주요 재즈 록 앨범. 최고의 재즈 록 앨범 현대 재즈 록 연주자
역사는 혁신가의 아이디어가 대중에게 받아들여지지 않고 때로는 박해를 받기도 한 많은 예를 알고 있습니다. 그러나 궁극적으로 이러한 개척자들은 천재로 인정받고 그들의 업적은 전 세계에서 사용되었습니다. 이것은 재즈에서도 일어났습니다. 음악가들은 전통적인 스타일을 뛰어넘었고 종종 오해되지 않았습니다. 예를 들어 Miles Davis, Tony Williams 또는 Weather Report 및 Return to Forever 그룹과 같은 새로운 트렌드의 대표자들은 세계적 히트작이 될 것이라고 생각하지 않고 최고의 재즈 록 앨범을 만들었습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 실제로 일어난 일은...
최고의 재즈 록 앨범
마일스 데이비스 – 앨범 Bitches Brew
미국 재즈 트럼펫 연주자의 더블 앨범은 1970년 초 Columbia Records에 의해 발매되었습니다. 이 앨범은 기타와 신디사이저 등 전자 악기를 사용한 실험을 반영합니다.
이 앨범은 재즈 록 방향의 선구자로 간주됩니다. 전통적인 재즈 표준은 점성 있고 예기치 않게 폭발적인 즉흥 연주로 대체됩니다. 연주자들은 녹음 직전에 리허설을 해서 연주하는 음악에 더욱 몰입하게 됐다. 지침에서 그들은 박자표, 기본 코드 및 멜로디의 작은 부분만 받았고 나중에 즉흥 연주가 커졌습니다. 그건 그렇고, 작곡 "Pharaoh's Dance"와 발라드 "Sanctuary"는 Davis가 작곡한 것이 아닙니다.
앨범이 발매된 후, 이에 대한 의견은 분분했다. Columbia Records가 Bitch Brew라는 앨범을 발표했다는 사실 자체가 충격적이었습니다.
내용은 재즈 퓨전이나 재즈 록에 가까운 문체 방향, 사운드 및 특수 효과 실험, 전자 악기 등 이름보다 뒤처지지 않았습니다. 이 모든 것이 사회를 찬성과 반대의 두 부분으로 나눌뿐만 아니라 앨범의 엄청난 인기를 끌기 위해. 앨범은 데이비스의 경력 중 첫 번째 금메달이 되었고, 조금 후에 그래미상을 수상했습니다.
리턴 투 포에버 – 앨범 Romantic Warrior
리턴 투 포에버(Return to Forever)는 1970년대 미국의 재즈 퓨전 그룹이다. 1976년에 발매된 앨범 "Romantic Warrior"는 그룹 역사상 6번째이자 가장 유명한 앨범이 되었습니다. 중세 시대를 배경으로 한 앨범의 음악은 표지부터 다양하다. 앨범은 전체적으로 어쿠스틱한 "Medieval Overture"로 시작됩니다.
'The Sorceress'는 한편으로는 서곡으로 준비된 것 같고, 다른 한편으로는 스타일이 정반대이며 악기 구성 중에 신디사이저가 등장합니다. "Majestic Dance" 작곡은 록 리프와 왜곡된 "리드" 기타 사운드에 전적으로 의존하며, 이는 빠른 하프시코드와 같은 악절로 뒷받침됩니다.
일부 비평가들은 이 음반이 역사상 최고의 재즈 록 앨범에 포함될 가치가 있다고 확인하는 반면, 다른 비평가들은 모든 작곡이 너무 고전적이고 화려하며 앨범 자체가 거의 역사상 최악이라고 주장했습니다.
허비 핸콕 – 헤드 헌터스의 앨범
Head Hunters는 1973년 같은 Columbia Records에서 발매된 12번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 미국 의회 도서관의 국가 등록부에 추가되었습니다.
앨범 "Headhunters"를 재즈 록으로 명확하게 분류하는 것은 매우 어렵습니다. 이 음반은 오히려 아프리카계 미국인 타악기로 강조된 RNB 리듬이 편안한 펑크 리듬과 얼마나 성공적으로 결합될 수 있는지를 분명하게 보여줍니다.
앨범의 절충적인 사운드는 계속해서 올 일렉트로닉 음악의 길을 닦았을 뿐만 아니라 다른 음악에도 큰 영향을 미쳤습니다. 음악 장르, 역대 최고의 재즈 록 앨범 타이틀을 놓고 벌이는 싸움에서 또 다른 승자가 되었습니다.
일기 예보 – 앨범 Heavy Weather
1977년 Columbia Records가 이번에는 Weather Report 밴드의 캘리포니아 앨범을 다시 발표했습니다.
다시 한번 우리는 재즈 역사상 최고의 앨범 중 하나를 다루고 있는데, 이 앨범은 비평가 Richard Ginell이 논평한 것처럼 재즈 록 현상이 "통제 불능 상태에 빠지기 시작했을 때" 발매되었습니다.
앨범에서 가장 눈에 띄는 구성 중 하나는 Birdland입니다. 그것은 전적으로 도구적이기 때문에 정말 놀랍습니다. 즉시 재즈 스탠다드가 되어 앨범의 인기에 크게 기여한 Birdland는 그룹 창의성의 정점을 나타냅니다.
비록 작곡 자체가 그래미상을 받지는 못했지만 이후 이 노래가 많은 사람들의 레퍼토리에 들어갔을 뿐만 아니라 유명한 공연자, 그러나 그 버전은 그래미상을 세 번 수상했습니다.
토니 윌리엄스 – 앨범 Believe It
Tony Williams와 그의 밴드 The Tony Williams Lifetime의 재즈 록 앨범 Believe It(1975)이 Columbia Records에서 다시 녹음되었습니다. 이 그룹의 첫 번째 앨범이다. 가장 유명하지는 않지만 동시에 매우 흥미로운 첫 번째 것입니다.
주목할 만한 점은 윌리엄스의 새로운 무대에서만 처음이자 그룹의 새로운 라인업에 대한 첫 번째라는 것입니다. 이 시점까지, 1974년까지 끊임없이 붕괴되고 있는 윌리엄스 트리오로부터 무려 4장의 앨범이 이미 발매되었습니다.
John Swanson은 앨범 Believe it이 "미친 퓨전 테이스팅"과 같다고 썼습니다. 새로운 영국 기타리스트 Allan Holdsworth는 부드럽고 조화로우며 매우 서정적인 그의 표현적인 음악적 언어와 뛰어난 악기 사용으로 거의 센세이션을 일으켰습니다. 그러나 우리는 재즈와 록의 융합을 빚지고 있으며, 리듬의 자유와 놀라운 독창성에 대한 개념을 지닌 윌리엄스에게도 빚을 지고 있습니다.
단일 아티스트가 만든 퓨전 앨범에도 이러한 다양한 스타일이 포함되는 경우가 많습니다.
융합의 기원
재즈 뮤지션들은 팝 음악의 발전을 따라 현대 녹음 스튜디오의 향상된 편집, 멀티 트랙 녹음 및 전자 효과를 사용하여 작곡이나 즉흥 연주를 보완하기 시작했습니다. 예를 들어, 트럼펫 연주자 Miles Davis의 앨범 In a Silent Way(1969)와 Bitches Brew(1970)에는 스튜디오의 뮤지션이 직접 녹음한 적이 없는 긴(20분 이상) 곡이 포함되어 있습니다. 음악 테마다양한 길이의 녹음된 즉흥 연주 중에서 선택되어 하나의 전체로 조립되었습니다. 장르 녹음의 초석으로 간주됩니다.
많은 록 음악가들이 1960년대 중반에 독립적으로 재즈 형식에 접근하기 시작했습니다. Byrds는 1965년 12월에 John Coltrane Quartet의 스타일을 모방한 혁신적인 싱글인 "Eight Miles High"의 첫 번째 버전을 녹음했습니다. 1966년 폴 버터필드( 폴 버터필드) 및 마이크 블룸필드( 마이크 블룸필드) 긴 즉흥곡 "East-West"를 녹음했습니다.
다른 록 음악가들도 확장된 즉흥 연주와 긴 여러 부분으로 구성된 작곡을 포함하는 록 노래를 연주하고 녹음했습니다. 예를 들어, 미국의 Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band, King Crimson, Soft Machine, Yes(The Byrds의 "I See You"를 퓨전 스타일로 연주한 사람), Frank Zappa는 첫 번째 재즈 록 앨범인 Hot Rats를 발표했습니다. , 1969년 그는 경력 전반에 걸쳐 가끔씩 퓨전 음악(예: Waka/Jawaka 및 The Grand Wazoo 등)을 계속 녹음하여 이 장르의 중요한 지수가 되었습니다.
American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, British Colosseum 및 If를 포함하여 몇몇 주목할만한 재즈 록 밴드도 1960년대 후반과 1970년대 초반에 상당한 성공을 거두었습니다.
장르의 전성기: 1970년대
일부 그룹(Blood, Sweat and Tears, Chicago 등)은 빅 밴드, 리듬 앤 블루스, 다양한 스타일의 록 음악 사운드를 기반으로 삼았습니다. 프리 재즈에 의존하는 다른 그룹은 악기의 전자 사운드로 더 많은 실험을 시작했습니다. 다양한 방향으로음악, 멜로디, 리듬을 복잡하게 만듭니다. 재즈 퓨전은 점차 프로그 록에 너무 가까워져서 동일한 그룹이 동시에 양방향으로 분류되는 경우가 많습니다. 퓨전 그룹은 즉흥 연주에 많은 관심을 기울여 공연 기술을 연마하고 이를 기교적인 수준으로 끌어올렸습니다. 재즈뿐만 아니라 록 청중에게도 인정받는 가장 중요한 팀은 Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X 그룹입니다.
위키미디어 재단. 2010.
다른 사전에 "Jazz-rock"이 무엇인지 확인하십시오.
- (영국 재즈 록) 방향 유명한 음악 1960년대 후반부터 재즈와 록 음악의 경계선을 넘었다. 즉흥 연주와 경쟁의 정신이 처음부터 채택되었고, 두 번째부터는 전자 악기와 리듬 기능이 채택되었습니다. 백과사전
현대 백과사전
재즈 록- (영국 재즈 록) 1960년대 후반부터 재즈와 록 음악의 경계를 이루는 대중음악의 한 경향. 처음부터 즉흥 연주와 경쟁의 정신이 채택되었고, 두 번째부터 전자 악기와 리듬이 채택되었습니다. 삽화가 든 백과사전
- (영어 재즈 록) 재즈와 록 음악의 합성을 바탕으로 생겨난 스타일 방향. 재즈 록은 1960년대 말에 그 발전의 정점에 이르렀다. 큰 백과사전
재즈 록, 재즈 록... 철자사전 참고서
재즈 록- 재즈 로/K, 재즈 로/카... 함께. 따로. 하이픈으로 연결됨.
재즈 록- 재즈 록, 그리고... 러시아어 철자 사전
재즈 록- 인류 가족의 이름.. 우크라이나어 철자 사전
재즈 록- 재즈 / 록 / ... 형태소 철자 사전
재즈 록- (2m), R. 재즈 로/카 ... 러시아어 철자 사전
서적
- 재즈, 록, 팝 음악에 대한 짧은 백과사전입니다. 용어 및 개념, O. Korolev 사전에는 다음에서 사용되는 기본 용어와 개념이 포함되어 있습니다. 음악 이론재즈, 록, 팝 음악의 연주 연습. 그것은 이론과 다양한 문제에 관한 약 600개의 기사를 포함했습니다.
영어 단어 퓨전(fusion)은 펑크, 메탈, 포크, 재즈, 힙합, R&B, 레게 및 기타 스타일의 요소를 결합한 재즈 운동의 이름을 가장 잘 정의합니다. 하나의 재즈 퓨전 앨범에는 위의 모든 방향의 음악이 포함될 수 있어 자신만의 스타일을 찾고 재즈를 실험하는 사람들에게 흥미로울 것입니다.
출연자
재즈 퓨전은 메탈, 일렉트로닉, 레게, 포크, 팝, 록, 힙합, 에스닉 등 다양한 스타일의 요소를 포함하는 재즈의 "합금"입니다. 종종 한 아티스트의 앨범에서도 위의 내용들이 폭발적으로 혼합되어 있는 것을 발견할 수 있습니다. 퓨전은 재즈맨들이 일렉트로닉 음악, 록, 리듬 앤 블루스를 실험하기 시작한 지난 세기 60년대 후반에 시작되었습니다. 동시에 록 음악가들은 재즈 요소에 이질적이지 않았으며 그들의 도움으로 작곡을 다양화했습니다. 퓨전은 70년대에 정점에 이르렀지만 이후 수십 년 동안 연주자와 청취자 사이에서 안정적인 인기를 누렸습니다. 이 스타일은 체계화되었다고 할 수 있으며 전문가들은 이를 접근 방식 또는 음악적 전통으로 간주하므로 예를 들어 프로그레시브 록이 퓨전으로 간주됩니다.
퓨전의 가장 유명한 대표자는 "Eleventh House", "Lifetime"그룹과 같은 재즈 록을 연주하는 음악가였습니다. 퓨전의 기원은 마하비슈누 오케스트라(Mahavishnu Orchestra) 및 웨더 리포트(Weather Report)와 같은 오케스트라와 관련이 있습니다. 이들은 밝고 흥미롭고 다양한 음악을 연주했으며 종종 방향성을 성공적으로 실험했습니다. 개인 퓨전 뮤지션 중에는 드러머 Ronald Shannon Jackson, 기타리스트 Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie 및 James "Blood" Ulmer, 색소폰 연주자 겸 트럼펫 연주자 Ornette Coleman이 눈에 띕니다.
퓨전은 악기성, 복잡한 마디, 미터, 즉흥 연주가 포함된 긴 작곡으로 구별됩니다. 이 음악을 연주하는 대부분의 연주자들은 높은 수준의 테크닉으로 인해 쉽게 알아볼 수 있는데, 이는 이러한 형식에서는 드물다. 미국에서 퓨전은 복잡성과 보컬 구성 요소의 부족으로 인해 방송 시간이 많지 않습니다. 그러나 일본, 유럽 및 남미에는 수많은 라디오 방송국이 이 스타일의 팬을 대상으로 방송하고 있습니다.
마일스 데이비스 “침묵의 길”(1969)
감정가들은 여전히 재즈 록(퓨전)의 뿌리와 기원에 대해 논쟁을 벌일 수 있습니다. 그러나 재즈 록이 유명해진 순간은 논쟁의 여지가 없다. 음악 천재 Mile Davis는 다양한 세션의 복잡한 악기 트랙을 최초로 편집했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그는 동료들에게 음악의 새로운 길을 모색하도록 격려했다는 것입니다. 이 앨범과 Davis의 다음 앨범인 "Bitches Brew"는 이 장르의 절대적인 고전입니다.
마하비슈누 오케스트라 “내부 장착 불꽃”(1971)
위에서 언급한 두 개의 Miles Davis 앨범 녹음에 참여한 기타리스트 John McLaughlin은 드러머 Billy Cobham과 바이올리니스트 Jean-Luc Ponty 등 뛰어난 악기 연주자 그룹을 구성했습니다. Inner Mounting Flame 앨범은 Deep Purple에서 Metallica 및 Dream Theater에 이르기까지 많은 록 스타들에게 뛰어난 연주에 대한 교훈을 가르쳤습니다. McLaughlin이 기타를 가지고 무엇을 하는지 들어보세요.
허비 행콕 <음완디시>(1971)
유명한 키보디스트이자 작곡가인 허비 핸콕(Herbie Hancock)도 마일스 데이비스(Miles Davis)와의 협업에 큰 영향을 받았습니다. 70년대 초반에 음악가는 Blue Note 레이블을 떠나 새로운 전자 악기를 수집하기 시작했습니다. Mwandishi는 스와힐리어로 Hancock의 이름이었고 그는 신디사이저를 재즈 구조에 통합하는 선구자였습니다. "Mwandishi"의 사운드가 너무 아방가르드적이고 즉흥적이라고 생각하는 사람들은 대중으로부터 폭넓은 반응을 얻은 Hancock의 펑크 프로젝트 "Head Hunters"(1973)를 선택해야 합니다.
영원히 돌아오다: 일곱 번째 은하계의 찬가 (1973)
또 다른 피아니스트 - 칙 코리아, 70년대 마일즈와 협업한 이후 그는 아방가르드에서 재즈록으로 관심의 초점을 바꾸었다. 프로젝트의 Return To Forever 앨범에는 기타에 Corea, 베이스에 Bill Conors, Stanley Clarke, 드럼에 Lenny White가 포함되어 있습니다. 일곱 번째 은하의 찬송가는 더 이상 재즈 록이 아니라 록 재즈입니다. 거장 연주자들이 진정한 하드 록 믹스를 만들어냅니다. 지금까지 들어본 적 없는 일렉트로, 재즈, 펑크, 하드 록의 융합입니다. 진짜 융합(융합-합금).
"재즈 록"이라는 음악을 연주하기 시작한 최초의 앙상블은 록 환경에서 자랐지만 재즈 미학과 즉흥 연주 음악을 선호하는 젊은 연주자들로 구성되었습니다. 그들은 사실상 브라스 섹션을 갖춘 록 밴드였습니다.
이러한 방향은 전체 퓨전 스타일의 기원에 기인한다고 볼 수 있습니다.
우선, 이 장르의 밴드는 보컬을 사용합니다. 각 작품의 주요 주제는 후기 기악에서처럼 연주되기보다는 노래로 불려집니다. 사실, 보컬 부분 후에는 즉흥 연주 솔로가 자주 연주되고 물론 바람에 맞춰 능숙하게 작곡된 오케스트라 악절도 연주됩니다. 그런 다음 팝 음악에서 흔히 볼 수 있듯이 보컬리스트가 곡을 마무리합니다.이 패턴은 1968년에 그들의 존재를 알린 가장 유명한 미국 그룹인 ""와 ""의 전형이었습니다. 이 그룹의 황동 부분에는 단지 3~4개만 포함되었습니다. 다양한 악기, 원칙적으로 트럼펫, 트롬본, 색소폰과 그에 대한 오케스트레이션은 기타, 베이스 기타 및 키보드와 결합하여 실제 빅 밴드처럼 들리는 방식으로 수행되었습니다. 곧 트럼펫 연주자 Bill Chase가 창설한 "" 그룹은 엄청난 인기를 얻었습니다. 그 사운드의 특징은 금관 부분이 고음역에서 연주되는 4개의 트럼펫으로 구성되었다는 것입니다. 불행하게도 1974년 Bill Chase와 그의 동료 3명이 사망했습니다. 비행기 추락 사고로 그룹이 해체되었습니다.
일반적으로 재즈 록 개척자의 모든 영예는 "Chicago"와 "Blood, Sweat & Tears"그룹으로 이동하지만 이러한 두 악장을 결합하려는 시도는 다른 음악가에 의해 동시에, 때로는 그 이전에도 이루어졌습니다. 예를 들어, 1965년에 뉴욕 그룹 "The Free Spirits"가 생겨났고(이 이름은 John McLaughlin이 1993년 트리오를 만들 때 빌린 것임) 이미 재즈 록으로 안전하게 간주될 수 있는 곡을 연주했습니다. 훗날 퓨전음악 스타가 된 코리엘이 본격적인 활동을 시작했다.
시카고 출신의 백인 블루스 연주자 마이클 블룸필드(Michael Bloomfield)는 1967년에 "미국 음악의 오케스트라"라고 부르며 "The Electric Flag" 그룹을 창단했습니다. 블루스 록 밴드에 호른 섹션이 추가되어 화이트 블루스에 힘을 더한 앙상블이었습니다.
이러한 유형의 미국 그룹은 미국을 휩쓸었던 "영국 침략"의 물결에 저항할 무언가를 미국에서 창조한다는 자체 이데올로기를 가지고 있었습니다.
1969년에 그는 즉흥 연주가 포함된 기악 록 음악을 연주하고 제작하기 시작했으며, 그는 영원한 허무주의자이자 충격적인 실험가입니다. 그의 도움으로 많은 퓨전 음악가들이 높은 명성을 얻었습니다. 나중에 John McLoughlin의 "Mahavishnu Orchestra"의 첫 번째 작곡에 참여한 것으로 유명해진 재즈 바이올리니스트가 연주했던 록 밴드 "The Flock"을 기억할 수밖에 없습니다.
1970년에 재즈 드러머는 "Dreams" 그룹을 창설했는데, 이 그룹은 처음에는 이전 그룹인 "Chicago" 및 "Blood, Sweat & Tears"와 오케스트레이션 스타일이 눈에 띄게 유사했습니다. 차이점은 뛰어난 재즈 즉흥 연주자들이 참여했다는 것입니다. 첫 번째 Blood, Sweat & Tears 음반을 연주한 Michael Brecker와 Randy Brecker, Billy Cabham 자신은 물론 기타리스트 John Abercrombie와 같은 "Dreams" 이 음악가들은 모두 유명해졌습니다. 곧 그들은 미국의 스타가 되었습니다. 가장 유명한 앙상블에 참여하는 퓨전 스타일.
그리고 "Dreams"그룹은 인종적으로 혼합되어 더 이상 흰색 "황동 록"이라고 부를 수 없으며 "시카고"와의 외부 유사성에도 불구하고 "록 재즈", 즉 록을 닮은 재즈에 가깝습니다. . (나는 독자들에게 다음과 같이 상기시킨다. 영어두 단어 중 첫 번째가 두 번째의 정의입니다.) 같은 기간, 즉 재즈 록의 선구자들이 즉각적인 명성을 얻은 직후 일부 유명한 미국 재즈 맨이 리듬을 사용하여 새로운 방식으로 연주하기 시작했습니다. 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크 음악에서 차용했습니다.
60년대와 70년대에 근본적으로 창조를 목표로 하지 않는 여러 프로젝트의 출현을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 새로운 음악, 대중문화에서 가져온 작품을 새로운 방식으로 연주함으로써 재즈의 대중화에 얼마나 기여했는지, 고전 음악. 재즈 트롬본 연주자 Don Sebesky는 대규모 오케스트라와 함께 여러 가지 흥미로운 실험 녹음을 만들었습니다.
무슨 일이 일어나고 있는지 아직 이해하지 못한 비평가들은 이 음악의 구조가 "팝"이라는 용어에 맞는 것보다 헤아릴 수 없을 정도로 더 복잡하다는 사실에도 불구하고 이 음악을 "팝 재즈"라고 불렀습니다. 60년대 '소울재즈'와 '하드밥'을 연주한 뛰어난 재즈 뮤지션들이 70년대 전반에는 그리드 테일러의 프로듀싱 아래 재즈 록의 형식으로 분류될 만큼 수많은 음반을 남겼다. . 이것은 우선 George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws입니다. 그러나 이 초기 재즈 록 계열은 더 이상 발전하지 못했습니다.
시간이 흐르면서 디스코 시대에 록 문화가 휩쓸리면서 재즈 록의 고전은 재즈의 역사에 편입되었고, 그 이름은 재즈 백과사전, 참고서, 사전에 수록되기 시작했다. "재즈 록"이라는 용어를 "퓨전"으로 대체한 것은 주로 화이트 록 문화와 연관되기를 원하지 않고 전체 악장에 "펑크"의 성격을 부여한 재즈 록에 흑인 음악가들이 등장했기 때문입니다. 음악.
'퓨전'이라는 용어는 음악적 의미뿐만 아니라 사회적 의미도 내포하고 있는데, 이는 '퓨전'이 음악 문화 수준뿐만 아니라 다양한 민족 집단의 청취자와 연주자 사이에서도 발생했음을 나타냅니다.
이는 백인 공연자들이 출연하는 아방가르드 펑키 음악과 함께 백인 히피족 청중 앞에서 Fillmor West의 콘서트에서 공연한 Miles Davis에 의해 특히 분명하게 입증되었습니다.
영국에서는
영국에서는 우리가 전통적으로 재즈 록이라고 부르는 것의 출현 그림이 다소 달랐습니다. 주로 인종적 모순이 없었고 백인과 흑인이라는 두 가지 평행 문화가 없었기 때문입니다. 1957년 미국의 흑인 블루스 연주자 빅 빌 브론지(Big Bill Broonzie)와 머디 워터스(Muddy Waters)가 영국을 방문하면서 이른바 '브리티시 블루스'가 탄생했습니다. 그 개척자는 런던 재즈맨 Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Corner 등이었습니다.진정한 블루스와의 긴밀한 접촉에 충격을 받은 이 재즈맨들은 자신들만의 화이트 블루스를 창조하기 시작했습니다.
런던 클럽에는 여러 그룹이 등장했으며 그 중 가장 유명한 그룹은 "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" 및 "Blue Flames"였습니다. 다양한 방향의 미래 스타는 이러한 환경에서 좋은 학교를 받았습니다 - Mick Jagger, Brian Jones ( 브라이언 존스), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce 외 다수.
60년대 후반 영국에서는 다양한 미학을 지닌 록밴드들이 많이 생겨났다. 관악기즉흥 연주의 요소. 전통적으로는 '프로그레시브 록'이나 '아트 록'으로 분류되지만, 본질적으로 이들은 초기 재즈 록의 전형적인 대표자이다. 이들은 "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band"등 여러 그룹입니다.
60년대 후반 영국의 초기 아트 록(프로그레시브 또는 재즈 록) 학교는 한편으로는 리듬 앤 블루스의 눈에 띄는 영향을, 다른 한편으로는 고유한 깊이와 내용을 특징으로 합니다. 수백년 된 유럽 문화에서.
영국에서 짧은 기간 동안 만들어진 이러한 유형의 음악은 여러 면에서 독특하고 대중에게 과소평가되었습니다.
재즈 록 형성의 초기 기간은 소수의 재즈맨과 명백한 록 연주자 모두에서 새로운 것을 찾는 것이 특징입니다. 그때 아주 특이한 음악가들의 조합이 일어났습니다. 밝은 대표 Deep Purple의 하드 록 기타리스트인 Tommy Bolin은 Billy Kobham과 함께 Spectrum 디스크에 녹음하면서 재즈맨과의 접촉을 찾고 있습니다. 록 기타리스트 제프 벡(Jeff Beck)은 마하비슈누 오케스트라에 참여해 재즈 록의 두각을 나타낸 키보드 연주자 이안 해머(Ian Hammer)와 함께 녹음한다. 짧은 인생슈퍼 그룹 "Cream"은 "Soft Machine"에서 한동안 연주한 후 미국 재즈 드러머 Tony Williams "Lifetime"의 프로젝트에 녹음합니다. 그룹 "Genesis"의 드러머 Phil Collins는 기타리스트 Al Dee Meola(Al Di Meola)는 "Brand X"그룹에서 활동하고 있으며 그러한 예가 많이 있습니다.
그러나 이미 이 기간 동안 재즈 록이 순전히 기악 음악으로 점진적으로 변모하는 경향이 눈에 띄게 나타났습니다. 보컬리스트는 거장 즉흥 연주자로 대체됩니다. 황동 섹션은 선택 사항이 됩니다. 재즈 록 앙상블의 구성은 리듬 그룹과 솔리스트로 구성된 재즈 콤보의 원리에 따라 구성됩니다. 어쿠스틱 악기가 전자 악기로 대체되고 있습니다. 더블 베이스 대신 베이스 기타가 사용되며, 피아노 대신 키보드가 사용됩니다(Wutlitzer 피아노, Rhodes 피아노 및 최신 신디사이저). 종소리와 휘파람 소리가 나는 일렉트릭 기타가 재즈 어쿠스틱 기타를 대체하고 있습니다.
안에 초기재즈록은 록문화, 즉 리듬앤블루스를 기반으로 한 소울음악에서 파생된 리듬적 개념이 지배적이다. "퓨전"음악으로 점진적으로 변화하는 과정에서 재즈 록의 추가 운명은 완전히 다른 리듬 감각, "펑크"스타일 개념으로의 전환과 관련이 있습니다. 재즈록은 그 운명이 마일스 데이비스, 칙 코리아, 조 자비눌, 존 맥러린, 허비 핸콕, 허비 핸콕), 웨인 쇼터와 같은 저명한 재즈 인사들의 손에 넘어가면서 즉흥 연주자들의 음악이 되었습니다.
알렉세이 코즐로프.
