이름과 설명이 포함된 Aivazovsky의 모든 그림. 바다가 없는 아이바조프스키

Aivazovsky의 바다는 왜 그렇게 살아 있고 숨 쉬며 투명합니까? 그의 그림의 축은 무엇입니까? 그의 걸작을 제대로 감상하려면 어디로 가야 할까요? 그가 쓴 대로: 길거나, 짧거나, 즐겁거나, 고통스럽거나? 그리고 인상주의는 Aivazovsky와 어떤 관련이 있습니까?

물론 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 천재로 태어났습니다. 그러나 그가 훌륭하게 숙달한 기술과 그가 이해하고 싶었던 복잡함도 있었습니다. 그렇다면 Aivazovsky의 바다 거품과 달 경로는 무엇에서 탄생했습니까?

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 바위 해안에서 폭풍이 몰아칩니다.

"비밀 색상", Aivazovsky 웨이브, 유약

Ivan Kramskoy는 Pavel Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. “Aivazovsky는 아마도 페인트 구성의 비밀을 가지고 있고 페인트 자체도 비밀입니다. 모기장 진열대에서도 이렇게 밝고 순수한 톤을 본 적이 없어요.”. Aivazovsky의 비밀 중 일부는 우리에게 도달했지만 주요 비밀은 전혀 비밀이 아닙니다. 이렇게 바다를 칠하려면 바다에서 태어나고 그 근처에서 장수해야하며 그 동안 결코 얻지 못할 것입니다. 그것에 지쳤습니다.

유명한 "아이바조프스키 파도(Aivazovsky wave)"는 거품이 이는 거의 투명한 바다 파도로 움직이고, 빠르고, 살아있는 느낌을 줍니다. 작가는 글레이징 기법, 즉 가장 얇은 페인트 층을 서로 겹쳐 적용하여 투명성을 달성했습니다. Aivazovsky는 오일을 선호했지만 그의 파도는 종종 수채화로 나타납니다. 이미지가 이러한 투명도를 얻는 것은 유약의 결과이며 색상이 매우 채도가 높은 것처럼 보이지만 획의 밀도 때문이 아니라 특별한 깊이와 미묘함 때문입니다. Aivazovsky의 뛰어난 유약은 수집가들에게 즐거움을 선사합니다. 그의 그림 대부분은 우수한 상태입니다. 가장 얇은 페인트 층은 균열에 덜 민감합니다.

Aivazovsky는 빠르게 글을 썼고 종종 한 세션에서 작품을 창작했기 때문에 그의 유약 기술에는 고유한 뉘앙스가 있었습니다. 다음은 Feodosia Art Gallery의 오랜 디렉터이자 Aivazovsky의 작업에 대한 최대 전문가인 Nikolai Barsamov가 이에 대해 쓴 내용입니다. “...그는 때때로 반쯤 마른 밑칠 위에 물을 발랐습니다. 종종 작가는 바닥에 파도를 윤이 나도록하여 다채로운 톤에 깊이와 힘을 부여하고 투명한 파도의 효과를 얻었습니다. 때로는 그림의 중요한 면이 유약으로 인해 어두워졌습니다. 그러나 Aivazovsky 그림의 유약은 필수가 아닙니다. 마지막 단계 3겹 화법을 사용하는 옛 거장들의 경우와 마찬가지로 작업한다. 그의 모든 그림은 기본적으로 한 단계로 이루어졌으며, 작업이 끝날 때의 최종 표시뿐만 아니라 작업 초기에 흰색 바탕에 페인트 층을 적용하는 방법 중 하나로 유약을 자주 사용했습니다. 작가는 때때로 작업의 첫 번째 단계에서 유약을 사용하여 그림의 넓은 영역을 반투명 페인트 층으로 덮고 캔버스의 흰색 프라이머를 빛나는 안감으로 사용했습니다. 그는 가끔 물을 이렇게 썼습니다. 다양한 밀도의 페인트 층을 캔버스 전체에 능숙하게 분배함으로써 Aivazovsky는 물의 투명성을 실제로 표현하는 데 성공했습니다.”

Aivazovsky는 파도와 구름을 작업할 때뿐만 아니라 유약의 도움으로 땅에 생명을 불어넣을 수 있었습니다. " Aivazovsky는 거칠고 뻣뻣한 붓으로 흙과 돌을 그렸습니다. 강모의 단단한 끝 부분이 페인트 층에 홈을 남기도록 특별히 다듬었을 가능성이 있습니다., 미술 평론가 Barsamov는 말합니다. - 이 장소의 페인트는 일반적으로 두꺼운 층에 적용됩니다. 일반적으로 Aivazovsky는 거의 항상 땅에 유약을 바릅니다. 강모에서 고랑으로 떨어지는 유약 (어두운) 톤은 페인트 층에 특유의 생동감을 부여하고 묘사 된 형태에 더 큰 현실감을 부여했습니다.».

"페인트는 어디에서 왔습니까?"라는 질문에 대해서는 최근 몇 년 동안 베를린 회사 Mewes에서 페인트를 구입 한 것으로 알려져 있습니다. 간단 해. 그러나 전설도 있습니다. Aivazovsky는 Turner에서 페인트를 구입했다고합니다. 이 점수에서 단 한 가지만 말할 수 있습니다. 이론적으로는 가능하지만 그렇더라도 Aivazovsky는 확실히 그의 작품 6,000 점을 모두 Turner 페인트로 칠하지 않았습니다. 그리고 인상적인 Turner가 시를 헌정한 그림은 Aivazovsky가 영국의 위대한 해양 화가를 만나기 전에도 만들어졌습니다.

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 달밤의 나폴리 만.

“당신의 사진에서 나는 금과 은을 지닌 달이 바다 위에 반사되어 서 있는 것을 봅니다. 가벼운 바람에 흔들리는 파도가 일렁이는 바다의 표면은 마치 불꽃밭처럼 보인다. 위대한 예술가여, 내가 그림을 현실로 착각했다면 용서해주세요. 그러나 당신의 작품은 나를 매혹시켰고 기쁨이 나를 사로잡았습니다. 당신의 예술은 영원하고 강력합니다. 당신은 천재로부터 영감을 받았기 때문입니다.” Aivazovsky의 그림 "달밤의 나폴리 만"에 대한 William Turner의 시입니다.

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 파도 중.

가장 중요한 것은 시작하는 것입니다. 또는 Aivazovsky의 속도로

Aivazovsky는 항상 하늘 이미지로 작업을 시작하고 한 단계로 그렸습니다. 10분 또는 6시간이 걸릴 수 있습니다. 그는 붓의 측면이 아니라 끝 부분, 즉 붓을 여러 번 빠르게 터치하여 하늘을 "조명"했습니다. 하늘이 준비되었습니다. 긴장을 풀고 산만해질 수 있습니다 (그러나 그는 그림을 통해서만 이것을 허용했으며 꽤 많은 시간이 걸렸습니다). 그는 여러 번에 걸쳐 바다를 그릴 수 있었습니다.

Ivan Aivazovsky에 따르면 오랫동안 그림 작업을 한다는 것은 예를 들어 하나의 캔버스를 10일 동안 그리는 것과 같습니다. 당시 81세였던 작가가 자신의 가장 큰 그림 '파도 사이'를 그리는 데 걸린 시간은 바로 이 정도다. 동시에 그에 따르면 그의 평생은 이 그림을 위한 준비였습니다. 즉, 작업에는 아티스트의 최대 노력과 10 일이 필요했습니다. 그러나 미술사에서 그림을 그리는 데 20년 이상이 걸리는 것은 드문 일이 아닙니다(예를 들어 표도르 브루니는 14년 동안 "구리 뱀"을 썼으며 1827년에 시작하여 1841년에 완성했습니다).

이탈리아에서 아이바조프스키는 특정 시기에 1837년부터 1857년까지 20년 동안 "사람들에게 그리스도의 출현"을 쓴 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)와 친구가 되었습니다. 그들은 함께 일하려고 노력했지만 곧 다투었습니다. Ivanov는 포플러 잎의 특별한 정확성을 얻기 위해 몇 달 동안 스케치 작업을 할 수 있었고 Aivazovsky는 이 기간 동안 모든 주변 지역을 탐색하고 여러 그림을 그렸습니다. “저는 조용히 글을 쓸 수도 없고, 몇 달 동안 집중할 수도 없습니다. 나는 말할 때까지 사진을 떠나지 않습니다.”. 재능이 정말 다양해요 다른 방법들창조하는 것 – 힘든 노동과 삶에 대한 즐거운 감탄 – 오랫동안 가까이 머물 수 없었습니다.

그의 그림 옆에 있는 Ivan Aivazovsky, 1898년 사진.

이젤에 있는 Aivazovsky.

“작업장의 가구는 유난히 단순했습니다. 이젤 앞에는 고리버들 갈대 좌석이 있는 단순한 의자가 서 있었는데, 그 뒷면은 다소 두꺼운 페인트 층으로 덮여 있었습니다. 왜냐하면 Aivazovsky는 손과 붓을 의자 뒤쪽으로 던지고 반쯤 앉는 습관이 있었기 때문입니다. -그림을 바라보며 그림을 향해 돌아섰습니다.” Konstantin Artseulov의 회고록에서 Aivazovsky의 이 손자도 예술가가 되었습니다.

기쁨으로서의 창의성

Aivazovsky의 뮤즈 (이 화려함에 대해 실례합니다)는 고통스럽지 않고 즐겁습니다. “가벼움, 손의 움직임의 용이함, 얼굴의 만족스러운 표정을 보면 그러한 작업이 진정한 즐거움이라고 안전하게 말할 수 있습니다.”, - Aivazovsky의 작업을 지켜본 황실 관리인 작가 Vasily Krivenko의 인상은 다음과 같습니다.

물론 Aivazovsky는 많은 예술가들에게 그들의 선물이 축복이거나 저주이며 일부 그림은 거의 피로 칠해져 창작자를 고갈시키고 지치게 한다는 것을 알았습니다. 그에게는 붓을 들고 캔버스에 다가가는 것이 언제나 가장 큰 기쁨이자 행복이었고, 작업실에서 특별한 가벼움과 전능함을 얻었습니다. 동시에 Aivazovsky는 실용적인 조언을주의 깊게 듣고 그가 소중히 여기고 존경하는 사람들의 의견을 무시하지 않았습니다. 붓의 가벼움이 단점이라고 믿기에는 부족하지만.

Plein air VS 워크숍

게으른 사람들만이 그 당시 자연과 함께 일하는 것의 중요성에 대해 이야기하지 않았습니다. Aivazovsky는 스튜디오에서 삶과 그림을 그리는 것을 선호했습니다. '선호'라는 말은 어쩌면 꼭 맞는 말은 아닐지 모르지만, 그것은 편의의 문제가 아니라 그의 근본적인 선택이었다. 그는 요소의 움직임, 바다의 숨결, 천둥의 울림 및 번개의 번쩍임을 삶에서 묘사하는 것이 불가능하다고 믿었으며 이것이 바로 그에게 관심이 있었던 것입니다. Aivazovsky는 경이로운 기억력을 가지고 있었고 현재 일어나고 있는 일을 흡수하는 것이 "현장에서" 자신의 임무라고 생각했습니다. 느끼고 기억하는 것, 스튜디오로 돌아가서 이러한 감각을 캔버스에 버리기 위해, 그것이 바로 자연이 필요로 하는 것입니다. 동시에 Aivazovsky는 훌륭한 필사자였습니다. Maxim Vorobyov와 함께 공부하는 동안 그는 이 기술을 최대한 활용했습니다. 그러나 복사, 심지어 누군가의 그림, 심지어 자연조차도 그가 할 수 있는 것보다 훨씬 적은 것처럼 보였습니다.

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 1842년 아말피 만. 스케치. 1880년대

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 아말피의 해안.

예술가 Ilya Ostroukhov는 Aivazovsky의 빠른 작업과 그의 삶의 스케치에 대한 자세한 추억을 남겼습니다.

“나는 1889년 해외 여행 중 비아리츠를 방문하는 동안 고(故) 유명한 해양 화가 아이바조프스키(Aivazovsky)의 예술 작품 제작 방식을 우연히 알게 되었습니다. 내가 비아리츠에 도착했을 때와 거의 동시에 아이바조프스키도 그곳에 도착했습니다. 제가 기억하는 것처럼 그 존경하는 예술가는 이미 70세 정도였습니다. 제가 그 지역의 지형을 잘 알고 있다는 것을 알고 [그는] 즉시 저를 데리고 바다 해안을 따라 산책했습니다. 폭풍우가 몰아치는 날이었고, 바다의 파도에 매료된 아이바조프스키는 해변에 멈춰 섰습니다...

그는 바다와 먼 산의 풍경에서 눈을 떼지 않은 채 천천히 작은 공책을 꺼내 연필로 세 줄만 그렸습니다. 먼 산의 윤곽선, 이 산기슭의 바다의 선, 그리고 그에게서 멀리 떨어진 해안선. 그런 다음 우리는 그와 함께 더 나아갔습니다. 약 1마일을 걸은 후 그는 다시 멈춰서 반대쪽 방향으로도 같은 방식으로 여러 선을 그렸습니다.

오늘은 흐린 날이에요.” Aivazovsky가 말했습니다. “여기서 해가 뜨고 지는 위치를 알려주세요.”

나는 지적했다. Aivazovsky는 책에 여러 개의 점을 찍고 책을 주머니에 숨겼습니다.

이제 가자. 나는 그것으로 충분합니다. 내일은 비아리츠의 바다 파도를 그릴 예정입니다.

다음날 실제로 비아리츠에서는 아침, 정오, 일몰에 ​​바다 파도를 그린 세 개의 장엄한 그림이 그려졌습니다..."

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 비아리츠. 1889년

Aivazovsky의 태양, 또는 인상주의는 그것과 어떤 관련이 있습니까?

아르메니아 예술가 Martiros Saryan은 Aivazovsky가 묘사하는 거대한 폭풍에 관계없이 빛의 광선이 항상 캔버스 상단에 쌓인 뇌운을 뚫고 나옵니다. 때로는 명확하고 때로는 미묘하며 거의 눈에 띄지 않습니다. “Aivazovsky가 묘사 한 모든 폭풍의 의미는 바로이 빛 안에 있습니다.».

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 북해의 폭풍.

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 달빛밤. 1849년

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 달밤의 나폴리 만. 1892년

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 폭풍우가 치는 배 "황후 마리아". 1892년

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키. 카프리의 달빛밤. 1841년

이것이 태양이라면 가장 검은 폭풍을 비출 것이고, 달의 길이라면 캔버스 전체를 깜박임으로 채울 것입니다. 우리는 Aivazovsky를 인상파 또는 인상주의의 선구자라고 부르지 않을 것입니다. 그러나 자선가 Alexei Tomilov의 말을 인용해 보겠습니다. 그는 Aivazovsky의 그림을 비판합니다. “인물들은 전경에서 남자인지 여자인지 (...) 공기와 물을 과시하는지 알아볼 수 없을 정도로 희생됩니다.”우리는 인상파에 대해 그림의 주인공이 색과 빛이며 주요 임무 중 하나는 가벼운 공기 덩어리를 전달하는 것이라고 말합니다. Aivazovsky의 작품에서는 빛이 우선이고, 그렇습니다. 당연히 공기와 물입니다(그의 경우에는 하늘과 바다에 관한 것입니다). 다른 모든 것은 이 주요 사항을 중심으로 구축되었습니다.

그는 믿을만하게 묘사할 뿐만 아니라 감각을 전달하기 위해 노력합니다. 태양은 눈을 감고 싶을 정도로 빛나고, 보는 사람은 바람에 움츠러들고, 파도에 대한 두려움에 움츠러들 것입니다. 특히 후자는 Aivazovsky가 갑자기 그의 앞 방의 문을 열었을 때 Repin이 수행했으며 그 뒤에는 그의 "The Ninth Wave"가 서있었습니다.

의심할 여지없이 해양 화가의 가장 인기 있는 그림은 다음과 같습니다. "아홉 번째 물결"(1850),이제 이 그림은 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 아마도 그것은 작가의 낭만적인 성격을 가장 강력하게 전달하는 것일 것이다.

거친 바다, 잔해에서 구원을 갈망하는 선원들... 그리고 최고의 희망을 선사하는 첫 번째 아침 태양 광선. Aivazovsky는 다음과 같이 말하는 것 같습니다. "이 사람들이 겪어야 했던 일을 보세요. 그들의 배가 얼마나 큰 난파선을 겪었는지 보세요." 그는 빛나는 파도와 강풍을 배경으로 선원들의 용기를 묘사합니다. 그림은 빛, 따뜻함, 공기로 가득 차 있습니다. 화가는 밝은 색을 아끼지 않고 물의 요소와 사람의 힘을 충분히 표현했다.

"바다. 콕테벨"- 밝은 색상의 고급스러움으로 가득 찬 Aivazovsky의 가장 아름다운 그림 중 하나입니다.

그 위에 예술가는 자신의 인생 최고의 시절을 보냈던 고향인 페오도시야를 묘사했습니다. 이 작품은 우크라이나의 같은 리조트 타운에 있는 아이바조프스키 미술관에 보관되어 있습니다. 오렌지, 핑크, 퍼플 컬러의 세련된 조합이 이 사진에 독특한 따뜻함을 선사합니다. 노을의 나전 속에 전해지는 온화한 하늘은 빛의 파도와 얽혀있다. 덕분에 사진이 재생되어 흑해의 특이한 매혹적인 아름다움과 활력을 발산합니다. 여기서 Ivan Aivazovsky는 해양 화가로서 진정한 숙달을 달성했습니다.

1848년에 Aivazovsky는 또 다른 석유 걸작을 생산했습니다. - “체스메 전투.”

작가는 1770년 6월 26일 밤에 일어난 러시아 함대 역사상 가장 영웅적인 전투 중 하나를 캔버스에 보여주었습니다. 그는 자신이 보지 못했지만 선원들이 경험한 것을 얼마나 정확하게 전달합니까? 사방에서 배들이 불타고 폭발하고, 돛대가 화염에 휩싸이고, 잔해들이 공중으로 날아갑니다. 러시아 선원들이 터키 선원들과 섞이는 것처럼 주홍색 불은 회색 물과 섞입니다. 밝은 달은 마치 터키 함대에 대한 다가오는 승리를 예언하듯이 전투를 내려다보고 있습니다.

러시아 선원들의 또 다른 위업이 1848년 영화에서 상영되었습니다. "나바렌 전투"

이것은 영국-프랑스-러시아 연합 함대와 터키-이집트 연합 함대 사이의 전투입니다. 전투의 중심에 있는 러시아 군함이 적의 주요 타격을 입습니다. Aivazovsky는 Lazarev 선장이 이끄는 전함 Azov가 적 군함 5척을 격파하는 방법을 보여줍니다. 기함 "Azov"는 심하게 손상되었지만 배의 승무원은 Turks의 배에 탑승하여 갑판으로 이동하여 격파합니다. 그런 다음 전 세계가 러시아 선원들의 용기와 용기에 감탄했습니다.

해양 화가의 또 다른 유명한 작품 "무지개"(1873),화가가 가장 좋아하는 주제로 쓰여진 Tretyakov 갤러리에 걸려 있습니다.

끔찍한 폭풍, 난파선 이후 탈출을 시도합니다. 시청자는 즉시 허리케인의 진원지로 던져집니다. 비는 그치지 않고, 매서운 바람이 불고 있습니다. 이 작은 배는 비바람에 의해 파괴될 것 같습니다. 앞의 어두운 바위는 공포를 불러일으키지만, 갑자기 나타나는 무지개는 구원에 대한 희망을 한 방울씩 줍니다. 이미 하늘이 맑아지기 시작한 곳에서는 조금만 더 기다리면 바다의 소란이 멈출 것입니다.

작가는 까지 일했다. 지난 날들자신의 삶. 1881년에 그는 그림을 그렸다. "흑해".

또 다른 직함 "흑해에 폭풍이 일어나기 시작했습니다."누군가는 이 그림이 Tretyakov 갤러리에 전시된 그림 중 가장 단순한 그림이라고 생각합니다. 큰 캔버스에는 어두운 바다와 그 위의 흐린 하늘이 그려져 있습니다. 다채로운 범위의 제한에도 불구하고 많은 사람들에게 감정적인 영향을 미칩니다. 왠지 시청자들은 그에게서 눈을 떼지 못한다.

그리고 . Kramskoy는 그림 "흑해"에 대해 "하늘과 물 외에는 아무것도 없지만 물은 폭풍우가 아닌 끝없는 바다이지만 흔들리고 거칠고 끝이 없으며 가능하다면 하늘은 훨씬 더 크다"고 말했습니다. 끝없는. 이것은 내가 아는 가장 장엄한 그림 중 하나입니다."

그림 "파도",아이바조프스키가 말년에 쓴 이 작품은 아직도 그의 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 여겨집니다. 바람이 많이 부는 겨울날 폭풍우가 몰아치는 바다는 상당히 단순한 줄거리지만, 이 그림에는 너무나 많은 힘과 힘이 담겨 있습니다.

회색 납빛 하늘, 뇌운, 거품으로 뒤덮인 심해 등 모든 것이 그림의 슬픈 이미지 하나를 말해줍니다. 그리고 돛을 휘날리고 정박해 있는 배들조차도 기적을 기대하지 않습니다. 선원들을 구할 수 있는 것은 아무것도 없으며 더 이상 희망도 없습니다.

제목이 있는 Ivan Aivazovsky의 전기 및 그림.

전기

자화상

Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 유명한 러시아 예술가입니다. "라는 장르의 탁월한 회화 대가로 알려져 있습니다. 선착장"(바다 풍경, 바다에서의 전투 장면). 그는 러시아 회화 전반과 해양 장르의 최고 수준을 대표하는 가장 뛰어난 러시아 예술가 중 한 명으로 전 세계적으로 알려져 있습니다. Ivan Shishkin이 러시아 숲의 설명할 수 없는 풍경을 창조한 러시아 최고의 풍경화가라고 할 수 있다면 Ivan Aivazovsky는 바다에 주된 관심을 집중한 최고의 풍경화가입니다.

이반 아이바조프스키는 아르메니아 출신. 1817년 6월 29일 페오도시야에서 태어났다. 본명은 Hovhannes Ayvazyan입니다. 그는 어릴 때부터 창의적인 능력을 가지고 있었습니다. 음악과 그림에서 특별한 재능이 관찰되었습니다. 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미에서 공부했습니다. 여기에서 그의 능력이 높이 평가되었습니다. 그는 자신의 그림으로 여러 차례 최고의 상을 받았습니다.

높은 학업 성과로 인해 Aivazovsky는 2년 동안 학업을 마쳤습니다. 일정보다 앞서, 그 후 아카데미는 그를 크리미아로 보냈습니다. 그 후 그는 유럽 여러 나라를 여행하며 6년 동안 독립 회화 활동에 종사했습니다. 해외에서도 그의 작품이 높이 평가됐다. 러시아로 돌아온 후 그는 러시아 해군 참모부의 예술가가 되었고, 그 후 상트페테르부르크 예술 아카데미의 교수가 되었습니다.

Ivan Aivazovsky의 주요 주제는 바다 풍경과 바다에서의 전투 장면 (해전)이었습니다. 그 밖에도 그의 작품에는 풍경화, 도시 풍경화, 풍속화 등이 많이 포함되어 있다.

그의 생애 동안 Aivazovsky는 다음과 같이 썼습니다. 6000개 이상의 그림. Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 마지막 그림은 "Sea Bay"라는 작품이었습니다. 생애 마지막 날, 그는 미완성으로 남아 있는 그림 ''을 그리기 시작했다.

위대한 러시아 예술가는 1900년 4월 19일(5월 2일) 페오도시야에서 사망했습니다. 작가의 나이는 82세였습니다. 그는 아르메니아 성 사르키스 교회 안뜰에 있는 페오도시우스에 묻혔습니다.

Ivan Aivazovsky는 세계적으로 중요한 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 작가가 세상을 떠난 지 100여 년이 지난 지금도 그의 그림은 여전히 ​​높은 평가를 받고 있으며, 주요 미술관에 소장되어 있으며, 세계 미술의 귀중한 자산으로 여겨지고 있습니다. Aivazovsky의 기여 세계 문화그리고 그림은 과대평가하기 어렵습니다. 이후 많은 예술가들에게 그의 예술은 노력할 가치가 있는 최고 수준의 기술을 보여주는 예입니다.

여기에서 볼 수 있습니다 Ivan Aivazovsky의 그림 컬렉션. 가장 유명한 그림. 당연히 작가의 그림 수천 점을 상상하는 것은 불가능하지만, 우리 웹 사이트 갤러리에서 볼 수있는 수십 점만으로도 세계사에 이름을 올린 작가가 얼마나 재능 있고 훌륭했는지 이해하기에 충분합니다. 항상 놀라움과 즐거움, 영감을 주는 재능을 지닌 사람 중 한 명입니다.

제목이 있는 Ivan Aivazovsky 그림

달빛 아래 콘스탄티노플의 모습
밤 바다의 폭풍
Brig Mercury는 두 척의 터키 선박에 의해 공격을 받았습니다.
밤에 해변입니다. 등대에서
바다 해안. 침착한 1770년 6월 24일 키오스 해협 전투

머큐리호는 터키 군함 2척을 격파한 후 러시아 함대와 만납니다.
밤에 폭풍우 치는 바다
Evpatoria에 대한 폭풍
골든 혼 베이. 터키어
기자의 대 피라미드
베니스
해변의 풍차
터키 선박 폭발
달밤에 베수비오의 풍경
베네치아 석호의 전망
콘스탄티노플과 골든 혼 베이(Golden Horn Bay)의 전망
파도 동부 무대. 콘스탄티노플 오르타쿄이 모스크 근처 커피숍
세계적인 홍수
비보르크 해전
달밤의 갈라타 타워
밤의 구르주프
아홉 번째 물결 겨울 풍경
리틀 러시아의 겨울 풍경
난파선
폭풍우 속에서 배 황후 마리아
크론슈타트 습격
남극 대륙의 얼음 산
크리미아의 달밤
카프리의 달빛밤
바다. 콕테벨
1827년 10월 2일 나바리노 해전
해안에 예배당이 있는 바다 전망
시 베이
달밤의 나폴리 만
나폴리 만
홍해를 건너는 유대인
상트페테르부르크 증권거래소
크라스나야 고르카의 피터 1세 푸쉬킨의 바다와의 작별
무지개
시노프 전투 1853년 10월 18일
시놉 전투
해변 근처의 바지선
보스포러스 해협 근처 절벽에 있는 탑
리틀 러시아의 추막
흑해
바다의 아침
티플리스
카이로 생활의 장면
골든 혼 베이의 황혼
난파선에서 탈출
노아가 아라랏 산에서 내려옴 혼돈. 세계 창조
파도 속에서 1770년 6월 25~26일 밤 체스마 전투

Aivazovsky의 그림에서는 그의 작품의 낭만적인 모티프가 매우 분명하게 드러납니다. 이 거장의 그림을 볼 때마다 관객은 그의 창조적 에너지가 스스로 소진될 수 없다는 것을 이해하게 됩니다. 결국 Aivazovsky의 그림은 19세기의 장엄하고 감성적인 걸작이라고 할 수 있습니다.

특히 캔버스에 그려진 해전의 모습이 인상적이다. 그들의 팔레트, 선, 형태는 영웅적인 애절함으로 가득 차 있지만, 그럼에도 불구하고 이 작가의 작품의 줄거리는 단숨에 감지된다. 첫 순간부터 말 그대로 차갑고 거품이 이는 파도의 소용돌이를 느끼고, 약간의 흥분과 열망으로 거대하고 약간 삐걱거리는 배가 끓는 바다와 어떻게 투쟁하는지 지켜봅니다. 뛰어난 예술가만이 그러한 감정적인 구성을 만들 수 있으며, 그중에서도 비교할 수 없는 그림 "Among the Waves"는 즉흥적인 스타일이 돋보입니다. 격렬한 치명적인 요소가 여기에 생생하게 묘사됩니다. 폭풍우가 몰아치는 바다와 폭풍우가 몰아치는 하늘 아래 희미한 태양빛이 깜빡이는 가운데 말 그대로 망망대해에 가라앉은 수많은 배들을 볼 수 있다.

예술가의 모든 스트로크로 Aivazovsky의 그림은 점점 더 많은 드라마를 전달합니다. 그리고 주인의 성공은 현재 일어나고 있는 일의 충격적인 현실감을 전달하는 그의 엄청난 능력에 달려 있습니다. 관객은 죽은 배의 잔해가 보이는 광활한 파도를 통해 보기 시작하는 것 같습니다. 이러한 웅장한 작품을 통해 우리는 Aivazovsky의 그림이 자연과 바다를 사랑하는 위대한 거장의 작품이라고 안전하게 말할 수 있습니다. 그는 각 캔버스에 잊을 수 없는 영적 따뜻함과 빛의 표현과 매력을 보존했습니다. 그리고 이것이 바로 충성심이다 특이한 스타일흥미진진한 플롯은 거장의 걸작 재능을 아는 모든 감정가를 사로잡습니다.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (아르메니아어: Oganes Gayvazyan; 1817년 7월 17일(29) - 1900년 5월 2일) - 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가, 수집가, 자선가 19세기 아르메니아의 가장 뛰어난 예술가. 아르메니아 역사가이자 신부인 Gabriel Aivazovsky의 형제입니다.

Hovhannes (Ivan Konstantinovich) Aivazovsky는 상인 Konstantin (Gevorg)과 Hripsime Gaivazovsky의 가족에서 태어났습니다. 1817년 7월 17일(29), Feodosia 시의 아르메니아 교회 신부는 "Gevorg Ayvazyan의 아들 Hovhannes"가 Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky와 그의 아내 Hripsime 사이에서 태어났다고 기록했습니다. 아이바조프스키의 조상은 18세기에 터키 아르메니아에서 갈리시아로 이주한 갈리시아 아르메니아인 출신이었습니다.

Ivan Aivazovsky – 바다 요소의 대가

바다는 믿을 수 없을 정도로 매혹적인 아름다움으로 항상 사람들을 매료시키고 기쁘게 해왔습니다. 물론 많은 예술가들의 관심을 끌었습니다. 화가와 풍경의 대가들은 아름다운 바다 풍경에서 영감을 얻었고, 그들이 본 것에서 감정을 캔버스로 옮겼습니다.

의심할 여지 없이 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 역사상 가장 위대한 해양 화가 중 한 명이었습니다. Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 바다에 끌리는 느낌을 받았습니다. 예술 아카데미에서 공부하고 유럽 여러 나라를 방문한 Ivan Konstantinovich는 프랑스 고전주의의 영향을 경험했습니다. 작가가 육지의 풍경을 그린 그림을 가지고 있다는 사실에도 불구하고 바다는 그에게 진정한 토착 요소입니다. 그는 누구보다 그것을 잘 이해하고 드러낸다. Aivazovsky는 바닷물의 "분위기", 즉 이중성, 침묵 또는 분노를 시청자에게 쉽게 전달합니다. 그의 그림은 그야말로 매혹적이다. 캔버스를 보면서 관객은 바다 깊은 곳으로 사라질 준비가 되어 있습니다.

바다의 일출과 일몰을 묘사한 수많은 풍경은 그야말로 웅장하다. "바다의 아침"(1851) 그림에서 조용한 물 표면에 반사되는 태양의 천상의 순도와 광채, "터키 선박에 대한 승리 후 브리그 머큐리"(1848) 그림에서 일몰의 매혹적인 대조 또는 그림 "The Ninth Wave"(1850)에서 위협적이고 격렬한 파도를 배경으로 한 일몰의 밝은 지점. 많은 캔버스에서 Aivazovsky는 거대한 거품이 이는 파도와 반항적인 성격을 지닌 바다를 강력한 요소로 보여주었습니다.

저자-Ela2012. 이 게시물의 인용문입니다

러시아 예술가 Aivazovsky – 바다 요소의 대가(2부).

Aivazovsky의 그림에 감탄했던 뛰어난 영국 풍경화가 Turner는 그에게 다음과 같은 대사를 바쳤습니다.
용서해주세요, 예술가여,
사진을 잘못 수락한 경우
현실을 위해 -
하지만 당신의 작품은 나를 매료시켰어요
기쁨이 나를 사로잡았습니다.

"이른 아침의 나폴리 만"
1893
캔버스, 오일. 46x74.7cm

Aivazovsky의 작업은 일종의 해양 백과사전입니다. 그것으로부터 당신은 물 요소가 평온함, 약간의 흥분, 폭풍, 폭풍, 보편적 재앙의 인상을주는 모든 상태에 대해 자세히 배울 수 있습니다. 그의 작품에서는 빛나는 일출부터 밤까지 하루 중 언제든지 바다를 볼 수 있습니다. 달밤; 그리고 일년 중 언제든지 바다 파도를 색칠하는 수십 가지 색조가 있습니다. 투명하고 거의 무색이며 상상할 수 있는 모든 파란색, 파란색, 하늘색, 두꺼운 검은색까지 뉘앙스에 이르기까지 다양합니다. Aivazovsky는 모래 해변에서 파도의 울림을 전달하는 방법을 완벽하게 알고 있었기 때문에 해안 모래가 거품 물을 통해 빛나는 것을 볼 수 있었습니다. 그는 해안 바위에 부딪히는 파도를 묘사하는 많은 기술을 알고 있었습니다. 그러나 Aivazovsky는 바다를 그대로 재현하는 것이 불가능하다고 생각했기 때문에 자신의 상상력에만 의존하여 실제 그림을 그리지 않았습니다.

얄타
1899년 58x94

바다는 그의 그림에서 다양한 얼굴을 가지고 나타나며 때로는 법을 따르지 않는 요소로 사람을 짓밟고 때로는 매혹적인 거리, 낭만적 인 꿈의 상징으로 나타납니다. 관객 앞에는 끝없는 바다 공간과 그 위의 끝없는 하늘이 있습니다. 전경에는 거품 가리비가있는 파도가 있습니다. 동시대 사람들이 불렀던 "Aivazovsky의 파도"입니다. 팔레트는 비정상적으로 풍부하며 녹색, 은색, 에메랄드 색조에서 수평선의 깊고 검게 변하는 파란색까지 두꺼워집니다. 중앙에는 외로운 돛이 있는데, 이는 우주 앞에서 인간의 무의미함을 상징하는 동시에 방황에 대한 낭만적인 갈증의 표시입니다.

서핑 1897 143x107

Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 바다에 끌리는 느낌을 받았습니다. 작가가 육지의 풍경을 그린 그림을 가지고 있다는 사실에도 불구하고 바다는 그에게 진정한 토착 요소입니다. 그는 누구보다 그것을 잘 이해하고 드러낸다. Aivazovsky는 바닷물의 "분위기", 즉 이중성, 침묵 또는 분노를 시청자에게 쉽게 전달합니다. 그의 그림은 그야말로 매혹적이다. 캔버스를 보면서 관객은 바다 깊은 곳으로 사라질 준비가 되어 있습니다.

바다 전망
1899 38x50

그림 "The Ninth Wave"(1850)는 Aivazovsky의 창의성 초기에 속하며 특별한 자연 상태를 전달하려는 열망으로 표시됩니다. 요소에 의해 인간에게서 깨어난 힘을 전달합니다. 숭고한 낭만적 인 느낌이 색상으로 전달됩니다. 파도의 풍부한 짙은 녹색 색상, 새벽 태양을 감싸는 안개, 격렬한 바다의 거품이 많은 볏의 그늘, 밝은 일몰 지점의 대비로 전달됩니다. 위협적이고 성난 파도를 배경으로.

"아홉 번째 파도"
1850
캔버스, 오일. 221x332cm

줄거리의 극적인 성격에도 불구하고 그림은 우울한 인상을 남기지 않습니다. 반대로 빛과 공기가 가득하고 태양 광선이 완전히 투과됩니다. 그림은 가장 많이 그려졌습니다. 밝은 색하늘의 다양한 노란색, 주황색, 분홍색, 보라색과 물의 녹색, 파란색, 보라색이 결합된 팔레트입니다. 밝고 주요한 색상의 스케일은 끔찍하지만 그 엄청난 위대함에서 아름다운 요소의 맹목적인 세력을 물리치는 사람들의 용기에 대한 즐거운 찬송처럼 들립니다. 이 그림은 동시대 사람들의 마음 속에 폭넓은 반응을 얻었으며 오늘날까지도 러시아 그림에서 가장 인기 있는 그림 중 하나로 남아 있습니다.
"Aivazovsky 자신과 모든 세계 예술에서 그러한 흥미 진진한 힘으로 요소의 모든 것을 분쇄하는 힘, 다가오는 거대한 파도 인 "9 번째 파도"의 피할 수없는 공포를 전달할 다른 그림은 없습니다. N.G. Mashkovtsev. - 이 사진에서는 아이바조프스키의 엄청난 재능이 고스란히 드러났습니다. 바람에 의해 찢겨진 구름을 뚫고 나오는 밝은 빛의 광선, 구르는 위협적인 파도, 거품이 나고 투명하고 생생하고 변화무쌍한 색상, 눈에 띄는 밝기, 아름다움, 현실감은 거부할 수 없는 힘과 웅장함의 인상을 만들어냅니다.”

파도
1895년 74x96

그의 작품에는 한낮의 넓은 바다를 푸른색으로 그린 ​​그림들이 여럿 등장하는 것을 볼 수 있다. 차가운 블루, 그린, 그레이 톤의 조합은 바다의 파도를 일으키는 상쾌한 바람의 느낌을 줍니다. 이 그림의 아름다움은 수정처럼 투명하고 반짝이는 광채에 있습니다. 이 주기를 일반적으로 "blue Aivazovsky"라고 합니다.

바다에서 본 코카서스 산맥
1899년 59x94

바다의 일출과 일몰을 묘사한 수많은 풍경은 그야말로 웅장하다. 그림 "바다 위의 아침"에서 고요한 물 표면에 반사되는 태양의 천상의 순도와 광채:

바다의 아침
1849년 85x101

"해변의 어부들"
1852
캔버스에 유채 94 x 144
예레반

나폴리 만 이른 아침
1897년 61x94

"해변의 어부들"
1852
캔버스에 유채 94 x 144
아르메니아 주립 미술관
예레반

"양 목욕"
1877
캔버스에 유채 56 x 74
이르쿠츠크 미술관
이르쿠츠크

“저녁에 얄타의 전망”
1860년대
캔버스에 유채 82 x 110
미술관
검리어(아르메니아)

"바다의 아침"
1883
캔버스에 유채 110 x 163
벨로루시 공화국 국립미술관
민스크

"일몰"
1866
캔버스에 유채 46 x 61
A. Shahinyan 컬렉션
뉴욕

"바다"
1882
캔버스에 유채 32 x 47
로스토프 지역 미술관
로스토프
러시아

그의 풍경에서 Aivazovsky는 일종의 음모를 만듭니다. 심연이 사람들을 삼키거나 반대로 생존을 허용하려고 할 때 상황이 "위기에 처해 있습니다"라고 표현됩니다. 시청자는 밤에 얼마나 끔찍한 뇌우가 지나갔는지, 선원들이 어떤 재난을 겪었는지, 선원들이 어떻게 죽었는지 상상할 수 있습니다. 저자는 바다 요소의 위대함, 힘, 아름다움을 묘사하는 정확한 수단을 찾았습니다.

"얄타 해안에서"
1872
캔버스에 유채 62 x 80
에치미아진 박물관
아르메니아

"마리나"
1874
캔버스에 유채 21 x 31
아르메니아 메키타리스트 회중 박물관
베니스. 세인트 섬 거지

"바다 경치"
1870
캔버스에 유채 132 x 162
딜리얀스키 지역 역사 박물관
레닌그라드 지역 페테르호프
러시아

그래픽 작업의 경우 Aivazovsky는 다양한 재료와 기술을 사용했습니다. 세피아라는 한 가지 색상으로 정교하게 그린 다수의 수채화는 60년대까지 거슬러 올라갑니다. 1860년에 Aivazovsky는 "폭풍 뒤의 바다"라는 멋진 시리즈를 썼습니다. Aivazovsky는 이 수채화를 P. M. Tretyakov에게 선물로 보냈습니다. Aivazovsky는 코팅지를 널리 사용했습니다. 그림 "Storm"(1855)은 위쪽이 따뜻한 분홍색, 아래쪽이 강철 회색으로 착색된 종이에 만들어졌습니다. 아이바조프스키는 착색된 분필층을 긁는 다양한 기술을 사용하여 파도 꼭대기의 거품과 물에 반사되는 모습을 잘 전달했습니다.

60년대와 70년대는 아이바조프스키의 창의적인 재능이 전성기였던 시기로 여겨진다. 이 기간 동안 그는 Aivazovsky의 가장 시적인 그림 중 하나인 "Storm at Night"(1864), "Storm on the North Sea"(1865) 등 수많은 멋진 그림을 만들었습니다.

"북해의 폭풍"
1865
캔버스에 유채 276 x 202
Feodosia 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. I.K. 아이바조프스키
페오도시야

북해의 I.K. Aivazovsky 폭풍. 1865년
이반 에사울코프

북해의 달밤
소수의 사람들이 위협적인 폭풍과 논쟁을 벌이고 있습니다.
달은 구름 뒤에서 그들을 바라본다.
돛대 잔해가 파도에 휩쓸려 갑니다.

맹렬한 바람에 돛대가 부러졌습니다.
광채로 번쩍이는 거대한 파도,
그리고 그들을 따라가는 달빛...
가라앉는 배 실루엣

거의 눈에 띄지 않고 파도는 점점 더 가파르고
찢긴 구름이 밤의 어둠 속에 빠져들고,
달빛의 길은 깔려있다
두 개의 파도 사이, 그리고 그녀 주변에는 어둠이 있습니다.

마당의 장비 조각이 부서지고 있습니다.
배는 보레아스의 돌풍을 받고 있습니다.
우리는 모든 감각의 예리함을 느낍니다
뗏목을 타고 있는 피곤한 사람들의 무리.

아마도 그들은 구원을 받을 것입니다. 아니면 너무 늦었나요?
파도가 뗏목을 위협적으로 때렸다.
각 파도마다 범위가 더 강해집니다.
그는 파도 위의 조각처럼 보입니다.

맹렬한 포효와 함께 바람이 파도를 몰고 갑니다.
뗏목은 이륙하거나 떨어지거나 가라앉습니다.
그리고 사람들은 간신히 그 위에 설 수 있습니다.
때로는 빛 속에서, 때로는 밤의 어둠 속에서.

사진상으로는 거리가 거의 안보이네요.
폭풍은 매우 뚜렷하게 기록되었습니다.
인광 달빛
돌풍, 배의 실루엣,

찢어진 돛, 찢어진 밧줄,
먹구름, 인간의 불행 -
Aivazovsky는 캔버스에 모든 것을 전달했습니다.
폭풍의 결말을 예측하지 않고.

저작권: Ivan Esaulkov, 2012
출판증명서 제 112102602237호

"폭풍"
1872
캔버스에 유채 110x132
주립 박물관러시아 예술
키이우

폭풍 속으로
1899년 152x107

"아야 곶에서 폭풍우"
1875
캔버스에 유채 215 x 325
국립 러시아 박물관
상트 페테르부르크

Evpatoria에 대한 폭풍
1861년 206.6x317.3

F.M.은 그녀에 대해 썼습니다. 도스토옙스키: “그의 폭풍 속에는 황홀함이 있고, 살아있는 실제 폭풍 속에서 보는 사람을 놀라게 하는 영원한 아름다움이 있습니다. 그리고 Aivazovsky 씨의 재능의 이러한 속성은 폭풍 자체가 무한히 다양하기 때문에 일방적이라고 할 수 없습니다. 무한히 다양한 폭풍을 묘사할 때 어떤 효과도 과장된 것처럼 보일 수 없으며 이것이 시청자가 Aivazovsky 씨의 폭풍에서 불필요한 효과를 알아차리지 못하는 이유일까요?

"바다"
호
1881년 1차, 오일 49 x 42
카자흐스탄 공화국의 A. Kasteev의 이름을 딴 주립 미술관
알마티

폭풍
1857
캔버스, 오일
100x149
트레차코프 갤러리
그림 "Storm"에서는 격렬한 바다와 폭풍우가 치는 하늘이 하나의 불가분의 요소로 변합니다. 청록색 구름이 물 위에 낮게 드리워져 배의 실루엣과 배경에서는 거의 보이지 않는 산의 윤곽을 거의 구별할 수 없게 만듭니다.

그의 생애 말년에 Aivazovsky는 그의 재능이 새롭게 꽃피는 것을 경험했습니다. 풍경화의 사실적 방향이 완전히 강화되고 번성했던 80년대 초, 강력한 풍경화가들의 은하계가 등장했을 때 아이바조프스키는 "흑해"(1881)를 썼습니다. 이 그림의 가혹한 현실적 진실은 그 시대의 그림과 상당히 일치합니다.
흐린 날에는 바다가 그려져 있습니다. 수평선에 나타나는 파도는 시청자를 향해 움직이며 교대로 장엄한 리듬과 그림의 숭고한 구조를 만들어냅니다. 절제된 색감으로 작성해 감성적인 임팩트를 높였습니다. Aivazovsky는 외부 그림 효과뿐만 아니라 미묘하고 엄격한 호흡 리듬에서도 자신과 가까운 바다 요소의 아름다움을 보고 느끼는 방법을 알고 있었습니다.
이 캔버스 "흑해(흑해에 폭풍이 몰아치기 시작함)"는 해양 화가 I.K. Aivazovsky. 최초의 해양 종에는 해안에서 넓은 바다를 감상하는 범선, 보트 및 여행자가 거주했습니다. 그 후, 작은 바다 풍경은 때로는 극적인 성격의 대형 풍경으로 바뀌었습니다. 작가가 가장 좋아하는 주제는 바다 요소의 힘과 아름다움을 묘사하는 것이었습니다.

흑해. 흑해에 폭풍이 일어나기 시작하다
1881
캔버스에 유채 149 x 208
주립 트레티야코프 갤러리
모스크바

그림 "흑해"에서 주요 장소는 끝없는 바다 공간과 그 위의 끝없는 하늘이 차지합니다. 바람이 불고, 파도가 꾸준히 휘몰아치고, 산마루에서는 이미 거품이 끓고 있습니다. 어두워지는 물의 색깔은 변하고 다양합니다. 중앙의 녹회색, 은색, 연한 에메랄드 색조에서 검은색에 가까운 진한 파란색으로 짙어지면서 깊은 바다 속으로 시선을 유도합니다. 지평선에는 집으로 서둘러 돌아가는 어선의 작은 돛이 보입니다.
안에. Kramskoy는 "흑해"로 간주되었습니다. 최고의 작품 Aivazovsky.
I. N. Kramskoy는 그림 "The Black Sea"(1881)에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그림에는 물과 하늘 외에는 아무것도 없지만 물은 끝없는 바다이며 폭풍우가 아니라 흔들리고 거칠고 끝이 없으며 가능하다면 하늘입니다. , 훨씬 더 끝이 없습니다. 이것은 내가 아는 가장 장엄한 그림 중 하나입니다.”

파도 속에서
1893

웅장한 캔버스 "Wave"는 놀라운 예입니다. 늦은 창의성아티스트. 여기의 화가는 초기의 낭만주의적 '화려함'에서 벗어나 현실적인 해법에 접근한다. 그가 이 그림을 72세에 만들었다는 점이 흥미롭다.

파도
1889년, 캔버스에 유채, 304 x 505 cm
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

폭풍우가 치는 파도의 움직임 속에서 끓는 소용돌이의 목을 상상하면서 Aivazovsky는 자연의 힘을 존경하고 인간 노력의 무익함을 그것과 비교하는 것 같습니다. 무거운 납 구름이 파도 위에 낮게 매달려 있고 심연이 부서진 배를 삼키려고합니다. ; 탈출을 시도하는 선원들에게도 희망이 없을 것입니다.
마스터는 번개가 번쩍이는 흰색 거품 덩어리로 구성의 중심을 강조합니다. 일반적으로 캔버스의 색상은 차갑고 우울합니다.
폭풍우가 치는 파도의 움직임을 묘사하면서 화가는 자연의 거대 힘을 존경하고 인간 노력의 무익함을 그것과 비교하는 것 같습니다. 무거운 납 구름이 파도 위에 낮게 매달려 있고 심연이 부서진 배를 삼키려고합니다. 탈출하려는 선원들에게 희망을 주세요. 그림의 색감은 차갑고 우울하다.
여기의 화가는 초기의 낭만적인 팔레트의 밝기에서 벗어나 현실적인 해법에 접근한다.

폭풍 속으로
1872년 72x92

하늘은 Aivazovsky의 그림 구성에서 항상 큰 자리를 차지했습니다. 공기의 바다-공기의 움직임, 구름과 구름의 다양한 윤곽, 폭풍우 동안의 위협적이고 빠른 비행 또는 여름 저녁 일몰 전 시간의 빛의 부드러움은 때로는 그 자체로 감정적 내용을 만들어 냈습니다. 그의 그림.

니스 해안의 폭풍우
1885년 118x150

예술가의 모든 스트로크로 Aivazovsky의 그림은 점점 더 많은 드라마를 전달합니다. 그리고 주인의 성공은 현재 일어나고 있는 일의 충격적인 현실감을 전달하는 그의 엄청난 능력에 달려 있습니다. 관객은 죽은 배의 잔해가 보이는 광활한 파도를 통해 보기 시작하는 것 같습니다. 이러한 웅장한 작품을 통해 우리는 Aivazovsky의 그림이 자연과 바다를 사랑하는 위대한 거장의 작품이라고 안전하게 말할 수 있습니다. 그는 각 캔버스에 잊을 수 없는 영적 따뜻함과 빛의 표현과 매력을 보존했습니다. 그리고 거장의 걸작 재능에 대한 모든 감정가를 사로 잡는 것은 바로 특이한 스타일과 흥미 진진한 음모에 대한 충실도입니다.

오션 1896 67.5x100

1867년에 Aivazovsky는 터키 멍에에 맞서 크레타 섬 주민들의 봉기와 관련된 대규모 그림을 만들었습니다.

1868년에 아이바조프스키는 코카서스로 여행을 떠났습니다. 그는 수평선에 눈 덮인 산줄기가있는 코카서스 산기슭, 석화 된 파도처럼 멀리 뻗어있는 산맥의 파노라마, 바위 산 사이에서 길을 잃은 Daryal Gorge 및 Gunib 마을을 그렸습니다.

"코카서스 산맥의 사슬"
1869
캔버스에 유채 139 x 170
야로슬라블
러시아

"티플리스의 전망"
1868
캔버스에 유채 36 x 47
조지아 주립 미술관

아르메니아를 주제로 한 수십 점의 그림 중에서 작가의 할머니와 그의 형 Gabriel, Catholicos Khrimyan, New Nakhichevan A. Khalibyan 시장의 초상화는 특히 뛰어난 실행력과 심리학으로 주목을 받고 있습니다. Aivazovsky는 성서적, 역사적 주제에 관해 여러 그림을 그렸습니다. 그중에는 "아르메니아 민족의 세례"와 "선서"가 있습니다. 바르단 사령관님." 이 작품 중에는 밝은 톤의 세련된 조화가 아침 햇살이 스며드는 공기의 신선함과 성서적 땅의 웅장 함을 전달하는 대형 캔버스 "The Descent of Noah from Ararat"가 있습니다.

종교에 따라 아르메니아 사도 교회에 속한 Aivazovsky는 성서적 주제와 역사적 주제에 대한 여러 그림을 만들었습니다. 후자 중에는 한때 Feodosia 아르메니아 교회 중 하나를 장식하고 교구민들의 애국심을 일깨운 "아르메니아 국민의 세례"와 "선서. Vardan 사령관"이 있습니다.

영화 '아르메니아 민족의 세례'의 주제는 아르메니아 문화사의 전환점이 되었다. 아르메니아 인이 기독교를 채택함으로써 번영이 촉진되었습니다. 4세기 초, 사산 왕조 페르시아 국가의 확장에 맞서 싸우기 위해 로마에 의존했던 트르다트 3세(287-330) 왕 치하에서 이 종교는 국교로 합법화되었습니다. 따라서 아르메니아는 오늘날 가장 오래된 기독교 국가 중 하나입니다.

아르메니아 국민의 세례 일루미네이터 그레고리 (IV 세기)

"맹세. 바르단 사령관"

1869년 아이바조프스키는 수에즈 운하 개통식에 참석하기 위해 이집트로 갔다. 이번 여행의 결과로 운하의 파노라마가 그려졌고, 피라미드, 스핑크스, 낙타 대상 등 이집트의 자연, 삶, 삶의 방식을 반영하는 수많은 그림이 만들어졌습니다.

Aivazovsky는 전환점이 발생하고 바다가 소란 이후에 굴복하여 진정되고 사임하는 상태를 풍경으로 전달하는 방법을 알고있었습니다. 예를 들어 그림 "Rainbow"(1873)에 이러한 내용이 나와 있습니다.
1873년에 아이바조프스키는 뛰어난 그림 "무지개"를 만들었습니다. 이 그림의 줄거리(바다의 폭풍과 바위 해안에서 죽어가는 배)는 Aivazovsky의 작업에서 특이한 것이 아닙니다. 그러나 그 다채로운 범위와 회화적 실행은 70년대 러시아 회화에서 완전히 새로운 현상이었습니다.
이 폭풍을 묘사하면서 Aivazovsky는 마치 자신이 성난 파도 속에 있는 것처럼 보여주었습니다. 몰아치는 회오리바람 속에서 가라앉는 배의 실루엣과 바위 해안의 희미한 윤곽이 거의 보이지 않습니다. 허리케인 바람이 파도의 꼭대기에서 물먼지를 날려 버립니다. 하늘의 구름은 투명하고 축축한 베일로 용해되었습니다. 햇빛의 흐름이 이 혼돈을 뚫고 물 위에 무지개처럼 놓여 그림에 여러 가지 빛깔을 더했습니다. 전체 그림은 파란색, 녹색, 분홍색, 보라색의 가장 아름다운 색조로 칠해져 있습니다. 색상이 약간 강화된 동일한 톤은 무지개 자체를 전달합니다. 미묘한 신기루로 깜박입니다. 이를 통해 무지개는 투명성, 부드러움, 색상의 순도를 얻었습니다. 그림 "무지개"는 새롭고 더 높았습니다.
Aivazovsky 작업의 한 단계.

무지개
1873
캔버스, 오일
102×132
트레차코프 갤러리

그는 수면에 반사되는 빛의 특이한 효과에 매료되었고, 낭만주의자들이 사랑하는 무지개 모티브는 우연이 아니었습니다. 아이바조프스키의 그림에서는 폭풍우가 치는 바다 위에 떠 있는 무지개가 물보라를 물들이고, 그 사이로 비치는 바닷물은 분홍빛 색조를 띠게 됩니다. 높은 파도가 수평선을 덮고, 가라앉는 배를 피해 도망가는 사람들이 고군분투하는 무지개빛으로 변한 바다의 요소가 화면의 주인공이 된다.

"록키 해안의 폭풍"
1875
캔버스에 유채 73 x 102
아르메니아 문화교류협회
예레반

아이디어로서의 빛은 Aivazovsky의 작업에서 중요한 역할을 합니다. 작가는 바다와 구름, 공중을 묘사함으로써 실제로는 빛을 묘사하고 있다. 그의 예술에서 빛은 생명, 희망, 믿음의 상징이자 영원의 상징이다.

북극해의 폭풍
1864년 208x148

Aivazovsky는 많은 순회자와 가까웠습니다. 그의 뛰어난 기술은 Kramskoy, Repin, Stasov 및 Tretyakov에게 높이 평가되었습니다. Aivazovsky는 순회 전시회가 조직되기 훨씬 전에 상트 페테르부르크, 모스크바 및 기타 러시아의 여러 대도시에서 자신의 그림 전시회를 조직하기 시작했습니다. 1879년에 Ivan Konstantinovich는 제노바를 방문하여 콜럼버스의 미국 발견에 관한 자료를 수집했습니다. 1880년 아이바조프스키는 페오도시야에 러시아 최초의 주변 미술관을 열었습니다.

"폭풍"
1886
캔버스에 유채 84 x 142
야로슬라블 미술관
야로슬라블
러시아

1898년에 아이바조프스키는 그의 작품의 정점이 된 그림 "파도 사이"를 그렸습니다. 작가는 폭풍우가 치는 하늘과 폭풍우가 치는 바다, 마치 서로 충돌하면서 끓어 오르는 것처럼 파도로 뒤덮인 격렬한 요소를 묘사했습니다.

파도 속에서
1898년, 캔버스에 유채, 284x429cm
Feodosia 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. I.K. 아이바조프스키

그는 광활한 바다에서 길을 잃은 돛대 조각과 죽어가는 배의 형태로 그림의 일반적인 세부 사항을 버렸습니다.
그는 그림의 주제를 극화하는 많은 방법을 알고 있었지만 이 작업을 수행하는 동안 그 중 어느 것도 사용하지 않았습니다. "Among the Waves"는 그림 "Black Sea"의 내용을 시간에 맞춰 계속해서 드러내는 것 같습니다. 한 경우에 동요하는 바다가 묘사되어 있다면 다른 경우에는 가장 무서운 상태의 순간에 이미 격노하고 있습니다. 바다 요소.
이것은 스승님의 오랜 지칠 줄 모르는 노력과 평생 동안의 탐구의 결실입니다. 그의 작품 대부분과 마찬가지로 자유로운 즉흥 연주 방법을 사용하여 작성되었습니다. 그림은 움직임과 표현으로 가득 차 있습니다. 오직 위대한 예술가만이 놀라울 정도로 쉽게 말 그대로 한 번의 숨결로 끓어오르고 움직이고 거품이 이는 파도의 소용돌이를 캔버스에 묘사할 수 있었습니다. 그림 같은 팔레트는 최고의 색조와 뉘앙스를 지닌 회청색을 띤 녹색으로 구성됩니다. 캔버스를 대각선으로 통과하는 태양 광선은 색상 구조를 강화하여 폭풍우가 치는 하늘의 좁은 띠가 전체적인 주요 색상 구성을 방해하지 않습니다. 정교하게 제작된 순백색의 무게 없는 레이스 폼은 캔버스에 기쁨과 환희의 특별한 상태를 선사합니다. 마음 속으로 예술가는 인생의 마지막 날까지 낭만적인 사람이었습니다. 이 그림은 다음과 같은 현상에 기인한다고 할 수 있습니다. 미술.
그림 "파도 사이"의 숙달은 작가의 평생 동안의 길고 힘든 작업의 ​​결실입니다. 그의 작업은 빠르고 쉽게 진행되었습니다. 작가의 손에 순종하는 붓은 작가가 원하는 형태를 정확하게 조각하고, 한 번 획을 바로잡지 않은 위대한 화가의 기술 경험과 ​​본능이 말해주는 방식으로 캔버스에 물감을 얹었다. 그를. 분명히 Aivazovsky 자신은 "Among the Waves"라는 그림이 이전의 모든 작품보다 실행 측면에서 훨씬 더 높다는 것을 알고있었습니다. 최근 몇 년. 창작 후 그는 모스크바, 런던, 상트 페테르부르크에서 자신의 작품 전시회를 조직하면서 2 년 더 일했지만 Feodosia에서이 그림을 가져 가지 않고 그의 예술에 있던 다른 작품과 함께 물려주었습니다. 갤러리, 고향 Feodosia.
그림 "Among the Waves"는 Aivazovsky의 창의적인 가능성을 소진시키지 않았습니다. 그 후 그는 실행과 내용면에서 그다지 아름답 지 않은 여러 그림을 더 만들었습니다.

1899년에 그는 청록색 물과 구름 속의 분홍색의 조합을 바탕으로 선명도와 신선함이 아름다운 작은 그림인 "Calm on the Crimean Shores"를 그렸습니다.


크림 해안에서 진정하세요
장르: 바다 경치
베이스: 캔버스
기술: 기름
장소: 페오도시아 갤러리, 페오도시야

Aivazovsky의 창의적인 경험과 기술이 축적됨에 따라 작가의 작업 과정에 눈에 띄는 변화가 발생하여 그의 준비 도면에 영향을 미쳤습니다. 이제 그는 에서처럼 자연스러운 그림이 아닌 상상을 통해 미래 작품의 스케치를 만듭니다. 초기창의성. Aivazovsky는 스케치에서 찾은 해결책에 항상 즉시 만족하지는 않았습니다. 예를 들어 그의 마지막 그림 "The Explosion of the Ship"에는 세 가지 버전의 스케치가 있습니다. Aivazovsky는 그의 작업 방법에 대해 다음과 같이 말했습니다. "종이에 연필로 구상한 그림의 계획을 스케치한 후 작업에 착수하고 말하자면 온 영혼을 다해 헌신합니다."

지칠 줄 모르고 놀라운 속도로 예술가는 생애가 끝날 때까지 일했습니다. 그는 1900년 5월 2일 "터키 선박의 폭발"이라는 그림을 그리던 중 페오도시야에서 사망했습니다.

선박 폭발
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미완성 마지막 사진입니다.

Aivazovsky의 유언에 따라 그는 Surb Sargis 교회 안뜰의 Feodosia에 묻혔으며 그곳에서 세례를 받고 결혼했습니다. 고대 아르메니아어로 새겨진 5세기 역사가 Movsese Khorenatsi의 말인 묘비 비문에는 다음과 같이 적혀 있습니다. "필멸자로 태어나 불멸의 기억을 남겼습니다."