Kuindzhi Arkhip Ivanovich. Kuindzhi의 그림 자작나무 숲을 바탕으로 한 에세이(설명) Kuindzhi의 자작나무 숲은 최고의 숲 중 하나입니다.
쿠인지 아르히프 이바노비치 (1842-1910)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi는 1842년 Mariupol 외곽에서 그리스 제화공 가족으로 태어났습니다. Kuindzhi라는 성은 타타르어로 "금세공인"을 의미하는 할아버지의 별명에서 유래되었습니다. 1845년에 그의 아버지 Ivan Khristoforovich가 예기치 않게 사망했고 곧 그의 어머니가 사망했습니다. 세 살짜리 Arkhip은 사망한 Ivan Khristoforovich의 형제자매와 번갈아 자라고 있습니다. Arkhip Ivanovich는 그리스 교사와 함께 읽고 쓰는 법을 배우기 시작한 다음 시립 학교에서 배우기 시작했습니다. 열 살 때 Kuindzhi는 공부를 중단하고 건설 계약자에게 배정되었습니다. 건설 계약자 Kuindzhi는 하우스 보이로 제빵사 Amoretti에게갑니다.
그림에 대한 그의 열정은 그를 Feodosia의 I.K.Aivazovsky로 데려왔습니다. 보기에, 초등학교 수업 Kuindzhi는 Aivazovsky가 아닌 Fessler로부터 그림 인증서를 받았습니다. 젊은 화가, Aivazovsky와 함께 일하고 동시에 공부했습니다. 그러나 곧 Arkhip Ivanovich는 Mariupol로 돌아와 형의 사진 스튜디오에서 리터처로 일하게 됩니다.
1866년 Kuindzhi는 예술 아카데미에 입학하기 위해 상트페테르부르크로갔습니다. 그는 예술 아카데미 시험을 두 번 치렀고 두 번 모두 소용이 없었습니다. 그의 예술적 준비는 약한 것으로 판명되었습니다. 1868년 Kuindzhi는 학술 전시회에서 "Tatar Saklya"라는 그림을 선보였으며, 이로 인해 비계층 예술가라는 칭호를 받았습니다. 같은 해에 그는 아카데미의 자원봉사 학생으로 받아들여졌습니다. 아카데미에서 Kuindzhi는 I.E. Repin 및 V.M. Vasnetsov와 친구가되었고 I.N. Kramskoy, M.M. Antokolsky, V.E. Makovsky를 만났습니다. 미래 Peredvizhniki는 그의 예술적 관심을 크게 결정했습니다.
1872년 Arkhip Ivanovich가 만든 그림 "Autumn thaw"는 순회 예술가의 그림과 현실적인 방향이 가깝습니다. 현재로서는 그토록 슬프고 절망적으로 러시아 존재의 어둠을 반영하는 작품을 찾는 것이 어려운 것 같습니다. Kuindzhi는 추운 가을날, 희미하게 빛나는 웅덩이가 있는 바랜 길을 전달할 뿐만 아니라, 진흙 속을 힘들게 걷고 있는 아이를 안고 있는 여성의 외로운 모습을 풍경에 소개했습니다. 1890년대 작가는 거울이미지에서 '가을 해빙'을 반복했다. '가을. 안개”는 미완성 상태로 남아 있습니다.
1870년부터 1873년까지 Kuindzhi는 Valaam 섬을 자주 방문했습니다. 그 결과 "Lake Ladoga"(1870)와 "On the Island of Valaam"(1873) 그림이 나타났습니다. "Lake Ladoga"에서 Kuindzhi는 후기 낭만주의 작품의 특징인 날씨 상태를 전달하는 데 있어서 과도한 부담을 극복했습니다. 풍경은 우아하게 실행됩니다. 미묘한 밝은 색조, 그림 같은 톤 페인팅의 무결성은 일반적으로 극적인 느낌을 전달하는 밝은 대비를 제거합니다.
그림 "발람 섬에서"에서 작가는 수로로 씻겨진 화강암 해안, 어둡고 울창한 숲, 쓰러진 나무 등 섬의 자연을 설명합니다. 그림의 은빛 푸른 색조는 특별한 감정적 고양감을 선사합니다. 1873년에는 “발람 섬에서”라는 그림이 완성되어 학술 전시회에 전시되었습니다. 전시회가 끝난 후 Kuindzhi는 그의 독창적이고 뛰어난 재능에 대해 언론에서 언급되었습니다. I. E. Repin은 Kuindzhi의 작품 "On the Island of Valaam"에 대해 P. M. Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. "모두가 그것을 매우 좋아하는데 바로 오늘 Kramskoy가 나를 만나러 왔습니다. 그는 그것에 기뻐합니다."
또한 1873년에 Kuindzhi는 예술 장려 협회에 그림 "눈"을 전시했으며, 1874년 런던에서 열린 국제 전시회에서 동메달을 받았습니다.
1873년 Kuindzhi는 독일을 여행합니다. 그는 베를린, 뒤셀도르프, 쾰른, 뮌헨을 방문했습니다. 해외 여행의 주요 목적은 특히 뮌헨 피나코텍에서 잘 알려진 옛 거장들을 연구하는 것이었습니다. Kuindzhi는 독일 외에도 프랑스와 런던을 방문했습니다. 그런 다음 그는 스위스와 비엔나를 거쳐 러시아로 돌아 왔습니다.
1874년 러시아로 돌아온 쿠인지는 "잊혀진 마을"이라는 그림을 그렸는데, 이 그림은 날카로운 사회적 공명과 러시아 마을을 보여주는 무자비한 진실이라는 측면에서 방랑자들의 그림을 반영했습니다. 러시아 마을의 비참함은 녹슨 색상으로 그림에 표현됩니다. 자연은 인간의 우울하고 황폐한 존재와 관련하여 인식됩니다. 포기 인간의 삶칙칙한 회색 하늘과 긴 수평선, 텅 빈 마을의 슬픈 모습을 강조합니다. 이 그림은 학술 전시회가 아닌 순회 협회 III 전시회에 전시되었습니다. '잊혀진 마을'에 대해 평론가들은 "너무 슬퍼서 마음을 사로잡는다"라고 썼다.
Kuindzhi는 "The Chumatsky Tract"에서 우울하고 절망적인 현실이라는 주제를 이어갔습니다. 작가는 가을 대초원을 가로 질러 우울한 날 천천히 이동하는 끝없이 이어지는 호송단의 흐름을 묘사했습니다. 캔버스의 배색으로 인해 차갑고 축축한 느낌이 더욱 강화됩니다. V. M. Garshin은 "Chumatsky 지역"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "진흙, 비, 도로, 젖은 황소, 덜 젖은 볏, 젖은 숲, 악천후에 대해 길에서 부지런히 울부 짖는 소리. 이 모든 것이 왠지 마음을 잡아당깁니다.”
1875년에는 분위기가 전혀 다른 <저녁의 초원>과 <꽃이 핀 초원>을 썼다. 작가는 그 속에 담긴 자연의 아름다움을 확인하고, 생명을 주는 태양열의 힘에 감탄했다. 본질적으로 이러한 작품을 통해 완전히 확립된 예술가 작업의 새로운 단계가 시작됩니다.
같은 해 Kuindzhi는 두 번째 해외 여행을 떠났습니다. 집에 도착하자마자 Kuindzhi는 프랑스 예술에 매료되지 않았다고 말했습니다. 그는 Fortuny를 보았고 그의 색깔이 공허하다는 사실에 불만을 느꼈습니다. Kuindzhi에는 인상주의적 방법을 문자 그대로 번역한 내용이 어디에도 없습니다. 인상주의적 가소성에 대한 태도는 복잡하고 파도처럼 흘렀습니다. Kuindzhi는 1890년대 플라스틱 검색에서 프랑스 거장들과 가까운 것으로 밝혀졌습니다. 프랑스에서 도착하자마자 그는 러시아 전통이 허용하는 대로 경공기 환경을 익히려고 노력했습니다.
1876년 Kuindzhi는 제5회 순회 전시회에서 "우크라이나의 밤"을 선보였습니다. 우크라이나 밤의 놀라운 아름다움은 엄청난 시적 힘으로 드러났습니다. 달빛이 비추는 우크라이나 오두막은 작은 강둑에 자리 잡고 있습니다. 포플러가 위로 돌진했습니다. 벨벳처럼 푸른 하늘에 밝은 별들이 반짝인다. 달빛과 별의 반짝임을 너무나 자연스럽고 표현력 있게 전달하기 위해 그림의 모든 것은 풍부한 색상 조합과 색조 관계의 뛰어난 발전을 바탕으로 만들어졌습니다. 그 후 M. V. Nesterov는 그림의 인상을 회상했습니다. “나는 완전히 당황했고 Kuindzhi의 유명한 "우크라이나의 밤"에 사는 모든 것을 망각 할 정도로 나른해질 정도로 기뻤습니다. 그리고 그것은 참으로 마법 같은 광경이었으며, 이 놀라운 그림은 지금은 얼마나 적게 남아 있습니까! 색깔이 엄청나게 변했어요!” 1878년 파리 만국박람회에는 <우크라이나의 밤>이 출품됐다. 프랑스 비평가들은 "Kuindzhi"는 "의심할 여지없이 젊은 러시아 화가들 사이에서 가장 흥미로웠다"고 썼습니다. 그의 원래 국적은 다른 사람들보다 훨씬 더 많이 느껴집니다.”
1879년 Kuindzhi는 "North"를 썼고 1881년에는 "Dnieper in the Morning"을 썼습니다. 그림 "북쪽"은 "라도가 호수"에서 시작된 일련의 북부 풍경을 이어갔습니다. 이 그림은 인상주의적이라고 할 수 없다. 그러나 Kuindzhi는 여전히 공기의 색상 진동을 달성합니다. 이는 하프톤, 옅은 핑크색과 진주색 색상의 가장 미세한 뉘앙스, 색상 획 분리를 통해 달성됩니다. 동시에 작가는 안개가 자욱한 거리로 물러나면서 지구의 전경을 이룬다. "북쪽"에서는 땅의 고요함을 느낄 수 있으며, 그 정적은 하늘의 역동적인 깜박임과 접촉합니다. 영화 "North"는 1872년에 구상된 3부작을 완성했으며 이 시리즈의 마지막이었습니다. 오랜 세월그런 다음 Kuindzhi는 러시아 남부와 중부의 자연을 찬미합니다.
Kuindzhi는 그림 "아침의 드네프르"에서 색상 환경을 전달하는 데 다시 관심을 보였습니다. 공기는 색상을 표백시킵니다. 작가의 획은 인상파처럼 예민하지 않고, 성급하고 단편적이다. 안개는 "Autumn Thrush"에서와 같이 물체의 윤곽을 가리지 않고 색상으로 포화되어 움직이는 두꺼운 덩어리로 나타납니다. Kuindzhi는 이미지의 안정성을 제공하는 파노라마 구도와 원거리 원근감을 유지하지만 복잡하게 그려진 공중 환경은 느린 감정 시스템에 약간의 부활을 가져옵니다.
1879년 Kuindzhi는 순회 전시회에서 "Birch Grove"와 "After the Storm"을 전시했습니다. “폭풍우 이후”의 풍경은 생명과 움직임, 그리고 비에 씻겨진 자연의 신선함으로 가득 차 있습니다. 그러나 이번 전시회에서 가장 큰 성공을 거둔 작품은 '자작나무 숲(Birch Grove)'이다. 이 그림을 작업하는 동안 Kuindzhi는 무엇보다도 가장 표현력이 풍부한 구성을 찾고 있었습니다. 전경이 그림자에 잠겨 있습니다. 이는 녹색 초원에서 태양의 채도를 강조합니다. 화창한 날은 순수하고 경쾌한 색상으로 그림에 포착되며, 그 광채는 흰색으로 정화된 색상의 병치인 대조를 통해 달성됩니다. 컬러에 남다른 조화를 선사합니다 채색, 하늘의 푸른 색, 자작 나무 줄기의 흰색, 평지의 개울의 푸른 색으로 침투합니다. 색상이 약해지지 않고 강제되는 밝은 색상 대비의 효과는 세상이 선명하다는 인상을줍니다. 자연은 마치 알 수 없는 힘에 매료된 것처럼 움직이지 않는 것처럼 보입니다. 풍경은 일상 생활에서 제거되어 어느 정도 순수함을 제공합니다.
"Birch Grove"에서 작가는 아름다움에 대해 고민합니다. 그러므로 자연의 진정한 부와 다방면의 즐거움이 일반 계획에 제공됩니다. 이미지는 색상별로 요약됩니다. 공터는 테이블처럼 평평한 평면으로 표현되고, 하늘은 동일한 색상의 배경이고, 숲은 거의 실루엣이며, 전경의 자작나무 줄기는 평평한 장식처럼 보입니다. 산만한 세부 사항과 사소한 세부 사항이 없으면 자연의 얼굴, 완벽한 아름다움에 대한 완전한 인상이 탄생합니다. Kuindzhi의 "Birch Grove"의 자연은 실제적이고 조건부입니다. "Birch Grove"는 발전된 사실주의의 가소성에 완전히 맞지 않았습니다. 장식 요소가 방해가되었습니다. 동시에 그 그림은 낭만적 인 변화를 약하게 예고했습니다. 그림의 낙관주의는 "만족"에 대한 갈증을 표현하는 것처럼 보였으며, 이는 얼마 후 V. A. Serov와 Mamontov 서클의 다른 예술가들에 의해 명확하게 공식화되었습니다.
작가의 작품에서 색은 어두운 색조에서 해방된다. 자연에서 Kuindzhi는 가장 아름다운 색상 그라데이션을 포착합니다. 그림에서 작가는 조명, 망점, 명도를 자유롭게 변화시킨다. 그는 의도적으로 활성화하고 보색을 음향적으로 병치합니다. Kuindzhi는 색상, 색상 및 톤의 조화에 대한 미묘한 지식을 완벽하게 마스터했습니다. 그의 이런 능력은 1879년의 그림과 그 이후의 작품에서 고스란히 드러났다.
1870년대 말, Kuindzhi와 Wanderers의 관계는 급격히 악화되었습니다. 1880년 3월 그는 이동 여행자 협회를 떠났습니다. 미술 전시회.
1880년에 Kuindzhi는 예술 장려 협회에서 자신의 그림 중 하나의 전시회를 조직했습니다. 달빛밤 On the Dnieper' 전시회는 큰 성공을 거두었습니다.
달빛을 전달하는 Kuindzhi의 기술은 작가의 엄청난 작업과 오랜 탐색의 결과입니다. 그는 많은 실험을 하고, 보색의 작용 법칙을 연구하고, 올바른 톤을 찾고, 이를 자연 자체의 색상 관계와 비교했습니다. "드네프르강의 달밤"은 특정한 풍경이라기보다는 광대한 천체 공간인 우주를 묘사했습니다. 그림은 마치 느린 흐름 속에서 진정되는 것처럼 삶, 지상의 존재, 천상 세계에 대한 철학적 사고를 우리에게 설정했습니다. Kuindzhi에게는 세상에 대한 명상적이고 철학적 인식이 특징이되어 사람을 지상 존재의 위대함에 대한 의식으로 채웁니다.
작가의 조형적 참신함은 빛의 궁극적인 환상을 성취하는 데 있다. 이 효과는 다층 유약 페인팅, 빛 및 색상 대비 덕분에 달성되었습니다. Kuindzhi는 또한 이 그림에서 추가 색상을 사용했습니다. 지구의 따뜻한 색은 드니프르 강 표면에 달빛이 인광으로 반사되는 것처럼 차갑고 에메랄드빛으로 돋보입니다.
Kuindzhi의 예술은 Peredvizhniki 현실주의와 학문주의의 배경에 비해 뚜렷하게 눈에 띄었고 그의 동료들이 이해할 수 없었고 당혹감을 불러 일으켰습니다. I. N. Kramskoy는 Kuindzhi 그림의 장식적인 밝기에 낙담했습니다. 그에게 보이는 것처럼 현실을 잘못 재현한 것 같습니다. “색상에 대한 그의 원칙에는 내가 완전히 접근할 수 없는 뭔가가 있습니다. 아마도 이것은 완전히 새로운 회화적 원리일 것이다. [...] 나는 또한 그의 "숲"을 이해할 수 있고 그것을 열광적인 것, 일종의 끔찍한 꿈으로 존경할 수도 있지만, 그가 오두막에 지는 해는 확실히 내 이해를 넘어서는 것입니다. 이 사진 앞에서 나는 완전 바보다. 나는 하얀 오두막의 색상이 너무나 사실적이어서 실제 현실을 보는 것만큼 눈이 피곤하다는 것을 알았습니다. 5분 후에 눈이 아프고 돌아서서 눈을 감고 싶지 않습니다. 더 이상 보기 위해. 이게 정말 창의성인가요? 이게 정말 예술적인 감상인가요?.. 한마디로 쿠인지의 말을 잘 이해하지 못하는 것 같아요.”
Kuindzhi는 낭만주의 예술의 새로운 원칙을 제안하여 사라져가는 학문적 낭만주의와 새로운 낭만주의 예술의 출현 사이의 격차를 극도로 좁혔습니다.
1881년에 작가는 "아침의 드네프르"라는 그림을 그렸습니다. 그 안에는 빛의 유희나 밝은 장식성이 없으며 차분한 위엄, 내면의 힘, 강력한 자연의 힘으로 매료됩니다. 순수한 골든 핑크, 라일락, 은색 및 녹회색 톤의 놀랍도록 미묘한 조합을 통해 꽃이 만발한 풀, 끝없는 거리, 이른 대초원 아침의 매력을 전달할 수 있습니다.
1882년 전시회는 작가에게 마지막 전시회였다. 순회 전시회 디렉터 Ya. D. Minchenkov는 Kuindzhi의 말을 인용합니다: “...예술가는 가수처럼 목소리를 낼 수 있는 동안 전시회에서 공연해야 합니다. 그리고 목소리가 가라 앉으면 조롱 당하지 않도록 자신을 보여주지 말고 떠나야합니다. 그래서 나는 모든 사람에게 알려진 Arkhip Ivanovich가되었습니다. 음, 좋습니다. 그런데 다시는 그렇게 할 수 없다는 것을 알았고 내 목소리가 가라 앉기 시작하는 것 같았습니다. 글쎄, 그들은 말할 것입니다 : Kuindzhi는 거기에 있었고 Kuindzhi는 사라졌습니다! 그래서 나는 이것을 원하지 않고 Kuindzhi가 영원히 혼자 있기를 바랍니다.”
'침묵'의 기간은 강렬함으로 가득 차 있었다. 창의적인 작품. Kuindzhi는 페인트가 공기의 영향에 저항하고 원래의 밝기를 유지하도록 하는 새로운 안료와 프라이머를 찾고 있었으며 표현력이 풍부한 비유적 솔루션도 찾고 있었습니다. 이 기간 동안 약 500개가 생성되었습니다. 그림 300개의 그래픽 항목 중 일부는 새로운 창의적 관심 영역을 나타내고 다른 일부는 기존 항목을 계속하고 심화시킵니다. Kuindzhi의 플라스틱 검색은 동시에 발전했습니다. 사실주의는 낭만주의와 공존하고, 장식주의는 자연과, 인상주의는 표현적인 가소성과 나란히 있습니다.
이 기간 동안 작성된 Kuindzhi의 스케치 중에는 날씨 상태를 민감하게 전달하는 "겨울"(1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908)이 있습니다. 습기, 녹는 눈, 진창 또는 습한 공기가 물체의 윤곽을 녹입니다. . 이러한 에뛰드는 실행이 용이하고 감각을 전달하는 정확성과 정확성이 놀랍습니다.
1901에서 Kuindzhi는 특별히 초대 된 D. I. Mendeleev, 작가 E. P. Letkova, 건축가 N. V. Sultanov, 작가 I. I. Yasinsky 및 V. S. Krivenko에게 "우크라이나의 저녁", "겟세마네 정원의 그리스도", "Dnieper"및 "Birch Grove"를 보여 주기로 결정했습니다. . Kuindzhi는 1878년 "Evening"이라는 제목으로 그림을 전시한 후 약간 수정된 형태로 "Evening in Ukraine"(1901)를 선보였습니다. 1901년 그림에서는 보색의 효과가 극도로 극대화되었습니다. 오두막의 그림자 면은 청록색으로 타오르고 진홍색과 대조되며 연소 효과를 강화합니다. "우크라이나의 저녁"은 아마도 창의적인 방법 Kuindzhi의 작품. 보색 체계는 “겟세마네 동산의 그리스도” 그림에도 사용되었습니다. 짙은 갈색의 따뜻한 나무를 배경으로 청록색으로 빛난 그리스도의 흰옷의 인광 연소의 그림 같은 효과는 이미지에 놀라 울 정도로 생생한 인상을줍니다. I. E. Repin은 I. S. Ostroukhov에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. "그러나 Kuindzhi에 대한 소문은 완전히 다릅니다. 사람들은 놀라고 일부는 그의 새로운 작품 앞에서 울기도 합니다. 그들은 모두에게 감동을 줍니다." 그러나 Kuindzhi는 이러한 작품에 불만을 품고 전시회에 제출하지 않았습니다.
“밤”(1905 - 1908) - 다음 중 하나 최신 작품 Kuindzhi의 재능이 전성기였던 최고의 그림을 기억하게 만듭니다. 그는 또한 자연에 대한 시적인 태도, 그 장엄하고 엄숙한 아름다움을 찬미하려는 열망을 느낍니다. '밤'은 어린 시절의 추억과 하늘을 바라보는 열정을 담고 있습니다. 우아함과 서정적인 슬픔이 지평선의 옅은 색을 희미하게 들리게 하고, 강물 표면을 나른하게 빛나게 한다.
순회 미술 전시회 협회를 떠났음에도 불구하고 그는 여전히 일부 순회자들과 친구였으며 그들의 모임에 참석했습니다. Kuindzhi는 1893년 예술 아카데미 개혁을 준비하는 데 참여했습니다. 새로운 헌장에 따르면 그는 학자라는 칭호를 받았으며 1895년에는 조경 작업장의 책임자가 되었습니다.
1897년, A. S. Tomishko 아카데미 총장에 반대하는 학생 시위에 참여했다는 이유로 Kuindzhi는 이틀 동안 가택 연금을 당하고 교수직에서 해임되었습니다. 그러나 그는 계속해서 개인 레슨을 제공하고 대회 참가 준비를 도왔습니다.
1901년에 그는 24개의 연간 상을 수여하기 위해 아카데미에 100,000루블을 기부했습니다. 1909년에 그는 150,000루블과 크리미아에 있는 그의 재산을 자신의 이름을 딴 미술 협회에 기부했고, 11,700루블을 예술 진흥 협회에 풍경화 상을 받기 위해 기증했습니다.
예술가의 그림
자작나무 숲. 햇빛의 반점
자작나무 숲
자작나무 숲 2
우크라이나의 저녁
달빛 아래서 보이는 성 이삭 대성당의 모습
참새 언덕에서 모스크바의 전망
볼가
달리. 크림
다리알 협곡. 달빛밤
드니프르
잊혀진 마을
겨울의 일몰. 바다 해안
겨울. 해동
겨울. 오두막 지붕에 폭풍우가 치는 빛의 반점
코카서스 산맥
해변의 사이프러스 나무. 크림
붉은 일몰.스케치
크림. 남쪽 해안
크림
지붕. 겨울
라도가 호수
숲 사이의 빈터
숲의 호수, 구름
산림 거리
바다에서 보트. 크림
겨울 숲의 달 반점
범선이 있는 바다
바다. 크림
바다
모스크바. Zamoskvorechye에서 크렘린의 전망
모스크바. 모스크바보레츠키 다리, 크렘린궁, 성 바실리 대성당의 전망
발람 섬에서
일몰을 배경으로
밤
드니프르강의 밤
밤
가을 해빙
러시아 예술가 A.I. Kuindzhi는 낭만주의 스타일의 풍경 덕분에 대중에게 알려졌습니다. 그러나 그의 작품 중 그녀의 그림만큼 그에게 명성을 준 작품은 단 하나도 없었습니다. 자작나무 숲"는 1879년에 만들어졌습니다. 이 일그녀는 전시회에 처음 등장한 이후 오랜 시간 동안 모든 평론가들이 이 그림에 대해서만 이야기했고, 이 작품을 이름처럼 '순수한 아름다움'을 보고 싶어하는 사람들의 흐름에 대해 이야기할 정도로 그녀는 관객들과 사랑에 빠졌습니다. , 말리지 않았습니다. 작가는 자신의 작품을 대하는 이러한 태도에 감동을 받았습니다. 낯선 사람, 처음에는 갑자기 찾아온 국민적 명성에 당황했지만 그 이후에는 특히이 사진을 자랑스러워했습니다. 너무 많아서 모든 사람이 그림을 볼 수 있도록 여러 버전을 쓰기로 결정했습니다. 그는 또한 이 주제에 관해 유사한 그림을 많이 그렸습니다. 자작나무는 그의 그림 대부분에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다.
저자는 세부 사항에 초점을 맞추지 않으며, 나무의 모든 나뭇잎이나 땅의 꽃을 강조하려고 하지 않습니다. 작가에게 가장 중요한 것은 빛과 그림자의 대비, 빛과 어둠 사이의 일종의 투쟁을 전달하는 것입니다. 분위기를 조성하는 것은 대비입니다.
대부분의 연구자들은 캔버스가 전달하는 분위기를 정확하게 기록합니다. 예술에서 이 작업은 나뭇가지, 가지, 풀 및 모든 꽃의 명확한 이미지 등 단순히 특징을 전달하는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 가장 중요한 것은 캔버스를 볼 때 발생하는 느낌을 표현할 수 있다는 것입니다.
실제로 Kuindzhi는 고개를 들지 않고도 주위를 둘러 보지 않고도 한 눈에 볼 수있는 자작 나무 숲의 작은 조각만을 묘사했습니다. 이것은 자작나무 줄기 몇 개입니다. 그들의 왕관조차 그림에 맞지 않았습니다. Kuindzhi에게는 전혀 필요하지 않습니다. 그는 청중의 상상력이 그것을 상상할 것이라고 믿습니다. 여기서 작가는 빛의 승리를 전달하고 밝은 태양 광선이 주변의 모든 것을 어떻게 바꾸는 지 묘사하는 것이 중요합니다.
전경에는 그림자가 드리워진 빽빽한 초목이 보입니다. 풀은 말 그대로 늪지의 같은 그늘의 물과 하나가 됩니다. 연못은 캔버스를 두 부분으로 나눕니다.
그림의 중간 부분은 얇고 가벼운 자작나무 줄기로 만들어졌습니다. 그 뒤에는 천체 광선으로 가열된 초원이 있습니다.
배경에는 작품의 이름을 붙인 자작나무 숲이 있습니다. 나무들 위로 맑은 하늘이 보입니다.
자작나무는 일반적으로 그렇듯이 하나씩 서 있지 않고 소그룹으로 서 있습니다. 여자 친구는 비밀에 대해 험담하기 위해 쌍으로 흩어져있는 것처럼 보입니다. 그들은 더 잘 듣기 위해 서로 몸을 기울이고 비밀을 속삭였습니다.
그림에 명확하게 표현된 선 덕분에 특정 기하학적 패턴이 얻어집니다. 실제로 장식성은 Kuindzhi 작업의 특징 중 하나입니다.
또한 때로는 작가가 색상의 양을 너무 많이 설정한 것처럼 보입니다. 이 그림은 매우 풍부하고 다채롭습니다. 실제로 저자는 녹색과 파란색 음영, 그리고 대비되는 흰색과 검정색만 사용했습니다. 그러나 빛과 그림자의 유희는 우리의 시선이 화창한 여름날 자작나무 숲에 있는 사람의 시선 앞에 나타날 수 있는 다른 색조를 우리 마음 속에서 완성할 수 있게 해준다.
이 사진을 보면 실제로 눈보라가 불고 창 밖에 눈보라가 울부 짖더라도 사람은 확실히 웃고 밝고 화창한 날을 즐기기 시작할 것입니다.
자작 나무 숲 - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. 캔버스에 유채. 97x181cm
제일 유명한 그림 Arkhip Kuindzhi의 "Birch Grove"는 이 화가의 주요 문체 차이, 그의 아이디어의 정수 및 특별한 색채 발견의 주요 번역자입니다.
이 그림은 Traveling Art Society의 제7회 전시회를 위해 특별히 제작되었으며 즉시 대중과 관중의 놀라움을 불러일으켰습니다. 캔버스의 색 구성표는 모든 사람에게 매우 이례적이었습니다.
많은 사람들이 작품의 즐겁고 밝은 분위기를 좋아했지만, 작가를 분리시키는 충동은 바로 이 그림이었다. 전시회 직후 Kuindzhi가 나쁜 취향을 가지고 있다고 비난하는 익명의 기사가 "Lubitel"이라는 가명으로 "Molva"신문에 게재되었습니다. 저자는 자신의 그림을 "과도하게 녹색화"한 것으로 추정됩니다. 이 기사는 또한 원칙적으로 Kuindzhi의 재능에 대한 의구심을 불러 일으켰으며 조명 효과는 선조 기술 숙달의 결과가 아니라 그림 뒤에 숨겨진 조명 장치의 사용에 의한 결과라고 말했습니다. 신비한 "연인"의 이름은 곧 밝혀졌고, 그것은 여행 협회 M. Klodt의 회원이자 Kuindzhi의 동료로 밝혀졌습니다.
Kuindzhi는 가해자를 Wanderers에서 제외하도록 요구했지만 아무도이 요청에 응답하지 않았으며 Arkhip Ivanovich는 스스로 떠났습니다. 그러나 전기 작가들은 Kuindzhi와 Klodt 사이의 갈등이 단지 변명일 뿐이라는 데 동의합니다. 화가는 오래 전에 사회가 추진하는 예술의 사회적 비난 경계를 넘어섰고 "Birch Grove"는 이에 대한 명확한 확인입니다.
많은 러시아 예술가 (,)가 작업에 사용한 음모를 구상 한 마스터는 이상적인 구성을 오랫동안 검색했습니다. 이는 살아남은 스케치와 스케치에서 입증됩니다. 이 유물을 통해 작가가 나무의 높이와 공터의 면적을 어떻게 선택했는지, 숲에 얼마나 많은 공간을 줄 것인지에 대해 생각했는지 추적할 수 있습니다. 즉, 이 그림에는 자연스러운 것이 하나도 없으며, 검증된 결과이다. 예술적 사고그리고 전혀 plein air 작업을 하지 않습니다.
그림의 장식성은 무엇입니까? 캔버스나 줄기의 바닥에 정밀하게 배치된 자작나무 그룹에 주의를 기울이면 의도적으로 납작하게 만들어 특정 관습을 만드는 방식을 알 수 있습니다. 또한 장식성은 정적 품질로 나타납니다. 나무의 잎이 얼어 붙은 것처럼 보이고 공기가 너무 투명하여 분명합니다. 공터에는 바람이 한 방울도 없습니다. 그림 깊이의 덤불에는 디테일이 없습니다. 색상 대비를 강조하도록 설계된 짙은 녹색 벽입니다.
그러나 모든 아름다움은 날카로운 녹지와 햇빛에 있습니다. 작가는 의도적으로 그림자를 전경으로 "낮추어", 햇살이 가득한 청명함과의 대비를 더욱 강조했습니다.
녹색 물이 흐르는 시냇물은 중앙에 흐르지만 즉시 눈에 띄지 않습니다. 태양이 나무의 면류관을 뚫고 길을 변화시킨 것 같습니다. 그러나 반짝이는 거울 표면은 관습적으로 캔버스를 두 부분으로 나누는 흐름임을 확인시켜준다.
작성자는 깨끗하게 사용했습니다. 밝은 색, 그리고 단편적으로 보면 때로는 단순히 비현실적인 것처럼 보이지만 캔버스를 넓게 보면이 맑고 밝은 날이 거의 육체적으로 느껴집니다.
Kuindzhi는 장식성, 단순화 및 색상의 힘을 혁신적으로 사용하여 여러 면에서 시대를 앞서갔기 때문에 예술가의 "Birch Grove"가 될 운명이었음에도 불구하고 모든 사람이 즉시 작품을 받아들이지는 않았습니다. 전화 카드."
그리고 이것은 공평합니다. "자작 나무"주제는 평생 동안 화가를 놓아주지 않았습니다. 가장 유명한 작품 외에도 같은 제목의 작품이 5개 더 있는데, 그 중 2개만 완성된 것으로 간주됩니다. 세 번째 그림은 가장 큰 논란을 불러일으켰다. 수직적 형식에 더해 상징성의 영역에 대한 탐구가 느껴지기도 하는데... 그건 전혀 다른 이야기다.
Kuindzhi Arkhip Ivanovich. "자작나무 숲" 1879
"자작나무 숲"
1879년
캔버스, 오일. 97x181cm
주립 트레차코프 갤러리이 그림은 단순함과 국가적 정체성으로 매력을 느끼고 기뻐합니다. 첫 순간부터 구성의 줄거리는 친숙하고 가정적입니다. 작가는 햇빛이 가득한 작은 녹색 초원을 묘사했습니다. 개간은 개구리밥으로 덮인 곳에서 개울에 의해 절단됩니다. 강둑 중 하나에는 졸린 자작나무가 있는데, 태양빛을 받아 배경 숲의 어두운 윤곽선과 대조를 이룹니다.
그림은 가벼움과 특정 장식성에 매료됩니다. 세부 사항이나 액센트가 거의 없습니다. 모든 것이 매우 통풍이 잘됩니다. 자작나무 몇 그루만이 관심을 끌며, 그림 작가는 이를 이용하여 그림을 그립니다. 위대한 사랑그리고 사실주의.
비평가들은 구성에서 특정 Levitan 스타일을 찾는 데 매우 옳습니다. Kuindzhi는 "Birch Grove"를 만들고 시청자의 상상력에 의존하여 그에게 일반적인 구성만을 제공하고 시청자는 세부 사항을 스스로 생각합니다.
또한 조합의 대조에 주목해야합니다. 빛으로 씻겨 진 백설 공주 자작 나무 줄기는 배경에 묘사 된 거의 검은 숲의 장소에서 어둠으로 음영 처리됩니다.
Kuidzhi는 당연히 "빛의 예술가"로 간주됩니다. 그림 "Birch Grove"가 이에 대한 가장 좋은 증거입니다. 빛과 그림자의 미묘한 조합, 나무 줄기를 따라 펄럭이는 햇빛, 깊이를 즐겁게 하는 어두워진 물 등 이 모든 것이 숲 한구석의 자유로움과 여름날의 광채를 전달합니다.
수많은 스케치가 미리 만들어졌습니다. 그들 모두는 어두운 배경에 있는 자작나무의 존재로 통합되어 있습니다"빛의 주인"은 다른 예술가들이 Kuindzhi에게 붙인 별명이었습니다. 그들에게는 빛을 너무나 사실적으로 묘사하여 마치 그림이 아닌 사진처럼 보일 정도로 그의 남다른 재능의 비밀이 항상 남아 있었기 때문입니다. 지금까지 많은 예술가들은 그림을 혼란스럽게 바라보며 달빛이나 태양 광선의 빛을 어떻게, 무엇으로 전달할 수 있는지 이해하지 못해 눈을 가늘게 뜨고 볼 수있었습니다.
"Birch Grove"라는 작품은 1879년에 쓰여졌습니다. 캔버스는 태양 광선으로 반짝이는 밝고 빛나는 날을 묘사합니다. 주변의 모든 것이 고요하고 조용하며 형언할 수 없는 기쁨과 기쁨이 내 영혼에 자리잡고 있습니다.
"토끼"의 놀이에 푹 빠진 자작 나무 숲의 한 구석이 너무 훌륭하게 묘사되어 당신은 무의식적으로 특이한 공연의 목격자가됩니다. 태양 광선은 자작 나무의 매달린 가지와 얽혀서 그 위에 "타고"날아갑니다. 가벼운 여름 바람에. 그리고 자세히 들어보면 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 새들의 노래소리, 크고 부드러운 풀밭에서 메뚜기들의 지저귀는 소리가 들리는 것 같습니다. 녹색의 대비와 그 색조로 가득 차 있어 자작나무 숲의 깊이와 화려함을 더욱 가까이 느낄 수 있습니다.
다음으로 우리는 개울로 이동하는데, 그 개울은 신선하고 시원한 흐름과 함께 더 이상 볼 수 없는 캔버스 깊은 곳으로 우리를 데려갑니다. 그러나 신선함과 순수함의 느낌은 여름 더위와 깨끗한 개울의 시원함 사이에 뚜렷한 대조를 이룹니다.
숲의 밀도와 깊이를 주기 위해 작가는 그림의 먼 배경에 어두운 실루엣을 그리지만 구체적인 형태를 주지는 않는다. 이는 여기서 가장 중요한 것이 눈앞에 펼쳐져 있음을 시사한다.
Kuindzhi는 올바르게 선택된 색상 및 대비 구성을 통해 이러한 미묘한 조명 효과를 달성합니다. 결국 어둠 속에 있으면서도 빛을 미묘하게 느낄 수 있기 때문이다. 따라서 저자는 어두운 톤과 밝은 톤을 결합하여 깊이와 순수함으로 다른 톤과 차별화되는 것을 선호합니다. 어두운 숲은 우리에게 푸른 하늘과 거의 빛나는 자작나무 줄기를 더 명확하게 인식할 수 있는 기회를 제공합니다.
작가는 러시아의 풍경에 감탄합니다. 왜냐하면 이 경이로운 자연 속에서 자신을 발견할 때 매우 분명하게 느껴지는 생각과 희망, 욕망과 기도로 가득 찬 러시아 숲이기 때문입니다.
아이작 일리치 레비탄(Isaac Ilyich Levitan)은 '분위기 풍경'의 창시자로 정당한 명성을 얻은 예술가입니다. 그의 그림 속 자연은 부드러운 사랑의 빛으로 빛난다. 스물아홉 살에 스승이 그린 레비탄의 그림 '자작나무 숲'이 바로 그런 것이다.
태생
작가의 전기는 미스터리에 싸여 있습니다. 그는 어린 시절과 가족에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았으며 평생 동안 전체 아카이브를 파괴했습니다. 그가 죽은 뒤 발견된 편지 묶음에는 “읽지 말고 태워라”라는 경고 문구가 적혀 있었는데, 그 명령은 실행되었습니다. 동시대 사람들의 몇 가지 회상을 통해 Levitan은 아주 일찍부터 기안가의 재능을 보여주었고 이러한 유형의 예술에 익숙해졌다는 것을 알 수 있습니다. 13세에 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학했습니다. 그의 선생님은 당시 가장 유명한 Polenov와 Savrasov였습니다. 러시아 예술가. Levitan의 그림 "Birch Grove"는 경이로운 자연의 본질을 그토록 예리하게 느꼈던 우리 풍경화가들을 하나로 묶는 뗄래야 뗄 수 없는 깊은 연결을 상기시켜줍니다.
비교할 수 없는 풍경화가
선생님들의 그림은 젊은 레비탄의 상상력을 사로잡았습니다. 그는 특히 자연의 영혼, 다각적인 분위기를 캔버스에 구현한다는 아이디어에 매료되었습니다. Isaac Ilyich는 그의 선생님 A. Savrasov를 러시아 풍경에서 매우 강하게 느껴지는 평범함 속에서 깊이 친밀하고 비정상적으로 감동적인 특징을 찾는 방법을 아는 화가라고 말했습니다. 젊은 레비탄의 첫 작품은 선생님의 스타일을 조금 연상시켰습니다. Elegiac 분위기, 황혼의 그늘, 우울하고 우울한 물체 - 늪, 소용돌이, 버려진 시골 교회 마당 - 모든 것이 Levitan 캔버스의 미학이 Savrasov의 창의적인 스타일에 가깝다는 것을 보여주었습니다.
그러나 곧 그 학생은 자신만의 회화적 “언어”를 보여주었고, 이제 모든 사람이 그를 틀림없이 알아볼 수 있게 되었습니다.
Levitan의 그림 "Birch Grove": 창조의 역사
이것은 훌륭한 러시아 작가 Anton Chekhov와 화해한 수년이었습니다. Chekhov 가족과 함께 Levitan은 Babkino 마을 근처에서 휴가를 보냈습니다. 레비탄의 웅장한 그림 "자작나무 숲"이 탄생한 곳이 바로 그곳입니다. 주인은 4년 동안 이 작품을 만들고 볼가 강에서 작업을 마쳤으며 오늘날 이 걸작은 주에서 전시됩니다. 트레차코프 갤러리모스크바에서.
러시아 숲의 숨결
아이작 레비탄의 <자작나무 숲>은 작가가 진주와 에메랄드로 빛나는 나무를 그린 실제 대상이 플료스 숲이었다는 사실에서 시작되어야 한다.
작지만 표현력이 풍부한 이 그림은 설명할 수 없는 기쁨, 신선함, 낙관주의의 분위기를 물씬 풍깁니다. 레비탄은 어떻게 그러한 감정적 힘을 얻습니까? 물론 여기에는 기술과 조화의 융합이 있으며, 이는 기본이 됩니다. 내면 세계아티스트.
빛과 그림자의 놀이
Levitan의 그림 "Birch Grove"가 전문가에게 매력적인 이유는 무엇입니까? 작가가 사용한 기법과 기법을 분석하면 대가의 붓 고유의 특징을 복원 할 수 있습니다. 그림의 전체 공간은 파란색과 노란색의 반짝이는 꽃, 줄기, 빛나는 녹색 왕관이있는 잔디로만 채워져 있습니다. 하늘은 보이지 않으며 동물이나 새도 어디에도 번쩍이지 않습니다. 그럼에도 불구하고 숲은 살아있다! 우리는 그의 신선한 숨결을 느끼고 나뭇잎이 바스락거리는 소리를 듣습니다. 작가는 따뜻한 광선의 움직임을 능숙하게 전달하여 경건한 부드러움과 기쁨으로 풍경을 영적으로 표현합니다. 전경에 있는 두 자작나무는 서정성과 진실성으로 놀라움을 선사합니다. 분홍색과 따뜻한 갈색 반점이 줄기에 부드럽게 놓여 있습니다. 그림은 인상주의의 자발성과 가볍고 깨끗한 리듬을 연상시킨다.
동시대 사람들은 Levitan의 친구 Anton Pavlovich Chekhov가 저자에게이 그림에서 다른 그림과 마찬가지로 뛰어난 예술가의 미소를 느낄 수 있다고 말했습니다.
