스콜피온스 그룹의 역사. 스콜피온스: 전설적인 록 밴드의 이야기
이미 전 세계에 전설이 된 뮤지컬 노래 그룹 전갈(Russian Scorpions)는 1965년 독일 하노버 시에서 결성되었습니다. 그들은 독일과 그 외 지역에서 가장 인기 있는 록 밴드입니다. 그 정도만 말해도 충분해 전갈전 세계적으로 1억 장 이상의 앨범을 판매했습니다. 전갈 자리는 클래식 록뿐만 아니라 기타 서정적 발라드도 무대에서 공연합니다.
그룹의 창립자는 Rudolf Schenker입니다. 1969년에는 그의 남동생 마이클을 비롯해 스콜피온스의 리더이자 얼굴이라 할 수 있는 보컬리스트 클라우스 마이네가 합류했다.
클라우스는 노동자 계층인 휴고 마이네(Hugo Meine)와 어니 마이네(Ernie Meine) 사이에서 태어났습니다. 1964년에 그는 우등으로 학교를 졸업한 후 하노버에 있는 하노버 디자인 대학에서 장식가로 공부했습니다. 운전사로 일하기 시작했습니다. 어릴 때부터 마이네에게 노래를 불러줬는데 그냥 취미였을 뿐이에요. 그리고 그는 Rudolf Schenker와의 친분 덕분에 Scorpions에 들어갔습니다. 그는 Maine이 동의할 때까지 그를 밴드의 보컬리스트로 여러 번 초대했습니다. 클라우스는 그룹의 목소리일 뿐만 아니라 대부분의 노래의 가사를 쓴 사람이기도 합니다. Scorpios 보컬리스트는 Gabi와 결혼하여 현재 Wedemark에 살고 있는 아들을 낳았습니다.
Scorpions는 1972년 Lonesome Crow 앨범으로 국제 록 씬에 데뷔했습니다. 기타리스트 Uli Roth가 그룹에 초대되었지만 그는 Achim Kirsching(키보드), Francis Buchholz(베이스) 및 Jurgen Rosenthal(드럼)이 포함된 그의 밴드 Dawn Road를 떠나지 않기로 결정했습니다. 그리고 Rudolf Schenker가 그들과 합류하기로 결정했고 곧 Klaus Meine도 합류했습니다. 이 순간 이전의 "Scorpions"는 더 이상 존재하지 않으며 Dawn Road 팀은 모든 독일인이 이미 알고 있는 이름을 사용했다고 말할 수 있습니다. 그룹의 새로운 라인업은 1974년 디스크 Fly to the Rainbow를 녹음했습니다. 같은 해 그룹은 드러머를 바꿨습니다. Rudi Lenners가 Rosenthal을(를) 교체했습니다.
다음 앨범 전갈— In Trance(1975)와 Virgin Killer(1976)를 통해 그룹은 매우 강력한 리프, 멜로디 보컬 라인 및 화려한 기타 솔로 등 독특한 스타일을 찾을 수 있었습니다. 앨범 1977 Taken by Force는 Scorpio 파워 발라드를 세계에 소개했습니다. Lenners와 Roth는 그룹을 떠났고 Herman Rarebell과 Matthias Jabs가 그룹에 합류했습니다. 그리고 1979년에 Michael Schenker가 마침내 그룹을 떠났습니다. 전갈자리의 인기는 구세계뿐만 아니라 동양에서도 빠르게 성장했습니다.
1980년에는 유명한 앨범 Animal Magnetism이 발매되었습니다. 80년대 초에는 수술을 받고 다시 말하고 노래하기 시작한 메인의 목소리에 심각한 문제가 닥쳐왔다. 그러나 1982년에 앨범 "Blackout"이 녹음되어 빌보드 톱 10에 진입했고, 2년 후 Love At First Sting은 불멸의 히트를 기록했습니다. 이것이 미국이 정복된 방법이다. 1988년에는 4년의 공백 끝에 Savage Amusement 앨범이 발매되어 큰 성공을 거두었다.
하지만 가장 성공적인 앨범 " 전갈"1990년에 녹음됨" - Wind Of Change(100만 개 이상 판매)라는 노래로 Crazy World가 소련에서 열린 이벤트에 헌정되었습니다. 그리고 그로부터 1년 전, 그룹은 프로듀서 Dieter Dierks와 결별하고 Phonogram Records와 협업을 시작했습니다. 1992년에 Buchholz는 그룹을 떠났고 Scorpions는 경력의 3번째 성공적인 단계에 진입했으며 수년간 행성 전역을 여행했습니다. 1996년에 Scorpios는 Pure Instinct 앨범을 녹음했습니다.
2000년대에도 스콜피오스는 여러 실험적인 앨범(2004년 Unbreakable, 2007년 Humanity: Hour I 등)을 녹음하며 끊임없이 창작 활동을 이어갔고, 꾸준히 월드 투어를 펼쳤다. 2010년부터 밴드는 Get Your Sting And Blackout이라는 작별 투어를 진행해 왔습니다. 2013년까지 이어졌는데요
그룹의 방문에 대해 이야기했습니다. "전갈" Leningrad와 그들이 Rock Club에서 열었던 콘서트에.
그리고 최근에 좀 더 자세한 이야기를 파헤쳐봤습니다. 유튜브. 그 콘서트의 관객 중 한 사람에 대한 추억도 있었습니다.
"저는 제가 직접 목격한 이 놀라운 사건에 대해 오랫동안 글을 쓰고 싶었습니다. 사실 Scorps는 철의 장막을 뚫고 소련에서 공연한 최초의 사람들이었습니다(이해할 수 없을 정도로 허용된 Elton John 콘서트를 제외하고). 1979년 레닌그라드에서).
당시 내 친구였던 "Mitra" 그룹(일부 유명한 인물이 그곳에서 왔지만 인터넷에는 어느 그룹에 관한 정보가 거의 없음)이 레닌그라드 록 클럽에 가입하려고 시도했지만 위원회에서 "우리는 하지 않습니다"라는 문구로 거부되었습니다. 두 번째 수족관은 필요하지 않습니다."(그룹이 Aquarium 작업을 연상시키는 노래를 많이 가지고 있었기 때문에 상당히 공평하다고 말해야 합니다). 동시에 NEP 그룹은 오디션을 진행했지만 운이 좋았습니다. 그들은 다음 라운드에 진출했습니다. 같은 반 친구와 저는 그 그룹을 정말 좋아했고, 2차 때 그들을 만나러 가기로 결정했습니다.
음악을 아주 좋아하는 형과 함께 다음 주말에 루빈슈테이나 거리 13번지로 갔는데, 즉시 내 눈길을 사로잡은 것은 록 클럽 안뜰에 유난히 많은 수의 파티 참석자들이었는데, 대부분 털이 많은 금속광들이었습니다. 리벳 가죽 자켓. NEP 오디션은 작은 홀에서 열렸지만 들어갈 수 없었습니다 (2 라운드는 비공개로 진행된 것으로 밝혀졌습니다). 우리는 이미 집에 가기로 결정했는데 갑자기 "이제 전갈이 온다!"라는 속삭임이 파티 전체를 휩쓸었습니다. 사람들에게 물어보니 “네, 그런 소문이 있었어요”라고 하더군요. 기다리 자.
갑자기, 실제로 리무진(또는 어쩌면 일종의 외국 자동차일 수도 있지만 아직 많은 수는 보지 못했습니다)이 마당으로 운전하고 Scorps가 두 명의 거대한 경비원과 함께 나와 군중을 비집고 들어가도록 도와줍니다. 팬들이 록 클럽 건물로 들어왔습니다. 또 다른 소문이 군중을 휩쓸었다. “세션이 있을 것이다.” 우리는 다시 기다리고 있습니다.
얼마 후 모든 사람이 작은 홀로 들어갈 수 있으며 사과가 떨어질 곳이 없습니다. 청중 중에는 유명한 록 클럽 음악가들이 많이 있습니다. 먼저 돼지는 "나는 부르주아를 모두 싫어합니다"와 같은 간단한 노래를 부르며 공연합니다. 그는 평소와 같이 너덜 너덜 한 비옷을 입고 반쯤 비어있는 맥주 병을 흔들며 주기적으로 첫 번째 줄에 물을 뿌렸습니다. 그런 다음 걸 펑크 그룹 "Situation"은 아마도 더 이상 기억하는 사람이 없을 것입니다 (적어도 다시는 그들에 대해 보거나 듣지 못했습니다). 장비 소리가 역겹고 모든 것이 쌕쌕거리고 휘파람을 불며 단어와 악기도 알아낼 수 없습니다.
그런 다음 짧은 휴식을 취하고 진실의 순간이 왔습니다. Scorpions가 무대에 올랐습니다! 그들은 우리 펑크들이 방금 연주했던 악기를 집어 들고 약 5분 동안 튜닝한 다음 연주를 시작합니다. 충격이었다고 말하는 것은 절제된 표현입니다! 동일한 장비를 사용하여 독일인들은 음반에 있는 자신의 소리와 비슷한 소리를 생성합니다. 그들은 Blackout과 다른 킬러 노래를 연주했습니다 (지금은 기억이 나지 않습니다). 청중은 약간 놀랐지만 첫 번째 화음부터 흥분됩니다. 경비원은 유난히 열성적인 팬들을 무대 밖으로 밀어내지만, 그들 중 한 명은 루돌프 쉥커와 재킷을 교환하는 것이 허용된다. Schenker는 장인의 손길로 새겨진 가죽 재킷의 자랑스러운 소유자가 되었고, 상트페테르부르크 메탈 헤드는 우아한 갈색 카우보이 가죽 재킷을 받았습니다.
글쎄, 그게 다야. 그 후 Scorps는 분명히 클럽 행정부와 술을 마셨고 깜짝 놀란 대중은 집으로 돌아갔습니다. 그리고 상트페테르부르크 음악가들은 전문성과 소리에 대한 올바른 태도에 대해 좋은 교훈을 얻었습니다."
영상은 4분부터 바로 보실 수 있습니다. 전갈시작하고 있습니다. 그들의 배경에 비해 우리 모두는 "AU", "상황"그리고 참여한 다른 사람들은 물론 단순히 반음악적인 종족처럼 보입니다. 그리고 이건 내가 싫다는 사실에도 불구하고 전갈.
그건 그렇고, 소위 레드 코너 록 클럽- 이곳은 90년대 판커와 피노체트가 록 매장을 조직했던 방입니다. 거기에는 바도 있었고, 같은 무대에서 정기적으로 콘서트가 열리기도 했습니다. 그런 다음 나는 Rybinsk (전 Kino) 신문 "Nowhere"에서 일하면서 이러한 콘서트에 대한 보고서를 썼습니다. 대략 97~98년쯤.
그러다가 Rock Club이 마침내 사망했습니다.
이 영상을 본 후 왠지 독일 그룹의 방문이 레닌 그라드 록 클럽 평생의 주요 행사인 것 같았습니다.
그룹 연혁
전후 독일의 많은 십대들처럼,
클라우스 마이네(Klaus Meine)와 루돌프 쉥커(Rudolf Schenker)는 음악과 기타 유혹적인 즐거움의 영향을 받았습니다.
현대 생활, 미국 군인들이 고국으로 데려온 엘비스 프레슬리,
껌, 청바지, 가죽 조끼, 그리고 무엇보다도 로큰롤. 와 함께
클라우스와 루돌프는 어릴 때부터 뭔가를 배우고 싶은 참을 수 없는 욕망을 느꼈습니다.
기타를 치며 스포트라이트를 받으세요. 60년대 초, 비틀즈는 비트 혁명을 일으켰습니다. ㅏ
60년대 중반 클라우스 마이네(Klaus Meine)와 루돌프 쉥커(Rudolf Schenker)는 이해의 축복을 받았습니다.
부모님도 자신의 록 밴드와 함께 공연을 시작했습니다.
기타리스트이자 작곡가인 Rudolf Schenker의 영감은 Yardbirds, Pretty Things 및 Spooky Tooth와 같은 밴드의 생생한 리프에서 영감을 받았습니다.
그 당시에는 진정한 하드 로커로 간주되었습니다.
루돌프의 남동생 마이클(마이클 쉥커)은
록 음악과 최근 떠오르는 록 문화에 매료되었습니다.
1970년 새해가 도래하면서 젊음에도 불구하고 이미 뛰어난 기타리스트로 자리매김했던 젊은 Schenker가 떠났습니다.
가수이자 작곡가인 클라우스 마이네(Klaus Meine), 하노버 그룹 코페르니쿠스(Copernicus)와 함께
SCORPIONS에 합류합니다. 클라우스와 루돌프가 협력하여 만들었습니다.
뛰어난 크리에이티브 듀오 Meine/Schenker를 통해 기반 마련
인상적인 성공 사례.
두 대의 일렉트릭 기타의 조합: 유난히 강력한 리프와 눈부신
화려한 솔로. 여기에 가수와 프론트맨의 즉각적으로 알아볼 수 있는 목소리를 추가하세요.
클라우스 마이네(Klaus Meine)는 표현력이 풍부하고 뛰어난 프레젠테이션을 선보입니다.
어떤 면에서 SCORPIONS는 당시 독일 록 음악계에서 독특했습니다. 그룹은 처음부터 정상에 도달하는 것을 목표로 삼았습니다.
세계적인 하드록 비즈니스였기 때문에 Klaus Meine이 모든 가사를 영어로 썼습니다. 안에
독일 메인(Maine)과 쉥커(Schenker)의 창의적 연합이 마침내 가치 있는 답을 찾았습니다.
영어권 세계의 유명한 비트 및 록 밴드.
첫 번째 앨범 "Lonesome Crow"는 밴드의 길을 정했습니다.
국제적인 성공을 위해. Rory Gallagher를 위한 SCORPIONS 오픈
(로리 갤러거), UFO, 유라이어 힙.
스콜피온스 그룹의 역사를 통틀어 흔들리지 않는
원동력은 Rudolf Schenker였습니다. 그는 팔로우했다 인생철학나의 아버지:
"불가능한 일은 없습니다. 믿기만 하면 됩니다." 창조 첫날부터
SCORPIONS Rudolf Schenker는 지나치게 겸손하지 않게 다음과 같이 말했습니다. "옛날 옛적에 SCORPIONS
중 하나가 될 것이다 최고의 록 밴드세상에!" 나머지 그룹도
이 아이디어에 전념했습니다.
SCORPIONS는 결코 자신의 명예에 안주하지 않았으며 끊임없이 새로운 것을 찾고 있었습니다. 그들은 모든 기회를 이용하여
전문적인 수준을 향상시키고 성공에 더 가까이 다가가세요.
1973년 UFO와의 공동 투어 이후 마이클 쉥커(Michael Schenker)
이 영국 록 밴드에 합류했습니다. Skorpovsky의 리드 기타리스트를 대신하여
그는 Ulrich Roht로 대체되었습니다. 그는 뛰어난 기타리스트이기도 했고,
거의 신비로운 재능을 가지고 있었습니다. Ulrich와 함께 SCORPIONS는 계속해서 탐구했습니다.
하드 록 장르.
70년대에 그들은 서유럽을 여러 차례 순회하며 수많은 장소에서 연주하고 나라를 차례로 정복했습니다. 그들
악기를 연결할 수 있는 모든 곳에 나타났습니다. 1973년
같은 해 그들은 첫 번째 유럽 투어에서 The Sweet를 열었습니다. 그 안에
동시에 SCORPIONS는 계속해서 스튜디오 앨범 작업을 진행했으며, 그 중
다음 4개는 Ulrich와 함께 녹음되었습니다. "플라이 투 더 레인보우"
(1974)는 이전에 들어본 적이 없는 단단하고 에너지 넘치는 록이 특징입니다.
독일 그룹. 타이틀곡 '스피디즈 커밍(Speedy's Coming)'은 스타일을 대표하는 곡이다.
SCORPIONS: 신나는 멜로디와 조화롭게 어우러진 울트라 하드 록입니다.
1975년 3집 'In Trance' 이후
SCORPIONS는 유명한 국제 프로듀서인 Dieter Dierks와 협력하고 있습니다. 그들
하드 록에서 경력을 쌓기로 결정했습니다. "인 트랜스(In Trance)"가 되었습니다.
진짜 전갈자리 매니아가 싹텄던 일본 베스트셀러.
1975년 SCORPIONS는 KISS와 함께 유럽 순회 공연의 하이라이트가 되었습니다. 같은 해에 그들은 인정을 받았습니다.
독일 최고의 라이브 밴드. SCORPIONS 영국 투어
바로 "사자굴"에 있는 자신을 발견했습니다. 그들은 전설적인 공연에서 영광을 누렸습니다.
리버풀의 캐번 클럽. 이 단단한 바위 요람에서
그들은 가장 열렬한 영국 팬들로부터도 인정을 받았습니다.
70년대 중반 Scorps의 또 다른 성공은 유명한 콘서트였습니다.
런던 클럽 The Marquee.
일본 1978
SCORPIONS는 독일 최고의 록밴드를 꿈꾼다
네 번째 앨범 'Virgin'으로 결실을 맺었다.
Killer'(1976)는 독일 올해의 앨범상을 수상했다.
일본 '버진 킬러', 최초로 골드 등급 획득
그룹의 역사에서.
다음 앨범 "Taken By Force"(1977)도
일본에서 금메달을 땄다.
1978년 SCORPIONS는 세계에서 두 번째로 큰 음악 시장인 일본을 순회하며 처음으로 경험했습니다.
슈퍼스타가 된다는 뜻이다. 도쿄 공항에 도착하자마자 우리 다섯 명은
로커들은 열광적인 팬들로 둘러싸여 있었습니다.
일본 투어가 끝난 후 Ulrich Roth는 그룹을 떠났습니다. 더블
앨범 "Tokyo Tapes"(1978)는 협업 기간을 요약하는 것처럼 보였습니다.
SCORPIONS와 울리히. 이 녹음은 지금도 전 세계 수집가들에게 높은 평가를 받고 있습니다.
전 세계.
잠시 그룹으로 복귀했다" 탕자" Michael Schenker (그는 Lovedrive의 일부 노래에 일부를 녹음했습니다), 그리고 빈
기타리스트의 자리는 마침내 Matthias Jabs가 차지했습니다. 이는 엄청난 일이 일어나기 전에
직업. 1978년 Melody Maker 잡지에는 다음과 같은 광고가 게재되었습니다.
SCORPIONS는 새로운 리드 기타리스트를 찾고 있습니다. 런던에서는 더 많은 이야기를 들어야 했습니다.
동료 하노버인을 결정할 때까지 지원자 140명
마티아스 잽스. 마지막 작업에 합류한 Matthias는 즉시
"Lovedrive"녹음에 참여했습니다. 앨범은 대성공을 거뒀다
그룹이며 여전히 중 하나로 남아 있습니다. 최고의 앨범전갈. 씌우다
올해의 최우수 예술 감독상을 수상했습니다.
이미 언급했듯이 Michael Schenker가 잠시 합류했습니다.
1978년에 그룹에 합류했으나 투어 도중에 다시 탈퇴했다.
Matthias Jabs는 퇴임하는 사람들의 시류에 뛰어 들었다고 말할 수 있습니다.
진정한 위업을 달성한 기차: 문자 그대로 그가 모든 것을 배우기 전날 밤
다가오는 투어를 위한 프로그램입니다. 그의 불의 세례는 SCORPIONS 때 일어났습니다.
Genesis의 오프닝 공연으로 55,000명의 관중에게 연주되었습니다. 마티아스의 경우
SCORPIONS는 마침내 열정과 기교, 그리고 재능을 갖춘 리드 기타리스트를 찾았습니다.
창의성은 그룹의 성공에 결정적인 기여를 했습니다. 그 사람 덕분에
Scorpov의 사운드는 더욱 풍부해지고 표현력이 풍부해졌습니다. 잃어버린 조각처럼
모자이크, 그의 기타는 그룹의 역동성을 완벽하게 보완하여 우리가 부르는 것을 만들어냈습니다.
독특한 SCORPIONS 사운드.
Klaus Meine, Rudolf Schenker 및 Matthias Jabs는 여전히 그룹의 핵심을 형성하고 있습니다.
1973년 Ulrich Roth와 동시에 그룹에 합류) 및 드러머
Herman Rarebell (그는 앨범 녹음 중에 데뷔했습니다.
'Taken By Force') 드디어 '스타' 확정
Wind까지 계속해서 승리의 행진을 이어갈 운명의 작곡'
변화의.
그래서 레닌그라드, 4월 말. 적어도 지금까지 들어본 적 없는 흥분을 기대했던 일부 아르한겔스크 음악 애호가들의 의견과는 달리, 도시는 이전처럼 살고 일했으며 레닌그라드 사람들의 얼굴에는 특이한 것이 관찰되지 않았습니다. SKOPIONS 콘서트에 대한 포스터의 놀라운 부재(나는 일주일 동안 말 그대로 5개를 세었음)는 나중에 알려졌듯이 록 음악에 반대하는 또 다른 사람들의 계략이 아니라 젊은 상트페테르부르크 팬들의 작업에 의해 설명되었습니다. 사실, 포스터에는 별 관심이 없었고, 기타리스트 지정에도 혼란이 있었습니다. 모스크바 콘서트가 취소되면 자동으로 레닌그라드 콘서트가 계속되므로 티켓에도 문제가 없었습니다.
그리고 지금 4월 20일 수요일 저녁. 스포츠 및 문화 단지. 불편한 곳에 침을 뱉고 무대로 내려간다. 무대와 스탠드 사이의 공간이 천천히 살아있는 대중으로 채워졌기 때문에 이 생각은 나뿐만 아니라 나에게도 충격을 주었다. 내 옆에 서 있던 자경단원은 내가 정당한 자리에 앉아 있지 않기 때문에 이 경우 행정부는 내 안전에 대해 책임을 지지 않는다고 경고했습니다. 나는 우리 언론이 주기적으로 발표하는 서양 록 콘서트의 우울한 통계를 즉시 기억하고 혹시라도 전날 저녁 희생자 수에 대해 물었습니다. 그들은 거기에 없는 것 같았고 나는 진정되었습니다.
사람들이 많이 오고 있어서 꽤 붐비고, 외국인도 몇 명 나타났다. 20.00, 불이 꺼지고 마침내 ... 모스크바 그룹 GORKY PARK가 Stas Namin Music Center에서 콘서트를 열었습니다. 포스터를 믿는다면 Tukhmanov의 모스크바 출신 여러 사람이 포함되어 있습니다. 처음에는 높은 음질이 다른 모든 감정을 압도했지만 깨달음이 왔습니다. PARK는 꽤 유능하고 무겁지만 왠지 밋밋하게 연주했고 저는 실제로 많은 사람들처럼 후회하지 않고 헤어졌습니다. 게다가 그들은 영어로 노래를 불렀고 우리는 이미 그것에 익숙해졌습니다. 그들을 동포로 식별하는 유일한 것은 그들의 티셔츠에 있는 소련 상징뿐이었습니다.
커튼이 내려가면서 30분의 휴식 시간이 선언되었습니다. 그러나 자신의 자리를 잃을까 봐 두려워서 “하위” 사람은 아무도 남지 않았습니다. 한편 메인이벤트 준비는 한창이었다. 무대 앞에는 전갈로부터 겁에 질려 몸을 보호하는 소녀의 모습을 담은 대형 방패(약 4×5m) 2개가 등장했다. 이 "시각적 자료"에는 "야만적 인 즐거움"이라는 문구가 수반되었으며 최신 SCORPIO 앨범 표지의 확대 버전에 지나지 않았습니다. 긴장감은 더해졌고, 흥분의 기류가 관객들에게 스며들었습니다. 정확히 21시가 되자 불이 꺼지고 시작되었습니다. 막이 옆으로 떠있고 무대는 갑자기 빨간색과 파란색으로 빛나고 우리는 첫 번째 섹션과는 완전히 다른 장치, 완전히 다른 풍경을 보았습니다. 사운드도 완전히 달랐고 놀라울 정도로 맑고 강력했습니다. 이미 오프닝 "Blackout"은 청중을 즉각적으로 소생시켰고, 무대 앞 군중 속에서 "염소"의 대량 출시가 시작되었으며 그 품질은 국제 표준과 완전히 일치했습니다. 청중의 감정은 보컬리스트 클라우스 마인(Klaus Mein)에 의해 사라지지 않았으며, 그는 첫 번째 곡이 끝난 후 "안녕 레닌그라드! 잘 지내세요? "라고 인사하기 시작했고, 스탠드는 외국인 앞에서 체면을 잃고 싶지 않았습니다. , 합창으로 "나를 믿으세요"라고 대답했습니다. 연락이 이루어지고 언어의 장벽도 성공적으로 극복되어 플레이가 가능해졌습니다.
뮤지션들의 움직임을 연결하는 것은 아무것도 없는 것 같았지만(기타는 무선이었습니다) 처음에는 보컬리스트만이 적극적이고 자유롭게 자신을 드러냈습니다. 동시에 그의 행동은 값싼 포즈, 찡그린 얼굴, 장난 없이 매우 자연스러웠습니다. 모든 것이 매우 신중하게 이루어졌으며 모든 제스처는 무게를 측정하고 고려되었으며 불필요한 것은 없습니다. 무대 위의 사람들은 일했고 자신을 보여줄 기회를 활용하지 않았습니다.
어린 시절부터 우리는 록 콘서트는 눈을 크게 뜨고, 부서진 장비 더미, 광분한 군중 등을 의미한다고 배웠습니다. 여기에는 그런 것이 없었습니다. 연기도, 사슬도, 음악가의 철 조각도 없었습니다. 따라서 아마도 무대에서 그런 이동성이 있을까요? - 꽤 멋진 얼굴, 아무도 플랫폼에 머리를 부딪치거나 악기를 부러뜨리지 않았습니다. 어떤 이유에서인지 그들은 기타를 이빨이 아닌 손으로 연주했습니다. 때로는 보컬리스트가 퍼포먼스 체조 선수와 비슷하고 리드 기타리스트가 "브리지"를 만드는 데 가까웠지만 이 모든 것이 값싼 희극과 전혀 닮지 않았습니다. 그러나 이러한 그룹의 장점은 쉽게 설명됩니다. 이는 프로 무대에서 10년 반 이상을 보낸 것과 거의 같은 수의 녹음 기록, 수십만 킬로미터에 달하는 투어 루트의 결과입니다. 댓글은 불필요하다고 생각합니다. 음악 자체에 관해서는, 대다수의 음악 애호가들이 SCORPIONS가 무엇인지 잘 알고 있기 때문에 길고 어렵게 설명할 필요가 없습니다. 말하자면 좋은 하드록, 오늘날의 하드록이었습니다.
콘서트에서 Vaikul과 Leontyev에서만 자란 많은 소녀들이 예를 들어 MOTORHEAD가 아닌 SCORPIONS 레코드를 그토록 즐겁게 듣는 이유가 완전히 분명해졌습니다. 대부분의 노래, 심지어 가장 "살인적인" 노래조차도 매우 선율적이었고 Klaus Mein의 보컬은 40년 동안 성실하고 순수했습니다. 우리가 항상 듣는 긴장, 천명음, 흐느낌 또는 기타 방법이 없습니다.
6~7곡이 끝난 후 그룹은 속도를 늦추고 "Believe in love"라는 가사로 전환했습니다. 홀에 수십 개의 폭죽을 밝히고, 그 광경에 예민했던 이들의 긴장된 떨림을 자아낸 새 디스크 'Hollyday'의 신선한 발라드, 마지막으로 아름다운 'Still Loving You' , 콘서트의 정점이되었습니다. 그 후 속도가 다시 증가하기 시작했습니다. 'Hey Whoop' 형식으로 '전갈'이 준비한 즉석곡은 관객들의 열광적인 호응을 얻었지만, 이어진 몇 곡이 프로그램을 결승선으로 이끌었다. 더 궁금하신 분들을 위해 순전히 통계적인 성격의 정보를 제공하겠습니다. 이 그룹은 Klaus Mein - 보컬, Rudolf Schenker - 리듬 기타, Francis Buchholz - 베이스, Matthias Jabs - 리드 기타, Hermann Rarabell - 드럼으로 구성된 파이팅 라인업으로 공연했습니다. 약 20곡이 연주되었는데 그 중 3곡은 1988년 앨범에, 나머지는 1979~84년 앨범에 수록되었습니다. 그룹의 공연은 1시간 40분 동안 진행됐다. 청중에 대한 몇 마디. 나는 레닌그라드 "금속리스트"에 대한 나의 관찰을 이 용감한 스타일의 아르한겔스크 팬과 어떤 면에서 비교하여 표현할 것입니다. 개인의 이국주의 측면에서 그들이 우리를 능가할 수 있다면 1인당 철분의 양과 콘서트의 "감정적 인식"과 같은 지표에서 우리 북부 사람들은 아마도 Neva에 있는 도시의 동료들을 능가할 것입니다. . 이 비교가 누구에게 칭찬이 될지는 모르겠습니다. 그들에게나 우리에게나 말이죠. 일반적으로 청중은 콘서트와 그 이후 모두 꽤 품위있게 행동했습니다. 무질서하게 몰려든 팬들의 흔적은 전혀 없었습니다. 사람들은 피곤하고 행복하게 떠났습니다. 나는 신발을 찾으러 맨발로 무대 근처를 슬프게 돌아다니던 15세 정도의 젊은 '철의 소녀'를 기억합니다. 그녀가 운이 좋았는지 모르겠습니다.
내 인상을 요약하면 콘서트의 높은 수준, 명확한 구성 (적어도 처음에는 시계를 확인하십시오), 음악가의 행동, 한 단어로 표현할 수있는 모든 것 등 가장 중요한 점에 주목하고 싶습니다. 전문 직업 의식. 그리고 이렇게 세계적 수준이 높은 그룹이 우리와 함께 투어에 초대되었다는 사실이 기쁘다. 불과 2, 3년 전만 해도 SCORPIONS가 우리 언론에서 가장 욕을 먹은 앙상블 중 하나였음에도 불구하고, 그들은 아무런 의미도 없이 초대받았다. 예약 또는 제한. 앞으로도 계속 그랬으면 좋겠습니다!
독일 록 밴드 Scorpions는 오랫동안 전설적인 지위를 획득해 왔습니다. 그러나 그룹의 솔리스트들은 여전히 이 장르의 연주자가 가져야 할 투지와 작은 분노의 불꽃을 잃지 않습니다.
성공의 역사
Scorpions 그룹은 1965년에 등장하여 전설적인 록 밴드의 창립자가 살았던 도시인 하노버 전역에서 빠르게 명성을 얻었습니다.
Rudolf Schenker는 어린 시절부터 익숙해졌습니다. 음악적 환경. 루돌프는 5살 때 어쿠스틱 기타를 접했고, 몇 년 후 그와 그의 형제 마이클은 전문 교사로부터 음악 수업을 받기 시작했습니다.
루돌프는 16세가 되었을 때 스콜피온스 그룹을 조직했지만 이 그룹은 조금 후에 이 이름을 받았습니다. 처음에는 팀 이름이 "Nameless"였습니다.
그룹 이름을 바꾼 이유는 당시 인기 영화 '전갈의 습격' 때문이었다. 사진에 감명을 받은 루돌프 쉥커는 그룹 이름을 바꾸고 남동생을 초대하며 그룹의 역사 속에서 결성 단계가 시작된다.
Michael Schenker는 Copernicus 그룹에서 활동하면서 만난 Klaus Meine을 그룹의 구성원으로 초대합니다. Klaus는 이에 동의하고 Scorpions의 보컬이 됩니다. 앞으로도 클라우스는 다른 많은 멤버들처럼 그룹을 배신하지 않고 모든 일을 겪게 될 것입니다. 창의적인 길정확하게는 전갈의 일부입니다.
록그룹 스콜피온스 사진 2번 1972년에는 Lonesome Crow 앨범이 발매되었습니다. 이번 앨범은 스콜피온스가 데뷔 7년 만에 처음으로 선보이는 앨범이다. 이번 앨범 발매 이후 밴드는 인지도를 얻기 시작했고, 뮤지션들에게는 국제적인 하드록 씬으로의 문이 열렸다.
1973년 스콜피온스는 독일 투어 중 런던 그룹 UFO와 동행하도록 초대되었습니다. 아직 사실상 알려지지 않은 하노버 그룹이 붕괴되기 시작한 것은 이 기간 동안이었습니다. Scorpions 창립자 Michael의 형제가 런던 음악가 팀으로 떠나고 Rudolf는 오랫동안 그를 대신 할 사람을 찾을 수 없습니다.
나머지 멤버들은 새벽길 그룹으로 이동하기로 결정한다. 이 팀의 이름은 당시 독일에서 이미 잘 알려져 있었지만, 새로운 라인업은 만장일치로 이름을 Scorpions로 변경하기로 결정했습니다.
따라서 첫 번째이자 유일한 앨범을 제외하고는 원래 Scorpions에는 아무것도 남지 않았습니다.
미국 시장으로 향하다
매일 Scorpions의 음악은 점점 더 인기를 얻었습니다. 앨범 "Taken by Force"는 클래식 록과 마찬가지로 Scorpions의 특징인 발라드로 구성되었습니다. 스콜피온스가 완전히 새로운 라인업으로 녹음하고 선보인 첫 번째 앨범이다. 놀랍게도 이 음반은 매우 수익성이 높은 프로젝트가 되었고 밴드는 첫 번째 투어를 시작합니다. 여행하는 동안 뮤지션들은 또 다른 앨범을 발표합니다. "Tokyo Tapes"는 그들의 경력의 첫 번째 단계를 완성하는 앨범으로 간주되며, 그룹 발전의 새로운 단계가 시작되는 앨범입니다.
“이번 앨범이 그룹의 새로운 성과를 위한 출발점이 될 것이라고 판단했습니다. 우리는 전체 역량을 발휘할 수 있도록 그룹의 최종 구성이 결정되기를 기다리고 있었습니다. 일부 멤버가 자신과 다른 멤버를 속이고 있는 동안 우리는 사람들이 그룹 내 불화를 눈치채지 못하도록 "Tokyo Tapes"를 녹음하기로 결정했습니다."라고 Scorpions 창립자 Rudolf Schenker는 말합니다.
록그룹 스콜피온스 사진 3번 1979년부터 팀이 끊임없는 스트레스를 경험했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 멤버들은 그룹을 떠나거나 다시 돌아왔습니다. 그러한 리듬으로 작업하는 것은 불가능했습니다. 그룹은 단순히 헤어질 수 있습니다. 라인업이 어느 정도 안정되자 뮤지션들은 새로운 정점에 도달하기로 결정했습니다. 그룹은 미국 로커를 정복하기 위해 노력했습니다. 새로운 그룹은 5명의 음악가로 구성되었습니다. Klaus Meine은 메인 보컬을 제공했고 Rudolf Schenker와 Matthias Jabs는 계속 기타를 연주했으며 Ralf Riekermann은 베이스를, James Kottak은 드럼을 연주했습니다.
스콜피온스의 일곱 번째 앨범인 "Animal Magnetism"은 새로운 록 스타들에게 세상을 열어줍니다. 전설적인 독일 그룹의 명함이 된 것은 이번 앨범이었습니다. 뮤지션들은 계속해서 노력하고 있습니다. 1989년은 그룹 성공의 또 다른 페이지가 되었습니다.
Scorpions가 Phonogram Records와 협력을 시작합니다. 이 회사가 주도한 첫 번째 앨범 'Crazy World'는 기록적인 시간 안에 엄청난 인기를 얻었다. 아티스트들이 소련의 페레스트로이카 시대에 바친 Scorpions의 노래 "Wind Of Change"는 즉시 차트 1위에 올랐습니다.
1992년에 음악가들이 콘서트 투어를 떠났을 때 국제적인 인정을 받게 되었는데, 이 투어에는 전 세계 일련의 콘서트가 포함되어 몇 년 동안 지속되었습니다. 다음 콘서트 투어에서 그룹은 여러 앨범을 더 발표했으며 영화 "In the Deadly Zone"의 마지막 트랙으로 Scorpions의 노래 "Under the Same Sun"을 사용하기로 결정했습니다.
록그룹 스콜피온스 사진 4번 새로운 시대
"이미 달성한 성공에 연연하지 않는다"는 그룹의 모토는 여전히 유효하며, 스콜피온스는 새로운 활력을 되찾아 이제 새로운 록 음악의 세계 무대로 다시 진입하고 있습니다. 그룹은 새로운 것을 실험하기 시작하고 아티스트는 마이클 잭슨의 초대를 수락하고 자선 콘서트에서 공연합니다. 그다지 흥미롭고 화려한 것은 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 공연한 Scorpions 콘서트였습니다.
2010년, 스콜피온스는 일련의 작별 콘서트를 통해 마지막 월드 투어를 시작한다고 발표했습니다.
“우리는 콘서트 시리즈를 3년 이상 연장하기로 결정했습니다. 우리는 천천히 떠나기로 결정했습니다. 대중이 우리 성명에 그렇게 격렬하게 반응할 것이라고는 전혀 예상하지 못했습니다. 팬분들 외에도 우리를 바쁘게 만드는 프로젝트가 하나 더 있는데, 촬영 중이에요. 기록한 것우리의 성공 스토리에 대해 이야기합니다.” Scorpions 보컬리스트 Klaus Meine이 긴 투어에 대해 이렇게 말했습니다.
그들은 오늘날까지도 계속해서 Scorpions의 노래를 듣고 있으며, 심지어 새로운 세기의 로커인 새로운 팬이 끊임없이 그들의 "파티"에 참여하고 있다고 음악가들은 주장합니다. 전설적인 그룹은 오랫동안 청취자들의 마음 속에 남을 것이며, “파티는 탈출구를 찾아야만 성공할 수 있다”(K. 마이네).
Scorpions 그룹 "Wind Of Change"의 발라드 비디오 클립
