음악 학교에서 솔페지오 수업의 문제에 대해 (음악 학교에서 공부하는 자녀의 부모를 위해). 솔페지오

Solfeggio: 음악가의 친구 또는 적

음악은 고유한 규칙과 기반이 있는 거대한 세계입니다. 음악 분야를 공부하는 것은 매우 흥미롭고 흥미진진합니다. 올바른 접근, 여기에는 솔페지오가 포함됩니다. 불행히도 많은 음악가들이 이 주제에 대해 적절한 관심을 기울이지 않습니다. 왜 이런 일이 발생하는지, 솔페지오(solfeggio) 및 훨씬 더 많은 것을 이 기사에서 읽을 수 있습니다.

솔페지오란?

Solfeggio는 음악 분야입니다. 이탈리아어로 번역하면 "음표에서 노래"로 번역됩니다. Solfeggio는 음악 연구 과정 전반에 걸쳐 연구됩니다. 교육 기관, 음악 학교에서 시작하여 음악원으로 끝납니다.

주요 특징은 연구의 포화입니다. 수업은 일반적으로 음악적 능력 개발을 목표로 다음과 같은 형태의 작업을 사용합니다.

이론적 지식
청각 능력 개발
창의적인 작업
메트로 리듬 작업

작업 양식	종류	개발된 기술
이론적 지식	악보의 연구. 음정, 코드, 모드, 음악 형식, 구문, 음악 개발 방법의 구조에 대한 규칙. 재료, 장르 특징, 고조파 기능. 기본적인 음악 용어를 배웁니다. 음악분석을 진행합니다. 파편.	이론적 지식을 실제로 적용할 수 있는 능력.
Solfegging (음악에서 노래)	한 목소리, 듀엣 또는 합창단과 함께 다양한 키의 음악 예를 읽습니다.	악보를 악보로 읽는 기술과 하나 또는 두 개의 목소리로 된 악보의 정확한 억양 재생을 마스터하여 가창력을 향상시킵니다.
청각 능력 개발	개별 소리, 음정, 모드 및 키, 코드, 3화음을 귀로 식별합니다. 귀에 의한 음악의 분석. 귀로 반주. 디지털 및 고조파 혁명을 기록합니다.	귀로 음악적 요소를 듣고 식별하는 능력. 내이의 발달. 악기의 음색과 작품의 음악적 색채를 구별하는 능력. 귀로 형태를 분석하는 능력. 반주나 선율을 빠르게 선택하는 기술.
음악 받아쓰기 쓰기	다양한 키, 한 성부 및 두 성부, 크기 및 템포로 구두 및 서면 받아쓰기를 수행합니다.	학생의 음악적 기억과 내이 발달.
창의적인 작업	조화, 작곡의 기본, 즉흥 연주, 특정 키, 장르, 리드미컬한 인물의 추가 및 작곡이 있는 작품 선택.	특정 스타일, 장르로 음악을 작곡하는 능력. 즉흥연주 스킬. 악기의 유창함.
메트로 리듬 작업	리듬 인물, 리듬 학자, 미터, 크기의 실제 연구.	리듬 기반의 형성.

따라서 solfeggio는 광범위한 사람의 발달에 기여합니다. 음악적으로창조적 잠재력.

두 가지 주요 사항이 있음을 유의해야 합니다. 솔페지오의 종류:

권위 있는
재즈

클래식 솔페지오에는 기본 용어, 개념 및 실습이 포함됩니다. 이것들은 음악적 기초입니다. 이러한 유형의 솔페지오가 학교의 원칙에 크게 기초한다는 점은 주목할 만합니다. 고전주의그리고 낭만주의.

Jazz solfeggio는 다음과 같은 주요 용어를 고려합니다. 재즈 음악. 이러한 유형의 솔페지오가 음악 학교와 음악원, 주로 팝 재즈 보컬 부서에서 연구된다는 점은 주목할 만합니다. 초등, 중등 공부할 때 음악 교육, 그런 다음 유사한 분야가 재즈 보컬 스튜디오에 적용됩니다.

많은 사람들이 솔페지오를 싫어하는 이유는 무엇입니까?

아마도 많은 사람들이 솔페지오를 좋아하지 않는 이유는 이전 단락에서 분명합니다. 결국, 그러한 방대한 자료를 기억하고 이해하는 것이 매우 어렵다는 것을 인정해야합니다. 이 시점에서 solfeggio가 거부 된 주요 이유는 다음과 같이 구분할 수 있습니다.

자연의 부재 절대 피치. 학생이 소리를 암기하는 것이 더 어렵고 피치를 처리하는 데 더 많은 시간이 걸리므로 결과적으로 더 성공적인 다른 학생들의 배경에 대해 콤플렉스가 발생할 수 있으므로 주제에 대한 사랑이 없습니다.
음악적 재능. 역설적으로 들리겠지만, 음악적 재능을 타고난 아이들과 어른들은 종종 실망합니다. 따라서 그들은 소리의 정확한 피치를 듣고 음조를 정확하게 결정할 수 있으며 리듬 감각도 절름발이가 아니라면 일반적으로 솔페지오가 모든 의미를 잃습니다. 실습에서 알 수 있듯이 그러한 사람들은 수업에 빠지기 시작하고 이와 함께 이론적 기반이 상실되고 주제의 문제가 시작됩니다.
주제 실패. 솔페지오의 복잡성어떤 실용적인 기술을 개발하는 데 시간이 걸린다는 것입니다. 지식 통제 단계가 취소되지 않은 동안 누군가는 더 많은 시간이 필요하고 누군가는 덜 필요합니다. 결과적으로 지식을 얻으려는 사람은 나쁜 점수를 받을 수 있으므로 인센티브가 아닙니다.
무능한 선생님. 공부 의욕을 다 꺾어준 선생님 때문에 그 과목이 사랑받지 못했다는 이야기가 얼마나 많은데요.
엄격한 부모 통제. 많은 부모들이 자신의 자녀로 모차르트를 만들려고 애쓰며 수업 시간에 몇 시간 동안 아이를 고문하고 아이의 독립성을 죽입니다. 물론 부모의 통제가 필요하지만 음악이 고문으로 변할 수는 없습니다. 파가니니의 아버지는 니콜로가 일을 배우지 않으면 자신의 아이를 벽장에 가두고 음식을 박탈했습니다. 물론 그 아이는 유명해졌지만 비용은 얼마입니까? 음악을 만드는 것은 큰 즐거움이며 아이는 스스로 이해해야합니다.

아마도 이것이 주제에 진정으로 스며들고 모든 중요성과 필요성을 깨닫지 못하게하는 주된 이유입니다.

왜 솔페지오가 필요한가? 아이템의 사용

시간에 관계없이 수업에서 얻은 기술은 전 세계의 음악가에게 엄청난 이점을 가져다 줄 것입니다. 에게 긍정적인 자질 Solfeggio는 다음 기술의 개발에 기인 할 수 있습니다.

악기 소유의 완전한 자유.
탄탄한 이론적 기초, 음악적 언어에 대한 완벽한 지식.
음악과 귀로 분석하는 능력.
작곡가의 능력.
다양한 장르, 스타일 등의 즉흥 연주 능력
짧은 시간에 악곡을 선택하는 능력.
음악 자료를 암기하는 시간을 줄입니다.
음악적 귀의 형성: 절대적 또는 상대적.
명확한 리듬 기반.
순수한 억양.
선율 및 조화 청력의 형성.
악기의 음색 페인트를 구별하는 능력.

이 분야의 이점은 과소 평가할 수 없습니다. 왜냐하면 주요 전문 음악 능력을 형성하는 것이 솔페지오이기 때문입니다. 우리는 주제가 전문적인 기반을 제공한다는 것을 강조합니다. 세계에서 백만을 찾을 수 있다는 데 동의하십시오. 재능있는 사람들노래를 잘하고, 악기를 연주하고, 노래를 선택할 수 있지만 직관적으로 하기 때문에 전문가라고 할 수 없습니다. 그들은 기보법, 용어를 모르고 음악 학교에서 공부한 적이 없습니다. 그들의 재능이 있음에도 불구하고 학교 기반을 공부하지 않고 음악 산업에서 발전하거나 교육을받을 수 없을 것입니다.

그러나 나이에 관계없이 미리 슬퍼하지 마십시오. 배우기 시작하다가장 중요한 것은 수업을 체계적이고 올바른 순서로 진행하는 것입니다. 나이가 들면 솔페지오 튜터를 고용하는 것이 좋습니다. 이것이 어린이라면 음악 학교의 수업으로 자신을 제한하는 것이 가능합니다.

솔페지오를 공부하려면 다음이 필요합니다.

피아노 또는 신디사이저 또는 MIDI 키보드.
공책.
연필과 지우개.
지도 시간.
용어를 쓰기 위한 노트북입니다.
이 과학을 이해하려는 열망.
시간과 힘.

솔페지오(Solfeggio)는 대단한 헌신이 필요한 그런 주제입니다. 처음에 일이 잘 풀리지 않으면 두려워하지 마십시오. 체계적인 운동이 제 역할을 할 것입니다. 쉽게 주는 것도 쉽게 잃는다는 사실을 기억해야 합니다. 노력과 시간을 들여 기술을 개발했다면 결과가 더 만족스러울 것입니다.

그래서 친구인가, 적인가?

누가 말하든, 솔페지오는 음악가의 확실한 친구입니다. 우리 자신이 어려움을 만들어 낸다는 것을 이해하면됩니다. 이 지식이 왜 필요한지, 미래에 무엇을 가져올지 이해하십시오. 나를 믿으십시오. 연구에서 당신의 수고가 헛되지 않을 것입니다. 솔페지오(Solfeggio)는 음악의 기본이며, 이 분야를 이해하면 진정한 뮤지션이 될 수 있으니 이번 기회를 놓치지 마세요!

안녕하세요, 사랑하는 보컬리스트 여러분!

오늘 우리는 솔페지오의 기초를 살펴보고 그것이 무엇인지, 단계적으로 정확하고 유능하게 연구하는 방법을 알아낼 것입니다. 튜토리얼은 아직 유용하지 않으며 이 기사에서 가장 중요합니다. 그래서

솔페지오(Solfeggio)는 음악에 대한 귀를 개발하기 위해 고안된 학문으로 음표, 옥타브, 키, 지속 시간, 음정 등을 연구합니다. 이를 통해 음악 받아쓰기, 분석, 솔페깅 등으로 귀를 훈련할 수 있습니다.

1. 가장 먼저 알아야 할 것은 물론 메모(그 중 7개만 있음)와 기호입니다.

첫 번째 - ~까지(C)

5위 - 소금(G)

7위 - SI(H, B에도 서명할 수 있음)

피아노 건반의 예.

피아노가 없으시다면 스마트폰이나 컴퓨터에 앱을 다운받아 솔페지오를 연습하실 수 있습니다.

다음은 첫 번째 옥타브의 고음 음자리표의 음악 책에 있는 예입니다.

옥타브는 무엇입니까?

옥타브는 8단계로 구성된 음정입니다! 예시:

도, 레, 미, 파, 솔트, 라, 시, 도. 또한 저울과 같은 개념을 잊지 마십시오.

음계는 솔페지오에서 오름차순과 내림차순으로 배열된 일련의 소리입니다. 초보자를 위한 보컬은 이 지식 없이도 가능하지만 앞으로는 유용할 것입니다.

악기 피아노의 옥타브.

몇 옥타브, 음표, 키 및 이름이 있는지 알아야 합니다.

보조음(이 옥타브는 불완전하며 "La"로 시작하고 3개의 음표만 있습니다)
계약하다
큰 옥타브
작은 옥타브
첫 번째 옥타브
두 번째 옥타브
세 번째 옥타브
네 번째 옥타브
다섯 번째 옥타브(하나의 음표 "Do"만 있음)

피아노에는 흰색 52개, 검은색 36개 등 88개의 건반이 있습니다.

열쇠

키는 솔페지오에서 오선의 음표 위치를 결정합니다. 초심자를 위한 보컬은 건반에 대한 지식이 필요하지 않지만 음표로 노래하고 싶다면 유용할 것입니다.

총 3가지가 있습니다:

고음은 가장 일반적이고 인기 있는 음자리표입니다. 그것은 첫 번째 옥타브의 음표 "소금"에서 비롯됩니다. 보표의 두 번째 줄에 그려져 있습니다.
저음은 고음 다음으로 흔한 음자리표입니다! 보표의 네 번째 줄에 그려지며 작은 옥타브의 음표 "F"가 쓰여진 줄을 둘러쌉니다.
알토 - 첫 번째 옥타브의 "Do"음을 나타냅니다. 보표의 중간 선에 그려져 있습니다.

변경

음표 올리기 또는 내리기.

키에 어떤 문자가 있는지 알아 보겠습니다.

샤프 - 반음 증가,
플랫 - 반음 낮추기,
bekar - 키에서 표지판 취소.

사고는 2가지 유형으로 나뉩니다.

키 - 키 옆에 쓰여지고 새 키가 나타날 때까지 작동합니다.
무작위 - 메모 앞에 배치됩니다.

톤과 반음.

반음은 더 작은 거리입니다. 즉, 검은색 키를 포함하여 2개의 인접한 키입니다. 1음은 2반음입니다.

간격

간격 - 동일한 음 또는 두 개의 다른 음일 수 있는 2개의 사운드.

음정의 저음이 저음이고 고음이 고음입니다.

간격은 2가지 유형으로 나뉩니다.

멜로디 - 순차적으로 녹음되는 음표,
고조파 - 같은 시간에 같은 음표.

따라서 간격의 값이 무엇인지 생각해 봅시다.

프리마 (1)
두 번째 (2)
세 번째 (3)
쿼트 (4)
퀸타 (5)
섹스타 (6)
셉티마 (7)
옥타브 (8)

또한 간격의 값은 그 안의 반음과 음의 수입니다. 따라서 단계 사이에 다음 간격이 형성됩니다. 순수 프리마(0 반음)

단초(1반음)
장조 초(2반음)
단3도(반음 3개)
장3도(4반음)
완전 4도(반음 5개)
증도 4도(6반음)
순수 5도(7반음)
감소된 5분의 1(6 반음)
단6도(8반음)
장6도(9반음)
단7도(10반음)
장7도(11반음)
순수 옥타브(12반음)

지속

노래를 듣다 보면 음표와 일시정지 시간이 다르다는 것을 알게 됩니다. 어떤 것은 더 길게, 어떤 것은 더 빠르게 ... 지속 시간을 이해하려면 60비트의 메트로놈이 필요합니다.

이름과 표기법을 살펴보겠습니다.

전체 음표가 가장 깁니다. 리드미컬하게 4개의 메트로놈 비트로 구성됩니다.
반음 - 온음보다 2배 짧습니다. 따라서 메트로놈의 2박자에서 리드미컬하게 들립니다.
4분음표 - 메트로놈의 각 박자에 맞춰 리드미컬하게 이동합니다.
8분 음표 - 리듬이 4분의 1에 비해 2배 빨라집니다. 따라서 메트로놈의 박자에는 8분의 2가 있습니다!
16분음표 - 당연히 8분음표보다 2배 빠릅니다. 따라서 4개의 16분음표는 메트로놈의 한 박자에 통과할 시간이 있습니다.

여기 독자 여러분, 솔페지오의 보컬리스트가 알아야 할 기본 사항이 있습니다. 초심자를 위한 보컬은 이것 없이도 가능하지만 순수한 억양으로 노래하고 노래의 리듬을 느끼고 싶은 사람들에게는 분명히 유용할 것입니다.

여기까지 읽었다면 보컬에 대한 진지한 접근이 분명히 있을 것입니다. 그리고 우리는 학습에 대한 진지한 접근 방식을 가지고 있습니다.

수백 명의 학생들에게 그 효과를 보여준 독특한 기술.

한 달 안에 고음과 저음을 모두 부를 수 있는 연습, 그리고 두 달 안에 연주하고 보컬을 얻을 수 있는 연습.

학생들의 발전 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없는 교사.

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나는 당신이 재료 공부에 성공하기를 바랍니다! 당신은 확실히 성공할 것입니다!

음악 이론, 솔페지오 및 음악 표기법은 유사한 개념이지만 중요한 차이점도 있습니다.

음악 이론과 기보법은 이론이고, 솔페지오(solfeggio)는 연습입니다. 좀 더 정확하게 말하면 음악의 이론적인 부분을 실제로 적용하는 기술을 개발하는 것이 목적입니다.

넓은 의미의 솔페지오(Solfeggio)는 음표로 노래하는 것으로 정의할 수 있습니다. 그건 그렇고,이 단어가 sol과 fa의 두 음표 이름을 추가하여 형성된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것이 음악적으로 들리는 이유입니다.

이제 음악에서 솔페지오가 무엇인지 알 수 있습니다. 아래에서 우리는 음악 학교의 솔페지오 수업에서 가르치는 내용에 대해 이야기 할 것입니다.

학문으로서의 솔페지오란 무엇인가

모든 과목과 마찬가지로 solfeggio는 먼저 이론적 부분을 통과해야하지만 음악 학교에서 이론은 실습과 분리 할 수 없기 때문에 악보를 공부 한 직후 실제 부분이 시작됩니다 - 학습 및 노래 스케일, 숫자 및 연습 지휘.

훈련 중에 다음과 같은 기술과 능력을 습득합니다.

시트에서 어떤 멜로디라도 부를 수 있는 능력. 나중에 음악 컬렉션을보고 작곡을 깔끔하게 수행하기에 충분하기 때문에 매우 유용한 기술입니다.
생각으로 상상하는 능력, 그리고 나서 악기를 들고 들은 멜로디를 음표로 적는 능력. 솔페지오 수업에서 이 기술은 음악 받아쓰기를 작성하여 개발됩니다.
특정 멜로디를 집어들고 반주를 연주하는 능력.

물론 이 모든 기술을 마스터하려면 1년 이상의 연구 기간이 필요하며 이 기간 동안 다양한 연습이 수행됩니다. 또한 여기에서 성공하려면 다른 비즈니스와 마찬가지로 인내와 끈기, 시간이 필요하므로 일주일에 한 번이 아닌 매일 수업에 전념해야하며 교실에서만 가능합니다.

결론적으로, 솔페지오(solfeggio)는 자동화에 가져온 기술이며 이것은 길고 점진적인 과정이므로 한 번의 수업을 듣고 즉시 결과를 기대할 수 없다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

솔페지오를 공부하는 이유와 솔페지오가 무엇인지에 대한 질문은 자녀가 음악 학교에 다니거나 추가 교육의 일환으로 음악을 공부하는 부모가 종종 묻는 질문입니다. 아이들이 노는 것을 배우는 이유 악기솔페지오 공부는 필수인가요? 그들 사이의 관계는 무엇입니까?

이 신비한 음악 분야에 대해 더 자세히 알아보도록 합시다. 아마도 다음과 같은 많은 질문이 있을 것입니다. 공부를 할까 말까, 부모에게서 저절로 사라집니다.

« 솔페지오"- "sol"과 "fa"라는 두 가지 음표의 이름에서 형성된 아름다운 이탈리아어 단어로 번역에서 " 음표에서 노래하기". 이것은 음악 분야이며, 그 주요 임무는 음악적 귀 발달- 모든 음악가의 주요 악기.

음악에 대한 귀 교육 및 학생들의 리듬 감각 개발은 단일성 노래, 2성 및 다중성 연습, 멜로디 및 리듬 받아쓰기 쓰기, 음악 자료의 청각 분석을 통해 솔페지오 수업에서 달성됩니다.

솔페지오와 가장 밀접한 관계는 음악 이론. 그들 사이의 경계는 매우 조건적이므로 학교에서는 한 과목의 두 가지 구성 요소로 함께 공부합니다. 음악 이론은 음악이 무엇으로 어떻게 만들어지는지를 이론적으로 설명하고 솔페지오에서는 실제로 음악가에게 필요한 기술을 훈련합니다.

이러한 기술의 주요 내용은 다음과 같습니다.

- 솔페깅- 특별한 모노포닉, 투 보이스 및 폴리포닉 연습 및 숫자 노래(유명한 노래에서 발췌) 음악 작품) 각 메모의 이름과 함께. 따라서 억양과 조화 청력이 발달합니다.

음악을 듣고. 청각 분석다양한 하모니, 코드, 모드 및 기타 음악 구조.

들은 멜로디를 악보로 녹음하는 기능. 이것은 꾸준한 글쓰기 연습으로 달성됩니다. 음악 받아쓰기.

안절부절 공개 수업- 솔페지오

Solfeggio 수업은 청력을 개발합니다. 사람이 음악의 가장 미묘한 피치, 역동적이고 리드미컬한 뉘앙스를 구별하기 시작하면 음악의 인식과 연주가 더욱 풍부해지고 다양해집니다.

Solfeggio 수업은 억양 기술("순수한", 거짓 없는 정확한 노래)을 개발합니다. 사람은 큰 소리로 음악을 연주할 수 있고 자신에게 "내면 듣기"로 들을 수 있습니다.

솔페지오란? 넓은 의미에서, 솔페지오 - 이것은 음표에서 노래하기 , 네이밍 노트로 노래하기. 그건 그렇고, solfeggio라는 단어 자체는 음표의 이름을 추가하여 형성됩니다. 소금과 파그래서 이 단어가 너무 음악적으로 들립니다. 좁은 의미로, 솔페지오 - 이것은 학문 분야 , 음악 학교, 대학, 대학 및 음악원에서 공부합니다.

왜 학교에서 솔페지오 수업이 필요한가요? 음악에 대한 귀를 기르는 것, 단순한 능력에서 강력한 전문 악기로 기르는 것. 평범한 청력이 어떻게 음악적 청력으로 바뀌나요? 훈련, 특별 운동의 도움으로 이것이 바로 그들이 solfeggio에서하는 일입니다.

솔페지오가 무엇인지에 대한 질문은 자녀가 음악 학교에 다니는 부모가 자주 묻는 질문입니다. 불행히도 모든 어린이가 솔페지오 수업에 만족하는 것은 아닙니다(이는 자연스러운 현상입니다. 아이들은 보통 이 과목을 중등학교의 수학 수업과 연관시킵니다). 솔페지오의 학습 과정은 매우 집중적이기 때문에 부모는 자녀의 이 수업 출석을 통제해야 합니다.

solfeggio의 학교 과정은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 두 가지 구성 요소: 이론 및 실제 부분.중간 수준에서 이론은 실제와 분리되지만 학교에서는 병렬로 실행됩니다. 이론적인 부분- 이것은 초기 단계에서 학교에서의 전체 학습 기간 동안 음악에 대한 기초 이론입니다. 실용적인 부분은 음악 작품에서 발췌 한 특수 연습 및 숫자의 노래는 물론 받아쓰기 (물론 뮤지컬)를 녹음하고 귀로 다양한 하모니를 분석하는 것입니다.

솔페지오 훈련은 어디서 시작하나요? 첫째, 그들은 메모를 읽고 쓰는 법을 배웁니다. 이것이 없으면 방법이 없으므로 악보를 마스터하는 것이 첫 번째 단계이며, 그건 그렇고 곧 끝납니다.

음악 기보법이 7년 동안 음악 학교에서 가르친다고 생각한다면 그렇지 않습니다. 최대 한 달 또는 두 달이면 실제 악보로 전환됩니다. 그리고 원칙적으로 이미 1 학년 또는 2 학년에 학생들은 기본 조항 (이론적 수준에서), 즉 장조 및 단조 유형, 음조, 안정적이고 불안정한 소리와 하모니, 간격, 화음, 간단한 리듬을 마스터합니다.

동시에, solfegging 자체는 병행하여 시작됩니다 - 실용적인 부분 - 노래 스케일, 연습 및 지휘와 함께 숫자. 이 모든 것이 필요한 이유에 대해 지금 여기에 쓰지 않을 것입니다. "솔페지오를 공부하는 이유"라는 별도의 기사를 읽으십시오. 나는 솔페지오 과정을 마친 후에는 책처럼 음을 읽을 수 있을 것이라고 말할 것입니다. 악기를 연주하지 않고도 음악을 들을 수 있을 것입니다. 나는 그러한 결과를 위해 하나의 음악 기보법에 대한 지식만으로는 충분하지 않으며 필요한 것은 소리내어 자신에게 억양(즉, 재생) 기술을 개발하는 연습이라는 점을 강조합니다.

우리는 solfeggio가 무엇인지 알아 냈습니다. 그것은 일종의 음악 활동이자 학문 분야입니다. 이제 아이가 솔페지오 수업에 가져 가야 할 것에 대한 몇 마디. 필수 속성: 음악 공책, 간단한 연필, 지우개, 펜, "규칙을 위한" 공책 및 일기. 음악 학교의 솔페지오 수업은 일주일에 한 번 1시간씩 진행되며, 작은 연습(글쓰기 및 구두)은 보통 집에서 합니다.

솔페지오란 무엇인가라는 질문에 대한 답을 찾고 있다면 자연스럽게 다음과 같은 질문을 하게 될 것입니다. 음악을 가르칠 때 어떤 다른 과목을 공부하나요? 이때 "아이들이 음악 학교에서 공부하는 것"이라는 기사를 읽으십시오.

그건 그렇고 곧 출시됩니다 음악적 소양과 솔페지오의 기초에 대한 일련의 비디오 수업, 무료로 배포되지만 이 사이트 방문자에게만 처음으로 제공됩니다. 그러니 이 시리즈를 놓치고 싶지 않다면 - 지금 뉴스레터를 구독하세요(왼쪽에 있는 형태), 개인 초대를 받기 위해이 수업을 위해.

결론적으로 - 음악적 선물. 오늘 우리는 세련된 guslyar 인 Yegor Strelnikov를들을 것입니다. 그는 M.I.의 구절에 "Cossack 자장가"를 부를 것입니다. Lermontov(막심 가브릴렌코의 음악).

E. Strelnikov "Cossack 자장가"(M.I. Lermontov의 구절)