화학의 상태와 XVII 후반기 개발의 전제 조건 C. 역학, 물리학 및 천문학은 XVII 세기 중반에 이르렀습니다. 특정 성공, 화학은 개발에서 훨씬 뒤쳐졌습니다. 화학자의 주요 활동 - 대다수

우크라이나의 역사, 8학년

주제: 우크라이나의 문화 XVI 세기.

목적: 우크라이나 문화 발전의 조건과 상태를 결정하기 위해 16세 세기, 교육, 인쇄 및 예술의 발전에 대한 이러한 조건의 영향을 특징 짓기 위해; 학생들이 다양한 정보 소스를 사용하여 독립적으로 작업할 수 있는 능력을 개발하고 이를 기반으로 우크라이나 예술 발전의 특징을 결정하고 결론 및 일반화를 도출하며 ICT 작업을 위한 학생의 기술을 형성합니다. 애국심과 미적 감정을 기르기 위해.

예상 결과:

학생들은 다음을 할 수 있습니다.

• 우크라이나의 문화 발전 조건과 상태를 결정합니다. XVI 세기;
• 교육, 인쇄 및 예술 발전에 대한 이러한 조건의 영향을 특성화합니다.
• 문화와 예술의 저명한 인물의 이름을 짓는 것;
• 그들의 활동을 평가합니다.
• 뛰어난 문화적 기념물을 인식하고 설명합니다.
• 다양한 정보 소스로 독립적으로 작업하고 이를 기반으로 우크라이나 예술 발전의 특징을 결정합니다.
• ICT와 함께 일하십시오.

수업 형식: 프로젝트 방어.

수업 중

학생들은 3개의 그룹으로 나뉩니다.

그룹 1은 미니 프로젝트 "교육 개발"을 준비하는 고급 작업을 받았습니다. 16세기"

그룹 2는 미니 프로젝트 "문학 및 인쇄 개발"을 준비하는 고급 작업을 받았습니다. XVI 세기 »

세 번째 그룹은 미니 프로젝트 "건축, 조각, 회화 개발의 특성"을 준비하는 고급 작업을 받았습니다. XVI 세기".

각 그룹은 주어진 주제에 대한 프레젠테이션을 준비했습니다.

І. 기본 지식 업데이트.

영감.

문제가 되는 문제: 우크라이나의 문화 발전을 위한 조건을 결정하기 위해 XVI 세기.

1. 이 기간 동안 우크라이나에 자체 국가가 있었습니까?
2. 어떤 주에 우크라이나가 포함되었습니까?
3. 이 국가들은 우크라이나 국민에 대해 어떤 정책을 추구했습니까?
4. 정교회는 우크라이나 국민의 삶에서 어떤 역할을 했습니까?
5. 문화란 무엇인가?
6. 당신은 어떻게 생각하십니까 사회 경제적우크라이나 땅의 정치적 상황이 우크라이나 문화의 발전에 영향을 미쳤습니까?
7. 우크라이나 역사의 이 단계가 국가 문화 부흥의 시대가 될 수 있을까요?

학생들은 역사적 문서로 다음 표를 작성합니다.

"우크라이나의 문화 발전을 위한 조건 16세기"

문서 #1

« 동시에 우크라이나의 문화 발전에는 모호한 과정이 수반되었습니다. 비잔틴 제국의 몰락은 불안정한 문화적 과정이 되었습니다. 기독교 정교회 종교를 장려하고 근본적으로 무역 방향을 바꾸도록 허용 한 것은 우크라이나 땅에서 국가 문화를 추진했습니다. 지배 세력의 존재; 루블린 연합 설립 이후 폴란드와 카톨릭의 점증하는 위협; 타타르 침략. 우크라이나 문화의 부상은 기술 및 기술 진보에 의해 뿌려졌습니다. vlasnogo drukarstva의 개발 viniknennya; 코사크의 모습. 관리들은 서로 근본적으로 우크라이나 땅의 문화적 얼굴을 바꾸었습니다.”(Boyko O.D. 우크라이나의 역사)

학생 테이블 확인

결론: 이 역사적 발전 단계에서 우크라이나 땅은 자체 국가가 없었고 다른 국가의 일부였으며 이로 인해 독특한 문화 발전이 이루어졌습니다.

ІІ. 교육의 발전.

미니 프로젝트 1그룹.

통합에 대한 질문:

1. 형제 학교에서 무엇을 어떻게 가르쳤습니까?
2. 그러한 학교의 교사에게는 어떤 요구 사항이 제시되었습니까?
3. 그런 학교의 학생들은 어땠을까요?
4. 교육기관은 민족문화발전에서 어떤 위치를 차지하였는가?

"프레스" 방법

귀하의 의견으로는 우크라이나 땅의 사회 경제적, 정치적 상황이 연구 기간의 교육 발전에 어떤 영향을 미쳤습니까?

III . "문학과 인쇄술의 발달 XVI 세기 »

미니 프로젝트 2그룹

통합에 대한 질문:

1. Schweipolt Fiol의 활동에 대해 무엇을 알고 있습니까? 우크라이나의 문화 생활에 대한 그의 인쇄된 책의 출현의 의미는 무엇이었습니까?
2. Ivan Fedorovich 활동의 의미는 무엇입니까? 어떤 책들이 출판되었나요?
3. 연대기는 어떤 역할을 했습니까?

랭크 시리즈 방법

주어진 주제의 그룹으로 순위가 매겨진 시리즈를 만드십시오.

예 그렇습니다…

네, 그렇긴 합니다만...

아니, 그렇지 않아...

아니, 그렇지는 않지만...

IV . 건축, 조각, 회화 발전의 특징 XVI 세기.

미니 프로젝트 3개 그룹

학생들은 창의적인 과제를 받습니다.그룹의 미니 프로젝트를 기반으로 순서도를 작성합니다.

1. 건축 발전의 주요 방향.

2. 조각 발전의 주요 방향.

3. 회화 발전의 주요 방향.

V . 일반화 및 체계화.

마이크 방식

1. 오늘 수업에서 우리는 주제를 공부했습니다 ...

2. 수업 중에 우리는 ...

3. 기본 특징연구 기간 동안 우크라이나 문화의 발전은 ...

4. 오늘 우리는 다음과 같은 문화적 인물을 만났습니다.

5. 오늘 우리는 다음과 같은 문화 기념물에 대해 알게되었습니다 ...

6. 우리는 다음과 같은 예술 발전의 특징적인 징후를 배웠습니다.

방법 "토론"

XVI에서 경험 했습니까? 세기 우크라이나 문화 르네상스 시대?

요약.

숙제: 제어 테스트 준비, 주제에 대한 추가 메시지 준비:

"연구 기간 동안 우리 지역의 문화"

예배당 건설

도시 계획.

방어 궁전

요새와 성 건설

조각

초상화

조각의

부조

기념비적인 조각품

조각 발전의 주요 방향

조각

초상화 장르

도서

세밀화

프레스코

상징성

도상학

주요방향

회화의 발전에

XVII 세기의 XVI-상반기 우크라이나 문화. 문화 발전을위한 역사적 조건-우크라이나 문화 예술사 규율에 대한 철학, 교육 및 실용 가이드 섹션 영연방의 일부로 우크라이나 개발이 우크라이나 개발 ...

커먼 웰스의 일부로 우크라이나의 개발 결정
국가, 봉건 조건에서 우크라이나 문화의 발전
종교적 억압, 우크라이나 문화, 언어, 관습, 정통 신앙 등을 경시합니다.

경제 발전은 필요와 필요에 기여했습니다.
사람, 교육 개발, 고등 교육, 타이포그래피 등

하반기부터 민족해방운동의 성장!.
16세기는 우크라이나 국민의 민족의식, 문화, 언어, 역사 및 전통에 대한 보다 세심한 태도를 일깨웠습니다.

우크라이나 문화의 발전은 르네상스 서유럽의 문화적 가치와 러시아 및 벨로루시 민족 문화의 발전과 밀접한 관계와 영향을 받아 진행되었습니다.

생산과 무역을 발전시키고 국가 해방 운동을 위해 교육받은 사람들, 즉 Uniatism의 부과에 맞서 싸울 수있는 이데올로기에 대한 사회의 필요성이 증가했습니다. 따라서: 증가하는 숫자 초등학교, Old Slavonic 언어, 산술,기도, 노래 등을 가르친 교회 (Orthodox, Uniate, Catholic, Protestant)와 라틴어를 추가로 공부 한 세속 학교 (Slavic-Greek-Latin) (주요 언어는 서양 대학), 변증법, 점성술, 기하학, 천문학 등 기타 최초의 가장 유명한 학교는 Ostrozhsky 왕자가 설립 한 Ostroh 학교로 유명한 교사 몇 명을 초청했습니다. 교장-Gerasim Smotrytsky는 나중에 콘스탄티노플의 총 대주교가되었고 교사는 Demyan Nalivaiko 신부였습니다. 봉기 ​​지도자 Severin Nalivaiko의 형제, 그리스 대학의 여러 교사 및 기타

형제 학교는 Lvov(1585) 때 처음으로 문을 열었고,
그런 다음 Kiev, Lutsk, Kamenetz-Podolsk 및 기타 형제단 아래에서
다른 학교들과 다름: 그들은 교사들에게 사랑을 요구했고 동등하게
기원에 관계없이 모든 어린이에 대한 그의 태도; 일으키다
애국심, 모국어 및 문화에 대한 존중, 정통에 대한 여부;
커리큘럼은 Slavic-Greek-Latin 학교와 유사했습니다.

XVII 세기 초. 키예프에서 Kiev-Pechersk Lavra E. Pletenetsky의 대주교는 3. Kopystenskpy, P. Berinda, T. Nemka, L. Zizaniy-Tusta-
novskn L, A. Mitura 및 기타. 그들은 인쇄를 위해 준비되었습니다
ty와 "시간의 책"은 1618년에 출판되었습니다 - "Vizerupok Tsnot", 1C 19 -
"안폴리온." 1048쪽 분량.

고등 교육 - 최초의 고등 학교는 협회를 기반으로 1632년에 설립된 Kiev-Mohyla collegium이었습니다. Kiev 형제 학교 (Iv 15) 및 Lavra 학교 (1031). 애용
Kyiv Brotherhood와 Lavra School의 설립자 Archimandrite Pet
럼 Mohyla(따라서 "Mohyla"라는 이름). 덕분에
1633~1647년 I. 고분개량교육학교제도
우크라이나는 가장 효율적인 시스템에 따라 재건되었습니다. 예수회 대학, 대학 교육은 유럽 유형과 일치했습니다.

그의 유언에 따라 대도시는 그의 도서관, 건물 및 Podil의 농장, 그에게 속한 Nepologi 농장의 모든 재산뿐만 아니라 그 당시 엄청난 양인 80,000 즐 로티를 Kyiv-Mohyla Collegium에 맡겼습니다. .

7개의 학급으로 구성되어 있습니다: 1급 예비반, 3급 주니어반, 3급 고등반. 커리큘럼: 슬라브-그리스-라틴 학교; 철학, 지리, 역사 및 기타 과목을 추가로 가르쳤습니다. 커리큘럼 목록과 교육 수준에 따르면 서유럽 대학 및 학원과 가까웠지만 학생들에 대한 자유로운 사고와 우크라이나 문화 정교회 신앙에 대한 사랑으로 공식 자격을 얻을 수있었습니다. 1701년 러시아 짜르 정부에서만 아카데미(고등 교육 기관)의 지위. (1817년 폐쇄).

0na는 Forests(1640)와 Moscow(1687)에 유사한 교육 기관을 설립한 모델이었습니다. 오랜만에 아카데미
meni 교육 간부, 영국뿐만 아니라 사회 및 문화 인물
지역 및 러시아뿐만 아니라 벨로루시, 몰도바, 루마니아, 남부 슬라브 지역.

타이포그래피 - 교육 및 기타 서적을 복제해야 할 필요성 (제사장이 복사 할 시간이 없었기 때문에)과 최초의 인쇄기를 만드는 기술 개발 가능성으로 인해 발생했습니다.

Ivan Fedorov와 Pyotr Mstislavets는 책 인쇄의 창시자가되었습니다. 1564년 그들은 1565년 모스크바 "사도"에서 출판되었습니다. "Hourmaker", "Gospel"은 러시아뿐만 아니라 우크라이나에도 배포됩니다. 그 후 I. Fedorov는 우크라이나로 이주하여 거물 Khodkevich의 재산에서 일한 다음 1573 년에 Ostrozhsky 왕자에서 일했습니다. Fedorov는 Lvov에 우크라이나 최초의 인쇄소를 설립하고 교회(Apostol, Ostroh Bible), 교육(Primer), 논픽션 및 기타 문학(총 28개의 출판물이 알려져 있음)을 출판합니다.

Lvovskaya에 이어 인쇄소는 Kyiv, Chernigov, Lutsk, Novgorod-Seversk 및 기타 도시의 형제단에 의해 설립되었습니다.

의미 - 타이포그래피는 우크라이나어 발전에 기여했습니다. 교육, 문화, 민족해방운동(홍보문학); 우크라이나의 국제적 중요성을 높였습니다. 출판된 문헌은 서유럽의 많은 국가에서 알려져 있었습니다.

노래, 전설, 동화, 풍자적 인 이야기 등 우크라이나 사람들의 삶에서 가장 중요한 사건을 반영했습니다.

영웅 애국 주제-타타르 및 터키 습격과의 싸움에 대해 그들은 조국에 대한 사랑, 수비수의 용기, 상표가 붙은 반역자를 노래했습니다.

원칙적으로 Cossack 영웅이 주인공이되는 봉건적 억압과 자유로운 Cossack 생활에 대한 꿈에 대한 투쟁 ( "Ivas Konovchenko, Vdovichenko", "Alexei Popovich의 생각"등);

인간의 가치 - 남자와 여자의 사랑, 배신, 의무, 충성도 및 기타 인간 관계의 표현

(노래 발라드 "Cossack과 소녀 Kulin", 노래 "Shepherd, Shepherd"등).

작업 종료 -

이 주제는 다음에 속합니다.

우크라이나 문화 예술 분야의 교육 및 실용 가이드

Gou VPO Belgorod State University.. 우크라이나학과 .. 교육 및 실용 가이드 ..

필요한 경우 추가 재료이 주제에 대해 또는 원하는 내용을 찾지 못한 경우 다음 작업 데이터베이스에서 검색을 사용하는 것이 좋습니다.

받은 자료로 무엇을 할 것입니까?

이 자료가 유용한 것으로 판명되면 소셜 네트워크 페이지에 저장할 수 있습니다.

이 섹션의 모든 항목:

주제 연구의 목표와 목표
학생들에게 우크라이나 문화사 주제, 과학적 및 방법론적 기반, 연구 방법론 및 절차, 교육 과정의 구조를 알립니다. 승계 탐색

문화의 개념. 유형 및 기능
"문화"의 개념은 현대 사회 과학의 기본 개념 중 하나입니다. 의미론적 음영이 너무 많은 다른 단어의 이름을 지정하는 것은 어렵습니다. 이것은 주로 다음에 의해 설명됩니다.

문화의 유형
문화의 유형학에는 많은 기준이나 근거가 있을 수 있습니다. 문화 연구에서는 무엇을 문화의 유형, 형식, 유형, 분파로 간주해야 하는지에 대한 합의가 없습니다. var 중 하나로

우크라이나인의 수와 지리적 분포
인구 측면에서 우크라이나는 대략 프랑스 인구와 같으며 약 5천만 명이 있습니다. 2001년 초에 이 주의 인구는 4,930만 명으로 290만 명보다 적습니다.

민속 예술 문화의 신화적 기원
시대에 고대 루스', 이후의 역사적 기간과 마찬가지로 민속 예술은 고대 슬라브 신화와 불가분의 관계가 있습니다. 신화는 고대다

주제 연구의 목표와 목표
영토에서 고대를 탐험하십시오. 현대 우크라이나, Trypillia 문화의 현상, 원시 사회 사람들의 삶의 본질, 그들의 세계관, 신화 및 다양한 신념, 컬트

우크라이나 영토의 고대인과 국가
현대 우크라이나 영토에서 인간 거주의 첫 흔적은 약 150,000년 전에 나타났습니다. 코카서스에서 흑해 연안에 온 최초의 사람, 또는 아마도

주제 연구의 목표와 목표
Kievan Rus의 삶의 특징과 영적 랜드 마크, 영적 삶의 중심, 문화적 과정의 특성, Galicia-Volyn 공국의 영적 삶과 예술적 과정을 고려하십시오.

Kievan Rus의 예술적 삶의 특징
그 시대 예술문화의 가장 큰 특징은 일상의 모든 활동과 긴밀하게 연결되어 있다는 점이다. 모든 생명은 아름다움의 법칙과 아름다움을 바탕으로 만들어졌습니다. 모든 사람

Rus의 글쓰기 기원의 역사에 대한 토론
Rus '에서 쓰기의 기원, 발생 시간, 그 성격은 러시아 역사상 가장 논쟁의 여지가있는 문제 중 하나입니다. 에 따르면 오랫동안 전통적인 관점이 지배적이었습니다.

Kievan Rus의 쓰기 개발
정통은 고대 Rus의 사람들에게 가장 다양한 가능성과 지적 자기 표현 방법을 열었습니다. Rus에 글쓰기와 문학을 가져 왔습니다. 성 치릴로와 메토디우스, 프로포프

Kievan Rus의 음악 문화
고대 Rus 사람들의 삶에서 음악, 노래 및 춤은 큰 자리를 차지했습니다. 노래는 작업과 함께했고 캠페인에 참여했으며 휴일의 필수적인 부분이었고 의식의 일부였습니다. 춤과 악기

Kievan Rus의 건축, 순수 및 응용 예술
키예프 국가에서는 독특하고 독특한 문화가 형성되어 높은 수준에 도달했습니다. 그것은 수천 개의 민속, 서면 및 물질적 기념물로 대표되며

봉건 분열기의 루시 문화. 갈리시아-볼린 공국의 쿨투가
문화의 발전은 러시아 땅이 분열되는 어려운 상황에서 일어났습니다. 그러나 이웃 국가와 부족의 끊임없는 투쟁과 위협에도 불구하고 고대 러시아 숭배에서

주제 연구의 목표와 목표
XIV와 XVII 세기 전반기에 우크라이나 땅에서 일어난 영적 과정의 특성과 관련된 문제를 연구합니다. 그의 세계관, 이상. 캐릭터 고려

우크라이나 사람들의 생활과 풍습
주택-봉건 영주 중-우화, 요새, 좁은 창문이있는 성 형태의 석조 및 벽돌 건물; 농부들은 두 가지 유형의 목조 주택을 가졌습니다.

17세기 전반기 우크라이나의 정교회 문화. (교육, 교육 및 인쇄 센터)
정교회 환경에는 특별히 준비된 본당 학교가 거의 없었습니다. 이것은 교회 슬라브어가 구어에 근접하여 고급 문화의 언어가 되었기 때문입니다.

주제 연구의 목표와 목표
Cossack 국가를 우크라이나 국민의 자유와 독립에 대한 꿈의 구체화로 생각하십시오. 그의 영적 삶의 특징, 이상. 문화적 과정의 본질을 연구하기 위해, cent

17세기 후반 우크라이나의 그리스 가톨릭(Uniate) 문화와 18세기 우크라이나 문화의 변천
17세기 후반 브레스트 연합 지지자들의 자의식과 이데올로기적, 문화적 프로그램에서 가장 중요한 쟁점은 고백과 민족의 관계였다. 연합교회에서

XVII-XVIII 세기 후반 우크라이나 땅의 정교회 문화
러시아에 합병된 우크라이나 지역에서는 문화 발전을 위해 완전히 다른 조건이 개발되었습니다. 한편으로 우크라이나 문화 자체는 새로운 맥락에서 급속한 성장을 경험했고, 다른 한편으로는

17~18세기 후반 우크라이나의 건축과 예술
우크라이나 예술 문화의 바로크 양식은 민주적 모습을 얻었습니다. 유럽 ​​스타일을 채택한 우크라이나 사람들은 민속적 특징을 부여했습니다. 분명히 바로크의 근접성

계몽주의 시대의 우크라이나 문화
계몽주의 시대에 우크라이나 문화는 서양과 동방 정교회 문화의 한 유형으로서 바로크 양식의 영향을 많이 받았습니다. G.S. 프라이팬을 거의

주제 연구의 목표와 목표
우크라이나 영적 문화의 유기적 구성 요소 인 Sloboda Ukraine의 영적 문화를 연구합니다. 아트 센터, Sloboda 지역의 문화 인물, 그들의 창작물 분석

교육과 과학
Sloboda Ukraine의 교육 형성은 17 세기 후반부터 발생한 이주 과정과 밀접한 관련이 있습니다. 이 영토에서. 대부분 원주민이었던 정착민

Slobozhanshchina의 영적 삶의 발전
Sloboda 우크라이나 영토에서 정착 초기부터 문학, 음악 및 연극 그룹을 만들려는 시도가있었습니다. XVIII 세기의 60 년대. Slobozhanshchina의 유명한 건축가

Sloboda 우크라이나의 건축 및 건설
Sloboda 지역의 도시와 마을 건축은 Dnieper 지역뿐만 아니라 전체 Left-bank 우크라이나의 건축과 많은 공통점이 있습니다. 그러나 고유한 특성, 관련된 고유한 기능이 있습니다.

Slobozhanshchina의 예술
Slobozhan의 민족 유형의 형성과 병행하여 Sloboda Ukraine의 예술은 고유 한 지역적 특징으로 만들어졌습니다. 여러면에서 그것은 새로운 기관을 나타냅니다

Slobozhanshchina(XVIII-XX 세기)의 휴일, 의식 및 관습
우크라이나 역사상 많은 중요한 문제 중 중요한 장소는 우크라이나 사람들의 영적 문화가 차지하고 있습니다. XVII 세기의 Sloboda. 새롭게 인구 밀집 지역이 되었고,

주제 연구의 목표와 목표
인간의 영적 필요를 고려하십시오. 국가 문화의 부흥에 대한 아이디어를 연구합니다. 예술적 이상의 본질. 예술의 사회적 지향. 나치의 대변인으로서의 창작자

정교회와 그리스 가톨릭 교회가 19세기 우크라이나 문화 발전에 끼친 영향
XIX 세기의 기본 문화 기관. 우크라이나의 러시아 지역에는 세기 후반에 세속 학교, 언론, 지적 교육 운동이 나타난 교회가있었습니다.

우크라이나 땅의 국가 및 문화적 정체성 형성 및 개발
XIX 세기의 1/3에. "고급 문화"의 주요 중심지는 우크라이나 러시아 지역의 Kharkov와 서부 지역의 Lvov였습니다. 하르키우는 우크라이나 문화에서 특별한 의미를 갖게 되었습니다.

갈리시아의 학교, 문맹 퇴치 및 민족 문화 운동
XIX 세기 중반까지 갈리시아에서 높은 우크라이나 문화의 유일한 거점. 그리스 카톨릭 교회로 남았다. 오스트리아 제국에 편입된 이후

XIX 세기 60-90년대 우크라이나의 민족 해방 운동
1860년대부터 제국의 급진적인 청년들은 일반적으로 포퓰리스트라고 불렸습니다. 급진적 부르주아 민주주의 강령과 사회주의 사상을 결합한 포퓰리스트들은

주제 연구의 목표와 목표
20세기 우크라이나 문화의 운명에 대한 질문을 생각해 보십시오. 우크라이나 국가의 영적 상태를 연구합니다. 맥락 속의 인간 역사적 사건. 우크라이나 문화 발전의 특징, e

20세기 초 우크라이나의 사회정치적, 민족적 운동
우크라이나와 우크라이나 국민의 역사에서 이 시기는 자유주의적, 민족적, 민주적 운동의 발흥으로 특징지어집니다. XX 세기 초. 자유주의의 정치 활동이 증가하고 있습니다.

XIX 후반 - XX 세기 초반의 우크라이나 문화. (문학 생활)
XIX 후반그리고 XX세기의 시작. 우크라이나의 놀라운 산업 성장으로 표시되었습니다. 농업에서는 분화가 심화되었고 부농의 손에 토지가 집중되었으며

과학 및 교육
글을 읽을 줄 아는 사람과 전문가에 대한 수요가 증가함에 따라 교육 기관과 그곳에서 공부하는 학생 및 학생의 수가 증가하고 있습니다. 1914-1915년. 우크라이나는 26,000

30-50년대 우크라이나의 예술적 과정
우크라이나 소비에트 문학. 소비에트 U. l. 격렬한 계급투쟁의 분위기 속에서 전개되었다. 결과적으로 내전우크라이나에서, r

1940~1950년대 우크라이나의 문화
최종 결과를 예측할 수 없었던 제 2 차 세계 대전의 가장 어려운 상황에서 스탈린과 그의 우크라이나 제자들은 주요 새로운 사람들을 무시할 수 없었습니다.

크리미아의 우크라이나 진출
1954년 2월 소련 최고 소비에트는 우크라이나와 크리미아의 역사적, 문화적 유대, 민족적, 영토적 통합을 바탕으로 법령에 따라 우크라이나 SSR에 크리미아 지역을 포함시켰습니다. ~에

우크라이나의 과학과 문화(80-90년대)
에 최근 수십 년우크라이나 문화는 이데올로기화, 우크라이나어 사용 범위의 축소, 교육의 질 저하로 인해 위기에 처했습니다.

주제 연구의 목표와 목표
우크라이나 문화의 역사에서 Kharkov시의 위치와 역할을 알기 위해. Kharkov를 Sloboda Ukraine의 문화 센터 중 하나로 간주하십시오. Kharkov의 영적 삶, 그 중요성

Kharkov시 및 Kharkov 건축 학교 건축 개발의 역사
Kharkov의 출현에 대한 최초의 다큐멘터리 정보는 17 세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. Sloboda Ukraine라는 넓은 영토에서 요새화 된 대포가 차례로 나타났습니다.

Kharkov시의 미술 발전
Academician I. Sablukov는 도시 Collegium에서 "잉여"미술 수업을 설립했습니다. 그들은 Sloboda 지역의 예술 문화 발전에 매우 중요했습니다.

도시 XVII-XX 세기의 삶과 삶
첫 번째 Kharkov 요새는 1655년 Chuguev 주지사 Grigory Speshnev가 제공한 도면에 따라 지어졌습니다. 그것은 해자와 성벽 11로 둘러싸인 뾰족한 통나무의 방어벽이었습니다.

하리코프 연극
Kharkiv는 우크라이나에서 가장 오래된 극장 도시 중 하나입니다. 1780년 9월 총독 개관 기념식에서 첫 연극 공연이 열렸습니다. 영구적인

Kharkov의 문학적 삶
하르 키우 문학은 특별한 기사입니다. 유명한 이름에 대해 이야기하면 일부는 여기에서 막 시작했고 다른 일부는 비상 착륙했으며 Ivan Alekseevich Bunin과 같은 다른 일부는 연결되었습니다.

주제 연구의 목표와 목표
세계 문화의 맥락에서 우크라이나 문화를 고려하십시오. 세계와 우크라이나 문화의 기원 연구: 일반 및 특정 기능. 예술과 우크라이나 예술 문화의 연결

교육체제 개편
지속적인 교육 개혁은 우크라이나 현대 사회의 깊은 사회적, 정치적, 경제적 변화로 인해 발생합니다. 전문교육을 강화할 필요가 있다.

소개

남서 루스에 막대한 피해를 입힌 바투 무리의 침략은 문화 생활에 심각한 영향을 미쳤습니다. 많은 문화 센터가 침략자들에 의해 파괴되었으며 가장 귀중한 문학 및 예술 기념물은 화재로 인해 돌이킬 수 없게 사라졌습니다. Pereyaslav와 Kyiv 땅, 특히 Chernihiv 땅 영토의 상당 부분 인 남부 지역이 가장 큰 황폐화를 겪었습니다. 폐허 속에는 고대 루스 문화의 가장 큰 중심지인 키예프가 있었습니다. 적은 도시와 마을의 주민들을 몰살시키고 그들을 노예로 만들었습니다. 인구의 상당 부분이 상대적으로 안전한 북부와 서부 지역으로 강제 이주되었습니다.

Southwestern Rus '문화의 부흥은 불리한 조건에서 일어났습니다. 호드의 무거운 금 멍에, 리투아니아, 폴란드 봉건 영주 및 기타 외국 노예의 통치는 우크라이나 땅의 문화 생활의 부흥과 발전을 방해했습니다. 그럼에도 불구하고 XIII-XVI 세기의 문화. Batu 무리의 침략의 파괴적인 결과가 극복되었고 개발의 주요 성공이 달성되었습니다. 이것은 국가 자의식의 성장을 자극 한 우크라이나 국민의 형성 인 생산력의 회복과 추가 상승에 의해 촉진되었습니다.

1. 우크라이나 문화의 계몽과 출판 XIII - perv. 바닥. XVI 세기

1.1. 두 번째 깨달음. 바닥. XIII-XIV 세기 책 쓰기

Golden Horde는 Southwestern Rus의 도시, 특히 가장 큰 도시에 큰 타격을 입혔지만 계속해서 가장 중요한 문화 중심지였습니다. 특히 키예프 동굴 수도원에서 고대 루스의 풍부한 문화적 전통이 보존되고 발전된 키예프의 역할이 특히 중요했습니다.

검토 중인 기간에 쓰기는 성직자의 전유물이 아니었습니다. 토기와 납 도장의 문자 스탬프, 상대적으로 저렴한 물건 (회오리 바람, 뼈 칼 손잡이)의 비문은 장인과 일반 전사 사이에 글을 읽을 줄 아는 사람이 있음을 나타냅니다. 여러 도시에서 문해력을 가르치는 데 사용되는 밀랍판에 글을 쓰는 청동 글씨가 발견되었습니다.

볼히니아에 학교가 있었다는 것은 이콘 화가이자 나중에 볼린 출신인 메트로폴리탄 피터의 삶에서 유추할 수 있습니다. 7세 때 그는 "부모님에게서 책을 배우기 시작합니다." 인생에서 교사는 양심적이었고 소년은 처음에는 제대로 공부하지 못하고 나중에 동료를 능가했습니다. 자녀 교육에 대한 부모의 관심은 1288년 시리아인 에브라임의 가르침에 대한 양피지 원고에 서기관 Iev의 비문이 특징입니다. 우리는 그것으로부터 Vladimir-Volyn 왕자 Vladimir Vasilkovich Peter의 tiun이 "Lavrenty라는 아들을 낳았습니다. 그는 거룩한 책을 가르쳐야합니다." 의심할 여지 없이 "경전의 가르침"은 단순한 문해력이 아니라 수사학, 철학 및 법률 지식의 요소를 포함하는 더 높은 수준의 교육입니다.

고등 교육을받은 사람들, 외국어 전문가는 Galicia-Volyn 공국의 왕자 및 주교 사무실에서 일했습니다. 그들은 편지의 텍스트를 준비하고 외교 서신을 수행했습니다. Galicia-Volyn 연대기에는 헌장에 대한 여러 참조 외에도 Vladimir Vasilkovich의 두 헌장과 Mstislav Daniilovich의 헌장 텍스트가 제공됩니다. Lev Daniilovich의 편지에 대한 정보도 보존되었습니다. 원본에는 Galician-Volyn 왕자 Andrei Yuryevich와 Lev Yuryevich, Boyar 통치자 Dmitry Dedka의 편지가 알려져 있습니다. 그들은 외교 문서 준비를 위해 당시 일반적으로 허용되는 규칙에 따라 좋은 라틴어로 작성되었습니다. Galician-Wolsh 편지의 언어와 스타일은 리투아니아 대공국과 몰다비아(14세기 화요일~17세기 전반기)를 위해 우크라이나어로 작성된 편지의 외교 형식에 영향을 미쳤습니다.

13-14세기 후반에 만들어지거나 유통된 손으로 쓴 책 중에서 우리에게 전해진 것은 극히 일부에 불과하다. 13-14세기의 문화 중심지 중 하나인 고로디쉬 남부 볼린 마을의 수도원에는 수많은 고대 기념물(12세기의 크리스티노폴 사도, 12-13세기의 부차트 복음서 등)이 보존되어 있습니다. 수세기.

Kyiv에서 XIV 세기 말에 서기 Spiridonius는 Kyiv Psalter를 복사했습니다. 13세기의 Kholm 복음서, 장로 그레고리의 갈리시아 복음서, 1283년의 복음서는 Leo Danylovych에 의해 Kholm에서 재작성되었습니다.

Volhynia에서 손으로 쓴 책의 광범위한 배포는 "위대한 철학자였던"Vladimir의 Vladimir Vasilkovich 왕자에 대한 연대기 이야기에 의해 입증됩니다. 왕자의 죽음과 관련하여 연대기는 Vladimir, Berestye, Velsk, Kamenets, Lyuboml 및 Lutsk, Przemysl, Chernihiv와 같은 다른 공국의 감독관에있는 그의 공국 교회에 대한 기부금을 나열합니다. 연대기에 기증된 책 중 36권의 책에 이름이 지정되고 부분적으로 설명되어 있습니다. 그러나 이것이 블라디미르가 기증한 책의 전부는 아닙니다. 따라서 Velsk에있는 교회에 기증 된 책은 목록 밖에 남아 있으며 이름과 번호를 표시하지 않고 언급됩니다. 왕자는 Lyuboml에있는 교회에만 12 권을 기증했습니다. 분명히 다른 도시로 보낸 책 중에서 가장 가치있는 책만 연대기에서 이름을 지정합니다. 대부분의 경우 왕자가 어디에서 받았는지 표시됩니다. 두 개의 대성당은 아버지로부터 물려 받았으며 Lyuboml의 사제로부터 기도서 한 권을 구입했으며 그의 지시에 따라 여러 권의 책을 썼고 두 권은 자신이 썼습니다. .

연대기에 이름이 지정된 책들 중에는 기도서와 전례 문서(Gospel Aprakos, Apostle, Service Book, Triodion, Octoechos, Paremia, 12 Menaion, Irmologion)뿐만 아니라 세속적 읽기를 위한 것들도 있습니다: 12개월의 프롤로그 , "수집가" 및 "대수집가"(아마도 1076년의 Izbornik과 유사한 도덕적 및 교훈적 텍스트 모음). 블라디미르 궁정의 다양한 책들이 눈길을 끈다. 기증 도서 목록에 있는 것 외에도 그의 서재에는 다른 책들이 있었다. 이것은 "예언서"에서 왕자의 운세 연대기에 언급 된 것으로 입증됩니다.

책 디자인과 제본 기술은 블라디미르 공국에서 높은 수준에 도달했습니다. Vladimir Vasilkovich의 책 중 많은 책이은으로 묶였습니다. 그리고 Chernihiv 주교 단에게 보내진 복음-아프라 코스는 "금으로 가공" "zhenchug로 은으로 묶였으며 그 중 구세주는 finip으로 묶었습니다." Lyubomel 교회를 위해 주문한 두 복음서의 묶음이 특히 자세히 설명되어 있습니다. 그들 중 하나는 "모든 것이 금으로 묶여 있고 우리는 그것을 값 비싼 여성으로 표시 할 것이며 그것에 대한 deesis는 금으로 묶여 있고 tsats는 finip으로 훌륭합니다". 따라서 가장 비싼 책의 가죽 바인딩은 금으로 짠 재료, 에나멜 (에나멜)로 만든 이미지가있는 금속 오버레이로 장식되었습니다. 이 풍부한 바인딩은 모두 현지 장인이 만들었습니다. 일부 책은 아름다운 미니어처로 장식되었습니다. 결과적으로 많은 서기관과 책 장식가가 블라디미르에서 일했습니다. 주교 부서와 대규모 수도원에도 책 쓰기 워크숍이 존재했다고 믿을만한 이유가 있습니다.

Golden Horde의 침공은 이전에 늙은 러시아 국가의 일부였던 땅 간의 문화적 유대를 방해하지 않았습니다. 남서부와 북동부 늙은 러시아 땅의 문화적 의사 소통에 중요한 공헌은 당시 뛰어난 문화 인물들에 의해 이루어졌습니다. 그래서 1250 년 이후 Kirill (이전에는 왕자 ~ 인쇄인이자 법원 연대기의 지도자 중 한 명)이 Galitsky의 Daniil에 의해 키예프 대도시로 임명되었습니다. 오랜 세월노스웨스턴 루스'에 정착했다. Daniil Galitsky의 연대기 전기의 형식과 스타일을 여러 측면에서 연상시키는 Alexander Nevsky의 삶은 Cyril 또는 그와 함께 North-Western Rus에 도착한 Galician 서기관 중 한 명에 의해 만들어 졌다고 믿어집니다. Cyril의 참여로 최초의 동 슬라브어 판인 The Pilot 's Book (정경법 코드)이 편집되었으며 남서부 및 북부 러시아 개정판의 기초가되었습니다.

1.2 XV의 깨달음 - perv. 바닥. 16세기

XIV 세기 후반에 캡처하십시오. 폴란드와 리투아니아 봉건 영주가 우크라이나 땅의 대부분을 차지하면서 우크라이나 문화의 발전을 방해했습니다. 카톨릭과 봉건 영주, 도시 엘리트에 의한 우크라이나 토착민에 대한 국가적 종교적 억압은 일반적으로 교육과 문화의 상태에 극도로 부정적인 영향을 미쳤습니다. 동시에 가톨릭화에 대한 항의는 동 슬라브 민족 세 민족의 공통 문화 유산과 그들 사이의 문화적 유대로 인해 우크라이나 문화의 독창성, 동 슬라브 특성의 보존을 위한 투쟁을 의미했습니다.

XV - 초기 XVI 세기. 우크라이나 문화의 주요 중심지는 학교가 수도원, 주교 부서에 존재하고 책이 복사되고 수집되는 도시였습니다. 특히 Kiev-Pechersk Monastery는 글쓰기 확산에 중요한 역할을했습니다. 이를 통해 우크라이나와 러시아, 남부 슬라브족 간의 문화적 유대도 이루어졌다.

고대부터 문해력은 수도원에서 가르쳤지만 수도원 교육은 매우 제한적이었고 통일된 시스템이 없었습니다. 학교는 일부 본당에도 존재했습니다. 따라서 1550-1551의 문서에서. 러시아 Voivodeship의 Krasnostav와 Sanok에있는 교회에 부속 된 학교가 언급됩니다. Volyn 젠트리 V. Zagorovsky의 의지는 아이들을 가르치는 집사에게 지속적인 지불을 지정했으며 자유 시간책을 다시 쓰기. 그 유언은 문해교육이라는 형태로 새로운 것을 정립한 것이 아니라 오랜 전통의 보존을 증언하였다. 갈리시아와 트란스카르파티아의 일부 도시에는 정교회 학교 외에도 가톨릭 교회에 부속된 학교가 있었습니다. 그들 중 가장 오래된 학교는 Lviv Latin Department의 학교 였지만 16 세기 중반까지였습니다. 그것의 교육은 본질적으로 학문적이었습니다.

이미 XV - perv에 있습니다. 바닥. 16 세기 우크라이나에서 온 많은 이민자들이 크라쿠프, 프라하, 파도바, 파리 대학과 독일의 일부 대학에서 공부했습니다. 1549년에 S. Ozhechovsky는 우크라이나 인구와 그리스인의 연결 및 이탈리아 유학 여행 덕분에 Carpathian 지역이 "라틴어와 그리스 과학을 즐긴다"고 썼습니다. XVI 세기의 XV 전반기에 크라쿠프 대학교에서만 가능합니다. 우크라이나에서 최소 1,200명이 교육을 받았습니다. 이 중 러시아 Voivodeship 서부의 작은 마을 인 Zhuravitsa의 수학자이자 천문학 자 (크라쿠프 대학교 천문학과 설립자) Martin Korol은 언급 할 가치가 있습니다. 학생들 중 "Rusyns"의 상당 부분이 마을 사람들로 구성되었다는 점은 주목할 만합니다. 특히 국내 최초의 활자본 작가인 드로고비치의 유리 코테르막은 가난한 도시 가정에서 태어났다. 그는 1478-1482년에 크라쿠프와 볼로냐 대학에서 공부했습니다. Bologna University of Liberal Sciences와 1481-1482에서 천문학을 가르쳤습니다. 인본주의 자연 과학 및 철학의 중심지 중 하나 인이 대학의 총장으로 선출되었습니다. 1487-1494년. Yuri Kotermak-Drogobych는 Nicolaus Copernicus와 독일 라틴어를 사용하는 인본주의 시인 Konrad Celtis가 같은 해에 이러한 주제를 연구한 크라쿠프 대학교의 천문학 및 의학 교수였습니다.

1482년 Eucharius Zilber의 로마 인쇄소는 Lvov, Drohobych, Kafa의 지리적 경도를 결정하려는 최초의 시도를 포함하는 Yuri Kotermak-Drohobych "1481년 현재 연도의 예후 평가"의 논문을 출판했습니다. 당시 유럽 과학 수준에 해당하는 Yuri Kotermak-Drogobych의 작품도 손으로 쓴 사본으로 배포되었습니다 (그 중 하나는 World Chronicle의 저자 인 유명한 인본주의 자 Hartmann Schedel의 손으로 제작되었습니다).

1451-1477년. Sanok의 Gregory는 Lvov의 가톨릭 대주교였습니다. 인본주의적 관점에서 그는 문학과 과학이 신학에 종속되는 것을 약화시킬 것을 주장했다. 저명한 이탈리아 인문주의자 F. Callimachus Buonaccorsi와 Pomponio Leto가 우크라이나를 방문했습니다. A. 피렌체의 인문주의자들과 연결되어 있던 Carpathian saltworks의 임차인인 Tedaldi가 이곳에 살았습니다. 그들의 우크라이나 체류는 의심할 여지 없이 인본주의적 사상의 확산에 기여했습니다. 마지막으로 XVI 세기 전반기까지. Krosno의 시인 Pavel Prozeler와 이탈리아 르네상스의 아이디어가 깃든 홍보 담당자 Stanislav Ozhechovsky의 문학 활동이 포함됩니다. 인본주의 적 입장에서 쓰여진 그들의 작품은 교육과 과학의 발전을 생각할 수 없었던 문화 (세속화)의 교회 영향으로부터의 해방에 기여했습니다.

Krosno의 Pavel Prozeler는 독일 식민지 개척자 출신이지만 자신을 Ruthenian이라고 불렀습니다. 그는 크라쿠프의 학생들에게 고대 그리스 시인의 작품에 대해 논평했으며 신라틴 인문주의 시를 잘 알고 있었다. S. Orzhehovsky는 자신이 우크라이나인임을 자랑스럽게 강조했습니다. Stanislav Orzhechovsky는 유고 슬라비아 땅에서 터키 통치에 맞서 싸울 것을 촉구하고 종교적 관용을 설교하는 정치 논문의 저자이자 뛰어난 홍보 담당자로 폴란드와 우크라이나 문화의 역사에 입문했습니다. Pavel Rusin과 S. Ozhekovsky는 라틴어로 글을 썼고 그들의 작품은 주로 도시 엘리트와 봉건 영주에게 배포되었지만 그럼에도 불구하고 우크라이나 문화의 발전에 기여했습니다.

우크라이나의 문화 발전이 어려운 상황에서 민족 문화의 풍부한 유산은 매우 중요했으며, 그 유지 및 발전은 러시아 및 남부 슬라브와의 강력한 문화적 유대에 의해 제공되었습니다. 우크라이나에서는 Kievan Rus 시대에 쓰여지거나 번역된 문학 기념물이 여전히 인기가 있었고 동일한 전통에 따라 새로운 작품이 만들어졌습니다. 과학 문헌에 대한 관심이 깊어졌습니다.

폴란드와 리투아니아의 봉건 영주들이 남서부 루스 땅을 점령하면서 책 쓰기의 발전이 둔화되었지만 멈출 수는 없었습니다. 러시아와 벨로루시뿐만 아니라 우크라이나의 도서 사업은 Kievan Rus가 단일 국가로 존재하는 동안 봉건 분열 시대에 책 쓰기 성과의 견고한 토대 위에서 발전했습니다.

XV-XVI 세기 동안. 손으로 쓴 책은 키예프와 다른 대도시뿐만 아니라 많은 마을과 종종 마을에서도 만들어졌습니다. 그들의 서기관은 성직자이자 세속인이었습니다. 마을에서 봉건 영주의 명령에 따라 원고가 복사되면 도시는 판매용으로 설계된 책 쓰기의 중심지로 변모했습니다. 우크라이나에는 Muscovite Rus와 같은 대규모 책 쓰기 워크샵이 없었지만 모든 우크라이나 땅에 책 쓰기 센터가 존재했습니다. 따라서 문화 생활에 특히 불리한 조건이 있었던 Transcarpathia에서는 그럼에도 불구하고 1401 년 왕실 복음과 같은 뛰어난 기념물이 만들어졌으며 북부 Bukovina 사본 중 Kitsman의 Ignatius 신부가 1504 년에 완성한 Menaia가 주목할 만합니다.

XV 세기부터 시작합니다. 책은 대부분 종이에 쓰여졌다. XV 동안 - perv.pol. 16 세기 꼰은 우크라이나의 책 디자인에서 지배적 인 장식이었습니다. XVI 세기 후반부터. 꽃무늬가 1위를 차지하지만 고리버들 세공과 기형적 장식은 손으로 쓴 책의 존재가 끝날 때까지 살아남았다. 우크라이나 책 쓰기의 부상은 16세기에, 특히 후반부에 윤곽이 잡혔습니다. 책의 주제와 디자인이 더욱 다양해집니다.

1.3 최초의 인쇄본 배포

XV-XVI 세기 문서의 참조에서. 그 당시 이미 성직자와 세속인의 대표자들이 책을 소장하고 있음을 알 수 있습니다. 그래서 1528 년 Lvov 시의회에서 마을 사람 Macarius를 위해 Mogilnitsky가 몰다비아에서 가져온 책에 대한 소송이있었습니다. Vasko Volynets는 특히이 책을 읽기 위해 후자의 집으로 돌아 왔습니다.

전례 작품과 교부 (교부들의 종교적, 철학적 작품)가 손으로 쓴 책에서 우세했다면 세속 문학도 인쇄 형태로 널리 퍼졌습니다.

인쇄 된 책은 출현 직후 우크라이나를 포함한 동유럽 국가에 침투하기 시작했습니다. 많은 마을 사람들은 폴란드(주로 크라쿠프)와 서유럽 도시(바젤, 프랑크푸르트, 뉘른베르크, 스트라스부르, 파리, 베니스)에서 책을 출판했습니다. 그들은 주로 크라쿠프, 포즈난, 그단스크의 서점을 통해 개인 출판사와 프랑크푸르트, 라이프치히 및 기타 도시의 무역 회사와 관련된 서점을 통해 구입했습니다.

그래서 1477 년에 Lübeck의 Poznan 서점 Peter는 15 세기 말에 Lvov에서 거래했습니다. M. Schmid는 유명한 뉘른베르크 회사 Kobergerov의 대표입니다. Krakow, Poznan, Gdansk의 서점과 프린터도 Lvov 1월 박람회에 왔습니다. 다른 도시의 박람회에서도 도서 거래가 이루어졌습니다.

가장 큰 수요는 고대 문학, 서유럽 인문주의자들의 문학 작품, 의학 및 법학에 관한 책이었습니다. 외국 가톨릭과 이후의 개신교 인쇄 도서의 유입은 우크라이나 문화의 원래 발전에 이바지할 작품에 이 문헌을 반대하는 임무를 정교회 문화계 앞에 설정했습니다. 따라서 교회 슬라브어(구 교회 슬라브어)의 키릴 문자로 된 첫 번째 책의 출판은 문화 발전에 특히 중요했습니다.

슬라브 키릴 문자 인쇄의 기원은 리투아니아 대공국과 폴란드의 통치하에 있던 우크라이나와 벨로루시 땅의 문화 생활과 이데올로기 투쟁의 필요성과 관련이 있습니다. 그러나 우크라이나 정교회 인구를 위해 설계된 최초의 인쇄소는 수도이자 폴란드 왕국의 최대 경제 중심지인 크라쿠프에 나타났습니다.

최초의 키릴 문자 인쇄소로 크라쿠프를 선택한 이유는 이 대도시에 물질적, 기술적 기반이 있을 뿐만 아니라 여기에서 국가적 종교적 억압이 때때로 덜 심각했다는 사실 때문이기도 합니다. 폴란드 본토의 일부 가톨릭 성직자와 봉건 영주들에게 정교회에 대한 투쟁 문제는 우크라이나와 벨로루시 땅에서 자리를 잡으려는 가톨릭 엘리트들보다 덜 관련이 있었습니다. 독일인, 이탈리아인, 헝가리인, 체코인, 벨로루시인, 우크라이나인 및 기타 국적의 대표자들이 폴란드인과 함께 크라쿠프에 살았다는 사실은 도시를 국제 문화 관계의 중요한 중심지로 변모시키는 데 기여했습니다. 이러한 연결의 징후 중 하나는 15세기 말 크라쿠프의 출구였습니다. 교회 슬라브어로 키릴 문자로 인쇄된 처음 네 권의 책. 그 중 두 개("Hours" 및 "Oktoikhe")에는 출력 정보가 ​​있습니다. 1491년 독일 Schweipolt Fiohl의 Franconia 출신 마을 주민이 Krakow에서 인쇄했습니다. "Lenten Triode"와 "Color Triode"에 동일한 서체가 사용됩니다. East Slavic 기원의 원고는 책 인쇄용 원본으로 사용되었습니다. 책의 뒷말에는 뚜렷한 우크라이나어 기능이 있습니다.

키릴 문자로 인쇄된 책의 출현은 문해력의 확산과 문학 과정의 부흥을 위한 전제 조건을 만들었습니다. 그리고 나. Franko는 이 사건을 우크라이나 글쓰기의 역사에서 "전환점"이라고 생각했습니다.

XV 세기 말에. 16 세기 초 Wallachia에 몬테네그로에 키릴 인쇄소가있었습니다. 키릴 문자 슬라브 인쇄의 중요한 중심지도 베니스와 트란실바니아에서 생겨났습니다.

그러나 이들 국가의 책이 산발적으로 우크라이나에 들어왔습니다. 우크라이나에게 훨씬 더 중요한 것은 16세기 1/4분기의 출현이었습니다. 즉시 높은 수준에 도달하고 동 슬라브 땅에서 문화가 부상하는 데 강력한 요인이 된 벨로루시 서적 인쇄.

리투아니아 대공국에서 책 인쇄의 창시자는 Polotsk 출신인 Francysk Skaryna였습니다. 그의 세계관은 집에서 얻은 경험과 지식의 영향과 서유럽 르네상스 문화에 대한 지식의 결과로 형성되었습니다. Skaryna는 벨로루시-리투아니아 개혁의 선구자가되었습니다. 그는 "연방 국민"의 계몽에 기여하는 임무를 의식적으로 설정했습니다.

1517-1519년 동안. 프라하에서 Skorina는 Psalter와 러시아어 성경의 22권의 다른 구약성서(19판)를 출판했습니다. 그는 빌니우스에서 출판 활동을 계속했습니다. 여기에서 1522 년경에 작은 형식의 "Psalter", "Book of Hours", 17 개의 아카시 스트 및 캐논, 요일 서비스가 포함 된 "Shestodnovets", Paschalia가 포함 된 달력, 1525 년에 "Apostle"이 인쇄되었습니다. 책과 그 섹션에 대한 Skaryna의 서문과 뒷말은 종종 교육적 관점에서 작성됩니다. 따라서 성경의 일반 서문에서 그는 "해방된 과학", 즉 문법, 수사학 및 변증법을 연구하기 위해 개별 전례 책에서 얻을 수 있는 실제 지식의 요소를 사용할 필요성에 대해 말합니다. 산술, 기하학, 천문학, 음악.

Skorina는 벨로루시 언어의 많은 문법 및 어휘 요소를 일부 출판된 책에 도입하여 이 텍스트가 교회 슬라브어에서 벨로루시 문학 언어로 전환하는 중간 연결 고리가 되었습니다. 그들의 출판물을 이해하기 쉽게 만들고자 하는 열망은 Skaryna의 휴머니즘의 두드러진 특징 중 하나입니다.

Skaryna의 에디션은 우크라이나에 널리 배포되었으며 Skaryna 에디션의 살아남은 원고 사본 대부분은 우크라이나 땅에서 제작되었습니다.

Skaryna의 작업의 후계자는 1562 년 Nesvizh에서 벨로루시 어로 두 권의 책을 출판 한 Simon Budny와 Vasily Tyapinsky였습니다. Tyapinsky의 인쇄소가 어디에서 일했는지는 알려지지 않았습니다. 벨로루시의 고향 Tyapino 또는 다른 곳에서 (16 세기 70 년대에 그는 Lutsk에 집이있었습니다). 유일하게 알려진 판인 복음서는 아마도 16세기 70년대 초에 출판되었을 것입니다. 그 텍스트는 Church Slavonic 언어로 병렬로 인쇄되어 "단순한 언어"로 번역되었습니다.

Skaryna, Budny, Tyapinsky의 활동은 문화의 추가 상승을위한 전제 조건을 만든 사회 정치적 및 문화 생활의 부흥의 징후 중 하나였습니다.

2. 문학

2.1. 민속문학

두 번째로 바닥. XIII 변태. 바닥. 16 세기 우크라이나 사람들의 구전 시적 창의성이 태어나고 광범위하게 발전했습니다. 봉건적 억압과 외세와의 투쟁에서 축을 발전시켰다. 우리 민족의 역사적, 사회적, 문화적 및 기타 생활 조건의 독창성에 의해 생성 된 새로운 형태의 민속 시적 창의성이 생겨 퍼졌습니다.

설명 된 시간 동안 달력 및 가족 의식 노래는 특정 변화를 겪었고 산문 장르는 새로운 주제와 모티프로 보충되었으며 살아있는 민속 언어는 새로운 속담, 속담, 수수께끼, 대중적인 표현등.

사람들의 일과 삶에 수반되는 이 단계의 의례시는 이미 마법적이고 숭배적인 방향을 잃고 공휴일과 가족 휴가 동안 시적 소원의 형태로 형성된 일하는 사람의 이상을 표현합니다. 년, 봄, 수확, 결혼식 등.). 의식 행동 자체에는 농업 및 농민 생활과 관련된 원시 마법 의식의 메아리가 여전히 보존되어 있습니다 (쟁기, 여행, 염소, 달력 및 가족 의식의 빵 숭배와 함께 경제적 및 상징적 중요성의 극화 된 변장 게임). 신년회는 봄과 밭일의 접근으로 인한 기쁨을 반영하여 머머와 노래로 특히 즐거웠습니다.

XIV 세기 중반부터. 우크라이나에서는 기독교 종교의 영향으로 고대 3월 계산이 1월로 대체되기 시작합니다. 그와 함께 그들은 겨울 기간과 새해 의식으로 이동하지만 이전과 마찬가지로 그들의 내용과 시학은 봄 경제 기간에 중점을 둡니다.

이 시기의 민속 캐롤과 schedrovkas의 주요 모티프는 장엄한 노동과 영웅적인 군대입니다. 그들의 스타일은 숭고하게 기념비적입니다. 한편, 의식 게임과 변장은 유머로 가득 차 있으며, 고대 Rus'에서 알려진 방황하는 전문 어릿광대, 바보, 도박꾼 및 무용수에게 전통적입니다.

정교회는 고대 민속 의식, 노래 및 오락을 정통 의식 및 공휴일에 적용하려고 노력했습니다. 동시에 깊은 이교도 전통에 대한 교회 계층의 태도는 상당히 회의적이었고 심지어 부정적이었습니다. 교회 문서에 보존 된 민속 의식에 대한 설명 (예 : 1505 년 Abbot Pamfil의 메시지, 1551 년 교회 법률 "Stoglav"집 등)에있는 Kupala 휴일에 대한 설명은 "사탄 적"으로 특성화합니다. "부패한" 게임.

봄과 춤, 스톤 플라이 노래, 게임의 만남은 기독교 이전의 자연 신화, 힘든 농업 작업 중에 도움을 요청하려는 열망을 어느 정도 반영했습니다. 명랑하고 미래에 대한 밝은 희망으로 가득 찬 봄의 노래와 춤은 자연의 각성과 조화를 이룹니다. 돌파리의 주요 주제는 후기 기록에서 볼 수 있듯이 가족과 일상 생활이며 사랑, 가족 관계 등에 대한 사람들의 견해를 표현합니다. 또한 이교도 신화, 주술 의식 역사적 메아리를 가지고 있습니다. 돌파리에서 19세기까지. 꿀 공물에 대한 기억, 성과 성문 보호, 서사시 Churil과 분명히 관련된 Roman 왕자와 Zhuril의 이미지가 보존되었습니다. 이러한 19세기 기록에서 중세의 분위기가 느껴진다. "Bridges", "Goalkeeper", "King", "Town", "Kostrub", "Zhelman"과 같은 게임 주근깨.

Mermaid, petrovka 및 kupala 의식과 노래는 성격과 가족 및 일상적인 주제에서 스톤 플라이에 가깝습니다. 쾌활함과 다산에 대한 찬사로 가득 찬 Kupala 휴가는 특히 광범위하고 활기차게 축하되었습니다. 그는 이교도 고대의 신념을 반영하여 강과 저수지 근처에서 모닥불과 게임을 동반했습니다.

의식 노래 초. 바닥. XIII - 먼저. 바닥. 16 세기 당시의 주제, 이미지 및 이데올로기 적 경향을 흡수했습니다. 현대성의 영향은 계절 (겨울, 봄, 여름-가을) 달력 의식 및 공휴일을 수반하는 모든 노래주기에서 어느 정도 나타납니다.

따라서 고대 러시아 국가가 출현하기 훨씬 전인 원시 공동체 시대에 만들어진 의식시의 주요 기금은 새로운 요소로 풍부해졌습니다. 대중의 반봉건적 정서를 반영하는 사회적 동기가 민요에 나타나기 시작했다.

리투아니아 대공국이 우크라이나 땅 일부를 점령한 것에 대한 항의는 결혼식 노래에 반영되었으며, 또한 고대 부족 관습여성 납치

터키-타타르 침략자들에 대한 투쟁은 또한 새로운 주제와 이미지로 의식시를 보충했습니다. 19 세기 기록에서 우리에게 내려온 일부 캐롤에서 청년은 적으로부터 우크라이나 땅을 지키는 사람으로 정확하게 묘사됩니다.

XIV-XVI 세기의 연대기 및 기타 서면 출처의 데이터. (폴란드 작가의 증언 포함) 및 개별 민속 작품의 내용은 당시 민속 산문 장르 (동화, 전설, 전설 및 비유)의 광범위한 분포에 대한 아이디어를 제공합니다. 그들의 주요 영웅은 bogatyrs와 기사였으며 외부 정복자에 대한 사람들의 투쟁을 노래했습니다. 이 투쟁은 인민의 힘에 막대한 부담을 요구했기 때문에 힘이 가장 중요한 특성이 되었습니다. 민속 영웅. 동화, 전설 및 전통에서 영웅의 대척점은 일반적으로 적대적인 진영의 강한 사람인 뱀과 같은 적대적인 악의 세력의 구체화입니다. 치열한 결투에서 그들에 대한 긍정적 인 영웅의 승리는 사람들의 낙관주의와 자신의 힘에 대한 믿음을 표현했습니다. 비슷한 내용의 민속 작품은 중요한 사회적 기능을 수행했습니다. 애국심을 불러 일으켰습니다. 영웅의 가장 밝은 이미지 중 하나는 Kiev "기사"Mikhailik의 전설에서 만들어졌습니다. Bogatyr를 적에게 넘기기로 동의 한 도시 엘리트의 배신에 대응하여 Mikhailik은 군대의 Golden Gate를 가져와 콘스탄티노플로 데려갔습니다. 일반적으로 동화 속 영웅들은 종종 터키와 해외로 가서 환상적인 괴물과 머리가 여러 개인 뱀과 싸우며 고국에 들어가는 것을 막습니다. 아마도 Mikhailik의 전설은 Kievan Rus 시대의 서사시 또는 서사시의 음모를 다시 말한 것입니다.

몽골-타타르 침공에 관한 산문 전설과 전설도 이 기간 동안 인기를 끌었습니다. 이 작품의 캐릭터 중 하나는 바투 칸과 대중의 마음을 연결하는 망나니 Bonyaka였습니다. 정복자들에 대한 증오와 경멸은 Bonyaka의 얼굴에서 표현되었습니다. 그는 역겹고 피에 굶주린 식인종으로 간이 등 뒤에 매달려 있고 추악한 거대한 머리와 무거운 눈꺼풀이 있으며 하인의 도움을 받아 특수 갈퀴로 들어 올립니다.

전 세계에 영향을 준 르네상스 중세 세계, 우크라이나에서는 또한 살아있는 현실에 대한 관심이 증가했습니다. 서사시뿐만 아니라 환상적이고 영웅적인 설화, 전설과 전통으로 표현되었던 영웅 서사 작품을 창작하려는 사람들의 욕구는 현실과 더 밀접하게 연결된 새로운 장르를 증가시키고 생명을 불어 넣었습니다. XV 세기 말부터. 우크라이나 사람들의 역사적시는 서정적 서사적 노래와 서사적 생각으로 활발히 발전하기 시작합니다. 1506 년에 폴란드 작가 S. Sarnitsky의 "Chronicle"은 이미 마을 사람들이 노즐과 함께 부른 전장에서 Strusov 형제의 영웅적인 죽음에 대한 elegiac 노래를 회상합니다. 또한 1546년에 우크라이나 가수(kobzar 또는 거문고 연주자)가 Sigismund II Augustus의 궁정에서 dumas를 불렀고 이에 대해 금전적 보상을 받은 것으로 알려져 있습니다.

이 기간의 우크라이나 서사시는 주로 역사적 노래와 발라드로 표현되었습니다. 그러나 Ivan Franko가 쓴 것처럼 그들의 서사시는 순수한 형태로 나타나지 않고 항상 서정적 동기를 동반했습니다. 역사적인 노래는 끊임없이 터키-타타르의 습격을 받은 사람들의 투쟁과 고통을 반영했습니다. 이 작품들은 이 어려운 역사의 시대에 사람들의 삶을 오늘날까지 깊이 진실하고 흥미진진하게 전달해 왔습니다.

우크라이나 땅에 대한 터키-타타르 침략자들의 파괴적인 습격에는 마을과 도시의 파괴, 수천 명의 민간인을 포로로 약탈하고 절도하여 노예 시장으로 보냈습니다. 이 모든 것이 사실입니다. 민요거의 다큐멘터리에 가까운 현실 반영으로 인해 여전히 귀중한 역사 및 교육 자료입니다.

Tatars에 의한 우크라이나 땅의 강도와 황폐화 사진도 연대기에 기록되었습니다. 예를 들어, 1482년 키예프 땅에서 Mengli Giray의 캠페인을 설명하는 Nikon Chronicle은 Tatars가 그것을 완전히 황폐화시키고 Kyiv 시가 불타고 수많은 사람들이 체포되었다고 보고했습니다.

역사적, 사회적 성격의 극적인 사건은 포크 발라드에 반영되었습니다. 그 중에는 1571년 이전 언젠가 그의 문법에 포함시킨 체코 학자 Jan Blagoslaw의 노트에서 우리에게 내려온 총독 스테판에 대한 역사적인 발라드가 눈에 띕니다. 이 노래는 우크라이나어의 Transcarpathian 방언으로 작곡되었습니다. 연구자들은 그 내용을 15세기 70년대 몰도바의 통치자 스티븐 3세가 술탄의 터키와 맞서 싸워 수많은 중요한 승리를 거둔 사건과 연관시킵니다. 투르크의 확장을 거부하는 데 참여한 우크라이나 사람들은 이 투쟁의 에피소드 중 하나에 "다뉴브, 다뉴브, 왜 창피해?"라는 노래로 화답했습니다.

우크라이나 사람들의 기존 노래 문화, 주로 서정적 서사시 형식을 기반으로 할뿐만 아니라 고대 러시아 서사시 전통과 XV 초기 남부 슬라브 서사시의 영향을 받았습니다. 16 세기 우크라이나 민속 서사시 두마가 일어났습니다. 그들의 모습은 터키-타타르 정복자로부터 고국을 보호하는 데 중요한 역할을 한 Cossacks의 형성에 의해 촉진되었습니다. dumas의 제작자와 소지자는 재능있는 민속 음악가이자 가수였습니다. 종종 Cossack 환경에서 온 kobzars, 외국 침략자에 대한 사람들의 해방 투쟁 및 봉건적 억압에 대한 사회적 투쟁에 참여했습니다. 박람회, 바자회, 민속 축제에서 kobzars가 공연 한 Dumas는 Cossack 전사, 일하는 사람들과 같은 다양한 청취자에게 전달되었습니다.

오래된 서사시와 구별되는 Doom의 특징은 환상의 부족, 현실에 대한 근접성입니다. 이것은 주로 대중을 애국 정신으로 교육하고, 외부 적과 봉건 농노 억압에 대한 증오심을 불러 일으키고, 인민 해방 투쟁의 영웅을 높이고 영화 롭게하는 것, 그들의 용감한 건전한 사람의 도덕 원칙을 지키는 행위. 이러한 특성 덕분에 dumas는 수세기 동안 kobzar 레퍼토리의 필수 요소이자 주요 부분이었습니다.

가장 오래된 사람들의 생각은 크림 무리와 술탄 군대의 침략에 맞서 싸우는 주제에 전념합니다. 개인의 특성과 동시에 강력한 유형의 특징을 통해 생각으로 보는 시대의 일반화 된 역사적 배경에 대해 사회 및 가족 갈등의 그림이 펼쳐집니다. 참을 수없는 터키-타타르 포로-어두운 감옥 지하 감옥에서의 고통과 갤리선, 포로 조롱 , Cossack Golota, ataman Matyash Stary 및 기타 외국 노예와의 결투에 대한 서사시 사진.

생각에 XV - perv. 바닥. 16 세기 "터키 포로에서 아 조프시에서 세 형제의 탈출", "노예의 외침", "Marusya Boguslavka", "매와 매", "Ivan Boguslavets"가 포함됩니다.

터키-타타르 공격의 끊임없는 위협 아래 불안한 삶은 가장 오래된 생각의 주요 음모가되었습니다. 그들은 최고의 애국적 아이디어와 긍정적 인 성격, 즉 고국의 용감한 수호자로 통합됩니다. 그녀는 "잔잔한 물", "맑은 새벽", "즐거운 땅", "세례받은 세상"입니다. 터키 포로의 공포와 매력의 대조 본토생각의 애국적이고 교육적인 방향을 강화했습니다.

노동 경험과 사람들의 사회적 견해의 일반화 및 전달 기능은 속담과 말, 가사와 관련된 표시와 같은 작은 장르의 민속에 의해 수행되었습니다. 살아있는 우크라이나어로 속담 격언 작품의 존재는 16 세기 작가에 의해 입증됩니다. Maxim Grek, 우리는 그 기간의 문서인 "Ivan Meleshko의 연설"에서 몇 가지 예를 만납니다.

따라서 후반전. XIII - 전반전. 16 세기 골든 호드 멍에와 폴란드와 리투아니아 봉건 영주가 우크라이나 땅을 지배하는 상황에서 민속 시적 창의성은 가장 중요한 문화적 기능을 수행했습니다. 그것은 우크라이나 민족의 형성과 발전에 중요한 역할을 했습니다.

2.2. 연대기 쓰기

Batu의 침공과 Kyiv의 역할 약화 이후 문화 센터러시아 땅, 고대 Rus'의 문화 및 문학적 전통은 남서부, 북동부 및 북서 Rus'에서 지속되었으며, 그곳에서 왕실과 수도원, 지역 "책 현자" 및 호드에서 도망친 사람들 다른 땅으로부터의 침략이 그룹화되었습니다.

두 번째의 Galicia-Volyn 땅에서. 바닥. 13세기 유명한 Galicia-Volyn Chronicle이 만들어졌습니다. 그것은 1201-1261을 다루는 갈리시아어와 1262-1292와 관련된 Volyn의 두 부분으로 구성됩니다. Galicia-Volyn Chronicle의 저자와 XI-XII 세기의 Kyiv 연대기 작가. 그리고 The Tale of Igor 's Campaign의 창시자는 애국심에 따라 고국의 역사를 설명하고 봉건 투쟁을 비난하며 러시아 왕자에게 정치적 통합을 촉구합니다.

특히 역사적, 문학적 가치는 다니엘 왕자의 측근과 매우 가까운 사람이 쓴 연대기의 갈리시아어 부분입니다. 익명의 저자는 Kievan Rus 문학과 민속의 위대한 감정가입니다. 연대기를 만들기 위해 그는 외교 관계 자료, 법원 연대기, 군사 작전에 대한 보 야르의 이야기 보고서를 포함하여 왕자의 기록 보관소 및 사무실의 문서 인 키예프 연대기를 사용했습니다. 또한 저자는 Malala와 Amartol의 비잔틴 연대기, Josephus Flavius의 "예루살렘 황폐화 이야기", 세속 이야기 "Alexandria"에서 발췌 한 내용을 사용했습니다. 연대기의 첫 번째 부분은 "프린터"Cyril과 갈리시아의 Daniil과 가까운 Kholmsk의 Ivan 주교의 감독하에 만들어졌습니다.

Galician Chronicle의 주인공은 Daniel Romanovich 왕자입니다. 저자는 어린 시절부터 죽음에 이르기까지의 삶의 이야기를 자세히 설명합니다. 그는 "보 야르 선동"에 대한 다니엘의 투쟁과 외부 적에 대한 캠페인을 생생하게 묘사합니다. 독일 십자군 기사, 헝가리 및 폴란드 봉건 영주는 왕자의 외교 능력을 강조합니다. 연대기의 저자 인 세속적 인 사람은 종교 문제에 거의 관심이 없습니다. 종교적 목적을 위한 아름다운 건축 구조물의 건설에 대해 말하면서 그는 그 안에서 신의 능력의 표현이 아니라 인간 활동, 그의 마음과 손의 결과를 본다. 저자는 "교활한"Obadiah가 참여한 Holm시의 건설을 생생하게 설명했습니다.

Volyn Chronicle은 주로 Volhynia에서 Vladimir Vasilkovich의 통치와 관련된 사건을 반영합니다. 연대기 의이 부분은 성직자가 쓴 것으로 추정 할 수 있습니다. 저자는 사원 건설에 대한 설명에 초점을 맞추고 타타르 침공을 "신의 형벌"로 간주합니다. Vladimir Vasilkovich 왕자에 대한 "찬양"자체는 뛰어난 고대 러시아 설교자 Hilarion (XI 세기)의 "Sermon On Law and Grace"에서 Vladimir Svyatoslavich에 대한 "찬양"을 연상시킵니다. Volhynian 연대기의 저자는 주로 11-12 세기 키예프 연대기의 전통을 고수합니다. Vladimir Vasilkovich의 성격이 이상화되었습니다. 연대기는 왕자에게서 지적인 통치자, 용감한 전사, 용감한 사냥꾼, 책 애호가 및 철학자를 봅니다. 갈리시아 왕자에 대한 글은 거의 없으며 감탄과는 거리가 멀다. 이 입장은 저자와 후속 원고 편집자의 정치적, 이데올로기 적 견해 때문입니다.

갈리시아-볼린 연대기(Galicia-Volyn Chronicle) 문학 작품 XIV-XV 세기의 소위 브리프 키예프 연대기라고 불리는 후기 연대기에 특정 영향을 미쳤습니다. 및 리투아니아-벨로루시 연대기(리투아니아 대공국 연대기).

당시 우크라이나 땅은 리투아니아 대공국의 일부였기 때문에 리투아니아-벨로루시 연대기에서 우크라이나 땅의 사건 이야기에 중요한 위치가 주어집니다. 우크라이나 땅의 역사에 대한 가장 귀중한 데이터는 Suprasl List에 포함되어 있습니다. 첫 번째 부분은 전 러시아 연대기 편집본이며 두 번째 부분은 리투아니아 대공국의 역사에만 전념하는 원본입니다.

리투아니아-벨로루시 연대기의 특징은 연대기 표현과 형식과 스타일이 다른 이야기 삽입물이 있다는 것입니다. 그들은 특성을 획득했습니다 예술 작품. 따라서 "대공 Vitovt에 대한 찬사"는 "러시아 땅 전체가 순종했을뿐만 아니라 서부와 동부의 모든 사람이 그를 숭배"한 Vitovt 왕자의 힘을 칭찬합니다. 온 땅 위에”. "Podolsk Land에서"라는 이야기는 정치적 방향으로 인해 두드러집니다. 연대기는 리투아니아와 폴란드 사이에 투쟁이 있었던 Podolia에 대한 리투아니아의 권리를 정당화하려고 노력하는 Koriatovich 왕자에 대해 이야기합니다.

2.3. 교회 문학 작품

Kievan Rus의 문화적 전통은 연대기뿐만 아니라 다른 유형의 글, 특히 웅변, 성인식 및 순례 산문에서도 계속되었습니다. 13세기 후반 웅변 산문의 뛰어난 대표자. Kiev-Pechersk 수도원의 대주교였으며 Vladimir Serapion의 주교였습니다 (1275 년 사망). 종교적 함축에도 불구하고 우리에게 내려온 그의 다섯 가지 "말씀"은 다음을 반영합니다. 실생활몽골-타타르 침공 당시 사람들.

모든 현대 설교자들과 마찬가지로 Serapion은 몽골-타타르 멍에를 죄에 대한 신의 형벌, 이교도 관습 준수, 왕자와 보 야르의 만족할 수 없음, 내전, 가난하고 고아를 괴롭히는 것으로 간주했습니다. 그는 어려운 시기에 대한 끔찍한 그림을 그립니다. “... 피와 아버지와 우리 형제들은 물이 많은 것처럼 땅에 물을 줍니다. 우리 총독의 왕자들은 요새를 찾고 있습니다. 우리의 용기는 두려움으로 가득 차서 도망쳤습니다. 우리의 많은 형제들과 자녀들은 전자에 대한 지식에 사로잡혀 있습니다. 우리 마을은 나무 (즉, 어린 숲)로 무성했고 폐하가 웃었습니다. 우리의 아름다움은 사라질 것입니다. 우리의 부는 멍청하고 따분했습니다. 우리의 더러운 노동은 물려받은 것입니다. 우리 땅은 외국 부족의 재산으로 들어갔습니다. 산 자에 대한 치욕으로 우리 땅을 일으키소서. 우리 적의 웃음 속에 ... ". Serapion 연설의 개별 조각은 XIII 세기의 20-30 년대에 North-Eastern Rus의 알려지지 않은 저자가 쓴 "러시아 땅의 파괴에 관한 단어"의 대사를 연상시킵니다.

뛰어난 문학 기념물은 "Kiev-Pechersk Paterikon"입니다. 초판 (13 세기 초)에는 Pechersk Assumption Church 및 최초의 Pechersk Chernorytsy 건설에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 "Paterik"은 수도사의 삶과 수도원의 다양한 기적에 대한 이야기 ​​모음으로 바뀌었지만 Rus의 사회 및 정치 역사를 특징 짓는 많은 사실과 커진 수도원의 삶을 유지했습니다. 지주.

문학적 관점에서 Paterik의 Arsenievskaya (1406)와 이후 Kasyanovskaya (15 세기 후반) 판은 매우 흥미 롭습니다.

살아있는 우크라이나어의 영향은 삶의 컬렉션 "Cheti-Minei"(1489)의 새 판에서 느껴지며, 그 원본은 분명히 서부 우크라이나 땅에서 만들어지고 벨로루시에서 다시 작성되었습니다. 따라서 이 판은 우크라이나어와 벨로루시어의 요소를 결합합니다.

2.4. 세속 문학

Kievan Rus XIV-XV 세기 시대의 교회 도덕화 작업과 함께. 세 명의 마법사 왕에 대한 "영적 이야기"로 번역 된 "Izmaragd"와 같은 흥미로운 문학 컬렉션의 우크라이나 판에 나타납니다. 13 세기 이탈리아 시인의 세속적 인 이야기 "알렉산드리아", "트로이 목마 역사"의 새로운 버전 인 기사 Taudal에 대해. Guido de Columna, 인도 왕국의 전설.

"Izmaragd"컬렉션에는 약 100 개의 다른 "단어"가 포함되어 있으며 대부분 도덕적 및 일상적인 주제에 관한 것입니다. , 미덕과 죄에 대해, "선한 아내와 악한 아내", "자녀 처벌", 부자와 가난한 자 등에 대해. "부에 대한 욕망에 대한 설교"는 풍요에 대한 열정을 비난하고 비참한 금을 조롱합니다. -연인. 다른 "단어"는 가난한 사람들에게 부자와 친구를 사귀지 말고 고소하지 말라고 경고합니다. 왜냐하면 금을 가진 사람이 이길 것이기 때문입니다. 동시에 “말씀”에는 “가난한 자의 약탈”을 중단하고 종을 잘 대하며 가족이 가장에게 복종하라는 부르심으로 부자들에게 호소하는 내용이 담겨 있습니다. 따라서 봉건 사회의 공식 도덕 프로그램이 독자 앞에 나타났습니다.

XV 세기에. 아일랜드 출신의 기사 Taudal에 대한 이야기의 우크라이나어 번역이 등장했습니다. 여기 요약. 또 다른 술취한 난교 후 Taudal이 3일 동안 의식을 잃고 누워 있을 때 천사가 그의 영혼을 가져다가 그녀에게 다른 세계를 보여주었습니다. 깨어 난 Taudal은 그의 영혼이 본 것을 말합니다. 다음 세상에서 의롭고 지옥 같은 죄인의 고통의 호화로운 삶입니다. 이야기는 도덕화 때문이 아니라 음모의 모험적 성격 때문에 인기를 얻었습니다. 일반적으로이 문학 기념물은 연애, 기사도 용감, 명예 숭배 및 숙녀 숭배, 모든 종류의 모험으로 세속적 인 이야기와 중세 기사도 로맨스에 가깝습니다. XIV-XV 세기에이 계획에 있습니다. Kievan Rus 시대부터 알려진 소설 "Alexandria"와 "The Parable of the Treasures"(트로이 전쟁에 관한)가 재 작업되었습니다. 둘 다 South Slavic 땅, 특히 세르비아에서 번역 및 개정되었습니다. 새 판의 "알렉산드리아"는 상당한 인기를 얻었으며 15-19 세기의 많은 우크라이나 사본에서 알려져 있으며 문학 출처, 서기관 및 편집자의 허구에서 빌린 다양한 세부 사항으로 보완됩니다. 이 목록에서 무적의 정복자 알렉산더 대왕은 기독교 영웅으로 독자 앞에 나타납니다. 역사적 배경은 특히 인도 왕과의 전쟁, "부정한 민족"과 알렉산더가 군사 작전 중에 직면해야했던 다양한 기적에 대한 이야기에서 전설적이고 민속적인 요소보다 먼저 물러납니다. Kievan Rus 시대의 첫 번째 번역에서 Alexander의 정복 정책이 비난 되었다면 XV-XVII 세기 목록에 있습니다. 작품 영웅의 영웅적 행위, 용기 및 용기에 대한 공동 저자의 감탄이 눈에 띕니다.

문학 초. 바닥. XIII - 전반전. 16 세기 그 당시의 실제 현실을 크게 재창조하고 사회 정치적 현상 및 사건, 생활 방식, 관습 및 미적 취향에 대한 다양한 사회 계층의 견해를 반영했습니다. 문학은 우크라이나 문화의 중요한 요소였습니다.

슬라브 교육 우크라이나 민속 문학

3. 우크라이나 땅의 예술 문화

3.1. 미술

이 시대의 미술은 이전 시대에 발전한 특징을 유지했습니다. 기념비, 정교한 색상, 조화로운 비율, 자신감있는 그림 및 높은 전문 기술과 동시에 현실적인 삶의 전망이 나타나는 방향 , 인간에 대한 믿음, 쾌활함에 대한 욕구가 발전했습니다 비 유적 체계, 민속 미적 이상으로 인해 패턴과 다채로움에 대한 갈망. 종교적 이미지는 점차 이전의 부동성을 잃고 성도의 얼굴은 평범한 사람들의 특징을 얻습니다. 구도와 역원근법의 숙달을 통해 예술가들은 공간에 일정한 깊이를 부여하고 이미지에 밝은 특징, 웅장함 및 인간의 존엄성을 부여할 수 있었습니다.

이 시간의 Kyiv 그림의 기념물 중 동굴 신의 어머니 Svenskaya (약 1288)의 아이콘이 보존되었습니다. 그것의 원형은 왕좌에있는 키프로스 성모의 이미지 였지만 키예프 마스터는 천사의 모습을 키예프-페 체르 스크 수도원의 창시자 인 안토니와 테오도시우스의 국내 성도 이미지로 대체했습니다. 그들의 이미지는 성실함과 자발성을 끌어들입니다. 수분이 많고 채도가 높은 색상, 절묘한 음영 범위는 황금색 배경의 부드러운 광택과 완벽한 조화를 이룹니다.

Kyiv 학교는 또한 모스크바의 Kievets 지역에 있는 교회에서 "생명이 있는 니콜라스"(13세기 말~14세기 초) 아이콘을 소유하고 있습니다. Nicholas의 이미지에는 대체로 금욕주의가 없습니다. Nicholas의 황토색 얼굴의 부드러운 타원형은 황금색 배경에서 빛나는 분홍색-파란색 riza의 섬세한 색상으로 음영 처리됩니다. 옅은 분홍색과 옅은 파란색 옷 주름은 그림에 가벼움과 경쾌함을줍니다.

키예프 기념물 중에는 13세기 말의 뛰어난 작품도 있습니다. - "이고르의 신의 어머니"와 "막시모프의 신의 어머니" 아이콘. 후자는 아마도 메트로폴리탄 맥심의 명령에 의해 처형되었을 것입니다. 하나님의 어머니의 얼굴은 관습과 기하학이나 형태의 양식화 없이 부드럽게 그려져 있습니다. 뛰어난 기술로 옷을 쓰고 접습니다. 색상 전환에 많은 관심을 기울입니다. 이 그림들은 몽골-타타르 침공 이후 키예프의 높은 수준의 예술 문화를 증언합니다.

Galicia-Volyn 공국에서 예술은 Kyiv의 영향으로 발전했으며 연대기에서 알 수 있듯이 여러 세대의 예술가의 모델이 된 수많은 아이콘이 가져 왔습니다. 갈리시아의 "보호"(XIII 세기) 아이콘은 특별한 전문 교육을받지 않았지만 다른 한편으로는 색상의 장식 가능성에 대한 좋은 감각을 가진 민속 마스터의 작품입니다. 따뜻한 채색진홍색 배경, 하늘색 톤과 미묘하게 조화를 이룹니다. 갈색-검정색과 체리색-주홍색이 가끔 타오릅니다.

후기 XIII의 가장 밝은 작품 - 초기. 14세기 Volyn의 신의 어머니의 아이콘입니다. 짙은 빨간색 오모포리온에 있는 신의 어머니의 장엄한 실루엣은 자신감 있는 손으로 윤곽이 그려져 있습니다. 아기에게 약간 숙인 머리의 자랑스러운 착지, 거대한 슬픔의 눈, 시청자에게 자기 희생 준비를 요구하는 것처럼 비난하는 것처럼 보입니다. 아이콘의 세련된 그림과 도덕적, 윤리적 파토스는 지울 수 없는 인상을 남기며 우크라이나 중세 회화의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.

XIV 세기 말의 미술. 민속 흐름이 집중적으로 침투하여 개발되었습니다. 외국 침략자들에게 압제당하는 우크라이나 국민은 그들을 강화하고 적을 격퇴하기 위해 그들을 집결시킬 수 있는 단결이 필요했습니다. 이 일치에 대한 아이디어는 "Ecumenical Council"과 "Akathist to the Mother of God"을 주제로 한 장면에서 Lavrov (15 세기 말)에있는 Onuphry 교회의 프레스코 화에 생생하게 구현되었습니다.

우크라이나 예술가들은 높은 회화 기술에 감사하며 가톨릭 교회를 그리도록 초대되었습니다. 예를 들어, 그들은 Wislice Collegium(14세기 말) 교회에서 프레스코화를 만들었습니다. 그림 스타일에는 12-13 세기 고대 러시아 예술의 전통이 연결되어 있습니다. 고딕 양식의 특징이 있습니다. 이러한 연결은 건축 장면의 묘사뿐만 아니라 넓은 브러시로 볼륨을 정력적으로 모델링하여 형태에 특별한 건설 성을 부여하는 복음 전설의 인물 얼굴에서도 추적 할 수 있습니다. 이 경향은 성 베드로 대성당을 그린 Volyn 예술가 Andrey가 이끄는 우크라이나 거장들에 의해 심화되었습니다. 루블린 성의 트리니티(1418). 그림에는 깊은 관심이 있습니다. 내면 세계묘사 된 캐릭터. 프레스코 화 스타일에서 고대 러시아, 고딕 및 프로토 르네상스 예술의 요소가 불가분의 관계로 결합되었습니다. 성 베드로 예배당의 프레스코화 크라쿠프(1470)의 Wawel에서 교차합니다. 사람들의 얼굴이 부여 된 벽화의 캐릭터는 내면의 드라마로 가득 찬 활기차고 자신있게 그려져 있습니다.

15세기 프레스코화와 함께. Iconography는 점점 더 대중화되고 있습니다. 그것은 Novgorod와 Pskov의 도상학과 공통점이 많은 12-13 세기 고대 러시아 예술의 전통을 보존합니다. 15세기부터 교회에서는 낮은 사전 제단 장벽 대신 모든 아이콘이 특정 순서로 배치되는 iconostases가 설치됩니다.

우크라이나 아이콘 페인팅은 수분이 많은 색상, 청금석 실루엣 및 활기찬 그림, 균형 잡힌 구성이 특징입니다. 특히 승리한 전사의 이미지가 인기를 끌었습니다. 그런 전사의 이미지는 마을의 아이콘 "Yuri Zmeeborets"로 구현됩니다. Stanyl, Lviv 지역 (14세기 후반). 창으로 괴물을 찌르는 전사는 뱀을 짓밟는 검은 말에 기사 갑옷을 입고 묘사됩니다. 영웅의 붉은 망토가 바람에 의기양양하게 펄럭입니다. 남다른 다이내믹한 실루엣과 화사한 컬러감 특정 특성이 뛰어난 우크라이나 미술 작품. 해방 투쟁의 부상과 Zaporizhzhya Sich의 형성과 함께 해방에 대한 희망은 사람들의 영혼에 정착했으며 즉시 예술에 반영되었습니다. Kyiv 학교의 "The Miracle of George about the Serpent"(16세기 중반) 아이콘에서 George의 이미지는 Stanyl보다 더 고상하고 중요합니다. 눈부신 백마, 조지의 주홍색 망토, 금빛 배경이 엄숙한 색채의 교향곡을 만들어낸다.

내세의 고통에 대한 두려움을 대중에게 심어 주려는 교회의 영향력 강화는 최후의 심판을 주제로 한 아이콘으로 나타났습니다. 그러나 농민과 장인과 같은 사람들의 상당수 고객의 영향으로이 아이콘은 곧 풍자적 일뿐만 아니라 반봉건 및 반 가톨릭 색채를 얻었습니다. 그들 중 다수는 교황, 왕, 귀족 팬, 세관원, 주정뱅이, 머리가 잘리고 옷자락이 잘린 독특한 옷을 입은 창녀를 묘사합니다. 지옥 같은 고통이 그들 모두를 기다리고 있습니다. 민속 예술 및 시적 창의성의 영향으로 성도 이미지의 금욕적인 흐름이 약해지고 외모가 특별한 따뜻함을 얻고 팔레트가 밝아집니다. 구도가 더욱 세련될 뿐만 아니라 인물의 실루엣, 건축적 배경, 옷의 이미지, 다양한 장신구 등도 개선됩니다.

성인의 선택에도 대중적 취향이 반영됐다. 점차 아이콘은 전사이자 보호자 인 Yuri, 선원, 여행자 및 목수의 수호 성인 Nikolai, 무역 및 여성 공예의 후원자 인 Paraskeva Pyatnitsa, 용병 의사 Kozma 및 Demyan, 그리고 물론 하나님의 어머니를 묘사합니다. 아기 -포로와 가난한 자의 중보자. 마을에서 아이콘 "성모님". 크라시브, 리비프 지역 (XV 세기) - 여성의 감정적 이미지 인 어머니의 그림에 나타나는 증거.

회화 매체도 변화하고 있다. 하나님의 어머니의 얼굴은 어둡지 않고 연 분홍색이며 긴 아치형 검은 눈썹, 작은 입, 약간 슬프고 사려 깊은 눈입니다. Hagiographic 아이콘, "휴일", "열정"이 특히 인기가있어 예술가의 창의적인 상상력에 여지를 주었고 사람들은 그들을 살펴보면 짧은 비유 소설을 읽는 것 같았습니다. 이 아이콘은 가구, 옷, 직물과 같은 특정 상황, 많은 일상적인 세부 사항을 나타냅니다. 이것은 예술의 세속화의 점진적인 과정이었지만 일상적인 것, 세속적인 것이 고양되고 시화되었습니다.

XIV-XV 세기의 높은 수준. 삽화 원고의 예술에 도달했습니다. 그것은 전통을 보존했을 뿐만 아니라 그것을 번성시켰다. 16세기 초 기형학적 장식과 기하학적 직조가 널리 퍼졌습니다. 고딕-르네상스 스타일의 꽃 장식. 복음서와 시편은 특히 미니어처로 풍성하게 장식되었습니다. 진정한 걸작은 Kyiv Psalter로, 1397년 Spiridonius가 Kyiv에서 복사하고 수많은 미니어처로 장식했습니다. 흰색 양피지에는 파란색, 밝은 빨간색, 체리 보라색, 녹색, 화난 황토색으로 만든 우아한 미니어처의 화려한 산란이 눈에 띄며 황금색 어시스트 스트로크의 최고급 그물로 풍부하게 덮여 있어 반짝이고 반짝입니다. 특별한 인상. 미니어처에는 탑을 짓고, 도공이 접시에 그림을 그리고, 불에 고기를 굽는 등 다양한 장르의 장면이 있습니다. 전사는 또한 도시를 포위하는 동안 전투에서 기병으로 묘사됩니다. 세련된 채색, 서예의 세련미로 실행되는 표현적인 몸짓, 우아한 인물은 예술가의 높은 기술의 증거입니다. 풍부한 금색 선 - 어시스트는 11-12세기 키예프 모자이크의 풍부한 색상을 연상시킵니다.

예술과 공예의 특별한 장소는 보석과 금 자수 작품으로 가득 차 있습니다. 우크라이나 보석상들의 고도로 예술적인 제품의 예는 키예프 주립 역사 박물관에 보관된 고딕 양식의 세부 사항(16세기 중반)이 있는 제단 십자가입니다. 바늘로 그림을 그리는 진정한 걸작은 Zolochiv phelonion (13 세기 말-14 세기 초)으로 인물의 우아함, 포즈의 정교함, 색상의 미묘함 및 그림의 예술성으로 눈에 띕니다. Zolochiv phelonion 스타일은 Galician Gospel과 Kyiv Psalter의 미니어처에 가깝습니다. 키예프 우크라이나 예술 박물관에 보관된 슈라우드(1545)의 이미지는 서사적 정신으로 해석됩니다.

3.2. 건축학

두 번째 내내 바닥. XIII-XIV 세기 도시와 성 요새의 수가 증가했습니다. 몽골 이전 시대에 우크라이나 국적이 형성된 공국 영토에 87 개의 도시가 알려진 경우 14 세기 말-143. 도시 인구의 증가와 함께 경제적, 정치적 중요성 도시가 증가했습니다. 유럽 ​​역사에서 15-16세기는 가장 중요한 현상으로 표시되었습니다. 봉건 형성의 깊이에서 새로운 사회적 관계의 출현, 그리고 그들과 함께 인본주의의 새싹의 출현과 그들, 국가 문화의 형성. 이에 대한 적절한 역사적 조건이 있는 모든 국가에서 유사한 경향이 관찰되지만, 다른 국가에서는 이 과정이 동일한 방식으로 동시에 발생하지 않았습니다. 건축과 미술의 새로운 양식적 특징은 도시와 농민의 공예 및 상인 계층과 같은 광범위한 대중의 미적 취향을 직접적으로 반영한 것입니다.

국가의 정상적인 삶의 회복에는 주거, 경제, 산업 및 방어와 같은 수많은 건물 건설이 수반되었습니다. 도시 계획에서 불규칙한 계획 및 건축의 고대 러시아(X-XII 세기) 전통이 여전히 결정적이었습니다. XIV 세기 말까지. 서유럽 정기 계획 방법도 적용되기 시작했습니다.

전쟁 전략과 전술의 변화와 군사 장비의 개발은 방어 구조의 아키텍처에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 이전 시대에는 도시나 성을 오랫동안 포위하는 전술이 중요한 역할을 했습니다. 몽골-타타르 침공 이후 성벽을 파괴하기 위해 다양한 무기를 광범위하게 사용하는 결정적인 공격으로 그들을 포획하는 전술이 우세했습니다. 따라서 요새화 시스템의 타워 수가 증가합니다. 이것은 차례로 요새의 디자인뿐만 아니라 외부 건축 및 예술적 외관, 스타일에도 큰 영향을 미쳤습니다.

공격 중 적에 대한보다 효과적인 대응과 13 세기 중반부터 요새의 일부를 점령하는 경우. 건설 과정에서 해당 유형의 요새가 개발되었으며 주요 지원 단위는 천수각 타워입니다. 남부 러시아 요새 건축(Ostrog, Czartorysk 및 Brest 근처의 Kamenets에 있는 성)에서의 그들의 모습은 고객과 건축업자 모두가 유럽 군사 공학의 성과에 대해 친숙하다는 것을 증명합니다. 11~12세기 고대 루시 건축에는 이런 종류의 건축물이 없었다. 일반적으로 타워는 가장 취약한 장소의 방어벽 근처 요새 내부에 세워졌습니다. 종종 나무로 지어진 요새의 우회 벽은 점토로 코팅되고 외부에서 흰색으로 칠해졌습니다. 외관상 그들은 돌과 다르지 않았습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 그러한 요새의 중요한 단점이 드러났습니다. 충분한 측면 방어를 제공하지 못했습니다. 따라서 건축업자는 이러한 방식으로 타워를 배치하고 측면에서 요새로의 접근을 안정적으로 덮을 수있는 요새 구성을 만드는 작업에 직면했습니다. 새로운 유형의 요새화의 예는 Lutsk, Kremenets, Kamyanets-Podilsky의 성으로 13 세기로 거슬러 올라갑니다.

새로운 전쟁 방법은 석탑으로 강화할 뿐만 아니라 완전히 돌이나 벽돌로 지어진 요새 건설을 시급히 요구했습니다.

이 기간 동안 Galician과 Volyn이라는 두 개의 건축 및 건설 학교가 형성되었습니다. 갈리시아인은 으깬 석회암과 목탄이 혼합된 석회 모르타르 위에 벽돌을 쌓는 것이 특징이며, 때때로 벽돌, 약간 란셋, 고딕 양식프레이밍 허점, 창문 및 출입구, 간단한 장식의 입구 아치. Belavino, Stolpye, Cherneev, Ugrus, Khotyn, Nevitsky, Kremenets, Kamenets-Podolsky, Belgorod-Dnestrovsky의 돌 요새가 있습니다. 그들의 주요 특징은 강력한 돌담과 여러 개의 탑이 있다는 것입니다.

종교 건축에서 새로운 경향도 나타났습니다. 구식 건물과 함께 엄숙한 모습을 강조한 사원이 세워졌습니다. 예를 들어, 세례 요한, Kozma 및 Demyan의 탑 모양의 교회가 "존재하는 고대 교회의 위엄과 아름다움"인 언덕에 지어졌습니다. Lutsk (13 세기 말)의 John the Evangelist와 Dmitry 사원은 같은 방향에 속합니다. 교차 돔형 교회 외에도 작은 원형 홀이 하나의 후진 (Przemysl, XIII 세기), 6 개 (Transcarpathian 지역의 Goryany, Galich, XIII 세기) 및 8 개의 후진 또는지지 기둥 (Basil 교회)으로 세워졌습니다. 및 13세기 말 블라디미르-볼린스키에 있는 미하일로프스키 수도원 영토의 원형 홀). Lvov (XIII 세기)에있는 St. Nicholas의 십자가 교회 건축은 독창적입니다.

따라서 Batu 무리의 침략 이후 100년 후 건축은 큰 발전을 이루었습니다. 봉건 무정부 상태와 보 야르의 자의를 종식시킬 수있는 왕권 강화라는 당시의 정치적 과제는 엄숙함의 땀이 점점 더 크게 들리는 건축에서 표현되었습니다.

늦은 XIV의 건축과 회화 - perv. 바닥. 16 세기 사회적 및 국가적 억압에 대한 우크라이나 국민의 투쟁이 커지는 맥락에서 발전했습니다. 봉건 영주는 거주지에 성과 요새를 세웠습니다. 종속 인구에 대한 지배의 거점입니다. 동시에 그들의 건설은 타타르 무리의 빈번한 파괴적인 습격과 결국 터키 침략자의 침략으로부터 보호해야 할 필요성으로 인해 발생했습니다. 국방 건설은 선두 자리를 차지하고 막대한 물질과 인적 자원을 흡수했습니다. 성 건설에서 중요한 역할은 이 기간의 방어 구조물의 건축 양식의 특성, 타워, 게이트 및 기타 부분의 레이아웃, 배치, 디자인 및 장식에서 알 수 있듯이 지역 건축업자와 엔지니어가 수행했습니다. 성.

건축에서 석재와 벽돌의 비중이 증가했지만 목재는 주요 건축 자재로 남아있었습니다. 대부분의 무기는 단순한 주거용, 경제용 및 산업용 건물에서 대형 성 및 호화로운 궁전에 이르기까지 목재로 제작되었습니다. 목조건축은 그 매스성으로 인해 공학과 건축, 건축과 예술의 경험이 축적되었고, 민속 건축 미학의 새로운 규범이 결정화되어 건축 전체의 발전에 영향을 미쳤다.

우선, 방어 구조의 구조에 변화가 나타났습니다. 오래된 성의 벽과 탑은 두꺼워진 엉덩이로 조정되고 강화되었습니다. 새로 세워진 성에서 타워는 안뜰 주변을 따라 거의 고르게 위치하도록 노력했습니다. 하단 (발) 및 중간 전투의 허점은 벽에 배치되었습니다 (Buchach, Ternopil 지역, 늦은 XIV 세기, Klevan, Rivne 지역, 1495). 때때로 성은 앞으로 가져온 새로운 줄의 벽이나 요새를 덮는 요새 (Lutsk, Ostrog, Belgorod-Dnestrovsky)로 강화되었습니다. 새로운 성과 도시 요새는 종종 지형 조건에 따라 불규칙한 계획을 가졌습니다. 이러한 기능을 통해 우크라이나 방어 아키텍처는 러시아에 가깝습니다.

오래된 요새의 현대화 사례는 Lutsk의 성입니다. 양궁과 석궁을 위한 좁은 슬릿 모양의 허점이 있는 멜론 흉벽으로 끝나는 3단 탑과 벽이 재설계되었습니다. 성에 대한 원거리 및 근거리 접근의 총기에서 포격을 제공 할 수있는 모양. Lutsk의 타워에 추가 계층이 세워져 실루엣이 더욱 표현력이 높아져 군사 방어력이 더욱 강조되었습니다. Perestroika는 Kamenetz-Podolsky, Belgorod-Dpestrovsky, Kremenets, Khotyn, Nevitsky 및 Mukachevo를 포함하여 12-14 세기의 거의 모든 고대 석조 요새에 영향을 미쳤습니다.

군사 요새의 심각성 완화는 대중적 취향의 강한 영향으로 건축 미학 규범의 발전과 변화를 증언합니다. Khotyn Castle의 외관은 방어 건축의 전통, 고딕 요소, 우크라이나 및 몰도바 민속 예술의 모티프를 기발하게 결합합니다. 엄격함과 민속적 광채는 여기에서 불용성 통일로 표현됩니다.

보 야르 영지의 요새 유형에서도 변화가 눈에 띄며 점차 거물 성으로 변모합니다. 이것은 Ostrog, Klevan, Olesko의 성 건축을 연상시킵니다. Ostrozh 성은 요새화 계획 측면에서 Czartorysk 또는 Brest 근처의 Kamenets에있는 성에 가깝습니다. 목재 방어벽의 동쪽에 더 가까운 Ostroh에서는 서유럽 및 Volyn 천수각 타워 모델에 소위 타워 또는 Murovanny House를지었습니다. 벽은 해자로 둘러싸여 있었고 도개교도 던져져 성이 긴 포위 공격을 견딜 수있었습니다.

화기의 등장은 성의 구조에 특히 큰 영향을 미쳤다. XV 세기에. 탑은 벽 너머로 튀어 나오도록 지어졌으며 정사각형 또는 불규칙한 오각형 모양으로 앞쪽에 예각이있어 포격에 대한 저항력이 크게 향상되었습니다. 또한 이것은 측면 포격에 유리한 조건을 만들었습니다. 벽과 탑의 허점 수가 증가하면 성 접근 방식의 방화 밀도를 높일 수 있습니다. 예를 들어, Klevan (1495)의 잘 보존 된 성에서 허점은 3 층으로 배열되어 있으며 포병과 하인을위한 대형 전투실이 있습니다. Klevan 성의 특별한 힘에 대한 인상은 탑의 벽에 안쪽 경사가 있다는 사실에 의해 달성됩니다.

역사적 상황은 수도원뿐만 아니라 다른 종교 건물도 방어를 위해 개조할 것을 요구했습니다. Kiev-Pechersk Lavra, Mikhailovsky Golden-Domed 수도원, Kyiv의 Kirillovsky, Chernigov의 Yeletsky, Novgorod-Seversky의 Spassky와 같은 고대 요새 단지는 강력한 방어벽으로 둘러싸여 있습니다. 수도원 요새의 건축은 다른 유형의 요새와 거의 다르지 않았습니다. 건물 세트, 내부 배치 및 주요 수도원 교회의 위치만이 일반 성과 특정 차이점을 만들었습니다. 종종 사원은 Zimno-Volyn 지역의 가정 교회 (1495), Ostroh의 주현절 교회 (XV 세기)와 같은 방어 구조 시스템에 포함되었습니다.

XIV 세기 후반의 종교 건축에서. 대중적 취향과 예술적 이상을 보다 완벽하게 구현할 수 있는 새로운 형식에 대한 집중적인 탐색이 있습니다. 이 시대의 사원에는 가혹한 과도기 건축의 특징이 있습니다. 그들의 제작자는 아직 12-13 세기의 전통을 완전히 깨뜨리지 않았고지지 기둥이있는 3 개의 통로가있는 사원을 버리고 돌로 된 목조 민속 건축에서 개발 된 계획된 공간 구조와 건설 기술을 감히 적용하지 않았습니다. 아키텍처, 획득한 것을 해석하기 위해 민속 공예가풍부한 경험, 그것을 석조 구조물로 번역하십시오.

그러나 새로운 유형의 사원이 이미 나타나고 있으며 그 구조는 목조 건축의 방법과 형태의 영향으로 형성되었습니다-Lviv (XIV 세기)에있는 Pyatnitsa의 계획 (본당, 제단, 바비 넷) 교회의 삼자 및 Luzhany의 가정 , Chernivtsi 지역. (1453). 그들은 본당과 같은 너비의 아기 침대를 가지고 있으며 천장은 아치형입니다. 일부 교회에서는 Babinets (Rybotitskaya 정착지에있는 Onuphry 교회, 14 세기 말-15 세기 초) 또는 교회에서와 같이 피라미드 모양의 가벼운 꼭대기 위에 방어 탑이 세워졌습니다. 마을에 있는 니콜라이. Zbruchany, 테르노필 지역 (XIV 세기) 또는 마을의 Michael 교회에서와 같이 세 개의 돔. Chesniki, Ivano-Frankivsk 지역 (XV 세기).

XV에서-초기. 16 세기 작은 사원의 건축에는 사람들의 아름다움에 대한 이해와 직접적으로 관련된 기능이 나타납니다. 이와 관련하여 흥미로운 것은 마을에 있는 작은 트리니티 교회입니다. 짐노 볼린 지역 (1465), 본당과 후진만 있는 이 미니어처 사원에서 석조 건축에서 처음으로 새로운 건축 및 건설 기술이 사용되었기 때문에 본당과 후진을 덮는 돔은 둘레 아치와 돛에 안착하지 않습니다. ,하지만 금고 높이의 1/3에서 잘린 것처럼 닫힌 상태입니다. 즉, 목조 건축에서 오랫동안 잘 알려진 주름의 구성은 알려지지 않은 마스터가 처음으로 적용했습니다. 홀이 있는 돔 탑(목욕탕)은 사랑에 빠졌는데, 아마도 이 디자인은 고층 내부 공간으로 엄숙한 사원을 만들 수 있는 넓은 기회를 열었기 때문일 것입니다.

우리에게 알려진 목조 건축물의 기념물은 그들의 높은 완성도를 증명합니다. 그러나 그들 대부분은 살아남지 못했습니다. 목조 민속 건축은 수세기에 걸친 경험을 보존하여 중단없는 전통 사슬을 만들어 성공적으로 발견 된 엔지니어링 및 건설 솔루션과 예술적으로 완벽한 형태가 흔적도없이 사라지는 것을 허용하지 않았습니다. 그들은 아름다움에 대한 사람들의 생각을 구체화했으며 다음 세대를 위한 무한한 창의성의 원천이었습니다.

3.3. 음악

두 번째로 바닥. XIII - 먼저. 바닥. 16 세기 음악은 노래, 춤, 연극 공연을 결합한 예술인 부푼의 활동과 함께 민속 생활 및 관습과 밀접한 관련이 있습니다. 이전과 마찬가지로 가수와 음악가는 수도원과 주교좌에 모였습니다. 일부 가수는 왕자와 전투원의 군사적 공적을 기리기 위해 특별한 "영광의 노래"(찬양)를 작곡했습니다. 그들은 사회에서 다소 독립적인 지위를 차지했고 봉건적 집단에서 그들을 고려하도록 강요당했습니다. 따라서 Galicia-Volyn 연대기에 언급 된 가수 Mitus는 감히 왕자 봉사를 거부했습니다.

전문 음악 초. 바닥. XIII - 먼저. 바닥. 14세기 (몇 가지 예외를 제외하고) 교회로 남았습니다. XI 세기 말에도. znamenny 노래 또는 znamenny 성가의 원래 멜로디 스타일이 형성되어 수세기에 걸쳐 교회 음악에서 발전했습니다. 녹음 교회 찬송가후크 또는 배너라고하는 특수 표시의 도움으로 수행됩니다. 따라서 Kyiv Znamenny 성가의 이름입니다. 각 기호는 특정 기간의 한 톤을 나타내며 한 세대의 가수에서 다른 세대로 전달되는 곡을 암기하는 데 사용되었습니다. Znamenny chant는 8개의 선율 그룹을 기반으로 하며, 정식 선율 자료로 자유롭게 사용되었습니다. 교회 노래의 녹음은 또한 매우 복잡한 음표 시스템의 도움으로 수행되었습니다. 살아남은 kontakia 멜로디 (개별 성인을 기리는 짧은 찬사 성가) 샘플은 아직 해독되지 않았습니다.

음악 문화는 민속 예술에 의해 지속적으로 풍부해졌습니다. XIII-XVI 세기 동안. 이교도 시대의 동부 슬라브의 원래 전통, 특히 동 슬라브와 함께하는 노래 (연주, 노동, 의식 및 장엄함)와 관련된 민요 장르를 계속 개발했습니다. 민속 휴일농업계. 노래의 겨울주기는 캐롤과 캐롤로 구성되었으며 봄에는 돌파리, 하이브 카, 인어 노래, 봄 춤 및 게임으로 구성되어 다양한 노동 과정을 반영했습니다. 예를 들어, 기장 파종은 라운드 댄스 게임 "And we sowed millet", 양귀비-stonefly "Poppy"에서 제공됩니다. 여름-가을 주기에는 쿠팔라 노래와 게임, 그리고 이 노동의 결과로 노동과 수확이 고양되는 수확 노래가 포함되었습니다.

달력 노래와 함께 결혼식, 애도, 애도, 자장가 등 다양한 장르의 가족 의식 및 일상 노래가 개발되었습니다. 그 안에서 농업 달력주기의 노래에서와 같이 우크라이나 음악의 특징이 생겨 발전했습니다. 또한 우크라이나 사람들, 특히 Cossacks의 삶과 삶의 방식을 반영한 새로운 장르가 등장했습니다. 우선, 이것들은 우크라이나 대중의 영웅적인 해방 투쟁을 묘사하는 문학과 음악 예술의 기념비인 사상과 역사적 노래입니다.

Dooms를 수행하는 스타일은 다양성, 정서적 풍부함 및 표현력으로 구별되었습니다. 즉흥적인 멜로디 낭송에는 코브제 반두라 또는 거문고 연주가 동반되었습니다. Dooms의 시적 텍스트의 특징은 암송 창고 인 멜로디 선율의 자유로운 메트로 리듬 구조입니다. 파멸의 자유로운 구성 형태는 독특한 기간 또는 다양한 크기의 조석(일반적으로 "레지"라고 함)을 기반으로 합니다. 그것들은 텍스트의 의미적 조음과 관련하여 형성됩니다. 많은 극적인 생각은 일반적으로 "게이" 또는 "OH"라는 느낌표로 시작하는 "애도"와 같은 선율적이고 풍부하게 장식된 곡으로 특징지어집니다.

Kobzars, bandurists 및 기타 음악가는 일하는 사람들 사이에서 큰 존경과 명예를 누 렸습니다. 그들은 저택의 영지와 대 봉건 영주의 궁전에 초대되었습니다. 그들은 우크라이나 밖에서도 우크라이나 음악을 대중화했습니다. 따라서 XIV-XVI 세기 말에. 많은 우크라이나 음악가들이 크라쿠프에 있는 폴란드 왕들의 궁정에 있었습니다.

역사적인 노래의 형성은 15-16세기로 거슬러 올라가지만 우리는 이러한 유형의 노래의 후기 버전을 알고 있습니다. 내용과 이념적 지향에서 역사가는 사상과 공통점이 많다. 그러나 여기서 예술적 표현의 형식은 다소 다릅니다. 멜로디가있는 유절 구조를 가지고 있으며 종종 멜로디하고 그려지며 모든 커플 릿에서 약간의 변형 변경으로 반복됩니다.

대다수의 노래 장르는 합창 음악에 속하며, 수세기 동안 다성 민요의 전통이 형성되고 발전되었습니다. 그는 목소리의 자유로운 지휘, 숫자의 변화, 특정 순간에 단일 소리 (일치)로 병합되어 후속 발산 등이 특징입니다.

코믹하고 유머러스하며 코믹한 댄스 곡은 버푼의 작업에 뿌리를 두고 있습니다. 그들은 우크라이나 노동자들이 세계를 건강하고 낙관적으로 인식하고 있음을 증언합니다. 동시에 그들은 사회적 불평등과 불의를 반영하고 지배 계급, 성직자 및 세속 당국의 대표자들을 조롱합니다. 종종 춤과 함께 연주되는 코믹송은 리듬과 구조의 명확성이 특징입니다. 그들의 멜로디는 단순하고 유동적이며, 특히 성악과 기악 연주에서 주요 선율 모티프의 다양한 변화가 특징입니다.

다양한 유형의 기악의 발전은 광대의 예술과 관련이 있습니다. 그 당시에 특히 흔했던 것은 호루라기(현이 3개인 악기), 솔터리, 류트, 플루트, 종소리가 있는 탬버린, 백파이프였습니다. Cossack 환경에서는 그러한 환경이 선호되었습니다. 악기, surmas, 탬버린, 팀파니 (tulumbas), 거문고, banduras, kobzas, 심벌즈처럼.

기악의 댄스 장르는 민속 생활에 널리 퍼졌습니다. 그들 중 가장 인기있는 것은 hopak과 kazachok이었습니다. 그들은 많은 사람들에게 알려졌고 그들의 멜로디는 그 당시의 여러 서유럽 오르간 및 류트 음악 컬렉션에 포함되었습니다. 예를 들어 Lublin의 Jan의 오르간 tablature (1540), Santino Garey da의 이탈리아 류트 tablature 파르마 등 이 춤은 폴란드 왕 Sigismund 1과 밀라노 공작 부인 Bona Sforza의 결혼식에서도 공연되었다는 증거가 있습니다. 우크라이나와 폴란드 음악 문화 사이의 긴밀한 접촉과 상호 연결을 확인하는 다른 사실이 있습니다. 그래서 XV 시작의 뛰어난 이론가이자 작곡가입니다. 16 세기 폴란드 음악의 아버지로 여겨지는 Felshtyn(Przemysl 근처) 출신의 Sebastian은 우크라이나 출신입니다. 그는 끊임없이 자신을 "roxolianus"라고 불렀습니다.

ХIП-perv 동안 고대부터 Rus에서 알려진 민속 게임. 바닥. 16 세기 새로운 무대 표현 수단이 풍부해졌고 점차 더 발전된 형태의 연극적 스펙터클을 획득했습니다. 의식 (결혼식, 장례식, Ivan Kupala의 잔치 등)에서 연극의 시작만 있었다면 민속 게임, 특히 노동 노래, 둥근 춤, 돌 파리, haivkas, 민속 드라마 요소, 판토마임, 발레는 이미 더 눈에 띕니다. 이것은 게임을 극적인 일상 장면, 희극 또는 코미디로 바꾸는 데 기여했습니다.

민속 놀이에서는 노동 과정(쟁기질, 파종, 수확)과 동물, 동물, 새의 행동이 널리 모방되었습니다. 동시에 단어, 동작, 표정 등의 표현적 무대 수단이 사용되었습니다. 마스크와 기본 메이크업도 사용되었습니다. 얼굴 페인트, 콧수염, 토우와 양모로 만든 턱수염. 개념은 기존 기호, 이미지로도 전달되었습니다. 옷을 입은 소녀상징적 인 봄, 백발의 할아버지-서리, 흰색 마스크를 쓴 남자, 여성용 흰색 셔츠, 손에 낫을 들고-죽음.

대화, 노래, 조형적 움직임, 춤, 몸짓, 얼굴 표정, 변장과 결합된 민속 놀이의 극적인 행동은 극장의 요소를 수반했지만 예를 들어 다음과 같은 경우와 같이 독립적인 무대 예술로 발전하지 못했습니다. 고대 그리스에서.

민속놀이 대표 초. 바닥. XIII - 변태. 바닥. 16 세기 최근까지 민속 생활에서 보존되었고 XIX-초기에 설명 된 샘플을 제공하십시오. 20 세기

두 번째로 바닥. XIII 변태. 바닥. 16 세기 민속 배우, 가수, 음악가, 댄서, 광대, 마술사, 곡예사, 레슬링 선수, 동물 조련사와 같은 버푼의 공연과 같은 동부 슬라브 극장의 역사에서 그러한 현상이 더욱 발전했습니다. Buffoonery는 동 슬라브 부족이 늙은 러시아 국가로 통일되기 오래 전에 민속 축제 게임 및 일부 의식과 함께 발생하고 발전했습니다. 늙은 러시아 작가와 연대기는 igrets, gudets, svirets, sopelnik, 댄서, 바보, 조롱, 웃음, 매력 등의 단어로 민속 배우를 정의했습니다. 13 세기 후반부터. 고대 러시아 작가의 서면 기념물에서 buffoon이라는 단어는 그들을 지정하는 데 사용됩니다. 많은 과학적 가설이 있지만 이 단어의 어원은 아직 확립되지 않았습니다.

고대 Rus에 buffoonery의 존재는 Kyiv주기의 서사시, Kyiv (XI 세기)에있는 St. Sophia Cathedral의 프레스코 화에 대한 이미지, Kyiv 및 기타 도시의 라멜라 팔찌,은 Chernigov (XII 세기)의 그릇, 미니어처 Radziwill chronicle (XV 세기).

Buffoons는 좌식과 방랑자로 나뉘 었습니다. 정착민들은 명절이나 결혼식 등에서 주로 유흥을 펼쳤다. 방랑자들은 무리를 지어 이곳저곳을 다니며 먼 나라까지 왔다. 예를 들어, 위대한 이탈리아 시인 L. Ariosto는 1507-1532년에 쓴 그의 시 "Furious Orlando"에서 "Russians and Litvins"(즉, 러시아인, 우크라이나인 및 벨로루시인)가 박람회로 곰을 이끌었다고 언급합니다.

코믹한 장면, 때로는 즉석에서 열린 하늘, 광장, 거리 한가운데, 박람회에서 일반 스크린을 사용하여 옷을 갈아 입고 구성했습니다.

buffoons 예술의 원천은 구전 민속 예술이었습니다. 그들은 공연자일 뿐만 아니라 구전 시, 음악 및 무용 민속의 창작자이기도 했습니다. 사람들은 그들의 예술의 민주적 내용에 대한 재미있는 공연에서 미적 즐거움을 받았다는 사실 때문에 어릿광대를 사랑했습니다.

종종 날카 롭고 풍자적 인 형태로 광대는 성직자와 세속 귀족을 조롱했습니다. 그리고 버푼의 모습, 챙이 짧은 옷 (당시 죄로 간주 됨), 공연 중 가면 (교회는 이미 11 세기부터 "모스크바 정욕"에 맞서 싸웠습니다), "악마적인"행동은 영적 및 세속적 인 불만을 불러 일으켰습니다 제후.

XVII 세기 말까지. 우크라이나의 도시와 마을에서 일어난 사회 및 국내 변화로 인해 buffoons는 이전 의미를 잃었고 문화 현상으로 buffoonery가 사라집니다. 그러나 버푼의 혼합 예술의 전통은 20세기 초까지 러시아, 우크라이나, 벨로루시에서 살아 남았습니다.

기독교가 채택됨에 따라 교회 극장의 요소가 우크라이나 문화에 나타납니다. 비잔틴 정교회 컬트, Kievan Rus 및 나중에 우크라이나에서 볼 수 있는 몇 안 되는 종교 드라마의 예는 20세기 초까지 알려져 있었습니다. 하나는 "발 씻기"입니다. 이 행동의 내용은 그리스도께서 제자들의 발을 씻겨주신 성찬식에 관한 복음 이야기에 근거한 것입니다. 이 장면은 유월절 목요일에 교회 한가운데에서 펼쳐졌습니다. 그리스도의 역할은 주교, 사도의 역할은 열두 사제가 담당했습니다.

보수주의로 구별되는 정교회 숭배는 가톨릭 의식의 장엄한 요소와 개신교 고유의 종교 주제에 대한 상당히 자유로운 해석으로 과포화를 허용하지 않았습니다.

따라서 두 번째 동안 우크라이나에서. 바닥. XIII 변태. 바닥. 16 세기 다음 기간의 연극 예술의 구성 요소로 포함 된 다양한 초기 형태의 연극 광경이있었습니다.

결론

보시다시피 모든 장르의 예술적 창의성에서 XIV 후반 ~ XVI 세기 초반의 우크라이나 사람들. 큰 성공을 거두었습니다. 아름다움에 대한 민속 이상의 승리, 그들의 고도로 영적인 표현은 매혹적인 매력, 아름다움 및 건축 기념물의 지속적인 가치와 이 기간 동안 만들어진 모든 유형의 순수 예술을 결정했습니다. 그들은 세계 예술의 보고에 합당한 공헌입니다.

Batu 무리의 침략의 중대한 결과에도 불구하고 우크라이나 땅의 역사적 발전 조건의 복잡성과 불일치는 13 일에 처음입니다. 바닥. 16 세기 우크라이나 사람들의 문화 형성 과정을 시작했습니다. 문화의 성격 형성에 중요한 것은 문화 유산고대 루스'. 고대 러시아 문화 및 교육 전통의 영향은 문학, 회화 및 건축 분야에서 교육의 수준과 성격에 영향을 미쳤습니다. 우크라이나 땅에서 대응 문학 기념물, 고대 Rus '(연대기, 웅변 및 설교 작품)에서 만들어진 번역 문학이 존재했습니다.

예술과 문학에서는 전통적인 요소와 함께 당시 유럽에서 흔히 볼 수 있었던 르네상스 휴머니즘과 관련된 새로운 요소도 발견됩니다. XV에서-perv. 바닥. 16 세기 인본주의의 아이디어는 우크라이나 땅에 침투합니다. 이러한 아이디어의 운반자는 이후 세계적으로 유명한 시인, 홍보인, 과학자-우크라이나 이민자였습니다.

회화에는 자연과 인간의 위치에 대한 사실적인 관점을 확립하려는 눈에 띄는 열망이 있습니다. 설치됨 미적 원리문화의 세속적 경향을 강화하는 데 기여합니다. 회화에 대한 관심 영적 세계사람. 건축 기술이 크게 향상되었습니다.

우크라이나 문화의 발전에 가장 중요한 것은 벨로루시의 교육자 Francis Skorina가 동 슬라브 땅에서 시작한 서적 인쇄였습니다.

우크라이나 사람들 문화의 독특한 특징은 구전 민속 예술에서 가장 분명하게 나타납니다. 외국 지배에 대한 해방 투쟁의 영향으로 터키-타타르 침략에 대한 사람들은 높은 애국심과 고국에 대한 사랑, 즉 생각, 역사적 노래로 가득 찬 민속 작품을 만듭니다. 음악과 연극은 민속 기반으로 발전했습니다.