미술인형 제작에 필요한 재료입니다. 인형만들기 강좌

항상 소녀들이 가장 좋아하는 장난감은 인형이었습니다. 그러나 어떤 사람들은 자라면서 작은 친구들을 잊어버렸고, 다른 사람들은 그들을 수집하고 심지어 스스로 만들기 시작했습니다.

인형은 장난감 공장에서 제작되기도 하고, 전문 예술가와 디자이너가 제작하는 오리지널 작품을 말하는데요. 이러한 작품은 예술 작품으로 수집됩니다. 모든 디자이너 인형은 의상의 아이디어부터 가장 작은 세부 사항까지 예술가가 세세한 부분까지 작업하기 때문입니다.

생산용 다양한 방식플라스틱(비닐). 일부는 필요한 경도를 얻기 위해 온도에 노출되어야 하는 반면, 다른 일부는 실온에서 스스로 경화됩니다. 그들의 생산은 매년 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 작가의 작품은 의상의 정확성에 특별한 관심을 기울이는 제작 과정에서 특별한 인기를 얻었습니다. 자수, 엠보싱, 핸드레이스 등을 포함하여 실물처럼 꿰매어야 합니다.

인형은 어떻게 만들어지나요?

현대 장인들은 도자기, 직물, 플라스틱 등 다양한 재료로 인형을 만듭니다. 맞춤 디자인을 제작하는 데 약 한 달 정도 소요됩니다. 이러한 인형에는 제조업체 이름이 표시되어 있습니다.

생산은 어디서 시작되나요? 우선, 향후 제품의 규모와 종류가 결정될 것이다. 다음으로 적절한 재료를 선택하십시오. 소성된 비닐을 사용하는 경우가 많습니다. 플라스틱 또는 고분자 점토는 플라스틱과 매우 유사한 합성 물질입니다. 구우면 딱딱해집니다. 따라서 인형을 생산하는 기술에는 제품을 소성하는 것이 포함됩니다. 고분자 점토로 만든 제품은 150도 온도에서 구워집니다.

인형을 만들기 위해서는 특수 제작 장비와 특수 금형을 사용합니다. 구워야하는 플라스틱을 사용하는 경우 인형의 내부 표면이 비어 있도록 금형을 기본으로 사용해야합니다. 그렇지 않으면 두꺼운 비닐 층이 굽지 않을 수 있습니다. 인형의 프레임은 호일로 구성되며 와이어로 추가로 강화할 수 있습니다. 이것은 특히 팔다리가 얇은 인형에 적용됩니다.

층은 4mm 이상 10mm 이하여야 합니다. 그렇지 않으면 플라스틱이 굽거나 갈라지지 않을 수 있습니다. 플라스틱은 한 층에만 적용됩니다. 여러 겹으로 바르면 공기가 그 사이에 남아 있을 수 있으며, 이로 인해 발사 중에 부풀어 오르고 인형 모양이 깨질 수 있습니다.

발사 중에는 지침에 명시된 모든 조건을 주의 깊게 따라야 합니다. 비닐 제품을 굽는 온도는 최대한 일치해야 합니다. 인형 내부에 견고한 프레임이 없으면 돌출된 모든 부분을 지지해야 합니다. 약 20분 동안 제품을 굽습니다. 정확한 시간은 플라스틱 유형에 따라 다릅니다. 자가 경화 비닐을 사용하면 유연성이 조금 더 높아집니다. 이러한 플라스틱을 사용할 때에는 제품을 안정시키기 위해 프레임을 사용합니다.

비닐이 건조된 후 인형이 형성되고 두개골에 눈과 기타 세부 사항이 부착됩니다.
인형은 프레임을 사용하지 않고 자체 경화 플라스틱으로 만들어집니다. 이를 위해 신체의 모든 부분을 별도로 형성하고 건조 후 서로 붙입니다. 모든 솔기는 고운 사포를 사용하여 샌딩됩니다.

발사 후 플라스틱은 충분한 강도를 얻습니다. 이것이 이 소재의 가장 큰 장점입니다. 이 소재는 작업하기 매우 복잡하지만 매우 작은 부품의 모양도 놀라울 정도로 잘 유지합니다.

제조용 대형 인형그들은 조각하기가 매우 쉬운 Fimo 플라스틱을 사용하지만 과도한 부드러움으로 인해 매우 작은 부품을 만드는 데 적합하지 않습니다. 종종 이 두 가지 플라스틱이 결합됩니다.

생산에 덜 일반적으로 사용되는 것은 경화를 위해 고온에 노출될 필요가 없는 자가 경화형 폴리머 클레이입니다. 이러한 폴리머는 야외에서 24시간 후에 경화됩니다. 대부분이 폴리머 클레이는 집에서 인형을 만드는 데 사용됩니다.

비닐로 만드는 방법에 대한 비디오:

경화 후 플라스틱은 기계 가공에 적합합니다. 그러나이 재료는 물에 젖을 수 있으므로 기념품 인형 만 만들므로 습기로부터 보호해야합니다.

사람은 자신이 좋아하는 일을 할 기회가 있을 때만 진정으로 행복할 수 있습니다. 그러나 동시에 많은 사람들은 취미를 직업으로 진지하게 받아들이지 않습니다. 생활 태도 평범한 사람사업과 취미를 분리해야 한다는 것이다.

이것은 잘못된 것입니다. 두 가지를 결합하면 큰 성공을 거둘 수 있습니다. 이 가정의 아주 좋은 예는 디자이너 인형의 판매입니다. 이러한 사업은 창작자에게 이익과 창의적인 요구 사항을 모두 제공합니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

디자이너 인형의 존재에 대해 알게 된 많은 사람들은 제조 기술에 적극적인 관심을 갖기 시작합니다. 실제로 특수교육은 이 경우환영합니다. 그러나 특별히 요구되는 것은 아닙니다. 물론, 성공적으로 이수한 미술 과정은 방해가 되지 않을 것이며, 오히려 나아가야 할 방향을 선택하는 데에도 도움이 될 것입니다. 그러나 이것은 중요한 것과는 거리가 멀습니다!

창조하고 발전하려는 욕구를 갖는 것이 훨씬 더 중요합니다. 첫 번째, 두 번째, 심지어 열 번째 인형이 예술의 표준적인 예가 될 것이라고 기대할 필요가 없습니다. 그러나 그들은 그들 자신의 영혼과 성격을 가질 것입니다.

디자이너 인형을 어떻게 팔아야 하는가에 대한 질문도 있지만, 그것 자체로는 존재할 수 없습니다. 이것은 창의성과 자신의 작품을 다른 사람들과 교환하는 하나의 끝없는 과정이어야 합니다. 외부 세계. 그래야만 모든 일이 잘 풀리고 사업이 번성할 것입니다.

경솔한 태도

꼭두각시 사업에 대해 배울 때 웃기 시작하는 사람들을 이해할 수 있습니다. 실제로 언뜻 보면 이 모든 것이 수익성 있는 사업이라기보다는 재미있어 보입니다. 원본 작품 중 일부가 달성하는 가치가 실현되면서 미소는 사라지기 시작합니다.

디자이너 인형 판매는 전문 전시회, 집, 심지어 대규모 경매에서도 이루어질 수 있습니다. 수집가들은 재능 있는 현대 작가들의 희귀한 표본과 창작물에 대해 말 그대로 무엇이든 줄 준비가 되어 있습니다.

그러니 이것을 심각하게 받아들이지 마십시오. 유망한 사업돈 버는 방법을 모르는 사람만이 할 수 있습니다. 또한 그들은 영혼의 요청에 따라이 사업에 더 많이 참여하기 시작하고 그 후에야 가장 좋아하는 취미가 수입을 가져옵니다. 따라서 감정가와 인형 제작자는 어리석은 조롱과 유치함에 대한 비난에 전혀 관심을 기울이지 않습니다.

디자이너 인형 출현의 역사

디자이너 인형은 오늘날 인기 있는 예술 형태 중 하나이지만 항상 그런 것은 아닙니다. 이 장르는 20세기 50년대에만 등장했습니다. 당시 창조적 인 사람들은 사회의 영적 삶에서 번성했던 혼돈과 공격성에서 벗어날 길을 찾고 싶었습니다.

무지한 사람이 디자이너 인형이 필요한 이유를 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 결국 그것은 어린이 장난감에 속하지 않으며 애니메이션 및 연극 버전과의 차이점은 육안으로도 볼 수 있습니다. 그 모든 가치는 깊은 의미로 가득 찬 그러한 예술 작품을 생각할 수 있다는 것입니다. 인형을 보면 모두가 자신의 무언가, 다른 사람에게는 숨겨진 비밀을 봅니다.

전 세계 수집가들이 수집한 현대 인형의 조상은 프랑스에서 찾아야 합니다. 한 버전에 따르면 Edgar Degas가 처음으로 예술 인형을 만든 곳이 바로 그곳이었습니다. 그는 자신의 왁스 창작물을 “리틀 댄서(Little Dancer)”라고 불렀습니다. 이 미니어처 소녀에게서 눈을 떼는 것은 매우 어렵습니다. 그녀는 매우 활기차고 자연스러워졌습니다.

인형 수집

그에 따른 자체 기준과 규칙도 있습니다. 지식이 풍부한 사람들디자이너 인형의 가격을 결정합니다. 독특한 인형은 다른 인형보다 더 가치가 있습니다. 그들은 하나의 사본으로 유명한 장인의 손에 의해 만들어졌습니다. 그러한 예술 작품의 경우 1 ~ 50,000 달러를 지불해야합니다. 가장 가치 있고 희귀한 표본은 구매가 전혀 불가능합니다. 그들은 일반적으로 가족의 보물이며 대대로 이어집니다.

보다 일반적인 옵션은 동일한 유형의 한정판 인형을 출시하는 것입니다. 이 경우 비용은 훨씬 더 저렴해집니다. 세계에서 사본이 더 많이 등장한다는 보장은 인물이 주조된 주형이 증인 앞에서 깨졌다는 사실입니다.

500개 이상의 수량으로 생산된 인형을 구입하는 것이 주머니에 미치는 영향이 가장 적습니다. 이는 마스터로부터 원본 버전을 주문한 다음 단순히 복사본을 만드는 소규모 회사에서 수행됩니다. 원하는 디자이너 인형을 실리콘에 넣어서 틀을 만드는 이유.

초기자본금

진정한 예술가는 자신이 좋아하는 일을 하기 위해 많은 돈이 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 걸작을 만들 수 있는 자료가 있다는 것입니다. 이것은 인형 사업에 있어 전적으로 사실입니다.

초기 자본을 계산할 때 우선 500-1000 루블에 달하는 모델링 질량 비용을 포함해야합니다. 눈, 머리카락, 옷을 만드는 보조 재료에는 500 루블이 추가로 필요합니다. 따라서 첫 번째 힘 테스트를 위해서는 1,500 루블 만 있으면되며 모든 것은 제품에 대한 능력과 수요에만 달려 있습니다.

실패할 경우 어떻게 해야 합니까?

특히 영혼을 쏟는 일에 있어서는 오해받기 어렵습니다. 인형판매가 잘 안 되더라도 절망하지 마세요. 그 이유는 기술이 아니라 창의성의 결과를 실현할 수 없기 때문일 수 있습니다.

이 상황에서 벗어날 수 있는 방법은 두 가지가 있습니다.

1. 판매를 도와줄 사람을 찾으세요.
2. 활동 범위를 변경하십시오.

또한 두 번째 옵션이 반드시 좋아하는 활동을 완전히 포기하는 것은 아닙니다. 예를 들어 디자이너 인형 제작에 대한 교육 과정을 구성할 수 있습니다. 의심할 여지 없이, 그들은 어린이와 어른 모두에게 매우 인기가 있을 것입니다.