Wit의 불행은 역사적 시대입니다. 코미디 A 시대의 갈등

그리보예도프의 희극 "Woe from Wit"에 시대의 역사적 갈등이 어떻게 반영되었습니까?

코미디 "Woe from Wit"에서 Griboedov는 19세기 고귀한 모스크바의 삶에 대해 이야기합니다. 옛날 캐서린 시대의 질서가 새로운 시대로 바뀌고 있는 시대, 나라의 후진성을 견디기 싫은 사람이 계급과 상을 요구하지 않고 조국을 섬기고 싶어하는 시대다. 그런 사람이 Chatsky이고 Famus 사회와의 관계가 코미디의 주요 갈등입니다.

모스크바 사회의 대표자는 노파 Khlestova, Tugoukhovsky 왕자와 공주, Hryumins, Skalozub, Sofya, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov 등입니다. 이 사회의 삶은 저녁 식사, 공, 카드 게임, 잡담으로 바쁘다. 가장 높은 지위에 있기 전에 그들은 기뻐하고 아첨하며 농노에 대한 태도는 매우 잔인합니다. 그들은 개와 교환되고 친척과 분리되어 하나씩 팔립니다.

모스크바 사회의 주요 대표자는 Famusov입니다. 무엇보다도 그는 사람들의 사회적 지위에 관심이 있습니다. 따라서 딸에게는 "별과 계급"을 가진 남편을 원합니다. 그의 의견으로는 이 역할에 Skalozub은 "황금 가방과 장군을 목표로 하는" 이상적으로 적합합니다. Famusov는 그의 마티넷 매너인 Skalozub의 정신적 한계에 대해 걱정하지 않습니다. 그러나 그녀의 아버지의 모든 노력에도 불구하고 Sophia는 Molchalin을 선택합니다.

Molchalin은 젊고 활력이 넘칩니다. 그는 "예외없이 모든 사람들을 기쁘게하기 위해"자신의 "인생 철학"을 가지고 있습니다. 그에게는 개인적인 이익과 자기 이익이 우선입니다. 그는 어떤 것에도 자신의 의견이 없습니다. "내 나이에는 감히 자신의 의견을 가질 수 없습니다." 목표를 달성하기 위해 Molchalin은 Sophia를 사랑하는 척합니다.

Molchalin의 반대는 Chatsky입니다. Griboyedov는 Chatsky를 다음과 같이 묘사했습니다. 밝은 대표자"현재 세기의". 부유하지도, 충분히 교육을 받지도 않은 젊은 귀족은 우리 시대의 많은 문제에 대해 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그는 농노제, 공허한 삶의 방식, 불합리한 양육, 부정직한 봉사에 반대합니다.

그러나 코미디의 나머지 영웅은 "지난 세기"에 속하기 때문에 단순히 Chatsky를 이해하지 못합니다. 그가 말하는 모든 것은 Famus의 사회에 이질적입니다. Molchalin이 다른 사람을 섬기는 것이 정상이라면 Chatsky는 이렇게 말합니다. 그리고 Gorich와 같이 그를 이해하는 사람들이 있다면 그들은 단순히 여론에 반하는 것을 두려워합니다. 사회가 Chatsky를 미쳤다고 선언하자 그는 모스크바를 떠나야 했습니다.

따라서 코미디의 주요 갈등의 본질은 Chatsky의 Famus 사회에 대한 반대입니다. 이 대결의 결과 Chatsky는 혼자임을 알게 되었습니다. 그의 비난 독백은 참석한 사람들 사이에서 동정을 불러 일으키지 않으며 Chatsky의 모든 "백만 가지 고통"이 헛된 것으로 판명되었습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 사실 Chatsky의 이미지에서 Griboedov는 조국을 섬기고 싶어하는 고급 사람들을 묘사했습니다.

Molchalin의 반대는 Chatsky입니다. Griboedov는 Chatsky를 "현재 세기"의 저명한 대표자로 묘사했습니다. 부유하지도, 충분히 교육을 받지도 않은 젊은 귀족은 우리 시대의 많은 문제에 대해 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그는 농노제, 공허한 삶의 방식, 불합리한 양육, 부정직한 봉사에 반대합니다.

다음 주제 중 하나에 대해 문학에 대한 에세이를 작성하도록 도와주세요. 1. 희극의 두 시대의 갈등 2. 희극의 계몽 주제

위트의 화

3. 코미디 속 마음의 문제 Woe from Wit

4. Chatsky와 Molchilain(비교적 특성)

5. 내가 좋아하는 캐릭터

1) Chatsky는 똑똑합니까? 코미디에서 Wit의 Wo? 2) 코미디 "Woe from Wit"- 러시아의 쓸모없는 마음의 드라마? 3) 정직과 친절이 더 중요하다

4) 국가에 똑똑한 사람들이 필요합니까? 코미디 "Woe from Wit"에서 똑똑한 사람들의 비극은 무엇입니까 .....

에세이를 도와주세요. 제발! 내일 제출! 코미디 "Woe from Wit"

다음 주제 중 하나에 대한 에세이가 필요합니다.
1. "Chatsky - 승자 또는 패자"
2. 당대의 아이디어를 대변하는 Chatsky의 대변인.
3. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 Barskaya Moscow
4. 침묵의 위험은 무엇입니까?
5. "현재 세기와 지난 세기"
6. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 작가이자 영웅.
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계획을 세우고 "Woe from Wit"계획에 따라 텍스트를 자르십시오 - 탁월한 작품, 세계 문학에서 유일한 것,

끝까지 미해결 "(A. Blok)

코미디 "Woe from Wit"은 1815년에서 1820년 사이에 쓰여졌습니다. 연극의 내용은 다음과 밀접한 관련이 있습니다. 역사적 사건들당시 러시아에서. 이 작업은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 그 당시 사회에는 조국에 대한 사랑으로 가득 찬 농노 수호자와 데카브리스트가 있었고 개인에 대한 폭력에 반대했습니다.

코미디는 "현재 세기"와 "과거 세기"라는 두 세기의 충돌을 설명합니다. 옛 시대의 놀라운 예는 소위 유명한 사회. 이들은 모스크바의 부유한 신사 Pavel Afanasyevich Famusov의 지인이자 친척으로 그의 집에서 연극이 진행됩니다. 이들은 Khlestova, 배우자 Gorichi, Skalozub, Molchalin 및 기타입니다. 이 모든 사람들은 삶에 대한 하나의 관점으로 통일되어 있습니다. 그들은 모두 잔인한 봉건 영주이며 인신 매매를 정상적인 현상으로 간주합니다. 농노는 생명과 명예를 구하고 성실하게 봉사하며 그레이하운드 한 쌍으로 교환할 수 있습니다. 그래서 Famusov의 무도회에서 Khlestova는 Sofya에게 그녀의 arapka-소녀와 개를 위해 저녁 식사에서 국수를 먹으라고 말합니다. 그녀는 그들 사이에 차이가 없다고 봅니다. 이것은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 권력과 돈이 있는 부자가 낮은 지위에 있는 다른 사람을 모욕할 수 있을 때. 오늘날 사회의 이상은 계급이 있는 부자입니다. Famusov는 Kuzma Petrovich를 "열쇠를 가지고" "부자이고 부유한 여성과 결혼한" 존경받는 체임벌린인 Chatsky의 예로 인용합니다. Pavel Afanasyevich는 "황금 가방과 장군을 목표로"하기 때문에 Skalozub과 같은 신랑을 딸에게 원합니다.

Famus 사회의 모든 대표자는 비즈니스에 대한 무관심한 태도가 특징입니다. "국유소의 관리자"인 Famusov는 비즈니스를 한 번만 처리합니다. 그는 "서명했으므로 어깨에서 벗어남"이라고 생각합니다. 가장 슬픈 것은 오늘날 사람들이 파무소프와 똑같은 방식으로 생각한다는 것입니다. 일하는 태도, 거의 모든 무책임. 이것은 타의 추종을 불허하는 위대한 코미디이며 20세기에 여전히 중요하고 관련이 있습니다.

주인공작가가 자신의 진보적 인 아이디어를 표현하는 Chatsky의 연극. 그는 외국의 모든 것을 무의미하게 모방하는 것을 반대합니다. 그는 러시아 문화를 사랑하고 존중해야 하는 주변 사람들을 처벌하고 싶어합니다. Chatsky는 모스크바에 온 보르도 출신의 프랑스인은 "러시아인의 말"을 듣지 못했고 여기에서 "러시아인의 얼굴"을 보지 못했다고 말합니다. 코미디 "Woe from Wit"는 세계 문학에서 유일한 작품입니다. Griboyedov를 제외한 누구도 사건의 전체 현실을 드러내지 않기 때문입니다.

코미디에서 Chatsky는 Famus 사회의 대표자가 그의 아이디어를 이해하지 못하기 때문에 미쳤다고 선언됩니다. 그는 홀로 사람들에 대한 사람들의 굴욕을 참고 싶지 않습니다. Chatsky는 자신의 믿음의 정확성을 올바르게 증명하지 못했고 여전히 비밀을 밝힐 수 없습니다. 인류는 삶의 사건을 맹목적으로 따르고 아무것도 바꾸고 싶지 않기 때문에 코미디는 해결되지 않은 채로 남아 있습니다.

4. 코미디 "Woe for Wit"의 이미지 시스템 혁신이 무엇인지 표시하십시오.

A) "역할" 시스템 준수
B) 배우의 수 - 20명 이상
C) 이미지 시스템은 유형화 원칙에 기반합니다.
D) 문자의 긍정적인 부분과 부정적인 부분의 구분 부족
라) 무대 외 캐릭터 소개
5. 코미디 영웅과 그가 해당하는 역할의 상관 관계:
가) 채츠키
1) 딸의 사랑을 모르는 아버지
나) 파무소프
2) 행운의 영웅 연인
나) 소피아
3) 수브레트
라) 리사
4) 삼각관계의 히로인
D) 몰칼린
5) 영웅 추론
6. 영웅의 이름과 코미디에서 그가 맡은 역할을 일치시키십시오.
A) Khryumins, Tugoukhovskys, Khlestov
1) 주인공
B) 표도르 왕자, 쿠즈마 페트로비치, 막심 페트로비치
2) 마이너
C) Chatsky, Sofia, Molchalin, Famusov
3) 에피소드
D) G.D.-G.N.
4) 이미지 패러디
D) Skalozub, Lisa, Zagoretsky, Gorich, Repetilov
5) 무대 밖 캐릭터
E) 레페틸로프
6) 영웅. 스테이지 액션의 연결에 필요
7. 코미디에서 풍자적 캐릭터를 만드는 주요 수단을 표시하십시오.
언어의 개별화, 격언, 비극적 파토스, 작가의 말, 과장법, 익살스러운 디테일,
카타르시스, 어구 단위, 극주의, 토속어, 아이러니, 풍자.
8. 연설이 격언이고 다른 영웅의 말하기 방식의 영향이 눈에 띄고 문학 및 구어체 형태의 연설이 얽혀 있고 노예의 특징이있는 코미디 "Woe from Wit"의 영웅 이름을 지정하십시오.
A) Molchalin B) Repetilov C) Zagoretsky D) Liza
9. "현재 세기" 및 "과거 세기"와 관련된 무대 외 캐릭터 결합:
Fyodor 왕자, Maxim Petrovich, 대로의 세 얼굴, Tatyana Yurievna, Skalozub의 사촌, Baron Von
보르도 출신의 프랑스인 클로츠, 젊은이들 - "여행하는 사람, 시골에 사는 사람", 소피아의 이모 쿠즈마 페트로비치.
11. Khlestova는 어디에 살고 있습니까?
A) Tverskaya에서 B) Kuznetsk 다리에서 C) Pokrovka에서 D) Nikitsky 게이트에서
12. 이 초상화는 누구의 것입니까?
곱슬! 견갑골의 혹!
화난! 모든 고양이 트릭!
얼마나 까맣게! 예, 얼마나 끔찍합니까!
가) 클레스토프
B) 마리아 알렉세예브나 공주
나) 류미나
라) 아라프키

그리보예도프의 희극 "Woe from Wit"에 시대의 역사적 갈등이 어떻게 반영되었습니까?

Pimenovskaya 중등 학교.

감독자:

문학

Pimenovskaya 중등 학교.

와 함께. 피메노프카

2012년

1. 서론...........................................................................................................................3

1장

2.1.1. "현재 세기"와 "지난 세기"의 두 시대 전환점의 사회 역사적 주제 ........................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... …………………………4-5

3. 1.2. 영주의 풍습을 폭로하는 힘..................................................................6-8

4. 1.3. 코미디 "Woe from Wit"에 대한 비평가들의 반성 ........................................... 9-12

5. 1장의 결론 ........................................................................................... 13

2장. 코미디 "Woe from Wit"의 영웅 이미지는 1812 년 삶의 방식을 반영합니다.

6. 2.1.코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지 ........................................................................................................................................................... ……………………………………………………14-16

7. 2.2. 비교 특성파무소프와 차츠키 ........................................... 17-19

8.2.3. Griboyedov의 희극 "Woe from Wit"에서 Chatsky와 Mochalin ........................ 20-21

9.2.4. 코미디에서 소피아의 역할 .................................................................................................................................................................................. ........................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... ........................................................................................... 22-23

10. 2장의 결론

11. 결론 ........................................................................................................... 25

소개

오! 가십총보다 무섭다. Griboedov "Woe from Wit"은 180년 전에 쓰여졌지만 작가의 언어 덕분에 여전히 신선하고 상상력이 풍부하고 밝습니다. 아마도 러시아와 세계 문학에서 "흩어지는"예술 작품의 다른 예는 없을 것입니다. 날개 달린 말"와 같이 국어를 풍부하게 하는 표현 그리보예도프의 코미디. 푸쉬킨은 이것을 훌륭하게 예견했습니다. "나는 시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 반은 속담이 되어야 합니다." 누가 말했는지 생각하지 않고 "캐치 프레이즈"를 모든 곳에서 반복하여 연설을 장식하여 더 비유적이고 이해하기 쉽게 만듭니다. 왜 일어나? 당신은 스스로 시계를 감고, 4분의 1 동안 교향곡을 천둥으로 치죠. 또는: " 행복한 시간보고 있지 않다." 코미디는 현대 시대에 놀랍도록 관련성이 있고 화제가되었습니다. 모든 "유형"이 여전히 살아 있기 때문에 현대적인 광택을 얻었고 너무 솔직하지 않고 "다시 칠"했지만 본질은 동일하게 유지됩니다. 침묵하는 사람은 세상에서 더 행복하다!” 그리고 그에게는 두 가지 매우 중요한 재능이 있지 않습니까? “중용과 정확성.

그게 이 코미디에 끌렸다. 그리고 나는 나의 주제를 선택했다 연구 작업: "Woe from Wit" - 두 시대의 전환점 반영 "

목적: Griboyedov의 희극 "Woe from Wit"에 대한 자료 연구를 통해 현대적 본질을 찾습니다.

1. 코미디의 사회적 내용의 특수성을 알아본다.

2. 두 시대의 전환점의 역사를 추적합니다.

3. 1812년의 삶의 방식을 이해하기 위해 주요 등장인물에 대한 연구와 비교를 통해.

이 작업은 세 부분, 결론, 프레젠테이션 형식의 응용 프로그램을 포함하는 두 개의 장으로 구성됩니다.

장나. 코미디 "Woe from Wit"에 내재된 소셜 콘텐츠의 풍부함과 구체성

1.1. 두 시대의 전환점의 사회사적 주제는 "현재 세기"와 "과거 세기"입니다.

Decembrist 봉기 직전에 등장한 "Woe from Wit"의 성공은 매우 컸다. "천둥, 소음, 감탄, 호기심이 끝이 없다"고 Griboedov는 자신이 코미디와 작가를 둘러싸고 있는 20대 러시아 선진 사람들의 우호적인 관심, 사랑과 지원의 분위기를 묘사했습니다.
푸쉬킨에 따르면 코미디는 "형언할 수 없는 효과를 냈고 갑자기 그리보에도프를 우리의 첫 시인과 함께 앉혔다"고 합니다. 세계문학에서 'Woe from Wit'처럼 단시간에 국민적 명성을 얻을 수 있는 작품은 많이 찾아볼 수 없다. "자신의 부"(즉, 국가 역사 및 현대 러시아 생활의 자료)의 개발을 주요 과제로 설정한 새로운 문학의 주제 작업 - 그리고 자체의 독창적이고 차용되지 않은 자금으로 ... "Woe from Wit"의 줄거리는 지적이고 고귀하며 자유를 사랑하는 영웅과 그를 둘러싼 반동의 불활성 환경의 폭풍우 충돌의 극적인 갈등이었습니다. 젊은 나이, 농노 독재의 세계와 투쟁의 길을 시작한 선진 러시아 사람들의 서클에서 회전하고,이 사람들의 이익을 위해 살고, 견해와 신념을 공유하면서 Griboyedov는 닫고 p 두 가지 세계관, 두 가지 이데올로기, 두 가지 생활 방식, 두 세대의 투쟁 - 우리 시대 사회 생활의 가장 중요하고 특징적이며 흥미 진진한 현상을 매일 관찰합니다.
후에 애국 전쟁, 고귀한 Decembrist 혁명가의 사회 정치 및 일반 문화 운동의 형성과 부상의 해에 새로운 - 부상하고 발전하는 - 오래된 - 구식 및 방해하는 진보 -의 투쟁은 다음 형식으로 가장 날카롭게 표현되었습니다. 젊은 전령들 사이의 공개적인 충돌에 대해" 자유로운 인생"그리고 "Woe from Wit"에 묘사된 바와 같이 구약의 호전적인 수호자, 반동 조직. 그리보예도프 자신은 널리 알려져 있고 지속적으로 인용되는 편지(1825년 1월, 최대한 명확하게 내용과 이념적 의미"Woe from Wit"의 기초를 형성한 극적인 갈등: "... 내 코미디에는 제정신이 있는 사람당 25명의 바보가 있습니다. 그리고 이 사람은 물론 주변 사회와 모순되고 아무도 그를 이해하지 못합니다. 자기가 다른 사람보다 조금 높은 이유를 용서하고 싶은 사람이 있습니다."
그리고 Griboyedov는 Famus 사회와 Chatsky의 "모순"이 얼마나 체계적이고 저항 할 수 없을 정도로 점점 더 악화되고 있는지,이 사회가 정치적 비난의 성격 인 Chatsky 저주를 배신하는 방법을 보여줍니다. Chatsky는 모든 귀에 발표됩니다. 말썽꾸러기, 카르보나리우스, 남자로서 "합법적인" 국가와 사회 시스템을 잠식합니다. 마침내 보편적인 증오의 목소리가 Chatsky의 광기에 대한 사악한 가십을 퍼뜨리는 방법: "처음에는 그는 쾌활하지만 이것은 악덕입니다." 한 세기 동안 농담을 하고 농담을 하면 어떻게 그렇게 될 수 있겠습니까! 그들의 가장 고귀한 눈에 띄는 특징입니다! 그의 조롱은 그가 화를 낼 때까지 냉소적이지 않지만 여전히 "나는 굴욕적이고, 찌르고, 부러워하는 것이 기쁘다! 자랑스럽고 화난다!" 비열함을 용납하지 않는다: "아! 맙소사, 그는 까르보나리야 화가 난 누군가가 그를 미쳤다고 생각해 냈고 아무도 믿지 않았고 모두가 반복하고 일반적인 불친절의 목소리는 그에게까지 이르고 게다가 그가 유일한 그 여자에 대한 증오 모스크바에 온 사람, 그는 완전히 설명했습니다. 그는 그녀와 다른 모든 사람들에 대해 신경 쓰지 않았고 그렇게되었습니다. Griboedov는 그의 희극에서 어느 날 모스크바 집에서 일어난 일에 대해 이야기했습니다. 그러나 이 이야기의 폭은 얼마나 됩니까! 그것은 시대의 정신, 역사의 정신을 가지고 있습니다. Griboyedov는 그대로 Famusov 집의 벽을 밀고 평생을 보여주었습니다. 고귀한 사회그의 시대 - 이 사회를 찢은 모순, 끓어오르는 열정, 세대 간의 적대감, 사상의 투쟁. 환경과 영웅의 만남이라는 극적인 그림의 틀 안에서, 그리보에도프는 인생에서 명백해진 전환점이라는 거대한 사회-역사적 주제, 즉 "현재 세기"와 두 시대의 경계라는 주제를 포함시켰다. "지난 세기".
따라서 - 코미디의 이데올로기적 내용의 비범한 풍부함. 어떤 형태로든 어떤 식으로든 Griboedov는 Wit의 Wot에서 Decembrist 시대에 가장 관련성이 높고 가장 중요한 의미를 지닌 사회 생활, 도덕 및 문화의 가장 심각한 문제를 다루었습니다. 이것들은 농노의 멍에에 짓눌린 러시아 국민의 상황, 러시아의 미래 운명, 러시아 국가 및 러시아 문화, 인간의 자유와 독립, 사람의 공적 소명에 관한 질문이었습니다. 그의 애국심과 시민적 의무, 개인과 시민의 명예에 대한 새로운 이해, 인간의 이성과 지식의 힘, 계몽과 교육의 과업, 방법 및 수단에 관한 것. 그리보에도프의 천재성은 이 모든 질문에 답했고, 이 대답은 악과 비진리에 대한 불굴의 분개와 같은 열렬한 시민-애국 열정으로 가득 차 있어 코미디가 선진계 모두에서 가장 깊고 강렬한 인상을 남길 수 밖에 없었다. 러시아 사회와 반동 진영에서..

1.2. 영주의 풍습을 폭로하는 힘

1.2. RRRRRRR 코미디 "Woe from Wit"에 대한 비평가의 생각

1900년대의 비평가들이 즉시 공평하게 "Woe from Wit"를 러시아 문학의 첫 번째 "정치 코미디"로 평가한 것은 아무 것도 아닙니다. 한때(1784년) 혁명 이전의 프랑스에서 절대주의와 봉건적 잔재가 심각한 타격을 입었지만 비평은 다음과 같이 지적했다. 자랑스러운 표정으로 조국의 민족도덕을 잴 것"이라고 말했다. 그리고 나중에 역사가는
"Library for Reading", 1834년, vol.1, No.1, sec.VI, p.44. 또한 "Woe from Wit"의 사회-역사적 중요성에 대해 이야기하면서 나는 이와 관련하여 Beaumarchais의 희극을 회상했습니다. Herzen에 따르면 이는 "쿠데타"의 의미를 가지고 있었습니다.
Griboedov의 코미디 "가장 심각한 정치 작업 19세기 러시아 문학.
그러한 평가에는 사실 매우 타당한 이유가 있습니다. 그리고 "Woe from Wit"는 러시아 및 세계 비난 풍자 문학에서 가장 주목할만한 기념물 중 하나 일뿐만 아니라 코미디가 풍부하고 긍정적이고 긍정적 인 내용을 가지고 있기 때문에 마찬가지로 강력한 사회 정치적 사운드를 얻었습니다. , 봉건 세계의 분노 노출뿐만 아니라.
물론 Wit의 불행은 사회적 풍자를 처벌하는 걸작 중 하나로 남아 있습니다. 그러나 진정한 풍자는 일방적이지 않기 때문에 풍자 작가는 이데올로기 및 예술적 입장의 최전선에 서면 항상 선과 덕의 이름으로 악과 악을 비난하고 어떤 긍정적 인 이상을 확인한다는 이름으로 비난합니다. 사회적, 정치적, 도덕적. 마찬가지로 Wit from Wot의 Griboyedov는 봉건 영주의 세계를 드러냈을 뿐만 아니라 깊은 사회적, 정치적 의미로 가득 찬 긍정적인 이상을 주장했습니다. 이 이상은 연극의 유일한 진정한 영웅 인 Chatsky의 이미지에서 예술적 구현을 찾았습니다.
국가적이고 대중적인 작가로서 그리보예도프는 물론 자신을 파무스 세계의 한 이미지에 국한시킬 수 없었지만, 그는 확실히 그의 역사적 그림에서 현실의 다른 면, 즉 젊고 신선하며 진보적인 힘의 발효를 반영해야 했습니다. 독재적 봉건 체제의 요새를 약화시킨다.
이 작업도 Griboyedov에 의해 훌륭하게 수행되었습니다. 아이디어 콘텐츠물론 "Woe from Wit"는 농노 사회의 질서와 관습에 대한 비난에만 국한되지 않습니다. 희극은 그리보예도프 시대의 모든 러시아인의 삶에 대한 진정한 역사적 그림을 그림자와 밝은 면 모두에서 정말 광범위하고 모든 세부 사항에 제공합니다. 코미디는 "오차코프 시대의 구약 전통에 따라 살았던 고귀한 모스크바의 삶과 관습을 반영했을뿐만 아니라
"V. Klyuchevsky. 러시아 역사의 과정, vol. V, M., Gospolitizdat, 1958, p. 248.
크림 반도의 정복"뿐만 아니라 시대의 사회적 발효 - 새로운 것과 오래된 것 사이의 투쟁, Decembrist 운동이 태어난 조건에서 러시아에서 혁명적 이념이 형성되었습니다.
Famusovism은 반동, 관성, 일상, 냉소, 안정, 단 한번의 확실한 삶의 방식입니다. 여기에서 소문이 가장 두렵고("죄는 문제가 되지 않고 소문은 좋지 않습니다") 규범과 순위에 맞지 않는 모든 새롭고 불안한 것을 은폐합니다. '침묵'의 모티브는 '침묵하는 사람들이 세상에서 더 행복하다'는 Famus 세계에 헌정된 코미디의 모든 장면에 붉은 실처럼 흐르고, Chatsky는 이 퀴퀴한 세계에 상쾌함의 방출처럼 터져 나온다. 그의 불안, 꿈, 자유에 대한 갈증과 사람들에 대한 생각으로 뇌우. 그는 Famusovs, Skalozubs 및 Molchalins의 서클에서 진정한 말썽꾸러기입니다. 그들은 심지어 그의 웃음을 두려워합니다. 그는 공개적으로 열성적인 것에 대해 말했습니다. 자유, 양심, 명예, 고귀함에 대해, 그리고 그의 열렬한 연설은 진보된 러시아인 전체에 의해 포착되었습니다. 문학 XIX세기.
Chatsky를 똑똑하고 고귀한 사람, "고상한 생각"과 진보된 신념을 가진 사람, "자유로운 삶"의 전령이자 러시아 국가 정체성의 광신자로 묘사합니다. 그리보예도프는 20년대의 진보적인 러시아 문학이 직면한 이미지를 만드는 문제를 해결했다. 좋은 사람. 작가가 Decembrist 추세를 이해한 것처럼 시민적이고 이데올로기적이며 사회적으로 효과적인 문학의 과제는 농노 사회의 질서와 관습에 대한 풍자적 비난으로 귀결되지 않았습니다. 이 문헌은 혁명적 사회정치적 교육의 수단으로 봉사하고 "공익"에 대한 사랑을 불러일으키고 전제정치에 대한 투쟁을 고무하는 다른 중요한 목표를 설정했습니다. 이 문헌은 악덕에 낙인을 찍을 뿐만 아니라 시민의 미덕을 찬양하기 위한 것이었습니다.
그리보예도프는 삶 자체와 해방투쟁의 과정에서 제시한 이 두 가지 요구에 응했다.
Wit의 Woe가 Decembrist의 러시아 역사적 현실에 대한 거의 과학적 분석을 제공한다는 놀랍도록 정확한 아이디어로 돌아가서
그 시대에 그리보예도프가 역사와 우리의 삶에 들어왔다는 사실을 명확히 하기 위해 연구 과학자나 사상가가 아닌 천재의 시인으로 등장했다는 점을 강조해야 합니다. 호기심 많은 분석가로서 현실을 연구하면서 예술가로서, 나아가 대담한 혁신가로서 현실을 반영했습니다. 그는 기법, 도구 및 색상을 사용하여 정확하고 신뢰할 수 있는 그림을 그렸습니다. 예술적 이미지. 그는 자신이 주목하고 연구한 것의 의미를 구체화했다. 예술적 이미지. 이 때문에 그가 데카브리스트 시대의 이념적 삶을 그린 그림은 아무리 세심한 과학자라도 할 수 있는 것보다 훨씬 더 밝고, 깊고, 방대한 것으로 밝혀졌다.
삶의 진리가 예술의 내용이 될 때 사람들의 생각과 감정에 미치는 영향력의 위력은 더욱 커집니다. 이것이 바로 예술의 '비밀'이며, 사람들이 잘 알고 있는 것조차 보다 명확하고 또렷하게, 때로는 새롭고 낯선 면에서 볼 수 있도록 합니다. 누구나 볼 수 있고, 누구에게나 알려지고, 친숙해지기까지 하고, 예술의 위대한 일반화의 힘에 의해 변형되는 삶의 현상은 종종 새로운 빛으로 나타나 그 의미에서 성장하는 것처럼 동시대 사람들에게 그처럼 충만하게 드러납니다. 이전에는 액세스할 수 없었습니다.
물론 Wit의 불행은 러시아 세계 문학에서 가장 경향이 강한 작품 중 하나입니다. 그리보예도프는 자신에게 매우 분명한 도덕적, 교육적 목표를 설정했으며 이 목표가 코미디의 독자와 시청자에게 명확해야 한다고 우려했습니다. 그는 봉건 세계를 조롱하고 낙인 찍기 위해 "Woe from Wit"를 썼음과 동시에 Griboedov가 자신의 긍정적 인 이상을 독자와 시청자에게 밝히고 자신의 생각과 감정, 도덕적, 도덕적 가치를 전달하는 것이 중요한 임무였습니다. 사회적 아이디어.
Griboedov는 열린 경향이 있기 전에 Wit에서 후퇴하지 않았으며, 그의 창작물에 어떠한 손상도 일으키지 않았습니다. 왜냐하면 그것이 예술적으로 번역된다면, 그것이 본질적이고 논리적이고 자연스럽게 따라온다면 올바르고 역사적으로 정당화되는 경향은 결코 예술에 해를 끼치지 않을 것이기 때문입니다. 열정, 의견, 인물의 충돌에서 작품의 기저에 깔린 갈등의 내용.

사실주의 예술이 자리 잡은 전형적인 상황에서 전형적인 인물을 만들어내는 작업은 작가의 관심을 멈춘 사회-역사적 현실 현상의 의미를 드러내는 것이다. <위트의 화>에서 사회-역사적 상황 자체가 전형적이다. 이 시대의 특징인 갈등을 충실하고 깊이 있게 반영하고 있기 때문이다. 그래서 Griboyedov가 만든 모든 인간 이미지는 전형입니다. 이와 관련하여 무엇보다도 Chatsky의 이미지에 대해 생각할 필요가 있습니다. 그의 성격의 개별적이고 특별한 화신에서, 그리보에도프 시대에 구세계의 반동세력에 대한 결단력 있는 투쟁에 뛰어들어 이 투쟁에서 승리하기 위해 역사적 단계에 진입한 새롭고 진보적인 사회세력의 본질은, 명확하고 명확하게 표현합니다. 사실주의 화가는 자신을 둘러싼 현실을 경계하면서 이 당시에는 양조에 불과했던 힘을 분별하고 미래가 거기에 있음을 깨달았습니다.
Griboedov 시대에 해방 투쟁의 원인은 소수에 의해 수행되었습니다. 최고의 사람들귀족들로부터”(설명에 따라), 사람들로부터 멀리 떨어져 있고 사람들의 지원 없이는 힘이 없습니다. 그러나 레닌이 말했듯이, 그들이 "...인민을 깨우는 데 도움을 주었다"고 해서 그들의 대의가 상실된 것은 아닙니다. 왜냐하면 그들이 러시아에서 혁명 운동의 더 큰 고조를 준비했기 때문입니다.
" . 완전한 컬렉션작품, 23권, 398페이지.
그리보예도프 시대, 데카브리스트 봉기 직전에 파무소프, 스칼로주브, 몰칼린, 자고레츠키와 같은 다른 사람들이 여전히 점거하고 있었음에도 불구하고, 파무스주의는 여전히 독재 봉건 국가에서 사회 생활을 위한 견고한 토대처럼 보였습니다. 당시에는 지배적 위치에 있었지만 사회적 세력으로서 파무스주의는 이미 썩어가고 있었고 죽을 운명이었습니다. Chatsky는 여전히 극소수였지만 발전할 운명이었고 따라서 저항할 수 없는 신선하고 젊음의 힘을 구현했습니다.
역사 발전의 패턴을 이해하고 "Woe from Wit"의 예술적 이미지에서 자신의 이해를 표현한 Griboedov는 삶의 객관적인 진리를 반영하고 일반적인 개신교도이자 투사인 "신인"의 전형적인 이미지를 만들었습니다. 그의 역사적 시대 상황.
똑같이 전형적이고 역사적으로 특징적인 것은 Griboyedov의 코미디에서 연기하는 또 다른 사회 진영의 대표자들입니다. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, Tugoukhovskaya 공주, Khryumina 백작부인 및 다른 모든 고대 바로크 모스크바의 다른 모든 인물들은 각각 고유한 방식으로 개별적인 예술적 구현으로 사회의 본질을 놀랍도록 충만하고 날카롭게 표현합니다. 봉건-농노 세계의 오래된 반동적 질서를 보존하기 위해 서 있던 세력.
과감하고 혁신적으로 위트의 전형성 문제를 해결합니다. 따라서 Griboyedov는 어떤 오해도 허용하지 않고 완전한 명확성을 가지고 그의 작품과 함께 무엇의 이름으로, 어떤 이상이라는 이름으로, 그는 Famusism을 폭로했다고 말했습니다. 그의 시대의 주요 사회적, 이념적 모순의 본질에 창조적 인 생각으로 침투하여 Chatsky가 그 자신에게 러시아 사회의 성장하고 발전하는 힘을 대표하고 그에게 성격을 관대하게 부여했음을 보여주었습니다. 영웅적 특성. 따라서 그리보예도프는 정치적인 문제를 해결했습니다. 이것은 주로 그리보에도프의 사회정치적 입장이었고 그의 작업에서 가장 설득력 있는 이데올로기적 방향이었다.

에 대한 결론나장:

Griboedov는 열린 경향이 있기 전에 Wit에서 후퇴하지 않았으며, 그의 창작물에 어떠한 손상도 일으키지 않았습니다. 왜냐하면 그것이 예술적으로 번역된다면, 그것이 본질적이고 논리적이고 자연스럽게 따라온다면 올바르고 역사적으로 정당화되는 경향은 결코 예술에 해를 끼치지 않을 것이기 때문입니다. 열정, 의견, 인물의 충돌에서 작품의 기저에 깔린 갈등의 내용.
Wit의 Wo는 우리 시대의 가장 날카롭고 가장 화두인 주제 및 문제와 관련된 이데올로기적 견해의 전체 시스템을 구현하지만 이러한 견해는 직접적인 선언과 격언의 형태가 아니라 이미지로 가장 큰 예술적 재치로 표현됩니다. 구성에서, 줄거리에서. 음성 특성, 간단히 말해서, 예술적 구조매우 예술적인 구조의 코미디.
이와 관련하여 Griboyedov가 "형성"의 주요 문제를 어떻게 해결했는지에 대한 중요한 질문입니다. 예술적 사실주의- 전형성의 문제.

장II. 코미디 "Woe from Wit"의 영웅 이미지는 1812 년 삶의 방식을 반영합니다.

2.1 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지.

'지난 세기'의 전통을 굳건히 지켜온 파머스 사회는 반대한다. 이것은 "현재 세기"의 선진적인 사람입니다. 더 정확하게는 1812년의 애국 전쟁 이후, 러시아 국민의 대중적 자의식을 날카롭게 하고 비밀 혁명 단체와 정치 사회가 등장하고 발전하기 시작한 시대입니다. . 19세기 20대 문학에서 Chatsky는 정신과 영혼 전체에 걸쳐 그의 견해, 사회적 행동, 도덕적 신념에서 긍정적인 영웅, Decembrist인 "새로운 사람"의 가장 생생한 이미지입니다.
Famusov의 늦은 친구의 아들 인 Chatsky는 어린 시절에 러시아 및 외국 교사 및 교사의지도하에 Sophia와 함께 자랐고 공부했습니다. 희극의 틀은 Griboedov가 Chatsky가 어디에서 더 공부했는지, 어떻게 성장하고 발전했는지 자세히 말할 수 없도록했습니다. 우리는 그가 교육받은 사람이고 문학 작품에 종사하고 있으며 ( "그는 잘 쓰고 번역합니다"), 군 복무 중이었고 장관과 연결되어 있었고 3 년 동안 해외에 있었다는 것을 알고 있습니다 (분명히 러시아 군대에서) . 해외에 머물면서 Chatsky는 새로운 인상을 받았고 정신적 지평을 넓혔지만 외국의 모든 것을 좋아하게 된 것은 아닙니다. Famus 사회의 전형인 유럽에 대한 이러한 노예 상태에서 Chatsky는 진정한 애국심, 조국과 국민에 대한 사랑, 주변 현실에 대한 비판적 태도, 견해의 독립성, 발달 된 감각과 같은 고유 한 특성으로 보호되었습니다. 개인 및 국가의 존엄성.
모스크바로 돌아와서 Chatsky는 고귀한 사회의 삶에서 옛날의 특징과 동일한 천박함과 공허함을 발견했습니다. 그는 1812년 전쟁 이전에도 이 사회를 지배했던 동일한 도덕적 억압, 즉 개인에 대한 억압을 발견했습니다.
의지가 강하고 감정 전체가 아이디어를 추구하는 사람인 Chatsky와 Famus 사회의 충돌은 불가피했습니다. 이 충돌은 점점 더 치열한 성격을 띠고 있으며 Chatsky의 개인 드라마로 인해 복잡해집니다. 개인 행복에 대한 그의 희망이 무너집니다. 귀족 사회에 대한 그의 공격은 점점 더 가혹해지고 있습니다.
Chatsky는 Famus 사회와 손을 잡습니다. Chatsky의 연설에서 Famus Moscow의 견해에 대한 그의 견해의 반대가 명확하게 표현됩니다.
1. Famusov가 농노제의 전성기인 구세기의 수호자라면 Chatsky는 Decembrist 혁명가의 분노와 함께 농노, 농노에 대해 이야기합니다. 독백에서 "판사는 누구입니까?" 그는 화가 난 사람들을 반대합니다.
고귀한 사회의 기둥. 그는 Famusov의 마음에 소중한 Catherine 시대의 명령에 대해 "겸손과 두려움의 시대 - 아첨과 오만의 시대"에 대해 날카롭게 말합니다.
Chatsky의 이상은 오만한 귀족이자 "비열한 사냥꾼"인 Maxim Petrovich가 아니라 노예의 굴욕에 이질적인 독립적이고 자유로운 사람입니다.
2. Famusov, Molchalin 및 Skalozub이 서비스를 개인 이익의 원천, 개인에 대한 서비스 및 원인이 아닌 것으로 간주하면 Chatsky는 장관과의 관계를 끊고 조국에 봉사하기를 원하기 때문에 정확하게 서비스를 떠납니다. “나는 병든 상태로 기꺼이 봉사할 것입니다.”라고 그는 말합니다. 그는 독재적 농노의 조건에서 그것이 얼마나 어려운지를 알고 있지만 과학 연구, 문학, 예술을 통해 국가의 계몽에 봉사할 권리를 옹호합니다.
건물:

이제 우리 중 하나를 보자
젊은이들 사이에는 수색의 적,
과학에서 그는 지식에 굶주린 마음을 고집할 것입니다.
또는 그의 영혼에 하나님 자신이 열을 일으키실 것입니다.
숭고하고 아름다운 창작 예술에,
그들은 즉시: - 강도! 불!
그리고 그들은 몽상가로 알려질 것입니다! 위험한!!

이 젊은이들은 "화학자이자 식물학자"인 Tugoukhovskaya 공주의 조카인 Skalozub의 사촌인 Chatsky와 같은 사람들을 의미하는 것으로 이해됩니다.
3. 파머스 사회가 모든 것을 멸시한다면. 민속, 민족, 서구, 특히 프랑스의 외부 문화를 맹목적으로 모방하고 모국어를 무시하면 Chatsky는 최고의 선진 성과를 마스터하는 국가 문화의 발전을 나타냅니다. 유럽 문명. 그는 서방에 머무는 동안 스스로 '마음을 찾았다'고 하지만 외국인의 '공허하고 노예적이며 맹목적인 모방'에 반대한다.
Chatsky는 지식인과 민중의 통합을 의미합니다. 그는 러시아 국민에 대해 높은 평가를 받고 있습니다. 그는 그를 "똑똑한"및 "흥분 한", 즉 쾌활한이라고 부릅니다.
4. Famus 사회가 사람을 그의 출신과 그가 가진 농노 영혼의 수로 평가한다면 Chatsky는 개인의 가치를 개인의 장점으로 봅니다.
5. Famusov와 그의 서클에게 귀족 사회의 의견은 신성하고 오류가 없습니다. 가장 나쁜 것은 "Marya Aleksevna 공주가 말할 것입니다!" Chatsky는 생각, 의견의 자유를 옹호하고 모든 사람이 자신의 신념을 갖고 공개적으로 표현할 권리를 인정합니다. 그는 Molchalin에게 이렇게 묻습니다. “왜 다른 사람들의 의견은 거룩해야 합니까?”
6. Chatsky는 자의성, 전제주의, 아첨, 위선, 그리고 보수적인 귀족 집단이 살아가는 중요한 이해관계의 공허함을 날카롭게 반대합니다.
매우 완전하고 명확하게 Chatsky의 영적 자질은 단어 선택, 구 구성, 억양, 말하기 방식에서 그의 언어로 나타납니다.
Chatsky의 연설은 말에 유창한 연사, 교육을 받은 사람의 연설입니다.
어휘 면에서 Chatsky의 연설은 풍부하고 다양합니다. 그는 어떤 개념과 느낌을 표현할 수 있고, 어떤 사람에 대한 정확한 설명을 제공하고 삶의 다양한 측면을 만질 수 있습니다. 우리는 그와 민담(요즘은 차 그 이상)과 러시아어 특유의 표현인 "사랑의 머리카락이 아닙니다", "그녀는 그에게 한 푼도 두지 않습니다", "예, 그렇습니다. 빻는 헛소리 가득” 등등. Chatsky는 Decembrists와 마찬가지로 감사합니다.
국가 문화: 그의 연설에는 오래된 단어가 많이 있습니다(veche, finger, vperit mind, 배고픈 지식 등). 그는 기후, 지방, 평행 등 원하는 개념을 표현하기 위해 해당 러시아어 단어가 없는 경우 외래어를 사용합니다.
Chatsky는 다양한 방법으로 구문론적으로 연설을 구성합니다. 연사로서 그는 정기 연설을 광범위하게 사용합니다. 작가로서 그는 다음을 인용한다. 예술 작품. 그의 말:
당신이 우주를 떠날 때, 당신은 집으로 돌아갑니다.
그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다! -
마지막 줄은 Derzhavin이 약간 수정한 구절입니다.
우리 편에 대한 좋은 소식은 우리에게 소중한 것입니다.
조국과 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.
("하프", 1798.)
Chatsky의 마음은 잘 겨냥된 격언, 즉 짧은 속담의 특성을 광범위하게 사용하는 데 반영됩니다. "신선한 것은 전설이지만 믿기 어렵습니다." 집은 새 것이지만 편견은 오래되었습니다." 등 n. Chatsky는 사람들에게 간결하지만 목표가 분명한 특성을 부여하는 방법을 알고 있습니다. "비열한 숭배자와 사업가"(Molchalin), "기동과 마주르카의 별자리" (Skalozub), "그리고 프랑스 인 Guillaume은 산들 바람을 타고?"
Chatsky의 연설 어조는 항상 그의 마음 상태를 명확하게 표현합니다. 소피아와의 만남에 들뜬 그는 "활발하고 말이 많다"고 말했다. 이 순간 모스크바 사람들에 대한 그의 재치 있는 말은 선량하고, 소피아를 향한 그의 연설은 서정성을 숨 쉰다. 앞으로 Famus 사회와의 투쟁이 심화되면서 Chatsky의 연설은 점점 분노와 냉소적인 아이러니로 물들어갑니다.

2.2. Famusov와 Chatsky의 비교 특성

그는 (Chatsky) "한 사람은 전사가 아닙니다."라는 속담에 숨어있는 영원한 거짓말 폭로자입니다. 아니, 전사, 그가 Chatsky라면 ...
.

불멸의 코미디 "Woe from Wit"의 저자는 모든 러시아 문학에 큰 영향을 미치고 특별한 위치를 차지했습니다. 코미디 "Woe from Wit"는 러시아 문학 역사상 최초의 현실적인 코미디가되었습니다. 코미디의 이미지에서 Griboyedov는 당시의 "상류 사회"를 정확하게 재현했으며 "현재 세기"와 "지난 세기"를 대표하는 Chatsky와 Famusov의 대립을 보여주었습니다.
Pavel Afanasyevich Famusov는 "지난 세기"의 밝은 대표자이며, 국유 장소의 편협한 관리자이자 잔인한 농노 소유자입니다. 파무소프는 하인의 존엄성을 모욕하거나 이유 없이 자신의 농노를 "정착지로" 추방하겠다고 위협하는 데 아무런 비용이 들지 않습니다. 예를 들어, 노파인 Khlestova는 그녀의 하녀를 개와 동등하게 생각합니다.
심심해서 가져갔어
Arapka 소녀와 개.
계몽, 과학, 진보를 향한 움직임은 Famus 서클의 사람들 사이에서 특별한 증오를 유발합니다. Famusov는 딸에게 진정한 깨달음의 가능성이 미리 배제된 교육을 제공합니다.

우리 딸들에게 모든 것을 가르치기 위해 -
그리고 춤! 그리고 거품! 그리고 부드러움! 그리고 한숨!

그리고 Famusov 자신은 교육으로 구별되지 않고 독서에 소용이 없다고 말하고 "정착한 과학위원회"에서 그의 "전우"는 "아무도 모르고 배우지 않았다"고 외치는 맹세를 요구합니다. 읽으십시오”라고 말하고 Famusov의 교사는 사상의 자유에 대해 다음과 같이 말합니다.

학습은 전염병이고 학습은 원인입니다.
지금은 그 어느 때보다도
미친 이혼한 사람들과 행동과 의견

그리고 러시아의 계몽과 교육에 대한 그의 마지막 말은 "모든 책을 없애고 불태워라"입니다.

"famusism"의 대표자는 순위, 부 및 수익성있는 연결에 대해서만 생각합니다. 그들은 서비스를 공식적으로 취급하고 경력을 쌓기 위한 수단으로만 봅니다. 편협하고 무례한 사람인 Skalozub 대령은 “내가 장군들에게 들어갈 수만 있다면”이라고 말했습니다. Famusov는 또한 서비스에 대한 그의 태도를 숨기지 않습니다.

그리고 나는 무엇이 문제인지, 무엇이 그렇지 않은지를 가지고 있습니다.
내 관습은 다음과 같습니다.
서명, 그래서 당신의 어깨에서.

나쁘게 말하면 그래
천이 부족의 영혼, -
그와 신랑.

물론 사랑하는 Sofya Molchalin, 무일푼이고 뿌리가없는 비서 Famusov는 기회가 없습니다. 아버지가 딸을 심하게 처벌하기 때문입니다. "가난한 사람, 그는 당신과 일치하지 않습니다." 계급, 제복, 돈-이것이 "과거시대"가 숭배하는 이상입니다. 여성들은 “제복을 고집하지만” “애국자이기 때문에”라고 파무소프는 말합니다.
"현재 세기"의 주요 대표자는 젊고 교육을 잘 받았으며 지적이고 고귀하고 정직하고 용감한 사람인 Alexander Andreevich Chatsky입니다. Chatsky는 "스타와 순위"를 완전히 다른 방식으로 취급합니다. 그는 "그는 봉사하기를 기뻐할 것이고, 봉사하는 것은 지겹기 때문에" 서비스를 떠났습니다. 그는 경력주의와 아첨을 싫어합니다.

그는 목이 더 자주 구부러진 것으로 유명했습니다.
전쟁에서가 아니라 세상에서 그들이 이마로 그것을 취한 것과 같이
그들은 후회없이 바닥을 두드렸다! ...
그러나 한편, 사냥에 걸릴 사람은,
비록 가장 열렬한 노예 상태에서,
이제 사람들을 웃게 하기 위해
용감하게 뒷머리를 희생시키려면...

Chatsky는 진정한 계몽을 의미하며 외적인 광택이 아니라 "더 많은 수의 연대 교사를 더 저렴한 가격으로 모집"하려는 욕구를 비난합니다.

이제 우리 중 하나를 보자
젊은이들에게는 수색의 적이 있고,
장소나 승진을 요구하지 않고,
과학에서 그는 지식에 굶주린 마음을 붙일 것입니다.

가장 날카롭게 Chatsky는 농노의 악덕을 비난합니다. 충성스러운 하인들을 그레이하운드로 바꾼 '귀족 귀족의 네스터'와

그는 많은 마차를 타고 요새 발레로 운전했습니다.
엄마들에게서, 거부당한 아이의 아빠들?!
그 자신은 Zephyrs와 Cupids에 마음에 잠겨 있습니다.
모스크바 전체를 그들의 아름다움에 감탄하게 만들었습니다!
그러나 채무자는 연기에 동의하지 않았습니다.
큐피드와 제퍼 모두
낱개로 품절!!!

Chatsky는 또한 개발을 옹호합니다. 민속 문화, 그는 외국 유행에 대한 맹목적인 복종을 비난합니다.

우리는 패션이라는 외세의 세력에서 부활할 수 있을까?
우리의 똑똑한 친절한 사람들이
비록 독일인을 위한 우리의 언어지만.

Chatsky는 깊고 날카로운 마음, 판단의 독립성, 의지력, 용기, 조국을 돕고 더 나은 세상을 바꾸려는 고귀한 열망으로 매료됩니다. 내가 보기에 Chatsky는 승자이자 패자이며 "전투는 졌지만 전쟁은 이겼습니다." 물론 Chatsky가 하루아침에 Famus 사회를 바꿀 수는 없습니다. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. "Chatsky는 힘의 양에 의해 부서지고 신선한 힘의 품질을 가합니다." 그러나 그럼에도 불구하고 그는 모스크바 주민들의 측정 된 삶의 평온을 방해했는데 이는 Chatsky가 이미 승리했음을 의미합니다.

2.3. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 Chatsky와 Mochalin

코미디 "Woe from Wit"이 속한 최고의 작품러시아 문학. 그 속에서 작가는 자신의 시대와 시대의 문제를 반영하고 그에 대한 태도를 드러냈다.
이 작품에서 " 새로운 사람'라는 고상한 아이디어로 가득 차 있습니다. Chatsky는 당시 모스크바에 존재했던 모든 오래된 명령에 대해 항의합니다. 코미디의 주인공은 자유, 정신, 문화, 애국심이라는 "새로운" 법칙을 위해 싸웁니다. 마음과 영혼이 다르고 세상과 사람을 바라보는 관점이 다른 사람입니다.
Famusov의 집에 도착한 Chatsky는이 부자 신사의 딸인 Sophia를 꿈꿉니다. 그는 한 소녀와 사랑에 빠졌고 소피아가 그를 사랑하기를 바랍니다. 그러나 그의 아버지의 오랜 친구의 집에는 실망과 타격만이 영웅을 기다리고 있습니다. 첫째, Famusov의 딸이 다른 딸을 사랑하는 것으로 밝혀졌습니다. 둘째, 이 신사의 집에 있는 사람들은 영웅에게 낯선 사람들입니다. 그는 삶에 대한 그들의 견해에 동의할 수 없습니다.
Chatsky는 그의 시대에 모든 것이 바뀌었다고 확신합니다.

아니요, 오늘날 세상은 그렇지 않습니다.
모두가 자유롭게 숨을 쉰다.
그리고 광대 연대에 맞추기 위해 서두르지 마십시오.

Chatsky는 교육이 모든 사람에게 필요하다고 믿습니다. 영웅 자신은 해외에서 오랜 시간을 보내고 좋은 교육을 받았습니다. Famusov가 이끄는 구 사회는 학문이 모든 문제의 원인이라고 믿습니다. 교육은 당신을 미치게 할 수도 있습니다. 그래서인지 파머스 사회는 코미디 말미 주인공의 광기에 대한 소문을 너무 쉽게 믿는다.
Alexander Andreyevich Chatsky는 러시아의 애국자입니다. 파무소프의 집에서 열린 무도회에서 그는 외국인이라는 이유만으로 모든 손님들이 "보르도에서 온 프랑스인" 앞에서 무릎을 꿇는 모습을 보았습니다. 이것은 영웅에게 분노의 물결을 일으켰습니다. 그는 러시아 국가에서 러시아인의 모든 것을 위해 싸웁니다. Chatsky는 사람들이 조국을 자랑스러워하는 꿈을 꾸고 러시아어를 사용합니다.
영웅은 자신의 나라에서 일부 사람들이 다른 사람들을 어떻게 다스릴 수 있는지 이해할 수 없습니다. 그는 온 영혼을 다해 노예제를 받아들이지 않습니다. Chatsky는 농노제 폐지를 위해 싸웁니다.
한마디로 Alexander Andreevich Chatsky는 자신의 삶을 바꾸고 더 정직하고 더 정의롭게 살기를 원합니다.

채츠키의 캐릭터를 보다 명확하게 보여주기 위해 그의 대척점인 몰칼린도 코미디에 그려졌다. 이 사람은 매우 수완이 뛰어나 영향력 있는 사람에게 접근할 수 있습니다.
Molchalin의 세계관, 그의 생활 위치도덕적, 윤리적 삶의 규범에 전혀 맞지 않습니다. 그는 대의가 아니라 계급을 섬기는 자 중 한 명입니다. Molchalin은 이러한 형태의 사회적 관계가 유일하게 진정한 것이라고 확신합니다. 그는 항상 올바른 위치에서 끝납니다. 적절한 시간그리고 Famusovsky 집에서 없어서는 안될 :

그곳에서 퍼그는 시간이 지나면서 쓰다듬을 것이고,
여기 적시에 카드가 문질러 질 것입니다 ...

또한, 이것은 권력과 부를 얻기 위해 어떤 굴욕도 감내할 준비가 되어 있는 사람입니다. 영웅이 소피아에게 관심을 돌리게 만드는 것은 이러한 관점입니다. Molchalin은 소녀에 대한 감정을 불러일으키려고 노력하지만 그의 동정은 거짓입니다. Sophia의 아버지가 Famusov가 아니었다면 그녀는 그에게 무관심했을 것입니다. 그리고 소피아 대신에 평범한 소녀가 있지만 영향력있는 사람의 딸이 있다면 Molchalin은 여전히 사랑을 묘사 할 것입니다.
또 다른 사실은 또한 놀랍습니다. Molchalin의 말은 짧고 간결하여 온유하고 순응적으로 보이려는 그의 욕구를 나타냅니다.

내 여름에는 감히
자신의 의견이 있습니다.
Molchalin의 본질을 보는 유일한 사람은 Chatsky입니다. 그의 모든 존재로 그는 Aleksey Stepanych와 같은 사람들을 거부합니다. Chatsky는 Sophia에게 실제 상황에 대해 냉소적으로 말합니다.
당신은 성숙한 숙고에 따라 그와 화해할 것입니다.
자신을 파괴하기 위해, 그리고 무엇을 위해!
당신은 항상 할 수 있다고 생각
보호하고 싸고 업무용으로 보냅니다.
남편-소년, 남편-종, 아내의 페이지에서-
모든 모스크바 남성의 고상한 이상.

Chatsky는 Molchalin과 그의 일족에 대한 정확한 정의를 제공합니다. "... 전쟁 중이 아니라 평화롭게, 그들은 이마로 그것을 가져갔고, 아끼지 않고 바닥을 두드렸다." 주인공은 Molchalin의 주요 문제, 즉 과도한 이기심과 모든 것에서 이익을 얻으려는 욕구로 인해 성실하지 못함을 봅니다.

따라서 Chatsky와 Molchalin은 같은 세대에 속하는 완전히 다른 사람들입니다. 둘 다 젊고 동시에 살고 있습니다. 그러나 그들의 본성은 얼마나 다른가! Chatsky가 "새로운 시간"의 아이디어로 가득 찬 진보적 인 사람이라면 Molchalin은 아이디어의 계승자인 "Famus Moscow"의 산물입니다.
그의 작품에서 Griboedov는 외적으로 승리가 Molchalin의 삶의 철학으로 남아 있었지만 미래는 의심 할 여지없이 Chatsky와 그의 지지자들에게 있음을 보여줍니다. 그 수는 매일 증가하고 있습니다.

2.4. 코미디에서 소피아의 역할

Griboedov는 한 권의 책을 쓴 사람이라고 그는 지적했습니다. "위트의 화가 없었다면 그리보에도프는 러시아 문학에서 설 자리가 없었을 것입니다."
코미디의 주요 특징은 두 가지 갈등의 상호 작용에 있습니다. 사랑, 주요 배우들소피아와 챠츠키, 그리고 챠츠키가 보수와 충돌하는 사회 이념적 존재이다.
Sophia는 Chatsky의 주요 플롯 파트너이며 코미디 캐릭터 시스템에서 특별한 위치를 차지합니다. 사랑의 갈등 Sophia와 함께 Goncharov에 따르면 "동기, 자극의 이유, 그로 인해"수만 고통을 제공 한 사회의 모든 사람과의 갈등에 영웅이 참여했으며 그 영향으로 Griboyedov가 그에게 지시 한 역할 만 수행 할 수있었습니다. . Sofia는 Chatsky의 편을 들지 않지만 Famusov와 같은 생각을 가진 사람들에 속하지 않지만 그녀는 그의 집에서 살고 자랐습니다. 그녀는 폐쇄적이고 비밀스러운 사람이며 그녀에게 접근하기가 어렵습니다.
소피아의 성격에는 Famus 사회의 사람들 사이에서 그녀를 뚜렷하게 구별하는 특성이 있습니다. 이것은 무엇보다도 가십과 가십에 대한 무시하는 태도로 표현되는 판단의 독립성입니다. "나에게 소문이란 무엇입니까? 누구든지 원하는대로 판단하십시오 ... ". 그럼에도 불구하고 소피아는 파머스 사회의 '법칙'을 알고 있으며 이를 사용하는 것을 거부하지 않는다. 예를 들어, 그녀는 그녀의 전 연인에게 복수하기 위해 여론을 능숙하게 연결합니다.
소피아의 성격에는 긍정적 일뿐만 아니라 부정적인 특성. Goncharov는 이 이미지에서 "좋은 본능과 거짓말이 섞인 것"이라고 말했습니다. 자기 의지, 완고함, 변덕, 도덕에 대한 막연한 생각으로 보완되어 그녀는 선과 악을 동등하게 수행할 수 있습니다. 결국 Sophia는 Chatsky를 비방 한 후 부도덕하게 행동했지만 그녀는 남아 있었지만 Famusov의 집에 모인 손님 중 유일한 사람은 Chatsky가 완전히 정상적인 사람이라고 확신했습니다.
소피아는 똑똑하고 관찰력이 뛰어나며 행동이 합리적이지만 이기적이고 무모한 Molchalin에 대한 사랑으로 인해 그녀는 터무니없고 코믹한 입장에 놓이게 됩니다. Chatsky와의 대화에서 Sophia는 Molchalin의 영적 자질을 하늘에 대해 극찬했지만 그녀는 자신의 느낌에 너무 눈이 멀어 "초상화가 어떻게 나오는지"(Goncharov) 눈치 채지 못합니다.
프랑스 소설을 좋아하는 소피아는 굉장히 감상적이다. 그녀는 그의 "저속함"과 가식을 알아 차리지 않고 그가 실제로 무엇인지 알아 내려고하지 않고 Molchalin을 이상화합니다.
Chatsky에 대한 Sophia의 태도는 완전히 다릅니다. 그녀는 그를 사랑하지 않으므로 듣기를 원하지 않고 그를 이해하려고하지 않으며 설명을 피합니다. Sophia는 Chatsky에게 불공평합니다. 그를 냉담하고 무정한 것으로 간주합니다. "남자가 아니라 뱀." 소피아는 모든 사람을 "굴욕"시키고 "찌르는"악한 욕망을 그에게 돌리고 그에게 무관심한 것을 숨기려고도하지 않습니다. "나에게 무슨 짓을하는거야?"
Chatsky의 정신적 고통의 주범인 Sophia는 자신에게 동정심을 불러일으킵니다. 자신의 방식대로 성실하고 열정적 인 그녀는 Molchalin이 위선자임을 눈치 채지 않고 사랑에 완전히 굴복합니다. 이 사랑은 부유한 신랑을 찾기 위해 애쓰는 여주인공과 그녀의 아버지에게 일종의 도전이다.
소피아는 자랑스럽고 자랑스럽고 자신에 대한 존경심을 고취시키는 방법을 알고 있습니다. 코미디가 끝날 때 그녀의 사랑은 Molchalin에 대한 경멸로 바뀝니다. 소피아는 자기기만을 자각하고 자신만을 비난하며 진심으로 회개합니다. "Woe from Wit"의 마지막 장면에는 변덕스럽고 자신감 넘치는 소피아의 흔적이 없습니다. 소피아의 운명은 언뜻 보기에 의외지만 그녀의 성격의 논리와 완전히 일치하여 접근한다. 비극적인 운명그녀의 Chatsky에 의해 거부됨, 실제로 Goncharov가 미묘하게 언급한 바와 같이 코미디의 피날레에서 그녀는 "다른 모든 사람보다 더 힘들고 Chatsky보다 더 힘들고 그녀는 "백만 개의 고통"을 받습니다. 코미디의 러브 플롯의 결말은 인생의 재앙인 똑똑한 소피아의 슬픔으로 바뀌었다.

에 대한 결론II장:

결론.

코미디 "Woe from Wit"는 러시아 귀족에 대한 Chatsky의 반대를 보여줍니다. 모든 캐릭터는 미친 것으로 간주 될 수 있습니다. 양쪽은 상대방이 미쳤다고 생각합니다. 모든 행동에서 캐릭터는 서로 험담하고 명예를 훼손합니다. 그리고 그들은 공개적으로가 아니라 등 뒤에서 그것을합니다. 그들은 새롭고 진보된 모든 것을 꾸짖습니다. 그러나 한 명의 영웅도 외부에서 자신을 보지 않습니다. Famusov는 Chatsky에 대해 "위험한 사람", "그는 자유를 설교하기를 원합니다", "예, 그는 당국을 인정하지 않습니다!"라고 말합니다. Chatsky에 대한 Sofya: "모든 사람에게 담즙을 쏟을 준비가 되었습니다." Chatsky는 차례로 Molchalin에 대해 다음과 같이 말했습니다.“남편이 아닌 이유는 무엇입니까? 그에게는 마음이 거의 없습니다. 그러나 지능이 부족한 아이를 낳으려면? Chatsky에 대한 Natalya Dmitrievna: "은퇴하고 독신입니다." Zdgoretsky에 대한 Platon Mikhailovich: "악명 높은 사기꾼, 도적 ...", "... 그리고 카드에 들어가지 마십시오. 그는 팔 것입니다." Khlestova는 Zagoretsky를 "거짓말쟁이, 도박꾼, 도둑"으로 간주합니다. 그리고 Chatsky에 관한 모든 것: "배움은 전염병이고, 학문은 지금 미친 이혼한 사람들, 행동, 의견보다 더 많은 이유입니다."
그래서 사회의 모든 사람들은 서로를 싫어합니다. 이 코미디를 읽으면 모든 것이 지적인 사회가 아니라 Chekhov의 "6호 병동"에서 일어나는 것처럼 보입니다. 사람들은 착각에 빠진 것 같습니다. 그들은 외부에서 보면 광기처럼 보이는 음모를 위해서만 이 세상에 살고 있습니다. Chatsky는 똑똑하지만 주변 사람들이 그를 좋아하지 않는 것처럼 주변 사람들을 좋아하지 않습니다. 결과적으로 반대의 투쟁이 시작되고 "빼기"기호가있는 미친 사회는 물론 "더하기"기호로 표시되어야하는 Chatsky와 투쟁합니다. 그는 차례로 자신의 동료 부족민의 어리석음, 문맹, 무기력 및 부정직과 싸우고 있습니다. 미친 당신은 모든 합창으로 나를 영화 롭게했습니다. 당신이 옳습니다. 그는 부상없이 불에서 나올 것입니다. 하루 동안 당신과 함께 머물 수 있는 사람은 같은 공기를 호흡하고 그의 마음은 살아남을 것입니다. 모스크바에서 나가! 나는 더 이상 여기 오지 않는다. 달려간다 뒤돌아보지 않고 세상을 둘러볼게 속상한 구석이 있는 곳! - 나에게 마차, 마차!
이 독백으로 그의 작업은 끝납니다. 그리고 우리는 "미친" Chatsky가 "똑똑한" 사람들의 어떤 것도 바꾸지 못했다는 것을 이해합니다. Famusov의 마지막 발언은 이것을 확인시켜줍니다. “아! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!
저자 자신이 판사입니다. 그는 Chatsky의 편을 들어 그를 똑똑하다고 선언하고 다른 모든 사람들은 바보입니다. 여기에서는 그 입장에 전적으로 동의합니다. 그러나 하나의 "그러나"가 있습니다. 예, Chatsky가 해외에서 돌아왔습니다. 예, 그는 많은 것을 보았고 인생의 목표가 무엇인지 알고 있습니다. 그러나 똑똑한 사람은 어리석은 사람, 특히 어리석은 사회와 논쟁을 벌이지 않을 것입니다. Griboedov는 Chatsky도 "미친"측면에서 보여야 했습니까? 그리고 그는 단순히 Chatsky를 "미친 사람"이라고 부르며 그의 마음을 처벌했습니다. 아마도 그는 당시의 러시아를 묘사하고 싶었을까요? 아니면 그는 이 세상의 모든 것이 미쳤고 수많은 미치광이들 사이에서 홀로 똑똑한 사람이 되는 것은 어렵다는 것을 보여주기로 결정했을 수도 있습니다. 그의 교육 덕분에 누군가가 모든 사람을 능가하기 시작하자마자 광인의 "흔들린 바다"가 지원되지 않는 너드의 거대한 파도에 압도 될 것입니다. 같은 Chatsky. 네, 바로 그런 일이 일어나고 있다고 생각합니다. Chatsky는 무의식적으로 자신이 Famusov와 같은 사람들보다 똑똑하다는 것을 보여 주었고 즉시 사회 전체에 자신이 세계에서 가장 낮은 사람이라고 발표했습니다. 그렇다면 미친 사람 중에 똑똑한 사람이 더 미친 사람처럼 보인다면 누가 똑똑하다고 생각할까요? 항상 모든 것에 만족하고 변화를 원하지 않기 때문에 자신의 쾌락을 위해 사는 사람들과의 대결은 미친 사람만이 시작할 수 있습니다.