마스터와 마가리타의 진정한 예술. 참된 창의성과 거짓된 창의성

M.A. Bulgakov “마스터와 마가리타”

M.A. Bulgakov의 소설 속 창의성 문제

"마스터와 마가리타"

소설 『거장과 마가리타』는 작가 사후에 출간되었는데, 우리나라에서는 1973년에야 컷 없이 개봉되었다. M.A. Bulgakov는 사망하기 3주 전인 1940년 2월에 아내에게 소설의 마지막 삽입을 지시한 것으로 알려져 있습니다. 작가 자신도 이 장르를 “환상소설”이라고 정의했다.

그리고 수십 년 동안 이 특이한 작업을 둘러싼 논란은 가라앉지 않았습니다. 소설은 그 형식으로 모두를 놀라게했습니다. 그녀는 매혹되고 산만해졌습니다. 예슈아와 관련된 복음 이야기는 모든 카드를 혼란스럽게 만들었습니다. 일화의 양식을 제공하는 무의미한 현실과 하늘을 향해 비스듬히 기울어 진 달빛이 이끄는 장엄한 타자 사이에는 일종의 베일이 걸려 있습니다.

이것 마지막 조각 Bulgakov는 다른 소설, 특히 "The White Guard"에서 빛과 평화, 가정의 주제, 개인과 역사의 연결, 하늘과 땅의 연결 및 창의성 주제에 대한 질문을 물려받습니다. 창의성의 문제는 마스터와 마가리타의 교차 문제 중 하나입니다. 다른 문제의 중요성에도 불구하고 우리는 이 문제를 중요한 문제 중 하나로 강조하려고 노력할 것입니다.

소설은 괴테의 파우스트의 비문으로 시작됩니다. 이 비문은 영원한 음모를 암시하는 것처럼 보이며, 또한 문학에서 이 음모의 기원에 대한 힌트를 제공합니다. <백위대>의 중심이 되는 평화와 가정, 역사와 운명이라는 주제를 밀어낸 듯, 소설 <마스터와 마가리타>에는 예술의 주제가 들어간다.

5월 말에 Woland는 "감사"를 가지고 모스크바에 도착합니다. 동시에, 정교회 부활절 며칠 전인 수요일 해질녘에 두 사람이 총대주교의 연못 근처 대로를 걷고 있었습니다. 작가 조직 Massolit의 회장인 Mikhail Alexandrovich Berlioz와 시인 Ivan Nikolaevich Ponyrev는 Ivan Bezdomny라는 가명.

한 노숙자가 그리스도에 관한 시를 썼습니다. 물론 반종교적인 시였습니다. 그는 편집장이기도 한 베를리오즈의 명령에 따라 이 일을 했습니다. 시는 편집자가 원하는 대로 나오지 않았습니다. 그 민족 시인이 묘사한 대로, 예수께서는 “완전히 살아 계신” 것으로 드러났습니다. 흥미로운 세부 사항 : 나중에 나타날 주인 인 한 영웅은 본 디오 빌라도와 예슈아 (그리스도의 이름 중 하나)에 관한 소설을 쓰고 다른 영웅은 그리스도에 관한 소설을 씁니다. 그들은 수백만 마일로 서로 분리되어 있지만 문화와 선전은 분리되어 있습니다. 그러나 예수께서는 여전히 Ivan Bezdomny에게 “마치 살아 있는 것처럼” 나타나십니다. 분명히, 이것에 대해 퉁명스럽게 말하는 주인 Woland와 그의 펜을 Berlioz에게 종속시키지 않은 Ivan Bezdomny는시의 영웅이 존재했다는 데 동의합니다.

모스크바, 그 주민들 - 대중 문화의 작가이자 소비자. 그 중 한 사람이 바로 ‘대중문학, 대중을 위한 문학’을 뜻하는 MASSOLIT의 이사장 미하일 베를리오즈다. 불행한 Berlioz는 악마뿐만 아니라 트램 레일에 기름을 쏟은 Annushka의 사악한 의지로 인해 트램 바퀴 아래에서 사망합니다. 그녀는 지칠줄 모르는 베를리오즈가 자신의 예술을 만들어내는 "대중"의 일부입니다.

소설의 이름을 딴 주인공은 1부의 중간쯤에만 등장한다. 그의 외모에 대한 설명에서 갑자기 소설의 작가 자신과 닮은 것이 번쩍인다. “면도를 했고, 검은 머리에, 콧대가 뾰족한… 서른여덟 살 정도의 남자.” 주인의 삶의 전체 역사, 작가가 겪은 많은 개인적인 일을 식별 할 수있는 그의 운명에 대해서도 마찬가지입니다.

주인은 “전혀 그렇지 않은” 소설을 쓰고 그와 함께 문학에 가까운 세계로 나간다. 소설은 출판되지 않았지만 비난하는 기사가 나왔다. 두려움에 괴로워하는 주인은 자신의 소설을 불태운다. Aloysius Mogarych의 비난에 따라 주인은 불법 서적 소지 혐의로 체포되었고 석방되자 정신 병원에 왔습니다. “아, 내 생각이 옳았어!” - Ivan Bezdomny가 Patriarch 's Ponds에서 발생한 사건에 대해 와드에서 그에게 말할 때 주인이 말합니다. 여기에서 그는 Stepan Likhodeev에게만 자신을 Woland로 소개하지 못한 Woland의 이름을 언급합니다. 모스크바 주인의 삶과 "의 특별한 모험과 관련된 소설 속 소설의 사건" 악령” 이 도시에는 이미 자신의 운명에 대한 모든 것을 알고 있는 주인의 창조물도 있습니다. 세 인물이 너무 가까이 서 있습니다. 불가코프, 스승 예슈아. 작가 자신과 영웅을 분리하는 것은 쉽지 않습니다.

Bulgakov에게 있어서 대가는 작가 이상의 존재입니다. Bulgakov의 주인은 작가들이 Griboyedov의 테이블이나 MASSOLIT의 복도에서 이끄는 예술 근처의 유휴 생활과는 대조적으로 더 높은 영적 임무를 수행합니다. 주인은 허영심이 없으며 내부적으로 독립적입니다. 예슈아처럼 주인도 다른 사람들의 고통에 반응합니다. 그러나 불가코프의 영웅은 용서에 대한 생각을 공유하지 않습니다. 그는 열정을 품은 사람, 그리스도인, 의로운 사람과 거의 유사하지 않습니다.

주인은 문단의 인정 부족과 박해를 경험했으며 적과 화해하고 용서할 수 없습니다. 아니요, 그는 겁을 먹지 않았습니다. 이것은 비겁함과 두려움의 차이를 아주 잘 이해하는 곳입니다. 비겁함은 두려움에 비열함을 곱한 것입니다. 불가코프의 영웅은 양심과 명예를 타협하지 않았습니다. 그러나 두려움은 예술가의 영혼에 파괴적인 영향을 미칩니다.

복음 이야기는 예술적으로 주인을 다루고 있습니다. 예슈아에 관한 장에서 그는 자유, 예술적 자유를 얻습니다. 완벽한 예술은 고통을 없애는 것 같습니다. 이것은 주인의 이상한 나라로의 탈출입니다. 처형 장면, 빌라도의 궁전, 피 묻은 안감이 있는 흰색 망토 등 색상이 눈부십니다. 이것이 Karl Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날"을 보는 방법입니다. 당신은 육체의 아름다움, 빛과 어둠에 감탄하고 도시가 멸망하고 있다는 의식으로 물러납니다. 십자가에서의 고난과 처형의 장면에는 사치가 있을 뿐 순간에 어울리는 단순함은 없습니다.

이것이 순수 예술 게임이라고 말할 수 있을까요? 아니요. 이것은 소설에서 그가 실제로 제거되기 전의 주인의 비행입니다. 동화? 동화에서는 피가 흘렀지만 우리는 두려워하지 않습니다. 하지만 동화는 동화와 다릅니다. Bulgakov가 그리는 것은 30년대의 모스크바, Woland 씨의 "투어"와 주인이 발명한 회사입니다. 이것은 쓰라린 현실입니다. 여기에는 동화와 비동화의 혼합, 혼합이 있습니다. 마스터는 게임 속에서 탈출을 시도하고 있습니다. "백위대"의 등장인물들이 꿈에서 보았던 것, 혹은 그들 자신과 단둘이 계시된 순간들이 여기 광장으로 옮겨졌습니다. 공연이 끝난 후 극장에서는 예슈아가 다른 배우들과 함께 나와서 관객들에게 인사를 합니다. 감독도 예슈아를 배우로 착각한다.

소설의 집필, 소설의 전설, 소설의 상실과 복원은 소설의 주인공과 창작자의 마음을 차지합니다.

Berlioz의 죽음에 대해 알게 된 주인은 그를 후회하지 않으며 그러한 운명이 Brass와 다른 사람들에게 닥치지 않았다는 것을 후회합니다. 복수의 요소가 지배적이지만 Woland가 말했듯이 자비는 모든 틈새에서 기어 나옵니다. 여기의 악마는 심지어 악마도 아니지만 타락한 천사처럼 자신의 천사를 다시 느꼈고 검은 망토 뒤에 숨어 진정한 악마와 점수를 정하고 스트라빈스키 마스터를 병원에 숨긴 사람과 함께 MASSOLIT의 수장인 베를리오즈. 두 명의 시인이 정신병원에 갇히게 되고, 시인 류힌은 푸쉬킨을 몹시 질투합니다. 자신감 있고 강력한 대중 문화 지도자(Likhodeev, Latunsky, Roman, Berlioz)가 그들의 것을 얻습니다. 이것은 더 이상 최후의 심판이 아니라 재미있는 심판, 삶에 대한 예술의 심판, 예술의 보복입니다. MASSOLIT의 아이디어는 실패합니다. 이것은 군중이 대중을 위한 예술을 보는 흑마술 세션에서 발생하며, 세션이 끝나면 극장 관리자처럼 옷을 벗게 됩니다.

대중과 주인 사이의 격차는 명백합니다. Annushka는 주인의 창조물과 Berlioz의 날개 아래 만들어진 창조물 모두에 무관심합니다.

그러나 거장의 소설과 예술 자체가 관객과 독자와 재결합할 수 있는 어떤 다리가 있습니다. 이 다리는 Ivan Bezdomny와 그의 운명입니다.

달의 홍수가 일어나는 동안 이반 포니레프는 행복한 얼굴로 방에서 잠을 자지만 날카로운 주사기가 그의 행복을 지켜준다.

Bulgakov는 "The White Guard"에서 "예술은 불멸이다"라고 주장했습니다. 그렇습니다. 예술은 불멸입니다. 스승님도 동의하십니다. “원고는 타지 않습니다.” 그리고 주인은 떠난다. 그는 결국 “빛 속으로” 들어가지 않습니다; 예슈아께서는 그에게 특별한 운명을 안겨주시고, 주인이 그의 생애에서 거의 알지 못했던 “평화”로 그에게 보상하셨습니다.

이 보살핌은 얼마나 끔찍하며, 그 대가는 얼마나 무자비하게 치뤄지는가! Bulgakov의 손은 주인의 범죄자를 처벌하지만 주인 자신을 아끼지 않습니다. 인생의 반대편에서는 무엇이 그를 기다리고 있을까요? 소설에는 “모든 것이 그대로 되는 일은 결코 일어나지 않는다”라는 잔인한 말이 있다. 이는 마스터에게 적용됩니다. 그는 더 이상 쓸 것이 없습니다. 불가코프는 죽어가는 손으로 소설을 마무리하며 예술의 재생력을 의심하는 듯하다. 그는 Ivanushka를 믿고 그를 두려워합니다. 그는 자신의 운명에서 주인의 운명이 반복되는 것을 본다. Sparrow Hills의 장면에서와 마찬가지로 소설의 끝에서 독자는 슬픔과 고통에 압도됩니다. 소설은 웃음과 예술의 유희라는 요소로 인해 다시 고통에 민감해집니다. 원고가 타지 않는 것처럼 고통은 불에 타지 않습니다.

불가코프의 소설은 또 다른 주인, 그의 영웅, 즉 그의 운명, 작가의 외로움을 너무 잘 이해하고 느낀 주인의 소설입니다.

대략적인 계획 (필요한 경우 텍스트가 계획을 완전히 따르지 않습니다. 교사 매뉴얼의 계획, 소설에 대한 그룹 구술 작업).

· MASSOLIT 및 그 구성원.

· 기술 풍자적인 이미지작가와 그들의 활동(5~6장).

· MASSOLIT 및 RAPP.

· Styopa Likhodeev, Rimsky, Varenukha, Georges Bengalsky의 행동을 결정하는 것은 무엇입니까?

· 예술, 재능, 영감은 그것과 어떤 관련이 있습니까?

그러나 Bulgakov는 이 생각을 반박하고 그의 소설에서 인류의 가장 중요한 진실 중 하나를 우리에게 밝혔습니다. 선을 망각에 맡기는 것은 필연적으로 악을 삶에 가져온다는 것입니다. 그들은 빛과 그림자처럼 분리될 수 없습니다. 소설 "마스터와 마가리타"에서 Bulgakov에 따르면 지구상에서 균형을 유지해야 하는 선과 악의 두 가지 주요 세력은 Yershalaim의 Yeshua Ha-Notsri와 사탄 Woland의 이미지로 구현됩니다. 인간...

빌라도와 예슈아도 발명된 것이 아니라 "추측"된 것입니다. 이는 원고에 설명된 사건에 개인적으로 참석한 Woland에 의해 확인되었습니다. 그래서 스승님은 지하실에서 Arbat에 관해 글을 쓰십니다. 마가리타는 그를 돕고 지원하며 그를 멈추지 않습니다. 아직 완성되지 않은 소설 속에 그들의 삶 전체가 담겨 있으며, 그들은 소설을 위해 존재한다. 원고는 마스터 못지않게 마가리타의 것입니다.

그리고 어떤 면에서는 빛보다 더 가치가 있습니다. 소설에서 그것은 사람들의 죽음과 고통으로 인해 운명을 정한 Kariaf와 Aloysius Mogarych의 Judas의 평화와 뚜렷하게 대조됩니다. 1부의 현실과 2부의 환상. 소설 '마스터와 마가리타'는 명확하게 두 부분으로 나뉩니다. 그들 사이의 연결과 그들 사이의 선은 단지 연대순이 아닙니다. 소설의 1부는 명백한 환상에도 불구하고 현실적입니다.

가사: "매의 노래", 제비의 노래", "단코의 전설") 2. M.A. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"에서 자유와 부자유의 범주에 대한 예술적 구현 2.1 인생의 자유와 부자유 및 M.A. Bulgakova의 작업 "우리가 선택하는 길은 문제가 아닙니다. ...

소설 '마스터와 마가리타'는 12년에 걸쳐 집필되었습니다. 이 작품은 불가코프의 삶과 작품의 마지막 작품이 되었습니다. 선과 악, 빛과 어둠, 사랑과 미움에 대한 작가의 견해를 드러낸다. 또한 진정한 예술의 진정한 가치에 대한 생각이 책 전체에 흐르고 있습니다.
소설의 시작 부분에서 Bulgakov는 독자에게 "글쓰기 형제회"를 대표하는 두 명의 영웅을 소개합니다. 그 중 한 명은 모스크바 최대 문학 협회 중 하나의 이사회 의장이자 "두꺼운 예술"의 편집자입니다.

Magazine', 이 잡지에 게재된 시인의 또 다른 작품입니다. 작품의 첫 페이지부터 Bulgakov는 Mikhail Alexandrovich Berlioz와 관련된 아이러니를 숨기지 않습니다. 시인은 점점 더 흥미롭고 유용한 것을 인식하게 되었습니다...”
이 사람에 대한 "일방적"교육이 있으며 축적 된 정보는 어떤 식 으로든 그의 시야를 확장하지 못했습니다. 이것은 일상 생활에서는 여전히 허용되지만 문학 분야에서는... 그리고 이것이 리더이고 조직이며 Berlioz가 편집자인 잡지의 수준을 즉시 상상할 수 있습니다. 미래에 본디오 빌라도에게 헌정된 걸작을 쓴 천재의 주요 박해자가 될 사람이 MASSOLIT가 될 것은 아무것도 아닙니다.
따라서 소설의 첫 페이지부터 Bulgakov는 작품의 주요 갈등 중 하나 인 참된 창의성과 거짓 창의성의 문제로 천천히 우리를 인도합니다. 저자에게 이 문제는 특히 고통스러웠고, 많은 문학학자들이 스승의 가면 아래 불가코프 자신을 추측한 것은 우연이 아닙니다.
소설의 페이지에서 저자는 배 채우기에만 관심이 있는 한심한 서기광인 MASSOLIT의 구성원을 보여줍니다. "그리보예도프에서 일어난 일"이라는 장은 풍자와 시사성 측면에서 끔찍합니다! 그 안의 넓은 공간은 MASSOLIT 건물 1층에 위치한 레스토랑에 대한 설명을 담고 있습니다. “... 모스크바 노인들은 유명한 그리보예도프를 기억합니다! 얼마나 삶은 파이크 퍼치입니까! 은 냄비에 담긴 스털렛, 가재 꼬리와 신선한 캐비어를 얹은 조각난 스털렛은 어떻습니까? 그리고 컵에 샴피뇽 퓨레를 곁들인 코코트 달걀은요?” 여기가 바로 '문화의 전당'의 가장 큰 매력!
"붉은 입술의 거인, 황금빛 머리, 푹신한 뺨"의 시인 암브로스의 이미지도 상징적입니다. 그를 모스크바 전체 문학 사회의 살아있는 구체화라고 생각할 수 있습니다. 그리고 그러한 사람들이 전 세대의 마음을 지배해야 합니다! 그리고 불가코프의 풍자는 더 이상 우리에게 우스꽝스럽지 않고, 우리를 무섭고 씁쓸하게 만듭니다.
그런데 작품 페이지에 스승이 등장합니다. 이것이 진정한 창작자이자 진정한 예술가입니다. 그리고 불행하게도 그가 그런 사회에서 살아남지 못하는 것은 너무나 당연한 일이다. 주인은 유대의 다섯 번째 총독인 본디오 빌라도와 방황하는 철학자 예슈아 하노즈리에 관한 소설을 씁니다. 그에 따른 무고한 사람의 두려움, 비겁함, 끔찍한 죽음, 양심의 끔찍한 고통과 영원한 저주에 관한 것입니다. 이 작품은 출판되었지만 마솔리츠키의 평범함은 그의 존엄성에 따라 그를 평가할 수 없습니다. 권력이 선호하는 이러한 해킹은 자칼처럼 전체 무리로 천재만을 공격할 수 있습니다. 그들은 스승을 구석으로 몰고, 근거 없는 비난으로 그를 “망치”고 미치게 만듭니다. 이것이 진정한 예술가의 운명이다!
그러나 스승님을 박해하는 사람들 모두가 진짜 걸작을 감상할 수 없을 만큼 평범하지는 않았던 것 같습니다. , 그리고 그들의 분노는 바로 이것 때문에 발생했습니다.” 따뜻하고 친숙한 장소를 잃을 것이라는 두려움 때문에 진실을 말할 수 없게 됩니다.
작가의 미묘한 영혼은 그러한 거짓말과 불의를 견딜 수 없으며, 이 잔인한 삶에서 도망쳐 먼저 이미 싫어했던 소설을 불태우려고 합니다. 하지만 “원고는 타지 않는다”! 그리고 이 문구는 창의성과 관련된 Bulgakov의 입장을 매우 명확하게 표현합니다. 그는 글을 통해 세상에 새로운 것을 가져오려는 사람의 어깨에 지워진 막중한 책임에 대해 이야기합니다. 결국 거짓말, 어리 석음, 잔인 함, 부정직, 노골적인 해킹은 조만간 처벌됩니다. 모든 것을 보고 모든 사람의 행위에 따라 보상할 더 높은 힘이 있습니다.
Bulgakov에서 그러한 권력의 구체화는 Woland와 그의 후계자입니다. 저자가 가장 좋아하는 기술인 '악마주의'는 정의를 회복하는 데 도움이 됩니다. 소설의 끝에서 평범함과 부러워하는 사람들의 온상인 그리보예도프는 불에 타 죽습니다. 건물은 정화의 불에 휩싸이고 MASSOLIT 대표자들이 작성한 모든 거짓말과 해킹은 사라집니다. 당연히 "유사 창작자"의 동일한 악덕이 모두 피난처를 찾을 수있는 새 건물이 건설 될 것이지만, 한동안 세상은 조금 더 깨끗해질 것이며 진정한 재능은 잠시 숨을 쉴 시간을 갖게 될 것입니다.
진정한 창의성은 보상을 받았습니다. 주인과 그의 사랑하는 사람은 평화를 누릴 자격이 있습니다. 모든 시련은 그들 뒤에 있으며, 그들은 모스크바와 이 잔인한 시간을 영원히 떠납니다. "누군가가 자신이 만든 영웅을 방금 석방한 것처럼 주인을 석방하고 있었습니다." 과연, 진정한 예술가에게 자유보다 더 필요한 것이 무엇일까요? 숨 막히고 답답한 정치 체제의 틀 안에서는 재능이 마음껏 발휘될 수 없습니다. 오해받는 것에 대한 두려움 때문에 창의성이 제한되어서는 안 됩니다. 작가, 언어 예술가는 자신의 세계관과 세상에 대한 이해에 대한 권리를 가져야합니다.

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주제에 관한 문학 에세이 : M. A. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"의 창의성 주제

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M. A. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"의 창의성 주제

시사:

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슬라이드 캡션:

M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"의 창의성 주제 목적 : "원고가 타지 않는 이유는 무엇입니까?"라는 문제를 밝히는 것입니다. 목표: 영화 에피소드 분석; 분석, 일반화 및 결론 도출 능력 개발; 학생들의 도덕적 자질 교육. N. Rusheva. 마스터와 마가리타

문제: “원고는 왜 타지 않나요?” 소설 '마스터와 마가리타' 원고 페이지. 1930년

스승은 왜 그 이름을 거부했는가?

스승은 왜 그 이름을 거부했는가? 삶의 균형 상실; 자기부인; 실제 삶의 정의에 대한 믿음이 부족합니다.

소설은 어떻게 만들어졌나요?

소설은 어떻게 만들어졌나요? 재능; 영감; 사랑.

스승님은 왜 원고를 불태우셨나요?

스승님은 왜 원고를 불태우셨나요? 현실 세계에 대한 거부; 정신적 자살; 삶에 대한 두려움.

왜 “원고는 타지 않는가”?

왜 “원고는 타지 않는가”? 원고는 줄에 담긴 영혼이다. 재능도 생명과 마찬가지로 하나님께서 주신 것이므로 믿어야 합니다. 우리의 영혼은 불멸입니다.

시사:

M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"의 창의성 주제

목표: “원고가 타지 않는 이유는 무엇입니까?”라는 문제를 해결하는 것입니다.

작업:

영화 에피소드 분석;
분석, 일반화 및 결론 도출 능력 개발;
학생들의 도덕적 자질 교육.

Bulgakov는 소설에서 참되고 고상하며 영원한 존재 원리를 알고 자신의 시대와 조화를 이룰 수없는 예술가 운명의 비극을 제시했습니다. 아마도 이것은 높은 세상에 속하는 반응과 갈등의 심각성일 것입니다. 실생활 Woland가 "세 번째로 낭만적인 대가"에 관해 이야기하도록 유도합니다.

수업 중에 우리는 소설을 끝까지 촬영한 최초의 러시아 감독이 된 Vladimir Bortko가 감독한 영화 "마스터와 마가리타"의 단편을 시청할 것입니다. 유명한 감독은 첫 번째 줄부터 마지막 줄까지 책에 따라 정확하게 영화를 촬영합니다.
우리가 살펴본 단편들을 바탕으로 “왜 원고는 타지 않는가?”라는 문제를 해결해보겠습니다.

“원고는 왜 타지 않나요?”

스승은 소설의 3분의 1을 이미 읽었을 때 등장합니다. 스승님의 이름은 한 번도 언급된 적이 없습니다. 그것은 자신을 부인하고 삶의 정의에 대한 불신으로 지워집니다.
1개의 조각을 보고 질문에 답해 봅시다.

스승은 왜 그 이름을 거부했는가?

삶의 균형 상실;
자기부인;
실제 삶의 정의에 대한 믿음이 부족합니다.

현대 생활의 법칙이 되어버린 폭력으로 파괴된 주인에게 병원은 현실의 혼돈보다 더 나은 곳이다.
비록 스승이 그 이름을 거부했지만, 그의 대답이 얼마나 자랑스럽게 들리는지 주목하십시오. 그는 자신의 기술의 대가이고, 신으로부터 재능을 받았으며, 운명에 의해 선택된 자이고, 선지자입니다.
주인은 모스크바 세계의 허영심에서 자유롭고 운명이 그에게 기회를 주자마자 창의성에 전념하기 위해 그와의 모든 관계를 끊습니다. 그리고 마치 마법처럼 사랑이 찾아온 마가리타가 나타난다. 마가리타가 스승의 세계로 들어가면서 그의 삶이 바뀌었습니다.
조각 2(지하의 마스터와 마가리타).

스승님이 소설을 쓰는 데 무엇이 도움이 되었나요?

재능;
영감;
사랑

그러면 최악의 상황이 시작됩니다. 소설이 쓰여졌습니다. 그리고 스승은 그가 쓴 소설을 가지고 들어가야 했던 문학계를 공포에 질려 회상합니다. 이 세상은 주인에게 미친 것처럼 보이며 그의 생명을 앗아가고 그 의미를 앗아갈 수 있는 비난으로 그를 괴롭힙니다. 그는 원고를 불태우고 자신의 이름과 마가리타의 사랑을 포기했습니다.
3화를 시청해보자

스승님은 왜 원고를 불태우셨나요?

현실 세계에 대한 거부;
정신적 자살;
삶에 대한 두려움.

하지만 원고에 포착된 영혼은 멸망을 원하지 않는다.
마지막 조각은 사탄의 무도회 이후의 장면입니다. 마스터를 돕기 위해 다른 세상의 세력이 개입합니다. Woland는 Margarita의 소원을 성취합니다. 그는 그녀의 주인을 돌려줍니다.

조각 4를 살펴보겠습니다.

왜 “원고는 타지 않는가”?

원고는 줄에 담긴 영혼이다.
재능도 생명과 마찬가지로 하나님께서 주신 것이므로 믿어야 합니다.
우리의 영혼은 불멸입니다.

이를 통해 ICT와 영상라이브러리를 기반으로 작품의 문제 기반 분석이 가능하다.

M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"의 예술 주제 // Zar. 리트. 네비에서. 폐쇄 - 2001. - 4호. -P.56-60.

창의성이라는 주제는 평생 동안 Mikhail Afanasyevich Bulgakov를 걱정했습니다. 예술가의 운명과 그의 목적에 대한 깊은 생각, 사람과 인류에 대한 작가의 책임의 충만 함을 이해하려는 열망은 Mikhail Afanasyevich를 떠나지 않았으며 그의 생애 마지막 몇 년 동안 특히 고통스러워졌습니다.

Bulgakov는 유난히 가혹한 시대에 살고 창조해야했습니다. 죽음과 육체적 고통을 가져온 혁명과 내전, 새로운 국가를 건설하려는 시도는 혼돈, 황폐화, 잔인한 억압으로 바뀌었고 인본주의 예술가의 영혼에 엄청난 고통을 불러 일으키고 그의 불멸의 창조물에 반영되었습니다. 그러나 공포의 시대가 가져온 가장 끔찍한 일은 개인의 영적 부패였으며, 작가에 따르면 창조자는 신과 같기 때문에 예술의 위대한 힘에 의해서만 멈출 수 있습니다. 사람은 말씀과 함께 그 안에 있습니다.

미래의 서판을 읽는 것은 어렵지만 조국의 운명에 무관심하지 않은 20세기 1/3의 최고의 작가와 사상가들은 다가오는 불행을 예견했습니다. 미하일 불가코프(Mikhail Bulgakov)는 예술적 창의성 분야에 이념적 압력이 없는 인간적이고 조화로운 사회를 꿈꿨습니다.

거짓 예술의 “역겨운 세계”

소설 "마스터와 마가리타"의 첫 페이지에서 독자는 작가의 현대 "문학 세계"에 들어가고 Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenova, Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lavrovich, Ariman, Latunsky, Ryukhin 및 기타. 캐릭터 갤러리의 첫 번째 인물은 모스크바 잡지의 편집자이자 MASSOLIT의 회장인 베를리오즈와 젊은 시인 포니레프입니다. 거대한 안경을 쓴 잘 먹고 깔끔한 시민 인 Mikhail Alexandrovich는 Patriarch 's Ponds의 온천 날에 Ivan Nikolaevich와 예수 그리스도에 대해 대화를 나눴습니다. 당시 대부분의 작가들처럼 Ivan Bezdomny도 편집자로부터 반종교적인 시를 쓰라는 명령을 받았습니다. Bezdomny는 명령을 이행했지만 Berlioz는 여전히 매우 불행했습니다. 내 학생의 에세이에 만족해요. 이반은 예수가 인간 상상의 산물이자 무지한 사람들을 위한 동화이며, 모든 부정적인 특성을 부여받았음에도 불구하고 시인의 펜에서 "완전히 살아 있는" 예수가 나타났다는 것을 대중 독자들에게 납득시켜야 했습니다.

"슬픔의시"창작의 역사는 독자를 거대한 도덕적 문제 XX 세기 - 대규모 허무주의, 신이나 악마에 대한 일반적인 불신.

MASSOLIT 회장은 Ivan과의 분쟁에서 "매우 교육받은 사람"에 대한 모든 지식을 동원했습니다. 알렉산드리아의 필로와 요세푸스를 언급하면서 베를리오즈는 시인에게 예수 그리스도가 결코 존재하지 않았다는 것을 증명하려고 노력했습니다. 편집자에 따르면 예수의 처형에 관한 연대기의 타키투스의 이야기조차도 심각한 위조입니다. “우리는 무신론자입니다.” 갑자기 나타난 볼란드에게 베를리오즈는 자랑스럽게 선언한다. “악마는 없어요!” - Ivan Bezdomny가 픽업합니다. "당신이 가진 것이 무엇이든, 무엇을 그리워하든 아무것도 없습니다!" Woland는 요약합니다. 부러워할 만큼 집요한 작가들은 “... 인간의 생명과 지상의 모든 질서”가 인간에 의해 통제된다는 사실을 사탄에게 증명합니다. 그들에게는 기적도, 예상치 못한 상황이 갑자기(행복하든 불행하든) 결과를 낳는 방식으로 수렴되는 사건은 없습니다. (“베를리오즈의 삶은 다음과 같이 발전했습니다. 특이한 현상그는 그것에 익숙하지 않습니다.”) Berlioz와 그와 같은 사람들은 예술을 이데올로기의 시녀로 만들었습니다. 미하일 알렉산드로비치(Mikhail Alexandrovich)의 이해에서 창의적인 과정은 영혼의 깊은 곳에서 나오는 놀라운 발견이 아니라 의무와 양심에서 영감을 얻은 것이 아니라 특정 이데올로기에 종속된 합리주의적 행위입니다. MASSOLIT 회장은 "인간 영혼의 엔지니어"로 변했습니다.

예술 이데올로기의 괴물 같은 발명품인 사회주의 리얼리즘은 미래 작업의 성격을 엄격하게 규정하는 주문 계획을 탄생시켰습니다.

종교를 증명할 수 없는 가정과 유해한 감정의 집합으로 거부하면서 베를리오치인들은 놀랍게도 모든 것을 자신의 힘으로 유지하고 도덕성에 "유익하게" 영향을 미치는 더 높은 힘에 대한 사람들의 믿음을 근절했습니다. 사람들은 얼굴 없는 집단, 즉 “인구”로 변모합니다. M. Bulgakov는 무례함, 부도덕, 냉소주의 및 타락이 믿음 상실의 결과임을 보여줍니다.

거짓말과 허무주의 시대의 산물 인 편집자 Berlioz는 겉으로 만 자신감 있고 무적이라는 점에 유의해야합니다. 그의 의식 깊은 곳 어딘가에는 신과 악마가 여전히 존재한다는 추측이 살아 있습니다. 이는 다음 사실에 의해 입증됩니다.

1. 말로, 아무것도 믿지 않는 베를리오즈는 정신적으로 악마를 기억합니다. "아마도 이제 모든 것을 지옥과 키슬로보스크에 던져야 할 때일 것입니다...".

2. 갑자기 작가를 사로잡은 이해할 수 없는 두려움.

3. 베를리오즈의 죽은 얼굴에 나타난 “생각과 고통으로 가득 찬 살아있는 눈”.

신도 없고 악마도 없고 따라서 거짓말에 대한 보복도 없다면, 인간이 자신의 삶을 통제한다면 두려움은 어디에서 나올까요? 가설적으로 베를리오즈는 다음과 같이 생각할 수 있습니다. 아마도 저 너머 세계 어딘가에 빛과 어둠의 왕국이 있을 것입니다. 그러나 여기 지구상에는 이에 대한 증거가 없습니다. 무신론자를 옹호하는 그 무신론자는 “... 이성의 영역에서는 신의 존재에 대한 증거가 있을 수 없습니다.”라고 큰 소리로 주장했습니다.

사람들 앞에서 베를리오즈와 그와 같은 사람들의 죄는 엄청나며 편집자가 그토록 가혹한 처벌을 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 당연히 사과씨에서 사과나무가 나오고, 열매에서 호두나무의 싹이 나고, 거짓에서 공허함(즉 영적 공허함)이 나타나게 됩니다. 이 단순한 진실은 Woland의 말로 확인됩니다. 그레이트 무도회가 끝나면 사탄은 다음과 같은 평결을 내립니다. "... 모든 사람은 그의 믿음에 따라 주어질 것입니다." 공허함의 주요 이데올로기 인 베를리오즈는 사람들의 영적 부패, 거짓말의 그물에 대해 가치있는 보상을받습니다. 존재하지 않으면 그는 아무것도 아닌 것으로 변합니다.

MASSOLIT의 수많은 작가와 평단원들도 베를리오즈에서 멀지 않았습니다. 뮤즈는 오랫동안 MASSOLIT의 수도원 인 Griboedov House를 방문하지 않았습니다. House of Writers의 계층 구조는 창의성에 대한 어떤 생각도 배제했습니다. "물고기와 다차 섹션", "주택 문제", "Perelygino", 레스토랑 - 이 모든 다채로운 코너는 특별한 힘으로 손짓합니다. Perelygino 마을의 dachas 분포는 광란적인 전투의 성격을 띠고 증오와 시기심을 불러 일으켰습니다. 그리보예도프의 집은 이기심의 상징이 됩니다. "어제 나는 그리보예도프의 집에서 두 시간을 보냈습니다." - "그래서 어때?" - “얄타에 한 달 동안 있었어요.” - "잘하셨어요!".

그리보예도프 레스토랑에서 작가들의 셔틀댄스는 사탄의 무도회를 연상시킨다. , 사슬에서 벗어나듯 두 홀이 춤을 추었고 그 뒤에서 베란다도 춤을 췄습니다.”

자신의 목적을 잊어버린 거짓 작가들, 부분적인 농어를 쫓다가 재능을 잃은(만약 있다면) 경멸을 불러일으킵니다.

Ivan Bezdomny의 무서운 꿈

얼굴 없는 장인 집단 중에서 시인 Ivan Ponyrev는 예술 분야에서 두각을 나타냅니다. 영웅의 기원에 대해 알려진 것은 그의 삼촌이 러시아 오지에 살고 있다는 것뿐입니다. Ivan을 만났을 때 주인은 “당신의 성이 무엇입니까?”라고 물었습니다. "노숙자"라고 대답이 나왔습니다. 그리고 이것은 그 시대의 문학적 패션에 대한 찬사가 아니라 무작위 가명이 아닙니다. 이것은 따뜻한 난로와 가족의 위로가 있는 물질적인 집도 없고 영적인 피난처도 없는 영웅의 비극적인 태도이다. Ivan은 아무것도 믿지 않고 사랑할 사람도없고 머리를 숙일 사람도 없습니다. 이반은 불신 시대의 열매입니다. 그의 의식적인 시간은 교회가 파괴되고 종교가 "인민의 아편"으로 선언되고 주변의 모든 것이 거짓말과 의심의 독으로 중독되는 사회에서 보냈습니다. (Ivan은 Woland를 스파이로 착각합니다. "안녕하세요, 해충! " - 시인이 스트라빈스키 박사에게 인사하는 방식입니다.) .

독자는 Ivan이 MASSOLIT에서 어떻게 끝나는지 스스로 결정해야 합니다. 이 조직에서 그는 재능있는 시인으로 간주되며 그의 초상화와 시가 Literary Gazette에 게재되었습니다. 그러나 Bezdomny의 작품은 진정한 창의성과는 거리가 멀습니다. M. Bulgakov는 Ivan의 마음의 저개발 (주인은 그를 "처녀", "무지한"사람이라고 부름), 흐름을 따르는 그의 습관을 반복해서 강조합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 작가의 영혼은 살아 있고 개방적이며 신뢰합니다. 그는 독단주의자인 베를리오즈의 권력에 맹목적으로 항복하고 그의 순종적인 학생이 됩니다. 그러나 『스승과 마가리타』의 저자는 노숙자를 조금도 정당화하지 않으며, 부도덕한 어른들에게 속는 어리석은 아이도 아니다. Ivan Bezdomny는 시인이라는 높은 칭호를 가지고 있지만 실제로는 심각한 문제에 대해 생각하지 않는 성공적인 작가로 밝혀졌습니다. Ivan은 발 밑에 견고한 기반이 없으며 선도적 인 링크가 아니라 추종자입니다.

그러나 그럼에도 불구하고 Ivan Bezdomny는 M. Bulgakov가 가장 좋아하는 영웅 중 한 명이며 인간 정신의 부흥에 대한 희망입니다. Ivan은 젊습니다. 그는 23세이고 다시 태어날 기회가 있습니다. Woland와의 만남과 트램 바퀴 아래서 Berlioz의 죽음은 진실을 찾는 데 강력한 원동력이되었습니다. Ivan Bezdomny가 Woland의 수행원을 쫓는 것은 상징적이 됩니다. 이것은 진리에 대한 직관적 예감(결국 그는 그리스도가 살아 계신 것으로 밝혀졌습니다!)에서 진정한 진리, 선함 및 아름다움에 대한 지식에 이르는 길입니다.

Ivan이 가장 먼저 제거하는 것은 거짓말입니다. 정신과 진료소에 있는 자신을 발견한 그는 진실을 말하기 시작합니다. 노숙자는 동료 작가인 시인 알렉산드르 류힌(Alexander Ryukhin)을 이렇게 묘사합니다. 그의 사순절 관상을 보고 그가 첫날 지은 웅장한 시들과 비교해 보세요!.. "날아오르세요!" 예, "긴장을 풀어보세요!"... 그리고 당신은 그 사람의 속을 들여다봅니다 - 그 사람은 거기서 무슨 생각을 하고 있을까요... 당신은 숨이 막힐 것입니다!"

Ryukhin이 Ivan을 떠나는 병원에서 오는 길에 Alexander는 자신의 삶에 대해 생각합니다. 그는 서른두 살이고 그를 아는 사람이 없지만 그것은 시인의 문제가 아닙니다. Ryukhin의 비극은 그가 어떤 시인지 알고 있다는 것입니다. 그러나 진실로 이어지는 최고의 목표로서 창의성에 대한 생각은 알렉산더를 결코 차지하지 않았습니다. 그에게 시는 명성을 얻는 가장 접근하기 쉬운 방법입니다. 푸쉬킨 기념비를 보고 증오와 시기심이 류킨을 사로잡습니다. 작가는 푸쉬킨의 명성은 행운과 단순한 행운에 지나지 않는다고 결론지었습니다. 무지한 류힌은 국민 시인의 작품의 깊이를 이해하지 못하고 그의 시민적 입장을 평가할 수 없습니다. 헛된 류킨은 영광의 겉모습만 보고 백성을 섬기고 싶은 마음이 없기 때문에 그의 운명은 외로움과 모호함입니다.

거짓말을 거부 한 Ivan Bezdomny는 끝까지갑니다. 그는 쓰기를 거부합니다 (그는 더 이상 "괴물 같은"시를 쓰지 않기로 결정했습니다). Ivan과 주인의 만남은 이 결정을 강화할 뿐이며 창의성의 비밀에 대한 일종의 입문이 되며, 주인에게 드러난 생명을 주는 진리의 정신이 Ivan의 영혼에 침투하고 Ivan은 변형됩니다. 부정적인 외부 변화(이반은 창백하고 수척해짐) 뒤에는 깊은 내부 변화가 있습니다. "먼 곳을 바라보고, 주변 세계 위를 바라보고, 청년 자신의 내면을 바라보는 눈"입니다.

노숙자는 다음과 같은 환상을 보기 시작했습니다. "...그는 이상하고 이해할 수 없으며 존재하지도 않는 도시를 보았습니다..." - 고대 예르샬라임. 영웅은 본디오 빌라도를 보았습니다. 대머리 산... Patriarch's Ponds의 비극은 더 이상 그에게 관심이 없었습니다. “이제 다른 것에 관심이 생겼어요... - 다른 걸 쓰고 싶어요. 내가 여기에 누워 있는 동안, 나는 많은 것을 이해했습니다.” Ivan은 주인에게 작별 인사를 했습니다. 교사는 Ivan에게 "그것에 대한 속편을 쓰십시오"라고 물었습니다.

속편을 쓰려면 지식과 용기, 내면의 자유가 필요합니다. Ivan은 지식을 얻었습니다. 그는 교수 인 역사 철학 연구소의 직원이되었습니다. 그러나 Ivan Nikolaevich Ponyrev는 결코 영적 자유와 두려움을 얻지 못했습니다. 진정한 창의성. 교수의 인생 드라마는 "그는 모든 것을 알고 이해한다"는 것이지만 (스승이 아르바트의 지하로 들어갔듯이) 사회로부터 자신을 고립시킬 수 없다는 것이다.

그리고 봄 보름달 동안에만 Ivan Nikolaevich는 "...자신과 싸울 필요가 없습니다..." "구멍난 기억"은 자유와 두려움을 찾기 위해 같은 길을 계속해서 걷도록 강요합니다. 교수는 같은 꿈을 꿈꿉니다. 끔찍한 사형집행인이 "기둥에 묶여 정신을 잃은 게스타스의 심장을 창으로 찔렀습니다." Ponyrev의 운명은 강도 Gestas의 쓰라린 운명과 다소 유사합니다. 전체주의 체제는 예복과 계급을 알지 못하며 싫어하는 사람들을 동등하게 대합니다. 그리고 사형집행인은 사회의 잔인함을 상징합니다. 시스템은 Ivan을 방출하지 않으며 항상 "알코올이 담긴 주사기와 진한 차색 액체가 담긴 앰플"이 준비되어 있습니다.

주사 후 Ivan Nikolaevich의 꿈이 바뀌었습니다. 그는 예슈아와 스승이자 마가리타인 빌라도를 봅니다. 본디오 빌라도가 예슈아에게 간청합니다. “...(처형이) 일어나지 않았다고 말해주세요!..” “맹세합니다.” 동반자가 대답합니다.” Master Ivan Nikolaevich는“탐욕스럽게 묻습니다.

그렇다면 이게 끝인가요?

그게 끝이에요, 학생.” 118번 대답에 그 여자는 이반에게 다가와 이렇게 말했습니다.

물론, 이것으로. 모든 것이 끝났고 모든 것이 끝났습니다... 그리고 이마에 키스를 할게요. 그러면 모든 것이 원래대로 될 것입니다.”

이렇게 끝나네요 위대한 소설자비, 믿음, 선함. 교사와 그의 여자 친구는 Ivan Nikolaevich에게 와서 그에게 자유를 주었고 이제 그는 아픈 사회를 의인화하는 달의 "분노"에도 불구하고 평화롭게 잠을 자고 있습니다.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 인간 정신의 승리를 믿었으므로 독자는 Ivan Nikolaevich Ponyrev가 대가의 소설을 완성하고 출판하기를 희망하면서 책을 닫습니다.

주인의 수수께끼

미하일 불가코프는 내면의 비참함을 '예술'이라는 고상한 단어로 덮는 문학적 결합의 세계를 소설 '거장과 마가리타'의 주인공인 주인의 이미지와 대조시켰다. 하지만 스승은 11장에서만 무대에 등장한다. 저자는 자신의 영웅의 이미지를 미스터리의 후광으로 가립니다. Ivan Bezdomny가 촬영 된 Stravinsky 클리닉 병동에서 신비한 방문객이 어둠의 덮개 아래 나타납니다. 그는 “이반에게 손가락을 흔들며 “쉿!”이라고 속삭였습니다. 게다가 손님은 현관문이 아닌 발코니를 통해 들어왔다. 신비한 영웅의 등장은 독자의 생각을 집약적인 작업과 공동창작으로 자극한다.

작가는 먼저 주인의 이미지의 윤곽을 설명합니다. 병원세팅, 영웅을 둘러싼, 사회에서 지워진 개인의 비극을 강조하려는 의도가 있다. 스트라빈스키 클리닉은 스승의 유일한 피난처가 되었습니다. 미친 세상잔인한 법으로.

주인의 이미지는 영웅의 원형에 대한 문학 연구에서 수많은 버전을 불러일으켰습니다. 일부 연구자들은 마스터의 프로토타입이 "마스터와 마가리타"의 저자의 운명이라고 믿고 있으며, 다른 연구자들은 영웅의 프로토타입 중 예수 그리스도, N.V. Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S.S. Topleninov를 포함합니다.

문학 영웅은 여러 가지 프로토타입을 가질 수 있으므로 거장의 운명과 위에서 언급한 창작자의 운명 사이에 유사점을 그리는 것은 절대적으로 공평합니다. 그러나 무엇보다도 거장의 이미지는 전체주의 사회의 어려운 상황 속에서 살고 창작하도록 부름받은 예술가의 일반화된 이미지이다.

M. Bulgakov는 초상화, 상황 설명, 자연 등 다양한 수단을 사용하여 작가의 이미지를 그립니다.

P.G. Pustovoit는 "I.S. Turgenev - 말씀의 예술가"라는 책에서 "문학 초상화는 3차원 개념입니다. 여기에는 사람 성격의 본질을 구성하는 영웅의 내부 특성뿐만 아니라 전형적이고 특징적인 개인을 모두 구현하는 외부 보완 특성도 포함됩니다. 성격의 특성은 대개 영웅의 외모, 얼굴 생김새, 의복, 행동 및 말투에서 나타납니다.”

"마스터와 마가리타"의 주인공 초상화는 직접적인 특성(작가의 연설)과 간접적인 특성(영웅의 자기 공개, 대화, 환경 설명, 생활 방식)으로 구성됩니다. M. Bulgakov는 주인의 외모에 대해 매우 간단하고 단 몇 줄의 설명을 제공합니다. 우선, 저자는 주인의 얼굴을 그린 다음 그의 옷을 그립니다. 늙었어... 온 남자는 아픈 옷을 입고 있었어요. 그는 맨발에 속옷을 입고 신발을 신고 있었고, 어깨에는 갈색 가운을 걸치고 있었습니다”(I, pp. 459-460). 서사에 산재해 있는 '매우 안절부절 못하는', '조심스럽게 바라보는 눈'과 같은 영웅 초상화의 반복되는 심리적 세부 사항은 큰 의미적 부하를 전달합니다. M. Bulgakov의 소설 주인공의 등장은 독자들에게 그 소유자가 운명의 의지에 따라 슬픔의 집에서 자신을 찾는 창의적인 사람이라는 생각으로 이끈다.

이미지의 풍부한 내면 세계는 다양한 형태의 심리학의 도움으로 드러납니다. 풍부한 심리적 수단 중에서 M. Bulgakov는 대화와 고백의 형태를 선택하여 주인 성격의 측면을 가장 완벽하게 밝힐 수 있습니다.

Bulgakov 영웅 캐릭터의 핵심은 인간의 내면의 힘에 대한 믿음입니다. 왜냐하면 Ivan Bezdomny가 그의 손님을 "신뢰"한 것은 우연이 아니기 때문입니다. 주인은 시인의 고백을 마음에 새깁니다. 알고 보니 <마스터와 마가리타>의 주인공은 이반의 고백을 처음부터 끝까지 들어준 유일한 인물이었다. “고마운 청취자”는 “이반을 미쳤다고 낙인찍지 않았고” 그에게 더 자세한 이야기를 하도록 격려했습니다. 주인은 일어난 사건에 대해 청년의 눈을 뜨고 가장 어려운 상황을 이해하도록 도와줍니다. 주인과의 의사소통은 Bezdomny에게 영적 재생과 내부 발전의 열쇠가 됩니다.

주인은 이반의 진솔한 이야기에 솔직하게 보답한다. 작가는 동료 환자에게 자신의 삶에 대한 이야기를 들려 주었고, 주인의 신중한 연설은 부적절하고 직접적인 연설로 부드럽게 전환되어 영웅이 자유롭게 자신을 표현하고 이미지의 내부 특징을 완전히 드러내는 것을 가능하게합니다.

주인은 재능 있고 지적인 사람이며 다국어를 사용합니다. 그는 “모스크바에는 친척도 없고 아는 사람도 거의 없는” 외로운 삶을 살고 있다. 작가는 주인의 이러한 성격 특성을 우연히 강조한 것이 아닙니다. 영웅의 철학적 사고 방식을 강조하려는 의도입니다.

주인은 모스크바 박물관에서 일하면서 외국어로 번역했습니다. 그러나 그러한 삶은 영웅에게 큰 부담이었습니다. 그는 교육적인 역사가이자 직업적인 창조자입니다. 십만 루블을 얻은 주인은 자신의 삶을 바꿀 기회를 얻습니다. 그는 직장을 그만두고 거주지를 바꾸고 자신이 가장 좋아하는 일에 전적으로 헌신합니다.

Myasnitskaya Street의 방인 "저주받은 구멍"에서 영웅은 Arbat 근처의 골목으로 이동하여 두 개의 지하실 방을 임대합니다. 존경심이 기쁨으로 바뀌면서 예술가는 Ivan에게 자신의 새 집의 단순한 내부를 설명합니다. "완전히 분리된 아파트이자 앞쪽 아파트도 있고 그 안에 물이 담긴 싱크대가 있습니다." 주인은 아파트 창문에서 라일락, 린든, 단풍나무를 감상할 수 있었습니다. 이러한 내부 및 조경 세부 사항의 조합은 M. Bulgakov가 모든 저축을 책에 쓸 준비가 된 영웅의 삶에서 영적 가치의 우선 순위를 강조하는 데 도움이 됩니다.

어느 시점에서 주인은 현재를 섬길 것인가, 미래를 섬길 것인가라는 도덕적 선택에 직면하게 됩니다. 첫 번째를 선택한 그는 사회의 법률을 준수해야 합니다. 그러나 진정한 창조자로서 Bulgakov의 영웅은 두 번째를 선택합니다. 그러므로 번잡함에서 멀리 떨어진 아르바트 지하에서 위대한 진실이 탄생합니다. 주인은 창조자, 예술가가 됩니다. 고독 속에서 영웅의 생각은 발전하고 성숙하며 예슈아 하노즈리, 본디오 빌라도, 매튜 레비, 유다, 아프라니우스, 쥐 학살자 마가의 이미지를 취합니다. 스승은 “예슈아의 가르침과 삶과 죽음에 관한 진리를 회복”하고 자신의 발견을 인류의 병든 의식에 전달하는 꿈을 꿉니다.

“창의성의 길을 택한 주인은 영웅을 도덕적, 창조적 자유로 이끄는 영적 진화의 길을 시작합니다. 인간 삶의 울창한 숲 속에 진리를 향한 길을 닦기 위해 예술가의 말은 큰 어려움을 겪게 됩니다. 창조주의 강력한 말씀은 약한 자의 마음과 영혼에 영적인 에너지를 충전하고 강한 자에게 영양을 공급해야 합니다.

소설 "마스터와 마가리타"에서 M. Bulgakov는 이전에 공식화 된 창의성 원칙을 개발합니다. "당신이 보는 것, 쓰는 것, 보지 못하는 것은 쓰지 말아야합니다." 작가에 따르면, 창조자는 영적, 도덕적 비전의 은사를 부여받아야 합니다. 헛된 것을 버리고 불가코프 소설의 주인공은 철학적 성찰에 빠진다. 그의 영혼은 사람, 생활 환경, 사물을 진정한 빛으로 봅니다. 예술가의 영혼 속에 공정한 양심의 목소리가 들려와 창조자와 인류 사이에 구원의 다리를 놓는다. 양심과 의무에 의해 자극받은 창조자의 영혼은 놀라운 소설을 창조하고, 거기에서 보이는 진리의 말씀은 인간 영혼의 재생의 샘이 되어야 합니다.

앞을 내다 보면, 거장 소설의 이야기는 창조자의 말씀이 불멸함을 보여준다는 점에 유의해야 합니다. 낮은 사람들에 대한 중상은 그것을 익사시킬 수 없고, 불 속에서 죽지 않으며, 시간은 그것을 지배할 힘이 없습니다.

예술과 창의성은 주인의 삶의 의미가 됩니다. 마치 봄이 오듯, 겨울잠에서 자연을 깨우며 높은 목적을 위해 세상에 온 창조주 같은 느낌이다.

봄은 화사한 색상과 라일락의 놀라운 향기와 함께 찾아왔습니다. 작가의 민감한 영혼은 자연의 재생에 반응했습니다. 소설은 새처럼 "끝을 향해 날아갔습니다."

어느 멋진 봄날, 주인은 산책을 나갔다가 운명을 맞이했습니다.

영웅들은 서로 지나갈 수 없었습니다. 마가리타(그 낯선 사람의 이름)는 유난히 아름다웠지만 예술가의 마음을 사로잡은 것은 그것이 아니었습니다. 심연의 외로움을 담은 그녀의 눈은 낯선 사람이 자신의 영혼의 일부이기 때문에 자신의 가장 친밀한 생각과 감정을 이해할 수 있는 유일한 사람이라는 것을 영웅에게 깨닫게 했습니다. 주인은 "완전히 예기치 않게" "평생 동안이 여자를 사랑해 왔습니다! "라고 스스로 결정했습니다.

뛰어난 스승은 행복의 정점에 있었습니다. 그는 소울메이트를 찾고 자신의 창조를 완성했습니다. 쉴러는 “천재는 순진해야 한다. 그렇지 않으면 천재가 아니다”라고 말했다. 그리고 Bulgakov의 영웅은 행복의 날개를 타고 그의 소설을 가지고 사람들에게 날아가서 자신의 발견이 필요하다고 순진하게 믿었습니다. 사람들은 본디오 빌라도와 예슈아 하노즈리에 관한 소설을 거부했고, 이로 인해 주인은 매우 불행해졌습니다.

하지만 작가는 예술의 열매가 사람들의 삶을 더 깨끗하고 친절하게 만들어준다는 사실에 대해 예술의 힘에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. 그는 자신의 소설을 위해 싸웠고, 그것을 출판하기 위해 가능한 모든 일을 했습니다. 그러나 스승의 노력은 허위예술 이데올로기가 소설과 세계 사이에 세운 증오의 벽에 부딪혔다. 그들은 영적 가치를 창조할 수 없으며 문화의 보고에 대한 다른 사람들의 공헌에 감사할 수 없습니다. MASSOLIT의 기회주의자들과 비극적인 갈등을 겪은 주인은 여러 더러운 기사로 비평가 Latunsky, Ariman, Lavrovich의 공격을 받았습니다. 그들은 영감이 질서로, 환상이 거짓말로 대체되는 거짓 예술의 법칙에 따라 창조를 거부 한 영웅을 용서하지 않았습니다. 주인은 인간에 대한 사랑, 믿음, 자비를 바탕으로 자신의 인본주의 법칙을 만듭니다.

스승의 삶의 '황금기'는 '즐거운 가을날'로 바뀌었습니다. 행복감은 우울하고 우울한 예감으로 바뀌었습니다. M. Bulgakov는 영웅의 영적 경험 과정을 의학적 정확성으로 재현합니다. 처음에는 중상모략이 주인을 웃게 만들었습니다. 그러다가 거짓말의 흐름이 늘어나면서 영웅의 태도도 달라졌다. 놀라움이 나타났고, 그다음에는 두려움이 찾아왔다. 주인에게는 물리적 파괴의 위협이 다가왔습니다. 이것은 영웅에게 전체 폭력 시스템의 실제 규모, 즉 M. Bulgakov가 쓴 것처럼 기사 및 소설과 완전히 관련이없는 다른 것들을 이해할 수있는 기회를 제공했습니다. 그러나 주인을 두렵게 한 것은 육체적인 죽음이 아니었습니다. 그는 심연의 가장자리에 있는 인류에 대한 두려움에 사로잡혔습니다. 예술가의 작업에 대한 절대적인 오해와 거부의 결과로 정신 질환이 발생합니다.

자연은 더 이상 주인의 눈을 즐겁게 하지 않습니다. 그의 염증이 생긴 뇌는 폭력의 성격과 체계를 식별합니다. 영웅에게는 "가을의 어둠이 유리 잔을 짜내고 방에 쏟아질 것"이고 전체주의 국가를 의인화하는 "차가운"문어가 바로 심장에 접근 할 것 같습니다 . 그런데 가장 최악이었던 것은 주인 옆에 여자친구가 없다는 점이었습니다. 외로움에 그는 "적어도 위층에 있는 개발자에게..." 누군가에게 달려가려고 합니다.

이 상태에서 주인은 원고를 소성하도록 맡긴다. 소설이 사회에 필요하지 않다면 창작자에 따르면 소설은 파괴되어야 합니다. 그런데 기적이 일어납니다. 마가리타가 나타납니다 - 주인의 희망, 그의 꿈, 그의 별. 그녀는 불에서 원고의 잔해를 빼앗아 그 작품이 헛되지 않았다고 저자를 확신시킵니다.

결과적으로 소설은 마가리타를 구합니다. 이는 그녀가 거짓말을 거부하는 데 도움이 됩니다. “더 이상 거짓말하고 싶지 않아요.” 여주인공이 말합니다. 소설의 에너지는 주인의 여자친구를 결단력으로 가득 채운다. 그녀는 주인과 끝까지 함께 갈 준비가 되어 있습니다. 왜냐하면 “사랑하는 사람은 사랑하는 사람과 운명을 같이 해야 하기 때문입니다.” 여주인공은 아침에 돌아오겠다고 약속하며 밤에 떠난다. 그녀의 이미지는 새로운 삶의 시작을 상징하는 꺼지지 않는 빛의 줄무늬를 사랑하는 사람의 기억에 남깁니다.

그러나 운명은 다르게 결정되었습니다. 주인이 체포되었습니다. 그들은 그를 미친 사람으로 착각하고 3개월 후에 그를 석방했습니다. 예술가는 그의 집으로 돌아왔지만 Aloysius Mogarych는 이미 자리를 잡고 주인에 대한 비난을 썼습니다. 어둠과 추위는 작가의 고백의 주된 모티브가 된다. 그 뒤에는 마스터 슈트의 밝은 세부 사항, 즉 찢어진 단추에서 알 수 있듯이 어려운 수개월의 투옥이있었습니다. 시스템의 공범자처럼 눈보라가 라일락 덤불을 덮고 영웅의 행복한 순간의 흔적을 숨겼습니다. 앞서 주인은 그의 방에서 Mogarych가 밝힌 희미한 불빛 외에는 아무것도 보지 못했습니다. 그렇기 때문에 주인공"마스터와 마가리타"는 스트라빈스키 교수의 진료소로 가서 Ivan Bezdomny를 만납니다. 이렇게 사부의 고백은 흥미롭게 끝나며 118번 환자의 비밀이 드러난다.

독자와 마스터의 다음 만남은 24장 "마스터 추출"에서 발생합니다. 연인을 구하기 위해 사탄의 무도회에서 여왕 역할을 하기로 한 마가리타는 보상으로 연인을 받는다. Woland는 병원에서 영웅을 "추출"하고 "병원 복장"(가운, 신발 및 평소 검은 모자)을 입고 친구 앞에 나타납니다. "그의 면도하지 않은 얼굴은 찡그린 얼굴로 움찔했고, 미친 듯이 두려운 마음으로 촛불을 바라보았고, 달빛이 그의 주위에서 끓어올랐습니다."

악마는 마가리타에게 그들의 소원을 들어달라고 초대합니다. Woland는 주인의 가장 작은 요청에 대해 막대한 비용을 지불했을 것입니다. 그러나 작가는 아무것도 요구하지 않는다. 그는 영적 자유를 유지하고 사탄은 영웅들을 Arbat의 지하실로 돌려 보내야합니다. 그러나 스승님이 말씀하셨듯이 “모든 것이 예전처럼 되는 일은 결코 일어나지 않습니다.” 예슈아께서는 매튜 레비를 통해 스승님의 소설을 읽으신 후 마귀에게 작가를 데려가달라고 요청하시고 그에게 평화의 보상을 주셨습니다.

영적 진화의 길을 거친 영웅들은 완전히 자유로워집니다. M. Bulgakov의 소설 피날레에서 주인과 그의 여자 친구는 영원한 집으로 날아갑니다. 그들은 외부적으로 변합니다. 소설의 작가는 스승의 모습을 고대 현자들에 비유했다. “그의 머리카락은 이제 달빛을 받아 하얗게 되었고, 뒤쪽으로 땋아서 바람에 날리게 되었습니다.”

Ivan Bezdomny의 창의성과 마스터 결론에 대한 Berlioz의 창의성에 대한 이해의 창의성 소개

소개

소설 "마스터와 마가리타"는 많은 문제를 제기하며 그 관련성은 시간이 지나도 사라지지 않습니다. 소설 '마스터와 마가리타'의 창의성은 이러한 주제 중 하나입니다. 그것이 밝혀지는 방식은 독자와 비평가 모두에게 흥미로울 것입니다.

Mikhail Bulgakov는 비평가이자 편집자 Berlioz, 자유 시인 Ivan Bezdomny 및 실제 창조자 인 마스터의 예를 사용하여 창의성의 개념을 묘사합니다. 이 사람들은 완전히 다르며, 그들의 운명과 생활 방식은 자신이 하는 일에 대한 태도만큼이나 다릅니다.

베를리오즈의 이해에 담긴 창의성

소설 '마스터와 마가리타'의 창의성이라는 주제는 첫 페이지부터 등장합니다.

소설의 첫 번째 장은 베를리오즈의 등장으로 시작됩니다. 같은 장에서 "모스크바 문학 협회 중 하나의 이사회 의장이자 톨스토이 예술 잡지의 편집자"가 예상치 못한 완전히 어리석게 사망했다는 사실을 고려하면 그의 성격이 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 실제로는

절대적으로하지.

Berlioz의 이미지는 Bulgakov 자신과 그의 주인이 견뎌야했던 모든 관료주의와 창의성과 창조자의 역할을 경시하는 것을 구현합니다.

독자는 처음으로 Patriarch's Ponds에서 Bezdomny와의 대화에서 Berlioz를 봅니다. Mikhail Bulgakov는 편집자를 자신과 지식에 자신감이 있는 사람으로 묘사합니다. 그는 예수에 관해 이야기하면서 예수의 존재를 부인하고, 예를 들며 그것이 젊은 시인에게 미치는 영향을 즐깁니다. 창의성에 관해서는 베를리오즈에게 이것은 나르시시즘과 완전한 폭정으로 구성된 작품입니다.

Massolit 회장을 묘사하면서 Bulgakov는 가장 미묘한 아이러니를 사용합니다. "미하일 알렉산드로비치는 정글로 올라갔습니다. 교육을 많이 받은 사람만이 목이 부러질 위험 없이 올라갈 수 있습니다."라는 문구의 가치는 무엇입니까? 베를리오즈는 자신의 교육과 학식이 마치 귀중한 보물인 것처럼 자랑하며, 진정한 지식을 자신이 읽은 책에서 발췌한 내용과 인용문으로 대체했으며, 그 본질은 그에게 "뒤에" 남아 있었습니다.

Mikhali Bulgakov는 "작가 형제"의 이미지 외에도 젊은 시인 Ambrose의 이미지도 소개합니다. 작가는 그를 "붉은 입술"과 "뺨이 무성한"이라고 묘사하면서 사이비 시인의 순전히 육체적이고 천박한 본성을 아이러니하게 표현합니다.

Ivan Bezdomny의 창의성

Bezdomny라는 가명으로 글을 쓰는 Ivan Ponyrev는 Bulgakov 시대의 현대 청소년의 이미지를 구현합니다. 그는 창작에 대한 열정과 열망으로 가득 차 있지만 베를리오즈와 "두꺼운 잡지"의 기준과 요구 사항을 맹목적으로 따르면 그를 자유로운 예술가가 아니라 비평의 바퀴를 달리는 실험적인 쥐로 만듭니다.

노숙자의 예를 들어 소설에서 창의성의 문제는 시인이 서 있는 갈림길이다. 그 결과 이미 병원에 있던 그는 자신의 시가 '괴물'이라는 사실을 깨닫고 길을 선택하는 데 실수를 저질렀습니다. Mikhail Bulgakov는 자신이 저지른 실수에 대해 그를 비난하지 않으며 아이러니를 사용하지 않습니다.

아마도 주인은 그의 내면의 불이 관습과 전통보다 더 강하지 않았다면 이 길을 따를 수 있었을 것입니다.

명성에 대한 욕망의 오류를 깨달은 Ivan은 사람으로서 완전히 변합니다. 그는 창의성과 영성의 깊이를 깨닫습니다. 그는 시인이 될 운명은 아니지만 창의성의 본질과 미묘한 영적 세계를 미묘하게 느낄 수 있습니다.

Massolitovsky 티켓을 거부하는 것은 예슈아의 제자이자 친구인 Levi Matthew의 돈에 대한 경멸을 연상시킵니다.

창의력과 마스터

물론 창의성의 문제는 소설 '마스터와 마가리타'에서 마스터의 예를 통해 가장 잘 드러난다. 그는 작가라고 부를 수 없으며 진정한 대가입니다. 그에게 창의성은 Berlioz의 경우처럼 다른 사람을 희생하여 자기 확인하는 방법이 아니며 처음에는 Ponyrev-Bezdomny처럼 보헤미안 생활 방식을 이끌 기회도 아닙니다.

주인이 등장하는 장을 '영웅의 등장'이라고 부르는 것은 당연합니다. 그는 정말 진짜 영웅그리고 창조자. 주인은 소설을 쓰지 않고 너무 많이 살아서 소설과 파괴적인 기사에 대한 거부가 그를 마음에 상처 입히고 원한과 괴로움이 "매우 길고 차가운 촉수를 가진 문어"로 구체화됩니다. “불이 꺼지자마자” 어디서나 볼 수 있습니다.

주인은 소설을 쓰는데, 마치 그 소설에 살고 있는 것 같습니다. 마가리타가 나타나면 사랑과 창의성이 하나의 공으로 엮여 있습니다. 그들은 나란히 걸으며 마가리타에게 주인에 대한 사랑은 그의 소설까지 확장되어 주인이 그의 영혼과 마음을 그의 일에 쏟는다는 것을 다시 한 번 확인시켜 줍니다.

마가리타는 주인이기 때문에 그의 창의성에 젖어 그를 돕습니다. 소설이 끝나자 이 부부는 “기쁜 날이 왔다”는 말을 듣고 황폐해지고 혼란스러워진다. 그러나 그들의 사랑은 식지 않고 그들을 구원할 것입니다.

결론

Mikhail Bulgakov는 소설에서 창의성이라는 주제를 훌륭하게 드러냅니다. 세 사람의 시점에서 보여줍니다. Berlioz에게 Massolit는 자기 표현과 평범한 욕망을 만족시키는 방법 일뿐입니다.

그런 편집자가 잡지를 운영하는 한, 거기에는 실제 예술가가 설 자리가 없습니다. 작가는 자신이 무엇에 대해 쓰고 있는지 알고 있습니다. 그는 그런 편집자가 될 사람들을 여러 번 상대해야 했습니다.

그의 위대한 소설은 조직의 고삐를 쥐고 있는 사람들 덕분에 즉시 이해되거나 출판되지 않을 것입니다. 조직의 본질은 자신의 이익을 충족시키는 방법일 뿐이지 창의성에 대한 서비스는 아닙니다.

Ivan Bezdomny는 자신의 선물을 존경심으로 대하고 시인의 영예를 꿈꾸지만 현실과 거짓의 복잡함에 얽매이고 자신의 재능을 "주문할 시"와 교환하고 결국 그의 시가 "괴물 같은" 그리고 그는 차라리 그것들을 쓰지 않을 것입니다.

주인의 예에서 창의성 문제의 심각성은 정점에 도달합니다. 그는 작가가 되고 싶어서 글을 쓰는 것이 아니라, 글을 쓸 수밖에 없어서 글을 쓴다. 소설은 그 자체의 삶을 살고 있으며 주인은 그의 모든 힘과 에너지를 그 안에 쏟습니다.

그 사람은 자기 이름도 이름도 기억하지 못해요 전 부인, 그러나 소설의 모든 대사를 마음 속으로 알고 있습니다. 불에 타더라도 이 작품은 소설 "마스터와 마가리타"가 재에서 솟아올랐을 때와 마찬가지로 Woland가 재에서 그것을 부활시킬 때까지 계속해서 그 자체의 삶을 살아갑니다.