제에 대해 이야기한다.

이번 쇼를 통해 작가는 자신의 삶의 기이함을 주제로 너무 많은 추측을 시작한 타블로이드 신문에 자신을 정당화하려고 노력하고 있습니다.

38. Gavin Arvizo 아동 성추행 스캔들

모든 것은 저널리스트 마틴 바시르(Martin Bashir)의 영화 "마이클 잭슨과 함께 살기"에서 시작되었으며, 그는 아티스트에 대한 자신감을 얻었고 잭슨이 어린 소년들과 잤다고 인정한 매우 솔직한 인터뷰를 진행했습니다. 하지만 성적인 내용은 전혀 없다고 강조하며 그냥 같이 잤습니다. 기자는 이에 놀랐지만 결국 영화는 컷 없이 개봉되었고 잭슨이 아이들과 같은 침대에서 자는 것을 정상이라고 생각한다는 사실을 전 세계는 알게 되었다.

2003년 영화가 개봉된 후, 13세 소년 개빈 아르비조(Gavin Arvizo)는 부모와 함께 마이클을 소아성애자라고 비난했습니다. 그 소년은 실제로 목장을 자주 방문했고 예술가는 그가 암을 극복하도록 도왔지만 예술가는 다시는 양보하지 않을 것입니다.

재판은 2년 동안 진행됐고, 잭슨은 변호사 비용으로 거의 1억 달러를 지출했지만 결국 자신의 결백을 입증했습니다.

잭슨의 심리적, 재정적 상태를 훼손한 것은 소송과 개빈의 배신이었습니다.

39. 집안의 이상한 것들

소아성애 의혹이 제기된 두 번째 스캔들 당시 네버랜드 목장에서 수색이 이뤄졌는데, 경찰은 이에 약간 충격을 받았다.

집 안에는 사실적인 어린이 마네킹이 많이 있었는데, 그 중 일부는 헐렁한 옷을 입고 특이한 포즈를 취했습니다.

또한 대규모 슈퍼히어로 액션 피규어 컬렉션과 작은 셜리 템플의 판지 컷아웃도 발견되었습니다.

이 증거는 2003년 해당 연예인을 체포하는 근거가 됐다.

40. 맥컬리 컬킨과의 우정

Michael의 빈번한 손님 중 한 명은 영화 Home Alone 개봉 이후 유명해진 어린 Macaulay Culkin이었습니다. 유명인들은 이전에 만난 적이 있었지만 영화가 개봉된 후 잭슨은 컬킨에게 전화를 걸어 그를 방문하도록 초대했습니다.

그들은 친구가 되었고, 함께 많은 시간을 보냈고, 나중에 Macaulay는 Michael 아이들의 대부가 되었습니다.

Michael의 생애 동안이나 사망 후에도 Macaulay는 가수를 성추행 혐의로 고발하지 않았습니다. 그는 잭슨이 아이들을 돕고, 함께 놀고, 놀이기구를 타고, 돌보는 것을 좋아하는 어린아이로 남아 있다고 말했습니다.

41. "슈퍼볼"

1993년에 그는 싱글 "Jam"("Why You Wanna Trip On Me"로 시작), "Billie Jean", "Black or White"로 슈퍼볼 XXVII에 초대되었습니다.

아티스트는 공연 대가로 백만 달러를 받았지만 그 돈의 일부를 자선 단체에 지출했습니다.

42. 모스크바 공연

아티스트는 'Dangerous' 지원 투어를 통해 처음으로 러시아를 방문하고 모스크바에서 콘서트를 열었습니다. 1993년 9월 15일, 그는 쏟아지는 비 속에서 루즈니키에서 공연을 했다.

날씨로 인해 그는 외로움에 대한 발라드 "모스크바의 낯선 사람"을 쓰게되었습니다.

모스크바에서 예술가는 수수료를 받았을뿐만 아니라 고아원을 방문하고 아이들과 이야기를 나누고 돈을 기부했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

43. 박해광

1995년에 그는 정신 장애로 병원에 입원했습니다. 법적 절차가 진행되는 동안 그는 박해 광의 공격을 받았습니다.

44. 앨범 'HIStory'

1995년 6월 16일, "HIStory: Past, Present and Future, Book I"이라는 제목의 더블 앨범이 출시되었습니다. 첫 번째 디스크에는 최고의 히트곡 모음이 포함되어 있고 두 번째 디스크에는 15개의 신곡이 포함되어 있습니다.

이 더블 앨범 중 두 장을 더 발매할 계획이었습니다.

45. "댄스 플로어의 피: 혼합된 역사"

Michael의 또 다른 비표준 리믹스 앨범은 1997년에 발매되었습니다. 그는 여러 곡의 새로운 노래를 썼지만 리믹스는 다른 연주자들이 준비했습니다.

이 앨범은 600만장을 팔아 세계에서 가장 많이 팔린 리믹스 앨범이 됐다.

1996년에는 스티븐 킹의 대본을 바탕으로 39분짜리 뮤지컬 영화 마이클 잭슨: 더 헌팅(Michael Jackson: The Haunting)이 개봉되었습니다. 이 영화에는 HIStory 앨범의 노래와 당시 발매되지 않은 Blood on the Dance Floor 앨범이 포함되어 있습니다.

이 영화는 최장 뮤직비디오로 기네스북에 등재됐다.

47. "무적"

다음 정규 앨범 'Invincible'은 2001년 10월 30일에야 발매되었다. 잭슨의 열 번째이자 마지막 평생 앨범이 되었다.

청취자들은 앨범을 좋아했지만 비평가들은 앨범을 산산조각 냈습니다. 전 세계적으로 1,000만 부 판매되었습니다.

이 앨범은 2001년 1월 26일 오슬로에서 네오나치에 의해 살해된 15세 아프로-노르웨이 소년 벤자민 헤르만센(Benjamin Hermansen)에게 헌정되었습니다.

48. 30주년

2001년에는 매디슨 스퀘어 가든에서 그랜드 콘서트를 열어 솔로 활동 30주년을 기념했다. 이번 콘서트는 마이클이 형제들과 함께 무대에 오른 1984년 이후 처음이다.

49. 9/11 콘서트

또한 2001년에는 9·11 테러 희생자들을 기리는 공연 'United We Stand: What More Can I Give'에 참여하기도 했다. 콘서트의 메인곡은 마이클이 부른 'What More Can I Give'이다.

50. "맨 인 블랙 2"

2002년 영화 '맨 인 블랙 2'에 카메오로 출연했다. 한 유명인이 비밀조직에 합류해 달라고 요청한다.

51. 마이클의 패러디

잭슨의 가장 간결한 패러디 중 하나는 영화 Scary Movie 3에 있습니다.

패러디는 소년에 대한 그의 '열정'뿐만 아니라 춤을 잘 추는 능력과 코 성형 수술에 대한 것입니다.

52. 경력의 마지막 해

2003년에는 잭슨의 히트곡 모음집인 "Number Ones"가 발매되었고, 2004년에는 "Michael Jackson: The Ultimate Collection"이 발매되었습니다.

2008년 소니는 글로벌 캠페인을 시작했고 청취자들의 투표를 거쳐 국가별 마이클 히트곡 컬렉션을 만들었습니다.

2009년에는 새 앨범 발매가 예정됐는데, 녹음에는 Will.I.Am, Kanye West, R&B 가수 Akon이 참여했다.

2009년에도 영국에서의 일련의 콘서트가 계획되었으나 공연자의 사망으로 인해 투어가 이루어지지 않았습니다.

마이클 잭슨의 개인 생활

53. 첫 번째 아내

그는 1994년에 "로큰롤의 제왕" 리사 마리 프레슬리의 딸과 처음 결혼했습니다. 미성년자 성추행 스캔들 직후에 이런 일이 일어났기 때문에 언론은 즉시 이 결혼을 은폐하고 마이클의 '정상성'을 보여주는 것이라고 불렀습니다.

잭슨은 리사와 진정한 사랑을 했다고 주장했지만 2년 후 결혼 생활이 파탄났다.

이 결혼이 도미니카 공화국에서 등록되었다는 점은 주목할 가치가 있지만, 이 나라의 법에 따라 여성이 이혼한 지 3개월이 지나지 않은 여성은 결혼할 수 없기 때문에 그것은 "반가상"이었습니다. Lisa는 방금 전남편과 이혼했습니다.

뒤에 진정한 사랑두 가지 사실이 말해줍니다. 신혼 부부는 결혼했을뿐만 아니라 결혼식도 거행했으며 결혼식 사실 자체가 두 달 동안 숨겨졌습니다.

54. 두 번째 부인

1996 년에 가수는 Deborah Rowe와 결혼했는데, 그 당시 이미 Michael에게서 두 자녀를 낳았습니다. 아이들의 이름은 프린스 마이클 잭슨과 패리스 마이클 캐서린 잭슨이었습니다.

1999년 부모가 이혼한 후 두 자녀 모두 아버지와 함께 살았습니다.

55. 셋째 아이

2002년 마이클은 셋째 아이인 마이클 잭슨 2세 왕자를 낳았습니다. 그는 대리모에게서 태어났으며 가수가 사망한 후 그의 어머니 캐서린 잭슨이 아이들의 양육권을 맡았습니다.

셋째 아이가 아직 아주 어렸을 때 추악한 상황이 발생했습니다. 언론은 늘 잭슨을 따라다녔고, 어느 날 잭슨은 언론에 쫓기는 아이를 보여주고 싶었거나 가수는 용기를 잃었다. 마이클은 아이를 호텔 발코니로 데리고 나가 기자들에게 아이를 보여줬지만, 아이를 떨어뜨릴 뻔한 것처럼 보였습니다.

당연히 이 사건의 사진은 많은 언론 매체의 표지에 등장했습니다.

56. 그는 자녀를 어떻게 보호했습니까?

작가는 자신의 아이들을 조심스럽게 숨겨서 그와 함께 있을 때면 마스크를 썼다.

57. 당신은 누구와 친구였습니까?

마이클 잭슨은 많은 유명 인사들과 친구였으며, 수많은 스캔들 이후에도 이들 대부분은 가수에게 충성을 유지하고 언론에서 그를 옹호했습니다.

Culkin은 이미 언급되었지만 Whitney Houston, Eddie Murphy, Diana Ross, Elton John, Stevie Wonder, Lionel Richie, Brooke Shields, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Mark Lester, Chris Tucker, Omer Bhatti 등 다른 친구들도 언급할 가치가 있습니다.

기타 사실

58. 가수 주변의 동물들

자신의 동물원을 가지고 있는 작가는 항상 포로 상태에 있는 동물들이 기분이 좋아지도록 노력했습니다. 목장에 동물원을 유지할 사람이 없었기 때문에 죽은 후 많은 동물이 전 세계로 흩어졌습니다.

Michael이 가장 좋아하는 동물 중 하나는 침팬지 버블이었습니다. 그는 1980년부터 2002년까지 잭슨과 함께 있었고 투어에도 동행했으며 목장에서 살았습니다. 이 기간 동안 영장류는 숟가락과 포크로 먹는 법을 배웠고 특별한 화장실에 갔으며 Michael 자신에 따르면 집 청소를 도왔습니다.

2002년에 이 영장류는 너무 공격적이어서 특별 센터로 보내져야 했습니다.

마이클 잭슨의 죽음에 관한 사실

59. 장소와 시간

이전에 이 저택은 Sean Connery를 비롯한 많은 유명인의 소유였습니다.

60. 사망원인

프로포폴 과다복용으로 사망. 그의 주치의인 콘래드 머레이(Conrad Murray)가 그에게 주사를 놓았고, 2시간 후에 그는 예술가가 죽은 것을 발견했습니다.

그는 환자를 직접 소생시키려고 구급차를 불렀습니다. 의사들은 캘리포니아 대학 의료 센터로 이동하는 도중과 도착 후 한 시간 동안 마이클을 구하려고 시도했지만 모든 시도는 실패했습니다.

머레이는 이후 과실치사 혐의로 유죄 판결을 받아 징역 4년을 선고받고 의사 면허가 취소됐다.

61. 메시지의 홍수

잭슨의 죽음은 거의 즉시 알려졌습니다. Google, Facebook, Yahoo!, Twitter, Wikipedia 등 여러 소셜 네트워크와 대규모 인터넷 리소스에서 전례 없는 트래픽 증가를 보고했습니다.

62. 장례식

2009년 7월 7일 로스앤젤레스에서 두 부분으로 구성된 가수의 작별식이 열렸다. 할리우드 힐스 포레스트 론 기념공원 리버티 홀에서 가족 고별식이 거행되었고, 이어 스테이플스 센터에서 공개 고별식이 열렸습니다.

공개 작별 인사는 텔레비전과 인터넷을 통해 방송되었으며 10억 명이 넘는 사람들이 시청했습니다. 하지만 시신의 위치에 대해서는 정확한 정보가 나오지 않았다.

하지만 마이클 잭슨의 경력은 끝나지 않았습니다.

사후 앨범

소니는 마이클의 가족과 10개의 앨범 계약을 체결했습니다. 여기에는 오래된 히트곡의 재발매와 이전에 발표되지 않은 노래가 모두 포함됩니다.

63. 앨범 '마이클'

2010년에는 첫 번째 사후이자 11번째 정규 앨범이 발매됐다. 대부분의 비평가, 팬 및 음악가들은 앨범이 너무 "원시적"이라고 비판했습니다.

64. 앨범 “불멸”

2011년에는 더욱 성공적인 리믹스 앨범인 "Immortal"이 발매되었습니다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, "Michael Jackson: The Immortal World Tour"라는 Cirque du Soleil 쇼 투어에서 사운드트랙 형식의 트랙 모음이 사용되었습니다.

65. 앨범 “Xscape”

2014년에는 이전에 발표되지 않은 트랙을 모아 두 번째 사후 앨범이 발매되었습니다. 비평가들은 작품의 품질에 주목했지만 잭슨 생애 최고의 작품과 비교할 수 없다는 데 만장일치로 동의했습니다.

66. 마이클 잭슨의 홀로그램

2014년 방송된 빌보드 뮤직 어워드에서 Pulse Evolution은 유명 가수의 또 다른 공연을 세상에 선보였습니다. 마이클 잭슨의 기억에 남는 "Slave to the Rhythm" 공연은 전 세계를 충격에 빠뜨렸고, 많은 게스트 스타들은 마이클이 다시 무대에 오르는 것을 보고 눈물을 흘렸습니다.

사실 홀로그램이 아니라 19세기 착시기술이었다. 바닥과 45도 각도로 위치한 유리나 투명 플라스틱에 이미지를 투사하는 것으로 구성됩니다.

하지만 그렇다고 해서 성능이 덜 인상적이겠습니까?

팝 아이콘 마이클 잭슨

그는 역사상 가장 빛나는 팝스타였습니다. 그의 재능은 존경받았고, 수백만 명의 팬들은 그들의 우상을 숭배했으며, 그의 동료들은 그의 뛰어난 퍼포먼스와 춤 능력을 인정했습니다. 그의 길고 탁월한 창작 생활 동안 언론인들이 그에게 부여한 별명 목록은 한 페이지에 맞지 않을 것입니다. 이것이 바로 그가 한때 마이클의 음악과 사랑에 빠진 모든 사람들의 기억 속에 남아 있는 방식입니다.

"호두까기 인형"의 힘으로

그의 평생은 놀라운 전설로 덮여 있었고 모험과 스캔들은 그의 충실한 동반자였으며 노란색 언론은 그의 이름만으로도 수백만 달러의 수입을 얻었습니다. 그는 5세 때 가장인 조셉(Joseph)이 조직한 가족 그룹 잭슨 5(The Jackson 5)에서 공연을 시작했을 때부터 명성의 부담이 얼마나 무거운지 알고 있었습니다.

9남매 중 일곱째로 태어났다. 1958년 인디애나주 게리. 아버지는 자신의 자녀에게 재능이 부족하지 않다는 것을 빨리 깨닫고 좋은 팀을 구성했으며 그중 막내는 Michael이었습니다. 그는 다른 형제들보다 대중의 관심을 더 많이 받았고, 이미 누구보다도 노래와 춤을 잘 추는 소년이었다. 나중에 가수는 어렸을 때부터 베테랑 음악가가 되었다고 말했습니다.

마이클은 팝 음악을 연주했음에도 불구하고 클래식 음악에 진지한 관심을 갖고 있었습니다. 그는 <호두까기 인형>에 매료되었습니다. 그는 이 작품의 모든 멜로디가 진짜 히트작이라고 생각했습니다. 그런 다음 그는 팝 음악에도 모든 노래가 히트할 수 있는 앨범이 있어야 한다고 결정했습니다.

모타운의 마이클 잭슨

잭슨은 어릴 때부터 지켜보는 가운데 직업의 지혜를 배웠습니다. 최고의 연기자. 그는 Fred Astaire와 James Brown의 무대 뒤에서 사라져 그들의 모든 움직임, 태도, 대중에게 자신을 표현하는 방법, 억양을 채택했습니다. 브라운은 잭슨의 것이 되었다 젊은 음악가에게 가장 큰 영향을 미치는 영원한 아이돌. Michael은 James의 보컬 스타일을 채택하고 리드미컬한 노래를 적용했으며 자신의 스타일을 다른 스타일과 결합하여 자신만의 독특한 이미지를 만들었습니다.

계속하다 음악 교육 Michael은 그 시대의 스타인 Smokey Robinson, Gladys Knight, Marvin Gaye 및 Diana Ross로 둘러싸인 유명한 Motown 스튜디오를 방문할 기회를 가졌습니다. 그건 그렇고, 청년이 로스 앤젤레스로 이사했을 때 그녀의 집에서 몇 달 동안 청년을 보호 한 것은 바로 그녀였습니다. 그는 자신의 스튜디오에 와서 그가 작업하는 모습을 지켜보는 것을 좋아했습니다. Michael은 음악 창작 법칙만큼 앨범 녹음 과정에 관심이 없었습니다.

Motown 레코드 회사의 멘토들은 어린 잭슨이 자신의 재능을 연마하고 타고난 재능을 연마하도록 도왔습니다. 그의 인생에서 가장 중요한 역할은 스튜디오 소유자 Berry Gordy가 담당했습니다. 그는 자신의 와드를 완벽주의자로 만들어 원하는 효과를 얻기 위해 노래를 수백 번 녹음하도록 강요했습니다.

잭슨 5

그는 평생 동안 Gordy가 그에게 심어준 원칙, 즉 청중을 정복하려는 열망, 모든 종류의 차트 및 히트 퍼레이드, 그의 음악으로 세계를 정복하려는 열망을 고수했습니다. 스튜디오 주인은 흑인 연주자들의 음악을 홍보하는 선구자였으며, 그 음악이 부당하게 배경으로 밀려난다는 것을 알고 있었습니다. 그들이 큰 쇼 비즈니스에 진출할 수 있는 길을 열어준 사람이 바로 그 사람이었습니다.

국경 없는 음악

The Jackson 5는 Motown과 10년 이상 협력하여 매우 성공적인 여러 곡을 발표했습니다. Michael은 동시에 솔로 프로젝트를 진행하고 있었지만 항상 더 많은 것을 원했습니다. 1978년 영화 '위즈'(동화 '오즈의 마법사'를 원작으로 함)로 데뷔해 다이애나 로스와 함께 연기했다. 촬영장에서 그는 유명한 흑인 남자에서 팝 슈퍼스타로 자신을 도와준 한 남자를 만났습니다. 뛰어난 음악 프로듀서 퀸시 존스였습니다. 그는 경계 없는 음악을 창조했고 마이클은 그것을 좋아했습니다.

잭슨은 자신의 작품이 장르, 인종, 국적에 따라 분류되는 것을 용납하지 않았습니다. 가수는 훌륭한 음악에는 색깔이나 경계가 없다고 말했습니다. 그리고 존스는 잭슨을 10년 동안 음악 예술계의 위대한 인물들로부터 최고의 것을 모두 흡수한 스펀지라고 불렀습니다. 더 이상 존재하지 않는 사람이 되기 위해 그가 최선을 다해 공부한 것은 괜한 일이 아니었다.

Quincy Jones의 작업 덕분에 Jackson의 앨범 Off The Wall은 1979년에 멀티 플래티넘을 달성했습니다. 발행 부수는 1천만 부였습니다.

가수의 다음 앨범 'Thriller'가 자신의 이전 기록을 경신하고 남들이 볼 수 없을 정도로 치솟았다. 공연자들은 단순히 얻을 수 없게되었습니다. 5천만 장 이상이 전 세계에 흩어져 있었지만 이 음반은 다시 발매되지 않았으며 마이클은 7개의 그래미 상 조각상을 수상했습니다. 그러나 Thriller 앨범의 레코드 목록은 여기서 끝나지 않습니다. 37주 연속 차트 1위를 지켰다. 지금까지 누구도 이 수치를 달성하지 못했습니다.

이 앨범은 차이코프스키의 '호두까기 인형' 등 히트곡들로만 구성된 앨범이었으며, 이에 영감을 준 앨범이다. 음악에 대한 고전적 영향 마이클 잭슨너무 좋아서 몇몇 곡은 인트로로 사용하기도 했어요.

비디오 클립 대신 걸작

스릴러 앨범의 선풍적인 인기에는 또 다른 설명이 있었다. 청중은 말 그대로 "Billie Jean", "Thriller" 및 "Beat It" 노래의 비디오 클립에 매료되었습니다. 그는 고정관념을 깨고 클립 대신 작은 영화를 만들었다. 그는 장르의 법칙에는 관심이 없었고 자신만의 규칙을 정했습니다. 잭슨의 비디오는 1970년대처럼 줄거리가 없거나 저예산일 수는 없습니다.

브로드웨이 뮤지컬에 대한 사랑과 영화에 대한 집착이 그들에게 큰 타격을 입혔습니다. 그는 디즈니, 히치콕, 코폴라의 오래된 영화를 수십 번 보았고 배움을 멈추지 않았습니다. 그는 대중의 관심을 끌고 그들의 두뇌와 의식을 마스터하는 감독의 능력에 감탄했습니다. 의심할 바 없이 잭슨은 자신의 작업에서 이것을 달성했습니다.

클래식 록, 리듬 앤 블루스, 음악의 팝과 랩, 댄스의 탭댄스, 힙합, 모던을 결합하는 기술 덕분에 잭슨은 시대를 초월한 음악의 왕이 되었습니다. 영상 대신 놀라운 의상, 놀라운 안무, 영화 같은 스토리텔링이 바다와 바다 양쪽에 있는 수백만 명의 사람들을 사로잡았습니다. 그의 비디오는 엔터테인먼트, 특수 효과, 신중하게 제작된 것으로 유명했습니다. 줄거리그리고 물론 시그니처 안무도요. 그는 미래 세대에 영향을 줄 수 있는 음악을 만들고 싶었습니다. 여기서 잭슨은 자신의 작업의 의미를 보았다.

14분짜리 "스릴러" 비디오 제작에 50만 달러가 지출되었습니다. 녹음된 비디오테이프는 음악 역사상 가장 많이 팔린 비디오테이프가 되었습니다. 게다가 이 영상은 아직도 세계에서 가장 유명한 영상으로 여겨지고 있습니다.

1위는 마이클 잭슨

이 시기가 그의 경력의 전성기였다. 마이클 잭슨. 그는 속도나 고도를 줄이지 않고 계속해서 미친 속도로 작업했습니다. 새 앨범 'Bad'는 2500만장을 팔았고, 'Dangerous' 컬렉션의 인기는 2300만장으로 추산된다.

앨범 'HIStory 과거, 현재, 미래의 책 I'은 두 장으로 구성되었으며 가수의 슈퍼 작곡 15개와 같은 수의 신곡으로 구성되었습니다. 많은 사람들은 여전히 이 앨범이 잭슨이 발매한 것 중 가장 감동적인 앨범이라고 생각합니다. 단 1년 만에 컬렉션이 플래티넘 마크를 6번이나 달성했으며 여전히 성공적으로 판매되고 있다고 상상해 보십시오.

가수는 계속해서 명곡 영상으로 시청자들을 사로잡았다. 비평가들은 MTV 채널이 유명해졌고 음악 산업이 전례 없는 폭과 수익성에 도달한 것은 주로 잭슨과 그의 비디오 덕분이었다고 인정했습니다. 어떤 음악 채널도 그의 재능을 포착할 수 없었고, 마이클이 등장하기 전의 비디오 클립의 가치는 0과 같았습니다. 그가 떠난 후에도 거의 동일하게 유지되었습니다.

독특한 스타일

퍼포먼스 스타일도 관객들을 사로잡았다. 마이클 잭슨. 그의 보컬은 언어 없이 감정을 전달했다. 그의 유명한 외침, 비명, 한숨, 삼키는 소리 그의 노래 언어를 보편적으로 만들었습니다. 마이클은 모든 가사가 명확하지 않더라도 청중이 모든 노래를 직관적으로 느낄 수 있도록 했습니다. 그의 독특한 스타일을 통해 그는 감정을 훌륭하게 전달하여 거의 모든 텍스트를 감정으로 채웠습니다. Michael과 함께 일해 본 적이 있는 모든 사람들은 항상 그의 절대적인 음조와 넓은 보컬 범위(거의 4옥타브)에 대해 이야기했습니다. "Rock With You"의 부드러운 연주에 이어 재즈적인 "I Can`t Help It", 발라드 "She"가 이어졌습니다. `s" Out Of My Life"는 "Dirty Diana" 또는 "Give In To Me"의 록 버전과 완벽하게 짝을 이루었습니다.

기보법이나 기보법도 모르고, 악기, 잭슨은 자신의 목소리로 각 악기의 어떤 멜로디와 편곡도 전달할 수 있었습니다. 이것은 Michael의 작곡 작업에 도움이 되었습니다. 그는 모든 효과를 리코더에 담아 편곡 전체를 쉽게 노래할 수 있었습니다. 그는 머릿속으로 작곡한 곡을 오디오 테이프에 흥얼거리며 스튜디오로 가져가는 경우가 많았다. 그런 다음 그는 사운드를 레이어로 구성하여 태피스트리라고 부르며 노래를 만들었습니다. 노래가 당장 잘 안 되면 옆으로 치워두고 다른 곡으로 넘어갔다가 다시 돌아오곤 했어요.

뼛속까지 댄서

스튜디오 녹음 중에 잭슨은 항상 춤을 췄습니다. 그는 단지 움직이는 것을 좋아한 것이 아니라, 자신이 묘사했듯이 리듬의 노예였습니다. 그에게 안무는 해방이자 육체적 운동이었습니다. 그리고 무대에서 그는 단순히 춤에 집착했습니다. 마이클은 끊임없이 실험하고, 소리를 자신에게 전달하고, 해석하고, 자신의 의미를 부여하고, 이 멜로디를 몸으로 전달했습니다.

가수의 시그니처 곡인 '문워크'는 탭 댄서 빌 베일리가 창안했지만, 이를 완벽하게 만들어 자신의 시그니처 곡으로 만든 사람은 잭슨이었습니다. 그는 Fred Astaire, Bob Fosse, Martha Graham, Jeffrey Daniel과 같은 세기의 위대한 댄서들의 작품을 끊임없이 연구했으며 차례로 그의 춤 재능에 감탄했습니다.

명성에 대한 복수

1990년대에 마이클의 삶은 혼란에 빠졌습니다. 그의 이름은 황색 언론의 페이지를 떠나지 않았으며, 그 덕분에 많은 소설, 스타의 기이함, 보헤미안 생활 및 수백만 달러의 지출이 그에게 귀속되었습니다. 그는 두 번 결혼했습니다. 딸 Lisa-Marie와의 결혼 생활은 18개월 동안 지속되었으며, 1996년 간호사 Debbie Rowe와 결혼하여 아들 Michael Joseph과 딸 Paris-Michael Catherine을 낳았습니다. 2년 후 이 결합도 무너졌고, 2002년 잭슨은 대리모인 마이클 2세 왕자(블랭킷)로부터 셋째 아들을 낳았다.

왕자와 파리와 담요

가수의 건강 상태와 성형 수술 횟수에 관한 소문이 엄청나게 많았습니다. 그러나 그는 자신의 피부 색소 침착을 변화시키는 단 하나의 질병만을 확인했습니다.

2000년대 초반 또 다른 스캔들이 터졌다. 마이클은 미성년자를 성추행한 혐의로 기소되었습니다. 그의 유죄는 입증되지 않았고 잭슨은 모든 면에서 무죄를 선고받았지만 소송과 언론의 끊임없는 공격은 그의 신체적, 도덕적 상태에 심각한 영향을 미쳤습니다.

비평가들은 이 시기를 그의 인생에서 가장 결실이 없는 시기라고 부르지만 가수는 무대와 스튜디오 작업을 떠나지 않았으며 1990년대에 그는 지난 10년보다 더 많은 노래를 썼습니다. 온갖 우여곡절에도 불구하고 그는 스튜디오에 남다른 아우라를 만들어냈다. 동료들은 그를 매우 존경했고 그의 겸손함, 공손함, 호기심, 예술에 대한 이타적인 봉사로 그를 높이 평가했습니다. "음악이 우선이다" - 그는 평생 이 모토 아래 일했습니다.

시대의 상징

2009년에 그는 50회의 콘서트 "This Is It Tour"를 계획했으며 이로써 그의 경력을 마무리하고 싶었습니다. 그런데 2009년 아침 비극적인 소식을 가져왔습니다. 팝의 왕의 죽음에 대한 소식은 빛의 속도로 전 세계에 퍼졌습니다. 가수의 생명 없는 시신이 로스앤젤레스 자택에서 그의 심장 전문의 콘래드 머레이에 의해 발견됐다. 도착한 의사들은 수락했습니다. 필요한 조치마이클을 소생시키기 위해 병원에서 계속 시도했지만 헛된 일이었습니다.

팬들은 그러한 갑작스러운 죽음을 믿지 않았습니다. 살인부터 우발적인 약물 과다 복용까지 다양한 사망 원인이 고려되었습니다. 법의학 검진 결과, 혈액 내 다른 강력한 약물 농도와 함께 강력한 마취제를 과다 복용한 것으로 확인되었습니다. 그리고 현재 이 비극적인 사건을 어떤 버전으로 둘러싸고 있든, 마이클 잭슨이것은 그가 상징이었던 지나간 시대처럼 더 이상 돌아오지 않을 것입니다.

데이터

2000년 월드 뮤직 어워드에서 그는 '밀레니엄의 남자'로 인정받았고, 이듬해에는 그의 이름이 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 올해 그는 데뷔 30주년을 기념하며 다시 한번 The Jackson 5의 멤버들을 무대에 모았습니다.

그는 놀라운 유머 감각을 갖고 있었고, 독서광이기도 했습니다. 그는 각 서점에서 한 묶음씩 집으로 가져가서 기회가 닿는 대로 다 읽었습니다. 그의 도서관은 2만 권 이상의 책으로 구성되어 있습니다. 다양한 주제그리고 장르. 그는 미켈란젤로와 알베르트 아인슈타인의 전기에서 단락을 인용할 수 있었습니다. 그는 새 앨범이나 비디오 작업을 할 때 항상 이 지적 보물을 활용했습니다.

업데이트 날짜: 2019년 4월 8일 작성자: 엘레나

마이클 조셉 잭슨

1958년 8월 29일, 인디애나 주 게리 마을의 가난하고 눈에 띄지 않는 아프리카계 미국인 조셉 잭슨과 캐서린 잭슨 가족에게서 한 소년이 태어났습니다. 그는 차고처럼 보일 정도로 작은 집에 사는 가족의 일곱 번째 아이였습니다. 그 소년의 이름은 마이클이었습니다. 이것이 20세기 후반의 가장 위대하고 신비한 예술가, 마이클 잭슨이 탄생한 방법입니다.

마이클 잭슨 현상에 관해 수백 권의 전기, 책, 연구가 저술되었지만 아직 그의 전체 이미지를 포착한 사람은 아무도 없습니다. 이에 짧은 전기게다가 우리는 이것을 할 수 없습니다. 하지만 이제 막 예술가의 마법의 세계에 입문한 사람들을 위해 짧은 전기 기사를 써 보도록 하겠습니다. 이를 바탕으로 마이클 잭슨의 자서전 '문워크(Moonwalk)'를 비롯한 여러 책과 인터뷰, 그와 오랫동안 함께 일하며 친구로 지냈던 사람들의 이야기를 이해하기가 더 쉬울 것이다.

인디애나 주 게리에서의 어린 시절

마이클이 태어난 게리 마을은 인디애나주 동부 시카고 지역의 작은 마을입니다. 마을 주민의 80%는 가난한 집에 살며 지역 제철소에서 일하는 평범한 노동자인 아프리카계 미국인입니다. 그리고 Michael의 아버지 Joseph Jackson은 당시 이 공장의 주조소에서 일했습니다. 마이클 이후 두 명의 자녀가 더 태어났고 여섯 명의 소년은 3층 침대 위의 작은 침실에서 잠을 자야 했습니다. 가족은 생계를 유지하기 위해 애썼지만, 여호와의 증인의 독실한 추종자인 마이클의 어머니 캐서린 덕분에 아이들은 엄격한 규칙 속에서 자랐으며 집을 최대한 깔끔하게 유지할 수 있었습니다. 유아기부터 아이들은 스스로 청소하고 돌보는 법을 배웠습니다.

게리에 있는 마이클의 집

게다가 집에서는 음악이 끊임없이 흘러나오고 있었습니다. “저희 집에서는 머스탱 샐리처럼 당시 유행했던 블루스 곡을 주로 불렀어요. 캐서린과 나는 아이들과 함께 노래 부르는 것을 좋아했고 캐서린은 피아노도 연주했고 때로는 클라리넷도 연주했습니다. 기타로 몇 곡의 노래를 연주할 수도 있었고 매 시간마다 Little Richard, Chi-lites, Chuck Berry, The Temptations, Aretha Franklin, Fats Domino, Joe Tex, Big Maybell, The Impressions와 같은 가수들의 R&B 음반을 틀었습니다. 그리고 랜스 소령”이라고 가족의 아버지인 조셉은 나중에 그의 책에 썼습니다. 마이클 자신에 따르면 아버지와 아들의 관계가 조화롭다고 할 수 없다는 사실에도 불구하고 예술가로서의 발전에 결정적인 역할을 한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

요셉은 겁이 없고 강인한 성격을 갖고 있으며 큰 야망을 품은 사람이었습니다. 젊었을 때 그는 많은 직업을 바꿔야했습니다. 무엇보다도 그는 복싱 링을 방문하고 슬리퍼 스태커로 일했으며 남부 농장에서 목화를 따었습니다. 조는 나중에 자서전에서 이렇게 썼습니다. “언젠가 나도 최고가 될 것입니다. 나는 나 자신에게 약속했습니다.” 그러나 쇼 비즈니스가 분명히 그의 마음 속에 있었지만 젊었을 때 누가 그를이 최고점에 데려 갈지 상상할 수 없었을 것입니다. 그가 친구들과 함께 만든 그룹 "Falcons"( "Falcons")는 온통 연주했습니다. 도시를 방문했으며 인디애나 북부와 시카고의 클럽과 대학에서도 공연했습니다.

Michael의 어린 시절에 대한 첫 번째 기억은 유아기의 기질을 자세히 설명하지 않습니다. 모두는 아기가 항상 꺼지지 않는 에너지로 가득 차 있다는 데 동의합니다. 그의 어머니는 그가 두 살 때 세탁기 소리에 맞춰 격렬하게 춤을 추었던 것을 회상합니다. 형 저메인 - 걷는 법을 배우기도 전에 얼마나 민첩했는지에 대해 - 기저귀를 갈 수 없을 정도로 너무 민첩했습니다. 아버지는 잠시도 눈을 뗄 수 없다고 말씀하셨습니다. 그렇지 않으면 사라지고 테이블 밑이나 침대 밑에서 발견 될 것이라고 말씀하셨습니다.

캐서린 에스더 스크루즈-잭슨

Jackson 5의 탄생 역사를 바탕으로 한 영화 "The Jacksons - The American Dream"은 그 기원에 대한 전설을 설명합니다. 그녀에 따르면, 모든 것은 장남 중 한 명인 티토가 연주법을 배우기 위해 아버지의 기타를 천천히 가져갔을 때 시작되었습니다. 어느 날 아버지는 아들이 묻지도 않고 악기를 가져가는 것을 발견했습니다. 티토는 벌을 받고 잔인하게 벌을 받았습니다. 요셉은 자녀 양육에 있어서 인간성으로 구별되지 않았습니다. 그러나 동시에 그는 티토가 아주 잘 연주하는 법을 배운 것을 보고 놀랐다. 자신의 버전에 따르면 Tito는 기타의 줄을 부러뜨렸습니다. “무슨 짓을 한 거예요?” 나는 그에게 침착하게 물었다. 티토는 믿을 수 없다는 표정으로 나를 바라보았다. 그는 내가 화를 낼 것이라고 생각했습니다. “그럼, 당신이 무엇을 할 수 있는지 보여주세요.” 내가 말했다. 나는 기쁨을 숨길 수가 없었습니다. 그리고 그는 실제로 노는 방법을 알고 있었습니다. 그는 내가 항상 기타로 연주했던 블루스 곡을 독학했습니다. 나처럼 그도 귀로 연주했다. 나는 티토에게 내가 그를 얼마나 자랑스러워하는지 바로 보여주지는 않았지만, 며칠 후 집에 돌아와 그에게 선물을 가져왔습니다. 바로 새 빨간 기타였습니다!” - 조는 회상합니다.

그 순간부터 아이들의 운명이 결정되었습니다. Falcons 그룹은 창시자의 시야에서 점차 사라졌습니다. Joseph은 나이 많은 소년들로 구성된 음악 그룹을 만들었고, 그들과 함께 매일 3시간 이상 연습했습니다. Michael은 남동생 중 한 명으로 그룹이 만들어졌을 때 약 5살이었습니다. 그들은 한동안 이 작은 말괄량이를 알아보고 싶지 않았습니다. 처음에 그는 단지 봉고를 연주했는데, 그의 아버지와 형제들에 따르면 그는 그것을 정말 좋아했습니다. 마이클이 어른이 되어서도 훌륭한 타악기 연주자로 남아 있었고 뛰어난 비트박스 연주도 했다는 점이 궁금합니다. 그러나 전설에 따르면 어느 날 리허설 중에 캐서린의 어머니는 마이클이 노래하는 것을 들었습니다. 그녀는 남편에게 “그가 어떻게 노래하는지 들어보세요”라고 말했습니다. 그리고 조는 들었다.

잭슨 5의 프론트맨

리틀 마이클

작은 마이클을 기억하는 모든 사람은 만장일치로 그의 재능이 즉시 눈에 띄었다고 말합니다. 그의 책 Moonwalk에서 그는 학교 콘서트에서의 첫 공연에 대해 이야기했습니다. 그는 뮤지컬 "The Sound of Music"의 "Climb Every Mountain"이라는 노래를 불렀습니다. “노래를 마쳤을 때 청취자들의 반응이 충격적이었어요. 홀에서는 박수가 터져 나왔고, 사람들은 미소를 지었고, 일부는 일어섰습니다. 선생님들은 울고 계셨습니다. 나는 내 눈을 믿을 수 없었다. 나는 그들에게 모든 행복을 주었다. 정말 멋진 느낌이었습니다. 하지만 동시에 저는 조금 당황스러웠습니다. 저는 특별한 일을 하지 않았습니다. 매일 밤 집에서 노래하듯이 노래를 불렀어요.”라고 마이클은 회상했습니다. 인생은 다음과 같이 확인했습니다. “나는 어떤 산이라도 오를 수 있습니다.”이것이 실제로 그의 모토입니다.

Joseph은 영리했습니다. 어린 아들의 재능이 얼마나 큰지 확신한 후 그는 Michael을 그룹의 프론트맨으로 삼았습니다. 그리하여 마이클 잭슨의 예술 경력이 시작되었습니다. 다섯 살 때 그는 20세기의 가장 재능 있는 아동 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그러나 마이클을 지구상에서 가장 유명한 예술가로 만든 바로 그 재능이 그의 어린 시절의 자유를 제한하기 시작했습니다.

다섯 살 때부터 소년의 삶은 엄격한 리허설과 콘서트 일정에 따라 진행되었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 그의 형제들처럼 학교를 떠나야 했습니다. Jackson 5 그룹과 함께 전 세계를 여행했던 Rose Fine 교사가 소년들을 가르치기 위해 특별히 고용되었습니다. 그리고 동료들과 소통하고 노는 것과 같은 일을 할 시간이 전혀 남지 않았습니다. 따라서 '잃어버린 어린 시절'이라는 주제는 작가의 작업은 물론 작가의 전 생애에서 주요 '레드 라인'중 하나가되었습니다.

모타운 아티스트

'문워크'에서 그는 이렇게 썼습니다. “저는 학교에서 집에 오곤 했고, 책을 맡기자마자 스튜디오로 달려갔습니다. 그곳에서 나는 밤늦게까지 노래를 불렀습니다. 사실 이미 잠잘 시간이 되었을 때였습니다. 스튜디오 길 건너편에 있는<…>공원이 있었는데 그곳에서 놀고 있는 사람들을 보았던 기억이 납니다. 나는 그들을 보고 놀랐습니다. 나는 그러한 자유, 그토록 평온한 삶을 상상할 수 없었습니다. 그리고 세상에서 무엇보다도 나는 거리로 나가서 그들처럼 행동할 수 있을 만큼 자유로워지고 싶었습니다. 그래서 나 역시 어렸을 때 슬픈 순간을 겪었다. 하지만 이런 일은 '스타'가 된 모든 아이들에게 일어난다. 엘리자베스 테일러는 자신도 같은 느낌을 받았다고 말했습니다. 아주 어릴 때 일을 하다 보면 세상이 몹시 불공평해 보일 수 있습니다. 누구도 나에게 리드 싱어인 마이클이 되라고 강요하지 않았습니다. 제가 직접 선택했고, 정말 좋아했습니다. 하지만 그것은 힘든 일이었습니다. 예를 들어 우리가 앨범 녹음을 할 때는 방과후 바로 작업실에 가서 간식을 먹을 때도 있고 안 먹을 때도 있었어요. 시간이 없었어요. 나는 지쳐서 집으로 돌아왔습니다. 밤 11시, 심지어 12시에 이미 잠잘 시간이었습니다.”

이 모든 것은 가파르고 험난한 지형으로 인해 복잡해졌습니다. 잔인한 기질잭슨 형제의 메인 멘토이자 프로듀서인 조셉. 그의 아버지의 무례함과 가혹함, 벨트로 문제를 해결하고 소리를 지르는 경향은 소년들에게 다양한 방식으로 영향을 미쳤지만 훌륭한 정신 조직을 가진 재능 있는 아이인 마이클은 특히 견디기가 어렵다는 것을 알았습니다. 아버지는 자녀들을 “훌륭하게” 훈련시켰고, 평생 동안 마이클에게 규율과 노력의 중요성, 이것이 없이는 어떤 재능도 실현될 수 없다는 개념을 심어 주었습니다. 그러나 거친 상상력을 가진 취약한 아이에게는 엄격한 코치뿐만 아니라 사랑하는 사람. “그분은 저를 쇼맨으로 훈련시켰고, 그분의 지도 아래 저는 단 한 번의 잘못된 행동도 할 수 없었습니다. 하지만 내가 정말로 원했던 것은 그가 아빠가 되는 것이었습니다. 나는 나에게 사랑을 보여 줄 아버지를 원했습니다.”라고 Michael은 나중에 말했습니다.

성인이 되어 그는 어린 시절과 청소년의 불만을 극복하고 조 자신은 시간이 지남에 따라 부드러워졌지만 그럼에도 불구하고 어린 시절에 겪었던 트라우마는 결코 완전히 잊혀지지 않았으며 마이클이 죽을 때까지 아버지와의 관계는 긴장된 상태로 유지되었습니다. 여러 면에서 아동 예술가의 어린 시절 비극은 엄격한 아버지가 이끄는 동일한 "아동 스타"였던 파가니니나 모차르트와 같은 천재들의 운명을 반복했습니다. 성인이 된 Michael은 비슷한 운명을 가진 사람들과 공통 언어를 빨리 찾았습니다. 예를 들어, Elizabeth Taylor와의 우정과 옛 할리우드의 "소녀 스타"인 Shirley Temple에 대한 부드러운 애정이 시작된 방법입니다.

잭슨 5

한편, 잭슨 파이브는 3~4년 안에 그들의 도시와 주변 지역에서 인지도를 얻었습니다. 아이들은 기회가 있는 곳이면 어디에서나 공연했습니다. 학교, 변함없이 우승한 다양한 재능 대회, 나이트 클럽과 스트립 바에서 7~8세의 작은 Michael이 쇼 비즈니스의 전체 "하단"에 대해 알게 되었습니다. . 종종 그룹은 스트리퍼를위한 오프닝 공연으로 공연 한 다음 홀에 머물거나 밤 늦게 집에 돌아 왔고 다음날 리허설을하고 다시 공연했습니다.

다음 단계는 시카고 정복이었습니다. 소년들은 어디에서나 성공을 거두었습니다. 주로 Motown 아티스트의 노래 커버를 능숙하게 연주한 놀라운 작은 솔리스트 덕분에 미국 최초의 "흑인" 음악 레이블로 R&B 스타일의 화려한 솔리스트와 그룹의 은하계 전체를 밝혔습니다. . 얼마 후, 그룹은 Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Jackie Wilson과 같은 세계적으로 유명한 재능의 요람이자 할렘 중심부에 위치한 유명한 뉴욕 아폴로 극장인 미국에서 가장 오래된 "흑인" 뮤지컬 극장에 초대되었습니다. , 니나 시몬, 제임스 브라운. 까다롭고 변덕스러운 뉴욕 대중은 말 그대로 매료되었습니다. 잭슨 파이브(Jackson Five)의 승리는 귀가 먹먹할 정도였습니다. 그 후 형제들은 텔레비전, David Frost 쇼에 출연하도록 초대 받았지만 갑자기 마지막 순간에 Joseph은 초대를 거부했습니다. 소년들은 이 소식을 듣고 자신의 귀를 믿을 수 없었지만 아버지는 “모타운이 전화했어요”라고 설명했습니다.

자라는 것. 모타운과 에픽

라이프 매거진 표지에 등장한 잭슨 5

Jackson Five는 유명한 레이블의 오디션에 초대되었으며 수년 동안 이 오디션이 그들의 운명을 결정했습니다. 그들은 The Supremes (with Diana Ross), The Temptations, The Four Tops, 가수 Marvin Gaye, Martha Reeves, Gladys Knight, Smokey Robinson과 같은 아티스트들이 빛을 발했던 역사의 정점에서 동등하게 스튜디오 스타 팀에 합류했습니다. 무대와 신동 스티비 원더.

Young Michael의 주요 우상은 유명한 흑인 스타 James Brown과 Jackie Wilson이었습니다. 마이클은 몇 시간 동안 무대 뒤에 앉아 그들을 지켜보며 형들이 정신없이 쉬고 있는 동안 이들 대가들로부터 대중의 시선을 사로잡는 기술을 배우고 그들의 표정을 흡수하며 댄스 테크닉을 배웠다. 마이클은 자신의 우상을 흉내내는 데 능숙했고 이는 청중에게 감동을 주었지만 마이클의 보컬 재능은 단지 애정의 대상이 아니었습니다. 음악도, 성악도 공부해 본 적이 없는 소년은 흥얼거리기만 하면 어떤 멜로디도 쉽게 기억할 정도로 맑은 목소리로 자신의 파트를 불렀다. 그의 경력 전반에 걸쳐 마이클 잭슨은 "음악적으로 문맹", 즉 모든 것을 독학했습니다. 그러나 음표에 대한 무지가 그가 작곡을 하는 데 방해가 되지 않았고, 보컬 테크닉에 대한 무지가 그가 첫 테이크부터 노래를 녹음하는 데 방해가 되지 않았습니다.

미국에는 그보다 나이가 많은 마이클 잭슨 팬이 있다. 이들은 잭슨 파이브(Jackson Five)의 엄청난 성공을 목격한 사람들이다. 미국 전체가 이 소년들과 사랑에 빠졌습니다. 콘서트 참석 측면에서 잭슨 파이브는 비틀즈의 기록을 경신했습니다. 그들은 젊은 청중의 우상이었고 파파라치가 그들을 사냥하기 시작했습니다.

마이클, 12세

마이클의 삶은 영원히 크게 바뀌었습니다. 그는 11세에 슈퍼스타가 되었고 동시에 성숙하여 청중의 사랑을 잃지 않았을 뿐만 아니라 어린 시절의 성공을 배가시킨 음악 역사상 유일한 아티스트로 성장했습니다.

1970년대 초, 잭슨 형제의 재능과 조의 끈기에 힘입어 온 가족이 캘리포니아로 이주했고, 모타운 레이블도 그곳으로 이전했습니다. Jacksons는 몇 년 동안 Motown과 협력했지만 형제들이 자신의 노래를 쓰고 싶어했지만 Motown이 허용하지 않았기 때문에 각자의 길을갔습니다. 16세의 마이클은 소속사 측과 계약 해지를 논의했다. 그렇게 어린 나이에도 사업에 있어서 Michael은 단호하고 타협하지 않고 행동했다는 점에 유의해야 합니다. 이에 따라 그룹은 다른 레이블인 에픽(Epic)으로 이동하고 이름을 더 잭슨스(The Jacksons)로 변경했다. 그리고 모두의 눈에 띄지 않는 작은 마이클은 많이 성장했습니다.

17 년

자서전에서 자신의 성장 과정을 설명하면서 Michael은 그것이 그에게 매우 스트레스가 되었다고 회상합니다. 전국 앞에서 자라서 잡지 표지를 떠나지 않으면 사람들은 처음에 좋아했던 모습을보고 싶어한다고 그는 말했습니다. 아프로 헤어 스타일, 밝고 장난스러운 눈, 보조개를 가진 귀여운 소년은 수백만 명의 사랑을 받았습니다. 그리고 결과적으로 얼굴에 젊은 여드름이 난 마른 십대를 아무도 알아보지 못했습니다. 때때로 사람들은 "리틀 마이클"을 찾아 그를 지나쳤고, 마이클이 옆에 서 있다는 것을 알았을 때 짜증을 숨기지 않았습니다.

조셉은 또한 자신의 크고 넓은 코를 아들에게 지적하면서 “불에 연료를 공급”했으며, 자신이 이 특징을 어머니에게서 물려받았다고 주장했습니다. 형제와 사촌 모두 마이클을 놀렸습니다. 대중이 가장 좋아하는 사람을 모욕할 기회를 아무도 놓치지 않았습니다. 아마도 청소년기와 청소년기에 겪은 스트레스는 이후 마이클의 외모에 대한 인위적인 변화에 영향을 미치는 마지막 요인은 아니었을 것입니다. 그러나 이러한 변화는 그의 건강 상태와 예술에 대한 이해, 무엇보다도 자신과 그의 삶을 원하는대로 조각하는 예술 등 많은 다른 것들에 의해 설명됩니다.

특이한. 스릴러. 정상을 정복하다

마이클, 21세

마이클은 21세가 되면서 공식 솔로 활동을 시작했습니다. 그는 아버지의 매니저 역할을 거부하고 아버지와의 계약을 파기하고 자신의 창의적인 운명을 자신의 손에 맡겼습니다. 그의 첫 솔로 앨범 특이한당시 인기 있었던 디스코 스타일의 노래로 구성된 는 1979년에 발매되었으며 경이적인 성공을 거두었습니다. 직전에 발매된 Michael과 그의 형제들의 작품보다 훨씬 더 큰 성공을 거두었습니다. 이 디스크는 당시 흑인 아티스트의 가장 성공적인 앨범으로 인정 받았습니다. 역사 속. 특히 미국의 많은 음악 평론가들은 여전히 이 작품을 마이클 잭슨 작품의 정점이라고 생각합니다.

그러나 Michael 자신은 여전히 만족하지 못했습니다. 이 앨범은 줄곧 상을 받았지만, 가요계의 가장 영향력 있는 상인 그래미 올해의 앨범상을 수상하지는 못했다. Michael은 나중에 이렇게 회상했습니다. “동료들로부터 무시당하는 느낌이 들었고 마음이 아팠습니다. “이 경험은 내 영혼에 불을 붙였습니다.”라고 그는 자서전에 썼습니다. -다음 앨범은 어떻게 만들까만 고민했어요. 나는 그가 정말로 위대해지길 바랐다."

그리고 그는 자신의 생각을 완전히 실현했습니다. Michael의 다음 앨범은 일반적으로 현대 녹음 역사상 가장 위대한 업적으로 평가됩니다. 앨범 스릴러반복하는 것이 사실상 불가능할 정도로 큰 성공을 거두었습니다. 베스트셀러 앨범, 기네스 기록 보유자, 단 한 사람, 단 한 번만 오른 정상. 이 앨범은 1984년 시상식에서 올해의 앨범을 포함해 7개의 그래미상을 수상했으며, 마이클의 컴백은 귀청이 터질 듯한 반응을 불러일으켰습니다.

그의 컬트 영화 '스릴러'에서

비디오 클립 세계를 통한 마이클 잭슨의 승리의 행진이 시작된 것은 바로 이 앨범에서였습니다. Michael은 자신의 뮤지컬 영화 작업에 영화 감독을 초대하기로 결정했습니다. 그는 자신의 비디오를 "비디오 클립"이라고 부르지 않고 "단편 영화"라고 불렀습니다. 그리고 일반적으로 그가 옳았습니다. 비디오 클립 장르는 Michael 이전이나 이후나 그토록 완벽하고 정교함에 도달하지 못했기 때문입니다.

또한 Michael은 자신의 이미지를 완전히 재창조했습니다. 문워크. 빛나는 장갑. 유명한 검은색 페도라... 마이클 잭슨의 외모에서 가장 눈에 띄는 이러한 모든 특징은 바로 그 시대에 대중 음악의 세계에 들어왔습니다. 스릴러.

Michael은 앨범의 음반 판매로 얻은 수익을 전략적으로 중요한 인수에 투자했습니다. 동료 Paul McCartney의 조언에 따라 그는 많은 유명 아티스트의 노래(아이러니하게도 비틀즈의 노래 포함)에 대한 권리가 포함된 ATV 음악 카탈로그를 구입했습니다. 카탈로그를 구입하는 것은 현명한 투자였습니다. Michael은 카탈로그의 노래가 사용되는 위치와 방법을 통제할 권리가 있었고, 노년 동안 이 노래가 상업적 수입을 창출할 때마다 로열티를 받았습니다.

마이클은 화상을 입어 병원으로 이송됩니다.

그러나 일련의 성공은 사고로 인해 무산되었습니다. 1984년 펩시코(PepsiCo) 광고를 촬영하던 중 불꽃 폭발로 인해 불꽃이 마이클의 머리에 부딪혔고 그의 머리카락에 불이 붙었습니다. 마이클의 경비원 미코 브란도가 손으로 불을 진압했고, 마이클은 즉시 병원으로 이송됐다. 그는 피부에 심한 화상을 입은 채 남겨졌습니다. 두피를 복원하려면 여러 번의 수술이 필요했습니다. 절차는 길고 고통스러웠습니다. 회복에는 수년이 걸렸으며 켈로이드 흉터가 생겨 정상적인 모발 성장을 방해하고 성장을 방해하여 복잡해졌습니다. Michael의 간호사이자 미래의 아내인 Debbie Rowe는 나중에 말했듯이 Michael은 수십 년 동안 이 문제로 어려움을 겪어야 했습니다. 그 때부터 Michael은 검은 모자를 너무 자주 쓰기 시작했습니다. 처음에는 미용 기능을 수행했지만 나중에 그의 이미지의 필수적인 부분이되었습니다.

나쁜. "미친 잭코." 네버랜드

25 년

대성공을 거둔 뒤 스릴러 Michael은 다시 일에 뛰어들었습니다. 그는 인터뷰를 거의 하지 않았고, 음악 이외의 취미에 대해서는 거의 이야기하지 않았으며, 사생활에 대해서는 더더욱 이야기하지 않았습니다. 그는 자신의 개인 공간을 조심스럽게 지켰습니다. 또한 이것이 그의 PR 전략이었습니다. 그는 성공하려면 대중의 흥미를 끌고 "스타"를 놓칠 시간을 주어야하며 TV 화면과 사교 행사에서 눈에 띄지 않는 짜증나는 일이 없어야한다고 믿었습니다. 그는 사람들이 그를 궁금해하고 토론하게 만드는 페르소나를 신중하게 만들었습니다.

그리하여 그는 곧 이상한 "은둔자"로 알려지게 되었고, 동물들과 함께 은둔 생활을 하게 되었습니다(마이클은 집에 작은 동물원을 가지고 있었습니다). 소문이 퍼졌습니다. Michael은 때때로 가수 겸 배우 Diana Ross와 함께 공개적으로 출연했으며 때로는 영화 배우 Brooke Shields와 함께, 때로는 Elizabeth Taylor와 함께 출연했습니다. 그러나 이러한 모습에서는 로맨스를 엿볼 수 없었고, 마이클은 자신의 진정한 성적 취향을 숨겼다는 비난을 받기 시작했다. 어떤 사람들은 그가 게이라고 말했습니다. 그리고 마이클이 코 모양을 바꾸고 무대 밖에서 화장을 하기 시작했다는 사실을 사람들이 알아차렸을 때 그에게 '뭔가 문제가 있다'는 확신이 커졌습니다.

다이애나 로스와 마이클, 아메리칸 뮤직 어워드, 1980

그러나 Michael과 그의 매니저 Frank DiLeo에 의해 의도적으로 많은 소문이 촉발되었습니다. 그들은 상황이 통제되고 있다고 믿으며 언론과 여론을 가지고 노는 것 같았습니다. 따라서 마이클이 "압력실에서 잠을 잔다"는 소문과 그가 에비앙 물에서만 목욕을 한다는 소문이 의도적으로 퍼졌습니다. “모든 것은 리듬과 타이밍에 관한 것입니다.” Michael은 마치 실제 무대 공연에 대해 이야기하는 것처럼 청중 전술을 설명한 적이 있습니다. - 자신이 하고 있는 일을 명확히 알아야 한다... 열병과도 같다. 사람들이 기다리고 있다. 기다리는 것이 매우 중요합니다. 이 느낌을 보존하고 지켜라... 신비롭게 남아 있으면 사람들의 관심도 커질 것이다.”

그러나 게임은 너무 멀리 나아갔습니다. Joseph Vogel은 그의 저서 "The Man in the Music"에서 "불과 몇 달 전만 해도 흥미롭거나 전혀 중요하지 않은 것으로 간주되었던 잭슨의 모든 기이함이 갑자기 순식간에 이상하고 훌륭하고 훌륭하다고 불리기 시작했습니다. "라고 썼습니다. ” “아티스트는 무자비한 공격, 삶의 간섭, 성가신 질문과 관심을 견디기가 어려워졌습니다.<…>그는 그 어느 때보다 세상으로부터 고립되었습니다. 그가 집을 떠나자마자 수많은 팬들과 파파라치가 즉시 그를 공격했다.<…>예술가의 삶의 모든 측면을 현미경으로 조사했습니다. 사람들은 그에 관한 모든 것을 알고 싶어했습니다. 왜 그 사람 목소리가 그렇게 높나요? 그는 호르몬을 복용하고 있었나요? 성전환 수술을 받았나요? 그 사람 동성애자인가요? 그는 무성애자인가? 왜 그는 고독하고 멋진 환경에서 살고 있습니까? 그는 왜 동물과 아이들에게 집착하는 걸까요? 그는 왜 마스크와 의상을 착용합니까? 그는 현실과 동떨어져 있는 걸까요? 그 사람도 남자예요?”

이미 수줍어하고 고립된 마이클은 대중 앞에 모습을 드러내는 것을 거의 완전히 중단했습니다. 작가의 부재로 인한 공백 속에서 소문이 퍼지고 늘어났다. 곧 "Crazy Jacko"라는 라벨이 그에게 확고히 붙었고 인간 중상 모략의 수문에서 조작의 흐름이 쏟아졌습니다. 일부 이야기는 이상하더라도 무해해 보였습니다. 그가 엘리자베스 테일러를 기리기 위해 지었다고 추정되는 "신사"에 대한 소문, 침팬지 버블스에 대한 소문, 심지어 그가 엘리펀트 맨의 뼈를 샀다는 소문도 있었습니다.

나쁜-기간

Vogel은 “1987년 대중에게 잭슨이라는 남자는 더 이상 존재하지 않는 것처럼 보였습니다.”라고 썼습니다. "그는 그들이 그를 만들려고 했던 생물로 변했습니다." 그가 완전히 정상으로 보였던 사람들조차도 그 결과를 알아차렸습니다. "어느 날 스튜디오에서 Michael이 제어실 뒤의 욕실 캐비닛에 앉아 있는 것을 보았습니다."라고 보조 엔지니어인 Russ Ragsdale이 회상합니다. “그는 테이블 위에 발을 올려놓고 거울에 어깨를 기댄 채 마치 새장에 갇힌 동물처럼 거의 무의식 상태에 빠져 있었습니다.”

아티스트에 대한 대중의 평가가 많이 바뀌어서 그의 새 앨범이 나쁜, 매우 강력한 소재에도 불구하고 수많은 히트작과 강력한 전 세계 판매량에도 불구하고 Rolling Stone 매거진 독자들은 "최악의 앨범"으로 인정했습니다. 그해 후반, 배드 월드 투어(Bad World Tour) 중에 잭슨은 호텔 방에서 언론에 절망적인 편지를 썼습니다. “인디언 속담에 있듯이, 모카신을 신고 두 달을 걸을 때까지는 그 사람을 판단하지 마십시오. 많은 사람들이 저를 모르기 때문에 글을 쓰는데 대부분 사실이 아닙니다. 아파서 자주 운다... 동물들은 화가 나서 공격하는 것이 아니라 살고 싶어서 공격한다. 그리고 비판하는 사람들도 마찬가지입니다. 그들은 우리의 고통이 아니라 피를 원합니다… 그러나 자비를 베풀어 주십시오. 왜냐하면 나는 아주 오랫동안 피를 흘리고 있기 때문입니다.”

채플린 스타일의 마이클

실제로 Michael은 대부분의 시간을 열심히 일하는 데 보냈습니다. 전례 없는 앨범 성공 스릴러그럼에도 불구하고 아티스트는 후속 앨범마다 이를 능가하려고 노력했습니다. 그는 주간 차트를 주의 깊게 연구하고 신제품과 트렌드를 추적했습니다. 현대 음악청중에게 가장 큰 공감을 불러일으키는 것이 무엇인지 알아보세요. 그는 가장 재능 있는 프로듀서와 음악가들을 끌어 모아 협력했습니다. 앨범을 준비할 때 Michael은 수십 개의 노래를 작업했으며 그 중 가장 좋은 노래가 최종 트랙 목록으로 선택되었습니다. 그리고 그는 끊임없이 배우고 있었습니다.

마이클 잭슨은 열렬한 독자였으며 자신의 도서관을 수집했으며 시간이 지남에 따라 2만 권의 책으로 늘어났습니다. 그의 컬렉션에는 세계 예술, 역사, 생물학 및 심리학에 관한 책이 포함되어 있습니다. 그는 과거 위대한 인물들의 전기에 깊은 관심을 갖고 그들의 운명에서 인생의 교훈을 얻었습니다. 그는 자동 훈련 기술에 관심이 있었고 정신적으로 결과를 목표로 삼는 프로그램을 스스로 개발했습니다. 또한 그는 미국인들처럼 영화와 만화를 사랑했을 뿐만 아니라, 영화 예술을 진지하게 공부했고 월트 디즈니와 찰리 채플린을 동경했습니다.

리치 게이트 투 네버랜드

이 기간 동안 Michael은 또한 새 집로스앤젤레스에서 2시간 30분 거리에 있는 그림 같은 2,800에이커 규모의 목장입니다. 그는 피터팬에 관한 자신이 가장 좋아하는 이야기에 나오는 동화 나라를 기리기 위해 목장 이름을 "네버랜드"라고 명명했습니다. 부모님의 집에서 네버랜드로 이사한 후, Michael은 목장을 자신의 취향에 맞게 개조하여 손님, 특히 어린이를 위한 마법같은 동화 속 목적지로 만들었습니다. 마이클은 네버랜드에 대해 “어린 시절 그리워했던 모든 것이 있는 곳을 만들고 싶었다”고 말했다. 이국적인 동물이 있는 동물원, 놀이공원, 영화관, 비디오 게임이 있는 아케이드, 실제 증기 기관차가 있는 철도가 있었습니다. 목장을 설립한 후 Michael은 방문객에게 목장을 열었습니다. 그는 주변 학교의 친구, 팬, 어린이들을 초대했습니다. 몇 주에 한 번씩, 아프고 궁핍한 아이들이 버스를 타고 목장으로 이동하여 “요정의 나라”에서 하루를 보낼 수 있었습니다. 네버랜드의 시골 전원 풍경은 또한 마이클에게 고독함과 자연과의 조화감을 주었는데, 이는 창의적 영감을 위한 필수 요소였습니다.

위험한. 비난과 국제 스캔들

앨범의 상업적인 성공에도 불구하고 스릴러 Michael (현재까지 그 누구와도 달리)은 능가할 수 없었으며 그의 모든 후속 앨범은 변함없이 차트 상위권에 올랐습니다. 앨범 발매와 함께 위험한그리고 1992~93년 동명의 월드 투어를 통해 잭슨은 투어 국가를 포함해 자신의 공연 지역을 확장했다. 동유럽의, 아시아, 아프리카 및 라틴 아메리카. 이로 인해 이미 엄청난 글로벌 인기를 이전에 볼 수 없었던 수준으로 끌어올렸습니다. 제3세계 국가에서 마이클 잭슨의 히스테리는 미국과 영국 못지않게 컸습니다. 그는 러시아 페레스트로이카에서도 세계에서 가장 유명한 인물이라는 칭호를 얻었습니다. 1993년 9월 Dangerous 콘서트와 함께 모스크바에 도착한 그의 도착은 러시아인들에게 변화의 시대의 획기적인 사건 중 하나가 되었습니다.

그러나 그러한 명성은 눈덩이처럼 작가의 명성을 둘러싸고 점점 더 많은 소문을 '상처'시켰다. 사람들은 그가 무엇을 먹고, 무엇을 자고, 누구와 식사를 하는지, 양말의 색깔은 무엇인지, 왜 모자를 쓰고 있는지, 왜 백인인지, 왜 화장을 하는지 알고 싶은 욕망으로 불타오르는 호기심에 압도된 것 같았습니다. 얼굴은 왜 소매에 붕대를 감고 있는지, 여자친구는 누구인지, 주변에는 왜 아이들이 있는지.

1993년 2월, 마이클은 10년 만에 처음으로 큰 기부를 하기로 결정했습니다. 이번 인터뷰는 스타를 둘러싼 루머를 불식시키고, 그의 진짜 삶을 가리고 있던 비밀의 베일을 벗기기 위한 목적으로 진행됐다. 세상은 고음의 목소리, 긴 검은 머리, 얼굴에 화장을 한 밝은 피부의 남자를 보았습니다. 그는 마법의 이름 "네버랜드"라는 거대한 목장 영토에 있는 자신의 호화로운 저택 거실에 앉아 대답했습니다. 거의 한 시간 동안 대중을 흥분시킨 질문. 이번 인터뷰에서 많은 부분이 대중에게 공개되었습니다. 특히, 마이클은 자신이 피부병(백반증)을 앓고 있으며 그 결과 피부가 천연 색소를 잃고 가벼워진다는 사실에 대해 처음으로 이야기했습니다. 인터뷰는 사상 최고 평점을 받았습니다. 채널 추정에 따르면 살다 8,500만 명의 미국인이 이를 시청했습니다. 이는 예술가의 작업에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고 일반 사람들의 눈에 마이클의 이미지에 긍정적인 영향을 미쳤습니다.

안타깝게도 인터뷰의 효과는 짧았습니다. 같은 1993년에 마이클 잭슨이라는 이름을 둘러싼 광기는 "끓는점"에 이르렀습니다. 그의 이미지 주변에 쌓인 모든 오해, 마이클의 관심을 끌었던 모든 것, 그의 모든 엄청난 성공과 엄청난 인기는 그가 상상할 수 있었던 가장 끔찍한 비난이 출현하는 온상으로 밝혀졌습니다. 지난 8월, 마이클과 친구가 된 가족의 아버지인 에반 챈들러(Evan Chandler)는 마이클이 자신의 미성년 아들에 대해 “부적절한 행동”을 했다고 비난하며 민사 소송을 제기했습니다. 팝의 왕이 소아성애자라는 소식은 며칠 만에 전 세계로 퍼졌다.

그 기간 동안 마이클 자신이 어떤 일을 겪었는지 상상하기는 어렵습니다. 그의 가족과 친구들에 따르면, 그 비난은 그에게 끔찍한 타격이었습니다. 결국, 마이클이 자신의 사명, 즉 아이들을 돕는 삶의 의미로 생각했던 것이 왜곡되고 반대되었습니다. 그의 최고의 열망과 가장 중요한 생활 원칙잘못 해석되었습니다. 글로벌 스캔들이 터졌을 때 마이클은 투어 중이었습니다. 매일 저녁 그는 새로운 청중이 그를 어떻게 환영할지, 콘서트를 위해 모인 수천 명의 사람들이 실제로 그를 어떻게 생각하는지 알지 못한 채 여러 나라와 도시의 무대에 올라야 했습니다. 짧은 러시아 방문 기간 동안 그는 외로움에 대한 가슴 아픈 노래인 "모스크바의 낯선 사람"을 썼습니다. "나는 비를 맞으며 방황했고, 삶의 가면 뒤에 숨어서 미칠 것 같은 기분이 들었습니다..." 극심한 스트레스와 혹독한 공연 일정, 시차증, 투어 시작 전 받은 수술로 인한 통증 등으로 인해 마이클의 불면증은 더욱 심해졌고, 그는 작업 능력을 유지하기 위해 진통제와 수면제를 복용해야 했습니다. .

11월이 되자 그의 상태는 매우 심각해졌습니다. Dangerous 투어의 남은 날짜를 취소해야 했고, Michael의 여자친구인 Elizabeth Taylor는 그를 런던에 있는 재활 클리닉으로 데려갔습니다. Michael은 그곳에서 약 한 달을 보내며 건강과 힘을 회복했습니다.

마이클에 대한 비난에 합리적인 부분이 있었나요? 가수의 팬과 악의를 가진 사람들 모두 이에 대해 많이 이야기했지만 먼저 사실을 살펴볼 가치가 있습니다. 아내와 이혼한 치과의사 에반 챈들러(Evan Chandler)는 아들의 삶에 거의 관여하지 않았고 야망이 컸으며 할리우드에서 경력을 쌓는 꿈을 꾸었습니다. 아들 조던이 슈퍼스타 마이클 잭슨을 만났을 때 에반은 처음에는 그 우정에 호의적인 반응을 보였고 심지어 마이클과 친해지려고 노력하기도 했다. 그러나 조던은 마이클과 점점 더 많은 시간을 보내기 시작했고, 그를 분명히 아버지의 모습으로 여겼고, 에반은 자신이 인정한 바에 따라 질투심이 생기고 아들을 잃고 있다고 느꼈습니다. 그리고 그 소년의 어머니인 준(June)은 자신의 어머니보다 마이클에게 더 공감했습니다. 전남편. 1993년 여름, 조디로부터 자백을 받은 것으로 알려진 에반은 처음으로 마이클에게 접근하여 돈을 요구하고 공개 스캔들을 시작하겠다고 위협했습니다. 공개된 개인 전화 대화에서 Evan은 자신이 계획을 세웠으며 그의 목표는 원하는 대로 하거나 Michael의 경력을 망치는 것이라고 인정합니다. 그는 또한 이 사건에서 아들의 이해관계는 "부적절하다"고 말했습니다. 이것은 아마도 정말로 화난 부모가 그랬을 것처럼 Evan이 경찰 보고서를 제출하지 않고 대신 Jackson으로부터 재정적 보상을 강탈하려고 시도한 이유를 설명할 것입니다. 잭슨이 자신의 조건을 따르기를 거부하자 챈들러는 위협을 가하고 민사소송을 제기했습니다.

마이클은 TV에서 자신의 결백을 주장

마이클 잭슨은 항상 자신의 결백을 강력하게 옹호해 왔습니다. 처음에 그는 자신의 명예를 위해 끝까지 싸울 생각이었고 양보에 동의하지 않았습니다. 그러나 이 스캔들은 그의 건강을 해쳤고 그의 경력을 위태롭게 했습니다. 재판은 몇 년 동안 계속될 것이라고 위협했고, 이는 음악 판매와 아티스트의 대중 이미지에 해로운 영향을 미칠 수 있었습니다. 또한 Chandler가 경찰에 연락하지 않았음에도 불구하고 Santa Barbara 카운티 지방 검사는 Michael을 형사 고발하려는 의도로 스스로 조사를 시작했습니다. 만일 그가 성공한다면 잭슨은 “두 전선에서” 자신을 방어해야 할 것입니다. 상황은 Michael에게 극도로 스트레스를 안겨주었습니다.

마지막 지푸라기는 마이클이 받은 굴욕적인 신체 수색이었습니다. 공개 이미지에 극도로 민감한 수줍음이 많은 남자인 그는 수사관과 의사 앞에서 강제로 발가벗겨야 했으며 설명과 비교하기 위해 그의 성기가 사진으로 찍혔습니다. 소년이 준 것입니다. 이 충격적인 사건 직후 Michael은 고문과 보험 회사의 설득에 굴복하여 Chandlers와 평화 협정에 동의했습니다. 그는 나중에 텔레비전 인터뷰에서 이렇게 설명했습니다. “우리는 이 공포를 뒤로하고 싶었습니다. 그의 보험사가 Evan Chandler에게 지불한 금액은 1,500만 달러였습니다.

프라임 타임 인터뷰, 1995

민사소송에서 챈들러 부부와의 합의는 검찰이 주도하는 수사에 영향을 미치지 않았고 수사는 몇 달 동안 계속됐다. 그러나 경찰은 마이클의 범죄 행위를 입증할 어떠한 증거나 신뢰할 만한 증거도 찾지 못했습니다. 앞서 조던이 제시한 설명은 사진으로 확인되지 않았으며 조던 자신도 마이클에 대해 증언하고 싶지 않았습니다. 이 문제에 대해 소집된 두 명의 대배심은 궁극적으로 잭슨을 무죄로 기소하는 것을 거부했습니다.

마이클은 혼자 남겨졌지만 이 스캔들과 금전적 지불은 그의 평판에 극도로 부정적인 영향을 미쳤습니다. 그의 월드투어를 후원했던 펩시코는 그의 계약을 갱신하지 않기로 결정했다. 많은 옛 친구갑자기 그의 인생에서 사라졌습니다. 그리고 대중의 마음 속에는 "그가 결백하다면 왜 돈을 지불했는가? "라는 질문이 영원히 남아있었습니다.

역사. 팝의 왕이자 록의 공주. 두 번째 결혼과 자녀

마이클 자신도 이 사건에 대해 단 두 번만 공개적으로 논평했습니다. TV에서 자신의 결백을 선언하는 성명과 나중에 에서. 그러나 개인적인 경험이 그의 작품에 풍부하게 쏟아졌습니다. 1995년에 발표된 신작의 대부분은 비난에 대한 그의 반응이 되었습니다. 예를 들어, "This Time Around"라는 노래에서 Michael은 이름이 알려지지 않은 범죄자에게 이렇게 말합니다. "당신이 정말로 나에게 접근하고 싶어하더라도 이번에는 쏘지 않을 것입니다!" "Money"라는 노래에서 그는 "돈을 위해서라면 무엇이든 할 것입니다..."라고 적의 사리사욕을 비난하고, "D.S."라는 노래에서는 이렇게 말합니다. 그를 추적하기 시작한 지방 검사를 공개적으로 비난합니다. "Tom Sneddon은 무자비한 사람입니다."

마이클과 리사 마리

스캔들이 끝난 지 불과 몇 달 만에 세상은 또 다른 예상치 못한 소식에 충격을 받았습니다. 마이클 잭슨이 결혼했다는 것입니다. 엘비스 제국의 딸이자 상속자인 리사 마리 프레슬리(Lisa Marie Presley)는 자신이 팝 왕의 법적 아내임을 전 세계에 알렸습니다. 그녀는 언론에 보낸 성명에서 "나는 마이클을 진심으로 사랑하며 그에게 내 인생을 바치고 싶다"고 말했다.

그 당시 일반 대중은 Michael과 Lisa Marie의 관계 역사에 대해 전혀 몰랐기 때문에 많은 사람들이 이 소식을 회의적으로 받아들였습니다. 젊은이들은 결혼이 허구이며 그 목적은 비난 이후 마이클의 명성을 회복하고 그의 이성애를 입증하는 것을 돕는 것이라고 재빨리 비난했습니다. 그러나 시간이 지나면서 이것이 사실이 아니라는 것이 점점 더 분명해졌습니다.

마이클 잭슨과 리사 마리 프레슬리의 첫 공동 화보 촬영

Michael과 Lisa는 1992년 서로 친구를 통해 만났습니다. Lisa는 Michael을 초대하여 데뷔 앨범을 제작하고 싶었습니다. 그녀는 나중에 첫 만남에서 Michael에게 매료되었다고 인정했습니다. 그는 자신에 대한 소문을 부인했으며 언론이 그를 묘사한 방식과 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. “저는 그가 20분 만에 슈퍼스타라는 사실을 잊어버렸습니다. 그는 나와 함께 너무 공개적이고 단순하게 행동했습니다.”라고 그녀는 말했습니다. Michael과 Lisa는 자주 의사 소통을 시작했고 그들 사이에 불륜이 시작되었습니다. 당시 Lisa는 여전히 이전 남편인 Denny Keough와 결혼한 상태였지만, 이것이 Michael이 구애를 계속하거나 Lisa가 이를 받아들이는 것을 막지는 못했습니다.

마이클 마리와 리사 마리, 1998년 2월

처음에 부부는 정말 행복해 보였지만 결혼은 1 년 반만 지속되었습니다. 1996 년 초 Lisa Marie는 이혼을 신청했습니다. 그녀에 따르면, 그녀는 마이클 주위에 지어진 "상아탑"에서 살 수 없었습니다. 그녀는 다른 여성과 마찬가지로 관심과 결혼에 대한 이해를 원했습니다. Michael은 자신이 연출한 공개 공연 모드에 익숙했습니다. 결혼을 끝내는 것은 충동적인 결정이었습니다(나중에 Lisa Marie가 이를 "어리석은 행동"이라고 불렀습니다). 부부의 관계는 이혼 후에도 몇 년 동안 지속되었습니다. Lisa는 그녀가 수년 동안 Michael을 사랑했다는 사실을 숨기지 않았으며 이별으로 인해 이러한 감정의 상호성에 대한 괴로움과 의심이 생겼음에도 불구하고 Michael이 죽은 후 그녀는 다음과 같이 인정했습니다. “그리고 그는 그가 아는만큼 나를 사랑했습니다. ”

Michael의 결혼 생활에서 심각한 실망은 Lisa Marie가 아이를 낳지 않았다는 것입니다. 대가족에서 성장하고 아이들을 영감의 원천으로 본 Michael은 정말로 아버지가되고 싶었지만 이미 첫 번째 결혼에서 두 명의 어린 자녀를 둔 Lisa는 서두르지 않고 임신했으며 결국 결혼은 끝났습니다. 아이가 없습니다.

마이클과 데비

마이클 잭슨과 리사 마리 프레슬리가 이혼한 지 1년 반 후, 마이클의 오랜 지인이자 간호사인 데비 로우가 그와 함께 아이를 낳을 것이라는 메시지가 나왔습니다. 곧 HIStory 월드 투어 중 호주에서 Michael과 Debbie가 결혼했습니다. 이 소식은 잭슨의 첫 결혼보다 더 많은 비판을 받았습니다. 대부분의 사람들은 Debbie Rowe라는 이름을 처음 들었고 그녀와 Jackson의 우정에 대해 전혀 알지 못했습니다. 대중은 “평범한 외모의 무명의 간호사는 세계적으로 유명한 슈퍼스타와 상대가 되지 않는다”고 추론했다. 결혼은 다시 허구라고 불렸고 이번에는 마이클 자신도 그것을 부정하려고하지 않은 것 같았습니다.

아마도 이 관계는 실제로 로맨스를 기반으로 구축된 것이 아니지만 Debbie Rowe는 Michael의 삶에서 임의의 사람과는 거리가 멀었습니다. Michael은 80년대 초반 피부과 전문의와의 약속에서 Debbie를 만났고, 그곳에서 피부 상태를 개선하기 위해 의료 및 미용 시술을 받았습니다. 10년이 넘도록 Debbie는 Michael이 피부의 천연 색소를 잃게 만드는 질병인 백반증과 광고 세트에서 받은 화상의 영향에 대처하도록 도왔습니다. 90년대 초, Michael이 고통스러운 두피 수술을 받았을 때 Debbie는 몇 주 동안 그와 함께 살면서 수술 후 기간 동안 그를 도왔습니다.

마이클과 첫 아이 마이클 왕자

Michael은 Debbie를 헌신적인 친구로 보았지만 Debbie는 그를 진정으로 사랑했고 그것을 숨기지 않았습니다. Michael이 Lisa Marie와의 결혼 실패에 대해 어떻게 걱정하는지 알아차린 Debbie는 아버지가 되겠다는 그의 가장 깊은 꿈을 이루기 위해 그녀에게 도움을 제공했습니다. 그리고 마이클은 감사하게도 그녀의 제안을 받아들였습니다. 1997년 2월 13일, Debbie는 Michael에게 아마도 그의 인생에서 가장 귀중한 선물을 주었을 것입니다. 그녀는 그의 아들 Prince를 낳았고 1년 후에는 딸 Paris를 낳았습니다.

그 직후 부부는 이혼을 신청했습니다. 아이들은 Michael과 함께 있었고 Debbie는 때때로 그들을 보았습니다. 많은 사람들은 이 결정에 대해 부부를 비난하고 데비가 자녀를 버렸다고 비난했습니다. 그러나 그녀에 따르면 이것은 처음부터의 계획이었습니다. 그녀는 어머니가되고 싶지 않았지만 Michael에게 자녀를 주어 그를 행복하게 만들고 싶었습니다. 그녀는 그를 위해 아이를 낳았습니다.

세 자녀와 함께 있는 마이클

Michael 자신에 따르면 아이들의 탄생은 그의 삶을 근본적으로 변화시켰습니다. 아이들은 그것에 새로운 의미를 부여했고 그에게 영감과 지지가 되었다. 이제부터 그에게는 세상 그 어떤 것보다 그것들이 중요했고, 심지어 음악마저도 배경 속으로 사라졌다. 마이클의 지인, 친구, 동료 모두에 따르면 마이클은 모범적인 부모였습니다. 그는 기저귀를 갈고, 빨래를 하고, 청소를 하고, 요리를 하고, 가르쳤습니다. 좋은 매너다양한 개발에 참여했습니다. 그는 육아에 관한 책을 공부하고 세계 최고의 아버지가 되기 위해 노력했습니다. “나의 가장 큰 꿈은 언젠가 프린스와 패리스가 나에 대해 “그는 최고의 아빠였어!”라고 말하는 것입니다.” 마이클은 나중에 공개된 사적인 대화에서 친구에게 인정했습니다. 어디를 여행하든, 어떤 프로젝트를 진행하든 그는 항상 어린 아이들의 필요 사항을 돌보고 항상 아이들을 위한 시간을 찾았습니다.

2002년 2월, 마이클은 세 번째 아이인 마이클 잭슨 2세 왕자를 낳았습니다. 아기는 아버지로부터 '담요'라는 애정 어린 별명을 받았는데, 이 별명이 그의 본명으로 남아 있다. 소년의 어머니에 대해 공개적으로 보고된 것은 아무것도 없습니다(Michael의 개인 비서가 나중에 회고록에서 말했듯이 Blanket은 대리모에게서 태어났습니다).

무적. 바시르의 영화. 새로운 청구 및 재판

소니에 대한 조치

2001년 가을, 오랫동안 기다려온 마이클 잭슨의 새 앨범이 발매되었습니다. 무적. 릴리스에는 뉴욕에서 두 번의 콘서트가 수반되었습니다. 마이클이 다시 투어를 할 것이라는 소문이 돌았습니다. 그러나 앨범을 지지하는 광고 캠페인이 갑자기 중단되었습니다. 소니 뮤직 레이블은 비디오 클립 공개와 미디어에서의 앨범 홍보를 중단했습니다. 소니 경영진은 앨범에 이미 막대한 돈이 투자됐고(노래 녹음과 믹싱에만 3천만 달러가 들었다), 판매로는 추가 비용을 충당하지 못했다고 설명했다. 이 프로젝트를 위해 수년간의 노력을 기울인 마이클은 마음이 아프고 화가 났습니다. 그는 소니가 앨범의 프로모션을 방해하고 있다고 믿었고, 레이블의 관리가 자신을 빚에 가두어 그 당시 마이클이 절반을 소유한 합작 회사인 소니/ATV 카탈로그에서 자신의 지분을 팔도록 강요하려는 음모를 의심하기 시작했습니다. -소니와 반. Michael은 레이블 헤드 Tommy Mottola와의 관계를 끊고 공개적으로 Sony에 반대하기 시작했습니다. 가수의 많은 팬들이 항의로 그를 지원했습니다. 앨범은 궁극적으로 상업적인 기대에 부응하지 못했고 Michael은 이후 Sony와 몇 가지 추가 릴리스를 작업했지만 이러한 배신에 대해 레이블을 결코 용서하지 않았습니다.

불행히도, 이 배신은 마이클 잭슨의 삶에서 마지막도 아니고 가장 어려운 배신도 아니었습니다. 2003년에 마이클은 타블로이드 언론이 그에게 부과한 이미지를 극복하고 일반 대중의 이해를 얻으려는 또 다른 시도를 했습니다. 그는 영국 언론인 마틴 바시르(Martin Bashir)를 초청하여 무대 밖의 사생활을 다룬 다큐멘터리를 제작했습니다. Michael은 친구들의 추천에 따라 Bashir를 신뢰했고 그에게 8개월 동안 그의 집과 생활에 제한 없이 접근할 수 있는 권한을 주기로 동의했습니다.

바시르의 영화 속 마이클

Bashir는 Michael과 거의 1년을 함께 보냈습니다. 그는 자녀들과 소통하고 네버랜드에 거주하며 여행에 동행했습니다. 그러나 결국 개봉된 영화는 마이클이 기대했던 것과 전혀 달랐다. 8개월 간의 촬영 기간 동안 Bashir는 가장 추악한 주제를 보여주는 순간을 신중하게 선택했습니다. 마이클의 발언은 영화에 선정성을 더하기 위해 능숙하게 편집되었으며, 가장 순진한 장면에는 모호한 음성 해설이 제공되었습니다. 마이클은 과대망상증과 편집증 경향이 있고 자신과 다른 사람의 아이들에게 위협을 가하는 반사회적이고 비정상적인 사람으로 묘사되었습니다. 친척과 친구들은 이 영화에서 그를 알아보지 못했습니다.

많은 시청자와 유명인들도 바시르의 영화를 비판했습니다. Michael은 기자의 이중성을 폭로하는 반박 프로그램을 발표했습니다. 그러나 피해는 이미 발생했습니다. 영화의 가장 끔찍한 결과는 예술가가 어린이와 부적절한 관계를 맺고 있다고 비난하려는 새로운 시도였습니다. 이 영화는 마이클이 심각한 암 질환에 대처하도록 도운 가난한 라틴 아메리카 가정의 십대 소년을 보여줍니다. 이 이야기에 대한 부정적인 제시와 Bashir의 암시로 인해 Michael과 소년 가족의 관계가 악화되었고 소년의 어머니가 Michael에 대한 형사 소송의 시작에 기여했다는 사실로 이어졌습니다.

심판의 날에. 2005년, 산타마리아

이번에는 (1993년 잭슨에게 유죄를 선고하지 못한) 지방검사 톰 스네든(Tom Sneddon)이 공식적인 기소를 확보했습니다. 마이클은 체포되어 카메라 앞에서 수갑을 차고 경찰서로 호송되었습니다. 그의 네버랜드 목장은 70명의 경찰에 의해 무차별적으로 습격당했습니다. 새로운 프로젝트(디자이너 의류 브랜드 창설, 영화 제작 포함)를 실행하려는 그의 모든 계획은 취소되었습니다.

이 사건에 대한 조사는 2년 동안 지속되었으며 그 후 재판이 진행되었으며 이는 전 세계 언론의 광경으로 변했습니다. 기자들은 법정 안으로 들어갈 수 없었고, 독수리 떼처럼 법원을 에워싸며 마이클이 매일 청문회에 들어오고 나가는 모습을 촬영했다. 법원에는 아티스트를 지지하는 팬들도 있었고, 그를 위협하는 악플러들도 있었다. 마이클 잭슨은 3개월간 공개적으로 시련을 조용하고 위엄 있게 겪었습니다. 그와 가까운 사람들의 이야기에 따르면, 이것은 그의 인생에서 가장 힘든 달이자 절망의 기간이었고, 그 동안 그는 자녀들에게서만 힘을 얻었고, 팬들의 지원과 신에 대한 믿음을 얻었습니다. 2005년 6월 13일, 마이클은 14명의 배심원단에 의해 만장일치로 무죄를 선고받았습니다.

지난 몇 년. 이거 야

배심원단은 아티스트에게 무죄를 선고했지만, 이번 재판 자체가 그의 정신 상태에 큰 영향을 미쳤다. 친척들에 따르면 마이클은 점점 더 물러나고 사람들을 신뢰하지 않게 되었으며 대중 앞에 모습을 드러내는 것을 선호하지 않게 되었습니다. 그는 재판이 끝나자마자 다시는 그곳에서 살 수 없다며 네버랜드를 떠나 나라를 떠났다. 다음 1년 반 동안 그와 그의 아이들은 전 세계를 방황했습니다. 얼마 동안 그는 바레인 왕자와 함께 머물렀다가 아일랜드의 조용한 땅으로 이사했습니다. 그리고 2006년 12월이 되어서야 그는 마침내 고국으로 돌아갈 힘을 찾았습니다.

이때 그의 재정 상황은 매우 심각해졌습니다. 잭슨은 놓지 않았다 새로운 음악그리고 7년 동안 공연을 하지 않았으며 그의 경력은 망각된 것처럼 보였습니다. 새로운 수입원이 없었기 때문에 그는 점점 더 빚을 지며 살았습니다. 2008년에 그의 대출 규모는 저당 잡힌 재산의 가치에 도달했습니다. Michael은 Neverland Ranch를 거의 잃을 뻔했고 파산 직전에 있었습니다. 상황에서 벗어나는 유일한 방법은 무대로 돌아가는 것뿐이었습니다.

그리고 2009년 1월에는 최대 콘서트 프로모터 중 하나인 AEG Live와 런던 O2 아레나에서 열리는 10회 콘서트 계약을 체결했습니다. 콘서트 이름은 This Is It – "그게 전부입니다." Michael은 그것을 그의 "마지막 활"로 발표했습니다. 목격자들에 따르면 그는 이 계약을 수락해야 했다. 그가 무대로 돌아가는 것은 심리적으로 어려웠습니다. Bashir의 영화, 혐의 및 재판은 그의 이미지에 극도로 부정적인 영향을 미쳤습니다. 당시 많은 사람들은 마이클 잭슨을 미쳤거나 심지어 범죄자로 여겼습니다. 그는 대중이 그를 어떻게 받아들일지 몰랐다. 그러나 우려와는 달리 티켓에 대한 수요는 전무후무한 것으로 드러났다. 발표 후 24시간 만에 거의 100만 명에 가까운 신청자가 접수됐다. 그들은 서둘러 콘서트 수를 50회로 늘렸습니다.

다가오는 50회 공연의 "마라톤"과 집중적인 준비는 Michael에게 극도의 스트레스를 안겨주었습니다. 그는 50세라는 나이에 그런 부담을 견디지 못할까 두려웠고, 팬들을 실망시킬까 봐, 쇼가 망할까 봐 걱정했다. 위험에 처한 것이 너무 많았습니다. 평소 투어에 동반됐던 불면증이 더욱 심해졌다. 마이클은 리허설 전에 충분한 수면을 취하기 위해 강한 약물에 의존해야 했습니다. 건강이 급격히 악화됐고, 체중도 줄었다. 공연 준비에 힘쓰는 팀원들, 심지어 팬들까지 경종을 울렸다. 그러나 비극을 막을 수는 없었다.

런던으로 떠나기 일주일 전이자 콘서트 시작 3주 전인 2009년 6월 25일 아침, 마이클 잭슨은 주치의가 투여한 마취제 과다복용으로 사망했습니다. 콘래드 머레이(Conrad Murray) 박사는 이후 예술가를 살해한 혐의로 유죄 판결을 받고 4년의 징역형을 선고 받았습니다.

뉴욕 아폴로 극장에서 마이클을 배웅하는 팬들

마이클 잭슨의 죽음은 그의 무대 복귀 실패보다 더 큰 대중의 항의를 불러일으킨 사건이었다. 2009년 6월 25일, 그의 사망 소식이 트위터와 여러 뉴스 사이트를 마비시켰고, 뉴스로 인해 발생한 폭발적인 트래픽을 감당할 수 없었습니다. Google은 마이클 잭슨에 대한 수백만 건의 검색을 사이버 공격으로 대응했습니다. Wikipedia는 서비스가 존재하는 동안 단일 기사에 기록적인 수의 방문자를 등록했습니다. 아티스트의 Facebook 페이지는 몇 시간 만에 구독자 1천만 명을 확보했습니다. 인터넷 기업인 아메리카 온라인(America Online)의 지도자들은 마이클 잭슨의 죽음을 "인터넷 역사에서 중요한 이정표"라고 불렀습니다.

그의 열렬한 팬이 아니었던 많은 사람들도 그의 죽음을 듣고 눈물을 흘렸다. 다른 사람들은 뉴스를 이해하는 것이 어렵다고 인정했습니다. 마이클 잭슨은 그의 세대에게 너무나 밝고 필수적인 현대인이 되었기 때문에 사람들이 그가 없는 세상을 상상하기 어려웠습니다. 스톡홀름에서 타이베이까지, 멕시코시티에서 홍콩까지, 추모의 물결이 전 세계를 휩쓸었습니다. 젊은이들은 거리로 나가 마이클의 노래에 맞춰 춤을 췄습니다. 수백 개의 사망 기사, 회고록, 기사가 언론과 블로그에 등장하여 "팝의 왕"의 성격과 작품을 다시 생각해 보았습니다. 생애 말년에 라디오에서 거의 들리지 않았던 그의 노래가 다시 활발하게 활동했습니다. 취소된 콘서트 리허설 실황을 바탕으로 제작된 다큐멘터리 '디스 이즈 잇'은 흥행 기록을 경신하며 평론가들로부터 만장일치의 호평을 받았다. 앨범 무적빌보드 독자들의 투표를 바탕으로 명명되었습니다. 최고의 앨범수십 년. 잭슨의 작품에 대한 재평가는 사람들이 그의 덜 알려졌으나 상업적으로 성공한 작품을 발견하기 시작하면서 시작되었습니다.

그러나 아마도 마이클 잭슨의 새롭고 영원한 삶의 시작을 알리는 핵심 사건은 약 10억 명이 생방송으로 시청한 작별식에서 딸 패리스가 한 말이었을 것입니다. Michael의 가족이 무대에 올랐을 때, 그의 11세 딸은 갑자기 감정이 북받쳐서 마이크를 요청했고 간신히 눈물을 참으며 Michael이 한때 꿈꿔왔던 바로 그 말을 청중과 텔레비전 카메라를 향해 말했습니다. “내가 태어난 순간부터 아버지는 최고의 아버지, 오직 하나만 상상할 수 있습니다. 나는 그를 너무나 사랑합니다...” 이 간단하고 짧은 추도문은 마이클이 수년 동안 달성할 수 없었던 일을 해냈습니다. 즉, 수백만 명의 사람들이 즉시 그들의 눈에서 눈가리개를 벗고 마침내 영웅의 모습을 볼 수 있게 해주는 것 같았습니다. 추악한 가십 칼럼의. 슬프게도 죽음은 이 남자를 데려갔지만 동시에 그의 개성과 천재성을 사회적 편견의 짐에서 해방시켰습니다.

마이클 잭슨(Michael Jackson) - 가수의 전기, 가족 및 음반. 스타 전기: 마이클 잭슨 - 모든 세기 동안 팝 음악의 왕 마이클 리 잭슨

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어린 시절과 성공의 길

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마이클 잭슨 댄스

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몇년 후에

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마이클 잭슨의 아이들

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마이클 잭슨의 죽음

소문: 마이클 잭슨이 살아있다?

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마이클 잭슨의 전기

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사후 앨범

팝 아이콘 마이클 잭슨

"호두까기 인형"의 힘으로

모타운의 마이클 잭슨

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1위는 마이클 잭슨

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인디애나 주 게리에서의 어린 시절

잭슨 5의 프론트맨

자라는 것. 모타운과 에픽

특이한. 스릴러. 정상을 정복하다

나쁜. "미친 잭코." 네버랜드

위험한. 비난과 국제 스캔들

역사. 팝의 왕이자 록의 공주. 두 번째 결혼과 자녀

무적. 바시르의 영화. 새로운 청구 및 재판

지난 몇 년. 이거 야