현대 회화의 예술가. 러시아의 현대 미술가

가장 값비싼 젊은 러시아 예술가들(심지어 이름이 오래 전부터 들어왔던 예술가들까지도)의 예술은 여전히 접근하기 쉽습니다. 상위 20위권 '입장권' 5000달러 미만

우리의 새로운 순위에 대한 영감은 33세 미만 예술가들의 세계에서 가장 비싼 작품 10가지에 대한 최근의 호기심이었습니다. 두 성에서 유래했습니다. 우리 작가들과 같은 운명을 원하지 않기 위해 우리는 "하나의 예술가 - 하나의 그림"이라는 우리의 전통적인 규칙을 사용했습니다.

또 젊은 아티스트의 연령 제한을 33세에서 35세로 높이기로 했다. 러시아 대회, 수상 및 비엔날레에서 "젊은 예술가"의 공식적인 기준으로 간주되는 것은 이 나이이기 때문입니다. 특히 35 년은 혁신상의 "신세대"지명, Kandinsky Prize의 "Young Artist"지명, Young Art Youngart.ru를위한 모스크바 국제 비엔날레 참가, 인센티브에 대한 컷오프입니다. Garage CSC 및 기타 여러 기관의 장학금, 젊은 예술가를 위한 기타 프로젝트. 그래서 마지못해 1979년 이전에 태어난 모든 사람을 순위에서 제외해야 했습니다.

다음 선택 기준 : 출생지 - 소련. 따라서 등급에는 오늘날의 우리 동포들뿐만 아니라 우크라이나, 프랑스 또는 영국과 같은 가깝거나 먼 해외의 러시아 예술 궤도의 다른 예술가들도 포함됩니다. 따라서 개별 이름이 당신을 속이게 하지 마십시오. 그것이 의도된 것입니다.

그리고 물론, 우리의 평가는 항상 그렇듯이 공개 경매 판매만을 기반으로 합니다. 이것은 고통스럽게 암흑 물질이기 때문에 갤러리 거래는 고려되지 않습니다. 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하지 않으며 전통적으로 거래 통화 및 판매일의 환율에 따라 달러로 표시됩니다. 자, 여기 우리가 얻은 것이 있습니다.

마지막에 무엇을 알 수 있습니까?

젊은 러시아 예술가들의 예술은(심지어 이름이 오랫동안 들어왔던 사람들이라도) 여전히 상대적으로 저렴합니다. 상위 20위 안에 드는 '입장권'은 5000달러도 안 된다. 그리고 이미 8,000-10,000 달러로 수집가는 Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak 또는 우리에게 덜 알려진 "러시아 프랑스인" Vitaly Rusakov에게 잘 알려진 최고의 물건을 구입할 수 있었습니다. 최근에 살롱을 위해 모스크바에 가져온 마지막 프랑스 갤러리의 낙서 미술-그들이 말했듯이 예술가는 꽤 유명합니다. 전체적으로 러시아 젊은 예술의 상위 20위권 전체를 사려면 가상의 수집가 또는 투자자가 218,903달러가 필요하다는 사실에 놀랄 것입니다("하나의 예술가 - 하나의 그림" 조건에 맞게 조정됨).

예술에서 보편적인 "성공 공식"을 찾는 사람들은 이번에도 실망할 것입니다. 챔피언 그룹의 작업에는 단일 지배적 인 스타일과 방향이 없습니다. 그에 반해 다양한 장르와 트렌드를 보여주고 있습니다. 포스트모더니즘에서 리얼리즘으로. 기술면에서도 완전한 다양성이 있습니다. 그래픽, 사진, 직물, 도자기가 있습니다. 그럼에도 불구하고 20점 중 11점은 회화(캔버스, 유채, 아크릴)이다. 이것은 일반적으로 회화, 특히 현대미술에서 회화의 죽음을 오랫동안 예견해 온 사람들에게 안부를 전한다.

따라서 예술의 유형과 결정적으로 중요한 작업의 장르는 중요하지 않습니다. 동시에 성공하기 위해서는 러시아가 아니라 글로벌 트렌드에 있어야 한다는 것이 분명합니다. 이것이 젊은 러시아 예술가들이 하려고 하는 것입니다. 그들의 작품은 매우 최신입니다.

이를 위해 경우에 따라 심각한 사회 문제, 화제의 그림 모티프 및 예술적 기법, 포스트모던 정신으로 예술의 유형과 장르를 혼합합니다. 그래피티에서와 같이 캔버스 표면에 스텐실 드로잉을 하거나 그림에서 디지털 아트 기법을 사용하는 것과 같습니다. 그러나 모든 포스트모더니즘과 날카로운 사회적 지향에도 불구하고 저자는 이러한 작업이 눈을 즐겁게 하고 현대적인 인테리어 디자인에 맞아야 한다는 것을 분명히 잊지 않습니다. 따라서 - 부드러움과 광택의 터치, 사실주의에 대한 절제(포토리얼리즘). 그리고 물론, 젊은 예술가에 대한 우리의 평가가 경매(다행히도 주로 실내 경매에서)에서 대량으로 판매되는 낭만적인 달콤한 누드 없이도 여전히 할 수 있다는 사실을 큰 플러스로 구매자를 고려하고 훨씬 더 열정적으로 게시합니다. 블로그에.

눈을 사로잡는 또 다른 것은 첫 번째 결과와 두 번째 결과 사이의 큰 격차입니다. Oleg Dou의 기록적인 혁신적인 디지털 아트는 2위인 Veronika Smirnova의 그림과 20,000달러만큼 차이가 납니다. 그건 그렇고, 우리가 "한 명의 아티스트 - 한 장의 사진"이라는 규칙을 어기고 Adobe Photoshop 프로그램의 러시아 대사 (2012 년 4 월 Oleg Dow의 작품은 Photoshop 버전 CS6의 표지를 장식했습니다)는 7 자리를 더 차지할 것입니다. 그의 작품에 대한 우리의 평가. 류춘희는 왜 안되지? 그러나 우리 다우지수는 2년 더 젊습니다.

놀랍게도 상위 20위 안에 드는 기록의 거의 절반이 2011-2013년에 나온 것입니다. 즉, 이것은 위기 이전의 "지난 날의 사례"가 아니라 상당히 살아있는 상업적 프로세스입니다.

키예프 "황금 섹션"과 모스크바 VLADEY 및 "러시아 미술관" 경매에서 상위 20개 등급 중 6개 작품만이 국가 경매에서 높은 점수를 받았다는 점도 주목할 만합니다. 나머지 모든 사람들은 외국 경매에서 현금을 모았는데, 대부분은 필립스(Phillips)에서 이루어졌지만 러시아 소유주에게도 속해 있습니다. 그리고 여기서 요점은 자신의 나라에 선지자가 없다는 것뿐이 아닙니다. 그리고 러시아에서 젊은 예술가의 작품 구매가 여전히 거의 괴상한 것으로 인식된다는 사실뿐만 아니라. 또한 현대 미술과 함께 작동하는 국가 경매 인프라가 이제 막 형성되기 시작했습니다. 같은 VLADEY 경매는 최근 첫 번째 경매만 열렸고, 현대 미술(특히 21세기 미술)이 있는 모스크바 경매 시장의 노련한 사람들은 작동하지 않습니다. 구매자의 청중이 적고 좋은 수수료를 얻을 수 없습니다. 저렴한 품목에. 그러나 가까운 장래에이 틈새 시장은 저렴합니다. 현대 미술다른 거래 형식, 즉 강력한 오프라인 평판을 가진 새로운 전자 플랫폼을 공격합니다. 특히, 요전날 Sergei Gridchin(Gridchinhall 아트 레지던스의 소유자)의 구조는 9월에 새로운 전자 플랫폼 Artlet.com의 출시를 발표했습니다. 현대 미술가. 그들은 우리의 평가에 들어가지 않을 것입니다(경매 원칙이 없음). 그러나 우리 모두는 체커가 아니라 갈 필요가 있습니다.

편집 사이트

주목! 경매에서 판매된 작품에 대한 그림 참조 정보를 포함하여 사이트의 모든 자료와 사이트의 경매 결과 데이터베이스는 Art에 따라서만 사용하기 위한 것입니다. 러시아 연방 민법 1274. 상업적 목적으로 사용하거나 러시아 연방 민법에 의해 설정된 규칙을 위반하는 것은 허용되지 않습니다. 사이트는 제3자가 제출한 자료의 내용에 대해 책임을 지지 않습니다. 제3자의 권리를 침해하는 경우 사이트 관리자는 권한 있는 기관의 요청에 따라 사이트 및 데이터베이스에서 해당 제3자를 제거할 수 있는 권리를 보유합니다.

TANR이 2014년에 발표한 순위의 업데이트된 버전을 제시합니다.

자료 업데이트: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016년 12월 22일. 디2017년 2월 25일에 완성된 자료 — 에두아르드 바살라예프.

2014년에 이미 유사한 목록을 게시했으며 업데이트된 버전을 제공합니다. 상위 50위에는 소련-러시아에서 태어나 작업(또는 계속 작업)한 예술가가 포함되며, 그의 작품은 지난 10년 동안 국제 경매에서 £30,000(영국 파운드 스털링이 선택되었으며, 국내 판매의 90%가 런던에서 이 통화로 이루어졌기 때문입니다.

일리야와 에밀리아 카바코프

1. 일리야 카바코프

일반적으로 주요 러시아 예술가, 모스크바 개념주의의 창시자 (그 중 한 명), "전체 설치"라는 용어와 실천의 저자 인 것 같습니다. 1988년부터 뉴욕에 살고 있습니다. 아내 Emilia Kabakova와 공동 작업 , 그래서 제목이 "일리야와 에밀리아 카바코프"처럼 보여야 하지만,일리아 이오시포비치 일리야와 에밀리아보다 먼저 알려졌으니 그대로 두자. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, 뉴욕 현대 미술관(MoMA), Kolodzei Art Foundation(미국) 등에 있습니다. 출생 연도: 1933

제품: "딱정벌레". 1982년

판매일: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 2,932,500

2. 에릭 불라토프

나중에 Sots Art라고 불릴 기술을 사용하여 그는 그의 작품에서 비유적 회화와 텍스트를 결합했습니다. 에 소비에트 시간어린이 책의 성공적인 일러스트레이터. 1989년부터 그는 뉴욕에 거주하며 1992년부터 파리에서 일하고 있습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 가진 최초의 러시아 예술가. 작품은 컬렉션에 보관 트레차코프 갤러리, 러시아 박물관, 퐁피두 센터, 쾰른의 루드비히 박물관 등이 Dina Verny Foundation의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 빅토르 본다렌코, 뱌체슬라프 칸토르, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.

출생년도: 1933년

삽화: "CPSU에 영광". 1975년

판매일: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 1,084,500

3. 비탈리 코마르와 알렉산더 멜라미드

Sots Art의 창시자 - 비공식 예술의 난폭한 추세, 공식의 상징과 기술을 패러디합니다. 그들은 1978년부터 뉴욕에서 살았습니다. 2000년대 중반까지는 2인 1조로 일했다. 예술 프로젝트로 그들은 "영혼의 판매"를 조직했습니다. 유명한 예술가들경매를 통해 (영혼 앤디 워홀그 이후로 모스크바 예술가의 소유 알레나 키르초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관 컬렉션에 있습니다. 브루스 매춘부, 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치등

생년월일: 1943년, 1945년

작품: "Rostropovich's dacha에서 Solzhenitsyn과 Böll의 만남". 1972년

판매 날짜: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 657,250

4. 세묜 파이비소비치

회화가 매료되는 지금도 가장 정확한 리얼리스트로 남아있는 포토리얼리스트 작가 세묜 나타노비치덜 홍보. Malaya Gruzinskaya에 전시되어 1985년 뉴욕 딜러와 수집가의 주목을 받았습니다. 1987년부터 그는 정기적으로 미국과 서유럽에서 전시회를 가졌습니다. 러시아 동성애 선전에 관한 법률 폐지를 적극 지지합니다. 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), 독일, 폴란드, 미국의 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치, 이고르 마킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1949년

삽화: "군인" 1989. "역"시리즈에서

판매일: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 311,200

그리샤 브루스킨

5. 그리고리(그리샤) 브루스킨

1988년 소더비 경매의 첫 번째이자 마지막 소더비 경매의 주인공. 그의 "기본 사전"이 최고 로트(220,000파운드)가 되었습니다. 독일 정부의 초청으로 그는 베를린에서 재건된 독일 의회를 위해 기념비적인 삼부작을 만들었습니다. 멀티미디어 미술관에서 열린 "시간 "H"" 전시회에서 "올해의 프로젝트"로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관의 컬렉션에 있습니다. A.S. 푸쉬킨, 쾰른 루트비히 박물관, MoMA, 유대인 문화 박물관(뉴욕) 등이 스페인 여왕 소장품에 포함 소피아, 페트라 아베나, 브루스 매춘부, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 밀로스 포먼.

생년월일: 1945년

삽화: "Logii. 1 부". 1987년

판매 날짜: 07.11.2000

가격(GBP): 424,000

6. 올렉 첼코프

1960년대에 시작하여 아직도 계속되고 있는 60년대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 그는 거친 인간의 얼굴(또는 인물)을 진흙으로 빚어낸 것처럼 밝은 아닐린 색으로 칠했습니다. 1977년부터 파리에 살고 있습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 등의 컬렉션에 있으며 컬렉션에 포함되어 있습니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 츠카노프. 러시아에서 Tselkov의 작품 중 가장 큰 개인 소장품은 예브게니 에브투셴코.

출생년도: 1934년

작품: "풍선을 든 소년" 1957년

판매일: 2008년 11월 26일

가격(GBP): 238,406

눈, 어둠, 진흙 - 그리고 포옹하는 모스크바와 르누아르, 오스카 라빈

7. 오스카 라빈

Lianozovo 그룹(1950~1960년대 모스크바 비순응 예술가)의 지도자이자 1974년에 불도저 전시회를 주최했습니다. 그는 소비에트 연방에서 작품을 사적으로 판매한 최초의 사람이었습니다. 1978년 그는 박탈당했다. 소련 시민권. 파리에 산다. 2006년 그는 예술에 대한 공헌으로 혁신상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers 대학의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 알렉산더 글레저, 뱌체슬라프 칸토르, 알렉산드라 크로니카, 이베타그리고 타마자 마나셰로프, 예브게니 누토비치, 아슬란 체호예프.

출생년도: 1928년

삽화: "도시와 달"("사회주의 도시"). 1959년

판매일: 2008년 4월 15일

가격(GBP): 171,939

8. 주랍 체레텔리

이미 기념비적인 예술의 가장 큰 대표자. 기념비의 저자 피터 1세모스크바와 뉴욕의 유엔 건물 앞에 있는 "선이 악을 이긴다"라는 기념비. 모스크바 현대 미술관의 창립자, 러시아 예술 아카데미의 회장, Zurab Tsereteli Art Gallery의 창시자, 앞서 언급한 아카데미에서 일하고 있습니다. Tsereteli의 조각품은 러시아 외에도 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.

출생년도: 1934년

작곡: "아토스의 꿈"

판매 날짜: 01.12.2009

가격(GBP): 151,250

9. 빅토르 피보바로프

모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 처럼 카바코프, 컨셉 앨범 장르의 발명가; 카바코프처럼 불라토프그리고 올렉 바실리에프- 잡지 "Murzilka" 및 "Funny Pictures"와 협력하여 성공적인 아동 도서 삽화가. 1982년부터 그는 프라하에서 거주하며 일하고 있습니다. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관의 컬렉션에 있습니다. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(미국) 컬렉션 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1937년

삽화: "뱀이 있는 삼부작" 2000년

발매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

10. 알렉산더 멜라미드

크리에이티브 탠덤의 절반 코마르 - 멜라미드, 2003년 해체. 함께 비탈리 코마르불도저 전시회 참가자(Sots Art의 기본 작업인 "이중 자화상"이 사망한 곳). 1978년부터 그는 뉴욕에서 살았습니다. 그가 독립적으로 만든 Melamid의 잘 알려진 컬렉션이 어디에 있는지에 대한 정보는 없습니다.

생년월일: 1945년

작곡: José Saraiva Martins 추기경. 2007년

발매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

11. 프란시스코 인판테 아라나

아마도 러시아 예술가들 사이에서 가장 무거운 전시회 목록의 소유자 일 것입니다. 운동 주의자 그룹의 구성원 "교통", 1970년대에 자연 경관에 통합된 기하학적 모양인 "아티팩트" 또는 자신만의 사진 성능 버전을 찾았습니다.

생년월일: 1943년

삽화: "표지 만들기." 1984년

판매일: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 142,400

12. 블라디미르 얀킬레프스키

전후 모스크바 비공식 예술의 주인공 중 한 명인 초현실주의 자, 기념비적 인 철학적 polyptychs의 창시자.

생년월일: 1938년

삽화: “Triptych No. 10. 영혼의 해부학. Ⅱ". 1970년

판매 날짜: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 133,250

13. 알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키

절망적인 1990년대에 그림을 그리기 위해 시작한 그림 같은 프로젝트 "Paintings to Order"는 2000년대에 마땅히 받아야 할 것을 받았습니다. 듀엣은 수집가들 사이에서 인기를 얻었고 하나의 그림이 퐁피두 센터의 컬렉션에 포함되었습니다.

생년월일: 1963년, 1964년

삽화: "야간 피트니스". 2004년

판매일: 2007년 6월 22일

가격(GBP): 132,000

14. 세르게이 볼코프

사려 깊은 진술로 표현적인 그림으로 유명한 페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명. 1988년 소비에트 경매 소더비 참가자.

생년월일: 1956년

작품: "더블 비전. 삼부작"

판매일: 2007년 5월 31일

가격(GBP): 132,000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F 프로젝트는 1990년대의 조잡한 프레젠테이션으로 구별되었는데, 이것이 그들이 기억하는 것입니다. 이제 그들은 수십 개의 스크린에 방송되는 대형 애니메이션 프레스코화를 만들고 있습니다.

생년월일: 1955년, 1958년, 1957년, 1956년

작곡: "전사 4번"

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 120,500

16. 레프 타벤킨

점토로 인물을 조각하는 듯한 조형적 시각을 지닌 조각가이자 화가.

생년월일: 1952년

작곡: 재즈 오케스트라. 2004년

판매 날짜: 2008년 6월 30일

가격(GBP): 117,650

"빨간 새의 꿈" 1988 올가 불가코바

17. 올가 불가코바

Brezhnev 시대의 지식인 "카니발"그림의 주요 인물 중 하나입니다. 러시아 예술 아카데미의 특파원.

생년월일: 1951년

작품: "빨간 새의 꿈" 1988년

판매 날짜: 2010년 11월 22일

가격(GBP): 100,876

세르게이와 알렉세이 Tkachev. "형제"( "이중 자화상"). 1981–1983 GTG

18. Sergey와 Alexey Tkachev

후기 소비에트 인상주의의 고전, 학생 아르카디 플라스토프, 러시아 마을의 삶을 그린 그림으로 유명합니다.

생년월일: 1922년, 1925년

작품: "토요일" 1973년

판매일: 2016년 10월 20일

가격(GBP): 97,935

19. 알렉산더 이바노프

주로 사업가이자 수집가이자 독일 바덴바덴에 있는 파베르제 미술관의 창시자로 알려진 추상화가.

생년월일: 1962년

구성: 사랑. 1996년

판매 날짜: 06/05/2013

가격(GBP): 97,250

20. 이반 추이코프

모스크바 회화 개념주의의 독립 날개. 일련의 그림 - 개체 "Windows"의 저자. 1960년대에 그는 자신의 모든 것을 불태웠다. 그림, 갤러리 소유자가 여전히 슬퍼하는 것에 대해.

출생년도: 1935년

작품: "무제" 1986년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 96,500

21. 콘스탄틴 즈베즈도체토프

젊은 시절의 그룹 멤버 "아마니타", 회원들은 자신을 "소련의 "새로운 물결"의 아버지라고 불렀습니다. 정당한 이유가 있습니다. 발병과 함께 창조적 성숙베니스 비엔날레와 카셀 도큐멘타 참가자. 소비에트 풀뿌리 문화의 시각 자료 연구원이자 감정가.

생년월일: 1958년

구성: Perdo-K-62M

판매 날짜: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 92,446

22. 나탈리아 네스테로바

Brezhnev 침체의 주요 예술 스타 중 한 명. 질감 있는 그림 스타일로 수집가들에게 인기가 있습니다.

출생년도: 1944년

삽화: "Melnik와 그의 아들". 1969년

판매 날짜: 2007년 6월 15일

가격(GBP): 92,388

23. 막심 칸토르

1997년 베니스 비엔날레 러시아관에서 공연한 표현주의 화가이자 홍보 및 작가이자 러시아 미술계의 안팎을 다룬 철학적이고 풍자적인 소설 "드로잉 튜토리얼"의 저자.

생년월일: 1957년

삽화: "민주주의의 구조". 2003년

발매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 87,650

24. 안드레이 시더스키

그가 발명한 사이오닉 예술 스타일로 그림을 그립니다. 러시아어 작곡으로 번역 카를로스 카스타네다그리고 리처드 바흐.

생년월일: 1960년

작곡: "삼부작"

판매일: 2009년 4월 12일

가격(GBP): 90,000

25. 발레리 코쉴랴코프

건축 모티프가 있는 그림으로 유명합니다. "남 러시아 물결"의 가장 큰 대표자. 종종 판지 상자, 가방, 접착 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시는 1988년 로스토프나도누의 공중 화장실에서 열렸다.

생년월일: 1962년

작품: 모스크바. 2006년

발매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 84,629

조각 - 그림에서. 1987. 캔버스에 유채. 200x297. 국가 Tretyakov 갤러리.

26. 알렉세이 순두코프

그는 일상적인 러시아 생활의 "가증스러운 납"에 대해 간결하고 납색의 그림을 만듭니다.

생년월일: 1952년

작품: "존재의 본질". 1988년

가격(USD) 103 363

판매 날짜: 2010년 4월 23일

27. 니카스 사프로노프

생년월일: 1956년

작곡: "이탈리아의 꿈"

판매 날짜: 07.06.2011

가격(GBP): 63,650

28. 이고르 노비코프

1980년대 후반 모스크바 비순응주의 예술가 세대에 속합니다.

생년월일: 1961년

삽화: "크렘린 아침 식사 또는 모스크바 판매". 2009년

판매일: 2010년 3월 12일

가격(GBP): 62,092

29. 바딤 자카로프

출생년도: 1959년

작품: 바로크. 1986–1994

발매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 61,250

30. 스베틀라나 코피스티안스카야

그림 설치로 유명합니다. 1988년 소더비 모스크바 경매 이후 그는 해외에서 일했다.

생년월일: 1950년

작곡: "바다 경치"

판매일: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 57,600

31. 보리스 올로프

Sots Art에 가까운 조각가. 아이러니한 "제국" 스타일의 작품과 청동 흉상과 꽃다발을 멋지게 장식한 것으로 유명합니다.

생년월일: 1941년

작품: 선원. 1976년

발매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 55,085

출생년도: 1939년

작품: "행글라이더를 든 자화상"

판매일: 2007년 11월 29일

가격(GBP): 54,500

33. 예브게니 세메노프

복음주의 캐릭터를 연기하는 다운병 환자들의 사진 시리즈로 유명하다.

생년월일: 1960년

구성: 하트. 2009년

판매일: 2009년 6월 29일

가격(GBP): 49,250

34. 유리 쿠퍼

그는 오래된 가정 용품을 사용한 향수 어린 그림으로 유명해졌습니다. 모스크바 예술 극장에서 열린 연극 "예술가의 삶에서 온 12개의 그림"의 저자. A.P. 체호프.

출생년도: 1940년

작품: 창. 다스 스트리트, 56. 1978년

판매 날짜: 09.06.2010

가격(GBP): 49,250

35. 알렉산더 코솔라포프

온갖 공격의 대상이 된 작품을 가진 소츠아트 작가. 박람회 "Art Moscow - 2005"에서 그의 작품 중 하나가 종교 광신도에 의해 망치로 파괴되었습니다.

생년월일: 1943년

작품: "말보로 말레비치". 1987년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

"망치로 낫을 치는 곰." 1996년 소콜로프 레오니드

36. 레오니드 소코프

민속과 정치를 결합한 대표적인 Sots Art 조각가. 유명한 작품 중 - "코 모양으로 국적을 결정하는 장치."

생년월일: 1941년

삽화: "망치로 낫을 치는 곰." 1996년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

생년월일: 1945년

작품: 최후의 만찬. 2007년

판매일: 2011년 2월 18일

가격(GBP): 46,850

제4회 모스크바 현대 미술 비엔날레 개막식에서 드미트리 구토프와 아나톨리 오스몰로프스키. 사진: Olesya Burlaka 2012.

38. 아나톨리 오스몰로프스키

1990년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 사람, 미술 이론가, 큐레이터, 발행인 및 Baza Institute 연구 및 교육 프로그램의 수장, 첫 번째 칸딘스키 상 수상자.

생년월일: 1969년

제품: "빵". 2009. "이교도"시리즈에서

판매 날짜: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 46,850

베를린 이스트 사이드 갤러리에 있는 드미트리 브루벨의 벽화 "형제의 키스".

39. 드미트리 브루벨

키스의 묘사로 가장 잘 알려진 포토리얼리스트 화가 브레즈네프그리고 호네커베를린 장벽에.

생년월일: 1960년

구성: 형제의 키스(삼부작). 1990년

판매 날짜: 2013년 11월 25일

가격(GBP): 45,000

출생년도: 1928년

삽화: "Apple II". 1974–1986 "일곱 번째 천국"시리즈에서

발매일: 2009년 12월 16일

가격(GBP): 43,910

왼쪽 - 갤러리 XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. 이리나 나코바

모스크바 개념주의의 뮤즈. "올해의 프로젝트" 지명에서 2013년 칸딘스키상 수상자. 2015년 그녀는 제56회 베니스 비엔날레에서 러시아를 대표했습니다.

생년월일: 1955년

작품: 삼부작. 1983년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

42. 카티아 필리포바

페레스트로이카 시대에 유명해진 아방가르드 패션 디자이너. 파리 백화점 갤러리 라파예트의 창문을 장식한 친구 피에르 가르뎅.

생년월일: 1958년

작곡: "마리나 레이디니나". 러시안 헐리우드 시리즈에서

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

43. 유리 알버트

출생년도: 1959년

삽화: "나는 카바코프가 아니다." 1982년

판매 날짜: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 37,500

44. 보리스 자보로프

연극배우, 책 삽화가. 1980년 그는 파리로 이주하여 Comedie Francaise의 의상 작업을 했습니다.

출생년도: 1935년

작품: "참가자". 1981년

판매일: 2006년 10월 30일

가격(GBP): 36,356

Alexey Morozov와 Sergey Minaev는 예술가 MMOMA 09.02.2017 전시회 개막식에서

45. 알렉세이 모로조프

조각가이자 화가는 종종 고대 장면을 언급합니다. 과거에 뿌리를 둔 미래는 그의 신작의 끊임없는 개념적 누룩이 되었다.

생년월일: 1974년

삽화: "Carrus I (청동)". 2011년

판매 날짜: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 35,000

46. 미하일 셰미야킨

화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 섬뜩한 이미지를 사랑하는 사람. 1971년부터 그는 해외에서 생활하고 있습니다. 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 미국에서 생활했습니다. 모스크바, 사마라, 상트페테르부르크 및 기타 도시에서 여러 감각적인 기념물의 저자. 성공한 연극배우. 러시아 연방 국가상 수상자.

생년월일: 1943년

작품: "무제" 1985년

판매 날짜: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 34,450

47. 로스티슬라프 레베데프

클래식 Sots Art 아티스트, 동료(및 작업장 이웃) 보리스 올로프그리고 드미트리 프리고프. 그는 소비에트 시대의 시각적 선전을 창의적으로 변형했습니다.

생년월일: 1946년

삽화: "러시아 동화". 1949년

판매 날짜: 05.06.2008

가격(GBP): 34,000

48. 안드레이 필리포프

모스크바 개념 학교에 속합니다. "모스크바 - 세 번째 로마"라는 주제로 통일 된 그림 및 설치 작가. 2009년부터 함께 유리 알버트그리고 빅터 스커시스그룹에 속해있다 "큐핏".

출생년도: 1959년

삽화: "용골 아래 7피트". 1988년

판매일: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 33,600

2005년 "무제" 에이단 살라코바

Aidan Salakhova 2016 워크샵

49. 에이단 살라코바

예술가, 조각가, 전 갤러리 소유자, 현대 러시아 미술의 핵심 인물 중 한 명.

생년월일: 1964년

삽화: "무언가 14번(대리석)". 2015년

판매 날짜: 07.06.2016

가격(GBP): 32,500

50. 블라디미르 신카레프

예술 그룹의 창시자이자 사상가 "미츠키". 그의 소설 "Mitki"에서 처음으로 이 개념이 들렸습니다. 보일러실에서 일하다가 심심해서 쓴 소설.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky 및 기타 많은 이름은 우리나라와 해외의 모든 교육받은 사람에게 친숙합니다. 이것이 우리의 자부심입니다. 오늘날 많은 재능 있는 예술가들이 있습니다. 단지 그들의 이름이 아직 널리 알려지지 않았을 뿐입니다.
밝은면의심할 여지 없이 21세기 회화의 고전에 자신의 이름을 쓸 10명의 현대 러시아 예술가(더 많은 사람들이 있을 것이라고 확신합니다)를 모았습니다. 오늘 그들에 대해 알아보십시오.

알렉세이 체르니긴

Alexey Chernigin의 캔버스 유화 대부분은 아름다움, 로맨스, 진정한 감정의 순간을 묘사합니다. Alexei Chernigin은 그의 아버지인 유명한 러시아 예술가 Alexander Chernigin으로부터 예술에 대한 재능과 열정을 물려받았습니다. 매년 그들은 자신의 고향인 니즈니 노브고로드에서 공동 전시회를 주선합니다.

콘스탄틴 루파노프

크라스노다르의 젊고 재능 있는 예술가는 그의 그림을 "재미있고 무책임한 멍청이"라고 부릅니다. Konstantin Lupanov는 그가 사랑하는 것을 씁니다. 그의 그림의 주인공은 친구, 지인, 친척 및 사랑하는 고양이 필립입니다. 작가는 줄거리가 단순할수록 그림이 더 사실적이라고 말합니다.

스타니슬라프 플루텐코

Stanislav Plutenko의 창의적인 모토: "비정상을 보고 비정상적으로 만듭니다." 모스크바 예술가는 온도, 아크릴, 수채화 및 최고의 AirBrash 유약을 혼합하는 독특한 기술로 작업합니다. Stanislav Plutenko는 모든 시대와 사람들의 1000명의 초현실주의자들의 카탈로그에 포함되어 있습니다.

니콜라이 블로킨

의심할 여지 없이 수세기 후에 세계의 고전 회화와 대등할 현대 러시아 예술가를 만나보십시오. Nikolai Blokhin은 주로 초상화 화가로 알려져 있지만 풍경, 정물, 풍속화도 그립니다. 그러나 그의 재능의 가장 중요한 측면 중 하나가 가장 분명하게 드러난 것은 초상화에서입니다.

드미트리 아넨코프

이 러시아 예술가의 초현실적인 정물화를 보면 손을 뻗어 캔버스에서 꺼내거나 거기에 그려진 것을 만지고 싶을 뿐입니다. 그들은 너무 살아 있고 영혼이 있습니다. 아티스트 Dmitry Annenkov는 모스크바에 거주하며 다양한 장르에서 작업합니다. 그리고 모두 비정상적으로 재능이 있습니다.

바실리 슐젠코

예술가 Vasily Shulzhenko의 작품은 아무도 무관심하지 않습니다. 그는 사랑받거나 미움을 받거나 러시아인의 영혼을 이해한다는 이유로 찬사를 받고 그에 대한 증오로 비난을 받습니다. 그의 그림에서 - 가혹한 러시아, 절단 및 기괴한 비교, 알코올, 방탕 및 침체가 없습니다.

아러쉬 보츠무시

Arush Votsmush라는 가명으로 Sevastopol Alexander Shumtsov의 재능있는 예술가가 숨어 있습니다. ""충돌"이라는 단어가 있습니다. 내부 바퀴가 올바른 방향으로 회전하도록 만드는 놀라운 것을 볼 때입니다. 좋은 갈등, "거위 범프"가 흥미롭습니다. 그리고 소름 돋는 것은 무엇이든 될 수 있습니다 : 차가운 물, 휴가, 갑자기 어린 시절과 같은 것을 느꼈다는 사실에서-처음으로 놀랐고 당신 안에서 놀기 시작했을 때 ... 나는 노력하지 않습니다. 내 작업으로 누구에게나 무엇이든 증명하십시오. 우선, 나는 즐긴다. 그것은 창의성의 순수한 약입니다. 또는 순수한 삶 - 도핑 없이. 그냥 기적이야."

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키

Vinogradov와 Dubossarsky는 현대 러시아 회화의 주요 훌리건이자 악당입니다. 창조적 인 듀엣은 20 세기의 90 년대 중반에 형성되었습니다. 그리고 오늘 나는 이미 세계적인 명성. 작가 Viktor Pelevin이 Dubossarsky와 Vinogradov의 완성된 작품의 삽화로 자신의 소설 중 하나를 디자인한 것은 우연이 아닙니다.

미하일 골루베프

젊은 러시아 예술가 Mikhail Golubev는 상트페테르부르크에 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 사상 회화, 환상 회화 및 철학적 반영입니다. 고도로 흥미로운 예술가이 세계에 대한 많은 사람들에게 매우 친숙합니다.

세르게이 마르셰니코프

주요 국제 경매에는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가들이 점점 더 많이 포함됩니다. 2007년 2월 Sotheby's는 러시아 현대 미술에 대한 최초이자 거의 센세이셔널한 전문 경매를 개최하여 22개의 경매 기록을 가져왔습니다. Artguide는 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모은 현대 예술가를 찾기로 결정했으며 경매 판매 결과를 기반으로 가장 비싼 살아있는 러시아 예술가 10위를 집계한 결과 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하여 경매장에 따라 제공됩니다.

Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky. 야간 피트니스. 파편. 저자 제공(www.dubossarskyvinogradov.com)

물론 누가 경매 경쟁의 선두 주자가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 거의 3백만 파운드에 판매된 Ilya Kabakov의 장대한 "비틀"은 관심 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 현대 미술에서. 텍스트가 딱정벌레가있는 나무 패널에 쓰여진 재미있는 동요는 미술사와 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. my collection" - 이것은 은유적으로 이 딱정벌레 거래에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 의미합니다. (보로네시 출신의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 작곡한 카바코프가 인용한 구절은 1976년 아동문학 출판사에서 출판한 여름과 겨울 사이의 운과 수수께끼를 세는 어린이 시집에 실렸고, Kabakov는 이 책을 삽화했습니다. 사실, 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다).

우리가 가장 비싼 생활 예술가 상위 10위를 만드는 것이 아니라 가장 비싼 작품 중 상위 10위를 만든다면 카바코프의 그림은 이 목록에서 처음 세 자리를 차지할 것입니다. 즉, 현재 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "딱정벌레" 외에도 1981년의 "럭셔리 룸"입니다(Phillips de Pury, London, 2007년 6월 21일, £ 2.036 백만). 1987년 "Vacation No. 10"(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1.497m). 게다가 관대한 카바코프는 비엔나 도로테움 경매에 또 다른 기록을 "주었어요" - 1년 전인 2011년 11월 24일에 "대학에서"라는 그림이 €754.8천에 낙찰되어 현대 미술품 중 가장 비싼 작품이 되었습니다. 이 경매에서 팔린 예술품.

은메달리스트는 아마도 많은 사람들이 쉽게 이름을 지정할 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 예술가를 위해 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

그러나 2007 년 6 월 "Untitled"라는 후기 작품이 Phillips de Pury에게 £ 720,000에 갔던 비순응 주의자 Yevgeny Chubarov의 3 위는 몇 달 전인 2 월에 사실이 아니더라도 놀라움이라고 부를 수 있습니다. 같은 해에 Chubarov는 이미 런던의 Sotheby's에서 러시아 현대 미술의 전문 경매에서 화제를 모았는데, 그곳에서 같은 이름(또는 그것 없이)의 작품은 £288,000(상한선 포함)에 팔렸습니다. 추정가 60,000파운드)는 경매 최고가인 Bulatov의 그림 "Revolution - Perestroika"(판매 가격 £ 198,000)를 넘어섰을 뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이 되었습니다. 그건 그렇고, 여기에 환율 변동의 아이러니가 있습니다. 2000년 11월에 Grisha Bruskin의 polyptych는 뉴욕에서 $424,000에 판매되었으며, 그 다음에는 파운드로 £296.7,000, 2007년 2월에 설치되었습니다. Chubarov의 첫 번째 기록은 이미 £216.6천입니다.

4위를 차지한 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서구 경매에서 빈번하고 꽤 성공적인 경매이지만 그들의 추정치는 £100,000를 초과하는 경우가 거의 없습니다. 듀오의 두 번째로 비싼 작품은 Yalta Conference입니다. 파리의 심판 "-은 2007년에 Macdougall's에서 £184.4,000에 판매되었습니다. 그러나 4위를 차지한 그림은 경매에서 다소 초기에 거의 나타나지 않는 작품에 속한다는 점에 유의해야 합니다. 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman Gallery에서 열린 Komar와 Melamid의 첫 (그리고 매우 시끄러운) 해외 전시회.

Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 경매에서 지속적으로 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasilyev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 가져온 2008년 필립스 드 퓨리 경매에서 3위에 올랐고 Faibisovich는 4위에 올랐습니다. 그런 다음 1980년 Vasiliev의 그림 "Ogonyok 잡지 표지 주제에 대한 변주곡"은 ₤356,000에 ₤120,000에, 1986년에 Faibisovich의 "Another look at the Black Sea"에 300.5,000파운드에 팔렸습니다. 예상 £60,000-80,000. 두 예술가의 작품은 종종 경매에서 6자리 숫자로 낙찰됩니다.

사실, Faibisovich에게 명성을 가져온 것은 "Soldiers"라는 기록이 아니라 2008년 3월 12일 Sotheby's에서 판매된 그림 "Beauty"였습니다. 이것은 두 번째 경매였습니다. 경매장 1988년 모스크바 경매를 제외하고 현대 러시아 미술. 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000로 추정되는 £264,000에 판매되었으며, 구매자 간에 실제 전투가 벌어졌습니다. 그 경매에서 Faibisovich의 "모스크바 거리에서"라는 또 다른 그림은 견적을 두 번 초과했으며 2011-2012년에 £126,000에 판매되었습니다.

상위 10위 안에 8위인 Oleg Tselkov도 거의 마찬가지입니다. 반세기 전 자신의 스타일과 주제를 인정하고 권위 있는 예술가로 인정한 그는 형광등 둥근 얼굴로 경매에 정기적으로 납품하고 있으며, 이는 계속해서 성공을 거두고 있습니다. Tselkov의 두 번째로 비싼 그림 "Five Faces"는 2007년 6월 MacDougall's에서 £223.1천에 팔렸고, 세 번째 그림인 "Two with Beetles"는 같은 해 11월 같은 경매에서 판매되었습니다(MacDougall은 항상 경매에 올라갔습니다. 여러 Tselkov 다른 가격대) £ 202.4 천.

Grisha Bruskin은 1988년부터 러시아 아방가르드와 소비에트 현대 미술이라는 이름의 모스크바 경매에서 그의 "Fundamental Lexicon"이 놀라운 £220,000에 판매된 소더비 경매에서 러시아 현대 미술의 경매 역사에서 특별한 역할을 했습니다. , 12배 높은 추정치. 폴립티크 “Logii. 2000년 뉴욕 크리스티(Christie's)에서 폴립티크가 424,000달러에 팔려 예상 상한선을 21배(!) 넘게 초과한 이 부분만으로도 일종의 기록이라고 할 수 있다. 아마도 이 특별한 구매는 Bruskin의 다른 경매 판매가 이 금액에 근접하지 않기 때문에 전설적인 Sotheby's Moscow 경매의 영웅으로서 Bruskin의 이름의 중요성 때문일 것입니다.

Oscar Rabin의 가격은 변동이 없지만 특히 소비에트 시대의 작품에 대해 꾸준히 매우 눈에 띄게 성장합니다. 경매에서 판매된 이 거장의 가장 비싼 작품은 모두 1950년대 후반과 1970년대 초반에 그렸습니다. 이것들은 (그의 기록 "Socialist City"외에) "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 2007년 4월 17일, $336,000)와 "Violin in the cemetery"(1969, Macdougall's, London)입니다. , 2006년 11월 27일, £168.46).

상위 10위권은 젊은 세대 대표인 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky에 의해 마감되었습니다. 그의 가장 비싼 그림은 Phillips de Pury에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 것은 The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). 이 예술가들은 일반적으로 살아있는 예술가의 가장 비싼 그림 순위에서 매우 명확하게 볼 수있는 추세를 계속합니다. 우리는 그것에 대해 조금 더 낮게 이야기 할 것이지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품 목록이 있습니다.

살아있는 러시아 예술가의 상위 10 작품

1. Ilya Kabakov (b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5 x 148.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일 추정가 120만~180만 파운드 판매가 293만 파운드.

2. 에릭 불라토프(B. 1933). CPUSU에 영광을. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 추정가 £500-700,000 판매 가격 £1.084 백만.

3. Evgeny Chubarov (b. 1934). 무제. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 추정가 £100-150,000. 판매 가격 £720,000.

4. Vitaly Komar(b. 1943)와 Alexander Melamid(b. 1945). 솔제니친과 벨은 로스트로포비치의 다차에서 만난다. 1972. 캔버스, 오일, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일 추정가 £100-150,000 판매 가격 £657.25 천.

5. Oleg Vasilyev (b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 소더비 경매, 런던, 2008년 3월 12일. 추정가 200-300,000, 판매 가격 468.5,000.

6. Semyon Faibisovich (b. 1949). 군인. 시리즈 "역"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4 x 190.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 10월 13일. 추정가 £40-60,000 판매 가격 £311.2 천.

8. 올렉 첼코프 (b. 1934) 풍선 소년입니다. 캔버스, 오일. 103.5 x 68.5. 경매 MacDougall's, 런던, 2008년 11월 28일 추정가 £200-300,000 판매 가격 £238.4 천.

9. 오스카 라빈 (b. 1928) 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 뉴욕 소더비 경매, 2008년 4월 15일 추정가 $120-160,000 판매가 $337,000 (2008년 4월 달러 환율 기준 £171.4).

10. Alexander Vinogradov(b. 1963)와 Vladimir Dubossarsky(b. 1964). 야간 운동. 2004. 캔버스에 유채. 194.9 x 294.3. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 6월 22일. 추정가 £15-20,000. 판매 가격 £132,000.

경매 가격은 불합리한 것이며, 예술 과정에서 예술가의 진정한 역할과 중요성을 그것으로 판단할 수 없다는 것은 잘 알려져 있습니다. 그러나 그들과 상위 제비를 기준으로 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가일 필요는 없습니다. 그들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가(Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky 제외)는 몇 년 동안 "살아 있는 고전"이며 그 점에서 매우 견고한 작품입니다. 둘째, 거의 모든 사람들이 작동하지 않는 기록을 세웠습니다. 최근 몇 년, 그러나 훨씬 더 일찍, 즉 "나이가 많을수록" 패턴도 여기에 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위 안에 드는 모든 작품은 예외 없이 모두 이젤화이다. 넷째, 이것들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이와 관련하여 다소 "표준"은 Oscar Rabin의 "The City and Moon"과 Oleg Tselkov의 "Boy with Balloons"로만 간주 될 수 있으며 나머지는 모두 높이 (너비도 아님) 인간 키가 큽니다. 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소비에트(특히 비순응주의적) 과거의 주제는 어떤 면에서든 관련이 있으며, 많은 경우에 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 바로 이 소비에트 과거에 대한 깊은 향수를 느끼고 있는 것 같습니다(잘 알려져 있습니다. 러시아 미술서쪽에서 구매하는 것은 러시아 수집가입니다).

나머지 경매 판매 리더보다 젊고, Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비순응주의자로부터 벗어나기 위해 다소 완고하게 노력하고 있지만 이는 언뜻 보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov 다음 세대에서 누가 누구인지 상상해보십시오. 가장 좋은 방법위의 구매 기준 (대형 이젤 그림, 소비에트 장르, 모티프 및 스타일의 재탕)을 충족 할 수 있다면 아마도 지난 수십 년 동안 주인의 가치있는 상속인 인 Vinogradov와 Dubossarsky가 될 것입니다. 적어도 경매 판매로 판단하면.

) 그녀의 표현적인 청소 작업에서 안개의 투명도, 돛의 가벼움, 파도에 배의 부드러운 흔들림을 보존할 수 있었습니다.

그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 채도 및 질감이 놀라움으로 눈을 뗄 수 없습니다.

따뜻한 단순함 발렌티나 구바레바

민스크 출신의 원시 예술가 발렌틴 구바레프명성을 쫓지 않고 그가 좋아하는 일을 할 뿐입니다. 그의 작품은 해외에서 엄청나게 유명하지만 그의 동포들에게는 거의 낯설다. 90년대 중반, 프랑스인은 그의 일상적인 스케치와 사랑에 빠졌고 16년 동안 예술가와 계약을 맺었습니다. "미개발 사회주의의 겸손한 매력"을 지닌 우리에게만 이해할 수있는 그림이 유럽 대중에게 사랑 받았고 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.

Sergei Marshennikov의 관능적 사실주의

Sergei Marshennikov는 41세입니다. 그는 상트페테르부르크에 거주하며 사실적 초상화의 고전 러시아 학교의 최고의 전통을 만듭니다. 그의 그림의 여주인공은 반쯤 벗은 여성들에게 부드럽고 무방비 상태입니다. 많은 유명한 그림작가의 뮤즈이자 아내인 나탈리아가 그려져 있다.

필립 발로우의 근시 세계

고해상도 이미지의 시대와 극사실주의의 부상, 필립 발로우의 작품은 단숨에 주목을 받는다. 그러나 작가의 캔버스에 있는 흐릿한 실루엣과 밝은 점을 억지로 보려고 하는 관객의 노력은 어느 정도 필요하다. 아마도 근시로 고통받는 사람들이 안경과 콘택트 렌즈 없이 세상을 보는 방식일 것입니다.

Laurent Parcelier의 Sunny Bunnies

Laurent Parcelier의 그림은 멋진 세상슬픔도 낙담도 없는 그곳. 당신은 그에게서 우울하고 비오는 그림을 찾지 못할 것입니다. 그의 캔버스에는 많은 빛, 공기, 밝은 색, 예술가는 특징적인 인식 가능한 획으로 적용합니다. 이것은 그림이 수천 개의 태양 광선으로 짜여진 느낌을 만듭니다.

Jeremy Mann의 작품에 나타난 도시의 역동성

미국 예술가 Jeremy Mann의 나무 패널에 유채는 현대 대도시의 역동적인 초상화를 그립니다. "추상적인 형태, 선, 명암의 대비 - 모든 것이 사람이 도시의 인파와 번잡함 속에서 경험하는 느낌을 불러일으키는 그림을 만들지만 고요한 아름다움을 생각하는 데서 오는 고요함을 표현할 수도 있습니다."라고 말합니다. 아티스트.

닐 사이먼의 환상의 세계

영국 화가 닐 시몬(Neil Simone)의 그림에서 모든 것은 언뜻 보이는 것이 아니다. "저에게 주변 세계는 연약하고 끊임없이 변화하는 모양, 그림자 및 경계의 연속입니다."라고 Simon은 말합니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 실제로 환상적이고 상호 연결되어 있습니다. 경계가 씻겨나가고 이야기가 서로 흐릅니다.