Prezentare oră de curs patroni ruși. Evaluarea celor mai generoși patroni în funcție de „Snob”

PATRONI RUSIEI.Rusia!
Ești bogat în talente
Dar bijuteriile
nevoie de un cadru.
A fost un filantrop în trecut
Morozov Savva -
Răspundeți, descendenți ai patronului!
Yuri Ignatenko.

Comerciant
Gavrila Gavrilovici Solodovnikov
(1826–1901).Stat ca.
22 de milioane.
Cea mai mare filantropie din istorie
donație în Rusia: peste 20 de milioane

Fiu de negustor de hartie, din lipsa de timp, a invatat sa scrie prost si sa-si exprime gandurile intr-un mod coerent.
La 20 de ani a devenit negustor al primei bresle, la 40 de ani a devenit milionar. Era renumit pentru economisirea și prudența sa
(a mâncat hrișca de ieri și a mers într-o trăsură, pe care doar roțile din spate erau încălțate cu cauciuc).
Nu a condus întotdeauna afacerile cinstit, dar a compensat cu voința sa, scoțând aproape toate milioanele pentru caritate.

Puncte de interes

El a fost primul care a contribuit la construcția Conservatorului din Moscova: a fost construită o scară de marmură luxoasă cu cele 200 de mii de ruble ale sale.
El a construit pe Bolshaya Dmitrovka o „sală de concerte cu o scenă de teatru pentru extravagante și balet” (actualul Teatru de Operetă), în care ea s-a stabilit
Operă privată de Savva Mamontov.
Gândindu-se să obțină nobilimea, s-a oferit voluntar să construiască o instituție utilă pentru oraș. Așa a apărut Clinica de Boli Cutanate și Venerice, dotată conform ultimul cuvant a științei și tehnologiei de atunci (acum Academia de Medicină din Moscova numită după I.M. Sechenov), dar fără a menționa numele donatorului în titlu.

Puncte de interes

El a lăsat moștenitorilor mai puțin de jumătate de milion și a împărțit 20.147.700 de ruble (aproximativ 9 miliarde de dolari în contul de astăzi).
Un al treilea a mers la „dezvoltarea școlilor de femei zemstvo din provinciile Tver, Arhangelsk, Vologda, Vyatka”,
al treilea pe dispozitiv scoli vocationaleîn raionul Serpuhov și întreținerea unui adăpost pentru copiii fără rădăcini.
Un al treilea „pentru construirea de case de apartamente ieftine pentru oameni săraci, singuri și familii”.

Puncte de interes

În 1909, pe strada a 2-a Meshchanskaya, comune clasice: un magazin, o sufragerie (în localul său, snobul a amenajat în 1909 prima casă Free Citizen (1152 apartamente) pentru cei singuri și casa Romboi Roșu pentru familii (183 apartamente). receptie dupa expozitii in Garaj), bai, spalatorie, biblioteca. În casa familiei de la parter erau o creșă și Grădiniţă iar toate camerele erau deja mobilate. Desigur, oficialii au fost primii care s-au mutat în „casele săracilor”.

Court Banker Baron
Alexander Ludwigovich Stieglitz
(1814–1884).Avuţie peste 100 de milioane. donat
aproximativ 6 milioane

Puncte de interes

Cel mai bogat om din Rusia în a doua treime a secolului al XIX-lea. El și-a moștenit capitalul și titlul de bancher de curte de la tatăl său, prin a cărui mediere Nicolae I a încheiat acorduri privind împrumuturi externe de peste 300 de milioane de ruble, pentru care germanul rusificat a primit titlul de baron.
În 1857, Alexander Stieglitz a devenit unul dintre fondatorii Societății Principale a Căilor Ferate Ruse, iar în 1860 primul director al noii Bănci de Stat. Și-a lichidat firma și a locuit ca rentier într-un conac de lux de pe Promenade des Anglais.
Cu un venit anual de 3 milioane, a rămas la fel de nesociabil (coaforul care s-a tuns un sfert de secol nu a auzit niciodată vocea clientului său) și dureros de modest. Desigur, cei mai meticuloși știu că baronul a construit căile ferate Nikolaev (octombrie), Peterhof și baltice, iar în timpul războiului Crimeei l-a ajutat pe țar să obțină împrumuturi externe.
Dar a rămas în istorie pentru că a dat milioane pentru construirea Școlii de Desen Tehnic din Sankt Petersburg, întreținerea și muzeul acesteia.

Puncte de interes

Fără îndoială, Alexander Ludwigovich a iubit frumosul, deși toată viața sa a fost angajat doar în a face bani.
Și dacă ginerele său Alexander Polovtsov, soțul fiicei sale adoptive, nu l-ar fi convins că industria rusă nu ar putea supraviețui fără „desenatori științifici”, n-am fi avut nici Școala Stieglitz, nici primul Muzeu de Decorare. și Arte aplicate în Rusia (cea mai bună parte a colecțiilor a căror mai târziu a mers la Ermitaj).
„Rusia va fi fericită când comercianții vor dona bani în scopuri didactice și educaționale, fără speranța de a primi o medalie la gât”, a spus A. A. Polovtsov, secretarul de stat al împăratului Alexandru al III-lea.
El însuși, datorită moștenirii soției sale, a publicat 25 de volume din Dicționarul biografic rus, dar până în 1918 nu a reușit să acopere toate scrisorile. Monumentul de marmură al baronului de la Școala Mukhinsky (fosta Școală de Desen Tehnic Stieglitz), desigur, a fost aruncat.

Slide #10

Nobil
Iuri Stepanovici Nechaev-Maltsov
(1834–1913).Donat peste
3 milioane

Slide #11

Puncte de interes

La 46 de ani, destul de neașteptat, a devenit proprietarul imperiului fabricilor de sticlă - l-a primit prin testament. Unchiul-diplomat Ivan Maltsov a fost singurul care a supraviețuit în timpul masacrului săvârșit în ambasada Rusiei la Teheran, în timpul căruia a murit poetul-diplomat Alexander Griboedov. După ce a urât diplomația, Maltsov a continuat afacerea de familie, înființând fabrici de sticlă în orașul Gus: a adus secretul sticlei colorate din Europa și a început să producă geamuri profitabile. Tot acest imperiu din sticlă de cristal, împreună cu două conace din capitală, pictate de Vasnețov și Aivazovsky, a fost primit de un funcționar în vârstă de burlac Nechaev,
iar cu ele – un nume de familie dublu.

Slide #12

Puncte de interes

Anii trăiți în sărăcie și-au lăsat amprenta: Nechaev-Maltsov era neobișnuit de zgârcit, dar în același timp un gurmand și delicatese groaznic. Profesorul Ivan Tsvetaev (tatăl Marinei Tsvetaeva) a legat o prietenie cu el (mâncând delicatese la recepții, a calculat cu regret câte materiale de construcție ar putea cumpăra cu banii cheltuiți la prânz), apoi l-a convins să dea 3 milioane, care lipseau pentru finalizarea Muzeului din Moscova Arte Frumoase(un milion de ruble regale - puțin mai puțin de un miliard și jumătate de dolari moderni).

Slide #13

Puncte de interes

Donatorul nu numai că nu și-a căutat faima, dar pentru toți cei 10 ani în care a fost nevoie pentru finalizarea muzeului, a acționat anonim.
A făcut cheltuieli enorme: 300 de muncitori angajați de Nechaev-Maltsov au extras marmură albă rezistentă la îngheț în Urali,
iar când s-a dovedit că nu se poate face coloane de 10 metri pentru un portic în Rusia, a închiriat un vapor cu aburi în Norvegia.

Slide #14

Puncte de interes

Din Italia a comandat zidari iscusiți etc. În afară de muzeu (pentru care sponsorul a primit titlul de șef camerlan și Ordinul lui Alexandru Nevski cu diamante), Școala Tehnică din Vladimir, pomana de pe Shabolovka și biserica în memoria lui. ucis pe câmpul Kulikovo. La centenarul Muzeului Pușkin care poartă numele
A. S. Pușkin în 2012, Fundația Turnul Shukhov a propus să redenumească muzeul și să-i dea numele de Yuri Stepanovici Nechaev-Maltsov. Nu l-au redenumit, dar a fost agățată o placă memorială.

Slide #15

Comerciant
Kuzma Terentievici Soldatenkov
(1818–1901).Donat peste
5 milioane

Slide #16

Puncte de interes

Comerciant de fire de hârtie, acționar al textilelor Tsindelevskaya, Danilovskaya și, de asemenea, fabricile Krenholmskaya, fabrica de bere Trekhgorny și banca de contabilitate din Moscova. Bătrânul Credincios, care a crescut în „mediul ignorant al Rogozhskaya Zastava”, abia educat în citit și scris și stătea în spatele tejghelei din magazinul tatălui său bogat, după moartea părintelui său a început să-și potolească cu lăcomie setea de cunoştinţe. Timofey Granovsky i-a susținut un curs de prelegeri despre istoria antică a Rusiei și i-a introdus pe occidentalii moscoviți în cerc, încurajându-l să „sămăneze rezonabilul, bunul, eternul”.
Soldatenkov a organizat o editură non-profit și a început să tipărească cărți pentru oameni, în pierdere. Am cumpărat tablouri (am început să fac asta cu patru ani mai devreme decât însuși Pavel Tretyakov).
„Dacă nu ar fi Tretiakov și Soldatenkov, atunci artiștii ruși nu ar avea pe cine să-și vândă picturile: măcar să le arunce în Neva”, îi plăcea să repete artistul Alexander Rizzoni.

Slide #17

Puncte de interes

El și-a lăsat moștenire colecția - 258 de picturi și 17 sculpturi, gravuri și biblioteca „Kuzma Medici” (cum era numit Soldatenkov la Moscova) Muzeului Rumyantsev (a donat anual acestui prim muzeu public din Rusia pentru o mie, dar atât cât 40 de ani), cerând un lucru: expuneți colecția în camere separate. Cărțile nevândute ale editurii sale și toate drepturile asupra lor au fost primite de Moscova. Un milion au mers pentru a construi o școală profesională și aproape 2 milioane pentru a înființa un spital gratuit pentru săraci, „fără deosebire de rang, clasă sau religie”. Spitalul, construit după moartea sa, a fost numit Soldatenkovskaya, dar în 1920 a fost redenumit Botkinskaya. Este puțin probabil ca Kuzma Terentyevich să fi fost jignit când a aflat că i s-a dat numele doctorului Serghei Botkin: era deosebit de prietenos cu familia Botkin.

Slide #18

Comercianți, frații Tretiakov,
Pavel Mihailovici
(1832–1898)
și Serghei Mihailovici (1834–1892).Pavel Mihailovici

Serghei Mihailovici

S-a terminat starea
8 milioane. Donat peste
3 milioane.

Slide #19

Puncte de interes

Proprietarii Marii fabrici de lenjerie Kostroma. Cel mai mare făcea afaceri în fabrici, cel mic comunica cu parteneri străini.
Primul era închis și nesociabil, al doilea - public și laic. Ambele au adunat poze.
Pavel - ruși, Serghei - străini, mai ales moderni, în special francezi (plecând din postul de primar al Moscovei, s-a bucurat că a scăpat de recepțiile oficiale și a putut cheltui mai mult pe tablouri; a cheltuit pe ele 1 milion de franci, sau 400 de mii de ruble pentru rata curentă).

Slide #20

Puncte de interes

Dorința de a oferi cadouri orașului natal, au experimentat-o ​​frații încă din tinerețe. La vârsta de 28 de ani, Pavel a decis să-și lase moștenire capitalul pentru a crea o galerie de artă rusă. Din fericire, a trăit mult timp și în 42 de ani a reușit să cheltuiască mai mult de un milion de ruble pentru achiziționarea de picturi. Galeria Pavel Tretyakov a mers la Moscova în întregime (pentru 2 milioane de picturi plus imobile), împreună cu colecția lui Serghei Tretyakov (colecția este mică, doar 84 de picturi, dar a fost estimată la peste jumătate de milion): cel mai tânăr a reușit să lase moștenire colecția fratelui său, și deloc soției sale, prevăzând că ea cu siguranță nu se va despărți de poze.

Slide #21

Puncte de interes

Donat orașului în 1892, muzeul a fost numit Galeria orașului a fraților P. și S. Tretiakov. Pavel Mihailovici, după ce a vizitat galeria de către Alexandru al III-lea, a refuzat nobilimea propusă și a spus că va muri ca negustor (iar fratele său, care reușise să spele gradul de adevărat consilier de stat, va accepta cu siguranță acest lucru cu bucurie). Pe lângă galerie, școli pentru surzi și muți, un cămin pentru văduve și orfani ai artiștilor ruși (Pavel Tretiakov a susținut cei vii cumpărând și comandând tablouri), Conservatorul din Moscova și Școala de Pictură, frații au pavat un pasaj cu proprii bani - pentru a îmbunătăți legăturile de transport în centrul orașului - pe propriul lor site pământ. Numele „Tretyakovskiy” a fost păstrat în numele galeriei și al pasajului pus de frați, ceea ce este un caz rar în istoria noastră.

Slide #22

Comerciant
Savva Ivanovici Mamontov
(1841–1918).Calculul averii este dificil:
două case la Moscova, moșia Abramtsevo, teren la Marea Neagră, aproximativ 3 milioane,
plus drumuri și fabrici.
De asemenea, este imposibil să calculezi donații reale, deoarece Savva Mamontov nu a fost doar un filantrop, ci „constructorul rusului. viata culturala»

Slide #23

Puncte de interes

Născut în familia unui fermier de vin care a condus Societatea Căii Ferate Moscova-Iaroslavl. A făcut o mare capitală în construcția căilor ferate: a întins drumul de la Iaroslavl la Arhangelsk și mai departe până la Murmansk. Îi datorăm portul Murmansk și drumul care lega centrul Rusiei
cu Nordul: aceasta a salvat de două ori țara, mai întâi în timpul Primului și apoi al celui de-al Doilea Război Mondial, deoarece aproape toate Lend-Lease, cu excepția aeronavelor, au trecut prin Murmansk.
.

Slide #24

Puncte de interes

A sculptat bine (sculptorul Matvey Antokolsky a găsit talent în el), ar fi putut foarte bine să devină cântăreț (avea un bas excelent și chiar și-a făcut debutul în opera din Milano). Nu a urcat pe scenă sau la academie, dar a câștigat atât de mulți bani încât a reușit să înființeze un home theater și să înființeze prima operă privată din Rusia, unde el însuși a regizat, a dirijat, a exprimat vocea actorilor și a realizat decor. . El a cumpărat, de asemenea, moșia Abramtsevo, unde toți cei care făceau parte din faimosul „cerc mamut” au petrecut zile și nopți.
Chaliapin a învățat să cânte la pian, Vrubel a scris „Demonul” în biroul său și mai jos pe lista membrilor cercului.
Savva Magnificul l-a transformat pe Abramtsevo lângă Moscova într-o colonie de artă, a construit ateliere, a predat țăranii din jur și a început să planteze „stilul rusesc” în mobilier și ceramică, crezând că „trebuie să obișnuim ochii oamenilor cu frumosul” atât la gară, și în templu și pe străzi.
A dat bani revistei „World of Art” și Muzeului de Arte Frumoase din Moscova.

Slide #25

Puncte de interes

Dar chiar și un capitalist atât de strălucit a reușit să se îndatoreze (a primit o „comandă de stat” bogată pentru construirea unei alte căi ferate și a luat împrumuturi uriașe împotriva garanției acțiunilor), a fost arestat și închis în închisoarea Taganka, deoarece nu a reușit să reușească. încasează 5 milioane cauțiune.
Artiștii i-au întors spatele, iar pentru a plăti datorii, picturile și sculpturile pe care le-a cumpărat cândva pentru aproape nimic au fost vândute la licitație. Bătrânul s-a stabilit la un atelier de ceramică din afara Butyrskaya Zastava, unde a murit. Recent, i-a fost ridicat un monument în Sergiev Posad, unde soții Mamontov au pus prima linie scurtă pentru a transporta pelerinii la Lavră.
Urmează încă patru - în Murmansk, Arhangelsk, pe calea ferată Donețk și în Piața Teatrului din Moscova.

Slide #26

Negustorul Varvara Alekseevna Morozova (1850–1917), născută Khludova, mama colecționarilor Mihail și Ivan Morozov
10 milioane. donat
peste un milion.

Slide #27

Puncte de interes

Soția lui Abram Abramovici Morozov, la vârsta de 34 de ani, a moștenit de la el parteneriatul fabricii Tver. Și-a îngropat soțul și a început să-i ajute pe nefericiți. Din jumătatea de milion care i-a fost alocată de soțul ei „pentru beneficii pentru săraci, construirea și întreținerea școlilor, căminelor de pomană și contribuții la biserică”, ea a donat 150 de mii de ruble unei clinici pentru bolnavi mintal (M.
A. A. Morozova, sub noul guvern, a primit numele de psihiatru Serghei Korsakov), alte 150 de mii la școala profesională pentru săraci, restul sunt fleacuri: 10 mii la școala primară pentru femei Rogozhsky, sume separate pentru școlile zemstvo și rurale, un adăpost pentru bolnavii nervoși, Institutul de Cancer care poartă numele lui Morozov pe Câmpul Fecioarei, instituții caritabile în Tver și un sanatoriu în Gagra pentru lucrătorii bolnavi de tuberculoză.

Slide #28

Puncte de interes

Varvara Morozova a fost membră a diferitelor instituții. Clasele primare și școlile profesionale, spitalele, maternitățile și casele de pomană din Tver și Moscova au fost numite după ea. A fost sculptat pe frontonul Institutului de Chimie al Universității Populare (a dat 50 de mii). Morozova a plătit clădirea cu trei etaje a Cursurilor Prechistensky pentru muncitori din Kursovy Lane și pentru ca Doukhobors să se mute în Canada. Ea a finanțat construcția clădirii, iar apoi achiziționarea de cărți pentru prima sală de lectură gratuită din Rusia, numită după I. S. Turgheniev, deschisă în 1885 pe piața de lângă Poarta Măcelarilor (demolată în anii 1970). Ultimul acord a fost voința ei. Proprietarul fabricii Morozova, pe care propagandei sovietice îi plăcea să o prezinte ca exemplu model de scăpare de bani capitalist, a ordonat ca toate bunurile ei să fie convertite în titluri de valoare, plasate într-o bancă, iar fondurile primite din această operațiune să fie transferate lucrătorilor ei. Noii proprietari ai fabricii Proletarsky Trud nu au avut timp să aprecieze generozitatea nemaiauzită a fostului proprietar, care a murit cu o lună înainte de lovitura de stat din octombrie.

Slide #29

Comerciant
Savva Timofeevici Morozov
(1862–1905).Donat
peste jumătate de milion

Slide #30

Puncte de interes

A studiat chimia la Cambridge, producția de textile - la Manchester și Liverpool. Întors în patria sa, a condus Parteneriatul Fabricii Nikolskaya „Fiul și Compania lui Savva Morozov”.
Crezând că, datorită saltului revoluționar, Rusia va ajunge cu siguranță din urmă cu Europa, a întocmit un program de reforme socio-politice care a cerut instituirea unui guvern constituțional. În același timp, s-a asigurat pentru 100 de mii, transferând polița la purtător actriței M. F. Andreeva, pe care o adora, iar ea, la rândul său, cei mai mulți bani - Partidului Bolșevic. În mare parte datorită dragostei sale pentru Andreeva, a susținut Teatrul de Artă, închiriind o cameră pentru el timp de 12 ani în Kamergersky Lane.

Slide #31

Puncte de interes

Contribuția sa a fost egală cu contribuția principalilor acționari, inclusiv proprietarul fabricii de jgheaburi de aur Alekseev, care este și Stanislavsky. Restructurarea clădirii l-a costat pe Morozov 300 de mii de ruble, o sumă uriașă pentru acele vremuri (acest lucru în ciuda faptului că arhitectul Fyodor Shekhtel, care, apropo, a inventat binecunoscuta emblemă Mkhatov - un pescăruș, a executat complet proiectul teatrului gratuit). În străinătate, banii lui Morozov au fost folosiți pentru a comanda cele mai moderne corpuri de scenă (aici au apărut pentru prima dată echipamente de iluminat din teatrul intern). Drept urmare, Savva Morozov a cheltuit aproximativ o jumătate de milion de ruble pentru clădirea Teatrului de Artă din Moscova, cu un basorelief de bronz pe fațadă sub forma unui înotător care se îneacă.

Slide #32

Puncte de interes

El a simpatizat cu revoluționarii: era prieten cu Maxim Gorki, l-a ascuns pe Nikolai Bauman în palatul său de pe Spiridonovka, a ajutat la livrarea literaturii ilegale la fabrică, unde (din cunoștințele sale) viitorul comisar al poporului Leonid Krasin a servit ca inginer. După grevele în masă din 1905, el a cerut ca fabricile să fie transferate la dispoziția lui deplină. Mama, sub amenințarea de a institui tutela asupra fiului ei, a reușit să-l scoată din afaceri și l-a trimis pe Coasta de Azur, însoțit de soția sa și de medicul personal, unde Savva Morozov s-a sinucis. „Comerciantul nu îndrăznește să se lase dus. El trebuie să fie fidel elementului său de reținere și calcul”, a remarcat despre el V.N. Nemirovici-Danchenko, unul dintre părinții fondatori ai Teatrului de Artă din Moscova.

Slide #33

Prinţesă
Maria Klavdievna Tenisheva
(1867–1928)

Un filantrop este o persoană care nu caută să obțină profit, ci este un patron și un asistent solvent și adesea un prieten al artiștilor, poeților și muzicienilor, dar mai adesea un cunoscător al muncii lor. Un binefăcător este o persoană care oferă ajutor dezinteresat celor care au nevoie de el.

CEI MAI EMINENȚI METRONI ȘI BENEFICIARI DE LA sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea Savva Ivanovich Mamontov () Maria Klavdievna Tenisheva () Pavel Mihailovici Tretiakov () Viktor Mihailovici Vasnetsov () Vasily Vasilyevich Vereshchagin ()

Savva Ivanovich Mamontov () Patronajul lui Savva Ivanovich Mamontov () a fost de un fel deosebit: și-a invitat prietenii artiști la Abramtsevo, adesea cu familiile lor, situate convenabil în casa principală și anexe. Toate acestea sunt foarte departe de exemplele obișnuite de caritate, când un filantrop se limitează la a transfera o anumită sumă pentru o faptă bună. Multe dintre lucrările membrilor cercului Mamontov și-a achiziționat el însuși, pentru alții și-a găsit clienți. Unul dintre primii artiști care l-au vizitat pe Mamontov în Abramtsevo a fost V.D. Polenov. Cu Mamontov a fost legat de apropiere spirituală: pasiune pentru antichitate, muzică, teatru. Căldura artistului căminului patern V.A. Serov îl va găsi în Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov a fost singurul patron al artei lui Vrubel fără conflicte. Pentru un artist foarte nevoiaș a fost nevoie nu doar de o evaluare a creativității, ci și de sprijin material. Și Mamontov a ajutat foarte mult, comandând și cumpărând lucrările lui Vrubel.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDRO (1856-1910) Artist rus de la începutul secolului al XIX-lea, care a lucrat în aproape toate tipurile și genurile de arte plastice: pictură, grafică, sculptură decorativă și artă teatrală. Din 1896 a fost căsătorit cu cântăreț celebru N. I. Zabele, ale cărui portrete le-a pictat în repetate rânduri.

MARIA KLAVDIEVNA TENISHEVA () A fost o persoană remarcabilă, deținătoarea cunoștințelor enciclopedice în artă, membru de onoare al primei Uniuni a Artiștilor din Rusia. Amploarea activităților sale sociale, în care iluminismul era principiul conducător, este izbitoare: a creat Școala de Studenți ai Meserii (lângă Bryansk), a deschis mai multe școli publice primare, a organizat școli de desen împreună cu Repin, a deschis cursuri pentru formarea profesorilor și chiar a creat unul real în regiunea Smolensk.analog lui Abramtsev lângă Moscova - Talashkino. Roerich a numit-o pe Tenisheva „Creatoare și colecționar”. Tenisheva nu numai că a alocat extrem de înțelept și nobil bani în scopul reînvierii cultură națională, dar ea însăși, cu talentul, cunoștințele și aptitudinile sale, a adus o contribuție semnificativă la studiul și dezvoltarea celor mai bune tradiții ale culturii naționale.

PAVEL MIKHAILOVICH TRETYAKOV () În fenomenul P.M. Tretiakov este impresionat de loialitatea față de gol. Tretiakov a fost foarte apreciat de artiștii înșiși, cu care a fost asociat în primul rând în domeniul colecționării. O astfel de idee - de a pune bazele unui depozit de artă public și accesibil - nu a apărut de la niciunul dintre contemporanii săi, deși colecționarii privați existau înainte de Tretiakov, dar au achiziționat picturi, sculpturi, vase, cristal, în primul rând pentru ei înșiși, pentru colecțiile private și a vedea operele de artă deținute de colecționari ar putea fi puține. În fenomenul lui Tretiakov, este, de asemenea, izbitor că nu a avut nicio educație artistică specială, cu toate acestea, a recunoscut artiștii talentați mai devreme decât alții. Înainte de mulți, el a realizat meritele artistice neprețuite ale capodoperelor picturii icoanelor din Rusia Antică.

VICTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV () Artist, colecționar de icoane. Născut în familia unui preot. A studiat la Seminarul Teologic Vyatka, dar a părăsit ultimul an. În 1867, tânărul a plecat la Sankt Petersburg. La început a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor sub I.N. Kramskoy, iar din 1868 la Academia de Arte. În aprilie 1878 se afla deja la Moscova și de atunci nu a mai fost despărțit de acest oraș. În efortul de a crea lucrări într-un stil cu adevărat național, Viktor Mihailovici s-a orientat către evenimentele din trecut, imagini de epopee și basme rusești.

VASILY VASILIEVICH VERESCHHAGIN () Artist, eseist, colecționar de arte etnografice și decorative, s-a născut într-o familie nobiliară. Absolvent al Corpului de Cadeți Navali din Sankt Petersburg. Apoi a arătat o înclinație spre artă și a început să urmeze Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Abandonând cariera militara, Vereshchagin a intrat la Academia de Arte. A început să colecteze destul de devreme - în anii șaizeci ai secolului al XIX-lea. Și deja de la prima călătorie prin Caucaz și Dunăre a adus multe feluri de „trofee”.

LA mijlocul al XIX-lea- la începutul secolului al XX-lea, patronii au deschis muzee și teatre, au reînviat meșteșugurile antice și meșteșugurile populare. Moșiile lor au devenit centre culturale, unde s-au adunat artiști celebri, actori, regizori, scriitori. Aici, cu sprijinul binefăcătorilor, au creat picturile lor celebre, au scris romane și au dezvoltat proiecte de construcție. Ne amintim de cei mai generoși patroni care au influențat dezvoltarea culturii ruse.

Pavel Tretiakov (1832–1898)

Ilya Repin. Portretul lui Pavel Tretiakov. 1883. Statul Galeria Tretiakov

Nicholas Schilder. Ispită. Anul necunoscut. Galeria de Stat Tretiakov

Vasili Hudiakov. Lovitură cu contrabandiştii finlandezi. 1853. Galeria de Stat Tretiakov

Negustorul Pavel Tretyakov a început să adune prima sa colecție în copilărie: a cumpărat gravuri și litografii din micile magazine din piață. Filantropul a organizat un adăpost pentru văduvele și orfanii artiștilor săraci și a sprijinit mulți pictori cumpărând și comandând tablouri de la aceștia. serios despre propria galerie mecena de artă s-a gândit la vârsta de 20 de ani, după ce a vizitat Schitul Sankt Petersburg. Picturile „Temptation” de Nikolai Schilder și „Clash with finlandezi contrabandişti” de Vasily Khudyakov au pus bazele colecției de artă rusă a lui Pavel Tretyakov.

Deja la 11 ani de la achiziționarea primelor pânze, galeria negustorului avea peste o mie de tablouri, aproape cinci sute de desene și zece sculpturi. Până la vârsta de 40 de ani, colecția sa a devenit atât de extinsă, de asemenea, datorită colecției fratelui său, Serghei Tretiakov, încât colecționarul a decis să construiască o clădire separată pentru el. Apoi a donat-o oras natal- Moscova. Astăzi, Galeria Tretiakov găzduiește una dintre cele mai mari colecții de artă plastică rusă din lume.

Savva Mamontov (1841–1918)

Ilya Repin. Portretul lui Savva Mamontov. 1880. Muzeul Teatrului de Stat Bakhrushin

Muzeul-Rezervație de Stat Istoric, Artistic și Literar „Abramtsevo”. Foto: aquauna.ru

Muzeul de Stat Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin. Foto: mkrf.ru

Un mare industriaș feroviar, Savva Mamontov, a fost serios interesat de artă: el însuși a sculptat bine, a scris piese și le-a pus în scenă pe moșia sa de lângă Moscova, a cântat profesionist la bas și chiar și-a făcut debutul la Opera din Milano. Moșia sa, Abramtsevo, a devenit centrul vieții culturale din Rusia în anii 1870–90. Aici s-a adunat așa-numitul cerc de mamut, care includea artiști ruși celebri, regizori de teatru, muzicieni, sculptori și arhitecți.

Cu sprijinul Savva Mamontov, au fost create ateliere în care artiștii au reînviat tradițiile uitate ale artelor și meșteșugurilor populare. Cu fonduri proprii, patronul a fondat prima operă privată din Rusia și a contribuit la crearea Muzeului de Arte Frumoase (azi Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin).

Savva Morozov (1862–1905)

Savva Morozov. Foto: epochtimes.ru

Savva Morozov în fața Teatrului de Artă Cehov din Moscova. Foto: moiarussia.ru

Clădirea Teatrului de Artă din Moscova numită după Cehov. Foto: north-line.rf

Maria Tenisheva a colectat obiecte arta Folkși lucrări ale unor maeștri celebri. Colecția ei include costume naționale decorate de brodarii Smolensk, feluri de mâncare pictate în tehnici tradiționale, instrumente muzicale decorat de artiști celebri. Mai târziu, această colecție a devenit baza Muzeului de Antichitate Rusă din Smolensk. Acum este depozitat în Muzeul de Finețe din Smolensk și Arte Aplicate numit după Konenkov.

Cuprins Introducere ................................................ . ................................................ .. ........2 Parte principală Capitolul 1:

Caritate și patronaj

antreprenori ruși ......................................................................3

Capitolul 2: XIX - începutul secolelor XX .................6 Capitolul 3:

Cauzele fundamentale ale dezvoltării carității……………..12

3.1.Moralitate înaltă, conștientizarea publicului

datoria întreprinzătorilor față de binefăcători……………………………….13

3.2. Motive religioase ………………………………………………………….14

3.3. Patriotismul oamenilor de afaceri ruși………………………………….15

3.4. Dorința de beneficii sociale, privilegii…………17

3.5. Interesele afacerilor antreprenoriale……………………………….18

Capitolul 4:

Patronii nu se nasc…………………………………………………………..…19

Concluzie................................................. ................................................. . .....21 Bibliografie................................................. . ..............................................23

Introducere.

Vremurile dificile prin care trece Rusia astăzi sunt caracterizate de o serie de procese și tendințe. Cultura, fără de care renașterea reală a țării este pur și simplu imposibilă, s-a dovedit a fi într-o situație de suferință. Teatrele și bibliotecile sunt în flăcări, muzeele, chiar și cele mai reputate și autoritare, au mare nevoie de sprijin. Ca realitate obiectivă, trebuie recunoscută reducerea consistentă a numărului de cititori și a volumului de literatură citită.

La Moscova, ca și în Rusia în general, caritatea ca sistem social organizat a început să se contureze odată cu adoptarea creștinismului, odată cu apariția mănăstirilor. Este indicativ faptul că tocmai la mănăstiri au început să fie construite primele pomane și spitale din Moscova, în mănăstirile Novospassky, Novodevichy și Donskoy, clădirile secolului al XVIII-lea, care odată adăposteau spitale, au supraviețuit până în zilele noastre.

Analiza sferei carității în Rusia pre-revoluționară ne permite să conectăm esența carității cu un alt fenomen binecunoscut - mila. Amploarea, etapele și tendințele carității, faptele milostive sunt clar văzute în istoria Moscovei. Nu se poate decât să fie de acord cu concluziile corecte ale lui P.V.Vlasov: „Capitala prerevoluționară ni se părea un oraș cu „patruzeci și patruzeci de biserici”, numeroase moșii, case și fabrici. Acum apare în fața noastră ca un lăcaș al milei... Reprezentanții diferitelor clase - bogații și săracii - dădeau nevoiașilor ceea ce aveau: unii - o avere, alții - putere și timp. Aceștia erau asceți care au primit satisfacție din conștiința propriului beneficiu, din slujirea patriei prin filantropie.

1. Caritate și patronajul antreprenorilor ruși

Termenul „filantrop” este derivat din numele unui nobil care a trăit la Roma în secolul I. î.Hr e., Guy Tsilniy Maecenas - un patron nobil și generos al științelor și artelor. Sensul literal al cuvântului - caritate - a face bine, bine. Caritatea este alocarea voluntară de resurse materiale pentru a-i ajuta pe cei aflați în nevoie sau pentru orice nevoi publice asociate cu aceasta.

Locul de frunte în istoria carității și patronajului Rusiei a fost ocupat de antreprenorii autohtoni - proprietari de capital semnificativ. Nu numai că au dezvoltat comerțul, industria, banca, au saturat piața cu mărfuri, au avut grijă de prosperitatea economică, dar și-au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea societății, științei și culturii țării, părăsind spitale, instituții de învățământ, teatre, artă. galerii, biblioteci ca moștenire. Antreprenoriatul filantropic în Rusia pre-revoluționară, caritatea au fost o caracteristică integrală, o caracteristică a oamenilor de afaceri autohtoni. În multe privințe, această calitate a fost determinată de atitudinea antreprenorilor față de afacerea lor, care a fost întotdeauna specială în Rusia. Pentru un antreprenor rus, a fi filantrop însemna ceva mai mult decât doar a fi generos sau a putea primi privilegii și a ieși în straturile superioare ale societății - a fost în multe feluri. trasatura nationala ruşi şi aveau baza religioasa. Spre deosebire de Occident, în Rusia nu exista un cult al oamenilor bogați. Ei obișnuiau să spună despre bogăția din Rusia: Dumnezeu a dat-o omului pentru utilizare și va cere un raport despre ea. Acest adevăr a fost acceptat și purtat de-a lungul secolelor de mulți reprezentanți ai lumii afacerilor interne, iar caritatea a devenit un într-un anumit sens tradiția istorică a antreprenorilor ruși. Originile carității oamenilor de afaceri ruși datează de secole în urmă și sunt asociate cu asceza primilor comercianți ruși, care în activitățile lor au fost întotdeauna ghidați de cuvintele binecunoscute din Învățăturile lui Vladimir Monomakh: justificați singur văduva și nu-i lăsa pe cei puternici să distrugă o persoană. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, nobilii erau conducătorii de caritate. Construirea de spitale private, case de pomană, donații financiare solide pentru „ajutorarea săracilor” s-au explicat atât printr-un impuls patriotic, cât și prin dorința bogatei nobilimi nobiliare de a se „distinge” în ochii societății laice prin generozitatea, noblețea, pentru a uimi contemporanii cu originalitatea cadourilor. Aceasta din urmă împrejurare explică faptul că uneori instituțiile caritabile au fost construite sub forma unor palate magnifice. Printre exemplele unice de instituții caritabile de tip palat se numără Casa Hospice Sheremetevsky construită la Moscova de arhitecții celebri J. Quarenghi și E. Nazarov, Casa Văduvei (arh. I. Gilardi), Spitalul Golitsyn (arh. M. Kazakov) și multe alții.

Din a doua jumătatea anului XIX secolul, odată cu dezvoltarea capitalismului, locul de frunte în caritatea rusă a trecut burgheziei (industriali, producători, bancheri), de regulă, oameni din negustori bogați, nobili burghezi și țărani întreprinzători - la a treia sau a patra generație de antreprenori care și-au început activitățile la sfârșitul secolului al XVIII-lea. începutul XIX secol. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în cea mai mare parte, erau deja oameni inteligenți și foarte morali. Mulți dintre ei aveau un gust artistic delicat și cerințe artistice ridicate. Ei erau conștienți că pentru prosperitatea țării și propria afacere în condițiile concurenței pe piață, este necesar să participe activ la viata sociala societate, în dezvoltarea științei și culturii, prin urmare, au folosit fondurile acumulate nu numai pentru dezvoltarea afacerilor și a consumului personal, ci și pentru caritate, ajutând la rezolvarea multor probleme sociale. În special, în condițiile polarizării extreme a bogăției și sărăciei din Rusia pre-revoluționară, antreprenoriatul filantropic a devenit un fel de „regulator” al echilibrului social, un anumit mijloc de eliminare a nedreptății sociale. Desigur, era imposibil să se elimine sărăcia și înapoierea prin caritate, iar antreprenorii erau conștienți de acest lucru, dar au încercat să-și ajute cumva „vecinul” și astfel „să-și lumineze sufletul”.

Ca urmare a activităților largi și variate ale antreprenorilor autohtoni, în țară s-au născut dinastii întregi, care timp de câteva generații și-au păstrat reputația unor filantropi de seamă: Krestovnikov, Boev, Tarasov, Kolesov, Popov și alții. Cercetătorul S.Martynov îl numește pe cel mai generos binefăcător rus, un important antreprenor de la sfârșitul secolului al XIX-lea, Gavrila Gavrilovici Solodovnikov, care dintr-o moștenire totală de 21 de milioane de ruble. peste 20 de milioane de ruble moștenit pentru nevoi publice (pentru comparație: donațiile întregii nobilimi, inclusiv ale familiei regale, nu au ajuns la 100 de mii de ruble în 20 de ani).

În același timp, caritatea antreprenorilor din Rusia pre-revoluționară avea propriile sale caracteristici. Timp de multe secole, oamenii de afaceri au investit în mod tradițional în primul rând în construcția de biserici. Bisericile au continuat să fie construite în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dar de la sfârșitul secolului trecut, principala rivalitate între antreprenorii bogați a avut loc în sfera socială sub deviza: „Cine va face mai mult pentru popor”.

Să luăm în considerare în detaliu cei mai faimoși patroni ai Rusiei.

2. Cei mai proeminenti patroni ai finalului XIX - începutul secolelor XX.

patronaj Savva Ivanovici Mamontov (1841-1918) a fost de un gen special: și-a invitat prietenii artiști la Abramtsevo, adesea cu familiile lor, situate convenabil în casa principală și anexe. Toți cei care au intrat sub conducerea proprietarului au mers la natură, la schițe. Toate acestea sunt foarte departe de exemplele obișnuite de caritate, când un filantrop se limitează la a transfera o anumită sumă pentru o faptă bună. Multe dintre lucrările membrilor cercului Mamontov și-a achiziționat el însuși, pentru alții și-a găsit clienți.

Unul dintre primii artiști care l-au vizitat pe Mamontov în Abramtsevo a fost V.D.

Polenov. Cu Mamontov a fost legat de apropiere spirituală: pasiune pentru antichitate, muzică, teatru. A fost în Abramtsevo și Vasnetsov, lui îi datorează artistul cunoștințele sale despre arta antică rusă. Căldura artistului căminului patern V.A. Serov îl va găsi în Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov a fost singurul patron al artei lui Vrubel fără conflicte. Pentru un artist foarte nevoiaș a fost nevoie nu doar de o evaluare a creativității, ci și de sprijin material. Și Mamontov a ajutat foarte mult, comandând și cumpărând lucrările lui Vrubel. Deci proiectul aripii de pe Sadovo-Spasskaya este comandat de Vrubel. În 1896, artistul, comandat de Mamontov, a realizat un panou grandios pentru Expoziția All-Rusian de la Nijni Novgorod: „Mikula Selyaninovici” și „Visul prințesei”. Portretul lui S.I. Mamontov. Cercul de artă Mamut a fost o asociație unică. Opera privată Mamontov este, de asemenea, binecunoscută.

Se poate spune cu siguranță că dacă toate realizările Private

Operele lui Mamontov ar fi limitate doar de faptul că ea a format Chaliapin, geniul scenei de operă, atunci acest lucru ar fi suficient pentru cea mai înaltă apreciere a activităților lui Mamontov și a teatrului său.

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928) a fost o persoană remarcabilă, deținătorul cunoștințelor enciclopedice în artă, membru de onoare al primei Uniuni a Artiștilor din Rusia. Amploarea activităților sale sociale, în care iluminismul era principiul conducător, este izbitoare: a creat Școala de Studenți ai Meserii (lângă Bryansk), a deschis mai multe școli publice primare, a organizat școli de desen împreună cu Repin, a deschis cursuri pentru formarea profesorilor și chiar a creat unul real în regiunea Smolensk.analog lui Abramtsev lângă Moscova - Talashkino. Roerich a numit-o pe Tenisheva „Creatoare și colecționar”. Tenisheva nu numai că a alocat bani în scopul revigorării culturii naționale cu înțelepciune și noblețe excepționale, dar ea însăși, cu talentul, cunoștințele și abilitățile ei, a adus o contribuție semnificativă la studiul și dezvoltarea celor mai bune tradiții ale culturii naționale.

Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898). În fenomenul P.M. Tretiakov este impresionat de loialitatea față de gol. Tretiakov a fost foarte apreciat de artiștii înșiși, cu care a fost asociat în primul rând în domeniul colecționării. O astfel de idee - de a pune bazele unui depozit de artă public și accesibil - nu a apărut de la niciunul dintre contemporanii săi, deși colecționarii privați existau înainte de Tretiakov, dar au achiziționat picturi, sculpturi, vase, cristal, în primul rând pentru ei înșiși, pentru colecțiile private și a vedea operele de artă deținute de colecționari ar putea fi puține. În fenomenul lui Tretiakov, este, de asemenea, izbitor că nu a avut nicio educație artistică specială, cu toate acestea, a recunoscut artiștii talentați mai devreme decât alții. Înainte de mulți, el a realizat meritele artistice neprețuite ale capodoperelor picturii icoanelor din Rusia Antică.

Viktor Mikhailovici Vasnetsov (1848-1926) - artist, colecționar de icoane. Născut în familia unui preot. A studiat la Seminarul Teologic Vyatka, dar a părăsit ultimul an. În 1867 tânărul a plecat la Petersburg. La început a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor sub I.N. Kramskoy, iar din 1868. la Academia de Arte. În aprilie 1878 se afla deja la Moscova și de atunci nu a mai fost despărțit de acest oraș. În efortul de a crea lucrări într-un stil cu adevărat național, Viktor Mihailovici s-a orientat către evenimentele din trecut, imagini de epopee și basme rusești. Picturile murale monumentale realizate de Vasnețov în bisericile ortodoxe erau cunoscute pe scară largă. Un succes deosebit de mare a însoțit activitatea sa în Catedrala Vladimir din Kiev în 1885. Viktor Mihailovici a devenit nu numai un cunoscător, ci și un colecționar de antichități rusești. La începutul secolului al XX-lea, colecția de icoane a lui V.M. Vasnețova era deja atât de semnificativă încât, fiind prezentată la expoziția Primului Congres al Artiștilor Ruși, a atras atenția. După moartea artistului, casa lui și toate colecțiile de artă au fost transferate fiicei sale Tatyana Viktorovna Vasnetsova. Datorită ei, în 1953 Muzeul Memorial al V.M. Vasnețov, care există și astăzi. Astăzi, casa-muzeu a lui Viktor Mihailovici Vasnetsov are 25 de mii de exponate care vă permit să faceți cunoștință cu biografia și opera celebrului artist.

Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) artist, eseist, colecționar de arte etnografice și decorative, s-a născut într-o familie nobiliară. Absolvent al Corpului de Cadeți Navali din Sankt Petersburg. Apoi a arătat o înclinație spre artă și a început să urmeze Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Abandonând cariera militară, Vereshchagin a intrat la Academia de Arte. A început să colecteze destul de devreme - în anii șaizeci ai secolului al XIX-lea. Și deja de la prima călătorie prin Caucaz și Dunăre a adus multe feluri de „trofee”. Colecția sa includea articole din aproape toată lumea. Din 1892, viața lui Vereșchagin a fost strâns legată de Moscova. Casa Artiștilor din Moscova arăta ca un adevărat muzeu. Chiar în atelier era o bibliotecă mare. Conținea peste o mie de cărți în franceză, engleză și germană despre istorie, sociologie, filozofie și astronomie. În 1895 și 1898. VV Vereshchagin a donat Muzeului de Istorie Imperială câteva obiecte din colecția sa. VV Vereshchagin a murit la 31 martie 1904 în timpul exploziei cuirasatului Petropavlovsk din Port Arthur.

Colecționar, editor, filantrop Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) provine dintr-o familie de negustori. În copilărie, nu a primit nicio educație, abia a fost instruit în alfabetizarea rusă și și-a petrecut toată tinerețea în „băieții” de la ghișeul tatălui său bogat. Numele lui Soldatenkov în istoria culturii este asociat cu activitățile de publicare din Rusia în a doua jumătate a secolului înainte de ultimul, cu colecția de picturi autohtone: publicațiile lui Soldatenkov au avut o mare rezonanță publică în țară, iar colecția de picturi ar putea fi comparabilă. la galeria lui P.M. Tretiakov. În galeria sa de acasă erau lucruri atât de faimoase precum „The Pasechnik” de I.N. Kramskoy, „Spring is high water” de I.I. Levitan, „Tea drinking in Mytishchi” și „Seeing the dead man” de V.G. Perov, „Breakfast of an aristocrat” de P.A. tablou faimos. Colecția de icoane Soldatenkovskoe era de o valoare considerabilă. . Se știe că Kozma Terentyevich a fost un bibliofil pasionat, biblioteca sa extinsă numărând peste 20 de mii de cărți.Colecția lui Soldatenkov, care a devenit cunoscută drept privat Galerie de artă, era situat între zidurile conacului său de pe Myasnitskaya, un vechi conac reconstruit, lângă actuala casă Corbusier. În 1864, Soldatenkov, împreună cu I.E. Zabelin, M.P. Pogodin, D.A. Rovinsky și S.M. Solovyov a devenit membru fondator al Societății de Artă Antică Rusă de la Muzeul Rumyantsev. Multă vreme a donat pentru nevoile de o mie de ruble pe an. Donația de către Soldatenkov a două milioane de ruble pentru construirea la Moscova a unui spital gratuit pentru cetățenii de toate clasele este înscrisă cu litere de aur în analele carității rusești. Deschis în 1910, după moartea lui Kozma Terentievici, Spitalul Soldaților deservește și astăzi moscoviții. În fața clădirii acestui spital, care poartă numele Botkin, în 1991 a fost ridicat un monument în semn de recunoștință - un bust al lui K.T. Soldatenkov. Conform voinței colecționarului, întreaga sa colecție a fost transferată la Muzeul Rumyantsev. Numai în colecția Soldierenko erau aproximativ două sute șaptezeci de picturi: după închiderea muzeului, acestea s-au alăturat fondurilor Galerii Tretiakov și Muzeului Rus, iar cărțile au completat Biblioteca de stat Lenin (acum Biblioteca de stat rusă).
Arheolog, colecționar Alexei Sergeevich Uvarov (1825-1884) - dintr-o familie veche și nobilă, fiul președintelui Academiei de Științe, contele S.S. Uvarov. La inițiativa lui Uvarov, în 1864, a fost creată Societatea Arheologică din Moscova, care a stabilit sarcini largi în conservarea și studiul monumentelor de artă și antichitate. Alexey Sergeevich Uvarov a participat la crearea Muzeului de Istorie Rusă. Cele mai bune exponate, obținute prin eforturile membrilor Societății, au fost donate Muzeului Imperial pentru prima sa expoziție. După moartea tatălui său, Alexei Sergeevich a moștenit cea mai bogată colecție de opere de artă și antichități de familie din moșia Porechye, provincia Moscova. O grădină botanică minunată a servit ca un fel de continuare a muzeului - până la treizeci de mii de „specii de plante alese” aduse în regiunea Moscovei din întreaga lume. După moartea lui Uvarov A.S. văduva sa, Praskovya Sergeevna Uvarova, a continuat munca începută de soțul ei.
Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), născută Șcherbatova, dintr-o familie princiară nobilă. Uvarova a primit o educație versatilă acasă: printre mentorii ei s-au numărat profesorul F.I.Bușlaev, care a studiat cu ea literatura rusă și istoria artei, N.G. Rubinstein, de la care a luat lecții de muzică, A.K. Savrasov, care a venit să studieze desenul și pictura.

După moartea lui A.S. Uvarov, Praskovya Sergeevna a fost aleasă în 1885 membru de onoare al Societății Imperiale de Arheologie din Moscova și în curând a devenit președintele acesteia. Praskovya Sergeevna Uvarova a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea măsurilor legislative pentru a proteja intern mostenire culturala, inclusiv interzicerea exportului monumentelor culturale în străinătate.
Este cunoscută atitudinea ei atentă față de activitățile colecționarilor și colecționarilor. În conacul ei din Leontievsky Lane, s-au păstrat o colecție de picturi, o colecție de picturi, o colecție de manuscrise în număr de peste trei mii de articole, o colecție de monede și monumente de artă antică. A fost onorată să devină membru de onoare al Academiei Imperiale de Științe și al unui număr de universități.
Dmitri Alexandrovici Rovinsky (1824-1895), avocat de profesie, istoric de artă, colecționar, s-a născut în familia unui funcționar. La vârsta de douăzeci de ani a absolvit Școala de Drept din Sankt Petersburg, a slujit la Moscova în instituții judiciare. A reușit să adune una dintre cele mai complete colecții de imprimeuri originale Rembrandt. În căutarea lucrărilor marelui maestru, a călătorit prin toată Europa. Mai târziu, sub influența rudei sale, istoricului și colecționarului M.P. Pogodin, Rovinsky s-a orientat către căutarea unei școli naționale. Așa a început întâlnirea rușilor poze populare, care a avut ca rezultat crearea uneia dintre cele mai complete colecții de acest gen. Interesul pentru iconografia populară l-a condus pe colecționar la căutarea grundurilor ilustrate antice, a cosmografiei, a foilor satirice - toate acestea au devenit parte a colecției Rovinsky. Rovinsky a cheltuit toate fondurile pentru completarea colecției. Trăia modest, de parcă nimic nu ar exista în jurul lui, în afară de o masă de cărți de artă și numeroase mape cu gravuri. Dmitri Aleksandrovici și-a arătat de bunăvoie comorile amatorilor, cunoscătorilor și colecționarilor. Pe cheltuiala sa, Rovinsky a stabilit premiul „Pentru cele mai bune eseuriîn Arheologie artistică”, precum și cel mai bun tablou - cu reproducere ulterioară în gravură; a predat o vilă de lângă Moscova Universității din Moscova pentru a acorda periodic premii din veniturile primite pentru cel mai bun eseu științific ilustrat pentru lectură publică. Conform voinței lui Dmitri Alexandrovici, portretele și picturile rusești au fost trimise la Muzeul Public din Moscova și la Muzeul Rumyantsev.

Colecționar, bibliofil Vasily Nikolaevich Basnin (1799-1876) a dedicat mult timp și efort asistenței sociale, cercetării istorice și istoriei locale și colecționării. Chiar și în tinerețe, gravurile au devenit subiectul hobby-urilor sale. Pe lângă gravuri, colecția lui Basnin a inclus acuarele, desene și picturi ale maeștrilor ruși și europeni de vest și grafică ale artiștilor chinezi. Avea o bibliotecă unică. Conținea aproximativ douăsprezece mii de cărți - era cea mai mare colecție privată a acelor ani. După moartea colecționarului, materialele despre istoria Siberiei au fost transferate în arhivele statului. Acum colecția Basninsky este depozitată la Moscova - în camera de gravură muzeu de stat Artele frumoase poartă numele A.S. Pușkin.

Întotdeauna există și vor exista patroni de diferite calibru, colecționari de diverse scări. În istoria patronajului au rămas următoarele nume: Nikolai Petrovici Lihaciov, Ilya Semenovici Ostroukhov, Stepan Pavlovici Riabușinski, Serghei Ivanovici Șciukin, Alexei Alexandrovici și Alexei Petrovici Bakhrushin, Mihail Abramovici și Ivan Abramovici Morozov, Pavel Ivanovici Kharitonenko, Ivan Egorovici Zabelin.

Dezvoltarea pe scară largă a antreprenoriatului filantropic și dezvoltarea activităților caritabile în țară și-au avut cauzele principale. Să luăm în considerare cele mai comune dintre ele.

3. Cauzele fundamentale ale dezvoltării carității.

Studiile arată că motivele pentru caritate și patronaj în rândul antreprenorilor ruși au fost complexe și departe de a fi clare. Nu exista o bază ideologică unică pentru efectuarea de acte de caritate. În cele mai multe cazuri, atât motivele egoiste, cât și cele altruiste au acționat în același timp: a existat, de asemenea, un calcul business, bine gândit și respect pentru știință și artă, iar în unele cazuri a fost un tip special de asceză, întâlnire. înapoi la traditii nationaleși valorile religioase. Cu alte cuvinte, totul depindea de imaginea socială a binefăcătorilor. Din acest punct de vedere, putem vorbi despre cele mai importante stimulente pentru caritate și patronajul antreprenorilor ruși.

3.1. Moralitate înaltă, conștientizarea îndatoririi publice a antreprenorilor-organizații de caritate

În cea mai mare parte, comercianții, industriașii și bancherii ruși nu au participat activ la viața social-politică a țării. Dar cel mai mult Reprezentanți proeminenți a înțeles clar importanța activității sociale. Acești oameni s-au remarcat printr-o conștiință națională profundă de sine, o conștiință a relației dintre bogăția publică și cea personală, o sete de activitate pe un teren util social. Pe lângă antreprenoriat, mulți oameni de afaceri erau angajați în asistență socială, purtau cu mândrie însemnele dăruite de Majestatea Sa pentru slujirea Patriei. De exemplu, reprezentanți ai clasei de comercianți precum N.A. Alekseev, T.S. Morozov, S.A. Lepeshkin, N.I. Guchkov, A.A. Mazurin. „Fără îndoială că a treia noastră stare, burghezia rusă”, se menționa în ziarul antreprenorilor ruși „Russian Courier”, „fără a-și limita activitățile la interesele și întreprinderile economice private, caută să preia afacerile utile din punct de vedere social și să devină șeful. a autonomiei locale.”

Un sentiment de înaltă responsabilitate față de popor, Patria le-a hrănit cetățenia, a făcut apel la asceză în domeniul carității: au construit biserici, școli, spitale, au adunat și adunat cărți și picturi, au cheltuit bani pentru a satisface nevoile culturale și educaționale ale țară. Printre donatorii generoși, care au fost mânați de motive pur morale, ar trebui să numiți astfel de „donatori” cunoscuți precum Bakhrushini, antreprenorii moscoviți, proprietari de fabrici de piele și stofe. După ce au început în secolul al XVII-lea cu achiziționarea de animale, în prima jumătate a secolului al XIX-lea, Bakhrushins au trecut la afaceri industriale, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au devenit filantropi și patroni cunoscuți ai artei. În scopuri caritabile, Bakhrushins au donat un total de peste 5 milioane de ruble. Nu întâmplător sunt numiți dezinteresați, „filantropi profesioniști”. Deci, Alexei Petrovici Bakhrushin, lăsând moștenirea bogatelor sale colecții de opere de artă Muzeului de Istorie în 1901, a subliniat că „nu a fost în serviciu și nu are distincții”.

Un alt antreprenor cunoscut, Efim Fedorovich Guchkov, pe lângă numeroasele premii pentru activitatea antreprenorială, a avut și un premiu pentru caritate, iar fratele său Ivan Fedorovich a primit Ordinul Sf. Ana, gradul II, pentru participarea la construcția Templului pe Preobrajenski.

3.2. Motive religioase

Se știe că Biserica a considerat întotdeauna acumularea de avere nu ca un scop în sine, ci ca pe o modalitate de caritate organizată social. În același timp, etica și morala creștină învață compasiunea și mila. Nu trebuie uitat că mulți oameni de afaceri mari erau oameni extrem de evlavioși. Potrivit unor estimări, până la 2/3 din reprezentanții clasei de negustori proveneau din familii Old Believer, în care copiii erau crescuți cu strictețe și ascultare, în spirit de bunăvoință. „În prima jumătate a secolului al XIX-lea, aproape toate cele mai mari firme comerciale și industriale din Moscova erau în mâinile vechilor credincioși: morozovii, gucicovii, rakhmanovii, șelaputinii, riabușinskii, kuznețovii, gorbunovii. , și mulți alți milionari din Moscova aparțin vechilor credincioși.” Din cauza fricii de a fi excomunicați din Biserică sub acuzația de scăpare de bani, mulți antreprenori credincioși au fost angajați în activități caritabile. „Bogăția obligă”, spunea adesea P.P. Ryabushinsky, răspunzând la o întrebare despre motivele carității, înțelegând întotdeauna prin aceste cuvinte „credința creștină fermă a părinților și a bunicilor”. Desigur, nu toți antreprenorii devotați bogați au fost filantropi. Cu toate acestea, normele moralei ortodoxe, tradițiile milei creștine au predominat în mod clar printre filantropii de afaceri. Teza biblică: „Nu vă adunați comori pe pământ... ci adunați pentru voi în cer” este o nevoie interioară a multor ruși.

3.3. Patriotismul oamenilor de afaceri ruși.

Majoritatea marilor comercianți, industriași, bancheri ruși erau adevărați patrioți datorită activității și responsabilității lor sociale. Ei au participat întotdeauna la evenimentele care au determinat soarta Rusiei, au influențat dezvoltarea culturii și a artei. Donând sume importante pentru aprovizionarea armatei ruse, pentru nevoi militare în anii vremurilor grele, ei au dat dovadă de un profund patriotism, au contribuit la prosperitate în perioadele cele mai dificile ale dezvoltării Patriei. Se știe, de exemplu, că un mare om de afaceri K.V. Krestovnikov a donat nevoilor Războiul Patriotic 1812, 50 de mii de ruble și numele S.A. Alekseev al „regelui țesător de aur” (care este străbunicul celebrului regizor K.S. Stanislavsky), printre alți binefăcători, a fost gravat pe marmura Catedralei Mântuitorului Hristos. „pentru ajutor cu nevoile miliției în 1812.”. Antreprenorii V. Kokorev, I. Mamontov, K. Soldatenkov au organizat în 1856 o acțiune patriotică cu ocazia întâlnirii de la Moscova a eroilor din Sevastopol.

Antreprenorii autohtoni au jucat un rol unic în dezvoltarea culturii ruse. Antreprenorii-filantropi s-au înclinat întotdeauna în fața figurilor științei și artei, în fața talentului și independenței de judecată, și-au căutat compania și respectul. Mulți antreprenori au considerat că este o chestiune de onoare să sprijine financiar cei mai talentați reprezentanți ai culturii ruse, ei înșiși erau pasionați de a colecta lucrări ale culturii naționale și mondiale. De exemplu, fiul unui comerciant, V.Ya. O persoană extrem de înzestrată a fost un cunoscut filantrop, un mare industriaș, un constructor de căi ferate S.I. Mamontov. S-a încercat ca cântăreț, regizor, sculptor, dramaturg. Pe cheltuiala sa, Mamonov a creat o operă privată rusă, reunind cântăreți, compozitori și muzicieni talentați.

Tretiakov servește ca exemplu de selecție a elitei creative din mediul antreprenorial. Renumita Galerie Națională din Moscova își datorează existența lui P.M. Tretiakov. Cu atât mai importantă este contribuția sa la dezvoltarea și conservarea culturii ruse, cu cât propria avere a lui Tretiakov era mică. Donându-și colecția Moscovei în 1892, Pavel Mihailovici a scris un testament: „Dorind să contribuie la înființarea de instituții utile în orașul meu drag, să promovez înflorirea artei în Rusia și, în același timp, să păstrez colecția pentru care am adunat-o. eternitate."

Contribuția antreprenorilor autohtoni la dezvoltarea științei și tehnologiei a fost semnificativă. În timpul Primului Război Mondial, frații Ryabushinsky au început să construiască o fabrică de automobile la Moscova, s-au angajat în producția de petrol și au donat sume semnificative de bani pentru dezvoltarea științei. Antreprenorii ruși și-au investit banii în dezvoltarea de noi terenuri, în căutarea de minerale și au contribuit la descoperirile geografice. Vorbim despre activitățile M.K.

3.4. Dorința de beneficii sociale, privilegii.

Rangurile și ordinele pentru mulți binefăcători nu erau un scop în sine, dar făceau posibilă îmbunătățirea statutului lor social. În acest sens, nu ar fi exagerat să remarcăm că caritatea și mecenatul erau una dintre formele de satisfacere a vanității și ambițiilor comerciantului. Nimic uman nu era străin pentru comercianți și industriași.

Cercetătorul A. Bokhanov a subliniat pe bună dreptate că „caritatea a deschis adesea singura oportunitate pentru antreprenori de a primi ranguri, titluri și alte distincții care erau practic imposibil de realizat în alt mod” . Experiența istorică arată că nu toți antreprenorii au fost filantropi dezinteresați, altruiști și patrioți.

Departe de altruism era activitatea caritabilă a cetățeanului de onoare ereditar, consilierul de stat real A.I. Lobkov. El a început să se angajeze în activități de caritate nu din motive morale sau patriotice, ci doar din dorința de a „ieși rapid în oameni” (era din clasa de mijloc), pentru a primi recunoaștere publică, titluri. A început să colecteze icoane, picturi, manuscrise antice și cărți tipărite timpurii și în curând a devenit un filantrop al Societății de Istorie din Moscova, trezorier al Consiliului Societății de Artă din Moscova. În 1848, Lobkov a preluat orfelinatul de pe Shabolovka pentru orfani, asigurându-i existența cu resurse materiale. Drept urmare, a obținut titlul de general, devenind „Excelența Voastră”. În legătură cu exemplul de mai sus, apare întrebarea: „Cum să tratezi oamenii ca Lobkov?”. Dar aici este altceva. O societate care a dezvoltat un mecanism de transformare a interesului propriu în bine, a făcut din caritate o afacere profitabilă și prestigioasă, merită aprobare.

Dorința antreprenorilor de a obține recunoașterea de stat și publică a fost dezvoltată pe scară largă atunci când a fost introdus în Rusia un sistem de încurajare a faptelor de caritate: acordarea ordinelor, gradele, conferirea nobilimii. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în Rusia erau 27 de premii: 15 ordine și 12 grade. Deci, pentru donarea unor sume mari de bani Muzeului Rumyantsev și Muzeului de Arte Frumoase, antreprenorul-filantrop L.S. Polyakov a primit Ordinul Vladimir gradul III și Stanislav gradul I și a obținut titlul de nobil pe această bază. Titlul de consilier comercial și medalie de aur pe panglica Vladimir a fost primit de negustorul A.A.Kumanin pentru o lată activități caritabile. Iar copiii săi pentru caritate generoasă în 1830 au fost ridicați la nobilime. Pentru activități caritabile active, nobilul a fost premiat cu constructorul de căi ferate P.I. Gubonin, proprietarul fabricii de renume mondial N.I. Prokhorov. Adevărat, istoria cunoaște alte exemple. De exemplu, când Alexandru I în 1893 i-a acordat lui P.M. Tretiakov titlul de nobil pentru activitatea sa de colecție, el a refuzat, răspunzând că „s-a născut negustor, negustor și va muri”.

3.5. Interese de afaceri.

Angajarea în filantropie a contribuit la creșterea nivelului de cultură și educație în rândul binefăcătorilor înșiși și la lărgirea perspectivei lor generale. În general, acest lucru a mărturisit creșterea numărului de oameni inteligenți, cu studii superioare, în rândul antreprenorilor. Mulți antreprenori au înțeles că este nevoie de muncitori competenți și calificați în beneficiul afacerii lor. Prin urmare, nu au cruțat fonduri pentru construcția de locuințe pentru lucrătorii lor, instituții medicale și de agrement. Îmbunătățirea condițiilor de muncă și de viață pentru lucrători și familiile acestora. Ca urmare, în Rusia, la începutul secolului al XX-lea, de regulă, lângă fabrici erau o școală, un spital, o bibliotecă, construite pe cheltuiala proprietarilor. Frații Krestovnikov, Konovalov, Morozov, Prokhorov au acordat multă atenție rezolvării problemelor de zi cu zi și educației profesionale a muncitorilor. La Expoziția Mondială de la Paris din 1900, „Asociația Fabricii Trekhgorny” a Prokhorovilor a primit o medalie de aur la „secția sanitară”, pentru îngrijirea vieții muncitorilor. Și proprietarul însuși, Nikolai Ivanovici Prokhorov, a primit Ordinul Legiunii de Onoare pentru activitatea industrială.

Caritatea antreprenorială a sprijinit dezvoltarea instituțiilor științifice speciale. La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, în țară au fost create școli de inginerie și instituții de învățământ secundar de specialitate. Deci, la fabrica Asociației M.S. Kuznetsov (renumită pentru porțelan), a existat o școală rurală Dulyovo de doi ani, pe cheltuiala Nechaev-Maltsevs, a funcționat școala profesională Maltsev. În 1901, V.A. Morozova a deschis prima școală profesională. Până în 1910, în țară existau deja 344 de instituții de învățământ. În 1907, la inițiativa cercurilor comerciale și industriale, a fost înființată la Moscova prima instituție de învățământ comercial superioară a țării - Institutul Comercial, acum Academia Rusă de Economie Plehanov.

4. Patronii nu se nasc

Poate orice milionar să fie patron al artei? Există oameni bogați în Rusia astăzi. Dar o persoană care dă bani nu este încă un filantrop. Cei mai buni dintre antreprenorii de astăzi înțeleg că caritatea este un partener indispensabil al unei afaceri solide.

Patronii nu se nasc, se fac. Și cred că patronii și colecționarii de astăzi ar trebui să se străduiască, în primul rând, să-și cheltuiască energia și banii pentru a restaura ceea ce a fost creat de predecesorii lor acum o sută de ani.

În Rusia, este neprofitabil din punct de vedere economic să fii filantrop. Numai pentru că, spre deosebire de țările europene, legislația în acest domeniu nu prevede încă beneficii financiare (de exemplu, fiscale). Deci, trebuie să existe un alt motiv pentru un astfel de act.

Concluzie

Paradoxul a fost că mulți filantropi și patroni cunoscuți erau figuri tragice, înțelese greșit de societatea rusă. Donând sume colosale cauzelor caritabile, transferând capital imens din sectorul comercial în cel necomercial, antreprenorii caritabili au contestat lumea afacerilor și legile pieței, care inevitabil au dat naștere la invidie, adesea ridicol din partea colegilor antreprenori, iar în unele cazuri a dus la ruină.

În același timp, fără activitățile caritabile și filantropice ale antreprenorilor, nu am avea astfel de capodopere ale lui K. Bryullov, A. Ivanov, F. Shubin. Culturi ale culturii naționale precum Galeria Tretiakov, Muzeul Bakhrushinsky, Teatrul de Artă din Moscova, moșia Abramtsevo, opera rusă cu neîntrecutul său F. Chaliapin.

Patronajul în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost un aspect esențial, vizibil, al vieții spirituale a societății; în cele mai multe cazuri era asociat cu acele ramuri ale economiei sociale care nu aduceau profit și deci nu aveau nicio legătură cu comerțul; numărul mare de patroni din Rusia la începutul celor două secole, moștenirea faptelor bune de către membrii aceleiași familii, altruismul ușor vizibil al filantropilor, gradul surprinzător de mare de participare personală și directă a patronilor domestici la transformarea una sau alta sferă a vieții – toate acestea împreună ne permit să tragem niște concluzii.

Referințe

Revista școlii. scoala din Moscova. nr. 1-4; 6-10, 2006

Lumea comercială și industrială rusă.- M.1993

Kuzmichev A., Petrov R. milionari ruși. Cronici de familie. - M., 1993

Martynov S. Antreprenori, filantropi, patroni. - Sankt Petersburg, 1993

Abalkin L.I. Note despre antreprenoriatul rusesc. - Sankt Petersburg, 1994

Shapkin I.N., Kuzmichev A.D. antreprenoriat autohton. Eseurile sunt -

torii. - M .: Academia Progresului, 1995

Jurnalul Economic școlar nr. 2, Zece secole de antreprenoriat rusesc

1999

Nesterenko E.I. Caritate și patronaj în afacerile rusești

Stat: Materiale pentru cursul „Istoria antreprenoriatului în Rusia”. -

M. Academia Financiară, 1996

Lumea comercială și industrială rusă.-M.1993. p.7.

Kuzmichev A., Petrov R. milionari ruși. Cronici de familie. - M., 1993, p.10

Afaceri Rusia: istorie și modernitate. Rezumate ale celei de-a doua conferințe științifice de corespondență din Rusia. - Sankt Petersburg, 1996, p.49.

Buryshkin P.A. Moscova este negustor. - M., 1990, p.104-105

Patronaj... Cuvântul nu ne este foarte familiar. Toată lumea a auzit-o măcar o dată în viață, dar nu toată lumea poate explica corect esența acestui termen. Și acest lucru este trist, deoarece Rusia a fost întotdeauna renumită pentru faptul că caritatea și patronajul au fost o parte integrantă a tradițiilor sale lungi.

Ce este patronajul?

Dacă întrebați pe oricine întâlniți ce este patronajul, puțini oameni vor putea da un răspuns inteligibil ca acesta, imediat. Da, toată lumea a auzit de oameni bogați care oferă asistență financiară muzeelor, organizațiilor sportive pentru copii, artiștilor emergenti, muzicienilor și poeților. Dar toată asistența oferită este filantropie? Există, de asemenea, caritate și sponsorizare. Cum să distingem aceste concepte unele de altele? Acest articol vă va ajuta să înțelegeți aceste întrebări dificile.

Patronajul este un sprijin material sau de altă natură gratuit al persoanelor oferite organizațiilor, precum și reprezentanților culturii și artei.

Istoria termenului

Cuvântul își datorează originea unei persoane istorice reale. Gaius Tsilny Maecenas - acesta este al cărui nume a devenit un nume cunoscut. Un nobil nobil roman, un aliat al împăratului Octavian, a devenit faimos pentru că a ajutat poeții și scriitorii talentați persecutați de autorități. El l-a salvat de la moarte pe autorul nemuritorului „Eneide” Vergiliu și multe alte personalități culturale ale căror vieți erau amenințate din motive politice.

În Roma mai existau și alți patroni ai artei, în afară de Gaius Maecenas. De ce exact numele lui a devenit un nume de uz casnic și s-a transformat într-un termen modern? Adevărul este că toți ceilalți binefăcători bogați ar refuza să mijlocească pentru un poet sau artist dizgrațit din cauza fricii de împărat. Dar Guy Maecenas a avut o influență foarte puternică asupra lui Octavian Augustus și nu se temea să meargă împotriva voinței și dorinței sale. El l-a salvat pe Virgil. Poetul a sprijinit oponenții politici ai împăratului și a căzut din favoare din această cauză. Și singurul care i-a venit în ajutor a fost Mecenas. Prin urmare, numele celorlalți binefăcători s-a pierdut în secole și a rămas pentru totdeauna în amintirea celor pe care i-a ajutat cu dezinteresat toată viața.

Istoria patronajului

Este imposibil să numim data exactă a apariției patronajului. Singurul fapt de netăgăduit este că întotdeauna a fost nevoie de asistență reprezentanților artei din partea oamenilor înzestrați cu putere și bogăție. Motivele pentru acordarea unei astfel de asistențe au variat. Cineva a iubit cu adevărat arta și a încercat sincer să ajute poeții, artiștii și muzicienii. Pentru alți oameni bogați, acesta a fost fie un tribut adus modei, fie o dorință de a se arăta ca un donator și un patron generos în ochii restului societății. Autoritățile au încercat să ofere patronaj reprezentanților artei pentru a-i menține în supunere.

Astfel, filantropia a apărut în perioada de după apariția statului. Atât în ​​epoca antichității, cât și în Evul Mediu, poeții și artiștii se aflau într-o poziție dependentă de reprezentanții autorităților. Era practic sclavie domestică. Această situație a continuat până la prăbușirea sistemului feudal.

În perioada monarhiei absolute, patronatul ia forma de pensii, premii, titluri onorifice și funcții de curte.

Caritate și patronaj - există o diferență?

Există o oarecare confuzie cu terminologia și conceptele de mecenat, caritate și sponsorizare. Toate implică acordarea de asistență, dar diferența dintre ele este încă destul de semnificativă și ar fi o greșeală să desenăm un semn egal. Merită să luăm în considerare problema terminologiei mai detaliat. Dintre toate cele trei concepte, sponsorizarea și patronajul sunt cele mai diferite unele de altele. Primul termen înseamnă acordarea de asistență în anumite condiții sau investiția într-o cauză. De exemplu, sprijinul pentru un artist poate fi supus creării unui portret al sponsorului sau menționării numelui său în mass-media. Mai simplu spus, sponsorizarea implică primirea unui fel de beneficiu. Patronajul este un ajutor dezinteresat și gratuit pentru artă și cultură. Filantropul nu prioritizează obținerea de beneficii suplimentare pentru sine.

Următorul subiect este caritatea. Este foarte aproape de conceptul de mecenat, iar diferența dintre ele abia se observă. Acest lucru îi ajută pe cei care au nevoie, iar motivul principal aici este compasiunea. Conceptul de caritate este foarte larg, iar patronajul acționează ca tipul său specific.

De ce oamenii fac filantropie?

Filantropii și patronii ruși s-au diferențiat întotdeauna de cei occidentali în abordarea problemei ajutorării artiștilor. Dacă vorbim despre Rusia, aici filantropia este sprijin material, care este oferit dintr-un sentiment de compasiune, o dorință de a ajuta fără a obține niciun beneficiu pentru sine. În Occident, însă, a existat un moment de a beneficia de caritate sub formă de reduceri de taxe sau scutiri. Prin urmare, este imposibil să vorbim aici de dezinteres complet.

De ce, încă din secolul al XVIII-lea, filantropii ruși patronează tot mai mult arta și știința, construind biblioteci, muzee și teatre?

Principala forță motrice aici au fost următoarele motive - moralitatea ridicată, moralitatea și religiozitatea patronilor. Opinia publică a susținut activ ideile de compasiune și milă. Tradițiile corecte și educația religioasă au dus la un fenomen atât de frapant în istoria Rusiei, precum înflorirea patronajului la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Patronaj în Rusia. Istoria apariției și atitudinea statului față de acest gen de activitate

Caritatea și patronajul în Rusia au tradiții lungi și profunde. Ele sunt asociate în primul rând cu momentul apariției în Rusia Kievană Creştinism. La acea vreme, caritatea exista ca un ajutor personal pentru cei aflați în nevoie. În primul rând, biserica s-a angajat în astfel de activități, deschizând ospicii pentru bătrâni, invalizi și infirmi și spitale. Începutul carității a fost pus de domnitorul Vladimir, care a obligat oficial biserica și mănăstirile să se angajeze în caritate publică.

Următorii conducători ai Rusiei, eradicând cerșetoria profesională, au continuat în același timp să aibă grijă de cei cu adevărat nevoiași. Au continuat să fie construite spitale, case de pomană, orfelinate pentru nelegitimi și bolnavi mintal.

Caritatea în Rusia s-a dezvoltat cu succes datorită femeilor. Împărăteașele Ecaterina I, Maria Feodorovna și Elizaveta Alekseevna s-au distins în mod deosebit în ajutorul celor aflați în nevoie.

Istoria patronajului în Rusia începe la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când devine una dintre formele de caritate.

Primii patroni ruși

Primul patron al artelor a fost contele Alexander Sergeevich Stroganov. Unul dintre cei mai mari proprietari de pământ din țară, contele este cel mai bine cunoscut ca un generos filantrop și colecționar. Călătorind mult, Stroganov a devenit interesat de alcătuirea unei colecții de picturi, pietre și monede. Contele a dedicat mult timp, bani și efort dezvoltării culturii și artei, a oferit asistență și sprijin unor poeți celebri precum Gavriil Derzhavin și Ivan Krylov.

Până la sfârșitul vieții, contele Stroganov a fost președintele permanent al Academiei Imperiale de Arte. În același timp, a supravegheat Biblioteca Publică Imperială și a fost directorul acesteia. Construcția Catedralei din Kazan a început din inițiativa sa cu implicarea nu a unor arhitecți străini, ci ruși.

Oameni precum Stroganov au deschis calea pentru patronii ulterioare, care ajută în mod altruist și sincer dezvoltarea culturii și artei în Rusia.

Celebra dinastie Demidov, fondatorii industriei metalurgice din Rusia, este cunoscută nu numai pentru contribuția sa uriașă la dezvoltarea industriei țării, ci și pentru caritatea sa. Reprezentanții dinastiei au patronat Universitatea din Moscova și au înființat o bursă pentru studenții de la ei, au deschis prima școală comercială pentru copiii negustori. Soții Demidov au ajutat constant Orfelinatul. În același timp, erau angajați în colecția de colecții de artă. A devenit cea mai mare colecție privată din lume.

Un alt patron și patron celebru al secolului al XVIII-lea - Contele A fost un adevărat cunoscător de artă, în special de teatru.

La un moment dat, a fost faimos pentru că s-a căsătorit cu propriul său iobag, actrița de home theater Praskovya Zhemchugova. Ea a murit devreme și i-a lăsat moștenire soțului ei să nu renunțe la cauza de caritate. Contele Sheremetev i-a dat curs cererii. A cheltuit o parte din capitală pentru a ajuta artizanii și nuntașii de zestre. La inițiativa sa, a început construcția Casei Hospice din Moscova. A investit și în construcția de teatre și temple.

Contribuţia deosebită a negustorilor la dezvoltarea mecenatului

Mulți au acum o părere complet greșită despre comercianții ruși din secolele XIX-XX. S-a format sub influență filme sovieticeși opere literare, în care stratul menționat al societății a fost expus în cel mai neatractiv mod. Toți comercianții, fără excepție, arată slab educați, concentrați doar pe obținerea de profit în orice fel de către oameni, în timp ce sunt complet lipsiți de compasiune și milă față de vecinii lor. Aceasta este o concepție greșită fundamentală. Desigur, există întotdeauna excepții și vor exista, dar în cea mai mare parte, negustorii erau partea cea mai educată și mai informată a populației, fără a număra, desigur, nobilimea.

Dar printre reprezentanții familiilor nobiliare, binefăcătorii și patronii se puteau număra pe degete. Caritatea în Rusia este în întregime meritul clasei comercianților.

S-a menționat deja pe scurt mai sus, din ce motiv oamenii au început să se angajeze în patronaj. Pentru majoritatea comercianților și producătorilor, caritatea a devenit aproape un mod de viață, a devenit o trăsătură integrală a caracterului. Faptul că mulți negustori și bancheri bogați erau descendenți ai Vechilor Credincioși, care se caracterizau printr-o atitudine deosebită față de bani și bogăție, a jucat aici un rol. Și atitudinea antreprenorilor ruși față de activitățile lor a fost oarecum diferită față de, de exemplu, în Occident. Pentru ei, bogăția nu este un fetiș, comerțul nu este o sursă de profit, ci mai degrabă o anumită datorie impusă de Dumnezeu.

Crescuți în tradiții religioase profunde, antreprenorii-filantropi ruși credeau că bogăția este dată de Dumnezeu, ceea ce înseamnă că cineva trebuie să fie responsabil pentru ea. De fapt, ei credeau că sunt obligați să se angajeze în acordarea de asistență. Dar nu a fost constrângere. Totul s-a făcut după chemarea sufletului.

Patronii ruși celebri ai secolului al XIX-lea

Această perioadă este considerată perioada de glorie a carității în Rusia. Creșterea economică rapidă care a început a dus la amploarea și generozitatea uluitoare a celor bogați.

Patroni binecunoscuți ai secolelor XIX-XX - reprezentanți în totalitate ai clasei comercianților. Cei mai străluciți reprezentanți sunt Pavel Mihailovici Tretiakov și fratele său mai puțin cunoscut Serghei Mihailovici.

Trebuie spus că negustorii Tretiakov nu posedau bogății semnificative. Dar acest lucru nu i-a împiedicat să colecteze cu atenție picturi ale unor maeștri celebri, cheltuind sume serioase pentru ele. Serghei Mihailovici era mai interesat de pictura vest-europeană. După moartea sa, colecția lăsată moștenire fratelui său a fost inclusă în colecția de picturi a lui Pavel Mihailovici. Galeria de artă care a apărut în 1893 purta numele ambilor patroni remarcabili ruși. Dacă vorbim doar despre colecția de picturi a lui Pavel Mihailovici, atunci în întreaga sa viață filantropul Tretiakov a cheltuit aproximativ un milion de ruble pe ea. O sumă incredibilă pentru vremea respectivă.

Tretiakov a început să-și adune colecția de picturi rusești în tinerețe. Chiar și atunci, avea un obiectiv bine definit - să deschidă o galerie publică națională, astfel încât oricine să o poată vizita gratuit și să se alăture capodoperelor artei plastice rusești.

Fraților Tretiakov le datorăm un monument magnific al patronajului rus - Galeria Tretiakov.

Patronul Tretiakov nu a fost singurul patron al artei din Rusia. Savva Ivanovich Mamontov, un reprezentant al unei dinastii celebre, este fondatorul și constructorul celor mai mari linii de cale ferată din Rusia. Nu s-a străduit pentru faimă și a fost complet indiferent la premii. Singura lui pasiune a fost dragostea pentru artă. Savva Ivanovich însuși a fost o persoană profund creativă, iar antreprenoriatul a fost foarte împovărător pentru el. Potrivit contemporanilor, el însuși ar putea deveni un mare cântăreț de operă (chiar i s-a oferit să cânte pe scena operei italiene) și un sculptor.

Și-a transformat moșia lui Abramtsevo într-o casă primitoare pentru artiștii ruși. Vrubel, Repin, Vasnețov, Serov și, de asemenea, Chaliapin au fost în mod constant aici. Mamontov le-a oferit tuturor asistență financiară și patronaj. Dar filantropul a oferit cel mai mare sprijin artei teatrale.

Mamontov a fost considerat de rudele și partenerii săi de afaceri un capriciu stupid, dar acest lucru nu l-a oprit. La sfârșitul vieții, Savva Ivanovich a fost distrusă și abia a scăpat de închisoare. Era pe deplin justificat, dar nu se mai putea angaja în antreprenoriat. Până la sfârșitul vieții, a fost susținut de toți cei pe care îi ajutase dezinteresat la vremea lui.

Savva Timofeevich Morozov este un filantrop uimitor de modest care a ajutat Teatru de Artă cu condiţia ca numele lui să nu fie pomenit în ziare cu această ocazie. Și alți reprezentanți ai acestei dinastii au oferit o asistență neprețuită în dezvoltarea culturii și artei. Serghei Timofeevici Morozov era pasionat de artele și meșteșugurile rusești, colecția pe care a colectat-o ​​alcătuind centrul Muzeului de Artizanat din Moscova. Ivan Abramovici era patronul necunoscutului Marc Chagall de atunci.

Modernitatea

Revoluția și evenimentele ulterioare au întrerupt minunatele tradiții ale patronajului rus. Și după prăbușirea Uniunii Sovietice, a trecut mult timp până să apară noi patroni Rusia modernă. Pentru ei, patronajul este o parte organizată profesional a activității lor. Din păcate, subiectul carității, care devine din ce în ce mai popular în Rusia de la an la an, este extrem de puțin abordat în mass-media. Doar cazuri izolate devin cunoscute publicului larg, iar cea mai mare parte a muncii sponsorilor, patronilor și fundațiilor caritabile trece prin populație. Dacă întrebați acum pe oricine întâlniți: „Ce patroni moderni cunoașteți?”, este puțin probabil ca cineva să răspundă la această întrebare. Și între timp astfel de oameni trebuie să știe.

Dintre antreprenorii ruși care se implică activ în caritate, în primul rând, este de remarcat președintele holdingului Interros, Vladimir Potanin, care în 2013 a anunțat că își va lăsa moștenire întreaga avere în scopuri caritabile. Aceasta a fost o declarație cu adevărat uimitoare. A înființat fundația care îi poartă numele, care este angajată în mari proiecte în domeniul educației și culturii. În calitate de președinte al Consiliului de administrație al Ermitului, el i-a donat deja 5 milioane de ruble.

Oleg Vladimirovici Deripaska, unul dintre cei mai influenți și mai bogați antreprenori din Rusia, este fondatorul fundației caritabile Volnoe Delo, care este finanțată din fondurile personale ale unui om de afaceri. Fondul a derulat peste 400 de programe, al căror buget total s-a ridicat la aproape 7 miliarde de ruble. Organizația caritabilă a lui Deripaska este angajată în activități în domeniul educației, științei și culturii și sportului. De asemenea, Fundația oferă asistență Schitului, numeroase teatre, mănăstiri și centre educaționale din toată țara noastră.

Rolul patronilor în Rusia modernă poate fi jucat nu numai de marii oameni de afaceri, ci și de oficiali și structuri comerciale. Caritatea este realizată de SA „Gazprom”, SA „Lukoil”, CB „Alfa Bank” și multe alte companii și bănci.

Aș dori să-l menționez în special pe Dmitri Borisovich Zimin, fondatorul OJSC Vympel-Communications. Din 2001, după ce a obținut o rentabilitate constantă a companiei, s-a pensionat și s-a dedicat în întregime activităților de caritate. A fondat Premiul Enlightener și Fundația Dynasty. Potrivit Zimin însuși, el și-a donat întregul capital către organizații de caritate gratuit. Fundația pe care a creat-o este angajată în sprijinirea științei fundamentale a Rusiei.

Desigur, patronajul modern nu a atins nivelul care a fost observat în anii „de aur” ai secolului al XIX-lea. Acum este fragmentar, în timp ce binefăcătorii secolelor trecute au oferit sprijin sistematic culturii și științei.

Are filantropia un viitor în Rusia?

Pe 13 aprilie, este sărbătorită o sărbătoare minunată - Ziua Filantropului și Patronului din Rusia. Data este programată să coincidă cu ziua de naștere a lui Gaius Maecenas, patronul roman al poeților și artiștilor, al cărui nume a devenit cuvântul comun „filantrop”. Inițiatorul sărbătorii a fost Schitul, reprezentat de directorul său M. Piotrovsky. Această zi a primit și un al doilea nume - Ziua Mulțumirii. A fost observat pentru prima dată în 2005 și aș dori să sper că în viitor nu își va pierde relevanța.

Acum există o atitudine ambiguă față de patronaj. Unul dintre principalele motive pentru aceasta este atitudinea ambiguă față de oamenii bogați în condițiile actuale ale unei stratificări din ce în ce mai puternice a societății. Nimeni nu contestă faptul că bogăția este adesea dobândită în moduri care nu sunt în întregime acceptabile pentru majoritatea populației. Dar printre oamenii bogați se numără cei care donează milioane pentru dezvoltarea și întreținerea științei și culturii și a altor scopuri caritabile. Și ar fi grozav dacă statul ar avea grijă ca numele patronilor de artă ruși moderni să devină cunoscute unei game largi de populație.