주제에 대한 에세이 : 고골의 연극이 "감독관"이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 고골의 희곡 <감찰관>이 왜 혁신적인 작품이라고 불리는가? 코미디 "감독관"에서 고골의 혁신

나에게 많은 학생들과 마찬가지로 N. V. Gogol의 작업은 신비스럽고 결과적으로 이해할 수없는 연구 대상입니다. 대부분의 작품에 러브라인이 없거나, 죽은 영혼을 지닌 부정적인 영웅이 예외적으로 많다는 것은 확실히 무서운 일이다. 고골의 작품을 읽는 것은 무의식적이고 일상적인 일이 되고, 그의 언어의 풍부함과 문체의 독창성은 먼지 쌓인 페이지에 남는다 도서관 서적. “젊은 세대는 고전 문학을 전혀 고려하고 싶지 않고 훌륭한 소설을 읽다가 지루함에서 하품을합니다.”라고 부모와 교사는 비난 하겠지만 맞습니까? 고골은 동시대 사회에서도 이해되지 않았다. 그의 작품은 혁신으로 가득 차 있었고, 공개적인 풍자로 비평가들을 놀라게 했습니다. 기존 러시아. 그의 극적인 작품의 줄거리와 구성 구조는 시간, 장소 및 행동의 통일성이라는 표준을 엄격하게 고수하는 동시에 다른 고전주의 작품과의 절대적인 차이점으로 구별되었습니다. 이 작품 중 하나는 코미디 "감독관"입니다.

작가의 독창성은 코미디의 설명이 줄거리를 따른다는 사실에 있습니다. 연극의 줄거리는 주지사의 첫 번째 문구입니다. "감사인이 우리에게 오고 있습니다." 그 후에야 우리는 카운티 도시의 삶의 분위기에 뛰어 들어 어떤 질서가 있는지, 지역 공무원이 무엇을하는지 알아냅니다. 수수께끼의 감사자를 기대하며 구석구석에서 야단법석한 움직임이 시작된다. 코미디 페이지에서 펼쳐지는 상황은 실제 생활보다 사악한 만화 농담에 가깝습니다. 그러나 공무원의 과장된 어리 석음과 Khlestakov의 놀라운 행운과 함께 저자는 그 당시 러시아의 시급한 문제를 다루고 편협하고 이기적인 사업가와 한심한 정치적 뇌물 수수자를 폭로합니다. 동시대 사람들이 눈을 멀게 한 사람. 그러나 고골의 가장 중요한 혁신은 풍자적인 내용으로 표준 고전주의 형식을 풍부하게 만들었다는 것입니다. 그는 코미디가 '낮은 차분함'의 연극일 뿐만 아니라 심오한 작품물론 "감독관"이라는 중요한 사회적 의미를 가지고 있습니다. 그것의 중요한 역사적 중요성은 좁은 만화 형식에 적합하며 겉보기에 경박하고 재미있는 독서 덕분에 우리는 짜르 러시아의 상황이 어땠는지 배울 수 있습니다. 그의 시대에만 나타나는 문제 외에도 저자는 소위 영원한 문제, 오늘날까지 화제가 되고 있습니다. 이 속성 때문에 극은 쓴웃음을 자아낸다.

새로운 접근 방식과 구성 솔루션 외에도 Gogol은 단어 생성에 적극적으로 참여했습니다. "말을 비틀다", "끓어 오르다", "갈비뼈 통"과 같은 그의 신조어는 그의 글을 쓰는 동료들조차 기쁘게 했습니다. 특히 이러한 예는 Ivan Sergeevich Turgenev가 다음과 같이 쓴 기사에서 가져온 것입니다. "그(Gogol의) 언어는 미친 듯이 부정확합니다. 그것은 나를 기쁘게 합니다: 살아있는 몸입니다." 돼지 저금통을 다시 살펴보고 읽는 동안 수집한 "엉터리" 단어를 추출해 보겠습니다. 다음과 같은 옵션을 제공할 수 있습니다: 죽어가고 있음, 프리슈판도르, 스칼디르닉, 위대함, 코라모라처럼 꿈틀대다, 그러한 어둠, 불리하지 않음, 꿀이 있는 쌍둥이 도시, 여자가 될 필요가 없음, 끝까지, 순종적인 슈퍼플루, 모든 유인원 등. 이 단어들은 저자의 신조어가 생생하며 구어체 어휘와 관련이 있습니다. 시에서 묘사하는 대상은 삶의 천박함입니다. 작품의 어휘는 모든 기본 메커니즘을 드러내는 기본 아이디어에 도움이 되는 것 같습니다." 그러한 표현을 사용할 용기와 그러한 방식으로 표현하는 재능을 가진 작가는 거의 없습니다. 그들의 도움으로 이 텍스트는 19세기 민속 언어의 진정으로 독특한 기념물이 되었습니다. 민속문화그 기간.

작품의 결말은 여전히 ​​열려 있고, 링 구성작업의 줄거리로 다시 돌아갑니다. 고골의 '고요한 장면'은 평론가들로부터 다양한 해석을 받아왔다. 이에 대한 해석 중 하나는 실제 감사관이 마침내 도착했으며 시는 공정한 처벌을 받게 될 것이라는 것입니다. 또 다른 버전: 도착하는 공무원은 코미디의 모든 캐릭터가 두려워하는 천벌과 관련이 있습니다. 고골은 "조용한 장면"을 통해 청중과 독자들에게 어필하고 싶었던 것 같습니다. 그는 유휴 생활, 뇌물 수수 및 거짓말이 조만간 끝날 것이라고 주장했습니다.

따라서 N.V. Gogol은 극적인 기술 개발과 갈등 묘사의 혁신가입니다. 그의 코미디에서 그는 연애를 거의 완전히 포기했습니다. 삼각 관계 Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna는 도전적으로 패러디합니다. 고골은 극에 긍정적인 캐릭터가 없다. 작가 자신이 지적했듯이 코미디의 유일한 긍정적인 성격은 웃음이다.

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N.V. 고골은 첫 번째 문학 과정의 핵심 인물 중 하나입니다. 19세기 중반 V. 20세기 후반은 흔히 '산문의 세기'라고 불린다. 러시아 사실주의 산문의 '아버지'가 된 사람은 고골과 푸쉬킨이었다. 고골은 독특한 작가의 개성이다. 그의 작품은 항상 독자들에게 특별한 인상을 남겼습니다. 그의 작품에서는 극적인 작품이 중요한 역할을 한다.

러시아 드라마에서 Gogol의 전임자는 Fonvizin과 Griboyedov라고 할 수 있습니다. 그리보예도프는 그의 작품에서 코미디 구성의 기본 원칙에서 벗어나 혁신가로 활동했습니다. 등.).

고골의 혁신은 작품의 기본이 되는 갈등의 선택에 있다. 전임자들의 작품을 되돌아 보면 고골은 연애가 이미 지쳤다는 결론에 도달한다. 그것이 너무 자주 극적인 갈등의 바탕이 되었음을 보고 고골은 다른 길을 선택하기로 결정한다. 그는 발견한다 새로운 이야기, 현대에 더 관련성: 감사인에 대한 음모. 감사에 대한 끊임없는 두려움 속에 살아가는 시 공무원들에게 감사관의 모습은 언제나 두려운 존재였습니다. 그리고 공무원들을 붙잡아 『감찰관』에서 극적인 상황을 형성하는 것은 바로 “기대에 대한 두려움, 바로 그 공포, 멀리서 움직이는 법의 뇌우”(고골)이다.

Gogol은 구성 반전 기술을 사용합니다. 줄거리는 박람회 전에 나타납니다. 코미디의 액션은 시장의 첫 문구와 함께 즉시 시작됩니다: "가장 불쾌한 소식을 전하기 위해 여러분을 초대했습니다. 감사관이 우리에게 올 것입니다." 줄거리에는 거의 모든 사람이 포함됩니다. 캐릭터, 이는 사회 코미디 구성에 대한 Gogol의 이론적 아이디어에 해당합니다. "코미디는 전체 덩어리를 하나의 크고 공통된 매듭으로 묶어야합니다. 넥타이는 한두 개가 아닌 얼굴 전체를 감싸야합니다. ”

박람회는 첫 번째 막의 관리들의 대화로 밝혀져 도시의 실제 상황을 드러내고 부정직 한 활동과 완전히 깨끗한 양심 사이의 관리들의 마음 속의 내부 모순을 보여줍니다. 그들은 모든 사람에게 “작은 죄”가 있다고 믿고 그들의 활동을 이 범주에 분류합니다. 고골은 도시 공무원의 독특한 심리를 보여줍니다. 전 세계는 그들을 둘러싼 두 부분으로 나뉩니다. 실생활, 뇌물 수수 및 거짓말에 대한 불문율에 근거합니다. 그리고 자신의 이익이 아닌 공익에 관심을 갖도록 요구하는 성문법에 따라 그들에게 알려지지 않은 삶입니다. 방문 감사자의 공포는 상황의 불확실성 때문입니다. 방문 감사자는 어느 세계에 속합니까? 그러나 공무원에 대한 두려움은 이전 경험과 자신에 대한 높은 의견을 바탕으로 희망과 결합됩니다 ( "나는 사기꾼에 대한 사기꾼을 속였습니다 ... 나는 세 명의 주지사를 속였습니다!").

연극의 모든 행동은 감사원 도착의 긴급 상황에서 캐릭터의 행동을 기반으로 하며, 각 캐릭터의 캐릭터에 해당합니다. 시 공무원은 코미디에서 일종의 전체적 시스템을 나타내지만 동시에 캐릭터는 뚜렷하게 개별화됩니다. 그들은 독특합니다 개인의 특성, 이는 위탁 기관의 상황에 대한 "대체"보고서, Khlestakov에 대한 "대체"프레젠테이션, 불운 한 편지의 "대체"읽기를받는 것을 흥미롭게 만듭니다. 캐릭터 시스템을 구축할 때 Gogol은 또 다른 혁신적인 기술을 사용합니다. 그는 긍정적인 영웅을 묘사하는 것을 거부합니다. Griboyedov의 코미디에서 Chatsky가 그러한 영웅 이데올로기이자 부분적인 영웅 추론가라면 우리는 다음과 같이 부를 수 있습니다. 긍정적인 영웅 Khlestakov는 그럴 수 없습니다. 그는 사고가 부족하고 관심이 좁은 "고드름, 걸레"입니다. 따라서 코미디는 전혀 그렇지 않습니다. 키가 큰 영웅. 저자는 웃음을 긍정적인 영웅이라고 불렀다.

캐릭터 시스템의 특이한 구성은 묘사된 것의 일반성의 폭을 증가시킵니다. 고골, 최대한 일반화합니다. 설명 된 도시와 그 도시에 살고있는 공무원의 전형을 보여 주려고 노력합니다. "말하는"성 (민간 집행관 Ukhovertov, 경찰관 Derzhimorda, Lyapkin-Tyapkin 판사)은 개인, 악덕 운반자를 특징 짓는 것이 아니라 오히려 대표하는 역할을합니다. 사회 전체의 이미지. 모든 시 공무원은 비논리적인 사고를 하는 것이 특징입니다. 그것은 두려움과 결합되어 그들을 자기기만으로 이끈다. 그들은 "헬리콥터"를 감사인으로 착각하고 아무것도 아닌 것으로 밝혀진 소위 "신기루"음모의 출현은 이러한 사실에 근거합니다. Khlestakov와 시장의 첫 만남에서 검사관에 대한 두려움으로 인해 그는 자신의 눈을 믿을 수 없게 만들고 ( "하지만 설명이없고 짧은 것 같은데, 그가 손톱으로 그를 짓밟을 것 같습니다") 그의 귀를 믿지 않게 만듭니다. Khlestakov 정직한 진실을 말합니다. 시장은 그의 "교활함"( "오, 얇은 것! 거짓말이고 거짓말이며 결코 멈추지 않습니다.")에 감탄합니다. 시장의 주요 목표는 감사관이 콩을 흘리도록 강요하는 것이며, 미납으로 감옥에 보내질 까봐 두려워하는 하급 공무원 Khlestakov는 청중의 눈앞에서 갑자기 변합니다. 중요한 사람: "고백합니다. 당신이 나에게 헌신과 존경, 존경과 헌신을 보여 주면 더 이상 요구하지 않을 것입니다." Khlestakov는 시장이 제안한 게임 조건을 받아들이는 것 같습니다.

Khlestakov의 이미지는 Gogol의 발견입니다. 이것은 도적이지만 상황에 따라 도적입니다. 그는 누구도 속이고 싶지 않았으며 공무원의 두려움과 비논리적 사고만으로 그를 감사자로 만들었습니다. Khlestakov는 단순합니다. 그리고 그것이 바로 그가 시장의 눈에 실제 감사자로 나타나는 이유입니다. 왜냐하면 그는 진심으로 진심으로 말하고 시장은 그의 말에서 속임수를 찾기 때문입니다. 무죄로 인해 Khlestakov는 누구도 속이지 않고 공무원이 그에게 부과하는 역할만 수행할 수 있습니다. Khlestakov는 Gogol이 그에게 제공한 설명을 완전히 정당화합니다. "그는 아무런 고려 없이 말하고 행동합니다." 그러나 신기루는 사라지고 두 가지 상상의 결말이 이어집니다(Khlestakov의 출발과 편지 읽기). Khlestakov의 출발은 자신이 괜찮은 사람임을 입증 한 그가 약속하면 확실히 돌아올 것이기 때문에 누구에게도 의심을 불러 일으키지 않습니다. 그러나 Khlestakov가 떠난 후 보낸 편지를 읽으면서 모든 것이 제자리에 있고 관리들을 지상으로 끌어내렸습니다. 편지를 읽을 때 부정적인 측면에서 설명된 모든 관리들은 Khlestakov가 그들에게 가한 모욕에 대해서만 생각한다는 점은 주목할 만합니다. 그들은 자신들을 기다리고 있고 이미 다가오고 있는 위험이 “웃음거리가 되는 것”보다 훨씬 더 나쁘다는 것을 이해하지 못합니다.

편지를 읽은 후 진정한 비난이 발생합니다. 실제 감사관이 도시에 도착했다는 소식에 이어 "조용한 장면"이 발생합니다. '고요한 장면'은 작가의 생각을 유연하게 표현하는 방식이다. 고골의 코미디는 선택되고 계몽된 독자들로 이루어진 좁은 범위가 아니라 독서 대중 전체를 대상으로 합니다. 이로 인해 고골은 '제4의 벽' 원칙을 거부하게 되었습니다. 코미디 속 등장인물과 홀에 있는 관객 사이의 경계가 몇 분 동안 흐려지고, 그 동안 '석화된 그룹'은 무대 위에서 움직이지 않고 서 있다. 등장인물과 관객 사이에 일체감이 느껴진다. 큰 위기의 순간에 얼어붙은 영웅들. 불가피한 보복이라는 생각에 가려졌습니다. 이 대법원의 아이디어를 독자들에게 심어주는 것이 고골의 주된 임무였으며 그는 이를 '조용한 장면'으로 표현했다.

“코미디에서 유일하게 솔직하고 고상한 얼굴은 웃음”(고골)이다. 그러나 코미디에서의 웃음은 특정 인물이나 공무원, 특정 카운티 도시를 향한 것이 아니라 악덕 자체를 향한 것입니다. 고골은 자신에게 맞은 사람의 운명이 얼마나 끔찍한지를 보여줍니다. 이 연극은 코미디와 드라마를 결합한 것으로, 이는 사람의 원래 높은 목적과 실현되지 않은 것 사이의 불일치에 있습니다. 인생의 신기루를 쫓다가 지쳤습니다. 시장의 마지막 독백과 Khlestakov의 중매 장면은 드라마로 가득 차 있지만 만화가 완전히 배경으로 사라지는 비극의 정점은 마지막 "조용한 장면"입니다.

Gogol의 코미디는 여러면에서 Griboyedov의 사회 코미디 전통을 발전시키고 새로운 표현력과 시각 예술. 고골의 대담한 실험은 많은 혁신적인 기능을 구현한 독특한 작품을 탄생시켰습니다.

작품이 사이트 홈페이지에 추가되었습니다: 2015-07-10

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">극작가로서 고골의 혁신

"연극 여행"에서 Gogol은 다음과 같이 썼습니다. “예, 줄거리를 일반적으로 취하는 의미로 취한다면 그것은 확실히 존재하지 않습니다. 하지만 이제 이 영원한 인연에 의지하는 건 그만둬야 할 때인 것 같아요<...>. 이제 드라마는 유리한 자리를 얻으려는 욕구, “어떤 대가를 치르더라도 다른 사람을 무시하고 조롱하기 위해 빛나고 빛나고자 하는 욕구와 더 강하게 연결되어 있습니다. 이제는 사랑보다 전기, 화폐 자본, 수익성 있는 결혼을 갖는 것이 더 중요하지 않습니까? “그래서 고골은 연극의 전통적인 구조를 버립니다. Nemirovich-Danchenko는 연극 구성의 새로운 원칙을 매우 명확하게 표현했습니다. “가장 뛰어난 연극 거장이라도 처음 몇 장면을 제외하고는 연극을 시작할 수 없었습니다. "감독관"에는 "가장 불쾌한 소식을 전하기 위해 여러분을 초대했습니다. 조사관이 우리에게오고 있습니다"라는 문구가 있는데 연극은 이미 시작되었습니다. 비난은 비슷합니다. 고골은 다재다능함 속에서 캐릭터 자체로 나타나는 놀라움 속에서 무대 움직임을 발견합니다. 인간의 영혼, 아무리 원시적이라 할지라도. 외부 사건은 연극을 움직이지 않습니다. 일반적인 생각, 아이디어가 즉시 설정됩니다. 즉 행동의 기초가 되는 두려움입니다. 이를 통해 Gogol은 연극이 끝날 때 장르를 극적으로 바꿀 수 있습니다. Khlestakov의 속임수가 폭로되면서 코미디는 비극으로 변합니다.

N.V.의 코미디 혁신 고골 "감독관"

감독관의 극적인 갈등은 러시아 코미디의 발전을 증언했습니다. A. S. Griboyedov의 "Woe from Wit"에서 우리는 선진 귀족 청년과 귀족 지주 계급의 반동 농노 다수 사이의 갈등을 보았습니다. 여기서 이념적 기반은 고귀한 혁명주의였습니다. 『감찰관』의 갈등은 군주제 농노 국가의 관료적 장치와 광범위한 민주주의 계층 사이의 더 깊은 모순을 드러냅니다. 이는 1825년 이후 등장한 민주화의 길을 따른 러시아 문학의 움직임과 일치한다.

The Inspector General의 갈등의 사회적 성격도 플롯 구조를 결정했습니다. 고골 이전에는 코미디 액션이 대개 사랑의 갈등('결혼'처럼)을 중심으로 전개됐다. <감찰관>에도 연애가 있다. 그러나 그것은 미미한 위치에 주어졌으며 코미디가 끝나기 직전에 나타나 빛의 속도로 전개됩니다. Khlestakov는 예기치 않게 그리고 놀라운 속도로 먼저 시장의 딸에게, 그 다음에는 아내에게, 그리고 다시 딸에게 사랑을 선언하고 주저하지 않고 그녀에게 청혼합니다. '변덕'을 동반한 연애의 패러디한 형태에서 고골은 시대적 상황에 따라 의도적으로 전통을 깨뜨린다. 그는 <신곡 발표 후 연극 순회>에서 이렇게 썼다. “세상의 모든 것은 오래 전에 변했다. 이제 드라마는 유리한 자리를 얻고, 어떤 대가를 치르더라도 다른 사람을 무시하고 조롱하기 위해 빛나고 빛나려는 욕구와 더 강하게 연결되어 있습니다. 이제 그들은 사랑보다 더 많은 권력, 돈 자본, 수익성 있는 결혼을 갖고 있지 않습니까?” 참조: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - P. 358.. 따라서 연극의 줄거리 자체는 사회적 성격을 획득하고 이는 차례로 개인과 사회를 결합하는 방법을 배운 후속 러시아 드라마의 전통이됩니다. 줄거리. 예를 들어 A. N. Ostrovsky의 연극이 있습니다.

고골의 코미디는 극적인 언어의 발전에도 매우 중요했습니다. 대화 연설의 사회 심리적 차별화 작업은 러시아 문학에서 발전하는 현실적인 경향과 불가분의 관계가 있습니다. D.I.와 같은 극작가 고골의 전임자. Fonvizin, 특히 A.S. Griboyedov는 "고전적인"스타일의 통일성과 달리 캐릭터의 성격에 연설을 제공하려고 노력했습니다. "Woe from Wit"에서는 등장인물의 말이 반영됩니다. 언어 특징특정 사회적 성격의 특징. 이와 관련하여 Gogol은 더 많은 성과를 거두었습니다. "The Inspector General"에서 그의 각 캐릭터의 연설은 마치 초점이 맞춰진 것처럼 해당 캐릭터가 반영되는 완전한 문체 시스템을 나타냅니다. 참조: Mann Yu.V. 고골의 시학. - M., 1978. - P. 189. 이것은 대화 연설의 현실성과 완전한 발전입니다. 동시에 특정 캐릭터의 말투 특성은 특정 상황과 대담 자에 따라 다릅니다. 시장이 공무원, "감사관" 및 상인과 어떻게 대화하는지 기억해 봅시다. 이 모든 경우에 동일한 Skvoznik-Dmukhanovsky의 연설이 다른 색조로 들린다는 것을 보여주는 Gogol의 능력은 놀랍습니다! 고골 이후 등장인물의 연설의 사회심리학적 특성은 러시아 드라마의 법칙이 된다.

코미디 "감독관"에서 Gogol의 혁신은 다음과 같이 반영되었습니다.

그는 작가의 생각을 대변하는 긍정적인 영웅의 전통적인 이미지를 소개하는 것을 거부합니다.

작가의 미적 이상이 독특한 방식으로 표현되는데, 고골은 이를 강조했다. “이상하다. 내 극에서 전자의 솔직한 얼굴을 아무도 눈치채지 못해서 미안하다. 그렇습니다. 평생 동안 그녀를 대신해 행동한 정직하고 고귀한 사람이 한 명 있었습니다. 연기하는 고귀한 얼굴이 웃고 있었어요.”

웃음의 특별한 성격. 부정뿐만 아니라 숨겨진 슬픔도 담고 있으며 코믹한 상황과 결합된 드라마이다. "이것 세상에 보이는웃음은 보이지 않는, 그에게 알려지지 않은 눈물을 통해.” 만화가 진지하고 심지어 비극적이기까지 한 웃음과 작가의 삶에 대한 씁쓸한 성찰이 결합된 전환은 특징코미디 "감독관".

갈등의 독창성. Gogol은 (전형적인) 공무원의 학대에 대해 이야기하며 모든 것이 완전히 파멸되고 모든 것이 썩었습니다. 조립식 도시 N의 주민들은 공무원의 학대에 시달리고 있으며, 코미디 '감찰관'의 주요 갈등은 러시아의 정치 체제를 의인화하는 도시의 관료 세계와 가난한 사람들 사이의 갈등입니다. 그러나 사람들의 목소리가 박탈되고 러시아 전체 시스템에 의해 억압되기 때문에 이러한 갈등은 직접적으로 표시되지 않으므로 Gogol은 다른 세상의 갈등을 소개합니다. 그 본질은시 공무원 간의 관계에 대한 일화적인 이야기입니다. 시장과 가상 감사관. 시장과 Khlestakov가 그들의 열망으로 연합되어 있기 때문에 여기서 모순은 상상적입니다. 이 갈등의 발전으로 Gogol은 지방 당국과 상트 페테르부르크 모두의 반인민적 본질을 보여줄 수 있었습니다. 이 일화 이야기가 현실적으로 동기가 부여되어 있습니까? 아마도 그렇습니다. Gogol에서는 실제적이고 신뢰할 수 있는 상황을 의미하기 때문입니다.

극작가로서 고골의 혁신

현대 러시아 생활이 코미디 자료를 제공하지 않는다는 Aksakov의 발언에 대해 Gogol은 이것이 사실이 아니며 코미디가 모든 곳에 숨겨져 있으며 그 한가운데 살면서 우리는 그것을 볼 수 없다고 말했습니다. 하지만 "예술가가 그것을 예술로, 무대로 옮기면 우리는 우리 자신을 비웃을 것입니다." 이 문구에는 고골의 극작 혁신의 일반적인 의미가 포함되어 있는 것 같습니다. 주요 임무는 코미디를 전달하는 것입니다. 일상 생활무대로. Grigoriev가 그의 기사 중 하나에서 말했듯이, “위대한 시인이 새로운 광석, 즉 일상의 평범한 현실을 분석하는 광석을 발견했다는 것은 분명합니다*. 이 주제 선택이 지시했습니다. 예술 매체. 고골의 희곡은 희극이지만 희극은 이에 반대한다. 고전 작품이 장르는 첫째로 줄거리 측면에서 (고급 코미디와 비교하여) 둘째, 고골의 코미디에서 파생 된 유형이 당시 연극 유형과 대조됩니다. 교활한 연인과 다루기 힘든 부모 대신, 일상을 살아가며 국민적 인물. 고골은 살인과 독약을 추방합니다. 그의 연극에서 광기와 죽음은 험담, 음모, 도청의 결과가 됩니다. 고골은 '행동의 통일'이라는 원칙을 주인공의 계획과 실행의 통일로 다시 생각한다. 고골의 희곡에서는 주인공이 줄거리를 조종하는 것이 아니라 줄거리가 논리적으로 전개된다. 도박, 영웅을 운반합니다. 영웅의 목표는 최종 결과에 반대되며 목표에 접근하는 것은 "엄청난 거리"( "3도 블라디미르")에서 멀어지는 것으로 밝혀졌습니다.

Gogol은 연극에 특이한 상황을 만듭니다. 하나의 개인적 또는 국내 음모 대신 도시 전체의 삶이 묘사되어 연극의 사회적 규모를 크게 확장하고 연극 쓰기 목표를 실현할 수 있습니다. 러시아의 나쁜 모든 것을 한 더미로 모아라.” 도시는 극도로 계층적이며 모든 코미디의 발전이 도시 안에 집중되어 있습니다. 고골은 내부 모순으로 찢겨진 도시가 전반적인 위기, 더 높은 권력에 대한 일반적인 두려움 덕분에 완전한 삶을 누릴 수 있게 될 때 혁신적인 상황을 만듭니다. 고골은 모든면을 덮습니다 공공 생활관리하지만 "행정적 세부 사항"은 없고 "보편적인 인간 형태"입니다. "연극 여행"에서는 "인류는 어디에서나 발견됩니다"라고 말합니다. 광범위한 공무원 시스템을 갖춘 그의 코미디에서는 우체국 장의 선량한 순진함부터 딸기의 속임수에 이르기까지 다양한 영적 특성이 표시됩니다. 각 문자는 일종의 상징이 됩니다. 그러나 특정 심리적 특성은 캐릭터의 주요 특징이 아니라 특정 정신 운동의 범위로서 캐릭터와 관련이 있습니다. (우체국장은 Gogol 자신이 말했듯이 "순진할 정도로 단순한 사람일 뿐"이지만 그다지 단순한 악의도 없이 Khlestakov의 편지를 읽을 때 그는 세 번 반복합니다. "시장은 회색 겔딩만큼 어리석습니다."). 모든 캐릭터의 감정은 인위적인 것에서 실제 표현의 영역으로 옮겨지지만 동시에 인간의 삶작가는 모든 깊이를 받아들입니다. 그리고 Bobchinsky가 Khlestakov에게 다음과 같이 말했습니다. “상트 페테르부르크에 가면 그곳의 모든 귀족들에게 상원 의원과 제독에게 각하 또는 각하가 그런 도시에 살고 있다고 말하십시오. 표트르 이바노비치 밥친스키 . 그냥 그렇게 말하세요: 표트르 이바노비치 보친스키는 살아있습니다.” 고골은 이 요청에서 자신의 인생에서 가장 높은 순간인 "세상에서의 자신의 존재를 의미"하려는 열망을 보여줍니다.

그의 연극에서 고골은 희극적 효과를 제한하려고 노력한다. "감찰관"은 캐릭터 코미디입니다. 고골에 따르면 우리는 등장인물의 '비뚤어진 코'가 아니라 '비뚤어진 영혼'을 보고 웃는다. 극중 만화는 유형의 묘사에 종속되며 유형의 심리적, 사회적 속성의 발현에서 발생합니다.

"연극 여행"에서 Gogol은 다음과 같이 썼습니다. “예, 줄거리를 일반적으로 취하는 의미로 취한다면 그것은 확실히 존재하지 않습니다. 하지만 이제 이 영원한 인연에 의존하는 것을 그만둬야 할 때인 것 같습니다. 이제 드라마는 유리한 자리를 얻으려는 욕구, “어떤 대가를 치르더라도 다른 사람을 무시하고 조롱하기 위해 빛나고 빛나고자 하는 욕구와 더 강하게 연결되어 있습니다. 이제는 사랑보다 전기, 화폐 자본, 수익성 있는 결혼을 갖는 것이 더 중요하지 않습니까? “그래서 고골은 연극의 전통적인 구조를 버립니다. Nemirovich-Danchenko는 연극 구성의 새로운 원칙을 매우 명확하게 표현했습니다. “가장 뛰어난 연극 거장이라도 처음 몇 장면을 제외하고는 연극을 시작할 수 없었습니다. "감독관"에는 "가장 불쾌한 소식을 전하기 위해 여러분을 초대했습니다. 조사관이 우리에게오고 있습니다"라는 문구가 있는데 연극은 이미 시작되었습니다. 비난은 비슷합니다. Gogol은 아무리 원시적이라 할지라도 인간 영혼의 다재다능 함에서 캐릭터 자체에서 나타나는 놀라움 속에서 무대 움직임을 발견합니다. 외부 사건은 연극을 움직이지 않습니다. 일반적인 생각, 아이디어가 즉시 설정됩니다. 즉 행동의 기초가 되는 두려움입니다. 이를 통해 Gogol은 연극이 끝날 때 장르를 극적으로 바꿀 수 있습니다. Khlestakov의 속임수가 폭로되면서 코미디는 비극으로 변합니다.

1832년에 Gogol이 Pogodin에게 다음과 같이 썼다면: “드라마는 무대에서만 삽니다. 그것이 없으면 그녀는 육체 없는 영혼과 같습니다.” 1842년 고골은 자신의 희곡 서문에서 “얼굴이 비뚤어졌다면 거울을 비난할 이유가 없다”라는 비문을 붙였는데, 이는 독자를 위한 것이 분명해 비평가들에게 이유를 제공했습니다. 코미디의 전반적인 무대 존재감 부족에 대해 이야기합니다. 그리고 코미디는 실제로 무대 구현이 매우 어렵고 Gogol 자신이 제작에 대한 불만을 썼음에도 불구하고 코미디는 여전히 시청자를 위해 특별히 설계되었습니다. '왜 웃고 있습니까?'를 제외하고는 '제4의 벽' 원리가 준수됩니다. 당신은 자신을 비웃고 있습니다!” 홀에는 복제품이 없습니다. 그러나 러시아 코미디에서 처음으로 Gogol은 미덕이 돌진 할 수있는 별도의 악덕 섬이 아니라 단일 전체의 일부를 그립니다. 사실, 그는 고전주의 코미디에서처럼 비난을 하지 않으며, 연극의 중요한 시작은 그의 도시 모델이 전체 러시아 규모로 확장될 수 있다는 것입니다. "감찰관" 상황의 광범위하고 중요한 의미는 거의 모든 곳에서 발생할 수 있다는 것입니다. 이것이 연극의 생명력이다.

이 질문에 답하면 Khlestakov는 감사관과 아무런 관련이 없지만 연극 전체에서 관리들은 그를 감사관으로 받아들인다고 말해야 합니다. Gogol의 연구에 대한 많은 연구자들이 이것을 시도했지만 오늘날 이에 대한 매우 다른 답변이 있습니다. 그들 중 일부는 Gogol이 질서를 회복하기 위해 차르가 보낸 "모든 것을 구하는 감사인의 힘"을 지적하고 싶었다고 믿습니다. 다른 사람들은 이에 동의하지 않습니다. “이러한 진술은 이전 조치 전체 발전과 결정적으로 모순됩니다.

작가가 코미디에서 먼 지방 도시의 관리들에 대한 개인적인 학대가 아니라 전체 관료, 전체 경찰을 비판하여 전체 관료 시스템의 타락을 폭로했다는 것은 더 이상 납득할 수 없습니다.”

고골은 시 공무원 대표의 탄탄하고 깊은 이미지를 만듭니다. 그리고 이것은 Skvoznik-Dmukhanovsky의 예에서 볼 수 있습니다.

"경고했습니다, 여러분..."; "저는 몇 가지 명령을 내렸습니다..."; "내가 이것에 대해 보고서를 제출했는데..." "보세요! 나는 귀가 예민하다!.”; "바라보다! 부적절하게 받아들이고 있습니다!..”; “악마가 당신을 어디로 데려가나요?..”; "여기 있습니다, 채널러..."; "...보시다시피, 저주받은 유대인들..."; "무엇을 사모바르 제작자, 아르시니크가 불평합니까?.." "이 도시의 시장으로서의 의무는..."; "당신은 당연히 눈치 채게되었습니다 ..."; “제가 감히 당신 앞에서 글을 쓸 수 있도록 허가를 청할 수 있겠습니까…” “자비를 베푸소서, 나를 파멸시키지 마십시오!” 아내 자식…"; “화내지 마세요, 각하…” “길에서 한 잔 더 마셔도 나쁠 건 없잖아요…” “전 국민에게 외쳐라, 종을 울려라”; “이제 큰 순위를 만들 수 있다… ; "시장이 어떻게 속았는지보세요!"; "그에게는 바보, 늙은 악당에게는 바보!"

Gogol은 액션이 역동적으로 전개되도록 노력하면서 연극에서 열심히 그리고 철저하게 작업했습니다. "감독관"을 연출한 V. I. Nemirovich-Danchenko는 다음과 같이 썼습니다. “어떤 힘으로, 얼마나 단순하게, 얼마나 독창적인 경제로 연극의 줄거리가 발생합니까! 연극 이론에 따르면, 1막은 시작에 전념하고, 2막은 전개에 전념하고, 3막은 극을 클라이맥스로 가져오는 데, 4막은 대단원을 준비하는 5막으로 구성된다는 것을 알고 계실 것입니다.

가장 뛰어난 연극 대가들은 처음 몇 장면을 제외하고는 연극을 시작할 수 없었습니다. "The Inspector General"에는 하나의 문구, 하나의 첫 번째 문구가 있습니다. 그리고 연극은 이미 시작되었습니다. 줄거리가 주어지고 그 주요 충동이 주어집니다. 바로 두려움입니다...”

고골은 기성적이고 잘 쓰여진 장면을 버리면서 끈질기게 코미디 작업을 해왔습니다. 왜냐하면 그것이 액션 전개에 부담을 준다고 믿었기 때문입니다. 예를 들어 초안에는 Bobchinsky와 Dobchinsky 이후 Khlestakov를 방문하는 Gibner와 Rastakovsky의 장면이 있는데, 이는 무엇이든 제물로 받아들일 준비가 된 인색한 Gibner와 Khlestakov의 본질을 더 깊이 상상하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 그들은 또한 작업 속도를 늦추고 개발에 새로운 것을 거의 도입하지 않았습니다. Gogol은 나중에 The Inspector General의 부록으로 출판했습니다.

Belinsky는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Gogol이 코미디의 흐름을 늦추기 때문에 제외시킨 두 장면보다 더 나은 것은 무엇일까요? 비교적 다른 코미디 장면에 비해 품위가 열등하지 않습니다. 왜 그는 그것을 껐습니까? -그는 최고 수준의 예술적 재치를 가지고 있고 어디서 시작하고 어디서 멈춰야할지 알뿐만 아니라 주제를 발전시키는 방법도 알고 있기 때문입니다. 뿐만 아니라, 얼마나 필요하세요?"

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주제에 대한 에세이 : 고골의 연극이 "감독관"이라고 불리는 이유는 무엇입니까?

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코미디 "감독관"을 만들어 고골은 웃음의 도움으로 관료주의를 폭로하고 싶었습니다. 그는 "감찰관"이 공무원을 바꾸도록 강요하는 꿈을 꾸었습니다. 이를 위해 고골은 모든 공무원을 코믹한 형태로 묘사했습니다. 작가는 조롱이라고 믿었다 부정적인 특성캐릭터는 The Inspector General의 독자와 시청자에게 긍정적인 영향을 미쳐야 합니다. 이러한 악덕을 스스로 발견한 사람은 이를 바로잡기 위해 노력해야 했고, 현대 문학을 분석한 고골은 새로운 유형의 코미디가 필요하다는 결론에 도달했습니다. 그는 코미디가 기반이 된다고 확신했습니다. 사랑의 갈등, 유용성이 오래되었습니다. 1930년대에는 중요한 사회문제를 제기할 사회희극이 필요했다. 그래서 <감찰관>에는 러브라인이 거의 없다. 그래서 <감찰관>에는 긍정적인 영웅이 없습니다. Gogol은 긍정적인 영웅이 중요한 것에서 관심을 분산시키고 자신에게 관심을 끌 것이라고 믿었습니다. 그래서 작가는 웃음을 그의 작품의 유일한 긍정적인 영웅이라고 불렀습니다. 그는 웃음을 믿었습니다.감찰관의 거의 모든 것이 코믹합니다. 작업의 상황 자체는 우스꽝 스럽습니다. 카운티 도시의 공무원은 감사관을 몹시 두려워하고 다른 사람인 Khlestakov를 그를 착각합니다. 동시에 그들은 저지른 범죄와 학대를 숨기기 위해 가능한 최선의 방법으로 도시를 표현하려고 노력하고 있습니다. 이러한 모든 부정적인 현상은 이미 코미디의 첫 장면에서 드러났습니다. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky 시장은 공무원에게 명령을 내립니다. 우리는 수거되지 않은 쓰레기, 미완성 교회, 도시에서 급히 물건을 정리하는 지역 경찰관, 그레이하운드 강아지와 함께 뇌물을받는 Tyapkin-Lyapkin 판사, 술취한 평가자에 대해 읽었습니다. 우체국장은 다른 사람의 편지를 읽어주고, 병원에는 약이 부족하고, 접수는 러시아어를 전혀 모르는 독일인이 진행하는 등의 일이 있었습니다. 따라서 보복을 두려워하는 모든 공무원은 코미디에서 독창성의 기적을 보여줍니다.
우스꽝스러운 것에는 정화 기능이 있습니다.The Inspector General에서는 거의 모든 것이 코믹합니다. 작업의 상황 자체는 우스꽝 스럽습니다. 카운티 도시의 공무원은 감사관을 몹시 두려워하고 다른 사람인 Khlestakov를 그를 착각합니다. 동시에 그들은 저지른 범죄와 학대를 숨기기 위해 가능한 최선의 방법으로 도시를 표현하려고 노력하고 있습니다. 이러한 모든 부정적인 현상은 이미 코미디의 첫 장면에서 드러났습니다. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky 시장은 공무원에게 명령을 내립니다. 우리는 수거되지 않은 쓰레기, 미완성 교회, 도시에서 급히 물건을 정리하는 지역 경찰관, 그레이하운드 강아지와 함께 뇌물을받는 Tyapkin-Lyapkin 판사, 술취한 평가자에 대해 읽었습니다. 우체국장은 다른 사람의 편지를 읽어주고, 병원에는 약이 부족하고, 접수는 러시아어를 전혀 모르는 독일인이 진행하는 등의 일이 있었습니다. 따라서 보복을 두려워하는 모든 공무원은 코미디에서 독창성의 기적을 보여주고 Gogol은 코미디 줄거리를 개발하는 데 새로운 접근 방식을 취했습니다. 그는 한 번에 모든 사건을 한 번에 연결해야 하는 줄거리에 특별한 중요성을 부여했습니다. 코미디는 또한 조용한 장면으로 비정상적으로 끝납니다. 이 장면은 우리가 이해하는 데 도움이 됩니다. 이념적 의미공장. 고골에게 있어서 결말은 코미디를 끝내는 것이 아니라 동시에 새로운 시작이기도 하다. 이는 행동이 정상으로 돌아가고 러시아에서 법의 승리가 불가능하다는 것을 의미합니다. 코미디가 끝나면 실제 감사관이 무대에 등장합니다.

"감독관"에서 고골의 혁신은 "신사 배우를위한 메모"가 작성되어 코미디 영웅의 의미를 이해하는 데 도움이되었다는 사실이기도합니다.
Gogol은 코미디가 우리 시대의 문제를 다루는 민속이어야한다고 믿었습니다. 감찰관'의 뜻은 '얼굴이 비뚤어지면 거울을 탓할 이유가 없다'는 비문을 통해 알 수 있다. 고골 자신은 코미디의 아이디어를 이렇게 설명합니다. "모든 나쁜 것을 한 더미에 모아 한꺼번에 웃고 싶었습니다." 그의 작품에서 작가는 관료적 자의성을 폭로하고 국가 권력, 법적 절차, 교육 및 의학 문제를 다루기 위해 웃음을 사용했습니다. Nicholas I가 그의 코미디를 본 후 이렇게 말한 것도 당연합니다. “모두가 이해했습니다. 그리고 무엇보다 나한테는요.”

이 질문에 답하면 Khlestakov는 감사관과 아무 관련이 없지만 연극 전체에서 공무원이 그를 감사관으로 데려간다고 말해야 합니다. Gogol의 작업에 대한 많은 연구자들이 이를 시도했으며 오늘날에는 이에 대한 매우 다른 답변이 있습니다. 그들 중 일부는 고골이 질서를 회복하기 위해 차르가 보낸 "감사원의 모든 구원의 힘"을 지적하고 싶었다고 믿습니다. 다른 사람들은 이에 동의하지 않습니다. “이러한 진술은 이전 조치 전체 발전과 결정적으로 모순됩니다. 코미디에서 작가는 먼 지방 도시의 관리들에 대한 개인의 학대가 아니라 전체 관료, 전체 경찰을 비판하여 전체 관료 체제의 부패를 폭로했기 때문에 그것은 더욱 더 지지할 수 없습니다.”

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수세기에 걸쳐 우리는 크렘린, 대성당, 성벽을 많이 보았습니다. 여기에 타타르 군대가 서 있었고 여기에 파시스트들이 벽처럼 싸웠습니다. 그리고 침략자들에게는 그가 더 이상 고개를 들지 않을 것 같은 느낌이 자주 들었습니다. 그러나 그 고대 도시는 모스크바와 같은 나이의 영광스러운 드미트로프가 다시 일어났습니다. 나탈리아 스케기나

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멧돼지와 멧돼지는 구세대를 대표한다. 멧돼지랑 멧돼지 역겹다 하나도 없네 긍정적인 품질. 그들은 잔인하고 위선적입니다. 그들은 위선적인 말 뒤에 숨어 있지만 사실은 그들 주위에 분노와 증오를 심고 있습니다. 야생은 두려움과 불법의 분위기 속에 사는 친척들에게도 잔인합니다. 멧돼지는 그와 다르지 않습니다. 그녀는 작은 일에도 다른 사람의 삶에 간섭하고 싶어하는 경향이 있습니다.

멧돼지와 멧돼지는 누구도 존경하지도, 두려워하지도 않으며, 주변에 감히 반박하는 사람도 없다. 폭군 상인들은 가부장적 사회에서 삶의 진정한 주인처럼 느껴집니다. 오스트로프스키 무승부 상인 환경 , 가볍게 말하면 비난받을 만합니다. 우리는 기성 상인 세대의 의인화인 멧돼지와 멧돼지에 대해 점점 더 자세히 알게 될 때 진정한 혐오감을 경험합니다. 우리 주변의 모든 사람들이 똑같은 방식으로 행동한다는 데 의심의 여지가 있습니까? Ostrovsky는 이에 대해 아무 말도하지 않지만 추측하기 쉽습니다. 곱슬 머리의 Kalinov시의 주민 중 한 명이 "이것은 우리 상인들 사이에서 그런 기관입니다. "라고 말하는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 야생과 카바니카가 가부장적 상인 환경의 전형적인 대표자라는 우리의 추측을 확증해주며, 카바노바는 경건하고 종교적이며 가난한 사람들과 방랑자들을 후원합니다. 하지만 그러한 자선 활동의 가면 아래에는 무엇이 숨겨져 있습니까? 위선과 위선뿐이다. Kabanova는 아들, 딸, 며느리 누구에게도 생명을주지 않습니다. 그러나 Tikhon과 Varvara가 여전히 그녀에게 적응할 수 있다면 숨고 나가는 법을 배웠다면 Katerina는 거짓말을 할 수 없습니다. 그녀는 당분간 견딘다. 그리고 항의하기 시작합니다 야생의 사람은 주변의 모든 사람에 대한 태도를 공개적으로 보여주고 고의적으로 주변의 모든 사람을 모욕합니다. Kabanova는 누구에게도 공개적으로 모욕하지 않으며 훨씬 더 미묘하게 행동합니다. 그녀는 자신을 방해하는 모든 사람을 정복합니다. 멧돼지는 모르는 사람이 만든 법칙이 아니라 모든 사람이 잘못 살고 행동한다는 사실을 끊임없이 상기시켜줍니다. Kabanova는 독재주의가 끔찍하며 의지가 약한 아들과 소심한 며느리를 억압합니다. Varvara는 피하는 방법을 알고 있습니다. 그것이 그녀가 지배적인 어머니로부터 그렇게 많은 고통을 받지 않는 유일한 이유입니다. 야생 및 멧돼지의 행동은 Kalinov시 주민들의 관점에서 볼 때 표준입니다. 결국, 지방 도시의 사람들은 모두 분노, 술 취함, 시기, 증오, 방탕 속에 살고 있습니다. 그리고 그들이 "경건"과 "오래된 전통"을 지키는 것 뒤에 숨어 있다는 것은 중요하지 않습니다. 사실 그들은 범죄를 거듭하며 주변 사람의 영혼에서 일어날 수 있는 순수하고 밝고 성실한 모든 것을 파괴합니다. 전체 상인 도시는 초심자에게는 광신적으로 보일 수 있는 그러한 법률에 따라 생활합니다. 그러나 그것은 그랬습니다. 그러나 가부장적 상인들과 멀리 떨어진 사람들은 그들과 가능한 한 적게 소통하려고 노력했습니다. 예를 들어, 귀족 출신의 보리스의 어머니는 남편의 친척들과 며칠도 보낼 수 없었습니다. 보리스의 아버지는 "고귀한 여성과 결혼"했기 때문에 야생의 형제와 크게 달랐던 것 같습니다. 그러나 우리는 그에 대해 아무것도 모릅니다; 그는 설명된 사건이 ​​발생하기 오래 전에 죽었습니다. 따라서 사회에 "멧돼지"와 "야생"이 널리 퍼져 있음에도 불구하고 분명히 더 진보적이고 고귀한 상인 계급의 다른 대표자들이있었습니다. 그러나 우리는 Kalinov시에서는 그들을 만나지 않습니다. 그들은 소수에 속했기 때문에 강력하고 공격적인 폭군 상인들은 여전히 ​​유리한 위치에 있습니다.