계몽주의 문화에서 "파우스트"의 역할. 교육적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"

19세기 초 바이마르는 "제2의 아테네"로 불렸으며 독일과 유럽 전체의 문학, 문화, 음악의 중심지였습니다. Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling 등이 이곳에 살았습니다. 그들 대부분은 친구이거나 괴테의 손님이었습니다. 그의 거대한 집에서는 번역되지 않았습니다. 그리고 괴테는 농담조로 바이마르에는 10,000명의 시인과 소수의 주민이 있다고 말했습니다. 위대한 바이마르 사람들의 이름은 오늘날까지 알려져 있습니다.

J.-V. 괴테(1749-1832). 그리고 이것은 사상가의 천재성뿐만 아니라 그가 제기한 엄청난 수의 문제 때문이기도 합니다.

우리는 작사가, 극작가, 작가로서 괴테에 대해 많이 알고 있습니다. 그는 자연주의자로서 우리에게 훨씬 덜 알려져 있습니다. 괴테 자신의 철학적 입장에 대해서는 알려진 바가 훨씬 적지 만 그의 주요 작품 인 비극 파우스트에 반영된 것은 바로이 입장입니다.

괴테의 철학적 견해는 인간의 마음을 숭배하는 계몽주의 자체의 산물입니다. 괴테의 세계관 탐색의 광대한 영역에는 스피노자의 범신론, 볼테르와 루소의 휴머니즘, 라이프니츠의 개인주의가 포함됩니다. 괴테가 60년 동안 쓴 파우스트는 자신의 세계관의 진화뿐만 아니라 독일의 전체 철학적 발전을 반영했습니다. 그의 동시대인들과 마찬가지로 괴테는 근본적인 철학적 질문을 다룹니다. 그 중 하나인 인간 인지의 문제가 되었다. 핵심 문제비극. 그 저자는 지식의 진실 또는 비진리에 대한 질문에 국한되지 않고 지식이 무엇을 제공하는지 알아내는 것이 었습니다. 악 또는 선, 지식의 궁극적 목표는 무엇입니까? 이 물음은 필연적으로 일반적인 철학적 의미를 획득하는데, 이는 관조로서의 지식이 아니라 인간과 자연, 인간과 인간의 능동적 관계인 활동으로서의 지식을 포함하기 때문입니다.

자연

자연은 항상 괴테를 매료시켰고 자연에 대한 그의 관심은 물리학, 광물학, 지질학 및 기상학에서 식물과 동물의 비교 형태학에 관한 많은 작업에서 구체화되었습니다.

파우스트에서 자연의 개념은 스피노자의 범신론 정신으로 구축됩니다. 이것은 동시에 창조되고 창조된 하나의 본성이며, 그것은 "그 자체의 원인"이며 따라서 그것은 신입니다. Spinozism을 해석하는 Goethe는 그것을 보편적 영적 화라고 부릅니다. 사실 요점은 이름에 있는 것이 아니라 시인의 세계관에 자연에 대한 이해가 요소와 결합되어 있다는 사실에 있다. 예술적 인식평화. Faust에서 이것은 매우 명확하게 표현됩니다. 요정, 엘프, 마녀, 악마; Walpurgis Night는 "창조적 본성"을 의인화합니다.

괴테의 자연 개념은 세계를 비유적으로 이해하는 하나의 방법이 되었고, 괴테의 신은 오히려 시적인 장식이자 자연 그 자체의 다면적 구현체이다. 동시에 괴테는 의식적으로 스피노자주의를 다소 단순화하고 조악하게 하여 신비로운 느낌을 준다는 점에 주목해야 합니다. 아마도 이것은 고대 철학의 우주 중심주의의 영향으로 일어날 것입니다. 괴테는 그리스인과 마찬가지로 자연을 한 번에 전체적이고 생생하게 느끼고 인식하기를 원하지만 이것에 대한 또 다른 비 신비적 방법을 찾지 못했습니다. "예기치 않은, 예상치 못한, 그녀는 그녀의 가소성의 회오리 바람에 우리를 사로 잡고 지쳐서 우리가 그녀의 손에서 떨어질 때까지 우리와 함께 돌진합니다…".
인간과 자연의 관계 문제를 제기하는 데 있어 괴테의 사상은 인간이 단순히 자연의 일부이자 그 산물인 프랑스 유물론자들보다 훨씬 더 멀리 있습니다. 괴테는 현실의 구체적인 변형에서 인간과 자연의 통일성을 본다. 인간은 자연을 변화시키기 위해 창조되었습니다. 비극의 저자는 평생 동안 자연의 연구원이었습니다. 이것이 그의 파우스트입니다.

논리학

"파우스트"는 시와 철학의 단순한 통일성이 아니라 오히려 철학적 체계와 유사하며 그 기반은 상당히 변증법적입니다. 괴테는 특히 모순, 상호의존, 그리고 동시에 대립의 법칙에 호소한다.

그래서 비극의 주인공은 파우스트와 메피스토펠레스입니다. 하나가 없으면 다른 것도 없습니다. 순전히 문학적인 방식으로 Mephistopheles를 악의 세력, 악마, 악마로 해석하는 것은 그를 측정할 수 없을 정도로 가난하게 만드는 것을 의미합니다. 그리고 파우스트 혼자서는 결코 비극의 중심 영웅이 될 수 없습니다. 그들은 논리적-이론적 지식이라는 의미에서 과학에 대한 견해에서 서로 반대하지 않습니다. 유명한 "건조한 이론, 내 친구, 그러나 생명의 나무는 무성한 녹색입니다. "라고 Faust는 잘 말할 수 있습니다. 그러나 파우스트에게 과학의 불임은 비극이고 메피스토펠레스에게는 희극이며 또 다른 확증입니다. 인간의 무의미함. 둘 다 인류의 결점을 보지만 다르게 이해합니다. 파우스트는 인간의 존엄성을 위해 싸우고 Mephistopheles는 "존재하는 모든 것은 죽음에 합당하기 때문에"그를 비웃습니다. Mephistopheles의 이미지로 구현된 부정과 회의주의는 Faust가 진실을 찾는 데 도움이 되는 원동력이 됩니다. Faust와 Mephistopheles 사이의 통일성과 모순, 연속성과 분쟁은 괴테 비극의 전체 의미 론적 복합체의 일종의 축을 구성합니다.

과학자로서 파우스트 자신의 드라마의 특성도 내부적으로 변증법적입니다. 그는 Mephistopheles와의 대결이 그의 영혼을 통과하고 때때로 Faust 자신을 인수하기 때문에 무조건적인 선의 의인화가 아닙니다. 따라서 Faust는 진리, 두 가지 경로, 두 가지 선택 (선과 악)을 주장 할 가능성에 대해 숨겨져 있고 똑같이 실제적인 지식의 의인화입니다.

괴테에서 선과 악의 형이상학적 대립은 제거되거나 저류에 비유되며, 비극의 끝에서만 파우스트의 뛰어난 통찰력과 함께 표면으로 터집니다. 더 분명하고 분명한 것은 파우스트와 바그너 사이의 모순인데, 이는 인식 수단만큼 목표에서 그다지 차이가 없음을 보여줍니다.

그러나 괴테의 철학적 사고의 주된 문제는 인식 과정 자체의 변증 법적 모순과 지식과 도덕 사이의 변증 법적 "긴장"입니다.

인식

파우스트의 이미지는 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음을 구현합니다. 호기심 많은 마음과 파우스트의 대담함은 삶에서 자신을 차단 한 건조한 pedant Wagner의 겉보기에 결실이없는 노력에 반대합니다. 그들은 일과 삶의 방식, 인간 존재의 의미와 연구의 의미를 이해하는 데 있어 모든 면에서 대립자입니다. 하나는 세속적 인 삶에 외계인 인 과학의 은둔자이고, 다른 하나는 활동에 대한 만족할 수없는 갈증, 모든 유혹과 시련, 기복, 절망과 사랑, 기쁨과 슬픔으로 가득 찬 삶의 잔 전체를 마셔야 할 필요성으로 가득 차 있습니다. .

하나는 그가 세상을 행복하게 만들고 싶어하는 "마른 이론"의 광신적 지지자입니다. 또 다른 사람은 "상록 생명 나무"에 대한 광신적이고 열정적 인 찬사이며 책 과학에서 도망칩니다. 한 사람은 엄격하고 고결한 청교도이고, 다른 한 사람은 쾌락을 추구하는 "이교도"로, 공적인 도덕에 신경쓰지 않습니다. 하나는 자신이 원하는 것을 알고 열망의 예배당에 도달하고 다른 하나는 평생 진리를 위해 노력하고 죽음의 순간에만 존재한다는 의미를 이해합니다.

바그너는 오랫동안 보통 명사과학에서 근면하고 현학적 인 평범함을 위해. 이것은 Wagner가 더 이상 존경받을 자격이 없다는 것을 의미합니까?

언뜻 보기에 그는 동정심이 없다. 비극이 시작될 때 우리는 나이트캡, 드레싱 가운, 손에 램프를 들고 다소 극적인 형태로 나타나는 파우스트의 학생으로 그를 만납니다. 그는 자신의 고독에서 마치 망원경을 통해 멀리 있는 것처럼 세상을 본다는 것을 인정합니다. 찡그린 얼굴로 농민의 재미를 바라보며 파우스트는 그를 등 뒤에서 "지구의 가장 가난한 아들", 공허한 것 중에서 보물을 간절히 찾는 "지루한 도적"이라고 부릅니다.

그러나 몇 년이 지나고 Faust의 두 번째 부분에서 우리는 Wagner를 다시 만나고 그를 거의 알아보지 못합니다. 그는 자신의 "위대한 발견"을 완수하기 위해 사심없이 노력하는 존경 받고 인정받는 과학자가되었으며, 그의 전 교사는 여전히 삶의 의미를 찾고 있습니다. 이 크래커이자 서기관 인 Wagner는 자신의 목표를 달성합니다. 그는 고대 그리스도 학계의 장학금도 알지 못하는 것을 창조합니다. 이는 인공 인간 Homunculus라는 요소의 어둠의 세력과 영혼조차도 놀라게합니다. 그는 심지어 자신의 발견과 미래의 과학적 성취 사이를 연결하기도 합니다.

「광인」「판타스틱」이라고 해,
그러나 슬픈 의존에서 벗어나
수년에 걸쳐 사상가의 두뇌는 능숙합니다
사상가는 인위적으로 만들어졌습니다.

Wagner는 대담한 사상가로 등장하여 자연의 비밀에서 베일을 찢어 "과학의 꿈"을 실현합니다. 그리고 Mephistopheles가 그에 대해 악의적이지만 열정적으로 말하더라도 :

그러나 Wagner 박사는 다른 이야기입니다.
당신의 스승님, 조국의 영광을 받으소서, -
직업에 의한 유일한 교사,
매일 지식을 곱합니다.
그를 위한 살아있는 호기심
청중을 어둠으로 끌어들입니다.
설교단 꼭대기에서 그가 선포한다.
그리고 그는 사도 베드로처럼 열쇠를 가지고 있었습니다.
땅과 하늘의 비밀을 풀다.
모두가 그의 학습된 체중을 인정하고,
그는 권리로 다른 사람들을 능가합니다.
그의 명성의 광선에서 사라졌다
Faustian 영광의 마지막 반영.

파우스트의 두 번째 부분이 쓰여지는 동안, 18세기 말에서 19세기 초 독일의 영적 분위기에 대한 최초의 연구의 저자인 G. 볼코프는 그러한 특성이 거의 말 그대로 철학자 헤겔에 기인할 수 있다고 믿습니다. 인정과 명성을 얻은 그의 생애의 베를린 시대는 "공식적인 월계수와 학생들의 비공식적 숭배로 장식되었습니다."

헤겔의 이름은 철학이 강하지 않은 사람들에게도 알려져 있지만 그의 보편적 변증법 이론은 이해할 수 없으며 초심자에게는 "마른"것입니다. 그러나 그것은 - 참으로 - 성취입니다.

Goethe가 의식적으로 Hegel을 암시하는지 여부는 알 수 없지만 그들이 수년 동안 매우 밀접하게 알고 있었다는 것은 잘 알려져 있습니다. G. Volkov는 평행선을 그립니다. Faust (Goethe 자신)-Wagner (Hegel) :

“괴테의 삶은 ... 밝은 사건, 열정, 폭풍우가 치는 소용돌이로 가득 차 있습니다. 그녀는 봄, 매력의 지하 샘으로 반짝이고 뛰는 것 같습니다. 그녀는 모두 모험이고 흥미 진진한 로맨스입니다 ... 그의 삶은 조용한 물에 비친 숲 호수 근처의 밝은 밤불입니다. 당신이 불을 들여다 보든, 그 반사의 번개를 들여다 보든, 모든 것이 똑같이 확고하게 눈을 사로 잡고 매혹적입니다.

헤겔의 삶은 그 자체로 형편없는 사진일 뿐인데, 그를 압도하는 관념의 불은 정적이고 창백한 점처럼 보인다. 이 "그림"에서 그것이 무엇을 묘사하는지 추측하기조차 어렵습니다 : 불타거나 연기가납니다. 그의 전기는 평범한 학교 교사나 성실한 공무원의 전기만큼 외부 사건으로 인해 창백합니다.

하이네는 한때 노인 괴테를 "영원한 청년"이라고 불렀고, 헤겔은 어린 시절부터 "어린 노인"으로 놀림을 받았습니다.

우리가 보는 바와 같이 인식의 방법과 수단은 다를 수 있습니다. 가장 중요한 것은 인식 과정을 옮기는 것입니다. 아는 마음이 없으면 사람도 없습니다.

"실제로 존재의 시작"은 파우스트의 위대한 공식입니다.

괴테의 "파우스트"는 또한 "지식과 도덕"이라는 주제에 대한 첫 번째 논쟁 중 하나입니다. 그렇다면 오늘날 과학의 도덕적 문제에 대한 열쇠입니다.

파우스트: 양피지는 갈증을 없애주지 않습니다.
지혜의 열쇠는 책의 페이지에 있지 않습니다.
각 생각에 의해 삶의 비밀에 찢겨진 사람,
그들은 영혼에서 봄을 찾습니다.

"살아있는" 지식에 대한 파우스트의 칭찬은 두 가지 가능성, 두 가지 인식 방식, 즉 심장의 맥동하는 샘에 의해 공급되는 "순수한" 이성과 "실용적인" 이성에 대한 아이디어를 반영합니다.

Mephistopheles의 아이디어는 파우스트의 영혼을 소유하여 지구상의 인간 삶의 의미에 대한 신기루를 받아들이도록 강요하는 것입니다. 그의 요소는 사람을 고양시키는 모든 것을 파괴하고 영적 높이에 대한 욕망을 평가 절하하며 사람 자신을 먼지로 던지는 것입니다. 이 파토스에서, 악순환에서, Mephistopheles에게는 존재의 전체 의미입니다. 모든 종류의 지상 및 "초라한"유혹을 통해 파우스트를 이끄는 Mephistopheles는 거룩한 사람이 없으며 어떤 사람이 어딘가에서 무언가에 확실히 넘어 질 것이며 지식 자체가 도덕성의 감가 상각으로 이어질 것이라고 확신합니다.

피날레에서는 Mephistopheles가 승리할 수 있는 것처럼 보입니다. Faust는 환상을 현실로 착각했습니다. 그는 사람들이 마음대로 운하를 파고 어제의 늪을 꽃이 만발한 땅으로 바꾸고 있다고 생각합니다. 눈이 멀어 그는 여우원숭이가 자신의 무덤을 파고 있는 것을 볼 수 없습니다. 마가렛의 죽음에서 인간의 행복에 대한 위대한 아이디어에 희생 된 것으로 추정되는 두 노인의 죽음에 이르기까지 파우스트의 수많은 도덕적 패배와 손실은 Mephistopheles의 파괴적인 개념의 승리를 확인하는 것 같습니다. .

그러나 실제로는 피날레에서 승리가 아니라 Mephistopheles의 몰락입니다. 파우스트가 혹독한 시행 착오, 지식의 잔인한 대가를 치르고 얻은 진실의 승리. 그는 갑자기 무엇을 위해 살 가치가 있는지 깨달았습니다.

오직 그만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있고,
매일 그들을 위해 싸우러 가는 사람,
가혹하고 지속적인 투쟁에서 내 평생
아이와 남편과 노인-그가 이끌게하십시오.
그래서 그는 놀라운 힘의 광채를 보았습니다.
자유로운 땅, 나의 자유로운 사람들,
그러면 나는 이렇게 말할 것입니다: 잠시만,
당신은 훌륭합니다, 잠깐만, 잠깐만! ..

이 인간의 나약함의 순간은 파우스트 정신의 가장 순진한 힘을 나타내는 지표입니다.

Mephistopheles는 지식의 도움으로 인간의 고양을 막고 분석 수준에서 그를 구금하고 환상에 의해 테스트 된 후 그를 잘못으로 전복시키기 위해 그의 "비인간적"힘으로 모든 것을 수행합니다. 그리고 그는 많은 것을 성취합니다. 그러나 마음은 인식에서 시작되는 "악마적인" 것을 극복합니다.

괴테는 계몽주의적 낙관주의를 유지하고 자유로운 땅에서 자유로운 노동이 가능해지면 그것을 미래 세대에게 전합니다. 그러나 괴테의 "낙관적 비극"( "매일 그들을 위해 싸우는 사람 만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있습니다 ...")에서 이어지는 최종 결론은 미래 세대도 그것을 악으로 바꾸어 집착했습니다. "전투" 및 "투쟁" , 겉보기에 기발한 아이디어를 위해 수백만 명의 생명을 지불합니다. 이제 누가 우리에게 지식의 힘과 선함에 대한 낙관주의와 믿음의 근원을 보여줄 것인가?

다른 단어를 기억하면 더 좋을 것입니다.
오, 자연과 동등하다면
남자가 되기 위해, 나에게 남자!

필리나.I
Navch의 모든 세계 문학과 문화. 우크라이나 모기지 -2001, №4 p.30-32

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괴테의 파우스트는 심오한 민족극이다. 행동과 사상의 자유라는 이름으로 독일의 비열한 현실에서 초목에 반항하는 영웅 파우스트의 가장 영적 갈등은 이미 국가적입니다. 반항적이었던 16세기 사람들의 열망만이 그런 것이 아니었다. 같은 꿈이 괴테와 함께 문학 분야에 들어간 Sturm und Drang의 전체 세대의 의식을 지배했습니다. 그러나 현대 괴테 독일의 인민 대중은 봉건적 족쇄를 깨고 독일인의 개인적인 비극을 "제거"할 힘이 없었기 때문에 일반적인 비극독일 국민의 경우, 시인은 외국의 보다 활동적이고 진보된 민족의 일과 생각을 더욱 예리하게 살펴야 했습니다. 이러한 의미와 이러한 이유로 파우스트는 독일뿐만 아니라 궁극적으로 공동의 자유롭고 합리적인 노동을 통해 세상을 변화시키도록 부름받은 모든 인류에 관한 것입니다. Belinsky가 "파우스트"가 "현대 독일 사회의 전체 삶을 완전히 반영한다"고 주장했을 때와 이 비극이 "가슴에서 발생할 수 있는 모든 도덕적 질문을 포함한다"고 말했을 때 똑같이 옳았습니다. 내면의 남자우리 시간". 괴테는 천재의 대담함으로 파우스트 작업을 시작했습니다. "파우스트"의 주제는 인류의 역사, 목표에 관한 드라마입니다. 인류의 역사- 모든 볼륨에서 그에게 여전히 불분명했습니다. 그러나 그는 역사의 중간쯤에 그의 계획을 따라잡을 것이라는 기대로 그것을 착수했습니다. Goethe는 "세기의 천재"와의 직접적인 협력에 의존했습니다. 모래가 많은 규산질 국가의 주민들이 영리하고 열성적으로 스며드는 모든 개울, 모든 탐욕스러운 하층토의 수분을 저수지로 보내는 것처럼 괴테는 오랫동안 인생의 길끈질기게 끈질기게 그는 파우스트에 역사의 모든 예언적 힌트, 시대의 모든 지하 역사적 의미를 수집했습니다.

전부의 창의적인 방법 19세기 괴테 그의 주요 창작물 인 "Faust"에 대한 작업을 수반합니다. 비극의 첫 번째 부분은 기본적으로 지난 몇 년 18세기이지만 1808년에 전체가 출판되었습니다. 1800년 괴테는 주로 1825-1826년에 만들어진 두 번째 부분의 3막의 기초가 된 "헬렌"의 단편을 작업했습니다. 그러나 두 번째 부분에 대한 가장 집중적 인 작업과 완료는 1827-1831에 해당합니다. 시인이 죽은 후인 1833년에 출판되었습니다.

두 번째 부분의 내용은 첫 번째와 마찬가지로 매우 풍부하지만 세 가지 주요 이데올로기 및 주제 복합체를 구별 할 수 있습니다. 첫 번째는 봉건제국의 쇠퇴한 정권의 묘사와 관련이 있다(1막과 4막). 여기서 Mephistopheles의 역할은 특히 중요합니다. 그의 행동으로 그는 크고 작은 인물 인 황실을 자극하여 자기 공개를 강요합니다. 그는 개혁(지폐 발행)과 같은 제안을 하고 황제를 즐겁게 하며 가장 무도회의 환상으로 그를 기절시킵니다. 파우스트에 나오는 제국의 몰락을 그린 그림은 프랑스 혁명에 대한 괴테의 인식을 반영한다.

초 주요 주제두 번째 부분은 현실의 미적 동화의 역할과 의미에 대한 시인의 성찰과 연결됩니다. Goethe는 대담하게 시대를 바꿉니다 : Homeric 그리스, Faust가 Helen을 찾은 중세 기사도 유럽, 조건부로 Faust와 Helen의 아들 인 Euphorion으로 구현 된 19 세기, Byron의 삶과 시적 운명에서 영감을 얻은 이미지. 이러한 시대와 국가의 변위는 쉴러의 용어를 사용하자면 "미적 교육" 문제의 보편적인 성격을 강조한다. Elena의 이미지는 아름다움과 예술 자체를 상징하며 동시에 Euphorion의 죽음과 Elena의 실종은 일종의 "과거와의 작별"을 의미합니다. , 사실 이미 그의 "Divan"의 예술 세계에 반영되었습니다. 세 번째이자 주요 주제는 5막에서 드러납니다. 봉건제국은 무너지고 있으며, 무수한 재난이 새로운 자본주의 시대의 도래를 알리고 있습니다. "강도, 무역 및 전쟁"은 Mephistopheles의 새로운 삶의 주인의 도덕성을 공식화하고 그 자신이이 도덕의 정신에 따라 행동하여 부르주아 진보의 잘못된 측면을 냉소적으로 폭로합니다. 여행의 끝에서 파우스트는 "세속적 지혜의 최종 결론"을 공식화합니다. "매일 그들을 위해 싸우는 사람만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있습니다." 한때 성경 번역 장면에서 그가 한 말 : "태초에 행위가 있었다"는 사회 실용적인 의미를 얻습니다. 파우스트는 바다에서 매립 된 땅을 "수백만 명에게 제공하는 꿈을 꿉니다. ” 작업할 사람들의. 비극의 첫 번째 부분에 표현된 행위의 추상적 이상, 개인의 자기 개선 방법에 대한 탐색은 다음으로 대체됩니다. 새로운 프로그램: 행위의 주제는 강력한 자연의 힘에 맞서 지칠 줄 모르는 투쟁에서 "자유롭고 활동적"이 된 "수백만"으로 선포되어 "지상의 낙원"을 만들도록 부름 받았습니다.

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"파우스트"는 작가의 죽음 이후 그 위대함을 선언하고 그 이후로 가라 앉지 않은 작품입니다. "Goethe-Faust"라는 문구는 너무 잘 알려져있어 문학을 좋아하지 않는 사람조차도 누가 누구를 썼는지 의심하지 않고 들어봤을 것입니다. Goethe의 Faust 또는 Goethe의 Faust입니다. 그러나 철학적 드라마는 작가의 귀중한 유산 일뿐만 아니라 계몽주의의 가장 밝은 현상 중 하나이기도합니다.

"파우스트"는 독자에게 매혹적인 음모, 신비주의 및 미스터리를 제공할 뿐만 아니라 가장 중요한 철학적 질문을 제기합니다. 괴테는 60년 동안 이 작품을 썼고, 작가가 죽은 후에 희곡이 출판되었습니다. 작품 창작의 역사는 오랜 기간 동안 흥미 롭습니다. 이미 비극의 이름은 그의 장점 덕분에 부러워하는 사람들을 얻은 16 세기에 살았던 의사 요한 파우스트를 불투명하게 암시합니다. 그 의사는 초자연적인 힘을 가진 것으로 여겨졌는데, 아마도 그는 죽은 사람을 부활시킬 수도 있을 것입니다. 저자는 줄거리를 변경하고 캐릭터와 이벤트로 연극을 보완하며 마치 레드 카펫처럼 엄숙하게 세계 미술사에 들어갑니다.

작품의 본질

드라마는 헌정으로 시작하여 두 개의 프롤로그와 두 개의 파트로 이어집니다. 악마에게 영혼을 파는 것은 영원한 이야기이며 호기심 많은 독자도 시간 여행을 기다리고 있습니다.

연극 프롤로그에서는 감독, 배우, 시인 사이에 논쟁이 시작되며 사실 각자 자신의 진실을 가지고 있습니다. 감독은 시인이 완고하고 분개하게 동의하지 않는 대다수의 시청자가 감상 할 수 없기 때문에 훌륭한 작품을 만드는 것은 말이 안된다고 창작자에게 설명하려고합니다. 무엇보다 중요한 것은 군중의 취향이 아니라 창의성에 대한 아이디어다.

페이지를 넘기면 괴테가 악마 메피스토펠레스와 신 사이에 새로운 분쟁이 벌어지고 있는 천국으로 우리를 보냈음을 알 수 있습니다. 어둠의 대표자에 따르면 사람은 칭찬받을 가치가 없으며 하나님은 악마의 반대를 증명하기 위해 부지런한 파우스트의 사람으로 사랑하는 창조물의 힘을 테스트하도록 허용합니다.

다음 두 부분은 논쟁에서 승리하려는 Mephistopheles의 시도입니다. 즉 술과 재미, 젊음과 사랑, 부와 권력과 같은 사악한 유혹이 차례로 작용할 것입니다. 파우스트가 삶과 행복에 합당하고 악마가 일반적으로 그의 봉사를 위해 취하는 영혼에 해당하는 것을 찾을 때까지 장애물 없는 모든 욕망.

장르

괴테 자신은 자신의 작품을 비극이라고 불렀고 문학 평론가들은 그것을 극적인시라고 불렀는데, 이미지의 깊이와 파우스트 서정의 힘이 비정상적으로 높기 때문에 논쟁하기도 어렵습니다. 책의 장르적 특성도 연극에 치우쳐 있지만 개별 에피소드만 무대에서 상연할 수 있습니다. 드라마 역시 서사적 시작과 서정적이고 비극적인 모티프가 있어 특정 장르에 귀속시키기는 어렵지만, 괴테의 위대한 작품은 철학적 비극이자 시이자 희곡이다. 하나.

주인공과 그 특징

파우스트는 괴테 비극의 주인공으로 과학의 신비를 많이 알고 있었지만 여전히 삶에 실망한 뛰어난 과학자이자 의사입니다. 그는 자신이 소유한 단편적이고 불완전한 정보에 만족하지 않으며, 존재의 더 높은 의미를 아는 데 도움이 되지 않는 것 같습니다. 절망에 빠진 캐릭터는 자살까지 생각했다. 그는 정말로 살 가치가있는 행복을 찾기 위해 어둠의 세력의 메신저와 계약을 맺습니다. 우선 그는 지식과 영혼의 자유에 대한 갈증에 이끌려 마귀에게 어려운 일이 된다.
"영원한 악을 바라며 오직 선을 행하는 힘의 입자"- Mephistopheles의 특성에 대한 다소 논란이 많은 이미지. 집중하다 악의 세력, 지옥의 메신저, 유혹의 천재이자 파우스트의 대척점. 캐릭터는 "존재하는 모든 것은 죽음에 합당하다"고 믿습니다. 왜냐하면 그는 많은 취약점을 통해 최고의 신성한 창조물을 조작하는 방법을 알고 있고 모든 것이 독자가 악마를 얼마나 부정적으로 대해야 하는지를 나타내는 것 같지만 젠장! 영웅은 독서 대중은 말할 것도없고 신의 동정심을 불러 일으 킵니다. 괴테는 사탄뿐만 아니라 재치 있고 가성적이며 통찰력 있고 냉소적인 사기꾼을 창조합니다.
에서 배우 Margarita (Gretchen)도 별도로 선택할 수 있습니다. 파우스트가 사랑하는 신을 믿는 젊고 겸손하며 평범한 사람. 자신의 생명으로 영혼의 구원을 지불한 지상의 단순한 소녀. 주인공마가리타와 사랑에 빠지지만 그녀는 그의 삶의 의미가 아닙니다.

주제

열심히 일하는 사람과 악마 사이의 합의, 즉 악마와의 거래를 포함하는 작품은 독자에게 흥미롭고 모험적인 플롯뿐만 아니라 관련 주제를 반영합니다. Mephistopheles는 주인공을 테스트하여 완전히 다른 삶을 살고 있으며 이제 "책벌레"Faust는 재미, 사랑 및 부를 기다리고 있습니다. 세상의 행복에 대한 대가로 그는 Mephistopheles에게 죽은 후에 지옥에 가야하는 영혼을줍니다.

작품의 가장 중요한 주제는 악의 편인 메피스토펠레스가 선하고 절박한 파우스트를 유혹하려는 선과 악의 영원한 대결이다.
헌정 후 연극 프롤로그에 독창성이라는 주제가 숨어 있었다. 감독은 돈을 지불하는 대중의 취향, 배우는 군중을 기쁘게하는 가장 유익한 역할, 시인은 일반적으로 창의성에 대해 생각하기 때문에 각 논쟁 자의 입장을 이해할 수 있습니다. 괴테가 예술을 어떻게 이해하고 있으며 그가 누구의 편에 서 있는지 추측하는 것은 어렵지 않습니다.
Faust는 매우다면적인 작업으로 여기에서 우리는 눈에 띄지 않는 이기심이라는 주제를 발견하지만 발견되면 캐릭터가 지식에 만족하지 않은 이유를 설명합니다. 영웅은 자신을 위해서만 계몽하고 사람들을 돕지 않았기 때문에 수년 동안 축적 된 그의 정보는 쓸모가 없었습니다. 이것으로부터 모든 지식의 상대성이라는 주제를 따릅니다. 적용 없이는 비생산적이라는 주제는 과학 지식이 파우스트를 삶의 의미로 이끌지 않은 이유에 대한 질문을 해결합니다.
와인과 재미의 유혹을 쉽게 통과하는 Faust는 소름 끼치는 느낌에 빠져야하기 때문에 다음 테스트가 훨씬 더 어려울 것이라는 사실조차 깨닫지 못합니다. 작품 페이지에서 젊은 마거리트를 만나고 그녀에 대한 파우스트의 미친 열정을 보며 우리는 사랑의 주제를 봅니다. 소녀는 그녀의 순수함과 완벽한 진실감으로 주인공을 매료시키고 Mephistopheles의 본질에 대해 추측합니다. 캐릭터의 사랑은 불행을 수반하고 던전에서 Gretchen은 그녀의 죄를 회개합니다. 연인들의 다음 만남은 천국에서만 예상되지만 마거리트의 품에서 파우스트는 잠시 기다리라고 요청하지 않았습니다. 그렇지 않으면 두 번째 부분없이 작업이 끝났을 것입니다.
Faust의 사랑하는 사람을 면밀히 살펴보면 어린 Gretchen이 독자들로부터 동정심을 불러 일으키지 만 그녀는 수면제 후에 깨어나지 않은 어머니의 죽음에 대해 유죄임을 알 수 있습니다. 또한 Margarita의 잘못으로 그녀의 형제 Valentine과 Faust의 사생아가 사망하여 소녀는 감옥에 갇히게됩니다. 그녀는 자신이 저지른 죄로 고통받습니다. 파우스트는 그녀에게 탈출을 권하지만 포로는 그녀의 고통과 후회에 완전히 굴복하여 그에게 떠나라고 요청합니다. 따라서 비극에서 또 다른 주제가 제기됩니다. 도덕적 선택. 그레첸은 악마와 함께 도망치는 것보다 죽음과 신의 심판을 선택했고 그렇게 함으로써 그녀의 영혼을 구했습니다.
괴테의 위대한 유산은 또한 철학적 논쟁의 순간들로 가득 차 있습니다. 두 번째 부분에서는 부지런한 Wagner가 인위적으로 사람을 만드는 실험을 진행하는 Faust의 사무실을 다시 살펴볼 것입니다. Homunculus의 이미지는 독특하며 그의 삶과 검색에 단서를 숨 깁니다. 그는 진정한 존재를 갈망합니다 현실 세계, 그는 파우스트가 아직 깨닫지 못하는 것을 알고 있지만. 호문쿨루스라는 모호한 캐릭터를 희곡에 추가하려는 괴테의 의도는 어떤 경험보다 먼저 생명으로 들어가는 엔텔레키, 즉 정신의 제시에서 드러난다.

문제

그래서 파우스트는 더 이상 사무실에 앉아 있지 않고 인생을 보낼 두 번째 기회를 얻습니다. 상상할 수 없지만 어떤 욕망도 순식간에 이루어질 수 있으며 영웅은 저항하기 어려운 악마의 유혹에 둘러싸여 있습니다. 평범한 사람. 모든 것이 당신의 의지에 따라 달라질 때 자신을 유지할 수 있습니까? 이 상황의 주요 음모입니다. 작품의 문제는 바로 '당신이 바라는 모든 것이 이루어질 때 덕의 입장에 설 수 있는가'라는 질문에 대한 답에 있습니다. Goethe는 Mephistopheles가 자신의 마음을 완전히 마스터하는 것을 허용하지 않지만 여전히 순간이 실제로 지연 될 수있는 삶의 의미를 찾고 있기 때문에 Faust를 우리의 모범으로 설정합니다. 진실을 열망하는 좋은 의사는 그의 유혹자 인 사악한 악마의 일부로 변하지 않을뿐만 아니라 그의 가장 긍정적 인 자질을 잃지 않습니다.

삶의 의미를 찾는 문제는 괴테의 작업과도 관련이 있습니다. 파우스트가 자살에 대해 생각하는 것은 진실이 없어 보이는 것에서 비롯됩니다. 그의 작품과 업적이 그에게 만족을 가져다주지 않았기 때문입니다. 그러나 사람의 삶의 목표가 될 수있는 모든 것을 Mephistopheles와 함께 통과하면서 영웅은 그럼에도 불구하고 진실을 배웁니다. 그리고 작품이 말하듯이 주인공의 주변 세계관은 이 시대의 세계관과 일치한다.
주인공을 면밀히 살펴보면 처음에는 비극이 그를 자신의 사무실에서 내보내지 않고 그 자신이 실제로 벗어나려고하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 이에 중요한 세부 사항겁쟁이의 문제를 숨 깁니다. 과학을 공부하는 Faust는 삶 자체를 두려워하는 것처럼 책 뒤에 숨었습니다. 따라서 메피스토펠레스의 등장은 신과 사탄의 논쟁뿐 아니라 피험자 자신에게도 중요하다. 악마는 재능있는 의사를 외부로 데려가 미스터리와 모험으로 가득 찬 현실 세계로 뛰어 들었습니다. 그래서 캐릭터는 교과서 페이지에 숨어 있지 않고 실제로 새롭게 살아납니다.
작품은 또한 독자들에게 사람들에 대한 부정적인 이미지를 제시합니다. 천국의 프롤로그에 나오는 메피스토펠레스는 신의 창조물이 이성을 중시하지 않고 소처럼 행동하기 때문에 사람을 혐오한다고 말한다. 주님은 반론으로 파우스트를 인용하셨지만 독자는 여전히 학생들이 모이는 술집에서 군중의 무지 문제에 직면하게 될 것입니다. Mephistopheles는 캐릭터가 재미에 굴복하기를 희망하지만 반대로 가능한 한 빨리 떠나기를 원합니다.
이 연극은 다소 논란이 많은 인물들을 조명하는데, 마가렛의 형제인 발렌타인도 좋은 예입니다. 그는 곧 파우스트의 검으로 죽어가는 그녀의 "남자 친구"와 싸울 때 여동생의 명예를 옹호합니다. 이 작품은 발렌타인과 그의 여동생의 예에서 명예와 불명예의 문제를 드러냅니다. 형제의 합당한 행동은 존경을 요구하지만 여기서는 오히려 두 가지입니다. 결국 죽어 그는 Gretchen을 저주하여 그녀를 보편적 불명예에 빠뜨립니다.

작품의 의미

Mephistopheles와의 오랜 공동 모험 끝에 Faust는 여전히 존재의 의미를 찾고 번영하는 국가와 자유로운 사람들을 상상합니다. 주인공은 끊임없는 노력과 타인을 위해 사는 능력에 진실이 있다는 것을 이해하자마자 소중한 말을한다. "즉각적인! 아, 예쁘다, 조금만 기다려."그리고 죽는다 . 파우스트가 죽은 후 천사들은 그의 목표를 달성하기 위해 악마의 유혹에 저항하고 계몽에 대한 끝없는 열망에 대한 보상으로 그의 영혼을 악의 세력으로부터 구했습니다. 작품의 아이디어는 메피스토펠레스와 합의한 후 주인공의 영혼이 하늘로 향하는 방향뿐만 아니라 파우스트의 발언에도 숨겨져 있다. "그만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있으며, 매일 그들을 위해 싸우러 나갑니다."괴테는 사람들의 이익을 위해 장애물을 극복하고 파우스트의 자기 계발 덕분에 지옥의 사자가 논쟁을 잃는다는 사실로 자신의 생각을 강조합니다.

그것은 무엇을 가르칩니까?

괴테는 그의 작품에서 계몽주의 시대의 이상을 반영할 뿐만 아니라 인간의 높은 운명에 대해 생각하도록 영감을 줍니다. Faust는 대중에게 유용한 교훈을 제공합니다. 끊임없는 진리 추구, 과학 지식, 악마와의 거래 후에도 사람들이 지옥에서 영혼을 구하도록 돕고 자하는 열망입니다. 현실 세계에서 Mephistopheles가 존재의 위대한 의미를 깨닫기 전에 Mephistopheles가 우리에게 많은 즐거움을 줄 것이라는 보장이 없으므로 세심한 독자는 정신적으로 Faust의 손을 흔들어 그의 체력을 칭찬하고 그러한 품질 힌트에 대해 감사해야합니다.

앞서 언급했듯이 괴테는 독일 여행을 통해 파우스트의 개념을 알게 되었습니다. 괴테는 이 전설을 현대의 토양으로 번역했습니다. Faust에서는 드라마, 가사 및 서사시의 시작과 같은 다양한 요소가 유기적으로 병합되었습니다. 그래서 많은 연구자들이 이 작품을 극시라고 부른다. "파우스트"에는 예술적 성격이 다른 요소가 포함되어 있습니다. 예를 들어 쉬는 날의 봄 축제에 대한 설명과 같은 실제 장면이 포함되어 있습니다. Faust와 Marguerite의 서정적 날짜; 비극적 - 감옥에 갇힌 그레첸 또는 파우스트가 자살로 거의 목숨을 끊을 뻔한 순간; 환상적입니다. 하지만 괴테의 환상은 궁극적으로 언제나 현실과 연결되어 있고, 실제 이미지종종 상징적입니다.

파우스트에 대한 비극에 대한 아이디어는 아주 일찍 괴테에게 왔습니다. 처음에 그는 "지식의 비극"과 "사랑의 비극"이라는 두 가지 비극을 겪었습니다. 그러나 둘 다 해결되지 않았습니다. 이 "그레이트 파우스트"의 일반적인 어조는 우울합니다. 괴테가 적어도 첫 번째 부분에서 중세 전설의 풍미를 완전히 보존했기 때문에 실제로 놀라운 것은 아닙니다. "그레이트 파우스트"에서는 구절로 쓰여진 장면이 산문과 산재되어 있습니다. 여기에서 파우스트의 성격에는 타이타니즘, 항의 정신, 무한에 대한 충동이 결합되었습니다.

1806년 4월 13일, 괴테는 일기에 이렇게 썼습니다. "나는 파우스트의 첫 번째 부분을 끝냈습니다." Goethe가 그의 두 주인공 인 Faust와 Mephistopheles의 캐릭터를 설명하는 것은 첫 번째 부분입니다. 두 번째 부분에서 괴테는 이상과 현실의 관계뿐만 아니라 주변 세계와 사회 구조에 더 많은 관심을 기울입니다.

우리는 천국의 프롤로그에서 이미 메피스토펠레스를 만났습니다. 그리고 여기에서 Mephistopheles-악마는 하나님에게도 동정적이기 때문에 완전히 부정적인 성격이 아닐 것임이 이미 분명합니다.

부정의 영들 중에서 너는 가장 작은

그는 나에게 짐이었고 불량배이자 명랑한 친구였습니다.

그리고 Mephistopheles에게 명령을 내리는 것은 주님입니다.

게으름 때문에 사람은 동면에 빠집니다.

가서 그의 침체를 일으켜라...

Goethe는 Mephistopheles에서 당시의 특별한 유형의 사람을 반영합니다. 메피스토펠레스는 부정의 화신이 된다. 그리고 18세기는 특히 회의론자들로 가득 차 있었습니다. 합리주의의 개화는 비판정신의 발달에 기여했다. 이성의 요구 사항을 충족하지 못하는 모든 것에 의문을 제기했으며 분노한 비난보다 조롱이 더 강했습니다. 어떤 사람들에게는 부정이 모든 것을 포괄하는 것이 되었습니다. 생활 원리, 이것은 Mephistopheles에 반영됩니다. 그의 발언은 원칙적으로 웃을 필요가 없는 것에도 미소를 짓게 만든다. 말이 얼마나 차분하고 쉬운가!

우리는 그와의 관계를 망치지 않고 잘 지내고 있습니다.

노인의 좋은 점

악마에 대해 생각하는 건 너무 인간적이야

그러나 이미 언급했듯이 Goethe는 Mephistopheles를 악의 화신으로 독점적으로 그리지 않습니다. 그는 똑똑하고 통찰력이 있으며 매우 정당하게 비판하고 방탕과 사랑, 지식과 어리 석음에 대한 갈망 등 모든 것을 비판합니다.

좋은 점은 대상을 멀리 이동시킨다는 것입니다.

미소, 한숨, 분수대에서의 만남,

나른함의 슬픔을 한 마디로 rigmarole,

항상 소설로 가득 차 있습니다.

Mephistopheles는 인간의 약점과 악덕을 알아차리는 데 뛰어난 사람이며, 그의 신랄한 발언의 타당성은 부인할 수 없습니다.

오, 믿음은 중요한 기사입니다

권력에 굶주린 소녀들을 위해:

경건한 구혼자들

겸손한 남편이 밝혀졌습니다 ...

Mephistopheles는 또한 비관적 회의론자입니다. 인간의 생명이 빛이라고 말하는 사람은 바로 그 사람 자신이 자신을 "우주의 신"이라고 생각하는 사람입니다. 괴테가 이미 합리주의적 개념을 포기하고 있다는 사실을 나타내는 지표로 보이는 것은 바로 이 악마의 말입니다. Mephistopheles는 주님 께서 사람에게 이성의 불꽃을 주셨지만 이것으로 인한 이점은 없다고 말합니다. 사람인 그는 가축보다 더 나쁘게 행동하기 때문입니다. Mephistopheles의 연설에는 르네상스 철학 인 인본주의 철학에 대한 날카로운 거부가 포함되어 있습니다. 사람들 자체가 너무 타락했기 때문에 마귀가 지상에서 악을 행할 필요가 없습니다. 사람들은 그것 없이도 잘 지냅니다.

예, 주님, 파렴치한 어둠이 있습니다

그리고 가난한 사람은 너무 나쁩니다.

나조차도 당분간 그를 아껴준다.

그럼에도 불구하고 Mephistopheles는 Faust를 속입니다. 사실 파우스트는 "잠시만 기다려! "라고 말하지 않습니다. 꿈속에서 먼 미래로 표류하는 파우스트는 조건부 분위기를 사용합니다.

자유로운 땅의 자유로운 사람들

이런 날에 뵙고 싶습니다.

그런 다음 나는 이렇게 외칠 수 있었습니다. “잠시만요!

오, 당신은 얼마나 아름다워요, 조금만 기다려요!”

Mephistopheles의 눈에 파우스트는 불가능을 원하는 미친 몽상가입니다. 그러나 파우스트는 신성한 탐구의 불꽃을 받았습니다. 시 전체에서 그는 자신을 찾고 있습니다. 그리고 처음에 그가 신처럼 될 수 없다고 절망한다면, 작업이 끝날 때 그는 이렇게 말합니다.

남자가 되기 위해, 나에게 남자는 ...

제 생각에는 우리 각자에게 이 탐구의 불꽃, 길의 불꽃이 주어졌습니다. 그리고 우리 각자는 더 이상 아무것도 필요하지 않은 순간, 시냇물로서의 시간이 더 이상 중요하지 않은 순간에 죽고 영적으로 죽습니다. 신과 메피스토펠레스 사이의 분쟁은 우리 각자가 어디로 가야할지 결정하는 것입니다. 그리고 이상하게도 둘 다 맞습니다. 그리고 하나님은 이것을 잘 알고 계십니다. 실수에 대한 속죄를 찾으십시오. 그래서 Faust와 Margarita는 모두 낙원에 있습니다.

괴테의 "파우스트"는 심오한 국가적 드라마입니다. 행동과 사상의 자유라는 이름으로 독일의 비열한 현실에서 초목에 반항하는 영웅 파우스트의 가장 영적 갈등은 이미 국가적입니다. 반항적이었던 16세기 사람들의 열망만이 그런 것이 아니었다. 같은 꿈이 괴테와 함께 문학계에 입문한 Sturm und Drang 세대 전체의 마음을 지배했습니다. 그러나 현대 괴테 독일의 인민 대중은 봉건적 족쇄를 끊고 독일인의 개인적인 비극과 독일 국민의 일반적인 비극을 "제거"할 힘이 없었기 때문에 시인은 행동과 외국의 생각, 더 활동적이고 더 발전된 사람들. 이러한 의미와 이러한 이유로 파우스트는 독일뿐만 아니라 궁극적으로 공동의 자유롭고 합리적인 노동을 통해 세상을 변화시키도록 부름받은 모든 인류에 관한 것입니다. 벨린스키가 파우스트가 "현대 독일 사회의 전체 삶을 완전히 반영한다"고 주장했을 때와 이 비극이 "우리 내면의 가슴에서 일어날 수 있는 모든 도덕적 질문을 담고 있다"고 말했을 때도 마찬가지로 옳았습니다. " 괴테는 천재의 대담함으로 "파우스트"작업을 시작했습니다. 인류 역사, 인류 역사의 목표에 관한 드라마 인 "파우스트"의 주제 자체가 그에게 전체적으로 불분명했습니다. 그러나 그는 역사의 중간쯤에 그의 계획을 따라잡을 것이라는 기대로 그것을 착수했습니다. 괴테는 여기서 "세기의 천재"와의 직접적인 협력에 의존했습니다. 모래가 많은 규산질 국가의 주민들이 영리하고 열성적으로 스며드는 모든 개울과 모든 하층토의 수분을 저수지로 보내는 것처럼, 괴테는 긴 삶의 여정을 통해 그의 파우스트에 역사의 모든 예언적 힌트를 수집했습니다. 시대의 모든 하층토 역사적 의미.

XIX 세기 괴테의 전체 창작 경로. 그의 주요 창작물 인 "Faust"에 대한 작업을 수반합니다. 비극의 첫 번째 부분은 대부분 18세기 말에 완성되었지만 1808년에 전체가 출판되었습니다. 주로 1825-1826년에. . 그러나 두 번째 부분에 대한 가장 집중적 인 작업과 완료는 1827-1831에 떨어졌습니다. 시인이 죽은 후인 1833년에 출판되었습니다.

두 번째 부분의 두 번째 주요 주제는 현실의 미적 동화의 역할과 의미에 대한 시인의 성찰과 연결됩니다. Goethe는 대담하게 시대를 바꿉니다 : Homeric 그리스, Faust가 Helen을 찾은 중세 기사도 유럽, 조건부로 Faust와 Helen의 아들 인 Euphorion으로 구현 된 19 세기, Byron의 삶과 시적 운명에서 영감을 얻은 이미지. 이러한 시대와 국가의 변위는 쉴러의 용어를 사용하자면 "미적 교육" 문제의 보편적인 성격을 강조한다. Elena의 이미지는 아름다움과 예술 자체를 상징하며 동시에 Euphorion의 죽음과 Elena의 실종은 일종의 "과거와의 작별"을 의미합니다. , 사실 이미 그의 "소파"의 예술 세계에 반영되었습니다. 세 번째이자 주요 주제는 5막에서 드러납니다. 봉건제국은 무너지고 있으며, 무수한 재난이 새로운 자본주의 시대의 도래를 알리고 있습니다. "강도, 무역 및 전쟁"인 Mephistopheles는 새로운 삶의 주인의 도덕성을 공식화하고 그 자신이이 도덕성의 정신에 따라 행동하여 부르주아 진보의 잘못된 측면을 냉소적으로 폭로합니다. 여행이 끝날 때 파우스트는 "지상 지혜의 최종 결론"을 공식화합니다. "매일 그들을 위해 싸우는 사람만이 생명과 자유에 합당합니다." 한때 성경 번역 장면에서 그가 한 말 : "태초에 증서가 있었다"는 사회 실용적인 의미를 얻습니다. 파우스트는 바다에서 매립 된 땅을 "수백만 명에게주는 꿈을 꿉니다. ” 작업할 사람들의. 비극의 첫 번째 부분에 표현된 행위의 추상적 이상, 개인의 자기 개선 방법에 대한 탐색은 새로운 프로그램으로 대체됩니다. 행위의 주제는 "자유롭고 강력한 자연의 힘에 대한 지칠 줄 모르는 투쟁에서 "지상의 낙원"을 만들기 위해 부름 받았습니다.

"파우스트"는 위대한 시인의 작품에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 그 안에서 우리는 그의(예순 살이 넘은) 격분한 이데올로기적 결과를 볼 권리가 있습니다. 창의적인 활동. 전례없는 용기와 자신감 있고 현명한주의로 괴테는 평생 동안 ( "파우스트"는 1772 년에 시작하여 시인이 사망하기 1 년 전인 1831 년에 완성됨) 그의 가장 소중한 꿈과 밝은 추측을 그의 창작물에 담았습니다. "파우스트"는 위대한 독일인의 생각과 감정의 정점입니다. 괴테의 시와 보편적 사고에 진정으로 살아있는 최고의 모든 것이 여기에서 최대한 표현되었습니다. "최고의 용기가 있습니다. 발명의 용기, 창조의 용기, 창의적인 생각에 의해 광대한 계획이 포용되는 용기입니다. 파우스트의 괴테"

이 아이디어의 대담함은 "파우스트"의 주제가 단일 삶의 갈등이 아니라 단일 삶의 경로 전체에 걸쳐 일관되고 불가피한 깊은 갈등의 사슬, 또는 Goethe의 말에 따르면 "일련의 일련의 갈등"이라는 사실에 있습니다. 점점 더 높이 순수한 종영웅의 활동.

극적인 예술의 모든 허용된 규칙에 반하는 그러한 비극의 계획은 괴테가 그의 모든 세속적 지혜와 그의 시대의 대부분의 역사적 경험을 파우스트에 투자할 수 있게 했습니다.

미스터리 비극의 두 대적은 신과 악마이며, 파우스트의 영혼은 그들의 싸움터일 뿐이며, 그 싸움은 확실히 악마의 패배로 끝날 것입니다. 이 개념은 파우스트의 성격, 그의 수동적 묵상과 능동적 의지, 이타심과 이기심, 겸손과 대담함의 모순을 설명합니다. 저자는 영웅의 삶의 모든 단계에서 그의 본성의 이원성을 능숙하게 드러냅니다.

비극은 파우스트 박사의 삶의 다섯 기간에 따라 크기가 다른 다섯 막으로 나눌 수 있습니다. 악마와의 합의로 끝나는 1 막에서 형이상학자 파우스트는 대우주와 대지의 정신을 각각 상징하는 관상과 능동의 두 영혼 사이의 갈등을 해결하려고합니다. 첫 번째 부분을 마무리하는 그레첸의 비극인 2막은 파우스트가 영성과 갈등하는 관능주의자임을 드러낸다. 파우스트를 자유 세계, 더 높고 순수한 활동 영역으로 데려가는 두 번째 부분은 전체적으로 우화적이며 시간과 공간이 중요하지 않고 캐릭터가 영원한 아이디어의 표시가 되는 꿈의 연극과 같습니다. 두 번째 부분의 처음 세 막은 하나의 전체를 형성하고 함께 막 III을 형성합니다. 그들에서 파우스트는 처음에는 황제의 궁정에서 예술가로 등장한 다음 고전 그리스에서 조화로운 고전적 형태의 상징인 트로이의 헬렌과 연합합니다. 이 미적 영역의 갈등은 예술을 위해 예술을 만드는 순수한 예술가와 예술에서 개인적인 즐거움과 영광을 추구하는 행복주의자 사이에 있습니다. Helena의 비극의 정점은 고전과 낭만주의의 합성이 Goethe 자신과 그의 사랑하는 학생 J. G. Byron이 찾고 있던 표현을 찾는 Faust와의 결혼입니다. 괴테는 바이런에게 이 상징적인 결혼의 자손인 유포리온의 특징을 부여하면서 시적인 경의를 표했습니다. 파우스트의 죽음으로 끝나는 4막에서 파우스트는 군사 지도자, 엔지니어, 식민지 개척자, 사업가, 제국 건설자로 등장합니다. 그는 자신의 지상 업적의 정점에 있지만 파괴 없이는 인간의 행복을 얻을 수 없기 때문에 내부 불화가 여전히 그를 괴롭 힙니다. 인간의 삶나쁜 수단에 의지하지 않고는 풍요롭고 모든 사람을 위해 일할 수 있는 낙원을 지상에 만들 수 없습니다. 항상 존재하는 악마는 실제로 필요합니다. 이 막은 괴테의 시적 환상이 만들어낸 가장 인상적인 에피소드 중 하나인 파우스트와 케어와의 만남으로 끝납니다. 그녀는 그의 임박한 죽음을 선언하지만 그는 오만하게 그녀를 무시하고 마지막 숨을 쉴 때까지 거만하고 경솔한 거인으로 남아 있습니다. 마지막 막인 파우스트의 승천과 변모는 괴테가 천주교의 상징성을 자유자재로 사용했고, 선하신 하느님의 은총으로 파우스트의 영혼을 구원해 달라는 성인과 천사들의 기도로 장엄한 피날레로 신비를 완성한다.

"천국의 프롤로그"로 시작된 비극은 천상의 에필로그로 끝납니다. Goethe는 Mephistopheles에 대한 Faust의 최종 승리에 대한 아이디어를 표현하기 위해 특정 바로크 낭만적 인 화려 함을 여기서 피하지 않았다는 점에 유의해야합니다.

그리하여 시인의 복잡한 창조적 진화 전체를 반영한 60년 된 작품이 완성되었습니다.

괴테 자신은 항상 파우스트의 이데올로기적 통일성에 관심이 있었습니다. Luden 교수 (1806)와의 대화에서 그는 "Faust"의 관심이 "시의 세부 사항을 전체로 통합하고 이러한 세부 사항을 지시하고 진정한 의미를 부여하는"자신의 아이디어에 있다고 직접 말합니다.

사실, Goethe는 때때로 자신의 Faust에 투자하고 싶었던 풍부한 생각과 열망을 단일 아이디어에 종속시킬 희망을 잃었습니다. 괴테가 이탈리아로 도피하기 직전인 80년대였습니다. 그래서 괴테가 이미 비극의 두 부분에 대한 일반적인 계획을 세웠음에도 불구하고 나중에 세기 말이었습니다. 그러나 그 당시 괴테는 아직 두 부분으로 구성된 "Wilhelm Meister"의 저자가 아니었고 푸쉬킨이 말했듯이 사회 경제적 질문에서 "세기와 동등"하지 않았으므로 아직 기억해야합니다. 그의 영웅이 건설을 시작해야 하는 "자유 땅"의 개념에 더 명확한 사회 경제적 내용을 넣을 수 없었습니다.

그러나 괴테는 광대한 이데올로기와 동시에 예술계, 그의 파우스트가 포함되어 있습니다. 지정된 대로 이념적 내용비극, 시인은 이미 쓰여진 장면으로 몇 번이고 돌아가 순서를 변경하고 아이디어를 더 잘 이해하는 데 필요한 철학적 격언을 삽입했습니다. 위대한 푸쉬킨이 말한 파우스트에서 괴테의 "최고의 용기"는 광대한 이념적, 세속적 경험의 "창조적 사고에 의한 포용"에 있습니다.

인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극의 목표에 대한 드라마이기 때문에 이미 이것 때문에 '파우스트'는 일반적인 의미의 사극이 아닙니다. 이것은 Goethe가 독일 중세 후기의 풍미인 Goetz von Berlichingen에서 한때 그랬던 것처럼 그의 Faust에서 부활하는 것을 막지는 못했습니다.

비극 자체부터 시작합시다. 우리 앞에는 16세기 뉘른베르크 제화공 Hans Sachs의 개량된 시가 있습니다. 괴테는 그에게 짠 민속 농담과 마음의 가장 높은 고조, 감정의 가장 미묘한 움직임을 완벽하게 전달하는 놀라운 억양의 유연성을 부여했습니다. "Faust"의 구절은 너무 단순하고 대중적이어서 실제로 비극의 거의 전체 첫 부분을 암기하는 데 많은 노력을 기울일 가치가 없습니다. 가장 "문학적이지 않은"독일인조차도 우리 동포들이 Wit의 Woe에서 구절에서 말하는 것처럼 Faustian 라인으로 말합니다. "파우스트"의 많은 시는 전국적으로 격언이 되었습니다. 날개 달린 말. Thomas Mann은 Goethe의 "Faust"에 대한 연구에서 극장에서 관객 중 한 명이 비극의 저자에게 순진하게 외치는 것을 직접 들었다고 말합니다. 비극의 텍스트는 옛 독일인의 진심 어린 모방으로 관대하게 산재 해 있습니다. 민요. "파우스트"에 대한 언급 자체는 매우 표현력이 풍부하여 오래된 독일 도시의 플라스틱 이미지를 재현합니다.

그러나 그의 드라마에서 괴테는 16세기 반항적 독일의 역사적 상황을 재현하는 것이 아니라, 독일 역사의 그 영광스러운 시기에 활동했던 인민의 정체된 창조력을 새로운 삶으로 일깨운다. 파우스트의 전설은 노력의 결실입니다 민간 사상. 괴테의 펜 아래에서도 이렇게 남아 있습니다. 전설의 골격을 깨지 않고 시인은 최신 민속 사상과 그의 시대의 열망으로 계속해서 그것을 포화시킵니다.

따라서 "Prafaust"에서도 자신의 창의성, Marlowe, Lessing 및 민속 전설의 동기를 결합하여 Goethe는 그의 예술적 방법 인 합성의 토대를 마련합니다. 이 방법의 최고 성과는 고대와 중세, 그리스와 독일, 정신과 물질이 얽혀있는 파우스트의 두 번째 부분이 될 것입니다.

파우스트가 독일에 미친 영향 세계 문학거대한. 시적 아름다움과 구성의 완전성에서 파우스트와 비교할 수 있는 것은 없습니다. 잃어버린 천국밀턴과 신곡단테.