커튼이 열렸을 때 내가 가장 먼저 본 것은 무대가 일종의 전위적인 풍경으로 어수선하다는 것이었습니다. 흰색, 노란색, 파란색의 여러 색 칸막이로, 통로가 자동으로 열리고 모든 것이 그 위에 명확한 그림자를 드리웁니다. 벌거벗은 벽 (나는 아이디어가 있다 - Ikea가 있다, 젠장. 그리고 이것은 부유한 Maly Theatre인가? 즉시 그런 불결한 느낌이 있다). 어떤 종류의 쪼그리고 앉는 골동품 기둥이 그들 사이에서 벌레가 생겼습니다. 분명히 Sovremennik의 종탑과 같이 난로를 지정해야합니다. 그것은 난로이기도하고 "조국의 연기"이기도합니다. 배우들은 이 무대 주변에서 매우 혼란스럽게 움직였습니다. 오랫동안 한 자리에 서거나 앉아 있는 일이 거의 없었지만, 점점 더 많은 사람들이 앞뒤로 뛰어다니며 이미 보이지 않는 곳에서 소리를 지르거나 심지어 대사를 마치는 것을 선호했습니다. 이제 그들에 대해, 말하자면 캐릭터의 이미지에 대해. Famusov (Solomin)는 그의 뼈의 골수에 대한 교과서입니다. 머리의 백발, 갈비뼈의 악마, 좋은 본성과 결합 된 불가결한 심술, 그리고 일반적으로 - 완전히 희미한 성격, 직접 마이너 히어로, 예술 감독이 연주합니다. Skalozub(Grassroots)는 고전적인 읽기에 해당합니다: redneck martinet, 그 이상은 아닙니다. Sophia (Molochinaya)와 Lisa (Ivanova)는 가장 표현력이 없으며, 설득력없이 텍스트를 읽고, 너무 가식적으로 웃고, 너무 가식적으로 몸짓을하며, 일반적으로 두 방울의 물처럼 보입니다. 관에서 두 여자 친구, 같은 얼굴에서, 다른 외모가 아니라면 혼동할 수 있으며, 소피아의 머리에 땋은 어리석은 짧은 머리띠는 더욱 그렇습니다. 첫 번째는 애정을 일으키지 않고 악명 높은 프랑스 소설을 읽고 그녀의 사랑스러운 크래커인 Molchalin(Vershinin)을 좋아하며 끊임없는 관심에 지친 모슬린 아가씨입니다. . 두 번째는 귀족을 가장한 그녀의 여주인보다 열등하지 않으며, Famusov, Molchalin 및 Chatsky(Podgorodinsky)가 그녀를 발로 밟으려는 사실에도 불구하고 그녀는 자랑스럽고 난공불락입니다. 그런데 Chatsky는 평소와 같이 별도의 기사입니다. 현대적인 헤어 스타일, 코에 약간 남쪽 억양 - 여기 그는 모스크바 관습을 전혀 모르는 가난한 손님 노동자 친척입니다. Sovremennik의 히스테리적인 Chatsky처럼 첫눈에 그에게 익숙해지지 않을 것입니다. . 이 공연에서 Chatsky는 다른 모든 사람들보다 더 웃긴 완두콩 광대이며, 최악의 의미에서 유치한 자발성이 아닌 것 같습니다. 그는 기본적으로 비꼬는 웃음 없이는 한 마디도 하지 않으며, 일반적으로 자신과 특히 유머 감각에 매우 만족하며, 주변 사람들은 종종 그의 웃음에 기꺼이 감염되기는 하지만 여전히 그의 부적절하게 시작하고 곧 끝납니다. 농담의 형태로 그는 또한 자신의 " 고급 아이디어” 그러나 아무나 두려워하지 아니함은 그가 감히 하기 위함이 아니요 율법은 어리석은 자를 위하여 기록된 것이 아니니라. 혼자, 때로는 소피아와 함께 그는 진지하고 무언가에 대해 생각하고 자신이 그와 "웃음을 공유"하기 위해 만들어 졌을뿐만 아니라 청중에게만 증명하고 나머지 사람들에게는 증명하지 않음을 증명합니다. 그를 진지하게 받아들이기 시작한 적이 없고 그의 서투름과 무지가 어디까지 가느냐에 따라 그에게 호기심이 생기거나 짜증이 나는 극의 영웅들.
2부에서는 삐걱거리는 소리가 나듯 천천히 사물이 공을 향해 왔는데, 뭐지? 다시 말하지만, 무뚝뚝하고, 기억할 수 없는, 덧없는 얼굴들, 공허한 대화들... 글쎄요, Natalya Dmitrievna(Amanova)는 변덕스러운 목소리로 강철 음표로 약간 기억되었고, 음, 나이든, 대머리 Zagoretsky(Dubrovsky)는 조금 놀랐고, 그게 다야. 처음에 Chatsky는 Natalya Dmitrievna와 팔짱을 끼고 걷는 Sofya에 대해 완전히 잊어버린 것 같았고 마침내 기억했을 때 그것은 어떻게 든 고통스럽게 가련하고 터무니없는 것으로 판명되었습니다. 정신적 고통을 경험하지 않았지만 건강한 숙면이 필요한 사람의 나른한 어조로 그는 묻습니다. 요구하지 않습니다, 아니요! - 마차. 공연 내내 나는 그에게서 단 한 마디의 큰 소리도, 단 한 번의 날카로운 움직임도 기다리지 않았다. 랙돌. 그리고 일반적으로 모든 배우는 완전히 주관적으로 영혼없이 어떻게 든 무색하게 연주했습니다. 예, 그들은 성실하게 일을했지만 적어도이 작품에 대한 사랑에 대해 지적하고, 주목하고, 칭찬하는 사람은 아무도 없었습니다. : 그들의 독백은 어떤 무관심한 건조함에 완전히 죽고, 학생이 배운 구절을 지금 선생님 앞에서 낭독하는 것, 즉 불쾌한 의무처럼 보였다. 요약하자면 극본 초판의 발언과 함께 가사가 통째로 들렸기 때문에 연주가 많이 떨어졌고, 극 중 단 한 줄도 빠지지 않고 전체를 꽉 채웠다는 점을 알려드립니다. 3시간의 공연. 잡담으로 인해 행동 할 시간이 없었습니다. 손님은 한 번도 춤을 추지 않았고 춤이없는 공은 무엇입니까? 일반적으로 음모가 늘어나고 늘어지고 때때로 지루해지며이 크래커에서 건포도를 하나도 찾지 못했습니다. 나는 내가보고있는 것을 이해하지 못했습니다 : 코미디 또는 비극? 전자라면 청중은 억양이나 연기가 아니라 텍스트가 제공하는 명백한 농담 만 웃었지만 나는 이미이 텍스트를 잘 알고 있었기 때문에 웃지 않았습니다. 만약 후자라면, 마지막에 나는 Chatsky가 Sophia를 사랑하는 것처럼 보이지 않았기 때문에 마지막에 누구에게도 미안하지 않았습니다. 다리를 거의 움직일 수 없는 남자, 그녀를 믿는 것은 물리적으로 불가능합니다. 초본 해석으로 Sovremennik에서도 공연이 즉시 대중의 관심을 끌었고 결코 놓지 않았다면 여기서 나는 내 기대가 정당화되지 않을 것이라는 것을 거의 즉시 깨달았습니다. Sovremennik은 이미 여러 번 언급했지만 Pokrovka는 아직 언급하지 않은 이유는 무엇입니까? 네, 하나님의 선물을 스크램블 에그와 비교하고 싶지 않기 때문입니다. 일반적으로 내 초라한 곳에서와 같이 티켓에 600 루블을 쓰지 않고 무대에 더 가까이 앉기 위해 천 반 이상, 그 이상을 소비 한 사람들에게 진심으로 죄송합니다. 내 충고 : 나와 같은 필요가 없다면 과장된 것을 쫓지 마십시오. 진정한 예술은 언제나 지하에 있다는 사실은 극장에도 그대로 적용된다.

미네소타 시간, 2000년 11월 2일

이리나 코르네바

Sergei ZHENOVACH: "Wit from Wot에는 어리석고 똑똑한 사람이 없습니다. 모두가 어리석고 똑똑하며 불행합니다."

말리에서의 초연은 감독의 침묵의 서약을 깨뜨렸다.

모스크바는 1년 동안 Sergei Zhenovach의 새로운 공연을 보지 못했습니다. 그는 Malaya Bronnaya의 극장을 떠난 이후로 아무데도 가지 않았습니다. 그의 긴 감독 휴식은 마침내 Maly Theatre에서 "Woe from Wit"의 초연으로 끝났다.

우리는 무엇을 보았습니까? Evil은 텍스트를 철저히 따르려는 Zhenovach의 사랑을 알면서도 모든 것이 교과서 읽기로 흘러 들어갈 것이라는 두려움이 확인되지 않았습니다. 현명하고 까다롭지 않은 Famusov - Yuri Solomin, 웅장한 Skalozub - Viktor Nizovoy, 매력적인 Sophia - Irina Leonova, 아름다운 Khlestova - Elina Bystritskaya가 세상에 나타났습니다. Chatsky 소개 - Gleb Podgorodinsky - 별도의 대화.

초연 전날 Sergei ZHENOVACH와 Griboyedov의 코미디로 Ostrovsky의 집에 들어가는 분위기에 대해 이야기했습니다.

- Sergey Vasilyevich, 향후 계획을 Maly Theatre와 연결합니까?

나는 나만의 극장을 갖게 된 후에는 아무 생각도 하고 싶지 않습니다. 결국 9번의 공연과 7년의 인생 - 전체 시대가 멈춘 것은 나에게 매우 슬픈 일입니다.

- Tverskoy Boulevard를 따라 걸어갈 때 Malaya Bronnaya에 접근할 때 길 건너편으로 건너나요?

아니, 나는 여전히 운명과 나를 그곳으로 불러준 사람들에게 감사한다. 우리는 극장을 만들었고, 극장은 훌륭합니다. 관객들은 어떤 공연은 더 많이 갔고, 어떤 공연은 덜 갔지만, 그것은 라이브 극장이었습니다. 물론 지금은 슬프지만 계속 나아가야 합니다.

계속해서 극장의 꿈을 마음속에 간직하고 계신가요? 미래에 당신이 푸쉬킨 극장의 감독을 맡게 될 것이라는 소문이 있습니다.

아무도 나에게 이것에 대해 이야기하지 않았습니다. 푸쉬킨 극장은 확립 된 극장이고 자체 극단이 있고 감독이 있으며 미래의 운명은 그들이 스스로 결정할 것이라고 생각합니다.

- 당신을 따라 Malaya Bronnaya의 극장을 떠난 예술가들의 삶을 따르십니까?

나에게 이들은 예술가가 아닙니다. 나와 가까운 사람들, 함께 공부한 사람들 덕분에 감독이라고 불리기 시작했습니다. 우리는 친구이며 일뿐만 아니라 서로에 대한 순수한 인간의 필요로 인해 하나가 된 것을 기쁘게 생각합니다.

-근데 일로 다시 뭉칠 가능성은?

그것은 나에게 달려 있지 않습니다. 한 곳에서 한 공연, 두 번째 공연을 다른 곳에서 할 수 있지만 나는 천성적으로 가정적인 사람이고 내 집이 있고 싶다. 그러나 지금 극장에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보십시오. 모든 상황은 창조적 인 사람들의 희망과 반대입니다. 생각만 한다는 것은 완전히 멈춘다는 뜻입니다. 그러므로 우리는 삶이 주는 것을 기뻐해야 합니다. 그래서 나는 "Maly Theatre"라는 나라로 여행을 갔다. 알다시피, 문제가 무엇입니까, 감독의 직업은 이와 같습니다. 항상 시간을 주어야합니다. 그리고 나중에 줄 수 있도록 다른 곳에서 가져갈 수 있는 곳이 있으면 좋을 것입니다. 이번 여름, 나는 수년 만에 처음으로 휴식을 취할 수 있었습니다. 나는 Shchelykovo에 가서 그것을 읽고 생각했습니다. 연극에 대한 많은 아이디어가 있습니다. 운명은 그러한 기회를 제공 할 것입니다. 나는 머리로 서두를 것입니다. 그러나 나는 극장을 짓는 것만큼 무대 공연에 관심이 없습니다. 더욱이 극장이 내 인생에서 가장 중요한 일이 되었다. 근데 왜 꿈을...

- Maly에서 "Woe from Wit"를 무대에 올리려는 주도권이 당신에게서 나온 것이 아님을 압니다.

극장의 제안이었다. 그들에게 이것은 특별한 작품입니다. 농담이 아닙니다. 금세기에 이것은 일곱 번째 판입니다. 연극에 관련된 많은 배우들이 이미 Wit의 Wort의 이전 버전에서 연주했습니다. 이 연극은 전기의 일부이지만 과거로 돌아갈 수 없기 때문에 반복하고 싶지 않습니다. Sasha Chatsky는 성공하지 못했습니다. 우리는 과거를 기억해야 하고 그것에 따라 살아야 하지만 거기로 돌아갈 필요는 없습니다. 그냥 작동하지 않습니다.

당신이 Malaya Bronnaya의 극장을 떠났을 때의 기분은 Chatsky가 Famusov의 집에서 "문을 쾅 닫았다"는 것과 조화를 이루었습니까?

이것은 모두 추측입니다... 하나님 감사합니다. 이제 우리가 선택할 수 있는 시간이 있습니다. 그리고 당신의 직업이 마음에 들지 않고 그들이 당신과 함께 일하기를 원하지 않는다면 왜 거기에 머물러 있습니까? 나에게 Malaya Bronnaya의 극장에 오는 것은 Famusov 가족을 방문하는 것이 아닙니다. 완전히 다른 이야기입니다. 사실, 나는 항상 내 삶의 일부가 된 연극을 작업했습니다. 당신이 무대를 만들고 연극을 선택할 뿐만 아니라 연극도 당신을 선택합니다.

- 공연의 간결한 시나리오를 충분히 수용했는가?

나는 그것의 창조에 참여했다. Alexander Davidovich Borovsky와 Oksana Yarmolnik과 함께 모든 것을 함께 생각해 냈습니다.

무도회가 진행되는 동안 무대에는 일그러진 거울이 걸려 있고, 그곳에는 파무소프의 모든 손님들이 마치 웃음의 방에 있는 것처럼 전시되어 있습니다. 그렇게 의도한 건가요?

워크샵에 대해 사과드립니다. 이것은 기술적인 결함입니다. 그러한 협회는 발생해서는 안됩니다.

- 말리극장에서 역할 배분에 적극적으로 참여하셨나요?

당연히. 물론 극장 운영을 믿었지만, 레퍼토리의 절반은 내가 직접 리뷰했다. Ira Leonova에는 극장에서의 첫 번째 역할인 Sophia가 있습니다. 보통 젊은 사람들은 신뢰를 받지 못하지만, 저에게는 다양한 세대가 함께 공연을 하는 것이 중요했습니다. Chatskys, Sophias, Skalozubs, Molchalins 및 Lizas가 즉시 태어날 것이라고 기대할 수는 없습니다. 우리는 그들을 성장시켜야 합니다. 주요 감독들도 마찬가지다. 그들은 지도자가 없지만 지도자는 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것이라고 말합니다. 플레이하고, 실패하고, 상황을 이겨야 하고, 일해야 합니다. 그러면 모든 것이 올 것이고 모든 것이 잘 될 것입니다.

- Solomin이 Famusov의 역할로 얼마나 도움을 주었고 그가 당신을 얼마나 도왔습니까?

나는 우리가 함께 작곡하고 우리의 공통 계획을 따랐다는 사실에 대해 Yuri Methodievich(그는 극장의 대가이자 감독입니다)에게 매우 감사합니다. 작품에서는 누가 누구를 따라가는지 분석하기 어렵지만, 저는 항상 아티스트들과 콜라보레이션을 갑니다. 저에게는 더 흥미롭습니다. 하나, 아티스트, 다른 하나를 생각할 수 있습니다. 서로를 들을 때 함께 보기 시작합니다. 이 길은 어렵습니다. 극장에서 거의 아무도 따라가려고 하지 않습니다. 모두가 하나의 개념을 제시하고, 이 개념을 제공하는 것은 아티스트에게 맡기고, 그 후 아티스트와의 투쟁이 시작됩니다. 나는 아티스트와 작업하는 것을 좋아하는 다른 유형의 감독에 속합니다. 매우 어렵긴 하지만.

Wit의 당신의 비애는 내가 본 것 중 가장 완전하고 상세한 비애입니다. 연극을 줄이고 싶은 유혹이 있었나요?

우리는 Repetilov가 결혼 한 방법에 대한 길에서 단 하나의 독백만을 제거했습니다. 줄거리에 따르면 Chatsky에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 Repetilov에 의해 "과부하"되지 않기를 원합니다. 그리고 나머지 부분은 이상하게도 확장되었습니다. 이전 버전에서 많이 삽입했습니다. 실제로 극장에서 가장 중요한 것은 Griboyedov가 우리에게 남긴 미스터리를 만지고 연극을 느끼는 것입니다. 나는 단어를 좋아합니다. 연극은 단어로 시작하고, 캐릭터가 특정 단어를 말하게 한 이유를 파악하고 이러한 단어가 발음될 수 있는 세계를 구성해야 합니다.

사악하고 교활하고 뻔뻔한 소년 Chatsky의 철학이 당신의 판에서 약간의 변화를 겪었습니다...

이야기는 항상 악한 사람이 와서 모든 사람에게 세례를 주고 모든 사람을 폭로하기 시작한다는 사실로 요약되었습니다. 사실 Sasha Chatsky는 Famus Moscow와 싸우러 오지 않았습니다. 그는 어린 시절에 왔습니다. 한 사람의 인생에서 가장 좋은 것은 어린 시절, 첫 감정이며 종종 한 사람의 인생의 모든 것이 첫사랑에 의해 결정되는 것은 우연이 아닙니다. 우리는 첫 번째 판에서 발췌 한 내용을 인용하여 Chatsky가 휴식의 이유 인 것이 분명합니다. 기분이 상하고 해외에 갔고 집에 나타나지 않았으며 공무원과 군대에서 복무했으며 갑자기 깨달았습니다. 그의 인생이 비어 있었다는 것을. 나는 리허설에서 Famusov를 불렀을 때 이 소녀에게, 집에 있는 이 난로로, 이 Pasha 삼촌에게 달려갔습니다. 그리고 같은 물에 두 번 들어갈 수 없습니다. 그런 다음 Chatsky뿐만 아니라 Famusov뿐만 아니라 모든 사람에게 일어나는 일과 외로움에 대한 이해가 있습니다. Woit from Wit에는 어리석거나 똑똑한 사람이 없습니다. 여기 모든 사람이 똑똑하고 어리석고 불행합니다. 이것은 Griboyedov의 현상입니다. 그는 시대를 앞서 갔고 그의 코미디는 러시아 심리 극장의 백비트입니다.

우리 Chatsky - Gleb Podgorodinsky -는 젊음으로 돌아가려는 노력에 삶의 앞에 더 혼란스러워합니다. 그러나 Shpalikov는 어떻습니까? 당신의 고향으로 돌아가지 마십시오. 나는 펠트 부츠에 앉아 1941 년 어린 시절로 돌아가고 싶지만 인생은 그 대가를 치르기 때문에 할 수 없습니다 ... 불행은 정확히 마음에서 나옵니다. 마음으로 모든 것을 계산한다는 사실에서 마음으로 모든 것을 알아낼 수 있지만 삶은 상상보다 더 풍부하고 더 복잡하고 다양합니다.

인사가 끝난 후 막이 열리고 3막이 시작되는 것처럼 당신의 공연은 한숨과 함께 끝납니다. 모스크바 밖에 있는 Chatsky와 황무지인 사라토프의 소피아에 대해 생각해 본 적이 있습니까?

이 질문은 모든 작가를 괴롭혔습니다 ... Sophia가 Skalozub과 결혼하고 자녀를 낳고 Chatsky가 다시 한 번 해외로 나가는 "Woe from Wit"의 속편이 여러 개 있습니다. 일반적으로 이 공연이 누군가에게 감동을 준다면 얼마나 많은 사람들이, 얼마나 많은 사람들이 계속될 것입니다.

또 다른 연극이 있을 거라 생각한다. 그리고 또 다른 이야기. 모든 것이 비극적으로 끝났을 것입니다. 러시아 XIX세기. Tynyanov가 말했듯이 Pushkin이 와인 발효라면 Griboyedov는 식초입니다. 그런 다음 불신이 생겼고 Lermontov의 "Masquerade"가 시작되었습니다. 훌륭한 평론가 Tatyana Proskurnikova는 속편이 있는 저녁 공연에 대한 중독을 알고 첫 번째 부분에서는 "Woe from Wit"을, 두 번째 부분에서는 "Masquerade"를 상연하는 아이디어를 제안했습니다. 불과 몇 년밖에 지나지 않았지만 공의 분위기가 달라졌다! Griboedov에는 가정 "파티"가 있습니다. 이러한 단어를 사용할 수 있다면 사순절 동안 피아노 아래에서 연주하는 가정 음악이 있습니다. Lermontov는 이미 죽음과 죽음이 있는 음모의 공, 가장 무도회를 가지고 있습니다.

이제 저는 Pyotr Fomenko 워크샵의 GITIS 교육 극장에서 "Woe from Wit"와 "Hot Heart"의 두 가지 버전에 살고 있습니다. 그리고 나서 ... 전에 Bronnaya에서 작업 할 때 모든 것을 미리 계획했거나 2 년, 한 공연은 시작할 시간이 없었습니다. 다른 공연, 세 번째 공연은 이미 준비 중이었습니다 ... 이제 당신은 짧은 삶을 살고 있습니다. 많은 사람들과 마찬가지로 호흡은 창의적인 직업뿐만 아니라.

- 하지만 매 공연의 진행 상황에 따라 버릇을 바꾸지 않을 건가요?

내가 극장 스튜디오 "Chelovek"에서 시작하여 "Pannochka"를 상연했을 때 그녀는 100번이나 갔습니다. 나는 97-98을 보았습니다. 그가 오지 않자 Serezha Taramaev는 부상을 당하고 눈썹을 잘랐습니다 ... Bronnaya에서 나는 공연의 모든 호흡을 따르려고했습니다. 그러나 걱정하고 걱정하고 더 이상 도울 수 없으며 고통 만 있습니다. 축구 코치로서 - Oleg Romantsev, Gazzaev, Semin을 보면 팀이 질 때 앉아서 지켜보는 것보다 필드에서 뛰는 것이 더 쉬울 것 같습니다 - 그들은 품위있게 플레이하는 것 같습니다. 그러나 목표는 자신의 순 수신에 있습니다. 너도 똑같고 모든 일을 성실하고 즐겁게 하는 것 같지만 팀은 진다. 그러므로 가장 중요한 것은 당신의 영혼과 함께 일하고 당신이하는 일을 믿는 것입니다.

이브닝 클럽, 2000년 11월 3일

글렙 시트코프스키

제국 극장의 비표준 연설

"위트의 화". 감독 세르게이 제노바흐 말리 극장

우리에게 말리 극장은 거의 모든 종류의 기준이 지켜지는 파리 근교의 세브르 시와 같습니다. 러시아만이 아무리 거창하게 들릴지라도 이 집에서 미터나 킬로그램이 아니라 러시아 언어의 표준을 유지합니다.

"Woe from Wit"는 1831년 Chatsky가 Mochalov와 Famusov-Schepkin이 연주한 이후로 말리 무대에서 7번 공연되었습니다. 그리고 이 각각의 작품은 (실제로는) 우리의 위대하고 강한 사람들을 위한 일종의 소리굽쇠가 되었습니다.

이전 "화"는 25년 전 말리에서 나왔습니다. Chatsky는 Vitaly Solomin, Famusova-Mikhail Tsarev가 연기했습니다. 그건 그렇고, 후자는 1938 년 프로덕션에서 Chatsky를 연기했습니다. Maly Theatre에서의 Griboedov의 연극은 수 세대 동안 지휘봉과 같은 것이 분명합니다. 1975년 공연 후, 차레프의 시와 솔로몬의 시를 읽는 방식을 비교한 흥미로운 연구가 출판되었습니다(아, 지금은 저자가 기억나지 않습니다). Tsarev-Famusov는 제국 무대의 오래된 전통에 따라 올바른 무대 연설로 무대에서 교훈을주는 것처럼 보였고 Solomin-Chatsky는 자신에게 평범한 구어체 억양을 허용했습니다. 그 공연은 말리에서 연기 세대의 변화를 의미했습니다.

"Woe from Wit"-2000에서 귀에 민감한 Sergey Zhenovach는 Griboedov의 구절의 음악적 구조를 연구하여 완전히 다른 언어 표준을 만듭니다. 여기에 Maly Theatre에 대한 일반적인 억양의 부드러움이 없습니다. 구절은 미끄러지지 않고 멍청하게 움직이며 후두둑에서 사려 깊은 말더듬으로 이동합니다. Zhenovach는 악명 높은 Griboyedov에 대한 무자비한 전쟁을 선언 한 것 같습니다 " 날개 달린 말'는 생각 없는 나비처럼 보는 이의 한쪽 귀에 들어갔다가 다른 귀로 날아간다.

Chatsky - 28세의 Gleb Podgorodinsky는 우스꽝스러운 긴 스카프로 무대에 나타나서 약간 더듬거리며 목소리를 낮춥니다. 관중들은 기뻐서 웃으면서 모음을 삼키는 이 우스꽝스럽고 충동적인 청년을 단숨에 받아들일 것이다. 휘갈겨 쓴느낌의 구석이 있습니다." 그는 쉽게 말합니다. Chatsky는 Podgorodinsky의 해석에서 "The Idiot"를 기반으로 한 Zhenovach의 유명한 연극 3부작에 나오는 Myshkin 왕자와 미묘하게 닮았습니다. 말리의 무대에는 화병과 다른 일상적인 세부 사항이 없는 것이 사실입니다.

~에 그리보에도바 차츠키, 나는 지루한 추론가이거나 혁명적 인 고발자 - 불쾌한 캐릭터라고 말해야합니다. 이것을 사랑하기가 어렵습니다. 그러나 Sergei Zhenovach는 감독이 거의 들어보지 못한 특별하고 따뜻한 특성을 가지고 있습니다. 그는 자신의 캐릭터를 사랑하고 이 사랑을 시청자에게 전달하는 방법을 알고 있습니다. 그의 공연에서 Chatsky는 재미있고 단순하며 매력적입니다. Gleb Podgorodinsky는 훌륭한 일을 했습니다. 그런 후에 유명해졌습니다.

Yuri Solomin은 수십 년 동안 유명해졌지만 Famusov의 역할은 그의 예술 경력에서 가장 중요한 역할 중 하나가 될 것이 분명합니다. 그가 얼마나 소란을 피우고 달리는지, 얼마나 유쾌하게 하녀를 쥐어짜는지, 얼마나 뛰어오르며 포효하는 Skalozub을 위해 인공호흡기를 여는가! 때때로 이 코믹하고 고귀한 아버지는 그의 까다로움으로 많은 어리석은 아버지들을 능가했던 Louis de Funes를 떠올리게 합니다.

Sergei Zhenovach는 혁명가가 아니며 확립 된 연극 전통의 틀 내에서 자신을 표현하는 방법을 알고 있다는 사실로 구별됩니다. Maly Theatre에서 그는 원하는 방향으로 현지 배우들의 대화 구조를 지시하면서 원하는 거의 모든 것을 달성했습니다. 그러나 공연이 아직 안정되지 않았으며 2막, 특히 무도회 장면에서 제국 무대의 예술가들은 때때로 평소의 억양에 빠져 있음이 분명합니다. 이 프로덕션이 어떻게 계속될지 지켜보는 것은 흥미로울 것입니다. 오래된 전통의 거대한 강이 한두 달 안에 이전 코스로 돌아갈 것입니까? 아니면 엔지니어이자 감독인 Zhenovach가 충분히 강력한 댐을 건설할 것입니까?

2000년 11월 1일 오늘

마야 오딘

사랑의 불행

Maly Theatre는 "Woe from Wit"를 연주합니다.

Sergey Zhenovach는 모든 연출 기법보다 서두르지 않고 텍스트를 읽는 것을 선호합니다. 그는 말의 순수한 소리에 사로잡혀 있습니다. 그는 밀리미터 단위로 단조롭게 캔버스에서 과거와 현재 시대의 모든 층과 먼지를 청소하는 복원가처럼 오랫동안 신중하게 공연을합니다. Zhenovach가 수행한 각 연극은 Mendelssohn의 손에서 Bach의 "Passion for Matthew"처럼 느껴져야 합니다. 단 하나의 메모, 쉼표 또는 느낌표도 손실되지 않도록 하십시오.

이 힘든 감독의 작품은 사라지지 않는다. Zhenovach의 손에 학교와 극장의 구멍에 착용되는 고전 작품은 원시적 인 단순성과 신선함을 얻습니다. 지루한 해충이 손으로 칠한 안경은 도스토예프스키에서 날아가고, 그리보예도프의 잉크 콧수염과 수염은 사라지고, 오스트로프스키는 뿔을 잃고, 체호프는 담배를 피운다. 상당히 신선하고 존경할만한 고전이 무대에서 내려옵니다. 그들의 얼굴은 일그러지거나 깨우쳐지지 않습니다.

"Woe from Wit"에서 전체 텍스트가 최전선에 표시됩니다. 깊은 곳의 복제품은 드물고, 사실 깊이가 전혀 없습니다. 성능은 초기 르네상스의 그림처럼 평평하고 정면입니다. 풍경은 "Ochakov 시대와 크림의 정복"유형의 가정용 오븐 형태로 흰색과 파란색이 분리되는 정사각형, 개구부 및 실린더 형태의 견고한 기하학입니다. 모든 교과서: "판단은 누구인가", "보르도에서 온 프랑스인", "백만 개의 고통", 심지어 "나에게 마차, 마차" - 읽기 쉽습니다. 이 영원한 감독의 고뇌와 창조적인 탐구가 전혀 존재하지 않는 것처럼, 소란과 애도 없이 침착하게, 모두가 촘촘히 암기한 대사를 암송하는 것은 더 재미있을 것이다.

Zhenovach는 예술가들에게 법적인 권리를 부여하여 가장 오래된 연기 학교의 모든 화려함을 과시하고 Maly Theatre의 예술가들이 방법을 알게 되는 즉시 취향과 현명하게 배열하여 다음과 같이 말할 수 있습니다. , 뭐? 여기 불이 났어?"

"내 발에는 이미 약간의 빛이 있습니다 ..."- 스카프에 싸인 Chatsky (Gleb Podgorodinsky)는 말합니다. 그의 목소리는 약간 건조했고, 논리의 강인함도, 인생에 대해 생각하는 청년의 수탉 같은 열정도, Famusov의 안뜰에서 바로 나온 것처럼 아버지와 자녀의 싸움에서 열정의 혁명적 강렬함도 없습니다. 그리고 상원 광장까지! 그 청년이 운문으로 말하고 있음에도 불구하고 그의 말은 평범하고 진지합니다.

Famusov의 딸은 "아버지의 모범이 눈에 있다면 다른 모델은 필요하지 않습니다."라고 꾸짖습니다. 이것은 평범한 화난 아빠이며, 무명과 영혼없는 무지의 또 다른 패러디가 아닙니다. 유리 솔로민은 이 역행을 낙인찍는 수천 개의 비판적 기사가 200년 넘게 축적되지 않은 것처럼 연기한다. "창작자여, 어른 딸의 아버지라는 것은 얼마나 큰 사명입니까!" - 이것은 그의 가장 매력적이고 괴상한 Famusov의 주요 관심사입니다. 그는 마치 이것이 성가신 아버지의 의무로부터 구원받기 위한 마지막 희망인 것처럼 Rocktooth를 부드럽게 구애합니다. 그리고 Skalozub (Viktor Nizovoy)는 물론 박제 된 바보이지만 진정한 열정으로 조용한 Molchalin은 "얼마나 금이 있는지 확인하기 위해"돌진하여 인간이 그에게 외계인이 없다는 것이 즉시 분명합니다.

"Woe from Wit"에서 Sergei Zhenovach는 "가족 생각"을 가장 좋아합니다. 그리보예도프의 불후의 코미디는 그에게 사적인 이야기다. 하나는 절대적으로 모스크바 집입니다. 1분 1초 사랑열풍을 기대해야 할 그 나이의 아가씨들이 어디 있고, 젊은 남자들은 지나치게 수다스럽고, 다정하고, 변덕스럽고, 아버지들은 귀찮고, 손님들은 이미 쉽고 꽤 서로에게 질려 있다.

Zhenovach's의 Chatsky는 Sofya를 다정하게 사랑합니다. Sofya는 Molchalin을 진심으로 사랑하고 사랑에 빠진 가난한 Alexander Andreevich는 그녀에게 성가신 방해물 일뿐입니다. 이것이 그의 비극이다. 마음에서 나온 그의 슬픔. 그리고 젊은 연인이 이것을 이해하자마자 그는 조용하고 절망적이며 실망스럽게 말합니다. "나를위한 마차, 마차." 그리보예도프가 그렇게 진지하고 부드럽게 들린 적이 없었습니다.

뉴스타임, 2000년 11월 2일

마리나 다비도바

늙은이들만이 전쟁터에 나갔다.

말리 극장 무대에서 Sergei Zhenovach의 "Woe from Wit"

어제 연극 전통주의의 본거지에서 열린 초연은 비평가와 관객들이 특별한 희망을 품는 작품 중 하나이다. 우리가 이러한 희망에 비추어 제작을 평가한다면 우리는 그것이 실패했다고 안전하게 말할 수 있습니다. 모스크바에서 새로운 연극 이름을 발견하지 못했고 개념의 참신함에 깊은 인상을주지 않았으며 감독의 작업에서 전환점이되지 않았습니다. . 그러나 기대를 무시하고 성과를 그렇게 생각한다면 그 안에서 많은 장점을 찾을 수 있다. 우선, 아마도 가장 오래된 무대에서 처음으로 "역사적으로 신뢰할 수있는"의상과 해킹 된 인테리어 대신 Olga Yarmolnik의 우아한 의상 (Sofya의 현대적인 드레스가 특히 좋습니다)과 Alexander Barkhin의 세련된 Suprematist 풍경 (멀티 컬러 모빌 창문의 빛 아래에서 45도 각도로 떨어지는 방패, 중간에는 실제 불이있는 벽난로). Ostrovsky 가문의 경우 유익한 연주 방식을 거부하는 것 또한 혁명적으로 보입니다. Oleg Menshikov의 같은 이름의 공연에서 각 스타의 모습이 어떻게 배열되었는지 기억할 때 (긴 일시 중지, 시끄러운 음악 및 - 여기, 친애하는, 등장) 억제 된 사람에게 경의를 표하지 않는 것은 어렵습니다. Maly의 빛이 보여주는 지적인 방식.

처음에는 일반적으로 Zhenovach가 감독의 의지와 연기하는 자유인의 이상적인 조합을 찾아낸 것으로 보이며, 이는 20세기 전체에 걸친 수색과 전투를 제외하고는 극장을 위해 절약할 수 있었습니다. 오프닝 장면은 훌륭합니다. 감독은 두 연인, 그들을 돕는 하녀, 그리고 재회를 방해하는 엄격한 아버지라는 전통적인 유럽 코미디 정신으로 그들을 해결한다. 작은 디테일 하나하나가 훌륭합니다. 그리고 냄비를 든 나이든 페트루샤는 "집 안의 물건이 다 올라갔다"고 말했다. 그리고 방금 하녀와 함께 실패한 Famusov (Yuri Solomin)가 Molchalin (Alexander Vershinin)에게 분개하는 방식-그는 어리고 나쁜 놈이므로 운이 그에게 미소를 짓습니다. 그리고 조국의 연기를 언급하면서 Chatsky (Gleb Podgorodinsky)는 벽난로에서 연기를 즐겁게 흡입합니다.

재미있는 세부 사항은 나중에 나옵니다. 그러나 멀어질수록 세부 사항은 줄어들고 진부함은 더 많아집니다. 그리고 즐거운 희망 - 오, 박람회가 얼마나 좋은지, 벽난로의 연기가 사라지는 것처럼 주요 부분에 무언가가있을 것입니다. 풍선은 이륙하지 않고 수축합니다.

2막에서는 공연이 지루하고 이해하기 어려워 보이기 시작하며, 뻔한 이유로 거의 모든 주요 역할을 맡은 Maly의 젊은 성장은 "노인"을 배경으로 완전히 상실됩니다. 그리고 Viktor Pavlov(그의 공연에서 Zagoretsky는 거의 Khlestakov임)와 Tatyana Pankova(Tugoukhovskaya 공주)는 이 성장을 100점 앞서고 있습니다. 절대적으로 빛나는 유리 솔로민은 말할 것도 없습니다. 극의 중심 인물은 그의 파무소프다. 위풍당당함은 거의 없지만 에너지는 한계를 뛰어넘습니다. 그는 아버지처럼 하인과 농담을하고 아버지처럼 Chatsky를 꾸짖을 준비가되어 있습니다. 글쎄, 당신은 왜 카르 보나리아에 있습니까? 그는 누구에게도 해를 입히고 싶지 않고 단순히 딸을 구하려고합니다. 그리고 계산에서 잘못된 점은 누구에게도 발생하지 않습니다. 일반적으로 그는 일종의 역행이 아니라 돌보는 아빠와 노부인 남자 일뿐입니다 (통과 문구 : "아직 출산하지 않았지만 계산상 출산해야한다고 생각합니다"- Solomin 청중이 무의식적으로 의심하는 방식으로 발음합니다 : 그에게서가 아닌가?)

그런 "노인" 옆에 젊은이들은 그렇게 나쁘지 않습니다. 예를 들어, Lebed 장군처럼 보이는 Repetilov(Dmitry Zenichev) 또는 Skalozub(Viktor Nizovoy)는 꽤 잘 연주되지만 Yaichnitsa가 구혼자에 대해 말한 것처럼 , 그들은 가늘다. 이 전체 이야기 (물론 문학이 아닌 무대)에서 어떤 역할이 Molchalin에 할당되었는지 이해하려면 Sofya (Irina Leonova), Chatsky (Podgorodinsky가 수행)는 Chatsky-Menshikov와 매우 유사하지만 매력과 재능이 없습니다. 후자의 경우), 거의 불가능합니다. 그것은 분명하다 주인공영웅화되지는 않았지만 폭로되지도 않았습니다. 이것이 성실하고 열렬한 사람이라는 것입니다. 소피아 자신이 Molchalin을 사랑하는 것처럼 그가 소피아를 열렬하고 깊이 사랑한다는 것. 그러나 이러한 설명은 Wit의 Wort가 단순히 좋은 성능이 아니라 이벤트가 될 것이라고 예상한 사람들에게는 거의 적합하지 않습니다.

제가 보기에는 이벤트가 다른 것 같습니다. 연극 분석가와 예측가의 계산이 잘못되었다는 사실. 그들은 Zhenovach의 주요 장애물이 Small의 별이라고 믿었습니다. 그리고 반대로 그들은 형식주의적 즐거움에 탐닉하지 않고 극장의 저속함에서 그들을 구하고 게임 앙상블 캐릭터를 부여할 수 있는 감독과 함께 작업할 준비와 능력을 보여 도움이 되었습니다. 그리고 그 자체로 가치가 있습니다. 어쨌든, 그것은 위대한 연극과 재능 있는 Zhenovach 사이의 결혼이 사랑으로 결론지을 수 있고, 그들의 유전 코드가 매우 일반적인 방식으로 일치하며, 선량한 Maly의 예술가들이 더 이상 서로를 겁주지 않는다는 것을 보여줍니다. "감독"이라는 단어.

코메르산트, 2000년 11월 2일

로만 돌잔스키

죽은 자들에 대한 삶

말리 극장의 "Woe from Wit"

어제 Maly Theatre에서 그들은 극장 모스크바가 오랫동안 기다려온 초연을 연주했습니다. 한편으로, 국립극단의 주요 연극 중 하나가 국립극장의 무대로 돌아왔다. 마치 성 바실리 대성당이 복원을 위해 붉은 광장에서 옮겨졌다가 마침내 제자리로 돌아온 것과 같다. 한편, 세르게이 제노바흐 감독은 말리에서 데뷔했다. 마치 복원이 어떤 학자가 아니라 이전에 개별 프로젝트로 대중을 즐겁게 했던 비공식적인 사람에게 맡겨진 것처럼 말이다.

모스크바의 최근 기념일을 위해 경쟁이 발표되었을 때 최고의 플레이수도에 대해 누군가는 그것이 오래전에 쓰여졌고 "Woe from Wit"라고 잘 농담했다. 모든 Moscow Griboedovs의 "특수 각인"에 대해 원하는 만큼 자세하게 입력할 수 있습니다. 일반적으로 "절연" 세부 사항에 대한 사랑으로 유명한 Sergey Zhenovach는 이번에는 자제했습니다. 작가가 예측하지 못한 정말 매력적인 디테일이 가끔 하인의 손에 들린 밤의 배나 따뜻한 난로에서 Chatsky의 독백 중에 잠든 늙은 백작부인처럼 나타납니다. 그들은 대중의 영혼을 따뜻하게 하지만 여전히 날씨를 만들지는 않습니다. Zhenovach의 일반적인 접근 방식은 연극의 일상적 맥락과 이른바 사회-역사적 맥락을 모두 배제하고 자신과 극장이 줄거리에 대면하도록 남겨두는 것이었습니다. 공연의 첫 몇 분 동안 모스크바는 제국 스타일의 chiaroscuro-silhouettes의 형태로 등장했지만 Alexander Borovsky의 직사각형 스크린 (가짜 미인의 오래된 영역에서 전례없는 돌파구)은 그런 스크린으로 남아 있습니다. 시나리오의 형식주의가 전통에 완전히 귀머거리로 보이지 않도록 Chatsky가 달콤하고 즐거운 "조국의 연기"를 냄새 맡으려고 시도하는 용광로에서 키가 크고 둥근 난로가 무대 중앙에 들어 올려집니다.

새로운 "Woe from Wit"의 영웅은 앉을 곳이 거의 없기 때문에 거의 모든 시간을 발로 보내고, 행동하고, 실제로 서로 의사 소통하며, 그 자체로 잘 알려진 성능을 제공합니다. 어떤 활력. 여기에서 발견된다 예어- 활력. Zhenovach의 Maly 프로덕션 초대는 연극계에서 유망한 것으로 인정되었습니다. Malaya Bronnaya의 Theatre에서 2년 이상 살아남아 그곳에서 여러 시즌 동안 일하면서 그는 오래된 연극 습관, 장르, 연기 스타일을 재현하고 진심으로 재현하는 능력에 있어 그 누구와도 비교할 수 없음을 증명했습니다. 다른 사람들이 일상에 갇힌 곳에서 그는 진정한 진정성을 찾습니다. 그래서 그를 위한 직접적인 경로는 지속적인 일과가 있고 그것을 올바르게 사랑할 사람이 아무도 없는 Ostrovsky House로 가는 것이었습니다.

그래서 "Woe from Wit"에는 원하는 생동감이 있습니다. 종이로 그 존재를 증명하는 것은 비현실적이지만 코로 느껴진다. 말리 극장을 가끔 방문하고 현재 계정에 대해 아첨하지 않는 사람들은이 칭찬이 평범하지 않을 것입니다.

그러나 이것은 일반적입니다. 성능의 세부 사항으로 - 더 어렵습니다. Gleb Podgorodinsky(Chatsky)는 기질과 성실성을 모두 가지고 있는 것 같습니다. 예, Molchalin이 이 역할을 수정한 것 같습니다. 모든 것에서 그의 두 가지 주요 미덕인 "중용과 정확성"을 느낄 수 있습니다. Chatsky는 반체제 인사는 아니지만 헬리콥터 착륙장도 아닙니다. 나는 그가 요구되는 "백만 가지 고통"을 겪고 있다고 기꺼이 믿습니다. 일반적으로 Maly의 "노인"은 시간을 희생하여 젊은이를 때립니다. 공연이 끝난 다음날 아침 소피아, 리사, 같은 몰칼린의 얼굴이나 목소리가 기억나지 않는데, 그들은 어떤 산술적 의미 "고르"에서 이곳으로 이주한 것 같지만, 타티아나 판코바(공주), 타티아나 에레메예바(백작부인-할머니) ), Victor Pavlov(Zagoretsky), Yuri Kayurov(Tugoukhovsky 왕자)는 오랫동안 잊혀지지 않을 것입니다. 그들 각각은 하나, 둘, 세는 몇 가지 단어를 가지고 있지만 주인은 오래된 수제 요리법에 따라 자신의 역할을 "구운"것 같습니다.

물론 파무소프의 모스크바의 에피소드 캐릭터가 특히 유리하지만 새로운 "Woe from Wit"에서 가장 큰 연기 성공은 주요 역할인 Famusov 자신입니다. 연극예술감독 유리 솔로민 최근 몇 년 10은 그가 다른 연극에서 연주했는지, 자신이 무대에 올랐는지, 고위 트리뷴에서 연설했는지 여부와 같이 지금 이 위대한 역할을 수행한 만큼 성공적으로 아무것도 하지 못했습니다. 기록 보관소에서 근무하는 상원 의원(Zhenovach는 "Woe from Wit" 초안에서 직위 지정을 사용했습니다)인 Solomin은 이동성이 있고 빠르고 예기치 않게 장난기가 많습니다. 당신은 Famusov가 Skalozub이 더 따뜻해지도록 스토브 통풍구를 개인적으로 끄고 싶어하면서 어떻게 요란하게 뛰어오르는지 봐야 합니다. 그러나 그 역할은 새로운 의미나 예상치 못한 전체가 아니라 통합된 세부 사항에 의해 주도됩니다. 그 중 하나: 솔로몬은 본질적으로 명언으로 구성된 텍스트를 이상적으로 처리합니다. 배우는 텍스트의 신선함과 친숙함 사이에서 영리한 균형을 찾습니다. 그건 그렇고, Griboyedov는 Maly에서 훌륭하게 들립니다. 다른 강제 칭찬? 그런 종류의 것은 없습니다. Oleg Menshikov의 최근 기업에서 최신 배우도 모이지 않은 것으로 보이며 10 번째 줄에서 입이 양질의 거친 밀가루로 영원히 막힌 것처럼 보였습니다.

당신이 올바른 것의 징조를 두려워할 때 비교하여 아는 것이 올바른 원칙입니다. Maly의 Zhenovach가 최악의 일은 아닌 것 같고 "Woe from Wit"는 지난 몇 시즌 동안 극장의 최고의 공연입니다. 따라서 긍정적 인 결과를 모두 요약 해 봅시다. "불멸의 희극"의 즐거운 승리, Solomin의 뛰어난 작품, 멋진 노인, 혁명적 인 스크린, 그리고 가장 중요한 것은 일반적인 음색의 바로 그 생동감입니다. 한 가지 더 눈에 띄는 것이 있습니다(이것은 플러스도 마이너스도 아닙니다): 이것조차 달성하기 위해서는 창조적 인 전기감독이 여기서 균형을 잡기가 매우 어려웠다. "글쎄, 지금 누가 쉬운가요?"라는 농담으로 그에게 영감을 줄 수 있습니다.

Nezavisimaya Gazeta, 2000년 11월 3일

파벨 루드네프

반품

말리 극장의 "Woe from Wit"

MALY 극장에는 외국의 '외계인' 감독들이 자주 초청되지 않아 이곳에서 오랫동안 자리를 지켜온 배우의 우월한 지위를 유지하고 있을지도 모른다. 여기 배우들은 간섭하지 않는 것을 선호합니다. 따라서 세르게이 제노바흐가 정확히 말리에서 감독으로 복귀한다는 결정(감독이 2년 반 동안 입을 다물게 한 Malaya Bronnaya의 극장 경영진과의 갈등 이후)은 현명한 것으로 여겨졌다.

새로운 공연은 그가 Bronnaya Street에 지은 Zhenovach의 극장이 이 건물이 무너지지 않았다면 "이동"했을 위치를 보여주기로 되어 있었습니다. "Woe from Wit"는 Zhenovach의 마지막 두 번째 작품인 Prince Myshkin에 대한 3부작의 미학을 발전시킨 것이 눈에 띈다. 무대 위의 고의적인 고행, 작가의 자료에 대한 태도를 드러내기 보다는 온 힘을 다해 작가의 자료를 지키려는 똑같은 노력, 똑같은 눈에 띄지 않는 비공격적인 방향.

그러나 극장과 감독의 총체적 인 통일성에 대한 느낌은 기만적입니다. Maly의 레퍼토리에서 "Woe from Wit"는 여전히 "아방가르드 조각"처럼 보일 것입니다. 극장이 무대에서 그러한 빈곤을 본 적이 없기 때문에 우아한 인테리어도 삶의 방식도 없습니다. 전경 - 집의 상징인 키 큰 난로와 소파, 배경 - 같은 세트의 의자 3~4개. 나머지 공간은 넓은 평면으로 채워져 때로는 무대 뒤를 향해 움직이며 때로는 조건부 문과 벽의 기하학을 형성합니다. 추상적인 시노그래피, 심지어 무대 디자인까지도 예기치 않게 예술가 Alexander Borovsky의 결정을 고전적인 유럽 작품의 스타일과 동일시합니다. Donnellan, Lassalle, 그리고 이제 Zhenovach에게 있어 고전은 무엇보다도 청결입니다. 추가 사항은 없습니다. 측정할 수 없는 것은 없습니다. 거의 알몸인 무대 위의 배우.

첫 번째 행위는 전적으로 Famusov의 역할을 맡은 Yuri Solomin의 것입니다. 아빠가 아니라 뚱뚱한 멍청이가 아니라 모스크바 귀족이 아닙니다.이 Famusov의 확고한 발걸음에서 그의 움직임의 속도로 "Suvorov"누룩의 은퇴 한 장교의 베어링이 눈에.니다. 건강하고 날씬한 홀아비인 Famusov는 자신의 집에서 주인이 되는 것을 좋아합니다. 반지가 든 단정한 손에는 흰색 레이스 손수건이 있습니다. 그는 장교의 장갑처럼 그것을 휘둘러 명령하고 격려하고 자비롭고 처벌합니다. 그는 결코 전사가 아니라 마르티네가 아니며, 그는 쉽게 복종하고 사랑받기까지 하는 데 익숙한 "군인들의 아버지"입니다.

그의 딸 소피아(이리나 레오노바)가 때때로 짜증을 내는 것처럼 아침의 소란은 그를 짜증나게 한다. 그는 그녀의 어머니를 대체하려고 노력하고 있지만(이 욕망에서 아마도 Solomin이 수행하는 필요한 감동적인 "인간"일 것입니다), 그는 방법을 모르고 방법을 모릅니다. 그리고 그는 그것이 효과가 없다는 것에 화를 냅니다 ... Famusov는 "Kuznetsk Bridge와 Eternal French"에 대한 독백을 말하고 이 전 세계의 요행, 애정을 싫어합니다. 그를 위해, 이것은 여자의 속임수입니다. 그는 학생이 노트에 줄을 긋는 것과 같은 방식으로 자신의 달력에 Petrushka와 함께 자신의 삶을 그립니다. 피곤하고 지루하지만 필요합니다. Famusov는 그의 딸에 대해서도 똑같이 느낍니다. 그녀는 지속적으로 다루어야 합니다. "모성"은 그에게 매우 피곤합니다. 그는 Chatsky를 먼지 덩어리처럼 취급합니다. 만지기는 역겹지만 몸을 굽혀 청소하고 침대 아래에 놓아야 합니다. 따라서 Famusov에 대한 두 가지 모두에 대한 최종 보복은 진정한 기쁨입니다. 그는 아버지처럼 하인들을 대합니다. 그는 주먹으로 머리를 때리고 무릎을 꿇고 손수건으로 이불을 덮습니다. 지친 소피아에게 "광야로! 사라토프에게로!"라고 외친다. - 그리고 검지 손가락으로 땅 속 어딘가를 깊숙이 찌릅니다.

Famusov는 삶의 복잡성을 눈치 채지 못하고 프랑스 소설의 방식으로 사랑 모험에 대해 딸을 책망 할 준비가되어 있지만 거의 고대 비극이 Sophia의 영혼에서 펼쳐집니다. 그녀에게 사라토프로 망명하는 것은 진정한 기쁨이자 치명적인 실수에서 살아남는 것이 더 쉬운 수도원입니다. 그녀 자신은 자신의 실명과 느린 목격에 대해 자신을 처벌하기를 원합니다.

극의 주인공들 사이의 비극적 긴장감이 너무 웅장하고 짜릿해서 여기서 볼씬은 감정의 쉼표, 코믹한 막간으로만 필요하다. Zagoretsky, Pankov 및 Kayurov의 역할에서 Pavlov - Tugoukhovsky, Eremeeva - 백작부인 Khryumina - 재치 있는 대화, 풍자, 구절의 전환. Khlestov 무도회에 참석한 할머니인 Elina Bystritskaya는 부드러운 실크 깃털을 머리카락에 엮은 승리의 여왕으로 무대 뒤에서 나타납니다. 그녀의 행동, 몸의 회전, 손의 움직임, 표정의 변화 - 캐릭터와 여배우 모두에게 내재 된 "자신을 운반하는" 세련된 스타일. 그녀의 말은 너무 순수하고, 단어는 너무 표준적이며, 넘치는 모음과 자음, 부름과 구의 경쾌한 리듬이 너무 활력이 넘쳐 그녀의 독백 후에 다른 목소리가 씹힌 테이프처럼 들립니다.

Chatsky는 Gleb Podgorodinsky가 연기했습니다. 배우는 5년 전 Valery Sarkisov의 Entreprise에서 Alyosha Karamazov의 역할을 맡은 후 유명해졌습니다. 이 영화는 조용하고 온화하며 믿음직스러운 이 배우의 기질에 매우 적합했습니다. 자연은 이 역할에서도 Podgorodinsky를 배신하지 않았습니다. 그의 Chatsky는 조용하고 거의 눈에 띄지 않습니다. 검정색 옷을 입고 무대 프레임의 단색 배경에 대한 그림자인 어두운 점처럼 보입니다. 그는 듣지 않고 피하고 성공할 기회가 없습니다. 이 비효율성과 무성 덕분에 Podgorodinsky의 Chatsky는 모든 이론과 달리 똑똑해 보입니다. 그는 자신의 생각을 말합니다.

Chatsky는 이 세상 사람이 아닙니다. 그 안에있는 모든 것은 햇볕이 잘 드는 축제 모스크바를 창백한 그림자처럼 걷고 오랫동안 러시아를 보지 못한 일종의 "송환"을 배신하고 아마도 그를 배신합니다 - 하나의 대가로 서너 개의 단어 - 가진 사람들 오랫동안 말하지 않고 너무 많이 말하고 헛된 원어민으로 ... 그는 러시아에있는 외국인, 러시아를 꿈으로 상상한 약간의 "바보", Myshkin 왕자입니다. 그는 - 동포보다 - 조국의 운명을 응원합니다. Podgorodinsky가 수행 한 가장 강력한 독백은 갑자기 "Bordeaux에서 온 프랑스 인, 가슴을 부풀리고 ..."라고 들릴 것입니다. 의자에 앉아 홀을 똑바로 바라보면서 그는 깊고 자살에 가까운 절망으로 말합니다. "모스크바와 도시의 성 보르도의 / 그가 입을 열면 행복이 있습니다 / 모든 공주에게 운명을 고취 ... "

사회의 행동 법칙보다 러시아의 대외 및 국내 정책에 대해 더 많이 생각하고 알고 있는 정치가 Chatsky(여기서는 정치가 Griboedov와 유사)는 모스크바에서 이전의 사랑을 보지 못하는 것처럼 모스크바에서 모스크바를 인정하지 않습니다. 소피아. 그는 모든 것이 우리 것이 아니라 다른 사람의 것인 느슨하고 둔하고 하찮은 땅을 봅니다. 여기에서 Sergey Zhenovach는 "The Idiot"에 대한 3부작의 마지막 부분인 "Russian Light"의 주제를 계속합니다. 그리고 여기 여기 저기 피날레에서 러시아의 특별한 길, 애국심, 러시아 빛, Chatsky와 Griboyedov는 러시아에서 찾지 못했지만 이미 Dostoevsky를 찾은 후입니다.

이즈베스티아, 2000년 11월 4일

알렉세이 필리포프

파무소프-2000

말리 극장에서 새로운 초연

Sergei Zhenovach는 Maly Theatre에서 첫 초연한 "Woe from Wit"을 1년 동안 리허설했습니다. 결과적으로 일어날 일은 일어날 일이었습니다. 아직 태어나지 않은 공연이 소문과 가십과 추측으로 무성했습니다. 그들은 Zhenovach가 배우들과 싸우고 그의 작업 방식이 Maly의 스타일과 일치하지 않는다고 말했으며 "가드"(전통적으로이 극장에서 큰 역할을하는 배우 엘리트)가 피곤하고 선원 Zheleznyak의 솔직함으로 이것을 말할 준비가되었습니다 ... 공연이 나왔고이 모든 것이 말도 안되는 것이 분명 해졌습니다. Maly Theatre의 음모는 Sergei Zhenovach의 개인 음모와 행복하게 일치했습니다.

Maly Theatre는 오랫동안 전통, 안정성, 세심하게 보존된 학교 및 부동성과 동의어가 되었습니다. 홀과 역사적인 건물의 경이로운 아름다움이 무대에서 일어나는 일 못지않게 의미가 있는 극장 박물관으로 천천히 그러나 확실하게 변해가고 있습니다. 여기에 무엇이 붙어 있는지 결정하기 어려울 수 있습니다. 전통을 유지하는 것은 고귀한 일이지만 그 자체로 목적이 될 수는 없습니다. 부동이 극장을 파괴합니다. 그러나 Malyi는 조잡하게 시행된 개혁에 의해 파괴될 것입니다. 이것은 청중을 위해 작동하는 특별하고 자급자족하는 세계입니다. 여기서 새로운 것을 하고자 하는 사람들은 극장을 위해 자신의 것이 되어야 합니다.

Sergey Zhenovach는 서두르지 않고 미묘한 선물을 받았습니다. 그는 극의 바닥에 도달하고 몇 번의 가벼운 스트로크로 그것을 전달하는 방법을 알고 있습니다. 그는 자신의 진부한 표현에 묻힌 배우들을 드러낼 수 있다. 단 한 가지 조건이 있습니다. 그는 편안함을 느껴야 합니다. Zhenovach는 낯선 사람들 사이에서 자신의 방법을 모릅니다. 그는 Malaya Bronnaya에 극장의 주요 감독을 떠나야했고 자신의 주요 감독은 Maly에 뿌리를 내리지 않았으며 여기에서 야망 게임은 부차적입니다. 낯선 사람은 더 오래된 전통에 의해 거부됩니다. 백년보다. 이것은 서문입니다. 그리고 감독과 극장의 만남의 이야기는 행복했습니다.

Maly는 일상적인 풍경을 좋아하지만 여기서는 흰색, 노란색, 파란색으로 Alexander Borovsky가 디자인한 스크린으로 대체되었으며, 방이 여러 개 있는 큰 저택의 느낌을 만들어냅니다. 무대 중앙에는 구리 모양의 프리즈가있는 놀라운 아름다움의 둥근 스토브가 있습니다. 열린 문에서 열이 방출되고 차가운 Chatsky가 화격자에 쪼그리고 앉을 것입니다. "조국의 연기"가 실제 스토브 연기로 바뀔 것입니다. . 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 오히려 추상적입니다. 무대 공간초기부터 없었던 방식으로 살았다 예술극장귀뚜라미가 무대에서 노래하고 개구리가 무대 뒤에서 삐걱 거리는 소리.

보병은 자기 방 냄비를 수행하고, 도어맨은 복도에서 졸고, 나이든 Petrushka는 Famusov의 일정을 노란색 페이지가 있는 거대한 초라한 가죽 책에 기록할 것입니다. 여기 모든 것이 사실이고 모든 것이 상세하고 견고하게 지어졌으며 말리의 예술가들은 이 환경에서 물 속의 물고기와 같은 느낌을 받습니다. Zhenovach는 규칙에 따라 공연을 만듭니다. 이러한 규칙만이 여기에서 허용된 것보다 더 얇고 정교합니다. 그러나 Maly Theatre는 예술가가 풍부하고 Yuri Solomin은 오랫동안 그렇지 않은 방식으로 연기했습니다. 이것은 삶을 사랑하는 사람입니다. 그는 많은 에너지를 가지고 있으며 사람들과 어울리고자 하는 열망이 있습니다. 이 Famusov는 그가 하는 모든 일에 영혼을 바칩니다. 그는 Chatsky를 가르치고 Skalozub 주위에 작은 악마처럼 맴돌고 위아래로 뛰어 오르고 통풍구를 열고 손님을 따뜻하게하려고합니다. 사람은 무모하고 취향에 따라 생활하며 이것이 진정한 동정심을 불러 일으 킵니다.

Zhenovach는 작가의 스타일에 대한 훌륭한 감각을 가진 감독으로 간주됩니다. 여기서 그는 Maly Theatre의 스타일과 정신을 포착했습니다. 그의 "Woe from Wit"에 고용된 기성 세대의 배우들은 이 무대의 길고 영광스러운 전통인 위대한 "노인"을 대신하여 말을 진주처럼 떨어뜨리고 작은 장면을 끝내는 이 무대를 대표합니다. 홀이 박수로 폭발할 정도로. 그리고 오늘 다친 사람은 아니지만 Solominsky Famusov는 진정한 모스크바 신사이므로 다른 극장에서 연주되지 않을 것입니다. 그러한 연설, 그러한 습관 및 감동은 다른 곳에서 보존되지 않았습니다. 그러나 그것은 요점도 아닙니다. 전설적인 말리 극장의 분위기 아래서 자신의 공연을 양식화한 Zhenovach는 그것을 잊어버리고 말았습니다. 그는 오늘날의 말리 예술가들을 Sadovsky와 Fedotov가 할 수 있었던 것처럼 선보였습니다. 늙은 여자 Khlestova Bystritskaya는 너무 익은 아프로디테처럼 아름답고 위협적으로 여성스럽고 승리적으로 암캐입니다. 긴 속눈썹 아래에서 바라보는 시선, 그녀의 머리를 약간 돌리는 것, 가볍고 자연스럽게 던져진 부식성 - 여기에 무대 그림의 매력이 있습니다. , 말리의 전통, 그리고 배우가 작업하는 배경과 즐거움이 홀에서 느껴진다.

Tatyana Pankova, Viktor Pavlov, Yuri Kayurov와 같은 "노인"을 칭찬 할 수 있습니다. 연극의 젊음이 더 창백 해 보인다고 말할 수 있습니다. Gleb Podgorodinsky의 Chatsky는 달콤하고 매력적이지만 그의 인간 본질에서 특히 Famusov 옆에 약합니다. 많은 말을 할 수 있지만 이 모든 것이 최종적인 것은 아닙니다. 초연 전에 "Woe from Wit"이 대중에게 한 번만 공개되었고 배우들은 필사적으로 걱정했습니다. 생산량이 늘어날 것이고, 그것에 관련된 사람들은 서너 개의 공연에서 자신을 발견하게 될 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 이미 눈에 보입니다.

극장은 그 특이성을 느끼고 그 매력을 강조하는 방법을 아는 감독을 만났습니다. Zhenovach는 여기에서 아무것도 극복하지 않았고 누구와도 싸우지 않았습니다. 새로운 삶 Maly의 악의를 품은 사람들은 일상이라고 부를 것입니다. 그리고 Malaya Bronnaya에서 실패한 감독은 자신의 규칙에 따라 살지 않는 극단과 함께 해외 현장에서 작업하면서 완전한 흥행 성과를 낼 수 있음을 증명했습니다. Maly Theatre의 음모는 Sergei Zhenovach의 개인적인 음모와 일치했으며 하나님은 이런 일이 다시 발생하는 것을 금지합니다.

2000년 11월 3일 모스크바 저녁

올가 푹스

족장들은 여전히 ​​oh-oh

이 공연은 봄에 다시 예정되어 있었습니다 - 극장의 날. 그러나 Sergey Zhenovach는 서두르지 않았습니다. Wit의 Woe는 Malaya Bronna에서 고통스럽게 떠난 후 2년 만에 모스크바에서 그의 첫 작품이 되었습니다.

"아빠와 엄마를 위한" 주간 쇼도 화제를 일으켰습니다. 활동적인 연극 할머니는 추가 티켓을 "촬영"하고 "실종"하여 극장을 폭풍으로 몰아넣었습니다. Gennady Khazanov와 Vladimir Zeldin과 같은 별들도 달렸습니다.

극장 맛을 보는 사람들에게 이것은 깨끗하고 시원한 샘물과 같은 "Wat from Wit"입니다. 와인처럼 취하지도 않고, 커피처럼 자극적이지도 않고, 개념적 보드카처럼 휘젓지도 않지만, 갈증을 해소하고 맛을 심리적인 디테일과 스파클링으로 되돌려줍니다. 그리보예도프의 글, 수다를 떨지 않고 한 번도 처지지 않는 것은 교과서 인용이 그 이유가 될 수 있지만 또한 Maly Theatre Elina Bystritskaya, Tatyana Pankova, Tatyana Eremeeva의 족장들의 옛날을 흔드는 기회이기도 합니다. 단 한 편의 연극도 그들에게 그런 기회를 주지 않을 것이며 한 극장에 그렇게 많은 장엄한 100세 시대가 있는 것도 아닙니다.)

그리고 Alexander Borovsky의 대담한 (말리의 표준에 따라 - 심지어 아방가르드까지) 디자인 - 마치 유럽 스타일로 개조 된 것처럼 슬라이딩, 파란색 - 노란색 - 흰색 색상의 인테리어 : 움직이면 천공 된 공간을 형성합니다. 다른 사람들의 비밀과 비밀이 초안처럼 걸어가는 통로, 그 다음 거부하고 사람들을 프로시니엄의 좁은 스트립으로 밀어내는 이동된 답답한 벽 - 멀리.

그리고 몇 년 동안 Yuri Solomin (Famusov)의 역할이 최고입니다. 공연은 Famusov의 "인사"로 시작됩니다. 진지함으로 가득 찬 노부인은 주인의 침실에서 항아리를 꺼냅니다. Sergey Zhenovach는 일반적으로 "인간화"의 훌륭한 전문가입니다. 문학 영웅- 그는 예외없이 모든 것을 가지고 있습니다. 착한 사람들, Yeshua Ha Nozri처럼 적어도 그들은 귀엽습니다. 그는 유명한 3부작 "바보"의 로고진조차도 불행하고 의지가 약한 사람이었습니다. 솔로민은 분명한 기쁨으로 조국의 운명에 대해 회의적이고 고통스러운 생각에 자신을 붙들고 있던 차르의 역할과 헤어졌다. 그리고 그는 젊은 하녀 Lisa (Inna Ivanova)가 싸우는 것이 매우 어려운 일종의 노인 zhivchik를 연기합니다. 그런 노년은 여전히 ​​​​가능한 한 hoo입니다. 그는 바보 Molchalin에게 화를 냅니다. 그가 결국 딸의 방에 들어왔기 때문이 아니라 재능을 가지고 거짓말을 할 수도 없었기 때문입니다. 그는 Chatsky-젊고 용감한-을 정말로 질투합니다. 그가 그를 대신하기 위해 와서 말하자면 삶의 부업으로 그를 몰아붙인다는 사실 때문입니다. 그리고 그의 딸을 완전히 부계적으로 고통스럽게 질투합니다 (질투하는 다른 아버지는 모든 남편에게 확률을 줄 것입니다).

Chatsky - 이전에 Ostrovsky의 "Labor Bread"극에서 매우 흥미롭게 연주했던 28세의 Gleb Podgorodinsky. 그의 Chatsky는 본질적으로 아직 펀치를 날리고 자신을 방어하는 법을 배우지 못한 소년입니다. 그의 모든 미늘과 비난 연설은 (학교에서 두들겨 졌을 때) 혁명적 인 분위기에서가 아니라 냉소적 인 마음의 냉소적 인 마음에서가 아니라 학대에서가 아니라 사랑하는 사람이 그녀의 무관심으로 인한 고통에서 비롯된 것입니다. 화가 나서 속눈썹만 자주 치고, 감히 소피아를 건드리지도 못하는 성실하고 순수한 소년. 아직 행복 과학의 기초를 이해하지 못했지만 잃어버린 환상의 과학을 완전히 연구했으며 이 타격 이후에 아주 오랫동안 후퇴할 것입니다.

Skalozub(Viktor Nizovoy)조차도 Zhenovach's에서 소년으로 밝혀졌습니다. 그는 Molchalin이 말에서 어떻게 "금이 나갔는지" 확인하기 위해 달리기를 거의 건너뛰고 Lebed를 매우 재미있는 방식으로 패러디합니다. 그리고 예쁜 소피아(이리나 레오노바)는 니체의 말을 빌리자면 "페미닌하고 너무 페미닌한" 것이 그녀에게 작용했습니다. 하나의 숭배에 몸을 담그고 다른 하나의 미늘을 직관적으로 두려워합니다 (그런데 3 년 동안 그녀를 버린 사람). 그러나 내가 다른 사람과 팔짱을 끼고 있는 이 다른 사람(Chatsky, 즉)을 보았을 때 나는 모욕을 참을 수 없었고 광기에 대한 가십을 시작했습니다. 그리고 험담은 질주하는 부부처럼 돌진했습니다.

베도모스티, 2000년 11월 9일

라리사 유시포바

용서받지 못한

여분의 표를 지키고 있는 경계선을 지나 말리로 가는 길에 500루블 이상에 이 "추가" 표를 판매하는 딜러를 지나 입구로 서두르는 장관을 지나 극장에 들어가 의기양양한 관제사와 휴대품 보관소를 볼 때 수행원 - "오늘은 행사가 있어요" - 우울한 기억을 털어놓으니 좋네요. 몇 년 전 Malaya Bronnaya의 극장 이사는 Sergei Zhenovach가 "현금을 모을 수 없다는 이유로"퇴학 시켰습니다. 신은 Bronnaya 박스 오피스와 함께 그 이후로 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있습니다. 새로운 극장 공연에 대한 언급은 언론 페이지에서 사라졌습니다. 그러나 Zhenovach에 대해 침묵의 기간 동안에도 그들은 계속해서 "Grief"의 초연을 기다리고 있었고 그가 가장 섬세한 학자의 "체제"구조에서 살아남을 수 있는지 궁금해했습니다. 지난 주의 사건들이 보여주듯이 그는 완전히 살아났습니다. 또 다른 회의는 더 극적인 것으로 판명되었습니다. Griboyedov와 Ostrovsky의 집이 현재 "레이아웃"에 있습니다.

실제로 Griboedov는 Zhenovach가 Ostrovsky로 무대에 올렸습니다. 일상적인 장면의 연속이며 때로는 가장 달콤한 세부 사항이 많이 제공됩니다. 이미 5분 만에 당신은 이해합니다: 희곡이 시로 쓰여졌다는 사실은 무시됩니다. 그리고 이것은 문제를 야기하는 것처럼 보입니다. 그러나 두 번째 막에서는 Zhenovach가 사교 행사로 제시한 "노인"에게 주어진 공 장면에서 약 15분 동안 그것에 대해 잊게 됩니다. 은혜로, 거의 양립할 수 없는 - 날카로운 외적 특징을 지닌 낭만적인 연설의 멜로디, 재미, 마침내 - 이 장면은 90년대 후반 러시아 극장의 "즐겨찾기"에 포함되어야 합니다. 그녀만을 위한 연극을 할 가치가 있었나요? 아마도; 그러나 Sophia는 Lisa와 거의 구별 할 수 없으며 Molchalin은 Repetilov와 Skalozub은 그가 Lebed 주지사와 매우 유사하다는 사실만으로 기억됩니다.

Pushkin은 Ryleyev에게 산문 시민이 되라고 조언했습니다. Maly Theatre의 젊은 배우는 정확히 "시민"이 아닙니다(다행히도 공연에서는 그렇지 않습니다). 그들은 단순히 그 구절을 전혀 듣지 않습니다. 예외는 Chatsky - Podgorodinsky이며, Chatsky - Menshikov를 열심히 그리고 완전히 성공적으로 복사하지 못했습니다. "Zhenovach에게 급히 다른 사람으로 변장하라고 말합시다!" 비평가 중 한 명이 휴식 시간에 동료들에게 말했습니다. 실제로, 외계인 영웅의 그림자에 대한 한 공연에서의 모습은 다소 이상해 보였습니다. 그러나 그것은 구원으로 밝혀졌습니다.

재능있는 배우 Podgorodinsky는 다른 사람의 그림에도 불구하고 (최종 독백까지 - 매우 성공적으로) 재생산하지만 기관차와 같은 Griboedov의 구절의 명확하게 들을 수 있는 멜로디로 지루하고 산만한 동료를 그 뒤로 끌고 갑니다. 배우의 심리 물리학에 맞게 조정된 이 Chatsky는 똑똑하고 민감한 사람으로 나타납니다. 내면의 매력은 없지만 겉으로는 어색하고 세속적인 예절을 전혀 배울 수 없습니다. "유명 사회"가 더 겸손하고 친절했다면 세속주의의 부족을 용서했을 것입니다. 그러나 Zhenovach에 따르면 이것은 훌륭하지만 전혀 친절한 사회는 아닙니다. 그리고 그것은 그 자체로 옳습니다. 당신이 오랫동안 그리고 관대하게 형식의 부족을 용서한다면 가장 성공적인 결과에 도달하지 못할 수 있습니다.

"VEK" 46번, 2000년 11월 17-24일, 스트립 11번

베라 막시모바

Famusov 가족의 비밀

말리 극장의 신작 "Woe from Wit"

신세대 Sergei Zhenovach의 재능있는 감독과 가장 오래된 학문적 Maly Theatre의 결합, 그들의 첫 접촉, 그리고 위대한 연극의 재료에 대해서도 Shchepkin의 무대에 필요하고 영원한, 흥미 진진하고 흥분되는 초연이 있기 훨씬 전에 소문에 오르고 기대치를 조정했습니다.

모든 것이 위험하거나 사치스러워 보였습니다. 그리고 예술가 Alexander Borovsky-유명한 Lyubimovsky, "Tagankovsky"-David Borovsky-의 아들인 전위적 또는 포스트모더니스트가 제국 스타일의 스칼렛-화이트-골드 포털에 파란색, 노란색 및 흰색 슬라이딩 방패를 도입한다는 사실 이전 제국 무대의, 그가 배우에게 특히 보여야 하는 차원의 금욕주의. 그리고 모스크바 파티 Oksana Yarmolnik (Vladimir Vysotsky의 마지막 사랑과 배우 - 사업가 - 쇼맨 인 Leonid Yarmolnik의 아내)의 "유행"아티스트에게 의상이 맡겨졌다는 사실. 그리고 주요 젊은 역할이 아주 어린 배우들, 심지어 신인 배우들에게 주어졌다는 사실. 시사회가 열렸고, 그들의 과거, 공연 유형, 연기 시스템, 밝고 뚜렷하고 연극적인 것을 기억하고 존중하는 현대 포메이션의 감독과 예상치 못한 창의적 접촉의 결실, 유용성을 확인했습니다.

공연은 "희귀 기념"이 아닌 "책"이 아니라 살아있는 것으로 판명되었습니다. 측정 단위는 사람이며 각 캐릭터에는 고유 한 진실과 관심이 있습니다. 자신의 고통, 즉 자신의 운명.

그러나 위대하고 복잡한 스펙터클은 여전히 ​​형성과 망설임에 있으며 그 틈과 "이음새"가 눈에 띄고 극복되지 않은 것도 분명합니다. 새로운 감독이 젊은 연기자들과 접촉한 것은 놀라운 일이 아닙니다(그에게 순종하고 그에 대해 열광적임). 그가 가장 오래된 국가 무대의 마스터와 코리파우스에 의해 이해되고 받아들여졌다는 것은 놀라운 일입니다. 크고 작은 역할에서 그는 어떤 식 으로든 억압하지 않았으며 독창성, 밝기, 타고난 배우의 "의지"를 제한하지 않았습니다. T. Pankova가 공연한 그림 같은 과장된 목소리의 Tugoukhovskaya 공주; Tugoukhovsky 왕자 - Kayurov 유, 캐서린 세기의 "연인"이자 "샤머"; 백작부인 할머니 - 다음 세상으로 떠날 T. Eremeeva, 마주르카에서 재미와 춤을 춥니다. 벨벳과 레이스로 된 날씬하고 아름답고 늙지 않은 Khlestova - E. Bystritskaya - 가십의 살아있는 구현, 이전에는 위험했지만 지금은 모스크바 중상 - 이것들은 주요 성공을 중심으로 그룹화 된 공연의 모든 성공입니다.

유리 솔로민은 그의 작품이 영광스러운 역할의 무대 역사에서 정당한 위치를 차지할 정도로 기술, 재능, 애니메이션 수준에서 예상치 못한 새로운 방식으로 파무소프를 연기합니다. 노인도 아니고 마스토돈도 아닌 인생의 전성기인 그는 힘과 욕망으로 가득 차 있다. (청년처럼 그는 하녀 Liza를 성추행; 그는 오래된 난로의 통풍구를 닫기 위해 가볍게 뛰어 넘습니다 - 흰색, 위에 골동품 꽃병이 있습니다).

감독의 의도(최근 인터뷰에서 Zhenovach가 말했듯이)는 시민 드라마가 아닌 사회 드라마가 아닌 가족 드라마를 무대에 올리는 것이었습니다. 모바일, 남성적으로 잘 생긴 Famusov-Solomin 가족, 집, 그의 세계 뒤에. 그는 정신적으로 명랑하고 Chatsky에게 화를 내는데 서두르지 않기 때문에 그는 자신의 세계에 강함을 느낍니다. 그것은 심리학뿐만 아니라 세기의 스타일, 미학, 가소성을 느끼고 살아갑니다. Solomin-Famusov는 코미디 에너지의 덩어리로서 뛰어난 캐릭터 배우로서 공연에 남아 있습니다. 피날레에서 그의 재앙은 더욱 사실적이고 극적입니다. 파무소프는 절망의 지경에 이르기까지 고통을 겪으며 천둥과 번개를 던지고 사랑스럽고 열성적인 아버지인 소피아에게 공포에 휩싸입니다.

그는 몇 명의 젊은 배우들을 전면에 내세워 Zhenovach의 젊음과 재능의 모든 화려함을 선보였습니다. 매우 아름답고, 변덕스럽고 자유로우며 첼로 음색의 목소리로 데뷔작 I. Leonova (Sofya); V. Nizovoy - Skalozub, "Falstaff" 질감, 기념비, 기질, 그의 큰 목소리가 역할에 정확히 맞습니다. 손녀 백작부인을 연기하는 조금 더 경험이 풍부한 A. Okhlupin은 거칠고 사악한 것이 아니라 여주인공의 외로움, 추함, 쇠약해지는 젊음에 대한 감동과 연민으로. 그리고 물론 비평가들이 이미 논쟁을 시작한 Gleb Podgorodinsky-Chatsky를 언급해야 합니다. 아마도 배우의 작업에는 규모와 무결성, 즉 완벽성이 부족합니다. 그러나 이해하기 어렵고 신비한 Chatsky(사랑, 반항, 말하는 사람, 영리함)는 언제 그리고 누구에게 완벽하게 성공했습니까? Podgorodinsky에서 그는 젊고 움직이며 성실하고 영적, 육체적 은혜로 가득 차 있습니다. 그리고 진정으로 사랑하고 열정적으로 소피아를 질투합니다. 배우의 미래와 역할의 형성, 성장을 믿어야 할 이유가 있다. 그것은 단지 유감스러운 독백입니다. Chatsky에는 그것들이 없습니다. 극중 거의 없습니다. 장엄한 언어 흐름은 별도의 구절로 나뉘고 일시 중지로 중단되고 느린 리듬으로 사라집니다. 무료 Griboedov iambic는 산문으로 바뀝니다.

방송에는 별로 없습니다. 재생되지 않았습니다. 예, 감독이 결정하지 않은 것 같습니다. Lisa(I. Ivanova), Molchalin(A. Vershinin)과 같은 중요한 캐릭터입니다. Repetilov(D. Zenichev)의 Griboyedov의 화려한 독백은 홀에서 조금도 반응을 일으키지 않고 정중한 침묵만을 낳습니다. 프로그램의 모든 에피소드 역할이 표시되지만 공연은 "거의 채워지지 않는" 것처럼 보입니다. 무도회 장면은 없습니다(적어도 배경으로, 세 번째 축제 행위의 "하위 텍스트"로). Chatsky의 상상적 광기에 대한 가십의 가시적인 "행동"은 상연되지 않았습니다. (우리는 이야기하고, 이야기하고, 흩어졌습니다). 느린 매일의 손님 도착과 손님의 출발이 있습니다. Maly Theatre의 큰 무대에서는 슬프게도 Zhenovach가 다중 인물(대량) 구성에 강하지 않다는 것이 분명했습니다.

감독은 무대에서 범주적이고 공격적인 개념 (특히 그의 세대 전체가 회의적인 사회적 개념)을 좋아하지 않는 것으로 알려져 있습니다. 그의 최고의 작품은 삶의 거대한 복잡성, 다중 인과 관계뿐만 아니라 현상의 무작위성에 대해 이야기하는 것으로 알려져 있습니다. 물론 감독은 자신의 공연에 대한 시민의 관점이나 사랑하는 가족의 관점을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 그러나 새로운 "Woe from Wit"에서 가장 진지한 (사랑) 의도로 간신히 도착한 Chatsky가 선량한 sanguine Skalozub와 함께 Famusov와 즉시 싸움을 시작하는 이유는 완전히 불분명합니다. 아무 이유없이 변덕에, 나쁜 성격의 변덕에 ... 심각하지 않습니다!

초연의 설렘이 가라앉는 가까운 미래에 공연의 부족함과 아쉬움이 채워질까요? 시간을 표시합니다. 새로운 "Woe from Wit"는 꼭 봐야 합니다. 보고 생각합시다.

문화, 2000년 11월 16-22일

나탈리아 카민스카야

... 모든 모스크바에는 특별한 각인이 있습니다.

Sergei Zhenovach 감독이 Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"을 Maly Theatre에서 상연했다는 사실에는 이미 현대적인 줄거리가 있습니다. 순수하게 연극적이다. 중년의 가장 유명한 감독 중 한 명이 무대에 올랐습니다. 무대는 전통에 따라 배우가 지배하고 감독, 특히 젊은 감독에 대한 자신감이 많지 않습니다. 이번에는 믿으세요. Zhenovach 자신은 처음으로 ("Fomenok"와 Malaya Bronnaya 극장 이후) 팀 게임을 하지 않았습니다. "그들의" 배우와는 다릅니다. 혼자서. 그리고 마침내 이곳에서 다양한 Chatsky와 Famusov를 시도한 "House of Ostrovsky"의 이정표인 연극은 분명히 새로운 무대를 기다리고 있었다.

고전적인 역할을 위해 말리에서 변함없이 양육된 새로운 세대의 배우들이 성장했습니다.

그리고 그들은 G. Podgorodinsky - Chatsky, I. Leonov - Sophia, I. Ivanova - Lisa, V. Nizovoy - Skalozub, A. Vershinin - Molchalin을 받았습니다.

우리는 그들에 대해 차례로 말할 것입니다. Yuri Solomin이 Famusov를 연기했다는 놀라운 사실로 시작하기를 기다릴 수 없습니다. 그는 이미 성공적인 연기 전기에서 새로운 출발점을 설정 한 것처럼 보입니다. 이 파무소프의 강력한 에너지, 그의 깨지지 않는 성실성, 확립된 가치 세계에 대한 그의 절대적 적합성, 그리고 아마도 그 세계에서 그의 중심적 위치까지, 이 모든 것이 솔로민스키 영웅을 극의 주요 인물로 만듭니다. 작별인사, Griboyedov의 주제에 대한 Tynyanov의 가장 좋아하는 정의, 이제 "여성의 힘과 남성의 쇠퇴"는 어디에 있습니까! 삶의 주인의 광란의 기질에 모든 것이 사로잡히면 무슨 쇠퇴가 있겠는가? 역행이 아닐 때, 이끼 낀 노인이 아니며, 소란스러운 소동이 아니라 환상적인 "영원한 모빌", 나이가 든 활력 넘치는 사람, 뛰어난 신체적 모양, 자신의 상식에서 완전한 즐거움을 누리고 여기에서 공을 지배합니다. 그의 삶의 방식의 매력은 전염성이 있습니다. 견해의 논쟁의 여지가 없고 가라앉지 않는 가능성 도덕적 원칙설득력이 높을수록 그 존재 자체가 더 생생하고 즉각적입니다. 활기, 기질, 충만함 - 이러한 매개변수에서 솔로몬의 교과서는 마치 어제 쓰여진 것처럼 들립니다. 동시에 그들은 오랫동안 서로를 알고 있습니다. 분석하기 어려운 이 이중적 통일성은 파머스의 도덕성의 승리가 어떻게든 짜증을 내지도 않는 의외의 효과를 낳는다. 오늘 공연에서 Griboedov의 빛나는 통찰력은 "주인"의 삶 개념에 대한 명백한 승리로 바뀝니다. 확실하고 냉소적이며 실용주의적인 감각의 "남성 파워". 얼마나 더 현대적입니까! 그러나 재미있는 것은 이 직접 롤 콜이 감독 및 연기 혁명 없이 성숙된 것이 Maly Theatre의 벽 안에서였다는 것입니다. 동시에, 분명히 극장의 모스크바 이미지(연방 관할권 하에 있지만)는 바로 모스크바 연극에 흔적을 남겼습니다.

그러나 나는 Y. Solomin의 Famusov에 대한 찬사를 바쳤지만 불쾌한 문제로 돌아갑니다. 무엇을 말하든 간에 연극에서 가장 중요하기 때문에 더욱 간지럽습니다. 그 주인공에게. Chatsky Alexander Andreevich에게.

그리고 그는 누구인가? 그는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까? 왜 그는 20세기 후반 러시아 무대에서 설명, 변형 또는 모방되자마자 사회적 기질이 사라지지 않았지만 결코 사라지지 않은 이러한 독백과 발언을 하는 것입니다. 왜냐하면 그것은 당연하고, 이 사실을 무시할 수 없기 때문입니다. 페레스트로이카 이후 러시아에서 금세기 말보다 진지한(진실한) 사회적 기질을 가진 청년에게 더 적합하지 않은 시간을 상상하는 것은 어려울 것 같습니다.

일반적으로 "소년이 있었습니까?"라고 물어볼 때입니다. Chatsky는 연극을 볼 때마다 지겹습니다. 질문은 다음과 같습니다. 영웅은 영웅이 아닙니까? 똑똑하거나 바보? - 오늘 드디어 의제에서 안전하게 삭제되었습니다. 모순과 부정의 젊은 정신에도 불구하고 화난 필립스를 정당화하기 위해 펑크로라도 그를 오늘 꺼내면 더 이상 관련이 없을 것입니다. 이제 이것들은 견디지 못합니다. 다른 사람들에게는, 아니 오히려, 하나의 유일한 다른 가치가 사회의 다른 모든 가치를 대체했습니다. 연극 Molchalin - Chatsky의 주요 장면은 헛된 꿈처럼 날아갑니다. "Tatyana Yurievna에게"가는 조언은 Molchalin-A. Vershinin의 입에서 매우 실용적이고 합리적입니다. 똑똑하지도, 매력적이지도 않고, 그렇다고 험악하지도 않은(아티스트가 그를 완벽하게 연기함), 단지 - 중요한 사람, 그리고 그게 다야.

Chatsky Famusov의 다음 공격에서 Solomin은 농담처럼 거의 선의로 외칩니다. "맙소사, 그는 카르보나리입니다!" "그는 공룡이야"라고 말할 수도 있습니다. 말로 반항하는 우스꽝스럽고 화석화된 속성은 오늘날의 사회에서 언어적 분출이 무해한 것처럼 Famusov에게 무해합니다. 그것들이 무슨 소용이 있습니까? Repetilov - D. Zenichev의 일관되지 않은 로고와 Chatsky의 구어체 연설 사이에 거의 등호를 넣을 수 있습니다. 말은 건드리지 않습니다. 그들은 공허에서 태어나 공허 속으로 들어가는 것 같다(단독 "보르도에서 온 프랑스인"은 풀보이스로 들린다). 하지만 주인공에게는 미안한 마음이 든다. 훌륭한 그리보예도프 젊음, 영리하고, 재능 있고, 뛰어난 이 시대의 인물... 우리 시대가 아닌, 그것은 확실히 연극적 연민에 대한 유감입니다.

우리는 난로에서 춤을 추어야 합니다. 원하는 경우 아티스트 A. Borovsky가 공연에서 만든 것에서 - 원형과 높이, 패턴과 유약으로 덮인 실제 것, 댐퍼 슬롯에서 깜박이는 따뜻한 빛.

시대를 거쳐 모스크바와 상트페테르부르크의 최고의 공연에서 우리 최고의 예술가들은 Chatsky의 행동에 대한 동기를 찾고 찾았습니다. 그리고 BDT의 Yursky와 같은 Maly Theatre의 Vitaly Solomin, Satire의 Mironov는 Sophia에 대한 사랑을 연기했습니다. 그들 각각은 그가 사랑했을뿐만 아니라 한 인격체로 존경받는 그녀에게 어느 정도 호소했습니다. 그러나 Yursky는 높은 사회적 주목을 받았고 극장의 벽 너머 홀에,

60년대, 그의 동료들은 홀에 앉아 자신과 상당히 유사한 이상으로 가득 차 있었습니다. V. Solomin, 특히 Mironov는 청중에게 호소하지 않았습니다. 70년대에 입을 다물었고 Chatsky는 늦은 지식의 비극을 경험했습니다. 비평가 A. Smelyansky가 올바르게 지적했듯이 Satire Theatre의 Chatsky는 Decembrist 봉기에서 살아남았습니다. 그러나 아무도 독백의 모든 대중적 열광을 소피아 정복에만 집중시키는 데 성공하지 못했습니다. 연극의 사회적 융합은 당분간 사라지지 않았다. 그는 O. Menshikov의 최근 눈부신 히트에서 안전하게 사라졌습니다. 훌륭한 예술가가 Chatsky를 훌륭하게 연주했고 ... 완전히 무의미했습니다. S. Zhenovach가 감독한 G. Podgorodinsky는 더 나아갔습니다. Podgorodinsky는 아직 그렇게 훌륭하지는 않지만 매우 재능이 있지만 놀랍도록 조용합니다. 그는 절대적인 외로움, 불안한 사랑, 명백한 지성을 연기합니다. 그러나 저주받은 독백에 관한 한, 그것은 재앙입니다. 소리가 나지 않습니다. 그들은 어떤 것에도 동기를 부여받지 않습니다. 그들은 이미 언급했듯이 공허에 떨어집니다.

Zhenovach의 공연은 활기와 성실함으로 가득 차 있습니다. 그가 유명한 마스터인 놀라운 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 주인의 삶을 반영하는 그가 가장 좋아하는 하인 주제는 Lisa - I. Ivanova에서 완벽하게 구현되었습니다. 그녀의 정확한 반응으로이 활기찬 사람은 Famus 집에서 누가 정말로 가치가 있는지 한 번 이상 이해하게 할 것입니다. 볼씬에서 말리의 빛나는 모습에서 눈을 뗄 수 없다. Y. Kayurov - "eh ... m, uh ... m"이 있는 Tugoukhovsky는 "언어적" 문자를 재생합니다. T. Eremeeva - 백작부인 Khryumina, T. Pankova - Tugoukhovskaya 공주 - 기적이 얼마나 훌륭하고 재치 있고 장난스럽게 연극적인지. V. Pavlov - Zagoretsky - 절대 코미디 진지함의 드문 예. 예, 더 어린 것조차도 정확하고 직접적입니다. V. Nizovoy - Skalozub, 예를 들어 - 이동 중에 인식할 수 있는 "기동 및 마주르카의 별자리"입니다.

E. Bystritskaya - Khlestova - 특히. 그녀는 말하자면 모스크바 사회의 또 다른 기둥인 파무소프와 보이지 않는 듀엣으로 존재하며 삶을 즐기는 능력에서 매력적이고 활기차고 매혹적입니다. 그는 얼마나 쉽고 자연스럽게 모든 사람에게 진흙을 던지고 얼마나 매력적으로 자기 나이에 대해 시시덕거려요!

사랑스러운 세부 사항은 Zhenovach의 전체에 추가됩니다. A. Borovsky와 함께 그는 친숙하고 삶을 긍정하는 세계를 구축합니다. 이 세상에서는 오래오래 행복하게 살 수 있습니다. 모두가 그에게 오랫동안 익숙해졌습니다. 사실, 입구, 통로 및 출구를 위한 공간을 막는 단색 방패는 갑자기 비어 있고 뚫을 수 없는 벽으로 닫힐 수 있습니다. 그러나 이것은 Chatsky를 위한 것입니다.

무뚝뚝한 청년을 위해, 왠지 모를 날카로운 말로 주변 사람들을 때린다. 어떤 이유에서인지 "백만 개의 고통"에 대해 선언합니다. 왜 고뇌? 그가 나른하고 완전히 비 공격적으로 미쳤다고 선언했다는 사실에서? 소피아가 다른 사람을 사랑한다는 사실에서? 그런데 Sofia, I. Leonova는 아주 좋습니다. 그리고 거칠게 조각된 얼굴, 우아한 움직임, 감정의 활기. 너무 위험한 Griboyedov의 "귀"는 Chatsky와의 대화에서 튀어나옵니다. Alexander Andreevich에 대한 그녀의 "싫어함"으로 모든 것이 그렇게 단순하지 않고, 이전 연인의 너무 밝은 성격이 그녀를 끌어당기는 동시에 격퇴한다는 말에서 무언가가 나옵니다.

그러나 G. Podgorodinsky도 I. Leonova도 이 곡을 연주하지 않습니다.

둘 다에게 너무 나쁩니다. 햄릿과 달리 매우 구체적이고 강력한 사회적 책임에서 여전히 추상화에 실패하는 훌륭한 연극에 대한 유감입니다. 그것의 고전적인 삼중의 사전 결정에서

일치: 여성에 대한 사랑, 조국에 대한 사랑, 자유에 대한 사랑. 마지막 두 성분을 빼면 현재 말리의 초연과 같은 좋은 성과를 거두더라도 환상의 고통으로 반응할 것이다. Podgorodinsky의 Chatsky는 수줍은 미소를 지으며 자신의 "나"를 깊이 박아 넣은 남자입니다. Zhenovach의 연주는 미묘하고 영리하며 매우 연극적인 구성입니다. 스튜디오 이상주의의 도약과 열악한 병원의 냉정함 모두에서 살아남은 예술가의 작품(누가 Malaya Bronnaya의 Theatre에서 머물렀는지 기억하지 못합니까?).

Maly Theatre의 배우들과의 만남은 의심의 여지가 없는 성공을 가져왔습니다.

파토스와 이상에 관해서는 우리가 눈치 채지 못했습니다. 숨을 쉬면서 글을 씁니다.

지금 Chatsky는 누구입니까? 디폴트 시대를 살아남은 영웅 같군요.

티켓 가격:
발코니 1000-2400 루블
메 자닌 2400-3100 루블
원형 극장 2800-4000 루블
베누아르 3600-4000 루블
Parterre 4000-6500 루블

무대 감독 - 러시아 국가상 수상자, 러시아 명예 예술인 S.V. 제노바흐
예술가 - 러시아의 영예로운 예술가, 러시아 A.D. 보로프스키 국가상 수상자
의상 디자이너 - O.P. Yarmolnik
편곡 - 러시아 인민 예술가 G.Ya.Gobernik
감독 - 러시아 영예로운 예술가 Z.E.Andreeva
프롬프터 - 러시아 문화 공로자 L.I. Merkulova
공연은 A.S. Griboedov, M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, S.V. Rachmaninov의 음악을 사용했습니다.

배우 및 출연자:
기록 보관소에서 봉사하는 상원 의원 Pavel Afanasyevich Famusov-러시아 국가 상 수상자, 소련 Yuri Solomin의 인민 예술가
Sofya Pavlovna, 그의 딸 - Polina Dolinskaya, Ekaterina Vasilyeva
Liza, Sofia Pavlovna의 하녀 - 러시아 명예 예술가 Inna Ivanova, Olga Zhevakina
Alexei Stepanovich Molchalin, 그의 집에 사는 Famusov의 비서 - 러시아의 명예 예술가 Alexander Vershinin, Alexander Driven
Famusov 집에서 자란 Alexander Andreyevich Chatsky - 러시아 국가 상 수상자, 러시아의 명예 예술가 Gleb Podgorodinsky
Skalozub Sergey Sergeevich - 러시아의 영예로운 예술가 Viktor Nizovoy
Khlestova Anfisa Nilovna, Sofia Pavlovna의 숙모 - 러시아 국가상 수상자, 인민의 예술가러시아 루드밀라 폴리아코바
Tugoukhovsky 왕자 - 소련과 러시아 국가 상 수상자, 러시아 인민 예술가 Yuri Kayurov, 러시아 국가 상 수상자, 러시아 명예 예술가 Yuri Ilyin
Tugoukhovskaya 공주, 그의 아내 - 러시아의 영예로운 예술가 Olga Chuvaeva, Natalia Boronina
그들의 딸, 공주 - Anna Zharova, Natalya Boronina, 러시아 명예 예술가 Tatyana Korotkova, 러시아 명예 예술가 Irina Telpugova, Daria Podgornaya, Natalya Vereshchenko, Ekaterina Porubel, Alena Kolesnikova, Olga Pleshkova, Apollinaria Muravyova
백작 부인 Khryumina, 할머니 - 러시아의 영예로운 예술가 Zinaida Andreeva
손녀 백작부인 - 러시아 인민 예술가 Alena Okhlupina
Platon Mikhailovich Gorich, Chatsky의 동료 - 러시아 명예 예술가 Dmitry Koznov, 러시아 명예 예술가 Oleg Martyanov, Igor Grigoriev
그의 아내 Natalya Dmitrievna - 러시아 인민 예술가 Svetlana Amanova, 러시아 정부 상 수상자, 러시아 인민 예술가 Olga Pashkova
Anton Antonovich Zagoretsky - 러시아 인민 예술가 Vladimir Dubrovsky
Mr. N - 러시아 명예 예술가 Sergey Tezov, 러시아 명예 예술가 Sergey Veshchev, Dmitry Marin
Mr. D - 러시아의 명예 예술가 Vasily Dakhnenko, 러시아 정부 상 수상자 Dmitry Solodovnik
레페틸로프, 모스크바 거주자 - 드미트리 제니체프
Famusov 집의 하인 Petrushka - 러시아의 명예 예술가 Pyotr Skladchikov
Famusov의 집에 있는 하인 - Pyotr Zhikharev, Mikhail Fomenko, Igor Grigoriev, Alexei Anokhin, Alexander Naumov, Evgeny Sorokin

Maly Theatre에서 상연된 연극 "Woe from Wit"은 감독의 해석 덕분에 새로운 색채와 신선함, 단순함을 얻었습니다. 공연의 풍경은 최소한의 가구와 문을 묘사하는 노란색, 흰색 및 파란색 사각형으로 최소화됩니다. 캐릭터는 실제로 앉을 곳이 없기 때문에 거의 전체 무대 시간 동안 움직이며 서로 끊임없이 의사 소통합니다. 학교 교과서와 극장으로 낡아빠진 교과서 작업이 말리 극장 무대에서 두 번째 탄생을 맞이한다. 생산의 핵심 정의는 생동감과 생명입니다.

유명한 감독 Sergei Zhenovach가 Maly Theatre에서 ""무대에 초대되었다는 것을 알게 된 연극계는 즉시 그 공연을 유망한 것으로 불렀습니다. 그리고 이러한 희망은 정당화되었습니다. Zhenovach는 작업 분야에서 타의 추종을 불허하는 전문가입니다. 고전 작품. 그는 일상에 얽매이지 않고 모든 플롯에서 진정성을 찾고 장르와 스타일을 다시 재생합니다. 따라서 Maly Theatre의 Wit의 Wo는 전통적이면서 동시에 혁신적인 공연이라고 할 수 있습니다.

작품에서 부각되는 것은 사회적인 주제라기보다는 러브라인의 서정적인 사운드다. 그리고 공연의 중심에는 더 이상 Chatsky가 아니라 Solomin에 의해 훌륭하게 구현 된 인상적인 Famusov가 있습니다. Famusov는 열렬한 소유자 인 가족의 아버지이자 가장입니다. Yuri Solomin의 연극 경력에서 Famusov의 역할은 확실히 최고 중 하나입니다. 그의 캐릭터는 끊임없이 달리고 소란을 피우며 그의 몸짓과 표정은 비교할 수 없을 정도로 코믹합니다. 우리는 "Woe from Wit"의이 작품에서 Famusov가 Louis de Funes가 구현 한 캐릭터와 비슷하다고 말할 수 있습니다. 그런 바보 아빠. Griboyedov의 Chatsky는 매력적이지 않은 영웅입니다. 그가 누구인지, 혁명가이자 고발자인지, 아니면 지루한 추리자인지는 명확하지 않습니다. 그러나 Sergey Zhenovach는 자신의 모든 캐릭터를 사랑하고 이 사랑을 청중에게 전달하는 방법을 알고 있으며 연극의 각 영웅을 따뜻함과 부드러움으로 대합니다. 결과적으로 Maly Theatre "Woe from Wit"의 공연에서 Chatsky는 매력적이고 단순하며 재미있는 캐릭터라는 것이 밝혀졌습니다. 관객은 그를 좋아합니다.

"Woe from Wit" 2019는 고전적이면서 동시에 혁신적인 해석입니다. 불멸의 작품알렉산더 세르게예비치 그리보에도프 프로덕션의 저자는 유명한 마스터 Pyotr Fomenko Sergey Zhenovach의 학생 인 STI의 책임자 인 문화의 명예로운 노동자입니다. 연극계에서는 불가코프의 <주인과 마가리타>, 고골의 <선수들>, 체호프의 <세 자매>, 셰익스피어의 <리어왕과 로미오와 줄리엣> 등 고전 작품의 장엄한 작품으로 유명하다. 말리의 무대에서는 '상상병'과 '진실은 좋지만 행복은 더 좋다'의 공연을 볼 수 있다.

Zhenovach의 공연에는 러시아 인민 예술가 Yuri Solomin, Honored Artist Inna Ivanova, Alexander Vershinin, Gleb Podgorodinsky, Viktor Nizovoy, Lyudmila Polyakova, Yuri Kayurov, Olga Chuvaeva, Irina Telpugova, Tatyana Korotkova 등을 포함한 말리 최고의 예술가들이 참여했습니다. .

"Woe from Wit" - 혁신적인 접근 방식의 클래식

Maly Theatre의 무대에서 Griboedov의 작품은 반복적으로 해석되었지만 Sergei Zhenovach만이 성공했습니다. 기적적으로클래식과 현대적인 트렌드를 결합하여 대도시 대중에게 열광적인 감성을 불러일으킵니다. 재능 있는 감독의 작품은 천재에게 제2의 삶을 선사했으며, 바닷바람처럼 말리의 레퍼토리를 새롭게 했으며 가장 까다로운 관객에게도 신선한 공기가 되었습니다.

액션은 19세기 초에 일어나기 때문에 모든 캐릭터는 과거 시대의 모든 패션 트렌드에 해당하는 우아한 의상을 입고 있습니다. 그러나 여기에는 불필요한 것이 없습니다. 화려한 장식과 환상적인 풍경은 찾아볼 수 없으며, 감독들은 관객의 관심이 사소한 장식에 흩어지지 않고 공연의 드라마틱하고 음악적인 설정에 집중할 수 있도록 미니멀리즘 정신으로 작업했습니다.

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Maly Theatre의 "Woe from Wit"는 웅변적인 독백, 화려한 연기, 가사 및 반짝이는 유머로 가득합니다. Griboedov의 작품에 대한 그러한 독서는 확실히 당신을 무관심하게 만들지 않을 것입니다!

(메인 스테이지)

4막의 희극, 절(3h) 12+

처럼. 그리보예도프
무대감독:세르게이 제노바흐
파무소프:유리 솔로민
채츠키:글렙 포드고로딘스키
소피아:폴리나 돌린스카야, 예카테리나 바실리에바
리사:이나 이바노바, 올가 제바키나
클레스토프:루드밀라 폴리아코바
Tugoukhovsky 왕자 :유리 카유로프, 유리 일린
Tugoukhovskaya 공주:올가 추바예바, 나탈리아 보로니나
나탈리아 드미트리예브나:스베틀라나 아마노바, 올가 파시코바
할머니 백작부인지나이다 안드레바
몰칼린: Alexander Vershinin, Alexander Driven
복어:빅토르 니조보이
레페틸로프:드미트리 제니체프
다른 사람 날짜: 26.01 일 18:00

"Afisha" 리뷰:
동영상:

문학과 한심한 "그리고 판사는 누구입니까?"의 학교 교과서는 잊어 버리십시오. 고발 페이머스 소사이어티하지 않을 것이다. 폭군 봉건 영주도, 이끼 낀 부패한 관리도 없습니다. 모든 사람, 모든 사람, 모든 사람은 각자의 방식으로 불행합니다. 사회적 예리함은 "가족 생각"으로 대체되었습니다. 따라서 Famusov-Yuri Solomin은 고위 ​​귀족이 아니라 결혼 가능한 딸을 둔 골칫거리 아버지, 홀아비, 혼자 집을 잡아 당기는 것입니다. 젊어지고 에너지가 넘치는-글쎄, 어떻게 예쁜 메이드를 꼬집지 않을 수 있습니까? 그녀는 소피아를 위해 더 유익한 신랑을 찾고 있습니다. 찾고 있지 않습니까? Skalozub(Viktor Nizovoy)는 마티넷이 아니며 Molchalin(Alexander Vershinin)은 아첨꾼이 아닙니다. 평범한 젊은이들이 인생에 들어가고, 모두가 최선을 다해 정착합니다. 그리고 고발자 Chatsky - Gleb Podgorodinsky처럼 보이지 않습니다. 수줍어하고 각이 지고 거의 소년에 가까운 그는 처음으로 기대가 어떻게 기만당하는지 배웠습니다. 나는 그가 돌아올 것이라고 생각했고 집안의 모든 것이 어린 시절과 같았고 Sophia (Irina Leonova)는 여전히 그에게 충실한 같은 소녀입니다. 아아, 소녀들은 자라서 다른 사람을 찾습니다. 분노와 외로움에서 Chatsky의 끔찍한 독백. 한마디로 옳고 그름은 없고 아버지와 자식이 있다. 그리고 평소의 기쁨과 슬픔이 있는 따뜻하고 친절한 모스크바 집.

무대 감독 S. Zhenovach. 아티스트 A. Borovsky. 의상 디자이너 O. Yarmolnik. Z. Andreeva 감독.

엘레나 알레시나

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