Rolul lui „Faust” în cultura iluminismului. Tragedia lui Goethe „Faust” ca o reflectare a gândirii artistice educaționale și apogeul literaturii mondiale

La începutul secolului al XIX-lea, Weimar era numit „a doua Atena”, era centrul literar, cultural, muzical al Germaniei și al întregii Europe. Aici au locuit Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling și alții. Cei mai mulți dintre ei erau prieteni sau oaspeți ai lui Goethe. Care nu au fost traduse niciodată în casa lui imensă. Iar Goethe a spus în glumă că Weimar are 10.000 de poeți și câțiva locuitori. Numele marilor oameni din Weimar sunt cunoscute până astăzi.

Interes pentru opera lui J.-V. Goethe (1749-1832). Și asta se datorează nu numai geniului gânditorului, ci și numărului colosal de probleme puse de acesta.

Știm multe despre Goethe ca textier, dramaturg, scriitor, el ne este mult mai puțin cunoscut ca naturalist. Și cu atât mai puțin se știe despre propria poziție filozofică a lui Goethe, deși tocmai această poziție se reflectă în opera sa principală, tragedia Faust.

Concepțiile filozofice ale lui Goethe sunt produse ale Iluminismului însuși, care venera mintea umană. Câmpul vast al căutărilor lui Goethe asupra viziunii asupra lumii a inclus panteismul lui Spinoza, umanismul lui Voltaire și Rousseau și individualismul lui Leibniz. Faust, pe care Goethe l-a scris timp de 60 de ani, a reflectat nu numai evoluția propriei viziuni asupra lumii, ci și întreaga dezvoltare filosofică a Germaniei. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Goethe abordează întrebări filozofice fundamentale. Una dintre ele, problema cunoașterii umane, a devenit problema centrala tragedie. Autorul său nu se limitează la întrebarea adevărului sau neadevărului cunoașterii, principalul lucru pentru el a fost să afle la ce servește cunoașterea - pentru rău sau bine, care este scopul ultim al cunoașterii. Această întrebare capătă în mod inevitabil un sens filosofic general, căci ea îmbrățișează cunoașterea nu ca contemplație, ci ca activitate, o relație activă a omului cu natura și a omului cu om.

Natură

Natura l-a atras mereu pe Goethe, interesul său pentru ea a fost concretizat în multe lucrări despre morfologia comparată a plantelor și animalelor, în fizică, mineralogie, geologie și meteorologie.

În Faust, conceptul de natură este construit în spiritul panteismului lui Spinoza. Aceasta este o singură natură, creând și creat în același timp, este „cauza în sine” și de aceea este Dumnezeu. Goethe, interpretând spinozismul, îl numește spiritualizare universală. De fapt, ideea nu este în nume, ci în faptul că, în viziunea poetului asupra lumii, înțelegerea naturii este combinată cu elemente. perceptia artistica pace. În Faust, acest lucru este exprimat foarte clar: zâne, elfi, vrăjitoare, diavoli; Noaptea Walpurgis, parcă, personifică „natura creativă”.

Conceptul lui Goethe despre natură a devenit una dintre metodele de înțelegere figurativă a lumii, iar Dumnezeul lui Goethe este mai degrabă un decor poetic și o întruchipare cu mai multe fețe a naturii însăși. În același timp, trebuie remarcat faptul că Goethe simplifică și aspre oarecum spinozismul, dându-i o tentă mistică. Cel mai probabil, acest lucru se întâmplă sub influența cosmocentrismului filosofiei antice: Goethe, ca și grecii, vrea să simtă și să cunoască natura deodată, holistic și viu, dar nu găsește o altă cale, non-mistică. „Nedorită, neașteptată, ne prinde într-un vârtej al plasticității ei și se repetă cu noi până când, obosiți, îi cădem din mâini...”.
Punând problema relației omului cu natura, ideile lui Goethe sunt mult mai departe decât materialiștii francezi, pentru care omul este pur și simplu o parte a naturii, produsul ei. Goethe vede unitatea omului și a naturii în transformarea concretă a realității; omul a fost creat pentru a schimba natura. Însuși autorul tragediei - toată viața - a fost un cercetător al naturii. Acesta este Faust lui.

Dialectică

„Faust” nu este doar o unitate de poezie și filozofie, ci mai degrabă ceva asemănător unui sistem filozofic, a cărui bază este destul de dialectică. Goethe face apel, în special, la legile contradicției, interdependenței și, în același timp, confruntării.

Deci, personajul principal al tragediei este Faust și Mefistofel. Fără unul, nu există altul. A interpreta pe Mefistofel într-un mod pur literar, ca o forță malefica, un demon, un diavol, înseamnă a-l sărăci peste măsură. Iar Faust în sine nu poate fi în niciun caz eroul central al tragediei. Ei nu se opun unul altuia în opiniile lor despre știință în sensul cunoașterii logico-teoretice; celebra „teorie uscată, prietene, dar copacul vieții este verde luxuriant”, ar putea bine spune Faust. Dar pentru Faust sterilitatea științei este o tragedie, pentru Mefistofel este o farsă, o altă confirmare. nesemnificația umană. Amândoi văd neajunsurile omenirii, dar le înțeleg altfel: Faust luptă pentru demnitatea umană, Mefistofel râde de el, pentru că „tot ce există este demn de moarte”. Negarea și scepticismul, întruchipate în imaginea lui Mefistofel, devin forța motrice care îl ajută pe Faust în căutarea adevărului. Unitatea și contradicția, continuitatea și disputa dintre Faust și Mefistofel constituie un fel de axă a întregului complex semantic al tragediei lui Goethe.

Particularitatea dramei lui Faust însuși, ca om de știință, este, de asemenea, dialectică intern. El nu este deloc personificarea necondiționată a binelui, pentru că confruntarea cu Mefistofel îi trece prin suflet, iar uneori preia în Faust însuși. Faust, așadar, este mai degrabă personificarea cunoașterii ca atare, în care sunt ascunse și la fel de reale pentru posibilitatea de a afirma adevărul, două căi, două alegeri - binele și răul.

Opoziția metafizică a binelui și a răului în Goethe este, parcă, înlăturată sau asemănată cu un curent subteran, care abia la sfârșitul tragediei iese la suprafață cu strălucitele intuiții ale lui Faust. Mai evidentă și mai evidentă este contradicția dintre Faust și Wagner, care relevă o diferență nu atât în ceea ce privește scopurile, cât și în mijloacele de cunoaștere.

Cu toate acestea, principalele probleme ale gândirii filosofice a lui Goethe sunt contradicțiile dialectice ale însuși procesul de cunoaștere, precum și „tensiunea” dialectică dintre cunoaștere și morală.

Cunoașterea

Imaginea lui Faust întruchipează credința în posibilitățile nelimitate ale omului. Mintea iscoditoare și îndrăzneala lui Faust se opun eforturilor aparent inutile ale pedantului sec Wagner, care s-a îngrădit de viață. Sunt antipozi în orice: în modul de muncă și de viață, în înțelegerea sensului existenței umane și a sensului cercetării. Unul este un retras din știință străin de viața lumească, celălalt este plin de o sete nesățioasă de activitate, de nevoia de a bea întreaga ceașcă încăpătoare a vieții cu toate ispitele și încercările ei, suișurile și coborâșurile, disperarea și dragostea, bucuria și tristețea. .

Unul este un adept fanatic al „teoriei uscate”, cu care vrea să facă lumea fericită. Un altul este un admirator la fel de fanatic și pasionat al „pomului vieții veșnic verde” și fuge de știința cărții. Unul este un puritan sever și virtuos, celălalt este un „păgân”, un căutător al plăcerii, care nu prea se deranjează cu morala oficială. Unul știe ce vrea și ajunge la capela aspirațiilor sale, celălalt se străduiește pentru adevăr toată viața și înțelege sensul existenței doar în momentul morții.

Wagner a fost de mult denumirea comună pentru mediocritatea harnică și pedantă în știință. Înseamnă asta că Wagner nu mai merită respect?

La prima vedere, nu este simpatic. La începutul tragediei, îl întâlnim ca student al lui Faust, care apare într-o formă destul de dramatică: în bonetă de noapte, halat și cu o lampă în mâini. El însuși recunoaște că din singurătatea lui vede lumea, ca printr-un telescop, de la distanță. Încruntat, privind distracția țărănească, Faust îl numește pe la spate „cel mai sărac dintre fiii pământului”, „un ticălos plictisitor” care caută cu nerăbdare comori printre lucruri goale.

Dar anii trec, iar în a doua parte a lui Faust îl întâlnim din nou pe Wagner și cu greu îl recunoaștem. A devenit un om de știință venerabil, recunoscut, muncind dezinteresat pentru a finaliza „marea sa descoperire”, în timp ce fostul său profesor încă caută sensul vieții. Acest cracker și scrib Wagner își atinge scopul - creează ceva ce nici greaca antică, nici erudiția scolastică nu știau, de care sunt uimite chiar și forțele întunecate și spiritele elementelor - un om artificial, Homunculus. El chiar face o legătură între descoperirea sa și realizările științifice ale vremurilor viitoare:

Ni se spune „nebun” și „fantastic”,
Dar, ieșind din tristă dependență,
De-a lungul anilor, creierul unui gânditor este abil
Gânditorul a fost creat artificial.

Wagner apare ca un gânditor îndrăzneț, rupând vălurile din secretele naturii, realizând „visul științelor”. Și chiar dacă Mefistofel vorbește despre el, deși veninos, dar entuziasmat:

Dar Dr. Wagner este o poveste diferită.
Învățătorul tău, slăvit de țară, -
Singurul profesor de vocație,
Care zilnic înmulțește cunoștințele.
Curiozitate vie pentru el
Atrage ascultătorii către întuneric.
Din vârful amvonului anunță
Și el însuși cu cheile, ca apostolul Petru,
Dezvăluie secretele pământului și cerului.
Toată lumea își recunoaște greutatea învățată,
Îi eclipsează pe ceilalți de drept.
În razele faimei sale a dispărut
Ultima reflectare a gloriei faustiene.

În timp ce a doua parte a lui Faust era scrisă, G. Volkov, autorul studiului original al atmosferei spirituale a Germaniei la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, consideră că o astfel de caracteristică ar putea fi atribuită aproape literal filosofului Hegel al perioada berlineză a vieții sale, care a obținut recunoaștere și faimă, „încununată cu lauri oficiali și adorații neoficiale ale studenților”.

Numele lui Hegel este cunoscut chiar și de cei care nu sunt puternici în filozofie, dar teoria sa dialectică universală este de neînțeles, „secă” pentru neinițiați; dar este – într-adevăr – o realizare.

Nu știm dacă Goethe face aluzii în mod conștient la Hegel, dar este bine cunoscut că au fost destul de aproape cunoscuți de mulți ani, G. Volkov face o paralelă: Faust (Goethe însuși) - Wagner (Hegel):

„Viața lui Goethe... este plină de evenimente strălucitoare, pasiuni, vârtejuri furtunoase. Ea pare să strălucească și să bată cu izvoare, izvoare subterane ale atracției - ea este o aventură, o dragoste captivantă... viața lui este un foc de noapte strălucitor lângă un lac de pădure, oglindit în ape liniștite. Fie că te uiți în foc, fie că te uiți în fulgerul reflexiilor lui, totul atrage la fel de ferm privirea și fascinează.

Viața lui Hegel este ea însăși doar o fotografie proastă, în care focul ideilor care îl copleșesc arată ca o pată statică și palidă. Din această „poză” este greu de ghicit măcar ce înfățișează: arderea sau mocnit. Biografia lui este la fel de palidă din cauza evenimentelor externe ca biografia oricărui profesor de școală obișnuit sau funcționar conștiincios.

Heine l-a numit odată pe bătrânul Goethe „tinerețe veșnică”, iar Hegel a fost tachinat din copilărie ca „bătrânel”.

Căile și mijloacele de cunoaștere, după cum vedem, pot fi diferite. Principalul lucru este de a muta procesul de cunoaștere. Fără o minte care cunoaște, nu există om.

„În faptă începutul ființei” este marea formulă a lui Faust.

„Faust” al lui Goethe este, de asemenea, una dintre primele dispute pe tema: „Cunoaștere și morală”. Și dacă da, atunci cheia problemelor morale ale științei de astăzi.

Faust: Pergamentele nu îndepărtează setea.
Cheia înțelepciunii nu se află pe paginile cărților.
Cine este sfâșiat de tainele vieții de fiecare gând,
Își găsesc izvorul în suflet.

Lauda lui Faust asupra cunoașterii „vii” reflectă ideea a două posibilități, două moduri de cunoaștere: rațiunea „pură” și rațiunea „practică”, alimentată de izvorul pulsatoriu al inimii.

Ideea lui Mefistofel este să ia în stăpânire sufletul lui Faust, să-l forțeze să accepte oricare dintre mirajele pentru sensul vieții umane pe pământ. Elementul său este să distrugă tot ceea ce înalță o persoană, îi devalorizează dorința pentru înălțimi spirituale și aruncă persoana însăși în praf. În acest patos, într-un cerc vicios, pentru Mefistofel, întregul sens al ființei. Conducând pe Faust prin întreaga gamă de ispite pământești și „nepământene”, Mefistofel este convins că nu există oameni sfinți, că orice persoană se va poticni cu siguranță undeva, de ceva și că cunoașterea în sine va duce la deprecierea moralității.

În final, s-ar părea că Mefistofel poate triumfa: Faust a confundat iluzia cu realitate. El crede că, după voia lui, oamenii sapă canale, transformând mlaștina de ieri într-un pământ înflorit. Orbit, nu poate vedea că lemurii îi sapă mormântul. O serie de înfrângeri morale și pierderi ale lui Faust - de la moartea Margaretei până la moartea a doi bătrâni, presupus sacrificați marii idei a fericirii umane - par, de asemenea, să confirme victoria conceptului distructiv al lui Mefistofel. .

Dar, de fapt, în final - nu un triumf, ci căderea lui Mefistofel. Adevărul triumfă, obținut de Faust cu prețul unor încercări și erori severe, prețul crud al cunoașterii. Și-a dat brusc seama pentru ce merita să trăiască.

Numai el este demn de viață și libertate,
Care în fiecare zi merge să lupte pentru ei,
Toată viața mea în lupta unui dur, continuu
Un copil și un soț și un bătrân - lasă-l să conducă,
Așa că a văzut în strălucirea puterii minunate
Pământ liber, poporul meu liber,
Apoi aș spune: O clipă,
Esti minunata, stai, stai!...

Acest moment de slăbiciune umană este un indicator al celei mai naive forțe a spiritului lui Faust.

Mefistofel face totul în puterile sale „inumane” pentru a preveni ridicarea omului cu ajutorul cunoașterii, pentru a-l reține la nivel de analiză și – după ce a fost testat de iluzii – pentru a-l răsturna în rău. Și realizează multe. Dar mintea învinge începutul „diavolesc” în cunoaștere.

Goethe își păstrează optimismul iluminist și îl îndreaptă către generațiile viitoare când munca liberă devine posibilă pe un pământ liber. Dar concluzia finală care decurge din „tragedia optimistă” a lui Goethe („Numai el este demn de viață și libertate care în fiecare zi merge la luptă pentru ei...”), generațiile viitoare au reușit și ele să o transforme în rău, obsedând „luptă” și „luptă”, plătind milioane de vieți pentru idei aparent strălucitoare. Cine ne va arăta acum sursa optimismului și a credinței în puterea și bunătatea cunoașterii?

Ar fi mai bine să ne amintim alte cuvinte:
Oh, dacă numai, la egalitate cu natura,
Să fii bărbat, un bărbat pentru mine!

Filina.I
Literatură și cultură din întreaga lume în Navch. ipoteci ale Ucrainei -2001, №4 p.30-32

Pagina 1

Faustul lui Goethe este o dramă profund națională. Conflictul cel mai spiritual al eroului său, încăpăţânatul Faust, care s-a răzvrătit împotriva vegetaţiei în realitatea germană ticăloasă în numele libertăţii de acţiune şi de gândire, este deja naţional. Acestea erau aspiraţiile nu numai ale oamenilor din secolul al XVI-lea rebel; aceleași vise au dominat conștiința întregii generații Sturm und Drang, alături de care Goethe a intrat în domeniul literar. Dar tocmai pentru că masele populare din Germania modernă Goethe au fost neputincioși să rupă lanțurile feudale, să „înlăture” tragedia personală a omului german, împreună cu tragedie comună al poporului german, poetul a trebuit să privească cu atât mai atent treburile și gândurile popoarelor străine, mai active, mai avansate. În acest sens și din acest motiv, Faust nu este doar despre Germania, ci în cele din urmă despre întreaga umanitate, chemată să transforme lumea prin muncă comună, liberă și rațională. Belinsky a avut la fel de dreptate când a afirmat că „Faust” „este o reflectare completă a întregii vieți a societății germane contemporane”, și când a spus că această tragedie „înglobează toate întrebările morale care pot apărea în piept. omul interior timpul nostru". Goethe a început să lucreze la Faust cu îndrăzneala unui geniu. Însăși tema lui „Faust” este o dramă despre istoria omenirii, despre scop istoria oamenilor- îi era încă neclar în tot volumul; și totuși a întreprins-o în așteptarea că jumătatea istoriei își va ajunge din urmă planul. Goethe s-a bazat aici pe colaborarea directă cu „geniul secolului”. Așa cum locuitorii unei țări nisipoase și silicioase direcționează cu inteligență și zel fiecare pârâu infiltrat, toată umiditatea avară a subsolului în rezervoarele lor, tot așa Goethe pentru o lungă perioadă de timp. drumul vietii cu o tenacitate necruțătoare, el a adunat în Faustul său fiecare indiciu profetic al istoriei, tot sensul istoric subteran al epocii.

Întreg mod creativ Goethe în secolul al XIX-lea însoțește lucrarea la creația sa principală - „Faust”. Prima parte a tragediei s-a încheiat practic în anul trecut al XVIII-lea, dar publicată integral în 1808. În 1800, Goethe a lucrat la un fragment din „Helen”, care a stat la baza Actului III din partea a doua, creat în principal în 1825-1826. Dar cea mai intensă lucrare la cea de-a doua parte și finalizarea ei cad în 1827-1831. A fost publicată în 1833, după moartea poetului.

Conținutul celei de-a doua părți, ca și prima, este neobișnuit de bogat, dar în ea pot fi distinse trei complexe ideologice și tematice principale. Prima este legată de reprezentarea regimului dărăpănat al Imperiului feudal (actele I și IV). Aici rolul lui Mefistofel este deosebit de semnificativ. Prin acțiunile sale, el, așa cum spune, provoacă curtea imperială, figurile ei mari și mici, le împinge la autodezvăluire. El oferă aparența unei reforme (emiterea de bani de hârtie) și, distrându-l pe împărat, îl uimește cu o fantasmagorie a unei mascarade, în spatele căreia strălucește clar caracterul clovnesc al întregii vieți de curte. Imaginea prăbușirii Imperiului în Faust reflectă percepția lui Goethe despre Revoluția Franceză.

Al doilea subiectul principal a doua parte este legată de reflecţiile poetului asupra rolului şi sensului asimilării estetice a realităţii. Goethe schimbă cu îndrăzneală vremurile: Grecia homerică, Europa cavalerească medievală, în care Faust o găsește pe Helen, și secolul al XIX-lea, întruchipat condiționat în fiul lui Faust și Elena - Euphorion, o imagine inspirată din viața și soarta poetică a lui Byron. Această deplasare a vremurilor și a țărilor subliniază caracterul universal al problemei „educației estetice”, pentru a folosi termenul lui Schiller. Imaginea Elenei simbolizează frumusețea și arta însăși, iar în același timp moartea lui Euforion și dispariția Elenei înseamnă un fel de „adio trecutului” - respingerea tuturor iluziilor asociate conceptului de clasicism de la Weimar, deoarece , de fapt, s-a reflectat deja în lumea artistică a „Divanului” său. A treia temă - și principală - este dezvăluită în actul al cincilea. Imperiul feudal se prăbușește, nenumărate dezastre marchează apariția unei noi ere, capitaliste. „Jaf, comerț și război”, formulează moralitatea noilor stăpâni ai vieții Mefistofel și el însuși acționează în spiritul acestei morale, expunând cu cinism partea greșită a progresului burghez. Faust, la sfârșitul călătoriei sale, formulează „concluzia finală a înțelepciunii pământești”: „Numai el este vrednic de viață și de libertate care în fiecare zi merge la luptă pentru ele”. Cuvintele rostite de el la un moment dat, în scena traducerii Bibliei: „La început a fost o faptă”, capătă un sens socio-practic: Faust visează să ofere pământul recuperat de la mare „multe milioane”. ” de oameni care vor lucra la el. Idealul abstract al actului, exprimat în prima parte a tragediei, căutarea căilor de autoperfecţionare individuală sunt înlocuite de program nou: subiectul actului este proclamat „milioane”, care, deveniți „liberi și activi”, într-o luptă neobosită împotriva forțelor formidabile ale naturii, sunt chemați să creeze un „paradis pe pământ”.

Articole utile:

Motive antice în poezia lui Valery Bryusov. Valery Bryusov - fondatorul simbolismului rus
Poet celebru, prozator, traducător, redactor, jurnalist, proeminent figura publica Epoca de argint iar primii ani post-octombrie, Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924) la cumpăna dintre secolele trecute și cele viitoare, purtat de franceză la modă...

Școlile pre-revoluționare au fost inovații
De regulă, studiile epice ale secolului XIX - începutul secolului XX sunt împărțite într-un număr de școli și anume: școli mitologice, comparative și istorice. Școala mitologică a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea. în Germania sub influența romantismului și a dezamăgirii în și...

Comparație a intrigilor din „Umbra” de Schwartz și Andersen
Piesa „Umbra” de E.L. Schwartz a scris în 1940. Textul piesei este precedat de o epigrafă - un citat din basmul lui Andersen și un citat din autobiografia lui.Astfel, Schwartz se referă deschis la povestitorul danez, subliniază apropierea pro...

„Faust” este o lucrare care și-a declarat măreția după moartea autorului și nu s-a mai potolit de atunci. Sintagma „Goethe – Faust” este atât de cunoscută încât până și o persoană care nu este pasionată de literatură a auzit despre ea, poate fără să bănuiască cine a scris pe cine – fie Faustul lui Goethe, fie Faustul lui Goethe. Cu toate acestea, drama filozofică nu este doar moștenirea neprețuită a scriitorului, ci și unul dintre cele mai strălucitoare fenomene ale Iluminismului.

„Faust” nu numai că oferă cititorului o intriga fermecatoare, misticism și mister, dar ridică și cele mai importante întrebări filozofice. Goethe a scris această lucrare timp de șaizeci de ani din viața sa, iar piesa a fost publicată după moartea scriitorului. Istoria creării operei este interesantă nu numai pentru perioada lungă a scrierii ei. Deja numele tragediei face aluzie opac la medicul Johann Faust, care a trăit în secolul al XVI-lea, care, în virtutea meritelor sale, a dobândit oameni invidioși. Doctorul a fost creditat cu puteri supranaturale, se presupune că ar putea chiar să învie oameni din morți. Autorul schimbă intriga, completează piesa cu personaje și evenimente și, ca pe un covor roșu, intră solemn în istoria artei mondiale.

Esența lucrării

Drama se deschide cu o dedicație, urmată de două prologuri și două mișcări. A-ți vinde sufletul diavolului este o poveste pentru toate timpurile, în plus, un cititor curios așteaptă și o călătorie în timp.

În prologul teatral începe o ceartă între regizor, actor și poet și fiecare dintre ei, de fapt, are propriul adevăr. Regizorul încearcă să-i explice creatorului că nu are sens să creeze o operă grozavă, deoarece majoritatea telespectatorilor nu sunt capabili să o aprecieze, ceea ce poetul nu este de acord cu încăpățânare și indignare - el crede că pentru o persoană creativă, mai întâi dintre toate, nu gustul mulțimii este important, ci ideea de creativitate.

Întorcând pagina, vedem că Goethe ne-a trimis în rai, unde se pregătește o nouă dispută, doar că de data aceasta între diavolul Mefistofel și Dumnezeu. Potrivit reprezentantului întunericului, o persoană nu este demnă de nicio laudă, iar Dumnezeu îți permite să testezi puterea creației tale iubite în persoana harnicului Faust pentru a dovedi contrariul diavolului.

Următoarele două părți sunt o încercare a lui Mefistofel de a câștiga argumentul, și anume, ispitele diavolești vor intra în joc una după alta: alcool și distracție, tinerețe și dragoste, bogăție și putere. Orice dorință fără obstacole, până când Faust găsește ceea ce este demn de viață și fericire și este echivalent cu sufletul pe care diavolul îl ia de obicei pentru serviciile sale.

Gen

Goethe însuși și-a numit opera o tragedie, iar criticii literari au numit-o un poem dramatic, despre care este și greu de argumentat, deoarece profunzimea imaginilor și puterea lirismului lui Faust sunt de un nivel neobișnuit de înalt. Natura de gen a cărții înclină și spre piesă, deși pe scenă pot fi puse în scenă doar episoade individuale. Drama are și un început epic, motive lirice și tragice, așa că este dificil să o atribui unui gen anume, dar nu va fi greșit să spunem că marea operă a lui Goethe este o tragedie filozofică, o poezie și o piesă de teatru, toate înglobate. unu.

Personajele principale și caracteristicile lor

Faust este protagonistul tragediei lui Goethe, un om de știință și medic remarcabil care cunoștea multe dintre misterele științei, dar era încă dezamăgit de viață. Nu este mulțumit de informațiile fragmentare și incomplete pe care le deține și i se pare că nimic nu îl va ajuta să ajungă la cunoașterea sensului superior al ființei. Personajul disperat a contemplat chiar sinuciderea. El încheie o înțelegere cu mesagerul forțelor întunecate pentru a găsi fericirea - ceva pentru care merită cu adevărat trăit. În primul rând, este mânat de setea de cunoaștere și de libertate a spiritului, așa că devine o sarcină dificilă pentru diavol.
„O particulă de putere care și-a dorit veșnic răul, făcând numai bine”- o imagine destul de controversată a trăsăturii lui Mefistofel. se concentreze forțele malefice, mesagerul iadului, geniul seducției și antipodul lui Faust. Personajul crede că „tot ce există este demn de moarte”, pentru că știe să manipuleze cea mai bună creație divină prin numeroasele sale vulnerabilități și totul pare să indice cât de negativ ar trebui să trateze cititorul pe diavol, dar la naiba! Eroul trezește simpatie chiar și de la Dumnezeu, ca să nu mai vorbim despre publicul cititor. Goethe îl creează nu doar pe Satan, ci și un șmecher inteligent, caustic, perspicace și cinic, de la care este atât de greu să-ți îndepărtezi privirea.
Din actori Margarita (Gretchen) poate fi de asemenea evidențiată separat. Un tânăr, modest, om de rând care crede în Dumnezeu, iubitul lui Faust. O fată pământească simplă care și-a plătit pentru mântuirea sufletului ei cu propria viață. Personaj principal se îndrăgostește de Margarita, dar ea nu este sensul vieții lui.

Subiecte

O lucrare care conține o înțelegere între o persoană harnică și diavol, cu alte cuvinte, o înțelegere cu diavolul, oferă cititorului nu numai o intriga incitantă, aventuroasă, ci și subiecte relevante pentru reflecție. Mefistofele îl testează pe protagonist, oferindu-i o viață complet diferită, iar acum „viere de carte” Faust așteaptă distracție, dragoste și bogăție. În schimbul fericirii pământești, îi dă lui Mefistofel sufletul, care, după moarte, trebuie să meargă în iad.

Cea mai importantă temă a lucrării este confruntarea eternă dintre bine și rău, unde partea răului, Mefistofel, încearcă să-l seducă pe Faust bun, disperat.
După dedicație, tema creativității a pândit în prologul teatral. Poziția fiecăruia dintre disputanți poate fi înțeleasă, deoarece regizorul se gândește la gustul publicului care plătește bani, actorul - la rolul cel mai profitabil pentru a face pe plac mulțimii, iar poetul - la creativitate în general. Nu este greu de ghicit cum înțelege Goethe arta și de partea cui se află.
Faust este o lucrare atât de multifațetă încât aici găsim chiar și tema egoismului, care nu este izbitoare, dar când este descoperită, explică de ce personajul nu a fost mulțumit de cunoaștere. Eroul s-a luminat doar pentru el însuși și nu a ajutat oamenii, așa că informațiile sale acumulate de-a lungul anilor au fost inutile. De aici decurge tema relativității oricărei cunoștințe - că sunt neproductive fără aplicare, rezolvă întrebarea de ce cunoașterea științelor nu l-a condus pe Faust la sensul vieții.
Trecând cu ușurință prin tentația vinului și a distracției, Faust nici nu își dă seama că următorul test va fi mult mai dificil, pentru că va trebui să se complacă într-un sentiment nepământesc. Întâlnind-o pe tânăra Marguerite pe paginile lucrării și văzând pasiunea nebună a lui Faust pentru ea, ne uităm la tema iubirii. Fata atrage protagonistul cu puritatea și simțul ei impecabil al adevărului, în plus, ghicește despre natura lui Mefistofel. Dragostea personajelor atrage după sine nenorociri, iar în temniță Gretchen se pocăiește pentru păcatele ei. Următoarea întâlnire a îndrăgostiților este așteptată doar în rai, dar în brațele lui Marguerite, Faust nu a cerut să aștepte o clipă, altfel lucrarea s-ar fi încheiat fără partea a doua.
Privind îndeaproape la iubita lui Faust, observăm că tânăra Gretchen trezește simpatie din partea cititorilor, dar se face vinovată de moartea mamei sale, care nu s-a trezit după o poțiune de dormit. De asemenea, din vina Margaritei, mor fratele ei Valentine și un copil nelegitim din Faust, fapt pentru care fata ajunge la închisoare. Ea suferă de păcatele pe care le-a comis. Faust o invită să evadeze, dar captivul îi cere să plece, predându-se complet chinului și remușcării ei. Astfel, în tragedie se ridică o altă temă – tema alegere morală. Gretchen a ales moartea și judecata lui Dumnezeu față de fuga cu diavolul și, făcând asta, i-a salvat sufletul.
Marea moștenire a lui Goethe este, de asemenea, plină de momente polemice filozofice. În a doua parte, ne vom uita din nou în biroul lui Faust, unde sârguinciosul Wagner lucrează la un experiment, creând o persoană în mod artificial. Însăși imaginea lui Homunculus este unică, ascunzând un indiciu în viața și căutările sale. Tânjește după o existență reală în lumea reala, deși știe ceva ce Faust încă nu-și poate da seama. Intenția lui Goethe de a adăuga piesei un personaj atât de ambiguu precum Homunculus se dezvăluie în prezentarea entelehiei, a spiritului, care intră în viață înainte de orice experiență.

Probleme

Deci, Faust are o a doua șansă de a-și petrece viața, nemaifiind așezat în biroul lui. Este de neconceput, dar orice dorință poate fi împlinită într-o clipă, eroul este înconjurat de astfel de ispite ale diavolului, care sunt destul de greu de rezistat persoana normala. Este posibil să rămâi tu însuți atunci când totul este supus voinței tale - principala intriga a acestei situații. Problematica lucrării constă tocmai în răspunsul la întrebarea, este cu adevărat posibil să stai pe pozițiile virtuții, atunci când tot ceea ce îți dorești devine realitate? Goethe îl pune pe Faust drept exemplu pentru noi, pentru că personajul nu-i permite lui Mefistofel să-și stăpânească complet mintea, ci încă caută sensul vieții, lucru pentru care un moment chiar poate întârzia. Aspirând la adevăr, un medic bun nu numai că nu se transformă într-o parte a unui demon rău, ispititorul său, dar nici nu își pierde cele mai pozitive calități.

Problema găsirii sensului vieții este relevantă și în opera lui Goethe. Faust se gândește la sinucidere din aparenta absență a adevărului, deoarece lucrările și realizările sale nu i-au adus satisfacție. Cu toate acestea, trecând cu Mefistofel prin tot ceea ce poate deveni scopul vieții unei persoane, eroul află totuși adevărul. Și din moment ce lucrarea se referă la, viziunea personajului principal asupra lumii din jurul lui coincide cu viziunea despre lume a acestei epoci.
Dacă te uiți îndeaproape la personajul principal, vei observa că la început tragedia nu-l lasă să iasă din propriul birou, iar el însuși nu încearcă cu adevărat să iasă din el. In acest detaliu important ascunde problema lașității. Studiind știința, Faust, parcă i-ar fi frică de viața însăși, s-a ascuns de ea în spatele cărților. Prin urmare, apariția lui Mefistofel este importantă nu numai pentru disputa dintre Dumnezeu și Satana, ci și pentru subiectul însuși la încercare. Diavolul scoate un doctor talentat afară, îl cufundă în lumea reală, plină de mistere și aventuri, așa că personajul încetează să se mai ascundă în paginile manualelor și trăiește din nou, pe bune.
Lucrarea prezintă cititorilor și o imagine negativă a oamenilor. Mefistofel, din nou în Prologul în Rai, spune că creația lui Dumnezeu nu pune preț pe rațiune și se comportă ca vitele, așa că este dezgustat de oameni. Domnul îl citează pe Faust drept contraargument, dar cititorul se va confrunta în continuare cu problema ignoranței mulțimii din cârciuma unde se adună studenții. Mefistofele speră că personajul va ceda distracției, dar el, dimpotrivă, vrea să plece cât mai curând.
Piesa scoate la lumină personaje destul de controversate, iar Valentine, fratele Margaretei, este, de asemenea, un mare exemplu. El susține onoarea surorii sale când se luptă cu „iubiții” ei, murind în curând din cauza sabiei lui Faust. Lucrarea dezvăluie problema onoarei și a dezonoarei doar pe exemplul lui Valentin și al surorii sale. Fapta vrednică a fratelui impune respect, dar aici este mai degrabă dublă: la urma urmei, murind, o blestemă pe Gretchen, trădând-o astfel spre dizgrația universală.

Sensul lucrării

După lungi aventuri comune cu Mefistofel, Faust își găsește în continuare sensul existenței, imaginându-și o țară prosperă și un popor liber. De îndată ce eroul înțelege că adevărul constă în munca constantă și capacitatea de a trăi de dragul celorlalți, el rostește cuvintele prețuite. „Instantaneu! O, ce frumoasa esti, stai putin" si moare . După moartea lui Faust, îngerii i-au salvat sufletul de forțele malefice, răsplătindu-i dorința nesățioasă de iluminare și rezistență la ispitele demonului pentru a-și atinge scopul. Ideea lucrării este ascunsă nu numai în direcția sufletului personajului principal către cer după un acord cu Mefistofel, ci și în observația lui Faust: „Numai el este demn de viață și libertate, care în fiecare zi merge la luptă pentru ele”. Goethe își subliniază ideea prin faptul că datorită depășirii obstacolelor în folosul poporului și autodezvoltării lui Faust, mesagerul iadului pierde argumentul.

Ce învață?

Goethe nu numai că reflectă idealurile epocii iluminismului în opera sa, dar ne inspiră și să ne gândim la destinul înalt al omului. Faust oferă publicului o lecție utilă: căutarea constantă a adevărului, cunoașterea științelor și dorința de a ajuta oamenii să salveze sufletul din iad chiar și după o înțelegere cu diavolul. În lumea reală, nu există nicio garanție că Mefistofel ne va oferi o mulțime de distracție înainte să ne dăm seama de marea semnificație a ființei, așa că cititorul atent ar trebui să strângă mental mâna lui Faust, lăudându-l pentru rezistența sa și mulțumindu-i pentru un indiciu atât de calitativ.

După cum am menționat mai devreme, călătoriile lui Goethe în Germania l-au condus la conceptul de Faust. Goethe a tradus această legendă în pământul contemporan. În Faust, o varietate de elemente s-au dovedit a fi îmbinate organic - începutul dramei, versurilor și epopeei. De aceea mulți cercetători numesc această lucrare o poezie dramatică. „Faust” include elemente care sunt diferite prin natura lor artistică. Conține scene din viața reală, de exemplu, o descriere a unei festivități de primăvară într-o zi liberă; date lirice ale lui Faust și Marguerite; tragic - Gretchen în închisoare sau momentul în care Faust aproape că și-a încheiat viața prin sinucidere; fantastic. Dar fantezia lui Goethe este în cele din urmă întotdeauna legată de realitate și imagini reale sunt adesea simbolice.

Ideea unei tragedii despre Faust i-a venit lui Goethe destul de devreme. Inițial, a primit două tragedii - „tragedia cunoașterii” și „tragedia iubirii”. Cu toate acestea, ambele au rămas nerezolvate. Tonul general al acestui „mare-Faust” este sumbru, ceea ce de fapt nu este surprinzător, deoarece Goethe a reușit să păstreze complet aroma legendei medievale, cel puțin în prima parte. În „mare-Faust” scene scrise în versuri sunt intercalate cu proză. Aici, în personalitatea lui Faust, s-au îmbinat titanismul, spiritul de protest, impulsul către infinit.

La 13 aprilie 1806, Goethe scria în jurnalul său: „Am terminat prima parte a lui Faust”. În prima parte, Goethe conturează personajele celor două personaje principale ale sale - Faust și Mefistofel; în a doua parte, Goethe acordă mai multă atenție lumii înconjurătoare și structurii sociale, precum și relației dintre ideal și realitate.

L-am întâlnit pe Mefistofel deja în Prologul în Rai. Și aici este deja clar că Mefistofel - diavolul nu va fi un personaj complet negativ, deoarece este înțelegător chiar și cu Dumnezeu:

Dintre spiritele negării, ești cel mai puțin

El a fost o povară pentru mine, un necinstit și un tip vesel.

Și Domnul este cel care dă poruncă lui Mefistofel:

Din lene, o persoană cade în hibernare.

Du-te, stârnește-i stagnarea...

Goethe reflectă în Mefistofel un tip special de om al timpului său. Mefistofel devine întruchiparea negației. Iar secolul al XVIII-lea a fost mai ales plin de sceptici. Înflorirea raționalismului a contribuit la dezvoltarea spiritului critic. Tot ceea ce nu îndeplinea cerințele rațiunii era pus la îndoială, iar batjocura mirosea mai puternic decât denunțurile furioase. Pentru unii, negarea a devenit atotcuprinzătoare principiul vieții, iar acest lucru se reflectă în Mefistofel. Remarcile lui stârnesc un zâmbet chiar și pentru ceea ce, în principiu, nu este necesar să râzi: Cât de calm și ușor este vorbirea!

Ne înțelegem fără a strica relația cu el.

Frumoasă trăsătură a unui bătrân

E atât de uman să te gândești la diavol

Dar, așa cum am menționat deja, Goethe nu îl pictează pe Mefistofel exclusiv ca întruchipare a răului. Este inteligent și perspicace, critică foarte îndreptățit și critică totul: desfrânare și dragoste, poftă de cunoaștere și prostie:

Lucrul frumos este că îndepărtează ținta:

Zâmbete, suspine, întâlniri la fântână,

Tristețea slăbirii într-un cuvânt, rigmarole,

Care este mereu plin de romane.

Mefistofel este un maestru în a observa slăbiciunile și viciile umane, iar validitatea multora dintre remarcile sale caustice nu poate fi negata:

Oh, credința este un articol important

Pentru fetele înfometate de putere:

De evlavioși pețitori

Se dovedește că soți umili...

Mefistofel este, de asemenea, un sceptic pesimist. El este cel care spune că viața umană este o lumină, omul însuși se consideră „zeul universului”. Tocmai aceste cuvinte ale diavolului mi se par a fi indicatori ai faptului că Goethe abandonează deja conceptele raționaliste. Mefistofel spune că Domnul l-a înzestrat pe om cu o scânteie de rațiune, dar nu este niciun beneficiu din aceasta, căci el, un om, se poartă mai rău decât vitele. Discursul lui Mefistofel conține o negare ascuțită a filozofiei umaniste - filosofia Renașterii. Oamenii înșiși sunt atât de corupți încât nu este nevoie ca diavolul să facă răul pe pământ. Oamenii se înțeleg foarte bine fără el:

Da, Doamne, este întuneric nerușinat

Și bietul om este atât de rău.

Că până și eu îl crut deocamdată.

Cu toate acestea, Mefistofel îl înșală pe Faust. La urma urmei, de fapt, Faust nu spune: „O clipă, așteaptă!”. Faust, care se îndepărtează în visele sale în viitorul îndepărtat, folosește starea de spirit condiționată:

Un popor liber într-un pământ liber

Mi-ar plăcea să te văd în astfel de zile.

Apoi am putut exclam: „O clipă!

O, ce frumoasă ești, așteaptă puțin!”

Faust în ochii lui Mefistofel este un visător nebun care vrea imposibilul. Dar lui Faust i se dă scânteia divină a căutării. De-a lungul poeziei, el se caută pe sine. Și dacă la început deznădăjduiește că nu poate deveni asemănător lui Dumnezeu, atunci chiar la sfârșitul lucrării spune: O, dacă numai, la egalitate cu natura,

Să fii bărbat, un bărbat pentru mine...

După părerea mea, fiecăruia dintre noi i se dă această scânteie de căutare, scânteia căii. Și fiecare dintre noi moare, moare spiritual, în momentul în care nu mai are nevoie de nimic, când timpul ca un râu încetează să mai conteze. Disputa dintre Dumnezeu și Mefistofel este decizia fiecăruia dintre noi unde să mergem. Și, în mod ciudat, ambii au dreptate. Și Dumnezeu este bine conștient de acest lucru. Căutați ispășirea greșelilor și de aceea atât Faust, cât și Margarita se află în paradis.

„Faust” al lui Goethe este o dramă profund națională. Conflictul cel mai spiritual al eroului său, încăpăţânatul Faust, care s-a răzvrătit împotriva vegetaţiei în realitatea germană ticăloasă în numele libertăţii de acţiune şi de gândire, este deja naţional. Acestea erau aspiraţiile nu numai ale oamenilor din secolul al XVI-lea rebel; aceleași vise au dominat mintea întregii generații Sturm und Drang, alături de care Goethe a intrat în domeniul literar. Dar tocmai pentru că masele populare din Germania modernă Goethe au fost neputincioși să rupă lanțurile feudale, să „înlăture” tragedia personală a omului german împreună cu tragedia generală a poporului german, poetul a trebuit să privească cu mai multă atenție faptele și gânduri ale popoarelor străine, mai active, mai avansate. În acest sens și din acest motiv, Faust nu este doar despre Germania, ci în cele din urmă despre întreaga umanitate, chemată să transforme lumea prin muncă comună, liberă și rațională. Belinsky a avut la fel de dreptate când a afirmat că Faust „este o reflectare completă a întregii vieți a societății germane contemporane” și când a spus că această tragedie „înglobează toate întrebările morale care pot apărea în sânul omului nostru interior”. „Goethe a început să lucreze la „Faust” cu îndrăzneala unui geniu. Însăși tema lui „Faust” – o dramă despre istoria omenirii, despre scopul istoriei omenirii – îi era încă neclară, în întregime; și totuși a întreprins-o în așteptarea că jumătatea istoriei își va ajunge din urmă planul. Goethe s-a bazat aici pe colaborarea directă cu „geniul secolului”. Așa cum locuitorii unei țări nisipoase și silicioase direcționează cu inteligență și zel fiecare pârâu care se scurge, toată umiditatea umidă a subsolului în rezervoarele lor, tot așa Goethe, de-a lungul unei lungi călătorii a vieții, cu o perseverență necruțătoare, a adunat în Faustul său fiecare indiciu profetic de istorie, tot sensul istoric al subsolului epocii.

Întreaga cale creativă a lui Goethe în secolul al XIX-lea. însoțește lucrarea la creația sa principală - „Faust”. Prima parte a tragediei a fost finalizată în cea mai mare parte în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea, dar publicată integral în 1808. În 1800, Goethe a lucrat la fragmentul „Helen”, care a stat la baza Actului III al celei de-a doua părți, creat. în principal în 1825-1826. . Dar cea mai intensă lucrare la a doua parte și finalizarea ei a căzut în 1827-1831. A fost publicată în 1833, după moartea poetului.

A doua temă principală a celei de-a doua părți este legată de reflecțiile poetului asupra rolului și sensului asimilării estetice a realității. Goethe schimbă cu îndrăzneală vremurile: Grecia homerică, Europa cavalerească medievală, în care Faust o găsește pe Helen, și secolul al XIX-lea, întruchipat condiționat în fiul lui Faust și Elena - Euphorion, o imagine inspirată din viața și soarta poetică a lui Byron. Această deplasare a vremurilor și a țărilor subliniază caracterul universal al problemei „educației estetice”, pentru a folosi termenul lui Schiller. Imaginea Elenei simbolizează frumusețea și arta însăși, iar în același timp moartea lui Euforion și dispariția Elenei înseamnă un fel de „adio trecutului” - respingerea tuturor iluziilor asociate conceptului de clasicism de la Weimar, deoarece , de fapt, s-a reflectat deja în lumea artistică a „Canapelei” sale. A treia temă - și principală - este dezvăluită în actul al cincilea. Imperiul feudal se prăbușește, nenumărate dezastre marchează apariția unei noi ere, capitaliste. „Jaf, comerț și război”, formulează Mefistofele moralitatea noilor stăpâni ai vieții și el însuși acționează în spiritul acestei morale, expunând cinic partea greșită a progresului burghez. Faust, la finalul călătoriei sale, formulează „concluzia finală a înțelepciunii pământești”: „Numai el este vrednic de viață și libertate, care în fiecare zi merge la luptă pentru ele”. Cuvintele rostite de el la un moment dat, în scena traducerii Bibliei: „La început a fost o faptă”, capătă un sens socio-practic: Faust visează să dea pământul recuperat de la mare „multe milioane”. ” de oameni care vor lucra la el. Idealul abstract al actului, exprimat în prima parte a tragediei, căutarea căilor de autoperfecţionare individuală este înlocuită de un nou program: subiectul actului este proclamat „milioane”, care, devenind „liberi şi activi”, într-o luptă neobosită împotriva forțelor formidabile ale naturii, sunt chemați să creeze „paradisul pe pământ”.

„Faust” ocupă un loc cu totul aparte în opera marelui poet. În ea avem dreptul să vedem rezultatul ideologic al lui (mai mult de șaizeci de ani) exuberant activitate creativă. Cu un curaj nemaiauzit și cu o prudență încrezătoare și înțeleaptă, Goethe de-a lungul vieții sale („Faust” a început în 1772 și s-a încheiat cu un an înainte de moartea poetului, în 1831) și-a pus cele mai prețuite vise și presupuneri strălucitoare în această creație a sa. „Faust” este culmea gândurilor și sentimentelor marelui german. Toate cele bune, cu adevărat vii în poezia lui Goethe și gândirea universală și-au găsit aici expresia cea mai deplină. „Există cel mai înalt curaj: curajul invenției, al creației, unde un plan vast este îmbrățișat de gândirea creativă - așa este curajul... Goethe în Faust”

Îndrăzneala acestei idei constă în faptul că subiectul „Faust” nu era un singur conflict de viață, ci un lanț consistent, inevitabil de conflicte profunde de-a lungul unui singur drum de viață sau, în cuvintele lui Goethe, „o serie de din ce în ce mai sus specie pură activitățile eroului.

Un astfel de plan de tragedie, contrar tuturor regulilor acceptate ale artei dramatice, i-a permis lui Goethe să investească în Faust toată înțelepciunea sa lumească și cea mai mare parte a experienței istorice a timpului său.

Cei doi mari antagonişti ai tragediei misterioase sunt Dumnezeu şi diavolul, iar sufletul lui Faust este doar câmpul bătăliei lor, care cu siguranţă se va sfârşi cu înfrângerea diavolului. Acest concept explică contradicțiile din caracterul lui Faust, contemplația sa pasivă și voința activă, abnegația și egoismul, smerenia și îndrăzneala - autorul dezvăluie cu pricepere dualismul naturii sale în toate etapele vieții eroului.

Tragedia poate fi împărțită în cinci acte de dimensiuni inegale, în concordanță cu cele cinci perioade din viața doctorului Faust. În actul I, care se încheie cu o înțelegere cu diavolul, metafizicianul Faust încearcă să rezolve conflictul dintre două suflete - cel contemplativ și cel activ, care simbolizează Macrocosmosul și, respectiv, Spiritul Pământului. Actul II, tragedia lui Gretchen, care încheie prima parte, îl dezvăluie pe Faust ca un senzualist în conflict cu spiritualitatea. Partea a doua, care îl duce pe Faust în lumea liberă, în sfere de activitate mai înalte și mai pure, este alegoric în întregime, este ca o piesă de vis, în care timpul și spațiul nu contează, iar personajele devin semne ale ideilor eterne. Primele trei acte ale celei de-a doua părți formează un singur întreg și împreună formează actul III. În ele, Faust apare ca artist, mai întâi la curtea împăratului, apoi în Grecia clasică, unde se unește cu Elena din Troia, simbol al formei clasice armonioase. Conflictul în acest domeniu estetic este între artistul pur, care face artă de dragul artei, și eudemonistul, care caută plăcerea personală și gloria în artă. Punctul culminant al tragediei Helenei este căsătoria ei cu Faust, în care își găsește expresia sinteza clasicilor și romantismului, pe care o căutau atât Goethe însuși, cât și iubitul său elev J. G. Byron. Goethe i-a adus un omagiu poetic lui Byron, înzestrându-l cu trăsăturile lui Euforion, urmașul acestei căsătorii simbolice. În Actul IV, care se încheie cu moartea lui Faust, el este prezentat ca un lider militar, inginer, colonist, om de afaceri și constructor de imperiu. El se află în vârful realizărilor sale pământești, dar discordia interioară încă îl chinuiește, pentru că nu poate atinge fericirea umană fără a distruge viata umana nici în stare să creeze un paradis pe pământ cu abundență și muncă pentru toți fără a recurge la mijloace rele. Diavolul, mereu prezent, este de fapt necesar. Acest act se încheie cu unul dintre cele mai impresionante episoade create de fantezia poetică a lui Goethe - întâlnirea lui Faust cu Care. Ea își anunță moartea aproape, dar el o ignoră cu aroganță, rămânând un titan magistral și imprudent până la ultima lui suflare. Ultimul act, înălțarea și transfigurarea lui Faust, unde Goethe a folosit liber simbolismul raiului catolic, completează misterul cu un final maiestuos, cu rugăciunea sfinților și a îngerilor pentru mântuirea sufletului lui Faust prin harul unui bun Dumnezeu.

Tragedia care a început cu „Prologul în Rai” se încheie cu un epilog în tărâmurile cerești. De menționat că Goethe nu a scăpat aici de o anumită pompozitate baroc-romantică pentru a exprima ideea victoriei finale a lui Faust asupra lui Mefistofel.

Astfel a fost finalizată lucrarea veche de 60 de ani, care a reflectat întreaga evoluție creativă complexă a poetului.

Goethe însuși a fost întotdeauna interesat de unitatea ideologică a lui Faust. Într-o conversație cu profesorul Luden (1806), el spune direct că interesul lui „Faust” constă în ideea sa, „care unește particularitățile poeziei într-un întreg, dictează aceste particularități și le dă un sens adevărat”.

Adevărat, Goethe își pierdea uneori speranța de a subordona unei singure idei bogăția de gânduri și aspirații pe care dorea să le investească în Faustul său. Așa a fost în anii optzeci, în ajunul zborului lui Goethe în Italia. Așa a fost mai târziu, la sfârșitul secolului, în ciuda faptului că Goethe elaborase deja schema generală a ambelor părți ale tragediei. Cu toate acestea, trebuie amintit că până atunci Goethe nu era încă autorul în două părți „Wilhelm Meister”, nu era încă, așa cum spunea Pușkin, „la egalitate cu secolul” în chestiunile socio-economice și, prin urmare, nu putea pune un conținut socio-economic mai clar conceptului de „pământ liber”, a cărui construcție trebuia să înceapă eroul său.

Dar Goethe nu a încetat să caute „concluzia finală a întregii înțelepciuni pământești” pentru a-i subordona acea vastă ideologie și, în același timp, lumea artei, care conținea Faust al său. Așa cum se specifică continut ideologic tragedie, poetul a revenit iar și iar la scenele deja scrise, le-a schimbat succesiunea, a introdus în ele maximele filozofice necesare unei mai bune înțelegeri a ideii. În această „îmbrățișare de către gândirea creatoare” a vastei experiențe ideologice și lumești, se află „cel mai înalt curaj” al lui Goethe în Faust, despre care a vorbit marele Pușkin.

Fiind o dramă despre scopul ultim al existenței istorice, sociale a omenirii, „Faust” – deja în virtutea acestui fapt – nu este o dramă istorică în sensul obișnuit al cuvântului. Acest lucru nu l-a împiedicat pe Goethe să învie în Faust, așa cum a făcut cândva în Goetz von Berlichingen, aroma evului mediu german târziu.

Să începem cu tragedia în sine. În fața noastră este un vers îmbunătățit al lui Hans Sachs, cizmarul de la Nürnberg al secolului al XVI-lea; Goethe i-a conferit o flexibilitate remarcabilă a intonației, care transmite perfect atât gluma populară sărată, cât și cele mai înalte ascensiuni ale minții, precum și cele mai subtile mișcări ale sentimentului. Versul din „Faust” este atât de simplu și atât de popular încât, într-adevăr, nu merită prea mult efort să memorezi aproape întreaga primă parte a tragediei. Chiar și cei mai „neliterari” nemți vorbesc în versuri faustiene, la fel cum conaționalii noștri vorbesc în versuri din Vai din minte. Multe dintre poeziile lui „Faust” au devenit proverbe, la nivel național cuvinte înaripate. Thomas Mann spune în studiul său despre „Faust” al lui Goethe că el însuși a auzit cum în teatru unul dintre spectatori i-a exclamat nevinovat autorului tragediei: „Ei bine, și-a ușurat sarcina! El scrie doar cu citate”. Textul tragediei este presărat cu generozitate cu imitații sincere ale vechiului german cantec popular. Remarcile către „Faust” în sine sunt extraordinar de expresive, recreând imaginea plastică a unui vechi oraș german.

Și totuși, în drama sa, Goethe nu reproduce atât de mult situația istorică a Germaniei răzvrătite din secolul al XVI-lea, ci trezește la o viață nouă forțele creatoare stagnate ale poporului, care au activat în acel timp glorios al istoriei germane. Legenda lui Faust este rodul muncii grele gândirea populară. Așa rămâne și sub condeiul lui Goethe: fără a rupe scheletul legendei, poetul continuă să o sature cu cele mai noi gânduri și aspirații populare ale vremii sale.

Astfel, chiar și în „Prafaust”, îmbinând în ea propria sa creativitate, motivele lui Marlowe, Lessing și legendele populare, Goethe pune bazele metodei sale artistice – sinteza. Cea mai mare realizare a acestei metode va fi a doua parte a lui Faust, în care antichitatea și Evul Mediu, Grecia și Germania, spiritul și materia se împletesc.

Influenţa lui Faust asupra germană şi literatura mondială imens. Nimic nu se poate compara cu Faust în frumusețea poetică și în integritatea compoziției – poate Raiul pierdut Milton și Divina Comedie Dante.