Proiecte Frank Wright. frank lloyd wright și forța sa a naturii

„Către un tânăr arhitect” este una dintre cele două prelegeri susținute de Frank Lloyd Wright la Chicago în 1931. În ciuda prescripției, multe dintre tezele ei sunt și astăzi relevante. Arhitectul reflectă asupra întârzierii sistemului de învățământ arhitectural, asupra importanței studierii tehnologiilor și materialelor și asupra comercializării arhitecturii. La final, îi dă douăsprezece sfaturi tânărului arhitect:

1. Uită de toată arhitectura din lume dacă nu înțelegi că au fost buni la felul lor și la vremea lor.

2. Niciunul dintre voi să nu intre în arhitectură de dragul de a-ți câștiga existența, dacă nu iubești arhitectura ca principiu viu, dacă nu o iubești de dragul ei; pregătește-te să-i fii credincios, ca mamă, prieten, tu însuți.

3. Atenție la școlile de arhitectură în orice altceva decât în inginerie.

4. Mergeți la producție, unde puteți vedea mașinile care fac să funcționeze clădirile moderne sau lucrați în construcții practice până când puteți trece în mod natural de la clădire la proiectare.

5. Începeți imediat să vă dezvoltați obiceiul de a vă gândi „de ce” la tot ceea ce vă place sau nu vă place.

6. Nu luați nimic de bun - frumos sau urât - dar demontați fiecare clădire piesă cu piesă, găsind defecte la fiecare caracteristică. Învață să deosebești curiosul de frumos.

7. Dobândiți obiceiul de a analiza; în timp, capacitatea de a analiza va face posibilă dezvoltarea capacității de sinteză, care va deveni și un obicei al minții.

8. „Gândește în termeni simpli”, așa cum obișnuia să spună profesorul meu, adică întregul se reduce la părțile sale și la cele mai simple elemente pe baza primelor principii. Faceți acest lucru pentru a trece de la general la particular, fără a le încurca niciodată, altfel vă veți confunda singur.

9. Elimina ideea americană de „returnare rapidă”. A începe o practică pe jumătate coaptă înseamnă a-ți vinde dreptul de naștere de a fi arhitect pentru supa de linte sau a muri pretinzând că ești arhitect.

10. Fă-ți timp pentru a-ți termina pregătirea. Cel puțin zece ani de pregătire preliminară pentru practica de arhitectură este necesar pentru un arhitect care dorește să se ridice peste nivelul mediu în capacitatea de evaluare și în activitatea practică de arhitectură.

12. Luați în considerare construirea unui coș de găini o treabă la fel de bună ca și construirea unei catedrale. Dimensiunea proiectului înseamnă puțin în artă, în afară de aspectele financiare. În real, se ia în considerare expresivitatea. Expresivitatea poate fi mare în mic sau mic în mare.

Ca addendum, nu se poate decât să citeze un fragment din reflecțiile lui Wright asupra arhitecturii organice moderne, exprimate la aceeași prelegere:

În arhitectura organică, linia dreaptă rigidă se rupe într-o linie punctată care nu se limitează la strictă necesitate, ci permite dezvoltarea unui ritm adecvat pentru a da loc judecății valorilor proprii. Acesta este modern.

În arhitectura organică, conceptul de clădire ca clădire pleacă de la principal și se dezvoltă spre expresivitate exterioară, dar nu începe cu nicio expresivitate picturală, pentru a bâjbâi apoi în direcția opusă. Acesta este modern.

Obosită de repetarea platitudinilor fără chip în care lumina se reflectă în planurile goale sau, din păcate, cade în găurile tăiate în ele, arhitectura organică aduce din nou o persoană față în față cu natura corespunzătoare a jocului de clarobscur, care dă libertate gândirii creatoare a unei persoane. și simțul său inerent al imaginației artistice. Acesta este modern.

Înțelegerea spațiului interior ca realitate în arhitectura organică este în concordanță cu posibilitățile sporite ale materialelor moderne. Clădirea figurează acum în conformitate cu această înțelegere a spațiului interior; gardul apare acum nu doar ca pereți și acoperișuri, ci ca un gard al spațiului interior. Această realitate este modernă.

În arhitectura cu adevărat modernă, așadar, simțul suprafeței și al masei dispare. Edificiul trebuie să fie nu mai puțin o expresie a principiului forței către un scop decât ceea ce se vede în orice dispozitiv sau aparat mecanic. Arhitectura modernă afirmă cel mai înalt simț uman al spațiului iluminat de soare. Clădirile organice sunt forța și ușurința rețelei, clădiri caracterizate de lumină și exprimate prin natura mediului - conectate la pământ. Acesta este modern!

Cartea „Viitorul arhitecturii” a fost tradusă în limba rusă și publicată în URSS sub redacția proeminentului arhitect A.I. Geggelo în 1960, la un an după moartea lui Frank Lloyd Wright.

Foto Tour de Force 360VR, xlforum.net, studyblue.com, flwright.org, trekearth.com

Wright s-a autointitulat „cel mai mare arhitect din lume” și a fost un promotor extraordinar al propriilor idei. Acest lucru este confirmat de expoziția pentru aniversarea a 150 de ani de la Muzeu artă contemporanăîn New York

Frank Lloyd Wright. Vedere de est a Templului Concordului din Oak Park. 1905-1908. Acuarelă. Foto: MoMA

Pe 16 octombrie 1956, Frank Lloyd Wright a ținut o conferință de presă la hotelul Sherman cu 1.700 de camere din Chicago. Cel mai faimos arhitect al Americii avea nevoie de un loc cu adevărat mare pentru a-și prezenta „Illinoisul” - un proiect de peste un kilometru și jumătate înălțime, zgârie-nori cu 528 de etaje și 56 de lifturi, alimentat cu energie nucleară, proiectat pentru 130 de mii de locuitori, dotat cu un garaj pentru 15 mii de mașini și o platformă dublă pentru 100 de elicoptere.

Zgârie-nori de mărimea unui oraș

Stiind sa seduca jurnalistii, Wright a marit desenul de aproape trei metri al turnului, care era foarte impresionant in sine, la 6,7 m cu ajutorul aparaturii fotografice.A gandit nu doar la scara larga, ci si radical. Poate părea ciudat, dar proiectul din Illinois a fost indisolubil legat de convingerea lui Wright că orașul modern este o creatură monstruoasă, întinsă, care trebuie înfrânată. În mod ideal, un oraș de dimensiunea Chicago ar putea fi conținut în câțiva zgârie-nori înalți, înconjurați de vegetație luxuriantă în loc de străzi. Natura, cu P majuscule, era aproape un cult pentru Wright. „Illinois” a fost conceput ca un mijloc de a proteja natura prin compactarea și limitarea orașului modern.

Frank Lloyd Wright. Proiectul Planetariului Gordon Strong din Maryland. 1924-1925. Creion colorat pe hârtie de calc. Foto: MoMA

Presa a preluat acest proiect cu mare entuziasm: arhitectul în vârstă de 88 de ani a oferit jurnaliștilor material interesant, ceea ce, însă, se întâmplase constant în ultimii 70 de ani. Scandalos, direct, plin de duh și complet absorbit de munca sa, Wright a gândit mare și a acționat hotărât. Viața lui a fost plină de drame și tragedii adevărate. Două case arse. Stăpâna și cei doi copii ai ei, uciși cu un topor. Divorțuri zgomotoase. Și, desigur, o mulțime de clădiri și proiecte inovatoare magnifice dezvoltate chiar de la întemeierea atelierului sub numele său în 1893. Frank Lloyd Wright a fost o persoană foarte versatilă.

Poate că nu este de mirare că arhiva Wright este atât de bogată și multifațetă. În 2012, a fost mutat de la fostele ateliere ale arhitectului din Taliesin East, Wisconsin și Taliesin West, Arizona la Universitatea Columbia și Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York. Și curatorii au început să studieze aproximativ 55 de mii de schițe, 300 de mii de pagini de corespondență, 285 de filme și 2,7 mii de manuscrise.

Arhivă dezambalată

În onoarea a 150 de ani de naștere a lui Wright, MoMA găzduiește o expoziție, Unpacking the Archive, care prezintă aproximativ 450 de lucrări ale arhitectului. Muzeul a lansat un catalog voluminos, ai cărui autori au încercat să interpreteze toată această bogăție arhitecturală. Și cu siguranță are nevoie de interpretare, pentru că de-a lungul celor 72 de ani de activitate a lui Wright, stilul schițelor și desenelor sale s-a dezvoltat și experimentat. perioade diferite, așa cum se întâmplă cu artiștii longeviv. Toate aceste perioade sunt unite printr-o tehnică foarte interesantă, adesea strălucitoare, dezvăluind în mod constant influența Mișcării Arte și Meserii, a tipografiei japoneze, a Secesiunii de la Viena, a Art Deco, a modernismului european, a designului auto (avea 85 de mașini în total) și chiar Hollywood.

Wright ar fi fost un excelent designer de producție și decorator. Propria sa viață a stat parțial la baza celui mai bine vândut roman al lui Ayn Rand The Fountainhead (1943), care a fost transformat într-o melodramă americană din 1949, cu Gary Cooper în rol principal. Deși viziunea despre lume și idealurile eroului pot fi atribuite în egală măsură lui Le Corbusier, arhitectul flamboyant din Wisconsin a fost o vedetă de necontestat. Și Wright știa asta. Când odată în instanță a fost întrebat despre profesia lui, acesta a răspuns: „Sunt cel mai mare arhitect din lume”. A treia sa soție, balerina muntenegreană Olgivanna Lazovic, a fost revoltată de o asemenea bravada, la care a răspuns: „Nu am avut de ales, Olgivanna. Eram sub jurământ”.

Fotograf necunoscut. Frank Lloyd Wright. Foto: MoMA

recrutor de talente

La sfârșitul anilor 1950, când Muzeul Solomon R. Guggenheim creștea pe Fifth Avenue, arhitectul a apărut de mai multe ori la televizor. Deosebit de izbitor a fost interviul său live din septembrie 1957 la Mike Wallace Interview, unde a vorbit despre religie, război, eutanasie, artă, critică, tinerețea americană, sex, moralitate, politică, natură, moarte și despre zgârie-nori de o milă și jumătate. .

Condus de idei globale și de dorința de a ajunge la un public larg, Wright a stăpânit o varietate de tehnici de prezentare, de la desen cu creioane colorate la cărți, reviste, expoziții, monografii, filme, radio și televiziune. A participat chiar și la popularul show de jocuri What's My Line? În plus, a atras tineri asistenți talentați, buni la desen. Multe dintre schițele exemplare ale lui Wright au fost create de asistenții săi, în special Jack Howe, cunoscut sub numele de „creionul în mână al lui Frank Lloyd Wright”. Începând cu atelierul în 1932, la vârsta de 19 ani, a devenit desenator șef în 1937, în timpul construcției Casei Falls, una dintre cele mai faimoase clădiri din America.

Fotograf necunoscut. Frank Lloyd Wright la serviciu. Foto: MoMA

Asistenta lui Wright, angajată de el în 1895, se numea Marion Mahoney și a fost una dintre primele femei care a absolvit arhitectura. Contribuția lui Mahoney la opera lui Wright este semnificativă, producând desene și acuarele de cea mai înaltă calitate. În 1910, editorul berlinez Ernst Wasmuth a produs un set în două volume de litografii cu planuri și perspective pentru clădirile lui Wright. Autorul a mai mult de jumătate dintre aceste imagini, realizate într-un singur stil „corporate”, a fost Mahoney. Nu numai că a dat tonul și stilul portofoliilor de schițe, dar, într-o clipă și sub numele de Wright, a captat mințile și creioanele reprezentanților de frunte ai primei generații de arhitecți moderniști europeni.

O copie a cărții Erected Buildings and Projects de Frank Lloyd Wright a fost de asemenea livrată atelierului din Berlin al lui Peter Behrens. Ei spun că lucrarea din el a înghețat câteva zile, în timp ce studenții arhitectului au examinat cu atenție desenele. Elevii se numeau Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe și Walter Gropius. Alte copii au căzut în mâinile tinerilor arhitecți austrieci Rudolf Schindler și Richard Neutra. Ambii au emigrat ulterior în Statele Unite și au lucrat pentru Wright, iar mai târziu au contribuit la formarea arhitecturii moderniste în California. La sfârșitul Primului Război Mondial, desenele pentru proiectele „prefabricate americane” ale lui Wright erau realizate de Schindler și tânărul arhitect ceh Antonin Raimond, care după cel de-al Doilea Război Mondial a devenit unul dintre părinții arhitecturii moderniste din Japonia.

Frank Lloyd Wright. Planul site-ului și casa lui Darwin Martin în Buffalo. 1903-1906. Desen cu cerneală. Foto: MoMA

Wright însuși a fost strâns asociat cu Japonia (a colecționat grafică tipărită japoneză toată viața). Expoziția prezintă o selecție rară de fotografii ale Hotelului său Imperial (1913-1923) din Tokyo, o clădire complexă care a fost deteriorată în urma unui cutremur major în 1923 și demolată în 1968. Proiectată, în cuvintele lui Wright, ca „un sistem de grădini, grădini suspendate, grădini subterane, grădini cu balcon, grădini loggia și grădini pe acoperiș”, această clădire a servit ca o legătură între perioadele sale timpurii și mijlocii ca artist-arhitect și între vestul și desene orientale.

Wright a petrecut mult timp în Tokyo și acolo a început să picteze pe orez japonez și hârtie de carbon, pe care a continuat să le comandă pentru atelierul său din Taliesin când s-a întors în SUA. În anii 1920, asistenții săi au inclus arhitecții japonezi Kameki și Nobuko Tsuchiura, care au lucrat și la Hotelul Imperial. Nobuko a fost prima femeie arhitect japoneză.

Printre asistenții de mai târziu ai lui Wright la Taliesin West (era o fermă pastorală jumătate arhitectură, jumătate spate pe pământ) a fost Elizabeth (Betty) Bauer, șefa de arhitectură și design la MoMA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. „Betty este în tranșee în uniforme albastre”, i-a scris Wright unui prieten, „și toată lumea transpira ca băieții”.

Frank Lloyd Wright. Proiectul Waterfall House (Casa Kaufman) din Pennsylvania. 1934-1937. Creion colorat. Foto: MoMA

ruralismul romantic

Expoziția evidențiază dragostea lui Wright pentru natură și credința lui că viață mai bună- în afara orașului. În 1932, profitând de New Deal al lui Roosevelt, Wright, împreună cu inginerul, contabil și consultantul american în managementul alimentelor Walter Davidson, au dezvoltat planuri pentru „unități agricole mici” - ferme mici de până la un hectar și jumătate, combinând ferme și piețe de pe marginea drumurilor. Imaginați-vă doar un astfel de mod de viață – Wright – în locul zonelor de dormit suburbane ale secolului XXI, care nu au nicio legătură cu natura sau cu pământul pe care se află!

Modelul „mică unitate agricolă” nu a fost niciodată realizat, dar amenajările lor arată esența ruralismului romantic al lui Wright. Dragostea lui de durată pentru natură și individualism poate fi urmărită din scrierile autorilor din secolul al XIX-lea precum Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau și Walt Whitman. Toți trei au celebrat stilul de viață autosuficient, independent și individualist al Americii rurale. Wright le-a citit elevilor săi de la Taliesin West poeziile lui Whitman din Leaves of Grass (1855). Și a trăit în conformitate cu principiul formulat la sfârșitul lui Thoreau Walden, or Life in the Woods (1854): „Dacă o persoană nu ține pasul cu tovarășii săi, este poate că aude un alt ritm? Lasă-l să meargă la muzica pe care o aude, indiferent de ritmul ei și oricât de departe ar suna.

Frank Lloyd Wright. Una dintre „casele prefabricate americane”. Proiect. 1915-1917. Litografie. Foto: MoMA

Wright a fost un artist prolific și unic, dar nu a fost singur. Acest lucru este evidențiat de aspectul și schițele orașului Broadacre („Orașul lat”), care, conform ecuației Wright, este suma arhitecturii și a zonei. Lucrările la proiectul orașului-grădină cu densitate redusă au fost în desfășurare încă de la începutul anilor 1930. A fost un fel de răspuns la New York și Chicago, creat de un grup de tineri arhitecți. Chiar dacă nu ești un anti-urbanist, trebuie să recunoști că această utopie suburbană nerealizată este la fel de impresionantă astăzi precum a fost în aprilie 1935 când a fost dezvăluită la Rockefeller Center din New York. Broadacre City s-a transformat în proiectul Living City din 1958, complet cu mașini zburătoare futuriste pentru a atrage noi audiențe. Era un obiect dublu față de zgârie-nori de un kilometru și jumătate al lui Wright. Poate că și-a dorit ca americanii să trăiască viața rurală, dar a știut să impresioneze publicul urban cu proiecte fascinante folosind toate mijloacele disponibile.

Expoziția Unpacking the Archives arată că Wright nu a fost doar un arhitect original care a știut să găsească asistenți talentați, ci și un propagandist uimitor. Niciunul dintre arhitecți nu a fost dedicat atâtor expoziții. Lucrarea sa a fost inclusă în primul proiect arhitectural al MoMA, Expoziția Internațională de Arhitectură Modernă, în 1932, iar acum, 85 de ani mai târziu, Frank Lloyd Wright este încă la fel de plin de viață și de interesant ca atunci când și-a prezentat incredibilul zgârie-nori din centrul orașului Chicago.

New York, Muzeul de Artă Modernă
Frank Lloyd Wright - 150. Desfacerea arhivei
Până la 1 octombrie

Acest mare arhitect american, care a trăit la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, credea că arhitectura nu trebuie să schimbe peisajul, ci să se încadreze în el, să-l completeze și să-l decoreze. El a spus că dealurile și casele ar trebui să trăiască ca soții căsatorie fericită că fiecare casă, ca o persoană, ar trebui să aibă o individualitate, că sălile uriașe în stilul epocii victoriane sunt deja depășite - sunt nepractice și incomode.

Frank Lloyd Wright (1867-1959) a venit cu Textile Style, Organic Style și Usonian. De asemenea, îi datorăm minunatele acoperișuri înclinate ale caselor și simplitatea liniilor în arhitectură. Wright a murit la mijlocul secolului trecut, dar cât de proaspete sunt ideile lui acum, în secolul XXI!

Majoritatea designerilor moderni aderă la principiile sale în proiectarea clădirilor. Se pare că Frank era ca un bărbat înaintea timpului său.

„Un arhitect trebuie să fie un profet… Un profet în adevăratul sens al cuvântului… Dacă o persoană nu poate vedea cu cel puțin zece ani înainte, nu ar trebui să-l numiți arhitect”, el a spus.

Pentru a mea viata creativa Wright a proiectat 800 de clădiri, dintre care 400 au fost finalizate. Printre acestea se numără Jacobs House din Madison, biroul Johnson-Wex din Racine și atelierul Taleysin-Wets din Scottsdale.

Unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale arhitectului poate fi considerat Muzeul Guggenheim (Muzeul Solomon R. Guggenheim) din New York. Futurist, asemănător cu nava spatiala, sau o clădire incredibilă din filme științifico-fantastice, această clădire a devenit la un moment dat subiect de admirație și controversă. Fundația Guggenheim, care deține muzeul, a comandat proiectul lui Wright în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în 1943, iar lucrările la el au luat tot anul trecut viata unui arhitect. Muzeul a fost deschis în 1959, când Frank a murit deja. Este considerată o adevărată operă de artă și una dintre cele mai izbitoare clădiri ale secolului al XX-lea. Clădirea este realizată sub forma unei piramide inversate (spirală), dar în interior arată mai mult ca o scoică.

Conceptul clădirii este foarte interesant: spectatorii își încep turul uneia dintre cele mai mari colecții de artă contemporană din lume de la cel mai înalt nivel. Arhitectul a planificat camera în așa fel încât publicul să ia liftul până sus și apoi să coboare scara în spirală pentru a vedea expoziția.

Frank Lloyd Wright a intrat în istoria arhitecturii ca un arhitect inovator și creator de „arhitectură organică”, adică se încadrează în peisajul general și nu intră în conflict cu natura. Potrivit lui Frank, forma clădirii ar trebui să urmeze din formele naturale deja existente și să le repete. Un exemplu izbitor al acestei idei sunt proiectele seriei Prairie Houses (1900-1917), unde există materiale naturale, un plan arhitectural deschis, detalii orizontale și elemente precum pante de acoperiș, terase, șeminee.

„Stilul de prerie” este de obicei evidențiat drept unul dintre curentele arhitecturii organice. Wright și-a construit propria casă, reședința Taliesin, în același stil. Numele său este tradus ca „frunte strălucitoare”, deoarece clădirea nu stă doar pe un deal, ci pe „frunte”, integrându-se cu succes în peisaj. Casa pare să iasă din pământ.

„O clădire bună nu deranjează peisajul, face peisajul mai frumos decât era înainte de construirea clădirii” a comentat Wright.

Un alt exemplu izbitor al combinației de succes a creării mâinilor umane și a peisajului natural poate fi considerat „Casa peste cascade”, pe care Wright a proiectat-o pentru familia elevului său Edgar Kaufman în 1935.
Clădirea se află pe stâncile Bear Creek, terasele sale de beton ecou stâncii, repetându-și liniile orizontale ușoare și relieful. Se spune că arhitectul a desenat această schiță „pe genunchi” cu trei ore înainte de a se întâlni cu clientul, Edgar Kaufman Sr. Mai spun că dacă nu ar fi fost solicitările insistente ale viitorului proprietar de a consolida suplimentar terasele, casa s-ar fi transformat demult în ruine. După construirea teraselor, acestea au început să scadă puternic, fapt pentru care criticii îi reproșează până astăzi talentatului arhitect.

Proprietarii nu l-au urmat decoratiune interioara casa asigurata de proiect. Podelele, scaunele, mesele și elementele decorative au devenit diferite - clientul și arhitectul aveau gusturi complet diferite pentru toate acestea. La un moment dat, casa era incredibil de populară, proprietarii s-au bucurat din plin de viața în ea, invitați oaspeți eminenti, printre care și Albert Einstein.

Frank Lloyd Wright a trăit o viață atât de lungă într-o profesie la care nu poți decât să visezi. Imaginați-vă că din cei 92 de ani alocați de soartă, a petrecut 72 de ani făcând ceea ce iubea! In afara de asta, romane de dragoste maestrul a intrat pe paginile tabloidelor, a predat la cele mai bune universități din America, a fost un scriitor recunoscut, a fost extrem de popular, a fost numit pe bună dreptate „cel mai mare arhitect al tuturor timpurilor”. O viață atât de strălucitoare și plină de evenimente, probabil, poate fi invidia oricărei persoane care s-a dedicat creativității.

Top 10 proiecte emblematice ale lui Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright - arhitect american, fondator al arhitecturii organice - s-a născut pe 8 iunie 1867 în orașul Richland Center, Wisconsin, în familia unui conducător de biserică și profesor. Obținând cunoștințe acasă, nu a urmat o școală cuprinzătoare. A studiat timp de un an la departamentul de inginerie al Universității din Wisconsin. După aceea, a plecat „pe pâine gratuită” și în 1887 s-a mutat la Chicago, unde a ajuns în atelierul de arhitectură al lui Joseph Lyman Silsby. În 1893, Wright avea deja propriul atelier în suburbia Oak Park din Chicago. Inovatoare în opera lui Wright a fost utilizarea blocurilor prefabricate din beton cu armătură, încălzirea cu panouri, utilizarea aparatelor de aer condiționat, iluminatul difuz. El a mai sugerat proiectarea, în primul rând, din condiții de peisaj, iar de-a lungul carierei a reușit să construiască 363 de obiecte.

1. Roby House (Chicago, Illinois, SUA, 1910)

Aparține seriei Prairie Houses, numită așa din cauza abundenței linii orizontale, cornișe și acoperișuri plate care seamănă cu preriile. Forma asimetrică, geam în bandă, orientare orizontală. Conploanțele mari ale acoperișului oferă o senzație de siguranță, protecție împotriva razelor solare. Miezul casei este șemineul. Dimensiunea clădirii pentru o persoană este clar urmărită.

2. Casa deasupra cascadei (Beer Run, Pennsylvania, SUA, 1939)

În anii 1930, după o perioadă foarte fructuoasă, opera lui Wright a stagnat. Pentru a-și îmbunătăți situația, arhitectul a organizat în reședința sa un atelier de artă „Taliesin”. Edgar Kaufman vine să studieze acolo. Datorită acestei cunoștințe, Wright a primit o comandă de la părinții lui Kaufman pentru un proiect de casă de țară, care a devenit una dintre cele mai faimoase creații ale arhitectului.

3. Complexul „Taliesin” (Spring Green, Wisconsin, 1911-1925)

Proiectul, la fel ca Roby House, aparține Prairie Houses. Trăsături de caracter complex: acoperișuri joase din șindrilă, pereți de piatră, terase tăiate în peisaj. Clădirea principală a complexului are un plan în formă de U. Una dintre aripile sale este reședința lui Wright cu 3 dormitoare, sufragerie, bucătărie și logie. După construcție, casa a suferit de două ori de incendii și a fost complet reconstruită.

4. Casa Yamamura (Ashiya, Japonia, 1924)

Singura clădire proiectată de Wright care a supraviețuit în Japonia. Există un drum lung care duce la casă. vale pitorească. La intrarea principală, chiar în pereți, sunt lave pentru relaxare și contemplarea împrejurimilor. Inima interiorului este șemineul - Wright a folosit adesea această tehnică în proiectele sale. Ca un tribut adus tradițiilor japoneze, pereții sunt parțial din lut. O serie de conducte trapezoidale au reusit sa se incadreze avantajos in peisaj. De remarcat sunt și tavanul boltit și balconul sudic alungit, din care se văd munții, marea și peisajul orașului.

5. Sinagoga BethShalom (Elkins Park, Pennsylvania, SUA, 1959)

Clădirea este proiectată în stil modern. Un element expresiv este un acoperiș piramidal translucid, simbolizând Muntele Sinai. Arhitectul s-a inspirat și din clădirile mayașe, astfel că volumul se formează cu ajutorul a 2 prisme triunghiulare așezate una peste alta și formând un hexagon în plan – Steaua lui David.

6. Hotel Imperial (Tokyo, Japonia, 1915)

În proiect, a fost important ca Wright să țină cont de caracteristicile seismologice ale zonei și să obțină stabilitatea clădirii. Datorită suspendării în consolă a podelelor, precum și unei puternice fundații „plutitoare” care intră în pământ cu 18 m, clădirea a supraviețuit cutremurului din 1923.

7. Biroul companiei Johnson Wax (Racine, Wisconsin, SUA, 1936)

Proiectul este interesant deoarece clădirea de 69×69 m nu are ferestre. În interior, arhitectul a folosit coloane speciale asemănătoare copacilor. Iluminatul special creează condiții favorabile pentru lucru, în ciuda absenței luminii directe a soarelui. Mobilierul a fost, de asemenea, proiectat de Wright, ca și în multe dintre celelalte proiecte ale sale.

8. Casa lui Herbert Jacobs (Middleton, Wisconsin, SUA, 1944)

Semicercul solar este numele planului pe care l-a conceput Wright pentru a-l proiecta în climatele nordice. Cladirea are forma unui semicerc, a carui latura de nord se afla pe un deal si este complet izolata, iar latura de sud este compusa din ferestre si usi cu dublu strat pentru a permite caldura solara sa patrunda in casa chiar si iarna.

9. Biroul companiei Larkin (Buffalo, New York, SUA, 1906)

Clădirea din gresie roșie are 61 m înălțime și 41 m lățime. Aici Wright a folosit vitralii cu rame de oțel și elemente sculpturale pentru a decora fațada. Pereții interiori au fost realizati dintr-o combinație de cărămidă deschisă la culoare și material vitros pentru a lăsa lumina soarelui. În legătură cu falimentul companiei Larkin, în ciuda protestelor societății de arhitectură, în 1950 clădirea a fost demolată.

10. Muzeul de Artă Modernă Solomon Guggenheim (New York, SUA, 1959)

Numit după fondatorul său, Robert Solomon Guggenheim. Construit și proiectat timp de 16 ani. În exterior, muzeul este o spirală inversată, în timp ce interiorul seamănă cu o scoică, în centrul căreia se află o curte vitrata. Așa cum a fost concepută de arhitect, vizualizarea expoziției ar trebui să înceapă de sus, luând liftul. Coborârea ar trebui să fie de-a lungul rampei, de-a lungul căreia (precum și în holurile adiacente acesteia) se află opere de artă. Realitatea este că inspecția are loc de jos în sus.

http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/

.......................

Arhitectura organică este o întreagă filozofie bazată pe ideile de coexistență armonioasă a omului și mediu inconjurator. Fondatorul acestui stil a fost arhitectul american F. L. Wright, care și-a creat propria școală, unde viitorii arhitecți studiază în secolul XXI.

stil arhitectural organic

Orice arhitectură este creată după anumite legi naturale fizice și estetice, precum și după regulile construcțiilor geometrice din sistemul de coordonate euclidian. Spre deosebire de obiectele tradiționale construite în forme dreptunghiulare, cele organice se bazează pe conceptul de înscriere a clădirii într-un singur complex de locuit cu peisajul și natura înconjurătoare.

Provocarea arhitecturii organice ( arhitectura organica, lat.) ca forma structurii si amplasarea acesteia sa fie in armonie cu peisajul natural. Sunt permise doar materiale naturale.

Această arhitectură are 3 aspecte principale:

materiale ecologice care sunt sigure pentru oameni;
forma bionică a obiectului;
utilizarea peisajului natural.

Fondatorul acestui stil este arhitectul american Frank Lloyd Wright, care a dezvoltat și completat teoria mentorului său Louis Sullivan.

F. L. Wright și obiectele sale

Frank Lloyd Wright (1867-1959 ) peste 70 de ani de creativitate au creat și transpus în realitate teoria compoziției arhitecturii ca spațiu organic integral, care este complet inseparabil de mediul său. Ideea continuității sale se bazează pe principiul planificării libere și este utilizată pe scară largă de arhitecții moderni.

Conform proiectelor lui F. L. Wright, au fost construite conace de țară și clădiri rezidențiale, precum și clădiri publice, în timpul creării cărora a folosit principiul spațiilor de debordare. În total, de-a lungul vieții sale creatoare, a reușit să proiecteze 1141 de clădiri, incluzând nu doar clădiri rezidențiale, ci și biserici, școli, muzee, birouri etc. Dintre acestea, 532 de proiecte au fost implementate, iar 609 sunt într-un stadiu nefinalizat.

Pe lângă F. L. Wright, a proiectat și mobilier, țesături, sticlă de artă, vesela și argintărie. De asemenea, a devenit celebru ca profesor, scriitor și filozof, după ce a scris 20 de cărți și multe articole, și-a promovat activ ideile ținând prelegeri în diferite regiuni ale Statelor Unite și Europei.

Unul dintre proiectele lui Wright, dedicat dezvoltării orașelor americane descentralizate pe exemplul lui Broadacre, continuă să fie discutat de savanții și scriitorii secolului XXI.

Principalele materiale de construcție folosite sunt piatra, cărămizile, lemnul și betonul. Textura lor naturală este o tehnică decorativă suplimentară care creează o impresie de integritate și naturalețe a obiectului și a naturii. De exemplu, un zid de beton se potrivește ca o stâncă în mijlocul unei păduri. Fațada din piatră este adesea din blocuri brute, podelele sunt din granit brut; dacă bușteni, atunci numai aspri și negru.

Una dintre ideile principale ale arhitecturii organice - integralitatea sau integralitatea, este concepută pentru a crea impresia unui obiect construit ca un întreg, nedivizat în detalii. Minimalismul și dorința de simplitate sunt binevenite, curgerea lină a unei camere în alta. Wright a fost cel care a venit cu ideea de a combina sufrageria, bucătăria și camera de zi într-un singur întreg, folosind un plan deschis.

În loc de o cantitate mare de decor și varietate în designul culorilor, se folosește o cantitate limitată de materiale cu o suprafață mare a clădirii și se folosește gradul maxim de geam.

Principiile arhitecturii Wright

Noua doctrină a evoluției arhitecturii a fost formulată de L. Sullivan, ținând cont de prevederile științei biologice din anii 1890. Mai târziu a fost întruchipat și rafinat de adeptul său, F. L. Wright, în secolul al XX-lea.

Principiile principale ale arhitecturii organice formulate de Wright:

să folosească cât mai mult posibil linii drepte și forme raționalizate atunci când proiectați o clădire, ale cărei proporții ar trebui să fie cât mai apropiate de om pentru o viață confortabilă în ea;
să dezvolte numărul minim necesar de camere din casă, care împreună să formeze un spațiu închis, pătruns de aer și vizibil liber;
legarea părților structurale ale clădirii într-un singur întreg, dându-i o extensie orizontală și subliniind un plan paralel cu solul;
lăsați cea mai bună parte a peisajului înconjurător în afara obiectului și utilizați-l pentru funcții auxiliare;
este imposibil să dai casei și camerelor forma unei cutii, ci să folosești fluxul unui spațiu în altul cu un număr minim de camere divizate intern;
în loc de o fundație cu încăperi de utilitate, ar trebui să existe o plintă joasă la baza clădirii;
deschiderile de intrare trebuie să corespundă proporțiilor unei persoane și să fie amplasate în mod natural, conform schemei clădirii: în loc de pereți, se pot folosi ecrane transparente de închidere;
în timpul construcției, străduiți-vă să utilizați un singur material, nu să utilizați o combinație de diverse texturi naturale;
iluminatul, încălzirea și alimentarea cu apă sunt concepute ca componente ale clădirii în sine și ale structurilor acesteia;
interiorul și mobilierul trebuie să aibă o formă simplă și să fie combinate cu elementele clădirii;
nu utilizați design decorativ în interior.

Stilul arhitectural și nevoile umane

Celebrul psiholog A. Maslow a dezvoltat o ierarhie generală a nevoilor umane, numită piramidă:

fiziologice (nutriție adecvată, aer curat și mediu);
sentiment de securitate;
familie;
recunoașterea socială și respectul de sine;
spiritual.

Scopul creării oricărui obiect într-un stil organic în arhitectură este realizarea tuturor nivelurilor piramidei lui Maslow, în special a celui mai important dintre ele - autodezvoltarea persoanei pentru care va fi construită casa.

Conform conceptului lui F. L. Wright, o mare importanță în proiectarea și construcția unei case se acordă comunicării personale cu clientul și creării unui astfel de spațiu de locuit pentru acesta care să-i satisfacă toate nevoile spirituale, sociale, familiale, fiziologice și asigura securitatea necesară.

Cariera arhitecturală și Casele din prerie

Cariera lui F. L. Wright a început la Adler & Sullivan Architecture Company din Chicago, fondată de ideologul școlii din Chicago. Apoi, în 1893, și-a fondat propria firmă, în care a început să proiecteze primele sale case. Deja în lucrările sale inițiale se poate urmări o percepție clară a spațialității, în care el „întinde” toate casele de-a lungul solului.

La începutul activității sale, Wright s-a angajat în construcția de conace private pentru clienți. Mare faimă i-au adus-o „Casele din Preerie”, care au fost construite în anii 1900-1917. și creat folosind principiile arhitecturii organice ale lui Wright. Arhitectul a creat obiectele folosind idealul unității clădirii și a naturii.

Toate casele sunt realizate cu plan orizontal deschis, pantele acoperișului sunt scoase din clădire, finisate cu materii prime naturale, terasele sunt amenajate pe șantier. La fel ca templele japoneze, fațadele lor sunt împărțite ritmic prin rame, multe case sunt construite în formă de cruce, unde centrul este un șemineu, iar în jur este un spațiu deschis.

Arhitectul a proiectat singur și interioarele interioare, inclusiv mobilierul și decorul, urmărind scopul de a le potrivi organic în spațiul casei. Cele mai cunoscute case: Willits, Martin, casa lui Robie etc.

La începutul secolului al XX-lea F. L. Wright a obținut o mare popularitate în Europa, unde a lansat în 1910-1911. două cărți despre noul stil organic în arhitectură, care au marcat începutul răspândirii lui în rândul arhitecților europeni.

"Taliesin"

Locuință proprie sau „Taliesin” ( Taliesin) F. L. Wright a construit în stilul său în 1911 și a devenit cel mai lung proiect al său, care a fost finalizat și modificat în mod repetat. O casă era construită din calcar local printre dealurile din nord-vestul Wisconsinului, într-o vale care aparținuse anterior unor rude ale familiei sale. Numele provine de la numele unui vechi druid galez și se traduce prin „vârf luminos”.

Taliesin a fost proiectat după toate principiile arhitecturii organice pe un deal înconjurat de copaci. Clădirea întruchipează ideea unei unități armonioase a omului și a naturii. Deschiderile ferestrelor situate orizontal alternează cu rânduri târâtoare de acoperișuri și balustrade din lemn care servesc ca gard între podea. Interiorul casei a fost creat chiar de proprietar și decorat cu o colecție de porțelan chinezesc, ecrane antice japoneze și sculpturi.

Au fost două incendii în „Taliesin” - în 1914 și 1925, iar de fiecare dată casa a fost refăcută. Pentru a doua oară, împreună cu Wright, studenții care au studiat la școala lui au participat la renașterea casei.

Școala de Arhitectură Wright

Denumirea oficială a instituției de învățământ înființată în 1932 este „Școala de Arhitectură a F.L. Wright”, dar în timpul vieții organizatorului s-a numit parteneriatul Taliesin, care a atras tineri care doreau să învețe principiile arhitecturii organice a secolului XX. Aici au fost amenajate și ateliere, în care viitorii specialiști au învățat să prelucreze singuri calcarul, să taie copaci și să realizeze piesele necesare construcției.

Un alt „Taliesin West” a fost fondat în Arizona, unde au fost construite ateliere, clădiri educaționale și rezidențiale pentru studenți, iar mai târziu - o bibliotecă, o sală de cinema și teatre, o cantină și alte clădiri necesare. Oaspeții au numit acest complex „o oază în mijlocul deșertului”. Mulți dintre studenții lui Wright au continuat să lucreze la diferite proiecte ale arhitectului, alții au plecat și și-au fondat propriile firme de arhitectură.

În 1940, a fost înființată Fundația F. L. Wright, care încă mai gestionează școala sa de arhitectură și pregătește studenții pentru un master în arhitectură.

Viața personală a arhitectului

Fondatorul unui nou stil arhitectural, F. L. Wright, a avut o viață personală furtunoasă: în ultimii 92 de ani, a reușit să se căsătorească de 4 ori și a avut mulți copii. Prima sa aleasă în 1889 a fost Catherine Lee Tobin, care i-a născut 6 copii.

În 1909, și-a părăsit familia și a plecat în Europa cu viitoarea sa soție Maymah Botwick Cheney. După ce s-au întors în Statele Unite, se stabilesc în propria lor casă, Taliesin, pe care au construit-o. În 1914, un servitor bolnav mintal, în absența proprietarului, își ucide soția și 2 copii și le arde casa.

La câteva luni după tragedie, F. L. Wright și-a cunoscut admiratorul M. Noel și s-a căsătorit cu ea, dar căsătoria lor a durat doar un an.

Din 1924 până la sfârșitul vieții, a fost alături de a patra soție, Olga Ivanovna Lazovich-Gintsenberg, pe care au semnat-o în 1928. Au avut o fiică. După moartea sa în 1959, Olgivanna și-a administrat fundația timp de mulți ani.

casa deasupra cascadei

F. L. Wright a devenit faimos în lume pentru casa sa de țară din Pennsylvania, construită de el la ordinul familiei Kaufman, construită deasupra unei cascade. Proiectul a fost implementat în 1935-1939, când arhitectul a început să folosească structuri din beton armat în construcție și a învățat să le combine cu romantismul peisajului din jur.

Aflând despre decizia arhitectului de a ridica o clădire aproape deasupra cascadei, inginerii civili au ajuns fără echivoc la concluzia că nu va rezista mult timp, deoarece conform proiectului, apa curgea direct de sub fundație. Îndeplinesc cerințele clientului, Wright a consolidat în plus casa, această clădire a făcut o impresie imensă asupra contemporanilor săi, ceea ce l-a ajutat pe arhitect să crească interesul clienților săi.

Cladirea este o alcatuire din terase din beton armat, suprafetele verticale sunt din calcar si asezate pe suporti deasupra apei. Casa de deasupra cascadei se află pe o stâncă, o parte din care rămâne în interior și este folosită ca detaliu interior.

Casa de atracție, care încă impresionează prin tehnicile sale de construcție, a fost renovată în 1994 și 2002, când s-au adăugat suporturi din oțel pentru rezistență.

Clădiri publice proiectate de F.L. Wright

În 1916-1922. arhitectul participă la construcția Hotelului Imperial din Tokyo, în care a folosit pe scară largă ideile privind integritatea elementelor structurale, care au ajutat clădirea să reziste cutremurului din 1923.

În anii 1940 și 50, Wright și-a folosit stilul pentru a construi clădiri publice în Statele Unite. cu cel mai mult exemple celebre Sediul Johnson Wax situat în Racine (Wisconsin) și Muzeul S. Guggenheim din New York (1943-1959) sunt considerate arhitectură organică.

Baza structurală a halei centrale a companiei Johnson Wax sunt coloanele „ca arbori”, care se extind în sus. Aceeași structură se repetă în sala de laborator, unde toate încăperile sunt grupate în jurul „trunchiului” cu lifturi, iar plăcile de podea sunt combinate sub formă de pătrate și cercuri. Iluminarea este asigurată prin tuburi de sticlă transparentă.

Apoteoza creativității arhitecturale a lui Wright a fost clădirea muzeului, care a fost proiectat și construit pe parcursul a 16 ani. Proiectul se bazează pe o spirală inversată, iar în interior structura arată ca o cochilie cu o curte de sticlă în centru. Inspecția expoziției, conform ideii arhitectului, ar trebui să aibă loc de sus în jos: după ce au luat liftul sub acoperiș, vizitatorii coboară treptat în spirală. Cu toate acestea, în secolul XXI conducerea muzeului a abandonat această idee, iar expozițiile sunt acum privite în mod standard, începând de la intrare.

Stilul arhitecturii organice în secolul XXI

Reînvierea arhitecturii organice moderne în proiectarea și construcția clădirilor este facilitată de arhitecți din multe țări europene: Germania, Norvegia, Elveția, Polonia etc. Toți aderă la principiile unității organice a spațiului și naturii dezvoltate de F. L. Wright , îmbogățind tendințele arhitecturale moderne cu creativitatea lor și întruchipând ideile filozofice și psihologice de construire a unor structuri reale ca obiecte vii concepute pentru o viață confortabilă și armonioasă a oamenilor.