비극 햄릿의 비유 체계의 유사성. 비극 '햄릿'의 극적 구성의 숙달

시험: 외국문학

1) "햄릿"줄거리의 역사.

프로토타입은 Prince Amleth입니다(이름은 Snorri Sturluson의 아이슬란드 무용담에서 알려짐). 1리터 이 음모가 발견된 기념물은 Saxo Grammar(1200)의 "History of the Danes"입니다. "G"와 음모의 차이점: Fengon 형제에 의한 Gorvendil 왕의 살해는 잔치에서 공개적으로 일어났습니다. 그 전에 F.와 Geruta 여왕은 서로 아무 관련이 없었습니다. Amlet은 다음과 같이 복수합니다. 자신의 죽음에 대한 장례식을 위해 영국에서 돌아와 (Hamlet 참조) (그들은 여전히 그가 살해되었다고 생각했습니다) 모든 사람을 취하게 만들고 카펫으로 덮고 바닥에 못을 박고 설정합니다. 불타고 있어요. Geruta는 F와의 결혼을 회개했기 때문에 그를 축복합니다. 1576 년에 Fr. 작가 François Belfort는 이 이야기를 프랑스어로 출판했습니다. 언어. 변경 사항: 살인 전 F.와 게루타의 관계, 복수 문제에서 조력자로서 게루타의 역할 강화.

그런 다음 우리에게 도달하지 못한 연극이 작성되었습니다. 그러나 우리는 긴 독백을 발음하는 "햄릿 무리"에 대한 동시대의 회고록을 통해 이에 대해 알고 있습니다. 그런 다음 (1589 년 이전에 출판 된 또 다른 연극이 작성되었지만 작가는 도달하지 못했습니다 (대부분 "스페인 비극"이 남아있는 Thomas Kyd였습니다). 창시자는 피 묻은 복수의 비극이었습니다. Kyd 유령이 보고한 비밀 살인 왕 + 사랑의 동기 고귀한 복수자를 향한 악당의 계략은 자신에게 반항합니다 Sh.는 전체 음모를 떠났습니다.

2) 비극 "G"연구의 역사.

G.에는 주관주의와 객관주의라는 두 가지 개념이 있습니다.

주관주의적 관점: 18세기 토머스 해머. G.의 느린 것을 가장 먼저 알아 차린 G.는 용감하고 결단력이 있지만 즉시 행동했다면 플레이가 없었을 것이라고 말했습니다. 괴테는 G에게 불가능이 요구되고 있다고 믿었습니다. 낭만주의자들은 성찰이 의지를 죽인다고 믿었습니다.

객관주의적 관점: Ziegler와 Werder는 G.가 복수하지 않고 보복을 창출한다고 믿었으며 이를 위해서는 모든 것이 공정해 보일 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 G.가 정의 자체를 죽일 것입니다. 일반적으로 이것은 인용문으로 확인할 수 있습니다. 세기가 흔들 렸습니다. 그리고 최악의 것은 내가 그것을 복원하기 위해 태어났다는 것입니다. 즉, 그는 최고 법원을 관리하며 복수만 하지 않습니다.

또 다른 개념 : G.의 문제는 시간 해석 문제와 관련이 있습니다. 연대기적 관점의 급격한 변화: 영웅적 시대와 절대주의 법원 시대의 충돌. 상징은 햄릿 왕과 클라우디우스 왕입니다. 둘 다 Hamlet이 특징입니다. "공략의 기사도 왕"이자 "웃는 음모의 왕"입니다. 2 번의 결투 : 햄릿 왕과 노르웨이 왕 (서사시 "명예와 법"의 정신으로), 2-비밀 살인 정책의 정신으로 햄릿 왕자와 Laertes. G가 돌이킬 수 없는 시간에 직면했을 때 햄릿주의가 시작됩니다.

3) 비극의 개념.

괴테: "그의 모든 희곡은 우리 '나'의 모든 독창성과 우리 의지의 대담한 자유가 전체의 불가피한 과정과 충돌하는 숨겨진 지점을 중심으로 전개됩니다." 주요 줄거리는 사회에서 인간의 운명, 인간에게 합당하지 않은 세계 질서에서 인간 성격의 가능성입니다. 행동이 시작될 때 영웅은 인간의 높은 목적을 바탕으로 자신의 세계와 자신을 이상화하고 삶의 체계의 합리성과 자신의 운명을 창조하는 능력에 대한 믿음으로 물들어 있습니다. 이 액션은 주인공이 이를 바탕으로 세상과 큰 갈등을 겪는다는 사실에 기반을 두고 있으며, 이는 영웅을 '비극적 망상'을 통해 실수와 고통, 비극적인 열정의 상태에서 저지른 악행이나 범죄로 이끈다.

행동 과정에서 영웅은 세상의 진정한 얼굴(사회의 본질)과 이 세상에서의 그의 실제 능력을 깨닫고, 비난에서 죽고, 그의 죽음으로 그의 죄를 속죄합니다. 동시에 전체 행동과 피날레에서 사람들의 위대함을 확인합니다. 성격은 비극적으로 "대담한 자유"의 원천입니다. 더 구체적으로 말하면 G.는 르네상스의 문화 및 정신적 중심지인 비텐베르크에서 공부했고 그곳에서 인간의 위대함에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그리고 음모가 있는 덴마크는 그에게 이질적입니다. 감옥.” 그는 지금 사람에 대해 어떻게 생각합니까? 2막의 그의 독백(먼지의 정수에 관한).

4) 주인공의 이미지.

영웅은 매우 중요하고 흥미로운 사람입니다. 비극적 상황의 주관적인 측면은 주인공의 의식이기도 하다. 비극적 영웅의 성격의 독창성은 그의 운명과 영웅적으로 특징적인 줄거리로서이 연극의 줄거리에 있습니다.

Sh.의 비극적 영웅은 자신의 상황 수준에 충분히 도달하여 이를 처리할 수 있으며, Sh.가 없었다면 존재하지 않았을 것입니다. 그녀는 그의 운명입니다. 주인공 대신 다른 사람이 지금의 상황을 받아들였을 것이다(혹은 그런 상황에 전혀 관여하지 않았을 것이다).

주인공은 운명에 맞서 돌진하는 "치명적인"본성을 부여 받았습니다 (맥베스 : "아니요, 나오세요. 싸우자, 운명, 배가 아니라 죽음으로!").

5) 적대자의 이미지.

적대자들은 "용맹"이라는 개념에 대한 다양한 해석입니다. Machiavelli에 따르면 클라우디우스는 용감합니다. 마음과 의지의 에너지, 상황에 적응하는 능력. "나타나기"(조카에 대한 상상의 사랑)를 위해 노력합니다.

Iago는 활동, 기업, 에너지와 같은 르네상스 성격의 특성입니다. 그러나 성격은 무례합니다. 그것은 천박하고 평민입니다. 그는 교활하고 부러워하며 자신에 대한 우월성을 싫어하고 감정의 높은 세계를 싫어합니다. 왜냐하면 그에게 접근할 수 없기 때문입니다. 사랑은 그에게 정욕입니다.

Edmund - 활동, 기업, 에너지이지만 합법적인 아들에게는 혜택이 없습니다. 범죄는 목표가 아니라 수단이다. 모든 것을 달성한 그는 Lear와 Cordelia(해방 명령)를 구할 준비가 되었습니다. 맥베스는 적대자이자 주인공이다(S.는 결코 적대자의 이름을 따서 비극을 명명하지 않았다). 마녀들이 나타나기 전에는 그는 용감한 전사였습니다. 그리고 그는 자신이 왕이 될 운명이라고 생각합니다. 이것이 아마도 그의 의무인 것 같습니다. 즉, 마녀가 그를 위해 그것을 예측했습니다. 이제 그것은 그에게 달려 있습니다. 용맹의 윤리에 이끌려 그는 악당이 됩니다. 목표를 향해 - 어떤 방법으로든. 결말은 잘못된 길을 택한 관대하고 재능있는 성격의 붕괴를 말합니다. 그의 최신 독백을 확인하세요.

6) 시간의 개념.

햄릿 - 위를 참조하세요.

7) 구성의 특징.

햄릿: 시작은 유령과의 대화다. 클라이맥스는 쥐덫 장면(곤자고 살인)이다. 비난은 분명합니다.

광기의 동기와 인생극의 동기.

G.와 L.에게 광기는 최고의 지혜입니다. 광기 속에서 그들은 세상의 본질을 이해합니다. 사실, G의 광기는 가짜이고 L의 광기는 진짜입니다.

레이디 맥베스의 광기 - 인간의 마음은 길을 잃었고 자연은 인간에게 반항합니다. 세계극장의 이미지는 셰익스피어의 인생관을 전달한다. 이는 캐릭터의 어휘에서도 나타납니다. "무대", "광대", "배우"는 단순한 은유가 아니라 단어-이미지-아이디어입니다. 힘” - Macbeth, I, 3 문자 그대로; “내 마음은 연주를 시작하기 전에 아직 프롤로그를 구성하지 않았습니다.” - Hamlet, V, 2 등).

영웅의 비극은 플레이를 해야 하는데 영웅이 플레이하기를 원하지 않지만(Cordelia) 강제로 플레이하거나(Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), 결정적인 순간에 자신이 플레이하고 있었다는 사실을 깨닫는다는 것입니다. (오텔로, 리어).

이 다원적 이미지는 인간의 삶에 대한 굴욕, 인간에게 합당하지 않은 사회에서 개인의 자유가 부족한 것을 표현합니다.

햄릿의 격언: "연기의 목적은 자연 앞에 거울을 들고 모든 시간과 계급의 유사성과 각인을 보여주는 것이었고 지금도 그러합니다." - 또한 소급 효과가 있습니다. 삶은 연기이고 예술의 연극성은 작은 유사성입니다. 볼쇼이 극장삶.

비극 "햄릿". 1601년에 쓰여진 비극 "햄릿"은 셰익스피어의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 그 안에서 "썩은" 중세 덴마크의 우화적 이미지는 봉건 관계를 대체하는 부르주아 관계가 명예, 정의, 의무에 대한 오래된 개념을 파괴했던 16세기 영국을 의미했습니다. 개인에 대한 봉건적 억압에 반대하고 어떤 억압으로부터도 해방될 수 있다고 믿었던 인문주의자들은 이제 부르주아적 삶의 방식이 원하는 해방을 가져오지 못하고 사람들에게 새로운 악덕을 감염시키며 사리사욕과 위선을 낳는다고 확신했습니다. , 그리고 거짓말. 극작가는 낡은 것의 붕괴와 새로운 것의 형성을 경험하지만 이상적인 삶의 형태와는 거리가 먼 사람들의 상태를 놀라운 깊이로 드러내며 그들이 희망의 붕괴를 어떻게 인식하는지 보여줍니다.

햄릿의 줄거리 12세기 말에 기록되었다. 덴마크의 역사에서 Saxop Grammar의 글입니다. 이 고대 유틀란트 전설은 작가들에 의해 반복적으로 문학적 취급을 받았습니다. 다른 나라. 셰익스피어보다 15년 전에 그의 재능 있는 동시대 인물인 Thomas Kpd가 셰익스피어를 선택했지만 그의 비극은 보존되지 않았습니다. 셰익스피어는 관객들에게 친숙한 줄거리를 날카롭고 시사적인 의미로 가득 채웠고, '복수의 비극'은 그의 펜 아래 날카로운 사회적 반향을 얻었다.

셰익스피어의 비극에서우리는 권력과 폭정, 인간의 위대함과 기본, 의무와 명예, 충성심과 복수, 도덕성과 예술의 문제에 대해 이야기하고 있습니다. 햄릿 왕자는 고귀하고 똑똑하며 정직하고 진실합니다. 그는 과학에 헌신했고, 예술을 높이 평가했으며, 연극을 사랑했고, 펜싱을 좋아했습니다. 배우들과의 대화는 그의 좋은 취향과 시적인 재능을 입증합니다. 햄릿 마음의 특별한 속성은 생명 현상을 분석하고 철학적 일반화 및 결론을 내리는 능력이었습니다. 왕자에 따르면 이러한 모든 자질은 "말 그대로 사람이었던" 그의 아버지가 소유한 것이었습니다. 그리고 그는 “각 신이 우주에 인간의 형상을 부여하기 위해 자신의 인장을 눌렀던” 정신의 완벽한 조화를 보았습니다. 정의, 이성, 의무에 대한 충성, 신민에 대한 관심 – 이것이 "진정한 왕"이었던 사람의 특성입니다. 햄릿은 이렇게 될 준비를 하고 있었습니다.

그러나 햄릿의 삶에서 주변 세계가 얼마나 완벽하지 않은지 눈을 뜨게 하는 사건이 발생합니다. 그 안에는 진실보다는 명백한 행복이 너무 많습니다. 이것이 비극의 내용이다.

갑자기그의 아버지는 인생의 전성기에 돌아가 셨습니다. 햄릿은 슬픔에 잠긴 왕비를 위로하기 위해 서둘러 엘시노어로 향합니다. 그러나 두 달도 채 지나지 않아 "관을 따라갈 때 신은 신발을 닳지 않고"여성의 순결, 사랑, 결혼 충실의 모범을 본 그의 어머니는 새 군주의 아내가됩니다. 죽은 왕의 동생인 클라우디우스. 애도는 잊혀진다. 새로운 왕은 잔치를 벌이고 발리슛을 통해 그가 한 잔 더 비웠다고 알립니다. 이 모든 것이 햄릿을 괴롭힌다. 그는 아버지 때문에 슬퍼합니다. 그는 삼촌과 어머니를 부끄러워합니다. "서쪽과 동쪽에 대한 어리석은 향락은 다른 민족들 사이에서 우리를 수치스럽게 만듭니다." 비극의 첫 장면에서는 이미 불안과 불안감이 느껴집니다. "덴마크 주에는 뭔가가 썩어있습니다."

나타나는 유령그의 아버지는 햄릿에게 그가 막연하게 짐작했던 비밀을 털어놓았습니다. 그의 아버지는 부러워하고 교활한 클라우디우스에 의해 살해되어 잠자는 형제의 귀에 치명적인 독을 쏟았습니다. 그는 그에게서 왕좌와 여왕을 모두 빼앗았습니다. 유령은 복수를 요구합니다. 가까운 사람들의 시기심, 비열함, 거짓말, 더러움은 햄릿에게 충격을 주었고 주변 사람들은 이를 광기로 인식하는 심각한 영적 낙담에 빠뜨렸습니다. 왕자는 이것을 깨달았을 때 자신의 광기라고 생각되는 것을 클라우디우스의 의심을 잠재우고 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위한 수단으로 사용했습니다. 이런 상황에서 왕자는 매우 외로워요. Guildenstern과 Rosencrantz는 왕이 지정한 스파이로 밝혀졌고 기민한 청년은 곧 이것을 알아 냈습니다.

실제 상황을 이해 한 Hamlet은 결론에 도달합니다. 악랄한 시대를 바로 잡기 위해서는 악당 Claudius와 싸우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이제 Ok는 복수를 요구하는 유령의 말을 일반적인 악을 처벌하라는 요구로 인식합니다. “세상이 흔들렸는데, 가장 나쁜 것은 내가 그것을 회복하기 위해 태어났다는 것입니다.”라고 그는 결론을 내립니다. 하지만 이 가장 어려운 운명을 어떻게 완수할 수 있을까요? 그리고 그는 그 일을 잘 해낼 수 있을까요? 투쟁에서 그는 '사느냐 죽느냐'라는 문제, 즉 세기의 어둠의 세력을 극복하는 것이 불가능하다면 살 가치가 있는가, 그러나 참는 것도 불가능하다는 문제에 직면한다. 영웅 V.G. 의 심리 상태를 조사합니다. 벨린스키왕자가 경험한 두 가지 갈등, 즉 외부와 내부에 주목합니다.

첫 번째는 그의 귀족과 클라우디우스 및 덴마크 궁정의 비열함의 충돌이고, 두 번째는 자신과의 영적 투쟁입니다. “햄릿을 하나의 감정, 하나의 생각, 즉 순간적으로 행동으로 실현할 준비가 된 복수의 느낌과 생각으로 채우는 대신 아버지의 죽음의 비밀에 대한 끔찍한 발견은 그로 하여금 화를 잃지 않도록 강요했습니다. 그러나 자신에게 물러나 그의 영 안에 집중하는 것은 그에게 삶과 죽음, 시간과 영원, 의무와 의지의 나약함에 대한 질문을 불러일으켰고, 자신의 인격과 그 하찮고 부끄러운 무력함에 주의를 끌게 했으며, 자신에 대한 증오와 경멸이다.”

다른오히려 그들은 왕자를 의지가 강하고, 끈기 있고, 결단력 있고, 집중력이 있는 사람으로 간주합니다. 우크라이나 연구자 A. Z. Kotopko는 이렇게 썼습니다. “그 영웅의 지배적인 특성을 결정하는 데 그토록 날카로운 불일치가 발생한 이유는 주로 셰익스피어의 영웅, 특히 햄릿이 다각적인 성격을 특징으로 한다는 사실에 있습니다. 사실주의 예술가로서 셰익스피어는 인간 성격의 반대 측면, 즉 일반성과 개인성, 사회역사적, 도덕심리학적 특성을 서로 연결하여 모순을 반영하는 놀라운 능력을 가지고 있었습니다. 공공 생활" 그리고 더 나아가서: “햄릿의 의심, 머뭇거림, 머뭇거림, 느림은 단호하고 용감한 사람의 의심, 머뭇거림, 생각입니다. 언제
href="http://www.school-essays.info/">햄릿
클라우디우스의 유죄를 확신하게 되자, 이러한 결심은 이미 그의 행동에서 나타났습니다.

티켓 25. 셰익스피어의 비극.

1) '햄릿'과 '리어왕' 줄거리의 역사.

프로토타입은 Prince Amleth입니다(이름은 Snorri Sturluson의 아이슬란드 무용담에서 알려짐). 1리터 이 음모가 발견된 기념물은 Saxo Grammar(1200)의 "History of the Danes"입니다. "G"와의 음모의 차이점: Fengon 형제에 의한 Gorwendil 왕의 살해는 잔치에서 공개적으로 일어났습니다. 그 전에 F.와 Geruta 여왕은 서로 아무 관련이 없었습니다. Amlet은 다음과 같이 복수합니다. 자신의 죽음에 대한 장례식을 위해 영국에서 돌아와 (Hamlet 참조) (그들은 여전히 그가 살해되었다고 생각했습니다) 모든 사람을 취하게 만들고 카펫으로 덮고 바닥에 못을 박고 설정합니다. 불타고 있어요. 게루타는 그를 축복한다. 왜냐하면... 그녀는 F와 결혼한 것을 회개했습니다. 1576년에 Fr. 작가 François Belfort는 이 이야기를 프랑스어로 출판했습니다. 언어. 변경 사항: 살인 전 F.와 게루타의 관계, 복수 문제에서 조력자로서 게루타의 역할 강화.

그런 다음 우리에게 도달하지 못한 연극이 작성되었습니다. 그러나 우리는 긴 독백을 발음하는 "햄릿 무리"에 대한 동시대의 회고록을 통해 이에 대해 알고 있습니다. 그런 다음 (1589 년 이전) 또 다른 희곡이 작성되어 출판되었지만 저자는 그렇지 않았습니다 (대부분 "The Spanish Tragedy"가 남아 있던 Thomas Kyd였습니다). 피비린내 나는 복수의 비극, 그 창시자는 키드였다. 유령이 제보한 왕의 비밀 살인 사건. + 사랑의 동기. 고귀한 복수자를 향한 악당의 계략은 그에게 등을 돌립니다. Sh.는 전체 줄거리를 떠났습니다.

"리어 왕". 리어왕과 그의 딸들의 이야기 - 고대 전설영국. 그녀의 첫 번째 조명. 처리는 고양이 Monmouth의 영국 연대기 작가 Geoffrey가 수행했습니다. “영국의 역사”(1135)에서 그 내용을 설명했습니다. 1594 - 익명의 희곡 "리어왕과 그의 세 딸의 걸출한 역사". Sh.는 이 희곡, Holinshed의 "연대기"와 Spenser의 시 "The Faerie Queene"의 특정 세부 사항을 사용했습니다. 줄거리 Gloucester와 그의 아들 - Sidney의 소설 "Arcadia"에서 따옴(이 라인을 사용하면 Sh.는 액션에 보편성을 부여합니다).

“KL”은 기존 연극과 중요한 면에서 어떻게 다른가요? 광기의 동기, 광대, 2개의 음모를 소개했습니다. 대사에서, 오래된 연극의 결말은 비극적이지 않습니다(Lear가 다시 왕이 되고, Cordelia는 여전히 살아있습니다).

2) 비극 "G"연구의 역사.

G.에는 주관주의와 객관주의라는 두 가지 개념이 있습니다.

객관주의적 관점: Ziegler와 Werder는 G.가 복수하지 않고 보복을 창출한다고 믿었으며 이를 위해서는 모든 것이 공정하게 보일 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 G.가 정의 자체를 죽일 것입니다. 일반적으로 이것은 인용문으로 확인할 수 있습니다. 세기가 흔들 렸습니다. 그리고 최악의 것은 내가 그것을 복원하기 위해 태어났다는 것입니다. 저것들. 그분은 최고의 심판을 집행하시며 단순히 복수만 하지는 않으십니다.

또 다른 개념 : G.의 문제는 시간 해석 문제와 관련이 있습니다. 연대기적 관점의 급격한 변화: 영웅적 시대와 절대주의 법원 시대의 충돌. 상징은 햄릿 왕과 클라우디우스 왕입니다. 둘 다 Hamlet- "공략의 기사도 왕"과 "웃는 음모의 왕"이 특징입니다. 2번의 결투: 햄릿 왕과 노르웨이 왕(서사시 "명예와 법"의 정신으로), 2번 – 비밀 살인 정책의 정신으로 햄릿 왕자와 라에르테스. G가 돌이킬 수 없는 시간에 직면했을 때 햄릿주의가 시작됩니다.

3) 비극의 개념.

행동 과정에서 영웅은 세상의 진정한 얼굴(사회의 본질)과 이 세상에서의 그의 실제 능력을 깨닫고, 비난에서 죽고, 그의 죽음으로 그의 죄를 속죄합니다. 동시에 전체 행동과 피날레에서 사람들의 위대함을 확인합니다. 성격은 비극적으로 "대담한 자유"의 원천입니다. 더 구체적으로 말하면 G.는 르네상스의 문화 및 정신적 중심지인 비텐베르크에서 공부했고 그곳에서 인간의 위대함에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그리고 음모가 있는 덴마크는 그에게 이질적입니다. 감옥.” 그는 지금 그 사람에 대해 어떻게 생각합니까? 2막의 그의 독백(먼지의 정수에 관한).

4) 주인공의 이미지.

영웅은 매우 중요하고 흥미로운 인물입니다. 비극적 상황의 주관적인 측면은 주인공의 의식이기도 하다. 비극적 영웅의 독특한 성격은 그의 운명에 있으며, 영웅적으로 특징적인 줄거리로서 이 연극의 줄거리 자체에 있습니다.

주인공은 운명에 맞서 돌진하는 "치명적인"본성을 부여 받았습니다 (맥베스 : "아니요, 나오세요. 싸우자, 운명, 배가 아니라 죽음으로!").

5) 적대자의 이미지.

Iago는 활동, 기업, 에너지와 같은 르네상스 성격의 특성입니다. 그러나 무례한 성격은 천박하고 평민입니다. 그는 교활하고 부러워하며 자신에 대한 우월성을 싫어하고 감정의 높은 세계를 싫어합니다. 왜냐하면 그에게 접근할 수 없기 때문입니다. 사랑은 그에게 정욕입니다.

Edmund - 활동, 기업, 에너지이지만 합법적인 아들에게는 혜택이 없습니다. 범죄는 목표가 아니라 수단이다. 모든 것을 달성한 그는 Lear와 Cordelia(해방 명령)를 구할 준비가 되었습니다. 맥베스는 적대자이자 주인공이다(S.는 비극을 적대자의 이름으로 명명한 적이 없다). 마녀들이 나타나기 전에는 그는 용감한 전사였습니다. 그리고 그는 자신이 왕이 될 운명이라고 생각합니다. 이것이 아마도 그의 의무인 것 같습니다. 저것들. 마녀들은 그를 위해 그것을 예측했습니다. 이제 그것은 그에게 달려 있습니다. 용맹의 윤리에 이끌려 그는 악당이 됩니다. 목표를 향해 - 어떤 방법으로든. 결말은 잘못된 길을 택한 관대하고 재능있는 성격의 붕괴를 말합니다. 그의 최신 독백을 확인하세요.

6) 시간의 개념.

햄릿 - 위를 참조하세요.

리어왕: 또한 시간의 급격한 변화입니다. Lear의 백년 고대는 L. 이 가부장적 시대에 관여했기 때문에 그의 속임수입니다 (그는 딸들의 아첨을 믿고 말과 행동 사이에 차이가 없다고 믿습니다). 그러나 우리 주변의 세상은 가부장적이지 않습니다. 그것은 르네상스의 개인주의 정신으로 가득 차 있습니다. 가부장적 미덕은 점점 더 적게 남아 있습니다.

르네상스 성격의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 한 극은 Edmond, Regan 및 Goneril이고 다른 극은 Edgar와 Cordelia입니다 (그들은 정직하기 때문에 새로운 세계에서 패배합니다).

7) 구성의 특징.

오델로: 줄거리는 데스데모나를 납치하는 것입니다. 클라이맥스는 O의 키프로스 추방이다. 처리 - 모두가 죽었습니다.

리어: 시작은 왕국의 분열이다. 절정은 폭풍(세계의 격변을 상징함)이고, 결말은 아마도 모두가 죽었을 때일 것입니다.

맥베스: 시작 - 마녀와의 만남. 클라이막스는 잔치에 나타난 뱅코의 그림자이다. 결론은 M의 죽음이다.

햄릿: 시작은 유령과의 대화다. 클라이맥스는 '쥐덫' 장면('곤자고 살인')이다. 비난은 분명합니다.

8) 광기의 동기와 인생극의 동기.

G.와 L.에게 광기는 최고의 지혜입니다. 광기 속에서 그들은 세상의 본질을 이해합니다. 사실, G의 광기는 가짜이고 L의 광기는 진짜입니다.

레이디 맥베스의 광기 - 인간의 마음은 길을 잃었고 자연은 인간에게 반항합니다. 세계극장의 이미지는 셰익스피어의 인생관을 전달한다. 이는 캐릭터의 어휘에서도 나타납니다. "무대", "광대", "배우"는 단순한 은유가 아니라 단어-이미지-아이디어입니다. 힘” - Macbeth, I, 3 문자 그대로; "내 마음은 연주를 시작하기 전에 아직 프롤로그를 구성하지 않았습니다." - Hamlet, V, 2 등).

이 다원적 이미지는 인간의 삶에 대한 굴욕, 인간에게 합당하지 않은 사회에서 개인의 자유가 부족한 것을 표현합니다.

햄릿의 격언: "연기의 목적은 자연 앞에 거울을 들고 모든 시간과 계급의 유사성과 각인을 보여주는 것이었고 지금도 그렇습니다." - 또한 반대 효과도 있습니다. 삶은 연기하는 것이고, 예술의 연극성은 작은 것입니다. 인생의 대극장과 비슷하다.

햄릿의 비극적인 이야기- 윌리엄 셰익스피어의 비극으로 그의 가장 유명한 희곡 중 하나이자 세계 드라마에서 가장 유명한 희곡 중 하나입니다. 1600~1601년에 작성되었습니다. 이 작품은 4,042행, 29,551단어로 구성된 셰익스피어의 가장 긴 희곡입니다.

이 비극은 덴마크 연대기 작가 Saxo Grammaticus가 Danes Acts의 세 번째 책에 기록한 Amletus라는 덴마크 통치자의 전설에 기반을 두고 있으며 주로 복수에 전념하고 있습니다. 주인공아버지의 죽음에 대한 복수를 하려고 합니다. 일부 연구자들은 라틴어 이름 Amletus를 아이슬란드어 단어) 가난한 동료, 불행한 사람과 연관시킵니다. 2) 해킹; 3) 바보, 멍청이.)

연구원들은 연극의 줄거리가 Thomas Kyd의 연극에서 셰익스피어에 의해 빌린 것이라고 믿습니다.

Hamlet의 원형은 Snorri Sturluson의 아이슬란드 무용담 중 하나에서 이름이 발견되는 반 전설적인 왕자 Amlet이었습니다. 이는 햄릿의 음모가 아마도 수많은 고대 전설의 주제였음을 시사합니다.

첫 번째 문학 기념물햄릿의 복수 이야기를 담은 는 중세 덴마크 연대기 작가 삭소 그라마티쿠스(Saxo Grammaticus)가 썼습니다. 1200년경에 쓰여진 "덴마크인의 역사"에서 그는 이 이야기가 이교도 시대, 즉 덴마크가 기독교를 채택한 827년 이전에 일어났다고 보고합니다.

셰익스피어는 Kid의 줄거리 개요를 거의 변경하지 않고 (그는 Belforet의 설명에 익숙하지 않았습니다) 줄거리 해석의 범위를 크게 확장했습니다. 복수라는 주제는 비극 속에 남아 있었다. 그러나 관심은 외부 투쟁에서 영웅의 영적 드라마로 옮겨졌습니다. 초기 복수 비극의 복수자는 그들 앞에 놓인 임무를 수행하려는 열망에 집착하는 정력적인 사람들이었습니다. 그들은 성급함과 경직성으로 구별되었습니다. 그들은 자신의 의무라고 생각하는 피비린내 나는 임무를 열정적으로 수행했습니다. 셰익스피어의 햄릿은 완전히 다른 정신적 구성을 지닌 영웅입니다. 그의 영혼은 우울함에 시달린다.

햄릿에 관한 수천 권의 책과 기사가 저술되었습니다. 그러나 그중에서도 셰익스피어 작품의 특성이 완전히 일치하는 두 작품을 찾는 것은 어렵습니다. 햄릿만큼 다양한 의견을 불러일으킨 세계 문학의 단 하나의 걸작도 없습니다.

셰익스피어의 햄릿에 대한 비판은 17세기 이후 사회철학 및 미학적 사고의 거의 모든 흐름의 투쟁을 반영했습니다. 이 이야기는 공적 생활의 모든 시기에 '햄릿' 문제가 새로운 시각으로 제기되었고, 그것을 다룬 비평가들의 세계관에 따라 해결책을 얻었음을 보여줍니다. 모든 시대에서 한 방향 또는 다른 방향의 대표자들은 자신의 관점이 가장 정확할 뿐만 아니라 셰익스피어의 계획과 가장 일치한다고 생각했습니다.

햄릿의 내용과 그로 인해 발생하는 이념적 문제는 비극의 예술적 측면이 훨씬 덜 다루어질 정도로 항상 비판을 받아왔습니다. 한편 햄릿의 극적인 장점이 미미했다면 비극은 세계 문화와 사상사에서 그 자리를 차지하지 않았을 것입니다. 셰익스피어가 주로 미학적으로 영향을 미치기 때문에 비극의 이데올로기적 문제는 그러한 힘으로 자극됩니다. 물론 햄릿의 예술적 효과는 연극의 영향의 완전성에 달려 있지만, 그것이 만들어내는 인상은 연극 예술의 전체 무기고를 능숙하게 사용하는 것에 의해 결정됩니다. 셰익스피어가 햄릿을 창작할 때 연극, 드라마, 시의 가장 효과적인 기술의 전부 또는 거의 전부를 사용했다고 해도 전혀 과장이 아닙니다. 그가 만든 저항력이 있으면서도 탄성이 있는 합금은 특정한 아이디어에 기초하고 있습니다. 그러나 이러한 생각이 왜, 어떻게 우리에게 도달하고 우리의 의식을 자극하는지 이해하려면 다음을 이해해야 합니다. 예술적 수단, 뛰어난 극작가가 이러한 목적으로 사용했습니다.

작품의 기초는 극적인 기초입니다. 우리가 알고 있듯이 햄릿의 음모에 참여한 그의 전임자들이 셰익스피어를 위해 많은 것을 준비했습니다. 셰익스피어는 노동의 결실을 이용하여 그의 독특한 정신으로 줄거리의 극적인 기초를 풍부하게 만들었습니다.

현대 독자와 시청자에게 비극은 주로 이념적, 심리적 관점에서 관심을 끌지만, 이러한 관심은 행동의 절대적으로 뛰어난 전개에 달려 있다는 점을 잊어서는 안됩니다. '햄릿'은 흥미진진한 드라마틱한 액션이 돋보이는 작품이다. 이것은 가장 좋은 의미에서말을 즐겁게 하는 놀이. 줄거리는 시청자가 관심을 갖지 않는다고 상상할 수 있을 정도로 기술적으로 전개됩니다. 이념적 내용비극이 발생하더라도 그는 여전히 줄거리 자체에 매료될 것입니다.

극구성의 기본은 운명이다 덴마크 왕자. 공개는 모든 사람이 할 수 있는 방식으로 구성됩니다. 새로운 무대행동에는 햄릿의 입장이나 정신 상태에 약간의 변화가 수반되며 결투의 마지막 에피소드가 영웅의 죽음으로 끝날 때까지 긴장감이 항상 증가합니다. 액션의 긴장감은 한편으로는 영웅의 다음 단계에 대한 기대로 인해 만들어지고, 다른 한편으로는 그의 운명과 다른 캐릭터와의 관계에서 발생하는 합병증으로 인해 만들어집니다. 액션이 전개될수록 드라마틱한 매듭은 점점 더 심해진다.

그러나 햄릿이 우리의 주된 관심을 끌고 있지만, 비극은 그의 운명뿐만 아니라 그를 둘러싼 많은 사람들의 운명도 드러낸다. Horatio를 제외하고 Marcellus, Bernardo, Osric, 성직자 및 무덤 파는 사람들과 같은 작은 캐릭터는 물론 드라마로 가득 찬 자신만의 이야기를 가지고 있습니다. 그것들은 그들에 대한 영웅의 태도를 보여주기 위해서만 연극에 존재하는 것이 아닙니다. 각 캐릭터는 독립적인 삶을 살아갑니다. 여기에는 이러한 영웅이 너무 많고 드라마도 너무 많습니다. Claudius, Gertrude, Polonius, Ophelia, Laertes, Fortinbras는 "공식" 인물은 아니지만, 예술적 이미지사람들, 그 전체가 드러났습니다. 그들이 영웅보다 비극에서 더 적은 공간을 차지한다면, 이는 그들에게 할당된 시간과 관심이 그들 각자의 성격을 드러내기에 충분하다는 사실로 설명됩니다. 그것들은 햄릿보다 덜 복잡하고 인간적인 내용이 풍부하지만, 그들 각각에 있는 모든 것은 극적인 표현력으로 우리에게 드러납니다.

따라서 비극은 다양한 신경총이다. 인간의 운명그리고 캐릭터. 이는 작품에 활력을 불어넣는다. 게다가 햄릿뿐만 아니라 보조 문자행동으로 드러납니다. 그들은 모두 인생의 목표를 추구하기 위해 무언가를 하며, 각자의 성격에 따라 행동합니다.

수많은 운명을 하나의 극적인 매듭으로 엮는 일은 가장 어려운 예술 작업이었습니다. 셰익스피어 이전에는 비교할 수 없는 기술로 수행됩니다. 셰익스피어 이전의 모든 극작과 심지어 햄릿 이전의 그의 작품에서도 여기만큼 많은 사람들의 운명에 대한 유기적인 통일성을 찾을 수 없습니다. 대부분의 이전 작품에서는 넘지 못한 액션 라인이 일부 남아 있었다. 햄릿에서는 모든 등장인물의 운명이 어떤 식으로든 연결되어 있고, 그들 사이의 다양한 연결은 독자, 특히 시청자에게 발생하는 모든 일의 활력에 기여합니다.

등장인물들의 운명이 점점 더 교차되고, 그들 모두가 자신의 욕망과 상관없이 투쟁에 참여하게 되면서 비극의 극적인 긴장감은 높아진다. 더욱이 햄릿에 관해 이야기하면서 알아차렸듯이, 모든 사람의 운명에는 예상치 못한 변화와 격변이 일어납니다.

비극의 행동은 중심 갈등에 대한 인물의 태도뿐만 아니라 인물의 발전도 보여줍니다. 영웅 캐릭터의 발전은 가장 완성도 있고 깊이있게 우리에게 드러납니다. 햄릿 이전에는 셰익스피어에게 영웅이 한 명도 없었습니다. 인생의 길, 성격, 정신 상태, 감정은 이러한 복잡하고 모순적인 발전 과정에서 제시되었습니다. 그러나 햄릿의 이미지만이 움직임으로 묘사되는 것은 아닙니다. 먼저 Ophelia와 Laertes, 그 다음에는 왕과 여왕, 마지막으로 Polonius, Rosencrantz 및 Guildenstern까지 다른 캐릭터에도 동일하게 적용됩니다. 이 캐릭터의 진화 정도는 다양합니다. Hamlet 이후 Ophelia와 Laertes의 외부 및 내부 발전이 가장 완벽하게 표시됩니다. 최소한으로 공개됨 내면 세계메인 스토리와 관련된 행동과 행동의 묘사를 통해 주로 외부에서 발전이 주목되는 세 번째 캐릭터 그룹입니다.

액션의 생동감과 활력을 결정하는 또 다른 특성은 일어나는 모든 일에 대한 캐릭터의 반응의 풍부함입니다. 여기서 문자행동이나 말로만 반응하는 것이 아닙니다. 아마도 햄릿의 극적인 구성에서 가장 주목할만한 점은 한편으로는 등장인물의 반응이 절대적으로 필요한 상황을 만들어내고, 다른 한편으로는 우리가 이러한 반응을 하위 텍스트에서, 그리고 그것이 받아들여지지 않을 때에도 느끼게 만드는 상황의 창조일 것입니다. 어떤 언어적 표현이든. 예를 들어, 극적인 효과는 주로 "곤자고 살인" 공연에 대한 등장인물의 조용한 반응으로 인해 발생하는 "쥐덫" 장면을 예로 들 수 있습니다. 무대 위의 비극을 지켜본 사람이라면 여행하는 배우들의 연기가 주목을 받지 못한다는 사실을 눈치챌 수밖에 없었다. 우리는 왕과 왕비가 공연에 어떻게 반응하는지 지켜보고, 햄릿과 호레이쇼도 그들의 반응을 지켜봅니다. 이 장면은 매우 미묘하면서도 이해하기 쉬운 방식으로 표현된 드라마와 연극의 전형적인 예가 될 수 있습니다. 비극이 일어나는 순간에는 그러한 순간이 많이 있습니다. 그 결말은 훨씬 더 복잡합니다. 우리는 외부 행동(햄릿과 레르테스 사이의 결투)과 법원 전체, 주로 왕과 왕비, 그리고 이 싸움을 다른 감정으로 관찰하는 호레이쇼의 반응을 동시에 따릅니다. 여왕에게는 그저 재미있을 뿐입니다. 그녀에게 되살아난 모성애는 그녀로 하여금 햄릿의 행운을 빌게 만든다. 왕은 외부의 평온 뒤에 깊은 흥분을 숨겼습니다. 왜냐하면 그의 불안과 불안의 주요 원인을 제거할 시간이 왔기 때문입니다. 호레이쇼는 잡히는 것을 두려워하고 햄릿에 대해 걱정하면서 일어나는 모든 일을 조심스럽게 지켜보고 있습니다.

다양한 외부 행동 상황은 놀랍습니다. 여기에는 다른 세계에 대한 시적인 아이디어부터 가장 중요하지 않은 일상적인 세부 사항까지 모든 것이 있습니다. 국가의 운명이 결정되는 궁궐의 화려함과 엄숙함을 그림으로 대신한다 은둔그녀의 작은 가족 관심사로; 이제 우리는 궁전의 회랑이나 홀 중 하나에 있고, 이제는 야간 경비원이 서 있는 성의 돌단 위에 있고, 공연이 수반되는 궁정 축하 행사에 있고, 장례식이 열리는 묘지에 있습니다. 액션의 외부 설정뿐만 아니라 분위기도 다양합니다. 때때로 우리는 영웅과 함께 신비한 세계의 가장자리에 있으며 신비로운 느낌에 압도됩니다. 그러나 우리는 즉시 실용적이고 평범한 관심의 세계로 이동하게 됩니다. 그리고 특유의 유머가 가득한 장면, 열정과 불안, 긴장감이 극에 달한 에피소드도 있다. 비극에는 리어왕이나 맥베스처럼 고유한 분위기의 통일성이 없습니다. 비극적인 긴장의 순간과 일상의 순조로운 분위기가 특징인 에피소드가 산재해 있다. 장면을 대조하는 이 기술은 일어나는 모든 일에 활력을 불어넣는 데에도 기여합니다.

햄릿의 가장 눈에 띄는 특징은 비극이 생각으로 가득 차 있다는 점이다. 그 소유자는 무엇보다도 햄릿 자신입니다. 영웅의 연설은 격언, 적절한 관찰, 재치 및 풍자로 가득 차 있습니다. 셰익스피어는 가장 어려운 예술적 작업을 수행했습니다. 그는 위대한 사상가의 이미지를 만들었습니다. 물론 이를 위해서는 작가 자신이 최고의 지적 능력을 소유해야 했고, 이는 그가 창조한 영웅의 사려 깊은 연설에서 드러난다. 그러나 햄릿의 이러한 특징을 면밀히 살펴보면 무엇보다도 햄릿을 위대한 사상가로 인식하는 것은 셰익스피어가 우리에게 이것을 느끼게 한 예술 때문이라는 것을 발견하게 될 것입니다. 우리가 햄릿의 연설과 개별 발언의 선집을 편찬한다면, 우리는 놀라운 이념적 발견을 찾지 못할 것이라는 점을 공평하게 인정해야 할 것입니다. 물론 햄릿의 많은 생각은 그의 지능을 증언합니다. 하지만 햄릿은 단지 똑똑한 사람이 아닙니다. 우리가 보기에 그는 천재적인 사람이지만, 내가 이미 말했듯이 그는 특별히 뛰어난 말을 하지 않습니다. 영웅의 높은 지능에 대한 우리의 생각을 설명하는 것은 무엇입니까?

우선, 그가 자신을 발견한 극적인 상황에 얼마나 예리하게 반응하는지, 그가 어떻게 직접적으로, 한 단어로, 한 문구로 문제의 본질을 즉시 결정하는지에 따라. 그리고 이것은 이미 첫 번째 발언에서 나온 것입니다. 햄릿은 조용히 서서 법정 예식을 지켜보고 있다. 잘생기고 자비로운 왕은 국정을 수행하고 개인의 청원을 만족시키며 통치자의 지혜와 신민의 아버지의 자비를 보여줍니다. 햄릿은 일어나고 있는 모든 일의 허위성을 느끼고 이해합니다. 왕이 마침내 그에게 돌아섰을 때: "그리고 당신, 나의 햄릿, 나의 사랑하는 조카..." - 왕자는 즉시 마치 재빠른 강한 타격처럼 법정을 지배하는 모든 상상의 번영을 쪼개는 발언을 던졌습니다. "조카- 그를 보자; 하지만 확실히 귀엽지는 않아요”(I, 2). 그리고 비극이 끝날 때까지 그럴 것입니다. 주변 사람들의 호소에 대한 햄릿의 모든 말은 표적을 맞았습니다. 그는 가면을 찢고, 사물의 실제 상태를 드러내고, 시험하고, 조롱하고, 비난합니다. 비극의 각 상황을 가장 정확하게 평가하는 사람은 햄릿이다. 그리고 가장 명확하게. 그는 일어나는 모든 일을 정확하게 이해하고 평가하기 때문에 우리는 그에게서 봅니다. 가장 똑똑한 사람. 따라서 이는 순전히 극적인 방식으로 달성되었습니다. 이 점에서 햄릿과 영웅을 비교한다면 철학적 비극괴테의 파우스트, 우리는 파우스트가 그의 연설이 삶에 대한 깊은 계시를 나타낸다는 점에서 참으로 위대한 사상가라는 것을 알게 될 것이며, 이 점에서 그와 비교할 때 햄릿은 실제로 학생에 지나지 않는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 파우스트의 생각은 일반적으로 관습적인 괴테의 비극의 행동과 관련이 없지만 셰익스피어의 비극은 우리 마음에 의심을 일으키지 않는 다양한 극적인 상황을 생생하게 묘사합니다. 우리는 아직 사람들의 상황과 실제 성격에 대해 막연하게 추측하기 시작했지만, 햄릿은 그에게 중요한 상황에 대한 반응으로 상황의 본질이 무엇인지, 주어진 인물이 무엇을 나타내는지 우리에게 드러냅니다.

따라서 셰익스피어의 영웅이 우리에게 위대한 마음의 구체화로 보인다면 이것은 주로 예술가로서의 셰익스피어의 마음의 결과입니다. 그러나 어떤 경우에도 더 넓은 의미에서 사상가의 마음의 특성을 셰익스피어에게서 빼앗을 수는 없습니다. 그의 재능의 이런 측면은 비극 전체의 구성에서 드러났습니다. 우리에게 특정한 인생 드라마를 드러내는 것은 단지 사건과 인물의 조합이 아닙니다. 셰익스피어는 각 상황에 하나의, 심지어 매우 중요한 사실의 범위를 넘어서는 의미를 부여했습니다. 일어나는 모든 일에 대한 햄릿의 반응에 대한 깊은 지성은 우리, 관객 또는 독자가 각 사실에서 우연한 사건이 아니라 일반적으로 전형적이고 매우 중요한 것을 보도록 강요합니다. 우리는 영웅과 함께 더 많은 시각으로 사실을 보는 법을 배웁니다. 최고점비전, 현상의 표면을 통해 본질로 침투하는 것입니다.

그러나 우리를 그런 길로 인도하기 위해서는 예술가 셰익스피어는 삶의 법칙을 이해하려는 사상가에게 필요한 자질을 갖추고 있었음에 틀림없다. 사실, 셰익스피어는 우리에게 자신의 철학을 자랑한 적이 없으며, 강단에 서서 박사학위 톤으로 진실을 말하기 위해 극작가의 펜을 옆으로 치워두지도 않았습니다. 그는 자신의 생각을 인물과 상황에 녹였습니다. 햄릿의 구성은 순전히 형식적인 기술의 결과가 아니라 깊이 생각한 삶의 관점의 결과입니다. 셰익스피어의 극적인 구조, 대조와 비교, 운명의 움직임의 개별 부분 간의 관계는 모두 삶에 대한 깊고 포괄적인 관점을 기반으로 합니다. 그리고 비례감이 가장 중요한 신호라고 말하면 맛있다, 그러면 셰익스피어는 비극의 예술적 구성에서 그것을 보여준 후 자신이 삶의 사물과 현상 자체의 진정한 척도를 알고 있음을 발견했다고 말할 수 있습니다.

그러나 작가의 세계관은 관계, 척도, 경계를 보는 능력만으로 구별되는 것이 아니다. 세상에 대한 그의 비전은 항상 감정적으로 가득 차 있습니다. 안에 이 경우작품의 감정적 요소는 비극적이다.

<햄릿>은 영웅의 운명이 불운하다는 점에서만 비극이 아니다. 이 비극의 특징은 로미오와 줄리엣과 비교할 때 가장 분명하게 드러난다. 초기 비극에서 우리는 르네상스 이탈리아의 밝고 다채로운 세계를 보았고 위대하고 아름다운 열정의 발전을 관찰했습니다. 햄릿에서 우리는 뭔가 다른 것을 봅니다. 처음부터 여기의 모든 것은 어두운 비극적 톤으로 칠해져 있습니다. 초기 비극에서 줄거리는 숭고한 사랑이었습니다. 햄릿에서는 모든 것이 왕의 사악한 살인과 함께 죽음으로 시작됩니다. 우리가 고려하고 있는 비극의 전체 효과는 발견이다. 엄청난 양가장 다양한 형태의 악. 비극의 언어는 이를 나름대로 표현한다. 로미오와 줄리엣에서 우리는 아름다움, 삶의 기쁨, 사랑에 대한 시적인 찬송을 가장 많이 듣습니다. 햄릿에서는 죽음, 부패, 부패, 질병과 관련된 이미지가 지배적입니다.

『햄릿』은 지금까지 검토된 작품 중 셰익스피어의 세계관이 완전히 비극적으로 변하는 첫 번째 작품이다. 모든 현실은 바로 여기서 비극적인 측면으로 나타난다. 작가의 눈은 그녀 안에 있는 많은 악을 드러낸다. 셰익스피어는 이전에는 순진한 낙천주의자가 아니었습니다. 이것은 그의 연대기, 초기 비극 및 "Julius Caesar"뿐만 아니라 어느 정도시 "Lucretia"와 "Sonnets"에 의해 입증됩니다. 그러나 어디에서나 악은 삶의 한 면이었습니다. 균형이 맞지 않으면 어쨌든 항상 적어도 일종의 평형추가 있었습니다. 또한 전작에서는 악이 인생에서 큰 자리를 차지했음에도 불구하고 불법적인 세력으로 등장했다.

햄릿과 전작의 차이점은 여기에는 삶의 악의 패턴이 드러난다는 점이다. 처음에는 그 근원이 대수롭지 않을지 모르지만, 사실 거기서 흘러나오는 독은 점점 더 넓게 퍼져 온 세상을 사로잡는다.

셰익스피어의 비극은 이 뿐만이 아니다. 영상악이 만연한 사회. 이미 초기 연대기 "Henry VI"와 "Richard III", "Titus Andronicus"가 그러한 그림을 제공했습니다. 햄릿은 비극이다 가장 깊은 의미이는 의식악은 그 뿌리를 이해하려는 노력의 일환으로 다양한 형태의 발현을 이해하고 이에 맞서 싸울 수단을 찾습니다. 작가는 냉철한 연구자의 눈으로 바라보지 않는다. 우리는 세상에 존재하는 악의 발견이 햄릿을 뿌리째 뒤흔들었음을 비극에서 봅니다. 그러나 영웅만이 충격을 받는 것은 아니다. 비극 전체에는 그러한 정신이 담겨 있습니다. 셰익스피어의 이 창조물은 삶의 공포의 광경에 깊은 감동을 받은 예술가의 의식의 표현으로 그의 영혼에서 쏟아져 나왔고, 그 모든 끔찍한 힘을 그에게 드러냈습니다. 비극의 비애는 악의 전능함에 대한 분노입니다. 그러한 입장에서만 셰익스피어는 비극적인 걸작을 창조하며 일할 수 있었습니다.