양식화된 바로크 디자인. 바로크 양식의 장식 요소 및 장식품
역사적 개요
바로크- 이탈리아에서 시작되어 16세기 말부터 18세기 중반까지 다른 유럽 국가로 전파된 예술 스타일. 스타일의 이름은 "불규칙한 모양의 진주"라는 포르투갈어에서 유래되었습니다.
바로크 양식의 주요 특징은 화려함, 엄숙함, 역동성입니다. 그는 또한 현실과 환상이 결합된 규모, 색상, 빛과 그림자의 대담한 대비가 특징입니다. 바로크 양식은 단일 앙상블에서 다양한 예술의 융합, 건축, 조각, 회화 및 장식 예술의 상호 침투가 특징입니다. 극단적인 표현에서 바로크는 신비주의, 극적인 긴장, 형태의 표현에 이릅니다. 사건은 고귀하고 예술가들은 착취를 미화하거나 고통의 장면을 묘사하는 것을 선호합니다.
장식품의 특징
장식의 직선은 점차 곡선으로 대체됩니다. 평온함 대신에 감정의 폭발이 있고, 명확성과 간결함 대신에 복잡성, 다양성, 무성한 장식성이 있습니다. 동시에, 장식 구성의 구성 중심인 대칭은 여전히 보존됩니다.
바로크 장식은 다양하고 표현력이 풍부합니다. 그는 그리스와 주로 로마 예술의 모티프를 보존하고 반 인간과 반 동물 인물, 무거운 꽃과 과일 화환, 상징적 태양과 결합 된 조개 껍질과 백합 모티프를 기꺼이 사용합니다. 앤티크한 아칸서스 잎 모티브가 널리 사용됩니다.
바로크 장식. 사진: 폴 K
두 번째 장식 절반 XVII V. (후기 바로크 양식)은 기둥, 깨진 페디먼트, 난간, 콘솔과 같은 건축 세부 사항을 모방하는 것이 특징인 엄격한 대칭입니다. 이 기간 동안 데코레이터의 역할은 더욱 커집니다.
예술가이자 조각가인 Jean Beren(1679-1700)의 장식 구성은 다양한 유형의 응용 예술에 널리 사용됩니다. J. Beren은 프랑스 르네상스 장식에 크게 의존합니다. J. Berin의 작업에서 발전한 여러 모티프는 이후 시대의 장식에 결정적인 역할을 했습니다. 여기에는 짧은 직선 줄무늬로 연결된 컬, 아칸서스로 변하는 얇은 나선형, 평평한 리본 패턴이 포함됩니다. 이 모든 것이 프랑스 그로테스크와 이탈리아 및 플랑드르 그로테스크를 구별할 수 있게 해줍니다.
바로크 양식의 장식이 널리 사용됩니다. 다른 나라영향을 받아 획득한 유럽 국가 전통그들 각각은 고유한 특별한 기능을 가지고 있습니다. 놀라운 표현력으로 표현된 다양한 과일과 잎의 기발한 패턴은 17세기 후반 모스크바 교회에서 발견됩니다. 그것은 비범한 아름다움의 금박을 입힌 아이콘을 다루고 있습니다.
안에 응용 예술 17세기 초 러시아에서는 장식이 여전히 디자인의 명확성과 명확성을 유지하고 있습니다. 결과적으로 공간을 장식적으로 채우려는 욕구, 즉 패턴을 남기지 않는 "패턴"에 대한 욕구가 발생했습니다. 가장 사소한 곳패턴이 없습니다. 17세기에 러시아 금은세공에서는 18세기에 널리 개발된 것 중 많은 부분이 등장하고 있습니다. 즉, 소성적으로 방대한 형태를 전달하려는 욕구, 자연 관찰, 그리고 이와 관련하여 식물, 동물 및 사람에 대한 사실적인 묘사, 선의, 개요 이미지종교적 주제에서 세속적 주제로 빛과 그늘, 공간을 옮기는 것입니다.
장식적인 모티브
이 시기의 장식은 풍부하고 다소 무겁고 웅장합니다.
고전적인 난소, 아칸서스, 트로피 외에도 장식에는 소용돌이 모양, 카르투슈, 조개 껍질, 제단, 플로어 램프, 용, 카리아티드 및 꽃병이 많이 있습니다. 다층 현관과 화환, 바구니와 아라베스크, 풍요의 뿔과 악기- 이 모든 것이 무성한 프레임에 대칭으로 포함되어 있습니다.
사자 발, 과일, 나뭇잎 장식도 사용됩니다. 바로크 시대의 직물 패턴에 거대한 꽃을 볼 수도 있습니다. 특이한 모양, 석류, 포도 등과 같은 식물의 컬, 잎 및 과일, 군용 갑옷, 옥수수 귀가 달린 단, 격자 (컬과 꽃이있는 다이아몬드 모양의 그물)-당시 직물의 주요 디자인. 직물 디자인에는 왕관, 다양한 모양의 꽃병, 바구니 및 공원 건축물의 속성도 포함될 수 있습니다.
산타 크로체 교회 장식(La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) 레체는 바로크 양식의 예입니다.
건축 장식품은 고대부터 건물을 장식해 왔습니다. 대부분의 경우 외관 장식에는 다음과 같은 형태가 포함되어 있습니다. 상징적 의미. 점차적으로 건물 구조의 이전 기능적 세부 사항도 장식 요소가 되었습니다. 예를 들어, 바로크 양식에서는 하중을 지탱하는 기능을 잃어 스타일의 장식 요소가 되었습니다. 건축 장식은 또한 종교 의식과 상징주의 요소에 의해 결정되었습니다. 예를 들어, 그리스인들은 나뭇잎 화환과 희생 동물의 머리로 건물을 장식했습니다. 북유럽 주민들은 특정 동물의 이미지로 집을 장식했습니다. 인간의 자질. 로마네스크 종교 예술에서 매듭으로 엮은 밧줄은 악마의 추방을 의미했습니다. 전쟁 트로피는 승리의 상징으로 로마 건축물의 장식에 포함되었습니다. 바로크 장식은 다양하고 표현력이 풍부하며 다양한 전통과 시대를 통합하며 그리스와 로마 장식 요소의 모티프, 반 인간, 반 동물의 환상적인 인물 및 꽃 장식을 포함합니다. 바로크 양식의 패턴과 장식에는 꽃, 과일, 조개로 이루어진 방대한 화환이 포함됩니다. 아칸서스, 도끼, 화살 및 기타 군사 도구.
나폴리 문(Arc de Triomphe, 1548)은 군용품으로 장식되어 있습니다. 레체. 풀리아. 이탈리아.
격자 - 작은 로제트가 있는 다이아몬드 모양의 메쉬입니다.
Mascarons (mascherone)는 정면에서 사람이나 동물의 머리 모양의 돌 이미지입니다. 마스카롱은 코믹하거나 드라마틱하거나 낭만적인 모습을 가질 수 있습니다. 바로크 시대에는 마스카롱이 그로테스크한 성격을 띠는 경우가 가장 많았습니다.
또한 바로크 장식에는 볼류트, 카르투슈, 용, 꽃병이 포함되어 있습니다. 격자; 마스카롱, 리본, 구부러진 식물 줄기. 바로크 패턴은 입체적인 형태를 기반으로 합니다. 플라스틱 장식 요소는 서로 얽혀 어수선한 느낌을 주며 건물 정면에 과부하가 걸리는 경우가 많습니다.
마스카론 - 해왕성. 바로크 스타일.
바로크 양식의 장식은 화려함, 승영, 대비 및 역동성으로 구별됩니다. 스타일 철학에서-당시의 건축가와 조각가에 따르면 사람이 사원의 규모와 위엄에 놀란 경우에만 내려갈 수 있었던 통찰력을 통해서만 신을 인식할 수 있는 인간 의식에 대한 종교적 교리입니다. 바로크 장식은 종교적, 우화적 성격의 플롯과 구성으로 구성됩니다. 후기 바로크 장식에는 기둥, 페디먼트, 콘솔 및 축소된 난간과 같은 건축 요소가 포함되어 있습니다. 이 기간 동안 바로크 주얼리는 크기가 특히 크고 무거워서 보는 사람을 사로잡았습니다. 바로크 양식에서는 천연 재료가 때때로 장식으로 사용되었습니다. 예를 들어 교회는 인간의 뼈로 장식될 수 있었습니다.
인간의 뼈로 장식된 교회 - 체코의 쿠트나 호라 시 외곽에 있는 납골당(Kostnice v Sedlci), 모든 성도 묘지 교회. 4만명의 뼈가 교회를 장식하는 데 사용됐다. 교회는 빠르게 성장한 수도원 묘지 옆에 지어졌고, 전염병 기간 동안 죽은자를 묻기 위해 오래된 뼈를 제거해야했습니다. 오래된 뼈는 Sedlec 수도원의 납골당에 보관되었습니다. 16세기에 승려 중 한 명이 뼈를 표백하여 피라미드로 쌓았는데, 그가 죽은 후 교회는 350년 동안 폐쇄되었습니다. 18세기에야 수도원 부지의 소유주인 슈바르첸베르크 왕자는 목각가인 프란티섹 린트에게 사람의 유해를 이용해 교회 디자인을 만들도록 의뢰했습니다. 조각가는 뼈를 표백제에 담근 다음 장식을 만드는 데 사용했습니다. 왕자의 문장도 뼈로 만들어졌습니다. 교회 외부는 고딕 양식을 유지하고 있으나 내부 장식은 바로크 양식이라고 할 수 있다.
18세기 체코의 코스트니차 교회에는 뼈 장식이 만들어졌습니다. 저자 프란티셰크 린트.
바로크 양식의 장식은 종종 페인트나 금으로 덮인 방대한 치장 벽토 요소의 형태로 존재합니다. 바로크 장식은 각 나라의 민족전통과 상징, 신화에 따라 형성되었다. 그러나 그는 문체적 경향에 관계없이 항상 자신의 특징적인 규모와 유연성을 유지했습니다.
바로크 장식은 르네상스 장식 예술의 차분한 조화와 깨졌습니다. 평화와 균형의 표현은 점차적으로 아름다움에 대한 새로운 이해로 바뀌기 시작했습니다. 골동품 장식의 맹목적인 모방이 사라집니다. 무겁고 거대한 요소는 더욱 둥글고(카르투슈), 더욱 엄숙하게 만들어집니다. 초기에는 가장 일반적인 모티브는 가면이었고, 때로는 웃는 것이 태양 모티브를 대체했습니다. 장식의 직선은 점차 곡선으로 대체됩니다. 차분함 대신 - 명확성과 간결함 대신 - 복잡성, 다양성 및 무성한 장식성 대신 감정적 폭발; 동시에, 장식 구성의 구성 중심인 대칭은 여전히 보존됩니다. 바로크 장식은 다양하고 표현력이 풍부합니다. 그는 그리스와 주로 로마 예술의 모티프를 보존하고 반 인간과 반 동물 인물, 무거운 꽃과 과일 화환, 상징적 태양과 결합 된 조개 껍질과 백합 모티프를 기꺼이 사용합니다. 앤티크한 아칸서스 잎 모티브가 널리 사용됩니다. 가장 기발하고 예상치 못한 컬과 함께 아칸서스 장식품은 거의 모든 유형의 응용 예술에 사용됩니다. 17세기 후반의 장식품. (후기 바로크 양식)은 기둥, 깨진 페디먼트, 난간, 콘솔과 같은 건축 세부 사항을 모방하는 것이 특징인 엄격한 대칭입니다. 이 시기의 장식은 풍부하고 다소 무겁고 웅장합니다. 고전적인 난소, 아칸서스, 트로피 외에도 장식에는 소용돌이 모양, 카르투슈, 조개 껍질, 제단, 플로어 램프, 용, 카리아티드 및 꽃병이 많이 있습니다. 이 기간 동안 데코레이터의 역할은 더욱 커집니다. 많은 예술가들이 Jacques Andruet Dusereau의 주도권을 이어가고 있습니다.
점차적으로 17세기 말에 개발된 직선과 둥근 선을 결합하는 기술이 장식의 특징이 되었습니다. 동시에 다른 새로운 모티프가 나타났습니다: 격자라고 불리는 작은 로제트로 장식된 다이아몬드 모양의 메쉬와 이빨로 자르고 술로 장식된 커튼을 모방한 장식품인 양고기입니다. (1679-1700)은 다양한 유형의 응용 미술에 널리 사용됩니다. J. Beren은 프랑스 르네상스 장식에 크게 의존합니다. 그의 장식적 구성에서 지배적인 역할은 16세기 그로테스크 연구를 바탕으로 탄생한 그로테스크이다. 그의 장식품은 물질성과 조각적 실체성을 특징으로 하며, 이는 구성에 약간의 무거움과 리듬적 안정성을 부여합니다. Jean Bern은 프랑스 장식 예술에서 정의된 장식 프레임의 중심 인물을 사용하여 구성 유형을 더욱 발전시킵니다. 대부분 이것은 Apollo, Venus, Diana, Flora, Bacchus와 같은 신 또는 신화 적 인물의 모습입니다. 주요 의미 부하를 전달하고 구성의 다른 장식 요소 선택을 결정합니다. J. Berin의 작업에서 발전한 여러 모티프는 이후 시대의 장식에 결정적인 역할을 했습니다. 여기에는 짧은 직선 줄무늬로 연결된 컬, 아칸서스로 변하는 얇은 나선형, 평평한 리본 장식 등이 포함됩니다. 특징적인 마스크, 헤름 및 촛대 모양의 형태로 프랑스 그로테스크와 이탈리아 및 플랑드르를 구별 할 수 있는 모든 것입니다. J. 베렌의 작품은 당시 스타일의 표현이었으며 이후의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 다층 현관과 화환, 바구니와 아라베스크, 풍요의 뿔과 악기 - 이 모든 것이 무성한 프레임에 대칭으로 둘러싸여 있습니다. 구성의 정교함과 가벼움에는 18세기 새로운 장식의 특징이 설명되어 있습니다. 바로크 스타일 장식은 여러 유럽 국가에서 널리 적용되었으며 각 국가 전통의 영향을 받아 고유한 특징을 얻었습니다. 놀라운 표현력으로 표현된 다양한 과일과 잎의 기발한 패턴은 17세기 후반 모스크바 교회에서 발견됩니다. 그것은 특별한 아름다움의 금박과 코노스타스를 다루고 있습니다. 이 복잡한 조각 장식은 "Flerms 조각"이라고 불리며 Orezhey Chamber의 특별 마스터가 수행했습니다. 그것은 컬의 가장자리와 볼록한 진주 열을 따라 특징적인 능선이 있는 복잡하게 찢어진 카르투슈의 복잡한 인터레이스를 포함합니다. 이러한 모티프는 바로크 장식이 널리 퍼져 있던 우크라이나와 폴란드를 통해 모스크바로 침투했습니다. 러시아에서는 상트페테르부르크의 F.-B. Rastrelli, Tsarskoe Selo 및 Peterhof가 만든 궁전 내부 장식에도 바로크 장식품이 널리 사용되었습니다. Rastrelli 인테리어의 일반적인 특징은 세속적이고 재미있으며 축제적인 모습입니다. 곳곳에 풍부한 색상, 치장벽토, 패턴이 있습니다. 인테리어 장식 장식에서 주인은 껍질 모티프, 꽃 무늬 컬, 카르투슈, 큐피드를 가장 자주 사용합니다. 러시아 조각가의 손에서는 바로크 양식의 장식 형태의 정교한 컬조차도 그 자체로 휩쓸고 가벼우며 특별한 생명을 긍정하는 힘으로 가득 차 있습니다. 러시아 바로크 양식의 장식은 러시아 건축의 자부심이며 장식의 세계적 업적을 가치있게 풍요롭게 했습니다. 17세기 초 러시아의 응용 예술에서 장식은 여전히 디자인의 명확성과 명확성을 유지합니다. 이에 따라 공간을 장식적으로 채우려는 욕구, 패턴이 없는 곳은 조금도 남기지 않는 '패턴성'에 대한 욕구가 점점 더 커진다. 17세기 말. 꽃 장식은 점차 전통적인 성격을 잃기 시작합니다. 줄기를 일직선으로 뻗거나 가파른 나선으로 비틀어 놓은 대신 식물을 보다 자연스럽고 자연에 가까운 위치에 표현하였으며, 꽃장식 사이에는 동물과 새의 형상이 등장한다. 시빌, 성서 속 장면, 동화 속 생물(인어, 유니콘, 시린)이 은제품에 그려져 있습니다. 세기말과 18세기 초. 장식에서 점점 더 자주 과일과 열매, 무성한 뭉치 및 과일과 꽃의 전체 화환이 고리 모양의 리본에 매달려 발견됩니다. 석사들은 문학 작품, 판화에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 인기 있는 인쇄물. 주로 Piscator의 "Front Bible"(네덜란드) 판화에서 영감을 받은 수많은 장면이 러시아가 우크라이나에서 채택한 서부 바로크 양식의 꽃, 나뭇잎, 컬의 아름다운 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 17세기에 러시아 금은세공에서는 18세기에 널리 개발된 것 중 많은 부분이 등장하고 있습니다. 즉, 소성적으로 방대한 형태를 전달하려는 욕구, 자연 관찰, 이와 관련하여 식물, 동물 및 사람에 대한 사실적인 묘사, 종교적인 주제에서 세속적인 주제에 이르기까지 명암과 공간의 렌더링에 대한 선형, 윤곽 이미지. 17세기에 러시아 장식품을 보존하다 국가적 특성기본적으로 서유럽 국가의 장식과 동일한 방식으로 발전하며 그 중 프랑스는 응용 예술 분야에서 선두 자리를 차지하고 있습니다.
바로크(이탈리아) 바로코- "과잉") - 이탈리아에서 유래하여 16세기 유럽 국가에서 큰 인기를 끌었던 스타일 - XVIII 세기. 주요 특징은 엄숙함, 화려함, 역동성입니다.바로크 양식의 특징:
. 기하학적 형태의 상호 교차점, 공간의 복잡성;
곡선 복잡한 형태의 우세;
색상 대비의 광범위한 사용;
볼록한 평면과 오목한 평면이 교대로 나타납니다.
바로크 스타일은 우선 과시하고 때로는 과장된 고급스러움이 특징입니다. 그러나 대칭과 마찬가지로이 스타일을 대체하는 고전주의의 중요한 특징은 변하지 않았습니다. 바로크 양식은 특별한 범위, 복잡한 형태의 유동성 및 통일성이 특징입니다. 동시에 놀랍고 특이하며 독창적인 모든 것이 이 스타일에서 매우 환영받습니다.
바로크시대 장식품의 주요 모티브
바로크 장식은 후기 르네상스와 공통점이 많습니다. 일반적으로 코일로 변하는 잔잔한 컬은 관련성을 유지합니다. 바로크 장식의 주요 언어는 우화입니다. 그러나 동시에 현실주의의 시작도 나타난다. 예를 들어 사냥꾼, 개, 동시에 큐피드와 여신이 동일한 구성으로 사냥에 참여할 수 있습니다. 게다가 이 장면 전체는 울창한 풀을 상징하는 화려한 아칸서스 컬로 덮여 있다. 바로크 장식품은 대상 자체의 구성, 즉 실제 공간의 일부를 적극적으로 침범합니다.종종 이 장식은 너무 활동적이어서 콘텐츠 자체를 가릴 수 있습니다. 예를 들어, 골판지 "A Wonderful Catch"로 만든 Raphael의 유명한 태피스트리에서는 복음의 줄거리조차도 매우 정교하고 눈길을 끄는 테두리로 인해 배경으로 밀려납니다. 하나 더 특징바로크 장식은 그림 같은 해석입니다. 동시에, 일부 불규칙한 대칭은 형태의 사실성과 명백한 손으로 만든 특성만을 강조합니다. 바로크 장식은 고전주의에서 인기 있는 껍질, 메달, 카르투슈의 주제를 이어갑니다. 이번에는 껍질이 부채 모양이나 정향 모양을 띕니다. 이 요소는 왕실 백합과도 연관될 수 있습니다.
바로크 장식은 종종 길쭉한 연결선으로 보완됩니다. 패턴이 있고 부드러운 굴곡과 직선적이고 명확한 각도를 모두 가질 수 있습니다. 이 요소는 정의를 제공하기 위해 구성에 필요합니다. 때때로 이 모티브는 단순한 기하학적 분할로 변형됩니다. 이 경우 고전적인 전통은 바로크 장식에서 매우 분명하게 드러납니다. 바로크 장식의 특징은 표현력과 다양성입니다. 고전주의의 모티프가 포함되어 있지 않은 경우에는 교감 네트워크에서 벗어나려고 노력하는 진정한 바카날리아입니다. 고대 그리스와 로마 장식품의 요소를 반복하는 요소가 널리 사용됩니다. 반은 인간, 반은 동물의 실루엣도 매우 쉽게 사용됩니다. 종종 장인은 무거운 과일과 잎 다발과 같은 장식을 사용합니다.
17세기 후반에는 장식이 완전히 대칭을 이루게 되었습니다. 이 기간은 다양한 유형의 모방이 특징입니다. 건축 요소. 기둥, 콘솔, 난간은 후기 바로크 장식에서 흔히 볼 수 있습니다. 이 시기의 장식은 정말 화려하고 장엄하며 다소 무겁습니다. 코일과 껍질은 플로어 램프, 제단, 꽃이 담긴 꽃병, 용으로 보완됩니다. Jean Beren(1679-1700)의 장식적 구성은 매우 놀랍습니다. 그의 예술에서 이 훌륭한 예술가는 프랑스 르네상스의 장식에 의존합니다. 그의 장식에서는 16세기 작품을 바탕으로 한 그로테스크한 모습을 자주 볼 수 있습니다. 아티스트가 테마를 개발함 중심 인물장식용 프레임에.
