민족문학의 사실주의 독창성. 리얼리즘의 독창성 러시아 리얼리즘과 그 독창성

19세기 30~40년대는 교육적, 주관적-낭만적 개념의 위기의 시기였다. 계몽주의자들과 낭만주의자들은 주관적인 세계관으로 결합됩니다. 그들은 현실을 사람들의 역할과 무관하게 자체 법칙에 따라 발전하는 객관적인 과정으로 이해하지 못했습니다. 사회악과의 싸움에서 계몽주의 사상가들은 말의 힘과 도덕적 모범에 의존했고, 혁명적 낭만주의 이론가들은 영웅적 성격에 의존했습니다. 둘 다 역사 발전에서 객관적인 요소의 역할을 과소평가했습니다.

사회적 모순을 드러내는 낭만 주의자들은 원칙적으로 특정 인구 집단의 실제 이익 표현을 보지 못했기 때문에 이를 극복하는 것을 특정 사회적, 계급 투쟁과 연결하지 않았습니다.

혁명적 해방운동은 사회현실을 현실적으로 이해하는 데 중요한 역할을 했다. 노동계급의 최초의 강력한 봉기가 일어나기 전까지 부르주아 사회의 본질과 그 계급 구조는 대체로 신비스러운 상태로 남아 있었다. 프롤레타리아트의 혁명적 투쟁은 자본주의 체제에서 신비의 봉인을 제거하고 그 모순을 폭로하는 것을 가능하게 했습니다. 그러므로 서유럽에서 문학과 예술의 사실주의가 정착된 것은 19세기 30~40년대인 것은 너무나 당연한 일이다. 농노제와 부르주아 사회의 악덕을 폭로하는 현실주의 작가는 객관적인 현실 자체에서 아름다움을 찾습니다. 그의 긍정적 인 영웅은 삶보다 높지 않습니다 (Turgenev의 Bazarov, Kirsanov, Chernyshevsky의 Lopukhov 등). 원칙적으로 그것은 국민의 열망과 이익, 부르주아와 고귀한 지식인의 선진 집단의 견해를 반영합니다. 사실주의 예술은 낭만주의의 특징인 이상과 현실의 단절을 해소합니다. 물론 일부 현실주의자들의 작품에는 미래의 구현에 대해 이야기하는 모호한 낭만적 환상이 있습니다(도스토옙스키의 "재미있는 남자의 꿈", "무엇을 해야 할까요?" 체르니셰프스키...). 이 경우 우리는 그들의 작품에 낭만적인 경향이 존재한다고 정당하게 말할 수 있습니다. 러시아의 비판적 현실주의는 문학과 예술이 생명과 화해한 결과였습니다.

20세기 현실주의자들은 예술의 경계를 폭넓게 확장했습니다. 그들은 가장 평범하고 평범한 현상을 묘사하기 시작했습니다. 현실은 모든 사회적 대조와 비극적 불협화음과 함께 그들의 작품에 등장했습니다. 그들은 Karamzinists와 추상적 낭만주의의 이상화 경향과 단호하게 결별했습니다. 그들의 작업에서는 Belinsky가 말했듯이 빈곤조차도 "깔끔하고 세척 된"것처럼 보였습니다.

비판적 사실주의는 18세기 계몽자들의 작품과 비교해도 문학의 민주화의 길을 따라 한 걸음 더 나아갔다. 그는 자신의 현대 현실에 대해 훨씬 더 넓은 관점을 취했습니다. 봉건적 근대성은 농노 소유자의 자의성뿐만 아니라 대중, 즉 농노 농민, 추방된 도시 사람들의 비극적 상황으로서 비판적 현실주의자들의 작품에 등장했습니다. Fielding, Schiller, Diderot 및 기타 계몽주의 작가들의 작품에서 중산층 남성은 주로 고귀함과 정직함의 구체화로 묘사되어 부패하고 부정직 한 귀족에 반대했습니다. 그는 자신의 높은 도덕적 의식의 영역에서만 자신을 드러냈습니다. 그의 일상 생활그녀의 모든 슬픔과 고통, 걱정에도 불구하고 본질적으로 이야기의 범위를 벗어났습니다. 혁명적 사고를 지닌 감상주의자(루소, 특히 라디셰프)와 개별 낭만주의자(휴, 휴고 등)만이 이 주제에 대해 자세히 설명합니다.

비판적 현실주의에서는 많은 교육자들의 작품에 나타난 수사학과 교훈주의를 완전히 극복하려는 경향이있었습니다. Diderot, Schiller, Fonvizin의 작품에는 실제 사회 계층의 심리학을 구현하는 전형적인 이미지와 함께 계몽 의식의 이상적인 특징을 구현하는 영웅이 있습니다. 추악한 것의 모습은 비판적 현실주의에서 18세기 교육 문학에 필수적인 고유한 이미지에 의해 항상 균형을 이루는 것은 아닙니다. 비판적 현실주의자들의 작업에서 이상은 현실의 추악한 현상을 부정함으로써 종종 확인됩니다.

사실주의 예술은 억압자와 피억압자 사이의 모순을 드러낼 뿐만 아니라 인간의 사회적 조건을 보여줌으로써 분석 기능을 수행합니다. 사회성의 원리 - 비판적 현실주의의 미학. 비판적 현실주의자들은 악이 인간이 아니라 사회에 뿌리를 두고 있다는 생각으로 이어진다. 현실주의자들은 도덕과 현대 입법에 대한 비판에만 국한되지 않습니다. 그들은 부르주아와 농노 사회의 기초 자체의 비인간적 성격에 대한 문제를 제기합니다.

삶에 대한 연구에서 비판적 현실주의자들은 Sue, Hugo뿐만 아니라 18세기 계몽자들인 Diderot, Schiller, Fildini, Smolett도 현실적인 입장에서 봉건적 근대성을 날카롭게 비판했지만 그들의 비판은 이데올로기적인 방향으로 나아갔습니다. 그들은 경제 영역이 아니라 주로 법적, 도덕적, 종교적, 정치적 영역에서 농노의 발현을 비난했습니다.

깨달음의 작품에서는 자신의 감각적 욕망에 대한 어떤 제한도 인식하지 못하는 타락한 귀족의 이미지가 큰 자리를 차지합니다. 통치자의 부패가 묘사되어 있습니다. 교육 문학귀족 귀족이 자신의 감정에 대한 금지를 알지 못하는 봉건 관계의 산물입니다. 계몽자들의 작업은 국민의 권리 부족, 자신의 백성을 다른 나라에 팔아 넘긴 왕자들의 자의성을 반영했습니다. 18세기 작가들은 종교적 광신주의(디드로의 "수녀", 레시니아의 "현명한 나단")를 날카롭게 비판하고, 선사 시대 정부 형태에 반대했으며, 국가 독립을 위한 민족의 투쟁을 지지했습니다(실러의 "돈 카를로스", 괴테의 <에그만트>).

따라서 18세기 교육문학에서는 봉건사회에 대한 비판이 주로 이념적 측면에서 나타난다. 비판적 현실주의자들은 단어 예술의 주제 범위를 확장했습니다. 사람은 그가 속한 사회 계층에 관계없이 도덕적 의식 영역뿐만 아니라 일상적인 실제 활동에서도 묘사되는 것이 특징입니다.

비판적 현실주의는 인간을 역사적으로 확립된 특정한 개인으로 보편적으로 특성화합니다. Balzac, Saltykov-Shchedrin, Chekhov 등의 영웅은 삶의 숭고한 순간뿐만 아니라 가장 비극적 인 상황에서도 묘사됩니다. 그들은 사람을 일정한 사회력사적 이유의 영향을 받아 형성된 사회적 존재로 묘사합니다. Balzac의 방법 특성화, G.V. Plekhanov는 The Human Comedy의 창시자가 당시 부르주아 사회가 그들에게 준 형태로 열정을 "취했다"고 지적합니다. 그는 자연과학자의 관심을 받아 그들이 주어진 사회적 환경에서 어떻게 성장하고 발전하는지 관찰했습니다. 덕분에 그는 말 그대로 현실주의자가 되었고, 그의 저술은 왕정복고기 프랑스 사회의 심리학과 『루이 필립』을 연구하는 데 없어서는 안 될 자료가 되었다. 그러나 사실주의 예술은 사회적 관계 속에서 인간을 재현하는 것 이상이다.

19세기 러시아 현실주의자들은 사회의 모순과 갈등을 묘사했는데, 이는 실제 역사의 흐름을 반영하고 사상의 투쟁을 드러냈습니다. 그 결과 그들의 작품에서 현실은 '평범한 흐름', 즉 스스로 추진되는 현실로 등장했다. 사실주의는 작가가 예술을 현실의 반영으로 간주하는 경우에만 그 진정한 본질을 드러냅니다. 이 경우 사실주의의 자연스러운 기준은 삶의 내적 연결을 드러내는 깊이, 진실, 객관성, 전형적인 상황에서 행동하는 전형적인 인물이며, 현실적인 창의성의 필수 결정 요인은 작가의 사고의 국적 인 역사입니다. 현실주의는 자신의 환경과 일치하는 사람의 이미지, 이미지의 사회적, 역사적 구체성, 갈등, 줄거리, 소설, 드라마, 이야기, 이야기와 같은 장르 구조의 광범위한 사용이 특징입니다.

비판적 사실주의는 시를 눈에 띄게 대체한 전례 없는 서사시와 드라마의 확산으로 특징지어졌습니다. 서사 장르 중에서는 소설이 가장 큰 인기를 얻었다. 그 성공의 이유는 주로 현실주의 작가가 예술의 분석 기능을 가장 완벽하게 구현하고 사회악의 원인을 폭로할 수 있게 해주기 때문입니다.

비판적 현실주의는 전통적으로 사랑이 아닌 사회적 갈등을 바탕으로 새로운 유형의 코미디를 생생하게 구현했습니다. 그 이미지는 19세기 30년대 러시아 현실을 날카롭게 풍자한 고골의 <감찰관>이다. Gogol은 사랑을 주제로 한 코미디의 노후화에 주목합니다. 그의 생각으로는 '상업 시대'에는 '계급, 화폐 자본, 수익성 있는 결혼'이 사랑보다 '전기'를 더 많이 갖는다고 한다. 고골은 시대의 사회적 관계에 침투하여 코사크 도둑과 뇌물 수수자를 조롱 할 수있는 코미디 상황을 발견했습니다. Gogol은 "코미디는 전체 덩어리를 하나의 큰 매듭으로 엮어야합니다. "라고 썼습니다. 줄거리는 한두 명이 아닌 모든 얼굴을 포괄해야 합니다. 캐릭터가 어느 정도 걱정하는 부분을 터치하세요. 이곳에서는 모두가 영웅입니다.”

러시아의 비판적 현실주의자들은 작품에서 도덕적, 미적 평가의 척도 역할을 하는 억압받고 고통받는 사람들의 관점에서 현실을 묘사합니다. 국적이라는 개념은 19세기 러시아 사실주의 예술의 예술적 방법을 결정하는 주요 요인이다.

비판적 현실주의는 추악한 것을 드러내는 데만 국한되지 않습니다. 그는 또한 근면, 도덕적 아름다움, 러시아 농민의시, 사회적으로 유용한 활동에 대한 선진 귀족 및 일반 지식인의 열망 등 삶의 긍정적 인 측면을 묘사합니다. 19세기 러시아 사실주의의 기원에는 A.S. 푸쉬킨. 시인의 이데올로기 적, 미학적 진화에서 중요한 역할은 남부 망명 기간 동안 Decembrists와의 화해로 이루어졌습니다. 이제 그는 현실에서 자신의 창의성에 대한 뒷받침을 찾습니다. 푸쉬킨의 현실적인 시의 주인공은 사회로부터 고립되지도, 도망치지도 않으며, 삶의 자연적, 사회역사적 과정과 얽혀 있습니다. 그의 작품은 역사적 특수성을 획득하고 사회적 억압의 다양한 표현에 대한 비판을 강화하고 사람들의 곤경에 대한 관심을 날카롭게 만듭니다 ( "내가 신중하게 도시를 돌아 다닐 때 ...", "나의 장밋빛 비평가 ..."등).

푸쉬킨의 가사에서는 사회적 대조, 이데올로기적 탐구, 정치적 및 봉건적 폭정에 맞서는 진보적 사람들의 투쟁 등 그 시대의 사회 생활을 볼 수 있습니다. 시인의 인본주의와 민족성은 역사주의와 함께 그의 현실적 사고를 결정하는 가장 중요한 요소이다.

푸쉬킨의 낭만주의에서 현실주의로의 전환은 "Boris Godunov"에서 주로 역사상 사람들의 결정적인 역할을 인식하여 갈등에 대한 구체적인 해석으로 나타났습니다. 비극은 깊은 역사주의로 가득 차 있습니다.

푸쉬킨은 러시아의 창시자이기도 하다. 현실 소설. 1836년에 그는 The Captain's Daughter를 완성했습니다. 그것의 창설은 Yaik Cossacks 봉기의 불가피성을 드러내는 "Pugachev의 역사"에 대한 작업으로 시작되었습니다. "모든 것이 새로운 반란을 예고했습니다. 지도자가 누락되었습니다." “그들의 선택은 Pugachev에게 떨어졌습니다. 그를 설득하는 것은 어렵지 않았습니다.”

러시아 문학에서 사실주의의 추가 발전은 주로 N. V. Gogol의 이름과 관련이 있습니다. 그의 사실적인 작품의 정점은 'Dead Souls'입니다. 고골 자신은 자신의 시를 질적으로 새로운 무대로 여겼습니다. 창의적인 전기. 30년대 작품('감독관' 등)에서 고골은 사회의 부정적인 현상만을 묘사한다. 러시아의 현실은 죽음과 부동의 모습으로 나타납니다. 아웃백 주민들의 삶은 합리성이 결여된 것으로 묘사됩니다. 그 안에 움직임이 없습니다. 갈등은 희극적인 성격을 띠며 당시의 심각한 모순에 영향을 미치지 않습니다.

고골은 현대 사회에서 진정한 인간의 모든 것이 "세속적 인 껍질"아래 어떻게 사라지고 인간이 어떻게 작아지고 천박 해지는지 경각심을 가지고 지켜 보았습니다. 예술을 사회 발전을 위한 활동적인 힘으로 보는 고골은 높은 미적 이상의 빛으로 밝혀지지 않는 창의성을 상상할 수 없습니다.

40년대 고골은 낭만주의 러시아 문학에 비판적이었다. 그는 그것이 러시아 현실에 대한 정확한 그림을 제공하지 못했다는 사실에서 그 단점을 봅니다. 그의 생각에 낭만주의자들은 종종 "사회를 초월하여" 돌진했고, 만약 그들이 사회에 내려왔다면 그것은 풍자라는 채찍으로 사회를 채찍질했을 뿐이지 그의 삶을 후세의 모델로 물려주기 위한 것이 아니었다. 고골은 그가 비판하는 작가들 중에 자신을 포함시킨다. 그는 과거 문학 활동의 주로 비난적인 성격에 만족하지 않습니다. Gogol은 이제 이상을 향한 객관적인 움직임에서 포괄적이고 역사적으로 구체적인 삶의 재생산이라는 임무를 설정했습니다. 그는 비난에 전혀 반대하지 않지만 그것이 아름다움의 이미지와 결합되어 나타날 때만 그렇습니다.

Pushkin과 Gogol 전통의 연속은 I.S. Turgenev. 투르게네프는 "사냥꾼의 노트"를 출판한 후 인기를 얻었습니다. 소설 장르에서 Turgenev의 업적은 엄청납니다 ( "Rudin", "The Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons"). 이 분야에서 그의 사실주의는 새로운 특징을 얻었습니다. 소설가 투르게네프는 역사적 과정에 초점을 맞춘다.

Turgenev의 현실주의는 소설 Fathers and Sons에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 이 작품은 극심한 갈등으로 구별됩니다. 그 안에는 인생에서 매우 다른 견해와 다른 위치를 가진 사람들의 운명이 얽혀 있습니다. 고귀한 집단은 Kirsanov와 Odintsova 형제로 대표되고 Bazarovs는 다양한 지식인으로 대표됩니다. Bazarov의 이미지에서 그는 민주주의 운동에 집착하는 Arkady Kirsanov와 같은 모든 종류의 자유주의 연설가에 반대하는 혁명가의 특징을 구현했습니다. Bazarov는 게으름, 냉소주의, 주권의 표현을 싫어합니다. 그는 사회적 악덕을 드러내는 것만으로는 충분하지 않다고 생각합니다.

Turgenev의 현실주의는 시대의 사회적 모순, "아버지"와 "아들"의 충돌 묘사에서만 나타납니다. 그것은 또한 세상을 지배하는 도덕법칙의 계시, 사랑, 예술의 엄청난 사회적 가치에 대한 확증에도 있습니다.

그의 스타일의 가장 특징적인 특징인 투르게네프의 서정성은 인간의 도덕적 위대함과 그의 영적 아름다움에 대한 찬미와 관련이 있습니다. Turgenev는 가장 서정적 인 사람 중 하나입니다. 19세기 작가들세기. 그는 그의 영웅들을 열정적인 관심으로 대합니다. 그들의 슬픔, 기쁨, 고통은 마치 그의 것 같습니다. Turgenev는 인간을 사회뿐만 아니라 자연, 우주 전체와도 연관시킵니다. 결과적으로 Turgenev 영웅의 심리학은 사회적 및 자연적 시리즈의 많은 구성 요소의 상호 작용입니다.

Turgenev의 현실주의는 복잡합니다. 이는 갈등의 역사적 구체성, 삶의 실제 움직임에 대한 반영, 세부 사항의 진실성을 보여줍니다. 영원한 질문"사랑의 존재, 노년, 죽음 - 이미지의 객관성과 성향, 영혼에 스며드는 리륨.

민주주의 작가들(I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin 등)은 사실적인 예술에 많은 새로운 것을 가져왔습니다. 그들의 현실주의는 사회학적인 것으로 불렸다. 공통점은 기존 농노제를 부정하고 그 역사적 파멸을 보여주는 것입니다. 따라서 사회 비판의 날카로움과 현실에 대한 예술적 탐구의 깊이가 있습니다.

사회학적 현실주의에서 특별한 위치는 “무엇을 해야 하는가?”가 차지합니다. N.G. Chernyshevsky. 작품의 독창성은 사회주의 이상을 장려하고 사랑, 결혼에 대한 새로운 견해를 장려하고 사회 재건을 향한 길을 촉진하는 데 있습니다. 체르니셰프스키는 현대 현실의 모순을 드러낼 뿐만 아니라 삶과 인간 의식의 변화를 위한 광범위한 프로그램을 제안합니다. 최고값작가는 새로운 인물을 형성하고 새로운 사회적 관계를 창출하는 수단으로 작업에 전념합니다. 현실주의 “어떡하지?” 낭만주의에 더 가까워지는 특징이 있습니다. 사회주의 미래의 본질을 상상하려고 노력하는 Chernyshevsky는 일반적으로 낭만적으로 생각하기 시작합니다. 그러나 동시에 Chernyshevsky는 낭만적 인 공상을 극복하기 위해 노력합니다. 그는 현실에 기초하여 사회주의적 이상을 구현하기 위한 투쟁을 벌이고 있다.

러시아의 비판적 현실주의는 F.M.의 작품에서 새로운 측면을 드러냅니다. 도스토옙스키. 안에 초기(“가난한 사람들”, “백야”등) 작가는 고골의 전통을 이어가며“작은 남자”의 비극적 운명을 묘사합니다.

비극적 동기는 사라지지 않을뿐만 아니라 오히려 60-70 년대 작가의 작업에서 더욱 심화됩니다. 도스토옙스키는 약탈, 금융 사기, 빈곤 증가, 술 취함, 매춘, 범죄 등 자본주의가 가져온 모든 문제를 봅니다. 그는 주로 혼돈과 부패의 상태에서 비극적 본질로 삶을 인식했습니다. 이것이 도스토옙스키 소설의 첨예한 갈등과 강렬한 드라마를 결정짓는다. 그에게는 어떤 환상적인 상황도 현실의 환상적인 본질을 능가할 수는 없는 것 같았습니다. 그러나 도스토옙스키는 우리 시대의 모순에서 벗어날 길을 찾고 있습니다. 미래를 위한 투쟁에서 그는 사회의 단호하고 도덕적인 재교육에 의존합니다.

Dostoevsky는 개인주의와 자신의 안녕에 대한 관심을 부르주아 의식의 가장 특징적인 특징으로 간주하므로 개인주의 심리학의 폭로가 작가 작업의 주요 방향입니다. 현실에 대한 사실적인 묘사의 정점은 L. M. Tolstoy의 작품이었습니다. 세계 예술 문화에 대한 작가의 엄청난 공헌은 그의 천재성만의 결과가 아니라 그의 깊은 국적의 결과이기도 합니다. 그의 작품 속 톨스토이는 자신이 즐겨 말했듯이 '1억 농업인'의 관점에서 삶을 그린다. 톨스토이의 현실주의는 주로 다양한 계층의 심리학, 다양한 사회계 사람들의 내면 세계를 이해하면서 현대 사회의 객관적인 발전 과정을 드러내는 데 나타났습니다. 톨스토이의 사실적인 예술은 그의 서사 소설 전쟁과 평화에서 분명하게 드러났습니다. 작가는 '민중의 사상'을 바탕으로 민족의 운명과 조국의 운명에 무관심하고 이기적인 삶을 사는 사람들을 비판했다. 사실주의를 촉진하는 톨스토이의 역사주의는 역사적 발전의 주요 추세에 대한 이해뿐만 아니라 그럼에도 불구하고 역사적 과정에 눈에 띄는 흔적을 남기는 가장 평범한 사람들의 일상 생활에 대한 관심이 특징입니다.

따라서 서구와 러시아 모두에서 비판적 현실주의는 비판하면서도 긍정하는 예술입니다. 더욱이, 주로 민주적이고 혁명적인 사고를 지닌 사회계에서 현실 그 자체에서 높은 사회적, 인본주의적 가치를 발견합니다. 현실주의자들의 작품에 나오는 긍정적인 영웅은 진리를 추구하는 사람들, 민족 해방이나 혁명 운동과 관련된 사람들(스탕달의 카르보나리, 발자크의 뉴런), 개인주의적 도덕성의 부패한 관심에 적극적으로 저항하는 사람들(디킨스의 경우)입니다. 러시아의 비판적 현실주의는 국민의 이익을 위해 전투기 이미지 갤러리를 만들었습니다 (Turgenev, Nekrasov). 이것이 러시아 사실주의 예술의 위대한 독창성이며, 이는 그 세계적인 중요성을 결정합니다.

사실주의 역사의 새로운 단계는 A.P. Chekhov의 작품이었습니다. 작가의 혁신은 그가 작은 윤리적 형식의 뛰어난 대가라는 사실에만 있는 것이 아니다. 단편 소설, 단편 소설에 대한 체호프의 매력에는 이유가 있었습니다. 예술가로서 그는 '삶의 작은 것들', 즉 사람을 둘러싸고 그의 의식에 영향을 미치는 모든 일상 생활에 관심이 있었습니다. 그는 사회적 현실을 평범하고 일상적인 흐름으로 묘사했습니다. 그러므로 그의 창작 범위가 명백히 좁음에도 불구하고 그의 일반화의 폭은 넓습니다.

체호프의 작품에서 갈등은 이런저런 이유로 서로 충돌하는 영웅들 사이의 대결의 결과가 아니라 삶 자체의 압력으로 발생하며 객관적인 모순을 반영합니다. 사람들의 운명을 결정하는 현실의 패턴을 묘사하려는 체호프의 사실주의 특징은 <체리 과수원>에서 생생하게 구현되었습니다. 연극은 내용이 매우 모호합니다. 여기에는 물질적 이익을 위해 아름다움이 희생되는 정원의 죽음과 관련된 애가적인 모티프가 포함되어 있습니다. 따라서 작가는 부르주아 체제가 가져온 상업 심리학을 비난합니다.

좁은 의미에서 '리얼리즘'이라는 개념은 19세기 예술의 특정한 역사적 운동을 의미하며, 이는 창작 프로그램의 기초로서 삶의 진실에 대한 대응을 선언했습니다. 이 용어는 19세기 50년대 프랑스의 문학평론가 샹플뢰리에 의해 처음으로 제기됐다. 이 용어는 다음과 관련하여 여러 나라 사람들의 어휘에 들어갔습니다. 다양한 예술. 넓은 의미에서 리얼리즘이 다양한 예술적 움직임과 방향에 속하는 예술가들의 작품에서 공통된 특징이라면, 좁은 의미에서 리얼리즘은 다른 방향과 다른 별도의 방향입니다. 따라서 현실주의는 이전의 낭만주의와 반대되며, 이를 극복하면서 실제로 발전했습니다. 19세기 사실주의의 기초는 현실에 대한 날카로운 비판적 태도였으며, 이것이 비판적 사실주의라는 이름을 얻은 이유입니다. 이 방향의 특징은 예술적 창의성에 대한 심각한 사회 문제의 공식화 및 반영, 사회 생활의 부정적인 현상에 대한 판단을 선언하려는 의식적인 욕구입니다. 비판적 사실주의는 사회에서 소외된 계층의 삶을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 이 운동의 예술가들의 작업은 사회적 모순에 대한 연구와 같습니다. 비판적 현실주의 사상은 19세기 전반 프랑스 미술, 즉 G. Courbet과 J.F. 밀레이("귀 따개들", 1857).

자연주의.미술에서 자연주의는 명확하게 정의된 운동으로 제시되지 않았지만 자연주의적 경향의 형태로 존재했습니다. 즉, 대중 평가 거부, 삶의 사회적 유형화, 본질 공개를 외부 시각적 진정성으로 대체하는 것입니다. 이러한 경향으로 인해 사건 묘사의 피상성과 사소한 세부 사항의 수동적 복사와 같은 특성이 발생했습니다. 이러한 특징은 이미 19세기 전반에 프랑스의 P. Delaroche와 O. Vernet의 작품에서 나타났습니다. 현실의 고통스러운 측면을 자연주의적으로 복사하고, 모든 종류의 기형을 주제로 선택함으로써 자연주의에 끌리는 예술가들의 일부 작품의 독창성을 결정했습니다.

민주적 현실주의, 민족성 및 현대성을 향한 새로운 러시아 회화의 의식적인 전환은 국가의 혁명적 상황, 다양한 계급의 지식인의 사회적 성숙, Chernyshevsky, Dobrolyubov의 혁명적 계몽과 함께 50년대 후반에 나타났습니다. , Saltykov-Shchedrin, Nekrasov의 사람들을 사랑하는 시와 함께. 체르니셰프스키는 "고골 시대에 관한 수필"(1856년)에서 다음과 같이 썼습니다. "지금 회화가 일반적으로 다소 불쌍한 위치에 있다면, 주된 이유또한, 이 예술이 현대적 열망으로부터 소외된다는 점을 고려해야 합니다." 동일한 아이디어가 Sovremennik 잡지의 많은 기사에서 인용되었습니다.

그러나 그림은 이미 모스크바에서 현대적인 열망에 합류하기 시작했습니다. 모스크바 학교는 상트 페테르부르크 예술 아카데미 특권의 10 분의 1도 누리지 못했지만 뿌리 깊은 교리에 덜 의존하고 분위기가 더 활발했습니다. 학교의 교사는 대부분 학자이지만 학자는 부차적이며 흔들리고 있습니다. 한때 Bryullov와 경쟁했던 구식 학교의 기둥 인 F. Bruni 아카데미만큼 권위로 억압하지 않았습니다. 그림 "구리 뱀".

Perov는 수년간의 견습 기간을 회상하면서 "위대하고 다양한 러시아 전역에서 왔습니다. 그리고 우리 학생들은 어디에 있었습니까!... 그들은 멀고 추운 시베리아, 따뜻한 크리미아와 아스트라한, 폴란드에서 왔습니다"라고 말했습니다. , 돈, 심지어 솔로베츠키 제도와 아토스에서, 그리고 마지막으로 콘스탄티노플에서도 맙소사, 얼마나 다양하고 다양한 군중이 학교 벽 안에 모였습니까!.."

이 솔루션, 즉 "부족, 방언 및 국가"의 잡다한 혼합에서 결정화된 독창적인 재능은 마침내 그들이 살았던 것과 그들에게 매우 가까운 것이 무엇인지 이야기하려고 했습니다. 모스크바에서 이러한 과정이 시작되었고, 상트페테르부르크에서는 곧 예술 분야의 학문적 독점을 종식시키는 두 가지 전환점을 맞이하게 되었습니다. 첫째, 1863년 I. Kramskoy가 이끄는 아카데미 졸업생 14명이 제안된 "발할라의 향연" 줄거리를 바탕으로 졸업 사진 쓰기를 거부하고 주제 자체를 선택할 수 있도록 요청했습니다. 그들은 거절 당했고 도전적으로 아카데미를 떠났고 Chernyshevsky가 소설 "무엇을 할 것인가?"에서 묘사 한 공동체와 유사한 독립적 인 예술가 Artel을 형성했습니다. 두 번째 사건은 1870년의 창조였다.

같은 Kramskoy를 영혼으로 삼은 순회 전시회 협회.

순회자 협회는 이후의 많은 협회와는 달리 선언이나 선언문 없이 활동했습니다. 헌장에는 파트너십 회원이 이와 관련하여 누구에게도 의존하지 않고 자신의 재정 문제를 관리해야하며 또한 전시회를 직접 조직하고 다른 도시로 가져 가야한다고 명시되어 있습니다 (러시아 주변의 "이동"). 러시아 미술 . 이 두 가지 요점은 당국으로부터 예술의 독립성을 주장하고 수도뿐만 아니라 사람들과 널리 소통하려는 예술가의 의지를 주장하는 데 매우 중요했습니다. 파트너십 창설 및 헌장 개발의 주요 역할은 Kramskoy, Myasoedov, Ge(상트페테르부르크 출신) 및 Muscovites 출신(Perov, Pryanishnikov, Savrasov)에 속했습니다.

1863년 11월 9일, 많은 예술 아카데미 졸업생들이 글쓰기를 거부했습니다. 경쟁 작품스칸디나비아 신화에서 제안된 주제에 대해 연구하고 아카데미를 떠났습니다. 반군은 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)가 이끌었습니다. 그들은 하나의 아르텔로 뭉쳐 공동체로 살기 시작했습니다. 7년 후 해체되었지만, 이 무렵 비슷한 이념적 입장을 가진 예술가들의 전문적이고 상업적인 협회인 "예술 여행 삽입물 협회"가 탄생했습니다.

Peredvizhniki는 신화, 장식적인 풍경 및 화려한 연극으로 "학문주의"를 거부하는 데 연합했습니다. 그들은 묘사하고 싶었어요 삶을 사는 것. 장르 (일상) 장면이 작업의 선두 자리를 차지했습니다. 농민들은 “순회자들”에게 특별한 동정심을 누렸습니다. 그들은 그의 필요, 고통, 억압받는 입장을 보여주었습니다. 그 당시 - 60-70 년대. XIX 세기 - 이념적 측면

예술은 미학보다 더 높은 가치로 평가되었습니다. 시간이 지나서야 예술가들은 그림의 본질적인 가치를 기억하게 되었습니다.

아마도 이데올로기에 대한 가장 큰 찬사는 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)였습니다. "수사 국장의 도착", "Mytishchi의 다과회"와 같은 그의 그림을 회상하는 것으로 충분합니다. Perov의 작품 중 일부는 진정한 비극으로 가득 차 있습니다 ( "트로이카", "아들의 무덤에있는 노부모"). Perov는 그의 유명한 동시대 사람들 (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)의 여러 초상화를 그렸습니다.

생활에서 그려지거나 실제 장면에서 영감을 받은 "순회자"의 일부 그림은 농민의 삶에 대한 우리의 생각을 풍요롭게 했습니다. S. A. 코로빈(S. A. Korovin)의 영화 '온 더 월드(On the World)'는 시골 모임에서 부자와 가난한 사람의 충돌을 보여준다. V. M. Maksimov는 가족 분열의 분노, 눈물, 슬픔을 포착했습니다. 농민 노동의 엄숙한 축제는 G. G. Myasoedov의 그림 "Mowers"에 반영됩니다.

초상화는 Kramskoy의 작업에서 주요 위치를 차지했습니다. 그는 Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov를 썼습니다. 그는 레오 톨스토이의 최고의 초상화 중 하나를 소유하고 있습니다. 작가의 시선은 캔버스를 어느 지점에서 바라보든 보는 사람을 떠나지 않습니다. Kramskoy의 가장 강력한 작품 중 하나는 "사막의 그리스도"라는 그림입니다.

1871년에 열린 '순회'의 첫 번째 전시회는 60년대 전반에 걸쳐 형성된 새로운 방향의 존재를 설득력 있게 보여주었습니다. 전시품은 46개에 불과했지만(번거로운 아카데미 전시와는 대조적으로) 엄선되었으며, 전시가 의도적으로 프로그래밍된 것은 아니었지만 전체적으로 기록되지 않은 프로그램이 상당히 명확하게 드러났습니다. 역사, 일상, 풍경화 등 모든 장르가 표현되었으며 관객은 "방랑자"가 그들에게 가져온 새로운 것이 무엇인지 판단할 수 있었습니다. 운이 좋지 않은 조각품은 단 하나뿐이었고 그것은 F. Kamensky의 작은 주목할만한 조각품이었습니다.) 그러나 이러한 유형의 예술은 오랫동안, 실제로 세기 후반 전체에 걸쳐 "불운"했습니다.

그러나 90년대 초 모스크바 학교의 젊은 예술가들 중에는 민간 순회 전통을 합당하고 진지하게 이어온 사람들이 있었습니다. S. Ivanov는 이민자에 관한 그림을 그린 S. Korovin(저자) 흥미롭고 개혁 이전 마을의 극적인 (정말 극적!) 갈등이 사려 깊게 드러나는 그림 "On the World". 그러나 그들은 분위기를 설정하지 않았습니다. 방랑자와 아카데미에서 똑같이 멀리 떨어진 "예술의 세계"의 최전선에 진입하는 것이 다가오고있었습니다. 당시 아카데미는 어떤 모습이었나요? 그녀의 이전의 엄격한 예술적 태도는 사라졌고, 그녀는 더 이상 악명 높은 장르의 위계질서에 대한 신고전주의의 엄격한 요구 사항을 고집하지 않았고, 일상 장르에 대해 꽤 관대했으며, 그녀는 그것이 '농민'보다는 '아름다운' 것을 선호했습니다. (“아름다운” 비학술적 작품의 예 - 당시 인기가 있었던 S. Bakalovich의 고대 생활 장면). 대부분의 비학문적 생산은 다른 나라의 경우와 마찬가지로 부르주아 살롱이었고 그 "아름다움"은 저속한 귀여움이었습니다. 그러나 그녀가 재능을 내세우지 않았다고 말할 수는 없습니다. 위에서 언급 한 G. Semiradsky와 일찍 사망 한 V. Smirnov (인상적인 대형 그림 "The Death of Nero"를 만들었습니다)는 매우 재능이있었습니다. A. Svedomsky와 V. Kotarbinsky 그림의 특정 예술적 장점을 부정할 수는 없습니다. Repin은 이 예술가들이 말년에 "그리스 정신"의 전달자라고 생각하면서 이에 대해 긍정적으로 말했고 Vrubel은 "학술적" 예술가인 Aivazovsky와 마찬가지로 그들에게 깊은 인상을 받았습니다. 반면에 Semiradsky 외에는 아카데미 개편 과정에서 Perov, Repin 및 V. Mayakovsky를 긍정적 인 예로 지적하면서 단호하게 일상 장르를 선호하는 입장을 밝혔습니다. 그래서 "순회자"와 아카데미 사이에는 충분한 수렴점이 있었고 당시 아카데미 I.I. 부회장은 이것을 이해했습니다. 톨스토이는 주도적으로 "순회자"를 가르치도록 부름을 받았습니다.

그러나 세기 후반에 주로 교육 기관으로서 예술 아카데미의 역할을 완전히 무시할 수 없게 만드는 가장 중요한 것은 많은 뛰어난 예술가들이 그 벽에서 등장했다는 단순한 사실입니다. 이들은 Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, 그리고 나중에 Serov 및 Vrubel입니다. 더욱이 그들은 "14인의 반란"을 반복하지 않았으며 분명히 그들의 견습으로부터 이익을 얻었습니다. 더 정확하게는 그들은 모두 P.P.의 교훈으로부터 혜택을 받았습니다. 따라서 Chistyakov는 "보편적인 교사"라고 불렸습니다. Chistyakova는 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다.

창의적인 개성이 매우 다른 예술가들 사이에서 Chistyakov의 보편적 인기에는 신비로운 것이 있습니다. 조용한 Surikov는 해외에서 Chistyakov에게 긴 편지를 썼습니다. V. Vasnetsov는 Chistyakov에게 다음과 같은 말로 말했습니다. "나는 정신적으로 당신의 아들이라고 불리고 싶습니다." Vrubel은 자랑스럽게 자신을 Chistyakovite라고 불렀습니다. 그리고 이것은 예술가로서 Chistyakov가 이차적으로 중요하다는 사실에도 불구하고 그는 거의 글을 쓰지 않았습니다. 그러나 교사로서 그는 독특한 사람이었습니다. 이미 1908년에 Serov는 그에게 다음과 같이 썼습니다. "나는 당신을 교사로 기억합니다. 그리고 나는 당신을 (러시아에서) 가르칠 수 있는 유일한 영원하고 흔들리지 않는 형태의 법칙에 대한 유일한 진정한 교사라고 생각합니다." Chistyakov의 지혜는 필요한 기술의 기초로서 가르칠 수 있고 가르쳐야 하는 것과 가르칠 수 없는 것, 즉 예술가의 재능과 개성에서 나오는 것, 이해와 배려로 존중하고 대우해야 하는 것을 이해했다는 것입니다. 따라서 그림, 해부학 및 관점을 가르치는 그의 시스템은 누구에게도 속박되지 않았으며 모든 사람이 자신에게 필요한 것을 추출했으며 개인적인 재능과 검색을 위한 여지가 있었고 견고한 기반이 마련되었습니다. Chistyakov는 자신의 "시스템"에 대한 자세한 설명을 남기지 않았으며 주로 학생들의 기억을 바탕으로 재구성되었습니다. 이것은 합리주의적인 시스템이었고 그 본질은 형태 구성에 대한 의식적인 분석적 접근이었습니다. Chistyakov는 "형태를 가지고 그리는 법"을 가르쳤습니다. 윤곽선이 아닌 "그리기"나 음영 처리가 아닌 일반적인 것에서 구체적인 것으로 공간에 3차원 형태를 구축하는 것입니다. Chistyakov에 따르면 그림은 "자연에서 법칙을 도출하는"지적인 과정입니다. 이는 예술가의 "매너"와 "자연스러운 그늘"이 무엇이든 상관없이 그가 예술에 필요한 기초로 간주한 것입니다. Chistyakov는 그림의 우선 순위를 주장했으며 유머러스 한 격언을 좋아하면서 다음과 같이 표현했습니다. “그림은 남성 부분, 남자입니다. 그림은 여자예요.”

그림, 구성된 구성적 형태에 대한 존중은 러시아 예술에 뿌리를 두고 있습니다. Chistyakov의 "시스템"이 이유였습니까, 아니면 사실주의를 향한 러시아 문화의 일반적인 방향이 Chistyakov의 방법이 인기를 얻은 이유였습니까? 어떤 식으로든 Serov, Nesterov 및 Vrubel을 포함한 러시아 화가들은 “불변의 영원한 형태의 법칙”을 갖고 있으며, 아무리 색을 좋아하더라도 “비물질화” 또는 다채로운 무정형 요소에 대한 복종을 경계했습니다.

아카데미에 초대된 Peredvizhniki 중에는 두 명의 풍경화가인 Shishkin과 Kuindzhi가 있었습니다. 풍경의 헤게모니는 Levitan이 통치하는 독립적 인 장르이자 일상적이고 역사적이며 부분적으로 초상화 그림의 동등한 요소로서 예술에서 시작된 것이 바로 그 당시였습니다. 조경의 역할이 줄어들 것이라고 믿는 Stasov의 예측과는 달리 90 년대에는 그 어느 때보 다 증가했습니다. 사브라소프(Savrasov)와 폴레노프(Polenov)의 조상을 추적하면서 서정적인 “분위기 풍경”이 널리 퍼져 있었습니다.

Peredvizhniki 그룹은 풍경화에서 진정한 발견을 했습니다. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)는 단순한 러시아 풍경의 아름다움과 미묘한 서정성을 보여주었습니다. 그의 그림 "The Rooks Have Arrived"(1871)는 많은 동시대인들이 자신의 본성을 새롭게 보게 만들었습니다.

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)는 짧은 삶을 살았습니다. 처음부터 짧게 끝났던 그의 작품은 역동적이고 흥미진진한 풍경들로 러시아 회화를 풍성하게 만들었습니다. 작가는 태양에서 비, 고요함에서 폭풍까지 자연의 과도기적 상태에 특히 능숙했습니다.

러시아 자연의 서사적 폭인 러시아 숲의 가수는 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)이되었습니다. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)는 그림 같은 빛과 공기의 유희에 매료되었습니다. 희귀한 구름 속의 신비로운 달빛, 우크라이나 오두막의 흰 벽에 비친 새벽의 붉은 빛, 안개를 뚫고 비스듬히 아침 햇살이 쏟아지고 진흙길의 웅덩이에서 노는 것 등 이 외에도 많은 그림 같은 발견이 그의 캔버스에 담겨 있습니다.

19세기 러시아 풍경화는 사브라소프의 제자 Isaac Ilyich Levitan(1860-1900)의 작품에서 정점에 이르렀습니다. Levitan은 조용하고 조용한 풍경화의 대가입니다. 그는 매우 소심하고 수줍어하며 취약한 사람이었습니다. 그가 가장 좋아하는 풍경의 분위기가 물씬 풍기는 자연 속에서 혼자만의 휴식을 취해보세요.

어느 날 그는 태양, 공기, 강을 그리기 위해 볼가에 왔습니다. 그러나 태양은 없었고 끝없이 구름이 하늘을 기어 다니고 둔한 비가 그쳤습니다. 작가는 이 날씨에 참여하기 전까지 긴장했고, 러시아 악천후의 라일락 색이 지닌 특별한 매력을 발견했다. 그 이후로 Upper Volga와 지방 도시인 Ples는 그의 작업에 확고히 자리 잡았습니다. 그 부분에서 그는 "비 오는" 작품인 "After the Rain", "Gloomy Day", "Above"를 만들었습니다. 영원한 평화" 평화로운 저녁 풍경도 그곳에 그려졌습니다 : "볼가의 저녁", "저녁." Golden Reach', 'Evening Ringing', 'Quiet Abode'.

생애 말년에 Levitan은 프랑스 인상파 예술가 (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro)의 작품에 관심을 기울였습니다. 그는 자신이 그들과 공통점이 많고 그들의 창의적인 검색이 같은 방향으로 가고 있다는 것을 깨달았습니다. 그들처럼 그도 스튜디오가 아닌 공중에서(예술가들이 말했듯이 야외에서) 작업하는 것을 선호했습니다. 그들처럼 그도 팔레트를 밝게 하여 어둡고 흙빛이 나는 색상을 제거했습니다. 그들처럼 그도 존재의 덧없는 본질을 포착하고 빛과 공기의 움직임을 전달하려고 노력했습니다. 이것에서 그들은 그보다 더 나아 갔지만 가벼운 공기 흐름에 체적 형태 (집, 나무)가 거의 용해되었습니다. 그는 그것을 피했습니다.

그의 작품의 위대한 감정가인 K. G. Paustovsky는 "Levitan의 그림은 천천히 볼 필요가 있습니다"라고 썼습니다. "그들은 눈을 놀라게 하지 않습니다. 체호프의 소설처럼 소박하고 정확하지만, 오래 볼수록 시골 마을, 익숙한 강, 시골길의 고요함이 더욱 감미로워진다.”

19세기 후반. I. E. Repin, V. I. Surikov 및 V. A. Serov의 창의적인 개화를 표시합니다.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)은 Chuguev시에서 군사 정착민 가족으로 태어났습니다. 그는 유명한 예술가 (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov)의 전체 은하계를 훈련시킨 P. P. Chistyakov가 그의 선생님이었던 예술 아카데미에 입학했습니다. Repin은 또한 Kramskoy에게서 많은 것을 배웠습니다. 1870년에 젊은 예술가는 볼가 강을 따라 여행했습니다. 그는 "볼가강의 바지선 운반선"(1872) 그림을 위해 여행에서 가져온 수많은 스케치를 사용했습니다. 그녀는 대중에게 강한 인상을 남겼습니다. 저자는 즉시 가장 유명한 대가의 대열에 올랐습니다.

Repin은 매우 다재다능한 예술가였습니다. 수많은 기념비적인 풍속화들이 그의 붓에 속한다. 아마도 "바지 운반선"만큼 인상적인 것은 "쿠르스크 지역의 종교 행렬"일 것입니다. 밝은 푸른 하늘, 태양에 의해 뚫린 도로 먼지 구름, 십자가와 의복의 황금빛 빛, 경찰, 평범한 사람들 및 불구자-러시아의 위대함, 힘, 약점 및 고통 등 모든 것이이 캔버스에 맞습니다.

레핀의 영화 중 상당수는 혁명적인 주제(“고백 거부”, “그들은 기대하지 않았다”, “선전주의자의 체포”)를 다루었습니다. 그의 그림 속 혁명가들은 연극적인 포즈와 몸짓을 피하면서 단순하고 자연스럽게 행동한다. <자백거부>라는 그림에서 사형 선고를 받은 남자는 고의로 두 손을 소매 속에 숨긴 것처럼 보인다. 작가는 자신의 그림 속 인물들에게 분명히 공감하고 있었다.

Repin의 여러 그림은 역사적인 주제로 작성되었습니다 ( "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan", "터키 술탄에게 편지를 쓰는 코사크"등). -Repin은 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 그는 과학자(Pirogov 및 Sechenov), 작가 Tolstoy, Turgenev 및 Garshin, 작곡가 Glinka 및 Mussorgsky, 예술가 Kramskoy 및 Surikov의 초상화를 그렸습니다. 20세기 초. 그는 <국무회의의식>이라는 그림을 주문받았다. 작가는 캔버스에 존재하는 수많은 것들을 구성적으로 배치했을뿐만 아니라 그들 중 많은 사람들에게 심리적 특성을 부여했습니다. 그중에는 S.Yu와 같은 유명한 인물도 있었습니다. 위트, K.P. 포베도노스트세프, P.P. Semenov Tian-Shansky. Nicholas II는 사진에서 거의 눈에 띄지 않지만 매우 미묘하게 묘사됩니다.

바실리 이바노비치 수리코프(1848-1916)는 크라스노야르스크의 코사크 가문에서 태어났습니다. 그의 작품의 전성기는 80년대였으며, 그가 세 가지 가장 유명한 역사적 그림인 "Streltsy 처형의 아침", "Berezovo의 Menshikov" 및 "Boyaryna Morozova"를 만들었습니다.

Surikov는 과거 시대의 삶과 관습을 잘 알고 있었고 생생한 심리적 특성을 부여할 수 있었습니다. 게다가 그는 뛰어난 컬러리스트(컬러 마스터)이기도 했다. 영화 "Boyaryna Morozova"에서 눈부시게 신선하고 반짝이는 눈을 회상하는 것으로 충분합니다. 캔버스에 가까이 다가가면 눈이 파란색, 연한 파란색, 분홍색 선으로 "부서지는" 것처럼 보입니다. 두세 개의 다른 획이 멀리 떨어져서 합쳐져 원하는 색상을 제공하는 이 그림 기법은 프랑스 인상파에서 널리 사용되었습니다.

작곡가의 아들 인 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)는 풍경을 그리고 역사적 주제에 대한 캔버스를 그리고 연극 예술가로 일했습니다. 그러나 그에게 명성을 안겨준 것은 주로 그의 초상화였습니다.

1887년, 22세의 Serov는 모스크바 근처 자선가 S.I. Mamontov의 다차인 Abramtsevo에서 휴가를 보내고 있었습니다. 그의 많은 아이들 중에서 젊은 예술가는 시끄러운 게임에 참여하는 자신의 남자였습니다. 점심 식사 후 어느 날, Serov와 12 세 Verusha Mamontova라는 두 사람이 우연히 식당에 머물 렀습니다. 그들은 복숭아가 놓인 테이블에 앉았고 대화 중에 Verusha는 예술가가 어떻게 그녀의 초상화를 스케치하기 시작했는지 눈치 채지 못했습니다. 작업은 한 달 동안 지속되었으며 Verusha는 Anton (Serov가 집에서 부름을 받았음)가 그녀를 몇 시간 동안 식당에 앉게 한 것에 화가났습니다.

9월 초 '복숭아를 든 소녀'가 완성됐다. 장밋빛 황금색으로 칠해진 그림은 작은 크기에도 불구하고 매우 '넓게' 보였습니다. 그 안에는 많은 빛과 공기가 있었습니다. 1분 정도 테이블에 앉아 보는 사람을 응시하던 소녀는 그녀의 명료함과 영성에 매료되었습니다. 그리고 캔버스 전체는 행복이 스스로를 인식하지 못하고 인생 전체가 앞에 놓여있는 일상 생활에 대한 순전히 유치한 인식으로 덮여있었습니다.

물론 Abramtsevo 집의 주민들은 기적이 눈앞에서 일어났다는 것을 이해했습니다. 그러나 시간만이 최종 평가를 제공합니다. 이 작품은 러시아와 세계 회화에서 최고의 초상화 작품 중 하나로 "복숭아를 든 소녀"로 선정되었습니다.

내년에 Serov는 그의 마법을 거의 반복했습니다. 그는 여동생 마리아 시모노비치('태양의 빛을 받은 소녀')의 초상화를 그렸습니다. 이름은 약간 정확하지 않습니다. 소녀는 그늘에 앉아 있고 아침 햇살이 배경의 공터를 비춥니다. 그러나 그림에서는 아침, 해, 여름, 젊음, 아름다움 등 모든 것이 너무나 단결되어 있습니다. 최고의 이름생각해 내기가 어렵습니다.

Serov는 세련된 초상화 화가가되었습니다. 유명한 작가, 배우, 예술가, 기업가, 귀족, 심지어 왕까지도 그의 앞에 포즈를 취했습니다. 분명히 그가 쓴 모든 사람이 그것에 마음을 두었던 것은 아닙니다. 일부 상류층 초상화는 세공 기법에도 불구하고 차갑게 드러났습니다.

몇 년 동안 Serov는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르쳤습니다. 그는 까다로운 교사였습니다. 고정된 형태의 그림에 반대하는 Serov는 동시에 창의적인 검색은 그림 및 그림 쓰기 기술에 대한 확고한 숙달을 기반으로 해야 한다고 믿었습니다. 많은 뛰어난 석사들이 Serov의 학생이라고 생각했습니다. M.S입니다. 사리얀, K.F. 윤, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Repin, Surikov, Levitan, Serov 및 "Wanderers"의 많은 그림이 Tretyakov의 컬렉션에 포함되었습니다. 모스크바 상인 가문의 대표인 파벨 미하일로비치 트레티야코프(1832-1898)는 특이한 사람. 마르고 큰 키에 굵은 수염과 조용한 목소리를 지닌 그는 상인이라기보다는 성자처럼 보였다. 그는 1856년부터 러시아 예술가들의 그림을 수집하기 시작했습니다. 그의 취미는 그의 삶의 주요 사업으로 성장했습니다. 90년대 초반. 컬렉션은 박물관 수준에 도달하여 수집가의 거의 모든 재산을 흡수했습니다. 나중에 그것은 모스크바의 소유가 되었습니다. 트레차코프 갤러리세계적으로 유명한 러시아 회화, 그래픽, 조각 박물관이 되었습니다.

1898년에 러시아 박물관이 상트페테르부르크의 미하일롭스키 궁전(K. Rossi 창설)에 문을 열었습니다. Hermitage, 예술 아카데미 및 일부 황궁에서 러시아 예술가들의 작품을 받았습니다. 이 두 박물관의 개관은 19세기 러시아 회화의 성과를 결정짓는 것처럼 보였습니다.

모든 예술 운동과 마찬가지로 사실주의는 일련의 공통된 특성과 특징을 특징으로 합니다. 동시에 내부 차별화가 특징입니다. 더욱이 현실주의가 구분되는 경향 외에도 그 틀 내에는 국가적 유형과 변형이 크게 다릅니다. 예를 들어, 프랑스 사실주의 문학은 영어, 영어는 독일어, 독일어는 러시아어 등과 크게 다릅니다. 이러한 차이점은 작품 형식의 특정 특징에만 국한되지 않고 구조의 다양한 수준을 포괄합니다.

현실주의의 국가적 변종의 독창성은 우선 현실과의 관계, 특히 특정 국가 하의 특정 국가의 삶과의 관계의 특수성에서 비롯됩니다. 역사적 시대. 이러한 현실은 사실주의 문학 작품의 내용을 채워줄 뿐만 아니라, 작품에 적극적으로 영향을 미치기도 한다. 예술 형태, 현실의 적절성과 국가적 특수성에 끌립니다.

현실문학 발전에 큰 역할 다른 나라문화적, 역사적 요인에 속합니다. 이미 언급했듯이 문학은 그 자체로 존재하는 것이 아니라 영적 문화의 구성 요소이며 체계적인 통일성을 구성합니다. 이 통일성에서는 다양한 시대에 문학을 포함한 다른 유형의 정신적, 창의적 인간 활동에 중요한 영향을 미치는 지배자가 결정됩니다. 그러한 지배자는 같은 시대의 민족 문화에 따라 다를 수 있으며 이는 사실주의 시대에 분명하게 나타났습니다. 다양한 문헌에서 사실주의 발전의 완전성과 힘 19일 중반 V. 또한 국가 문화, 국가의 영적, 사회적 생활에서 문학의 위치와 역할에 달려 있습니다. 러시아 사실주의 문학은 그 특유의 완전성과 독창성으로 유명하지만, 이는 그 특정한 '민족 정신'에 의해서가 아니라 주로 '차르 제국'이라는 특수한 조건 하에서 발전했다는 사실에 의해 설명됩니다. A. Herzen에 따르면, "소외된 사람들 중에 ... 자유, 문학은 그가 자신의 분노와 양심의 목소리를 들리게 하는 유일한 플랫폼입니다.”러시아 문학은 모든 영역을 포괄하고 모든 시급한 질문에 대한 답을 제공하기 위해 노력하면서 국가의 사회적, 정신적 삶의 진정한 중심지 역할을 했습니다. 서유럽의 어느 나라에서도 현실주의 문학이 정신문화 체계에서 그토록 두드러진 위치를 차지하고 동시에 그토록 높은 수준에 도달하지 못했다고 해도 과언이 아닙니다. 예술적 수준, 특히 L. Tolstoy와 Dostoevsky의 작품에서 설득력있게 확인되었습니다.

에서는 정반대의 상황이 발생했다. 독일 문학 19세기 중반 사실주의의 대두를 몰랐고, 오히려 그 당시에는 쇠퇴를 겪었고, '괴테 시대', 즉 18세기 70년대에 가졌던 세계적인 의미를 상실했습니다. 19세기 30년대까지. 이러한 상황이 발생한 이유는 특히 당시 독일 문화 체계가 문학보다는 철학과 음악이 지배하고 있었기 때문이다.

유럽 문학에서 사실주의의 형성과 발전에서 중요한 역할은 국가 미적 및 예술적 전통에 속했습니다. 또한 형성 및 발전 과정에서 다른 예술 시스템과의 접촉에 주목할 가치가 있습니다. 국가 유형의 사실주의에서 특히 중요한 것은 프랑스어, 영어, 러시아어 및 기타 문학에서 다르게 발전한 낭만주의와의 관계 및 상호 작용이었습니다.

프랑스 리얼리즘은 심오한 사회적 변혁이 일어나고 부르주아 사회가 안정되었던 나라들에서 사실주의 문학의 완전한 구현이라고 할 수 있습니다. 과거 모든 사실주의 문학에 적용되었던 '비판적 사실주의'의 정의는 프랑스 리얼리즘과 가장 밀접하게 일치한다. 현대성을 비판하면서 그 대표자들은 일관되고 타협하지 않았습니다. 따라서 문체 상수로서의 분석주의의 발전은 모든 프랑스 현실주의에 스며 듭니다. 이와 밀접하게 관련된 것은 프랑스 사실주의에서 점점 더 강화되는 과학 및 과학적 방법론에 대한 지향입니다. 현실적인 방법의 특정 원칙을 공식화하면서 발자크에서 시작된 이러한 방향은 19세기 후반에 이루어졌습니다. 진정한 과학 숭배로 발전하고 있으며 Flaubert는 이미 다음과 같이 선언하고 있습니다. “이제 자연과학의 냉혹한 방법과 정확성을 예술에 도입할 때입니다.”두 번째 프랑스 현실 문학에 통합 된 "객관적 방법" 19세기 중반 c., 시학을 정의합니다. 작품은 주로 작가가 자신을 분리하는 현실 현상에 대한 예술적 연구로 이해됩니다. 작가는 작품 외부에서 과학자 연구자처럼 더 높고 절대적인 관점에서 작품을 관찰하고 분석합니다.

영문학은 특히 깊은 사실적 전통으로 구별되며, 이는 일반적으로 국가의 독특한 역사와 특성으로 설명됩니다. 국민적 성격영국인은 실제 활동을 선호하고 이론적 추측과 냉정한 세계관을 싫어합니다. 영문학에서는 사실주의가 이미 18세기에 널리 발전했습니다. 그리고 "낭만적인 휴식" 이후에도 19세기에도 설득력 있게 계속되었습니다.

영문학사의 특징은 그 안에서 중요한 역할이 윤리적, 도덕적 요소에 속한다는 것입니다 (우리는 영국 초기 자본주의 사회의 개신교 윤리를 기반으로 발전한 윤리적 교리에 대해 이야기하고 있습니다). 이는 영국 현실주의자들이 그들의 작품에서 윤리적 문제, 문제와 갈등의 도덕적 측면을 전면에 내세우고 생명 현상을 해석하고 윤리적, 도덕적 체계의 좌표에서 문제를 해결하는 데 끌렸다는 사실에서 분명하게 드러났습니다. 사이트의 자료

따라서 영국은 자연 과학이 급속히 발전한 19세기 산업 강국이었지만, 영국의 현실주의자들은 삶과 인간에 대해 객관적으로 공정한 '해부학적인' 접근 방식을 받아들이지 않았습니다. 도덕적 문제에 대한 그들의 강조는 등장 인물에 대한 "인간적 태도", 내러티브의 정서적 풍부함, 심지어 약간의 감상성과 결합되었습니다. 영국 현실주의자들은 작품에서 자신을 제거하려고 노력하지 않았습니다. 작가의 적극적인 존재는 Dickens, Thackeray 및 기타 작가들에게서 나타납니다. 영국 사실주의 문학의 밝은 독창성은 유기적으로 내재된 코믹-유머 방향으로 인해 배반됩니다.

러시아 현실 문학에서는 영문학에서 흔히 볼 수 있는 도덕화와 결합된 현실에 대한 조롱적이고 유머러스한 접근 방식이 불가능했습니다. 그 정신과 파토스와 양립할 수 없는 것은 비판-분석적 방법이었지만 동시에 19세기 후반에 있었던 과학적-통계적 방법이었습니다. 프랑스 사실주의 문학에서 발전했다. 러시아 현실주의자들은 비판과 비난적인 파토스에 끌렸지만, 프랑스 현실주의가 점점 더 빠져드는 "비이상성"은 그들에게 이질적이었습니다. 그들은 자신만의 긍정적인 프로그램과 이상을 갖고 있었으며, 종종 유토피아주의가 물씬 풍겼습니다. 그들의 작품의 정신적, 미학적 지배는 인간과 인간의 가치에 초점을 맞춘다고 할 수 있습니다. 여기에는 19세기 뛰어난 러시아 작가들의 작품에서 특별한 힘을 발휘했던 "과학적" 좌표계에서는 파악하기 어려운 인간의 영적, 도덕적 본질에 대한 확언이 필수적입니다. - 푸쉬킨, 고골, 톨스토이, 도스토옙스키. 동시에 러시아 현실주의자들은 인간을 환경에서 분리하지 않고 인간이 환경과 생물학적 본성의 영향을 받지 않고 영적, 도덕적 본질적 가치를 유지한다고 설득력 있게 주장했습니다.

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러시아 최대의 현실주의 작가들은 세계관 문제에 대한 예리한 관심, 더 높은 영적, 도덕적 가치에 대한 탐구, 삶을 변화시키는 방법이 특징입니다. Yu.M. Lotman에 따르면 서유럽 소설에서 "우리는 일반적으로 삶에서 영웅의 위치를 바꾸는 것에 대해 이야기하지만 이 삶 자체나 영웅 자신을 바꾸는 것에 대해서는 이야기하지 않습니다." 반대로, 러시아 사실주의 소설은 "영웅의 입장을 바꾸는 것이 아니라 그의 내면의 본질을 변화시키거나 그 주변의 삶을 재창조하는 문제, 또는 마지막으로 둘 다의 문제를 제기합니다."

그리고 학교는 주로 러시아 현실주의 작품을 연구하지만 다시 한 번 분명히 강조해야 합니다. 사실주의는 처음에 새로운 부르주아 사회에 내재된 내부 적대에 대한 예술적 탐구 방법으로 서유럽에서 나타났습니다. 그리고 나서야 현실주의는 더 넓고 보편적 인 의미를 획득하여 다른 국가 문학, 사회 역사적, 정신적 문화적 상황이 서구와 여러면에서 다른 국가로 퍼집니다 (그런데 상황은 비슷합니다) 다른 문학 경향과 함께).

러시아 현실주의로 돌아가서 우리는 그것이 다른 사회 역사적 상황뿐만 아니라 근본적으로 다른 사회 진화의 부르주아 이전 단계에서도 발생한다는 점에 주목합니다. 결국 러시아는 발전된 부르주아 사회를 전혀 알지 못했습니다. 따라서 러시아 현실주의는 가부장적 부족 관계가 주로 스며든 사회인 다른 역사적 현실을 반영하고 이해했습니다. 서양 작가, 비평가, 문학 학자들이 우선 개인이 아니라 그룹, 집단, 공의성, 러시아 의식의 서사적 성격을 묘사하려는 러시아 작가의 열망에 그 당시 그토록 충격을받은 것은 아무것도 아닙니다. 일반 - 고풍의 결과로 간주되는 속성. 비슷한 방식으로, 20세기 권위 있는 과학자 E. 아우어바흐(E. Auerbach)는 19세기 러시아 현실주의 작가들의 의식을 부르주아 이전 러시아에게는 자연스러운 '부르주아 이전 또는 부르주아 외'로 규정했습니다.

이것은 또한 러시아 현실주의의 특별한 발전 속도, 그 역 동성과 관련이 있습니다.

우리는 현실주의의 소위 "국가적 변형"(다양성) 간의 차이가 매우 중요할 수 있음을 알 수 있습니다. 이 문학 운동의 발전 단계 사이의 차이점은 그다지 중요하지 않고 근본적입니다. 러시아와 유럽 문학 모두에서 일반적으로 사실주의의 형성과 발전 시대 (20 세기 전반)와 성숙 시대, 가장 높은 개화 시대 (세기 후반)를 구별합니다. 그러나 그들 각각에서는 크게 다른 개발 단계와 단계를 구별할 수 있습니다. 따라서 현실주의는 내부적으로 차별화되고 빠르게 변화하는 역동적인 현상임이 밝혀졌습니다.

문학에서 사실주의란 무엇인가? 현실의 사실적인 이미지를 반영하는 가장 일반적인 트렌드 중 하나입니다. 이 방향의 주요 임무는 다음과 같습니다. 생활 속에서 겪는 현상을 확실하게 공개하고,묘사된 인물과 그들에게 일어나는 상황을 유형화를 통해 자세히 설명합니다. 중요한 것은 꾸밈이 없다는 것입니다.

접촉 중

다른 방향 중에서도 현실주의에서만 삶의 올바른 예술적 묘사에 특별한 관심을 기울이고 있으며, 예를 들어 낭만주의와 고전주의에서와 같이 특정 삶의 사건에 대한 새로운 반응에는 관심을 기울이지 않습니다. 현실주의 작가의 영웅은 작가가보고 싶어하는 방식이 아니라 작가의 시선에 제시된 그대로 독자 앞에 나타납니다.

문학의 널리 퍼진 경향 중 하나인 사실주의는 전신인 낭만주의 이후 19세기 중반에 정착되었습니다. 이후 19세기는 사실주의 작품의 시대로 지정되었지만 낭만주의는 그치지 않고 발전이 둔화되어 점차 신낭만주의로 변했습니다.

중요한!이 용어의 정의는 다음에서 처음 소개되었습니다. 문학 비평디. Pisarev.

이 방향의 주요 특징은 다음과 같습니다.

그림의 모든 작업에 묘사된 현실을 완벽하게 준수합니다.
영웅 이미지의 모든 세부 사항을 실제로 구체적으로 표현합니다.
그 기초는 개인과 사회 사이의 갈등 상황입니다.
작품 속 이미지 깊은 갈등 상황, 인생의 드라마.
저자는 모든 현상에 대한 설명에 특별한 관심을 기울였습니다. 환경.
이 문학 운동의 중요한 특징은 사람의 내면 세계, 정신 상태에 대한 작가의 상당한 관심으로 간주됩니다.

주요 장르

현실주의를 포함한 문학의 모든 방향에서 특정 장르 시스템이 발전합니다. 사실주의의 산문 장르는 새로운 현실에 대한보다 정확한 예술적 묘사와 문학에서의 반영에 다른 장르보다 더 적합하다는 사실 때문에 그 발전에 특별한 영향을 미쳤습니다. 이 방향의 작품은 다음 장르로 구분됩니다.

삶의 방식과 그 삶의 방식에 내재된 특정 유형의 성격을 묘사하는 사회적이고 일상적인 소설입니다. 소셜 장르의 좋은 예는 <안나 카레니나>이다.
인간의 성격, 성격 및 내면 세계에 대한 완전한 세부 공개를 볼 수있는 설명에서 사회 심리학 소설입니다.
운문의 사실주의 소설은 특별한 유형의 소설입니다. 이 장르의 주목할만한 예는 Alexander Sergeevich Pushkin이 쓴 ""입니다.
현실적인 철학 소설에는 다음과 같은 주제에 대한 영원한 성찰이 포함되어 있습니다. 인간 존재의 의미, 선과 악의 대결, 인간 삶의 특정한 목적. 현실적인 철학 소설의 예는 ""이며, 저자는 Mikhail Yuryevich Lermontov입니다.
이야기.
이야기.

러시아에서는 1830년대에 발전이 시작되었으며 사회 다양한 영역의 갈등 상황, 고위층과 일반 사람들 간의 모순의 결과였습니다. 작가들은 당대의 긴급한 문제에 관심을 갖기 시작했습니다.

따라서 새로운 장르, 즉 일반적으로 평범한 사람들의 힘든 삶, 고난 및 문제를 묘사하는 현실적인 소설의 급속한 발전이 시작됩니다.

러시아 문학의 현실적 경향 발전의 초기 단계는 '자연 학교'입니다. 자연학교 기간 동안 문학 작품그들은 사회에서 영웅의 위치, 그가 어떤 종류의 직업에 속하는지 설명하는 데 더 많은 목표를 두었습니다. 모든 장르 중에서 1위를 차지한 것은 생리학적 에세이.

1850년대~1900년대에 현실주의는 비판적이라고 불리기 시작했습니다. 주요 목표는 현재 일어나고 있는 일, 특정 개인과 사회 영역 간의 관계를 비판하는 것이었기 때문입니다. 다음과 같은 문제가 고려되었습니다. 개인의 삶에 대한 사회의 영향 측정; 사람과 주변 세계를 변화시킬 수 있는 행동; 인간의 삶에 행복이 부족한 이유.

이 문학 운동은 다음과 같이 매우 인기를 얻었습니다. 러시아 문학, 러시아 작가들이 세계 장르 시스템을 더욱 풍부하게 만들 수 있었기 때문입니다. 에서 나온 작품 철학과 도덕에 대한 심층적인 질문.

이다. Turgenev는 이념적 유형의 영웅, 성격, 성격 및 내부 상태이는 세계관에 대한 저자의 평가에 직접적으로 의존했으며, 특정 의미그들의 철학의 개념에서. 이러한 영웅은 끝까지 따르는 아이디어에 따라 최대한 발전합니다.

L.N. 캐릭터의 생애 동안 발전하는 아이디어 시스템 인 톨스토이는 주변 현실과의 상호 작용 형태를 결정하고 작품 영웅의 도덕성과 개인적 특성에 따라 달라집니다.

사실주의의 창시자

러시아 문학에서 이러한 추세의 선구자라는 칭호는 Alexander Sergeevich Pushkin에게 정당하게 수여되었습니다. 그는 일반적으로 러시아 사실주의의 창시자로 알려져 있습니다. "Boris Godunov"와 "Eugene Onegin"은 당시 러시아 문학에서 사실주의의 놀라운 예로 간주됩니다. 또한 "Belkin 's Tales"및 "와 같은 Alexander Sergeevich의 작품도 눈에 띄는 예입니다. 선장의 딸».

푸쉬킨의 창작 작품에서는 고전적 사실주의가 점차 발전하기 시작합니다. 작가님의 각 캐릭터의 성격을 철저하게 묘사하고 있습니다. 그의 내면 세계와 정신 상태의 복잡성, 매우 조화롭게 전개됩니다. 특정인의 경험을 재창조한 것, 그의 도덕적 성격푸쉬킨이 비합리주의에 내재된 열정을 묘사하는 자기 의지를 극복하도록 돕습니다.

영웅 A.S. 푸쉬킨은 존재의 열린 측면을 가지고 독자들 앞에 나타납니다. 작가는 인간 내면의 모습을 묘사하는 데 특별한 관심을 기울이고 사회 현실과 환경의 영향을받는 성격의 발달과 형성 과정에서 영웅을 묘사합니다. 이는 민족의 특성 속에서 구체적인 역사적, 민족적 정체성을 담아내야 할 필요성을 인식했기 때문이다.

주목!푸쉬킨의 묘사 속 현실은 특정 캐릭터의 내면 세계뿐만 아니라 그의 상세한 일반화를 포함하여 그를 둘러싼 세계의 세부 사항에 대한 정확하고 구체적인 이미지를 수집합니다.

문학의 신현실주의

19~20세기 전환기의 새로운 철학적, 미학적, 일상적 현실은 방향 전환에 기여했습니다. 두 번 실행된 이 수정은 20세기에 인기를 얻은 신현실주의라는 이름을 얻었습니다.

문학의 신현실주의는 다양한 운동으로 구성됩니다. 예술적 접근현실의 이미지를 포함한 캐릭터 특성현실적인 방향. 그것은 기반으로합니다 고전적 사실주의 전통에 호소하다 XIX 세기뿐만 아니라 현실의 사회적, 도덕적, 철학적, 미적 영역의 문제에도 적용됩니다. 이러한 모든 기능을 포함하는 좋은 예는 G.N. 블라디모프의 <장군과 그의 군대>, 1994년 작성.

사실주의의 대표작과 작품

다른 문학 운동과 마찬가지로 사실주의에는 러시아와 외국의 대표자가 많이 있으며, 이들 중 대부분은 사실주의 스타일의 작품을 두 권 이상 보유하고 있습니다.

사실주의의 외국 대표자: Honore de Balzac – “ 휴먼 코미디", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Oliver Twist의 모험", Mark Twain - "Tom Sawyer의 모험", "Huckleberry Finn의 모험", Jack London - "The Sea" 늑대', '쓰리의 마음' 등.

이 방향의 러시아 대표자: A.S. 푸쉬킨 - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "The Captain 's Daughter", M.Yu. Lermontov - "우리 시대의 영웅", N.V. 고골-“”, A.I. Herzen - "누가 책임을 져야 하는가?", N.G. Chernyshevsky - "무엇을 해야 할까요?", F.M. Dostoevsky - "굴욕과 모욕", "가난한 사람들", L.N. 톨스토이- "", "Anna Karenina", A.P. 체호프 – “ 체리 과수원", "학생", "카멜레온", M.A. Bulgakov- "마스터와 마가리타", " 개의 마음", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", ""및 기타.

문학 운동으로서의 러시아 리얼리즘 : 특징과 장르

통합 상태 시험 2017. 문학. 문학 운동: 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 모더니즘 등

사실주의의 발전

목표 :적극적으로 투쟁하는 문학 운동으로서 고전주의, 감상주의, 낭만주의의 주요 특징을 학생들에게 소개합니다. 러시아 및 세계 문학의 사실주의 형성뿐만 아니라 러시아 및 전문 문학 비평의 기원과 발전을 보여줍니다.

수업진행

I. 숙제를 확인합니다.

숙제에서 (학생들이 선택한) 2-3개의 질문에 대해 토론합니다.

II. 선생님의 강의(요약).

학생들은 고전주의, 감상주의, 신흥 낭만주의의 주요 특징을 노트에 적습니다. 문학적 경향. 러시아 사실주의의 문학적 기원

18세기 마지막 3분의 1 – 19세기 초. - 러시아 소설 발전의 중요한시기. 작가 중에는 Catherine II가 이끄는 최고 귀족과 중소 귀족, 부르주아지 대표가 있습니다. N. M. Karamzin 및 D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin 및 M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky 및 K. F. Ryleev의 작품은 "독자의 정신과 마음"*을 차지합니다.

신문과 잡지 페이지, 문학 살롱에서는 다양한 문학 운동의 지지자들 사이에 화해할 수 없는 투쟁이 벌어지고 있습니다.

고전주의(위도부터 클래식스 - 모범적) – 예술적 방향 18세기~19세기 초의 문학과 예술에서 이는 높은 시민적 주제와 특정한 창의적 규범과 규칙을 엄격히 준수하는 것이 특징입니다.

고전주의의 창시자와 추종자들은 고대 작품을 예술적 창의성(완벽함, 고전)의 가장 높은 예라고 여겼습니다.

고전주의는 (절대주의 시대에) 17세기 프랑스에서 처음 등장한 후 다른 유럽 국가로 퍼졌습니다.

시 "시적 예술"에서 N. Boileau는 고전주의에 대한 상세한 미학 이론을 만들었습니다. 그는 문학 작품은 영감을 받지 않고 “철저한 숙고를 거쳐 합리적으로” 창작된다고 주장했다. 그 안에 있는 모든 것은 정확하고 명확하며 조화로워야 합니다.

고전 작가들은 문학의 목적을 절대주의 국가에 충성하는 사람들을 교육하고 국가와 군주에 대한 의무를 이행하는 것을 시민의 주요 임무로 간주했습니다.

소위 '장르의 계층 구조'를 엄격하게 고수하는 고전주의 미학의 규칙에 따르면 비극, 송시, 서사시는 '고급 장르'에 속하며 특히 심각한 사회 문제를 야기해야했습니다. "높은 장르"는 "낮은" 장르에 반대됩니다. 코미디, 풍자, 우화, "현대 현실을 반영하도록 설계되었습니다."

고전주의 문학의 극 작품에는 시간, 장소, 행동이라는 "세 가지 통일성"의 규칙이 적용되었습니다.

1. 러시아 고전주의의 특징

러시아 고전주의는 단순히 서구 고전주의를 모방한 것이 아니었다.

서구보다 사회의 단점을 더 강하게 비판했다. 풍자적 흐름의 존재는 고전주의자들의 작품에 진실된 성격을 부여했습니다.

처음부터 러시아 고전주의는 현대성, 러시아 현실과의 연결에 큰 영향을 받았으며 이는 고급 아이디어의 관점에서 작품에서 조명되었습니다.

고전 작가들은 “이미지를 창조했다” 맛있는 것, 사회적 불의를 받아들이지 못하고 조국에 봉사한다는 애국적 사상을 발전시키고 시민의 의무와 인간적 대우에 대한 높은 도덕적 원칙을 장려했습니다 **.

감상주의(프랑스에서 정서 – 느낌, 예민함) - 18세기 20년대 서유럽에서 발생한 문학과 예술의 예술 운동. 러시아에서는 감상주의가 18세기 70년대에 퍼졌고, 19세기 전반기에 감상주의가 주도적인 위치를 차지했습니다.

고전주의의 영웅은 장군, 지도자, 왕, 귀족 이었지만 감상주의 작가들은 성격, 사람의 성격 (고귀하고 가난한), 내면 세계에 진지한 관심을 보였습니다. 감상주의자들은 감정을 느끼는 능력을 인간 성격의 결정적인 특징이자 높은 존엄성으로 여겼습니다. "Poor Liza"이야기에서 N. M. Karamzin의 말은 "심지어 농민 여성들도 사랑하는 법을 알고 있습니다"는 감상주의의 상대적으로 민주적 지향을 지적했습니다. 인지 인간의 삶덧없는 작가들은 사랑, 우정, 자연과 같은 영원한 가치를 찬양했습니다.

감상주의자들은 여행, 일기, 수필, 이야기, 일상소설, 애가, 서신, 눈물을 흘리는 코미디 등의 장르를 통해 러시아 문학을 풍성하게 만들었습니다.

작품 속의 사건은 작은 마을이나 마을에서 일어났습니다. 자연에 대한 설명이 많습니다. 하지만 풍경은 단순한 배경이 아니라, 살아있는 자연, 마치 작가가 재발견하고, 느끼고, 마음으로 인식하는 것처럼. 진보적인 감상주의 작가들은 가능하다면 고통과 슬픔에 빠진 사람들을 위로하고 그들을 미덕, 조화, 아름다움으로 바꾸는 것이 그들의 소명이라고 생각했습니다.

러시아 감상주의자들의 가장 유명한 대표자는 N. M. Karamzin이다.

감상주의에서 낭만주의뿐만 아니라 심리적 현실주의까지 "실이 퍼졌습니다".

2. 러시아 감상주의의 독창성

러시아 감상주의는 고상하고 보수적이다.

그들의 작품에서 고귀한 작가들은 사람들의 한 남자를 묘사했습니다. 내면 세계, 감정. 감상주의자들에게 감정 숭배는 지주와 농노 사이에 존재했던 극심한 모순에서 현실을 벗어나 개인적 관심과 친밀한 경험이라는 좁은 세계로 들어가는 수단이 되었습니다.

러시아 감상주의자들은 사회적 지위에 관계없이 모든 사람이 최고의 감정을 가질 수 있다는 생각을 발전시켰습니다. 이는 N.M. Karamzin에 따르면 "어떤 상태에서든 사람은 즐거움의 장미를 찾을 수 있다"는 것을 의미합니다. 평범한 사람들이 삶의 기쁨을 누릴 수 있다면 “국가와 사회 제도를 바꾸는 것이 아니라 사람들의 도덕 교육을 통해 사회 전체의 행복에 이르는 길이 있습니다.”

Karamzin은 지주와 농노 사이의 관계를 이상화합니다. 농민들은 자신들의 삶에 만족하고 지주들을 찬양합니다.

낭만주의(프랑스에서 낭만주의(Romantique) - 신비한 것, 이상한 것, 비현실적인 것) - 18세기 말 감상주의를 대체한 문학과 예술의 예술 운동 - 초기 XIX작가의 창의성의 자유를 제한하는 엄격한 규칙으로 고전주의에 격렬하게 반대했습니다.

낭만주의는 중요한 요소에 생명을 불어넣은 문학 운동이다. 역사적 사건그리고 사회적 변화. 러시아 낭만주의자들에게 그러한 사건은 1812년의 애국 전쟁과 데카브리스트 봉기였습니다. 역사적 사건, 사회, 사회에서의 지위에 대한 낭만주의 작가의 견해는 반항적인 것에서 반동적인 것까지 크게 달랐으므로 낭만주의에서는 보수와 진보라는 두 가지 주요 방향이나 운동을 구별해야합니다.

보수적인 낭만주의자들은 과거의 작품을 주제로 삼아 사후 세계에 대한 꿈을 꾸고 농민의 삶과 그들의 겸손, 인내, 미신을 시화했습니다. 그들은 독자들을 사회적 투쟁에서 벗어나 상상의 세계로 '이끌었다'. V. G. 벨린스키(V. G. Belinsky)는 보수적인 낭만주의에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이것은 욕망, 열망, 충동, 감정, 한숨, 신음, 이름 없는 불완전한 희망에 대한 불평, 잃어버린 행복에 대한 슬픔... 이곳은 사람이 사는 세상입니다... 물론 그림자와 유령에 의해 매력적이고 달콤하지만 그럼에도 불구하고 파악하기 어렵습니다. 이것은 과거를 애도하고 미래를 보지 못하는 지루하고 천천히 흐르는 끝없는 현재입니다. 드디어 이것이 슬픔을 먹고 사는 사랑이구나..."

진보적 낭만주의자들은 현대 현실을 날카롭게 비판했다. 낭만시, 서정시, 발라드의 주인공들은 성격이 강하고 사회악을 참지 않으며 인민의 자유와 행복을 위한 투쟁을 호소하였다. (Decembrist 시인, 젊은 푸쉬킨.)

창의성의 완전한 자유를 위한 투쟁은 진보적 낭만주의자와 보수적 낭만주의자 모두를 하나로 묶었습니다. 낭만주의에서 갈등의 기초는 꿈과 현실의 불일치입니다. 시인과 작가들은 그들의 꿈을 표현하려고 노력했습니다. 그들은 이상에 대한 그들의 생각에 부합하는 시적인 이미지를 만들었습니다.

낭만주의 작품에서 이미지를 구성하는 기본 원리는 시인의 개성이었다. V. A. Zhukovsky에 따르면 낭만주의 시인은 "마음의 프리즘을 통해"현실을 바라 보았습니다. 따라서 시민시는 그에게 지극히 개인적인 시이기도 했다.

낭만주의자들은 밝고 독특하며 독특한 모든 것에 관심이 있었습니다. 낭만주의 영웅은 관대함과 맹렬한 열정으로 가득 찬 뛰어난 개인입니다. 그들이 그려지는 배경도 파격적이고 신비롭다.

낭만주의 시인들은 문학을 위한 풍부한 구비문학을 발견했습니다 민속 예술, 이전에 올바른 평가를받지 못한 과거의 문학 기념물도 있습니다.

풍부하고 복잡한 영적 세계 낭만적인 영웅더 광범위하고 유연한 예술적, 언어적 수단을 요구했습니다. “로맨틱 스타일에서는 단어의 감정적 의미가 중요한 역할을 하기 시작합니다. 이차적 의미, 그리고 객관적인 주요 의미는 배경으로 사라집니다.” 예술적 언어의 다양한 비유적, 표현적 수단에도 동일한 문체 원칙이 적용됩니다. 낭만주의자들은 감정적인 표현, 생생한 비교, 특이한 은유를 선호합니다.

실재론(위도부터 현실 - 진짜)은 19세기 문학과 예술의 예술적 운동으로, 현실을 진실되게 묘사하고자 하는 욕구가 특징입니다.

18세기 후반부터만 가능합니다. 우리는 러시아 현실주의의 형성에 대해 이야기할 수 있습니다. 문학 연구에서는 이 시대의 리얼리즘을 시민 정신, 인간에 대한 관심, 민주화 경향, 현실에 대한 풍자적 태도의 유형적 특징을 갖춘 교육적 리얼리즘으로 정의했습니다.

D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov 및 기타 작가들은 러시아 현실주의 형성에 중요한 역할을했습니다. N. I. Novikov의 풍자 잡지, D. I. Fonvizin의 코미디, A. N. Radishchev의 "상트 페테르부르크에서 모스크바까지의 여행", I. A. Krylov의 우화에서 초점은 "사실, 사람 및 사물뿐만 아니라 인생에서 작용하는 패턴.”

사실주의의 주요 특징은 '전형적인 상황에서 전형적인 캐릭터'를 부여하는 작가의 능력입니다. 전형적인 인물(이미지)은 특정 역사적 시기의 특정 사회 집단이나 현상의 특징적인 가장 중요한 특징을 가장 완벽하게 구현한 인물입니다.

19세기에 새로운 유형의 사실주의가 등장했습니다. 비판적 현실주의, 인간과 환경의 관계를 새로운 방식으로 묘사합니다. 작가들은 일상적이고 습관적인 흐름 속에서 인간과 사회의 존재 법칙을 발견하면서 삶을 향해 "돌진"했습니다. 깊은 사회 분석의 주제는 인간의 내면 세계였습니다.

따라서 사실주의(다양한 형태)는 광범위하고 강력한 문학 운동이 되었습니다. 진정한 “현실적 창의성의 완벽한 예를 제시한 러시아 사실주의 문학의 창시자”는 위대한 민족 시인 푸쉬킨이었습니다. (19세기 1/3은 특히 한 작가의 작품에서 다양한 스타일이 유기적으로 공존하는 것이 특징입니다. 푸쉬킨은 다른 뛰어난 러시아 작가들과 마찬가지로 낭만주의이자 현실주의자였습니다.) 위대한 현실주의자는 L. Tolstoy와 F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin 및 A. Chekhov.

숙제.

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낭만주의는 고전주의, 감상주의와 어떻게 다른가요? 낭만적인 영웅의 전형적인 기분은 무엇입니까? 러시아 사실주의의 형성과 문학적 기원에 대해 알려주십시오. 사실주의의 독특한 점은 무엇입니까? 다양한 형태에 대해 알려주세요.