프란시스코 고야는 죽음의 마녀의 비명을 지른다. "우울한 사진
아래층의 메인 거실(입구에서 깊은 곳까지 이어지는 직사각형 홀)에는 일곱 개의 문체적으로 동일한 구성이 구성의 통합 앙상블로 그룹화되어 있었습니다. 하나(Iriarte는 이를 "일반 요리를 먹는 두 명의 노부인"이라고 불렀습니다.) )는 문 위에 위치한 장식 구성 인 desus de porte (프랑스어 dessus de porte에서 문자 그대로 "문 위") 형태의 입구 문이있는 홀의 끝 벽에 만들어진 것 위에 배치되었습니다. 다른 6명이 모든 벽을 가득 채웠습니다. 입구 반대쪽 벽에는 창으로 분리된 수직 구성이 있었고, 토성은 그의 아이들을 삼키고 "(창 왼쪽), 유디트는 홀로페르네스의 머리를 잘라냈습니다"(오른쪽). 두 개의 창문 또는 두 개의 벽난로로 둘러싸인 왼쪽 세로 벽에는 "마녀의 안식일"이라는 프리즈가 있고, 반대로 두 개의 벽난로 또는 캐비닛으로 둘러싸인 오른쪽 벽에는 "순례"라는 프리즈가 있습니다. 성 이시도로에게”는 매년 5월 15일 마드리드에서 열리는 민속 축제를 묘사한 것입니다. 마지막으로 문 오른쪽 입구 벽에 ( "Sabbath"옆, "Saturn"옆) - 다시 수직 그림 "Leocadia", 즉 Leocadia Weiss의 초상화 이미지입니다. 청각 장애인 집의 여주인, 왼쪽 (인근, 순례 "및 반대, Judith") - 또한 수직 그림, 두 노인." 위층에 있는 비슷한 홀에는 그림을 그리는 데 적합한 8개의 칸막이가 있었는데, 여기에서는 세로 벽이 창문과 벽난로 개구부로 반으로 나뉘었습니다. 그러나 고야는 그 중 7개만 그렸습니다. 홀의 깊숙한 곳, 창문의 왼쪽과 오른쪽 끝 벽에는 아래층의 그림 "정치인"과 "웃는 두 여자"와 문체적으로 관련된 수직 패널이 있었습니다. 왼쪽 세로 벽에는 "Bull Shepherds"와 "Atropos"가 있고 오른쪽에는 "Promenade of the Inquisition"과 "Asmodeus"가 있습니다. 이 네 가지 수평 구성은 이미 처음 두 가지와 스타일적으로 매우 다릅니다. 일곱 번째 그림(다시 수직)도 입구 문 오른쪽에 있는 신비한 "개"와 다릅니다. 아래쪽 주기와 달리 위쪽 그림은 미완성 상태로 남아 단일 앙상블을 형성하지 않았습니다.
그의 아이들을 삼키는 토성. 1820년부터 1823년까지
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 143.5 - 81.4cm.
토성에서 그림의 배경은 석탄처럼 검은 우주 구멍이며, 그 깊이에는 모든 것을 소비하는 시간 요소의 의인화인 고대 신의 모습이 두꺼워지는 화산재 구름처럼 솟아오릅니다. 고의적으로 공간에 흩뿌려진 그녀의 윤곽은 광적으로 몸부림치는 움직임의 경련으로 환원되며, 그녀는 주변의 어둠을 밀어내고 자신의 공간 세포의 경계를 허물고 현재의 홀 공간으로 돌파하는 듯하다. 그녀는 무기물과 유기물, 인간 이전과 원시 인간이 눈에 띄게 뒤섞여 서로 변형되기 시작하며, 그 옹이진 형태는 마치 두꺼운 나뭇가지들이 기이하게 얽혀 있는 것과 같다. 각지고 벌어져 있고 관절이 있는 것처럼 보이는 구성원은 거대한 타란툴라가 즉시 희생자를 움켜쥐는 이미지를 떠올리게 하며, 토성의 튀어나온 눈은 물고기의 눈과 같습니다.
홀로페르네스의 머리를 자르는 유디트.1820-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
치수: 146-84cm.
1881년 Émile d'Erlanger 남작에게 기증됨
"Judith"는 다른 종류의 어둠에서 나타납니다. 우주가 아니라 오히려 지상, 더 정확하게는 지하, 지하실, 얼어 붙은 것과 추위의 거의 짜증나는 조합으로 조명됩니다. 어디에서나 달빛이 여기로 침투하고 약간 따뜻해지는 깜박임 성서에 등장하는 전사와 동행하는 늙은 하녀의 팔에 숨겨진 촛불. 여기에는 순간적으로 포착된 지상의 행위의 에너지가 지배합니다. 홀로페르네스의 침대에서 막 뛰어내린 후(오른쪽에 약간 보임) 아직 정리도 하지 않은 상태입니다. 흐트러진 옷을 입고 사랑의 애무로 구겨진여 주인공은 잠자는 아시리아 군사 지도자의 머리 위로 칼을 들고 이제 그녀를 잘라낼 것입니다 (여기서 그녀와 토성 사이의 첫 번째 시각적 의미 통신이 발생합니다. 그는 자신을 삼키기 시작했습니다. 머리에서 희생자) Judith의 앞으로 떨어지는 움직임, 칼로 날카롭게 강조된 얼굴, 어깨, 손-이 모든 것은 또한 무릎, 손 및 토성의 머리와 같이 그림의 공간 필드에서 튀어 나옵니다.
마녀의 안식일.1820-1823.
크기: 140.5-435.7cm.
1881년 Émile d'Erlanger 남작에게 기증됨
악마 염소를 집단 숭배하고 그의 설교를 듣고 그에게 어린 초심자를 선물하는 마녀들의 모임을 묘사한 원본 그림 "안식일"은 아직 가장자리가 잘리지 않고 대신 거의 6미터나 늘어났습니다. 현재의 4마리와 조금. 폭풍우가 몰아치는 밤하늘과 대지의 궁창이 뒤섞인 깊고 확장된 어두운 공간이 마녀들의 무리를 안았다. 그의 움직임은 균형을 깨뜨리고 은하계처럼 회전하도록 강요하여 홀의 실제 공간을 접선적으로 포착했습니다.
성 이시도로 순례.1820-1823.
치수: 127-266cm.
1881년 기증
이 벽화는 도시의 수호성인인 농부 성 이시도르의 날인 5월 15일 마드리드에서 공식적으로 기념되는 축제를 묘사하고 있습니다. 이것은 더 이상 이전 벽화에서처럼 지구의 요소와 힘을 극단적으로 기념하는 것이 아닙니다. , 그러나 마드리드 사람들의 실제 생활 – 근처에 위치한 위업과 같은 "도덕의 장면"인 Judith"는 우주 신화가 아니라 실제이지만 신성한 이야기입니다. 이들은 일몰이나 폭풍우가 오기 전에 자리를 떠나 길을 떠나는 사람들입니다. 오직 그들은 강력하고 거의 정사각형에 가까운 몸통을 가진 시각 장애인이 이끌고 있습니다. 오직 앞쪽 (그림이 제거되기 전 홀의 반대쪽 벽)에서 마녀 축제의 광기가 그를 기다리고 있습니다.
Leocadia.1820-1823.
혼합 매체, 캔버스, 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 145.7-129.4cm.
1881년 기증
같은 요리를 먹는 두 노인(노인?), 1820-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 49.3-83.4cm.
1881년 기증
두 명의 승려(노인).1820-1823.
혼합 매체, 캔버스, 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
크기: 142.5-65.6cm.
1881년 기증
정치인.1821-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽지에서 옮겨졌습니다.
크기: 126-66cm.
1881년 기증
종교 재판의 산책.1821-1823.
혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.
치수: 127-266cm.
1881년 기증
청각 장애인의 집에 있는 그림들안에 1819년 고야는 "집이 있는 22에이커의 경작지... 세고비아 다리 뒤... 한때 거룩한 수호 천사의 수도원이 서 있던 쪽"이라는 부지를 구입했습니다. 기묘한 우연의 일치로, 옆집에는 고야처럼 귀머거리인 남자가 살고 있었습니다. 지역 주민그의 집에 전화를 걸었다 퀸토 델 소르도, 청각 장애인의 집. 고야가 죽은 후 그의 집은 그렇게 불리기 시작했습니다. 72세 예술가의 외로움을 공유한 유일한 사람들은 무례한 가정부 레오카디아와 그녀의 딸(일부 정보에 따르면 고야 자신의 딸이었다)뿐이었습니다.
1층 입구 양쪽에는 아름답고 위엄 있는 여성(대개 Dona Leocadia일 가능성이 높음)과 두 남자의 이미지가 있습니다. . 반대편 벽에는 고야가 홀로페르네스의 머리를 자르기 위해 칼을 휘두르는 유디트의 모습이 그려져 있습니다. 영웅적인 에피소드 성경의 역사고야의 해석에는 불길한 의미가 담겨 있습니다. 그리고 근처의 같은 벽에 주인은 모든 세계 예술에서 가장 끔찍하고 역겨운 그림 중 하나 인 "그의 아들을 삼키는 토성"을 만듭니다. 아기의 몸을 조각으로 찢는 토성의 미친 눈을 들여다 보는 것은 어렵고 거의 불가능합니다. 이미지의 부당한 잔인성은 그러한 거친 그림을 만든 사람의 정신 건강에 의문을 제기합니다.
긴 측벽에는 "성 이시도로의 순례"와 "마녀의 안식일"이라는 두 개의 거대한 그림이 있습니다. "순례"는 태피스트리 "산 이시도로의 향연"을 위한 매력적인 판지 스케치와 모호하게 유사하지만, 이는 말하자면 봄 축제의 "어두운 면"입니다. 우울한 풍경을 배경으로 옹기종기 모여 있는 미치광이와 술고래들의 모습은 우울한 인상을 준다. 더욱 끔찍한 것은 "마녀의 안식일"에 묘사 된 군중입니다. 얼굴을 부르기조차 어려운 엄청나게 왜곡 된 얼굴을 가진 사람들, 거대한 검은 염소 인 악마를 향해 달려가는 구울과 마녀가 거대한 그림자처럼 보입니다. 같은 이름이랑 너무 대조적이네요 초기 회화, 악마가 무해한 "회색 염소"처럼 보였던 오수나 백작부인을 위해 공연되었으며, 전체 장면은 더 장난스러운 성격이었습니다!
 |
섬뜩한 이미지와 환상적인 환상의 갤러리는 집 2층에서도 계속됩니다. "Two Laughing Women"은 한 쌍의 "Chowder at Old Men"을 구성합니다. 언뜻보기에는 무고한 음모에도 불구하고 어떤 이유로 든 혐오감을 유발합니다. 여성의 웃음은 사악한 찡그린 얼굴과 비슷하며, 이빨없는 입을 벌린 노인들은 한 방울의 동정심을 불러 일으키지 않습니다. 이 방에는 큰 그림이 4개 더 있습니다. "황소 목자"는 잔인하게 서로를 때렸고, 하나는 이미 피로 덮여 있었고, 둘 다 무릎까지 빠져 나갈 수없는 수렁에 빠져 영원히 무의미한 싸움을하게 될 것입니다. 이 모든 일은 고요한 배경에서 일어납니다. 시골 풍경. 또 다른 "성 이시도르 순례"도 여기에 제시되어 있습니다. 비록 이 인간 소용돌이를 "순례"라고 부르기는 어려울 것입니다. 순례자들은 빛의 흐름에 따라 어두운 숲으로 끌려갑니다.
 |
다음 그림에서 고야는 다시 공원의 운명의 여신을 주제로 삼습니다. 이 사악한 노파들은 이미 "카프리코스" 시트에 등장하고 있었고 불행한 인류에 의해 풀어져야만 했던 실을 뽑고 있었습니다. Quinto del Sordo에서 그들은 세상 위로 솟아올라 사악한 웃음을 지으며 위에서 새로운 희생자를 찾습니다. 이 사이클에서 가장 흥미로운 그림 중 하나는 "Fantastic Vision"(일명 "Cliff Fired by Cannons", "Asmodeus"라고도 함)입니다. 절벽 위의 도시를 향해 날아가는 두 명의 거대한 형체는 엄폐물에서 그들을 겨냥하는 총잡이들을 인지하지 못한 채 군중 위로 솟아오릅니다. 이 그림은 집의 다른 그림들처럼 환상적이지만 바위, 도시, 산기슭에 있는 기병의 모습은 매우 구체적이어서 고야가 이러한 형태로 자신의 비전을 묘사하려고 했다는 것을 추측할 수 있었습니다. 프랑스와의 전쟁 에피소드 중 하나입니다.
일반적으로 모든 그림의 의미는 매우 모호하고 해독하기 어렵습니다. 두 개의 그림은 일반 시리즈에서 조금 눈에 띕니다. 가혹한 현실의 어리 석음 속에서 이성의 승리에 대한 작가의 믿음을 표현한 "독서"와 처음에는 추상화처럼 보이는 "개"입니다. 그러나 자세히 살펴보면, 언제라도 무너질 수 있는 땅의 성벽에 맞서 마지막 남은 힘을 다해 싸우는 잡종을 볼 수 있습니다.
 |
 |
"검은 그림"은 늙은 예술가의 악몽의 표현이 되었는데, 그 악몽은 평생 동안 그를 괴롭혔으며 특히 지난 몇 년. 동시에 이것은 그의 생각과 경험, 사랑과 증오, 군중에 대한 거부, 늙어가는 것을 열정적으로 꺼리는 것, 미신에 대한 경멸, 그리고 모든 것에도 불구하고 이성의 힘에 대한 믿음의 정수입니다.
쇠퇴하는 해에 고야는 잠재의식의 심연으로 뛰어들어 자신의 가장 깊고 어두운 생각을 밝히는 힘을 찾았고 그의 용기는 보상을 받았습니다. 그 이후로 어두운 환상은 예술가를 영원히 괴롭히지 않고 청각 장애인의 집 벽에 남아있었습니다.
유명한 스페인 사람의 상징적인 작품이 많이 있습니다.
고야
프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)는 스페인의 유명한 예술가이자 조각가입니다. 그는 처음에는 아름다운 태피스트리를 만든 사람으로 명성을 얻었지만, 진정한 명성은 스페인 왕실의 궁정 예술가로서 그에게 찾아왔습니다. 고야의 작품을 독특하게 만드는 것은 그의 창의적인 접근 방식과 대담한 색상 사용입니다. 거장의 스타일은 많은 모방자들에게 영감을 주었고 예술계에 심각한 영향을 미쳤습니다.
우산 (1777)
이 작품은 작가가 경력 초기에 만든 63개 작품 시리즈의 일부입니다. 이 주기에 대한 작업은 주인이 인간 상호 작용 방식을 연구하는 데 도움이 되었으며 나중에 걸작을 만들 때 중요한 것으로 밝혀졌습니다. '우산'은 프랑스와 스페인 패션을 모티브로 결합한 작품이다.
개 (1823)
프란시스코가 창작 작업 후반기에 만든 유명한 "검은 그림" 그룹에는 개 이미지도 포함되어 있는데, 이는 그림의 예술적 공간에서 놓치기 쉽습니다. 일반적으로 작품은 문제와 악의 세력에 맞서 싸우는 사람의 상징으로 해석됩니다.
마히 (1797-1805)
두 작품(“Maja 누드”와 “Maja Dressed”)은 프라도 미술관(마드리드)의 같은 홀에 나란히 위치해 있습니다. 고야의 작품에서 영감을 받아 그림을 그린 예술가들 중에서 우리는 이그나시오 줄로아가(Ignacio Zuloaga)와 에두아르 마네(Edouard Manet)를 주목해야 합니다. 현재까지 모델로 활동한 사람이 누구인지는 알려지지 않았습니다. 주인공그러나 전통적으로 13대 알바 공작부인은 예술가의 영감의 원천으로 불린다.
프라도 미술관 앞에 설치된 작가 기념비 받침대에는 '누드 마하' 그림을 바탕으로 한 조각 이미지가 있습니다.
큰 염소 (1821-1823)
검은 그림은 종종 미술 평론가들에게 미신을 주제로 한 풍자로 간주되며 사탄이 마녀 집단에게 말하는 모습을 묘사합니다.
찰스 4세와 그의 가족(1801)
초상화에는 화려한 옷을 입은 스페인 왕과 그의 가족이 나와 있습니다. 현대 연구자들에 따르면 예술가가 아첨과 거짓말을 꺼리는 것은 고야가 군주와 그의 가족의 초상화에서 권력의 부패한 성격을 보여 주었다는 사실로 이어졌습니다. 아마도 왼쪽에 거의 보이지 않는 사람이 작품의 작가일 것이다.
전쟁의 재난(1810~1820)
82점의 판화 시리즈는 고야의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 미술사가들은 이 시리즈를 세 부분으로 나눕니다.
- 처음 47개의 판화는 전쟁의 공포를 보여줍니다.
- 두 번째 18개의 작품은 기근의 결과를 묘사합니다.
- 마지막 17개는 부르봉 왕조의 복원과 관련된 실망감을 반영합니다.
이 시리즈는 작가의 입장을 경이롭게 시각화한 작품으로, 분노와 과감한 정치적 발언이 담겨 있다.
전쟁의 재난. 시리즈 39개 작품.
이성의 잠은 괴물을 낳는다(1799)
이 작품은 80개 작품으로 구성된 '카프리코스(Caprichos)' 시리즈의 일부입니다. 도구들 사이에서 잠든 작가의 주변에는 무지와 사회의 악덕을 상징하는 괴물들이 있다.
아들을 잡아먹는 토성 (1819-1823)
이 걸작은 타이탄 토성이 그의 아들 중 한 사람의 손에 죽을 것이라고 예언되면서 그의 아이들을 잡아먹었다는 로마 신화를 바탕으로 합니다. 그러나 예언은 이루어질 운명이었습니다.
"아들을 잡아먹는 토성"은 "검은 그림" 시리즈의 일부인 충격적인 초상화입니다.
1808년 5월 3일(1814)
1808년 5월 2일, 마드리드 시민들은 프랑스 점령군에 맞서 반란을 일으켰습니다. 고야는 '1808년 5월 3일'이라는 그림에서 이 장면을 묘사합니다. 캔버스 중앙에는 프랑스 군대의 보복 공격이 있으며 그 결과 수백 명의 스페인 사람이 총에 맞았습니다. 스타일과 상징주의 수준이 혁명적인 이 그림은 파블로 피카소에게 영감을 주어 유명한 "게르니카"를 만들었습니다.
정어리의 장례식(약 1808~1814)
마드리드 산 페르난도 아카데미 고야는 대중적인 카니발을 악마의 축제로 선보입니다. 인퀴지션의 압력으로 예술가는 그림의 원래 버전을 변경하고 배너 모르투스(죽음)의 비문을 마스크의 찡그린 얼굴로 대체해야 했습니다. 고삐 풀린 군중의 부글부글 끓는 기쁨과 일그러진 기쁨은 기존 사회 질서에 대한 기괴한 우화이다. 그의 작품에서 고야는 종교 재판소가 정한 명령에 반항하고 동시대 사람들의 무력함을 얼굴에 보여줍니다.
프란시스코 바이외의 초상화(1795)
1794년 이후 고야는 삶의 초상화를 많이 그렸습니다. 작가의 예리한 관찰력과 정밀한 기법 덕분에 그의 작품은 깊은 심리학과 인간에 대한 통찰력이 돋보이는 작품이다. 내면의 평화사람. 다음은 궁정 화가이자 고야의 처남인 프란시스코 바이외(1734~1795)가 죽기 직전의 초상화입니다. 피곤하고 약간 짜증난 표정과 함부로 단추를 채운 프록코트가 모델의 개성을 특징짓는다. 동시에 얼어 붙은 포즈, 특유의 손 구부림, 세심한 시선은 묘사되는 인물의 내면의 미덕을 강조한다.
종교 재판소(1800년경)
고야는 종교 재판의 주제를 반복적으로 언급하면서 의식의 잔인함을 강조했습니다. 비극적 운명이단자의 모자를 쓴 그의 희생자들. 조명 효과와 색상 적용 방식은 몽환주의자들이 주도하는 재판을 묘사하는 데 도움이 됩니다. 판사 (승려와 성직자)의 얼굴은 죽음의 얼굴을 찡그린 채 왜곡되고 그들의 모습은 하나의 무정형 덩어리로 합쳐집니다.
맹인의 허세 게임(1791)
장면 일상 생활풍부한 색감과 쉬운 구성이 특징인 민속 예능은 작가 작업의 새로운 경향을 드러냈다. 고야가 밝히다 현실 세계끝없는 다양성 속에서요. 에스코리알 궁전의 캐비닛을 장식하기 위한 태피스트리에 대한 이 스케치의 매력은 다음에서 분명하게 드러납니다. 밝은 색, 캐릭터의 움직임이 용이합니다. 고야의 경우 부드러운 수채화 물감으로 인물을 묘사하는 것이 전형적인데, 인물의 인물은 엷은 안개 속에 녹아드는 듯한 느낌을 준다.
프란시스코 고야의 유명한 그림업데이트 날짜: 2018년 1월 21일 작성자: 글렙
2012년 10월 18일
그의 아이들을 삼키는 토성
1821-1823; 146x83cm
프라도, 마드리드
고야는 프랑스 마드리드 근처 만자나레스 강둑에 있는 "귀머거리의 집"이라는 집에서 몇 년을 보냈습니다. 이 집의 벽화, 초상화, 교회를 위한 여러 그림 및 그래픽 시리즈 "Disparates"(부조리, 광기로 번역됨)는 주인의 후기 작품 중 하나입니다.
기술을 이용해 만든 그림에서 오일 페인팅"귀머거리의 집"의 벽에서 그들은 청각 장애인뿐만 아니라 눈이 멀기 시작한 늙은 예술가의 병적 상상력으로 생성 된 환상적이고 괴물 같은 이미지를 가장 자주 봅니다. 그 때문에 온 세상이 어두워졌습니다. 비극적인 악몽.
그러나 현재 그림과 당시의 정치적 사건 사이에는 연관성이 확립되었지만 명확하게 표현된 환상의 요소가 실제로 묘사된 내용을 다음에 의존하게 만듭니다. 실제 사건잡기가 어렵습니다. 참뜻이 작품들은 암호화되어 있으며 대중의 신념과 밀접하게 연결되어 있지만 소위 "검은 캔버스"라고 불리는 이 작품의 비극적인 그로테스크함은 한계에 도달했습니다...
수프를 먹는 두 할머니
1821-1823; 53x85cm
캔버스로 옮겨진 벽화
프라도, 마드리드
이때 마스터 팔레트는 주로 검정색, 회색, 황토색, 갈색으로 구성되어 있습니다. 때때로 그는이 다소 우울한 색상에 예기치 않게 흰색 또는 핏빛 붉은 반점을 산재시킵니다. 아래에 XIX 후반세기, "검은 캔버스"는 "귀머거리의 집"의 벽에서 캔버스로 옮겨질 것입니다. 그런데 고야 박물관이 만들어지지 않았던 집 자체는 1910년에 마침내 파괴되었습니다. 오늘날 그 자리에는 예술가의 이름인 "고야(Goya)"를 딴 지하철역이 있습니다...
유명한 "자식을 잡아먹는 토성"에서는 눈이 부풀어 오르는 맹금류를 닮은 식인종 신이 가장 무서운 순간에 묘사됩니다. 그의 열린 입은 지옥의 문과의 연관성을 불러일으키며 그 뒤에는 그의 자녀들이 차례로 죽습니다 극심한 고통 속에..
싸움 ("두 명의 낯선 사람")
1820-1823; 123x266cm
캔버스로 옮겨진 벽화
프라도, 마드리드
루벤스는 1636년에 같은 주제를 다루었지만 비슷한 구성을 사용했지만 완전히 다른 방식으로 제시했습니다. 루벤스는 보는 이로 하여금 마치 외부에서 온 것처럼 토성을 다소 분리된 것처럼 인식하게 만듭니다. 고야는 우리를 지옥 같은 잔치에 자신도 모르게 참여하게 만듭니다. 마치 그가 두 늙은 마녀와 함께 식사를 하자고 우리를 초대하는 것과 같습니다(“수프를 먹는 두 늙은 여자”).
그리고 <국물을 먹는 두 노인>은 반 고흐의 <감자 먹는 사람들>과 분위기나 표현이 매우 유사하다.
매우 좋은 인용문멋진 벽화를 골랐습니다. 나는 그들을 매우 좋아합니다.
벽에 직접 글씨를 쓰는 것은 환상적입니다. 나는 그런 경험을 했고, 믿을 수 없는 느낌을 받았습니다.
줄리아 리아:
2011년 11월 22일 12:20
반고흐와 비교. 그래, 똑같은 우울한 색깔, 똑같은 답답함과 무력감 같은 분위기 등등... 나는 이 그림들 중 '개'를 가장 좋아하는데, 그런 묘한 분위기는 고야가 만들어낸 것이다.
기억이 나지 않습니다. Feuchtwanger가 쓴 Goya에 관한 이 책을 읽어 보셨나요? 예술가가 자신의 집 벽을 칠하기로 결정한 곳에서 바로 끝납니다. 2편이 있었어야 했는데... 작가의 인생이 단축됐네요.. 너무 억울해요.
:
2011년 11월 22일 오후 01:47
개는 너무나 불쌍한 표정을 짓고 있고, 그녀 안에는 너무 많은 외로움과 원한이 있고, 그녀 앞에는 거의 눈에 띄지 않는 그림자가 있습니다(그러나 아마도 이것은 벽의 투영일지도 모릅니다). 그녀는 질문을 하며 그것을 봅니다. 당신은 나를 왜 떠났나요?"...
내가 Feuchtwanger의 Goya를 읽었는지 기억이 나지 않지만, 기분이 좋을 때 이 책을 읽는 것을 막지는 못할 것입니다.
고야의 이 후기 작품은 순수한 표현주의이다. 그는 시대를 매우 앞서 있었습니다.
:
2011년 11월 24일 18:07
:
2011년 11월 25일 11:30
나는 오랫동안 개념미술, 다양하고 거칠고 혐오스러운 퍼포먼스, 액션, 해프닝 등을 받아들이지 않았고 거부했다. 러시아에서는 "현대 미술"이라는 용어가 채택되었지만 나머지 세계에서는 이에 대해 알지 못합니다.))
예를 들어, 가장 유명한 러시아 예술가인 개 인간 올렉 쿨릭(Oleg Kulik)의 추악한 장난입니다. 나는 그의 오래된 작품 중 하나인 "러시안 이클립스(Russian Eclipse)"를 정말 좋아합니다. 그는 손에 빨간색 배너를 들고 벌거벗고 있습니다.))
관련 문헌과 기사를 읽는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 현대 미술예술에는 모든 것이 자리를 차지한다는 것을 스스로 확신하기 시작합니다. 그리고 아무것도 부인할 수 없습니다.
더 잘 이해되지는 않았지만 여전히 개념적(지적) 예술에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 여전히 관심이 있습니다. Oleg Kulik의 진술을 읽으십시오. 그럴만한 가치가 있습니다. 예를 들어, 그의 생각 중 하나는 다음과 같습니다.
“다들 착하지만 거짓말을 하는데 작가는 거짓말을 안 하는데 욕심 많고 오만한 이기주의자다. 이러한 모든 특성은 보통 사람에게도 존재합니다. 현대 세계그것들을 전시하는 것은 음란하다. 보통 사람의 세상에서 가장 끔찍한 일은 원자폭탄도, 빈곤도 아니라 이웃이 당신에 대해 말하는 것입니다. 예술가는 이것을 두려워하지 않습니다.”
제가 정말 좋아했던 또 다른 점은 다음과 같습니다.
“판매를 위해 존재하는 예술은 더 이상 예술이 아니다.”
그래서 나는 상업미술, 판매용 그림에 대해 혐오감과 거부감을 느낀다. 그러나 나는 오랫동안 이 "의로운 분노"와 싸워왔습니다.))
율, 무엇이 당신을 역겹게 만드나요?
:
2011년 11월 25일 16:16
그런데 상업 예술이 무슨 뜻인지 잘 이해가 안 가시나요? 원칙적으로 판매되는 것은 무엇이며, 대중의 취향에 맞게 의도적으로 묘사되는 것은 무엇입니까?
:
2011년 11월 25일 17:37
판매되는 모든 것에 어떻게 반대할 수 있습니까? 나 자신도 십여 점 이상의 그림을 팔았습니다. 게다가 모든 것은 결국 미술시장으로 귀결된다.
물론, 판매용으로 특별히 그려진 것을 의미합니다. 즉, 대중이 무엇을 구매할지 미리 아는 것입니다. 그녀의 취향에. 그러나 나는 오랫동안 이것을 이해해 왔습니다. 결국 사람들은 무언가로부터 살아야합니다. 왜 그림에서는 안되나요?
Olya, 아티스트의 의도가 나에게 중요합니다. 원시. 이것이 작품의 차이를 만든다. 그렇기 때문에 우리는 하나의 그림을 예술이라고 부르지만 다른 하나는 예술이라고 부르지 않습니다.
:
2011년 11월 25일 18:13
이제 분명해졌습니다 때로는 귀하가 판매에 전혀 반대하는 것 같습니다.
:
2011년 11월 26일 오후 12:57
당연히 아니지! 나는 그것을 좋아합니다. 그리고 예술가들이 자신의 예술로 살아갈 수 있다는 것이 매우 기쁩니다. 정말 희귀한 일이군요.
이 문제에서는 목표가 무엇인지, 수단이 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다.))
:
2011년 12월 1일 오후 01:57
예, 그렇습니다. 우선 돈만 생각한다면 영성과 의미가 상실됩니다. 그러나 소득의 존재가 의미의 존재를 부정하는 것은 아닙니다. 이러한 사항이 모든 사람에게 항상 명확하지는 않습니다. 특히 우리나라, 러시아에서는. 주인은 가난해야합니다. 그것은 많은 사람들의 마음 속에 자리 잡고 있으며 주인이 부자라면 이것은 더 이상 예술이 아닙니다. 같은 고야는 초상화로 많은 돈을 받았고 궁정 화가였으며 이를 자랑스러워했습니다. 그러나 그는 자신을 과신하지 않았습니다.
문구: "보통 사람의 세계에서 가장 나쁜 것은 원자폭탄도, 빈곤도 아니라 이웃이 당신에 대해 말하는 것입니다." - 놀랍습니다! 간단하지만 정확합니다. 이웃, 동료, 지나가는 사람들이 당신에 대해 뭐라고 말할까요? 나는이 모든 것에 역겨워합니다 (그러나 아쉽게도 나도 그것을 가지고 있습니다).
:
2011년 12월 1일 15:20
물론 그는 그것을 부정하지 않습니다! 사람들은 개념에 대해 혼란스러워합니다. 그것은 절대적으로 사실입니다. 그리고 어느 정도까지는 머리를 감쌀 수 없습니다. 예를 들어, 대부분의 사람들은 모든 그림이 예술이라고 믿습니다. 자동으로. 페인트로 덮인 캔버스, 프레임 등 모든 속성이 있다면 그것은 예술입니다. 또 뭐야? 이것은 나에게 계속 충격을 줍니다. 줄리아, 왜 그림에 예술이라는 단어가 적용되나요? 버전이 있나요?
“그들이 당신에 대해 뭐라고 말할 것인가”는 나에게 고통스러울 정도로 친숙합니다. 나는 항상 신경 쓰지 않았기 때문에 부모님은 나의 무관심의 결과를 최대한 경험하셨습니다.))
