A.N. 연극의 여성 이미지

* 이 일과학 저작물도 아니고, 최종 자격을 갖춘 저작물도 아니며, 교육 저작물을 독립적으로 준비하기 위한 자료 소스로 사용하기 위해 수집된 정보를 처리, 구조화 및 형식화한 결과입니다.

A.N. Ostrovsky는 그의 연극 "The Thunderstorm"과 "Dowry"의 주인공을 찾는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 그는 많은 옵션을 겪었고 동시에 독자에게 경멸, 연민, 기쁨 및 동정심을 불러 일으킬 영웅이 필요했습니다. 그리고 "구하는 사람은 항상 찾을 것입니다"라고 말했듯이 Ostrovsky는 그가 원하는 것을 찾았습니다. 그리고 그가 주인공을 그렇게 신중하게 선택한 것은 아무것도 아닌 것 같습니다. 왜냐하면 그것이 이야기 "뇌우"의 주인공 인 Katerina 또는 이야기의 주인공이더라도 이러한 역할에 실제로 적합하기 때문입니다. "지참금" - 라리사. 둘 다 매우 흥미로운 캐릭터, 어느 정도는 매우 유사하지만 그렇지 않기 때문에 동일하다고 말할 수는 없습니다.

이야기 "뇌우"에서 주인공 Katerina는 고려하는 데 어려움을 겪었습니다. 예, 처음에는 남편을 사랑하는 충실한 아내, 심지어는 며느리라고 할 수도 있습니다. 남편의 어머니와 공통 언어를 가지고 있습니다. 시어머니와 함께. 그러나 우리가 Katerina에 대해 점점 더 많은 새로운 것을 배우기 시작하면 그녀가 남편을 전혀 사랑하지 않는다는 것을 이해하기 시작하고 그것이 자신의 의무라는 것을 알고 있기 때문에 충실하게 남아 있습니다. 그리고 그녀는 시어머니와 충돌하지 않도록 노력하여 스캔들 만 있고 물론 존재 없이는 통과되지 않은 집에서 사는 것이 조금 더 쉬울 것입니다. 그녀의 심술궂은 시어머니 Marfa Ignatievna Kabanova.

그래서 우리는 Katerina가 자신의 행복을 찾고 사랑에 빠지는 것처럼 보인다는 것을 알 수 있습니다. 하지만 여기서도 그녀는 결혼해서 그런 이야기를 할 수 없기 때문에 행복할 수 없습니다. 그러나 여전히 그녀는 규칙을 어기고 청년 Boris Grigorievich와 함께 남편을 속이고 있습니다. 우리는 또한 Katerina가 자신의 영혼에 그러한 죄를 안고 살 수 없었고 자신의 배신을 공개적으로 인정했다는 것을 알 수 있습니다. 물론 그녀를 이해하고 경멸하는 사람은 거의 없었습니다. 부끄러움에 그녀는 사랑하는 보리스와 함께 떠나고 싶어하지만 보리스는 그녀를 거부하고 홀로 떠난다. 그리고 카테리나는 자살을 결심하고 절벽에서 뛰어내린다.

이야기 "지참금"에 관해서는 주인공 라리사가 결혼하지 않았고 완전히 자유로운 소녀이기 때문에 더 쉽습니다. 그러나 어떤 이유로 이것이 그녀가 자신의 삶을 망치는 것을 막지는 못합니다. 적어도 그녀가 전혀 사랑하지 않는 사람과 결혼하는 데 동의한다는 사실 때문입니다. 그리고 그녀는 그녀를 떠나 떠난 전 약혼자 Paratov를 사랑합니다. 그리고 그는 라리사가 거의 결혼한 소녀였을 때만 돌아왔습니다. 그리고 짐작할 수 있듯이 이는 물론 Larisa와 그녀의 약혼자 Karandyshev의 삶을 파괴합니다. Paratov는 순진한 Larisa를 속이고 단순히 그녀를 장난감으로 사용한다고 말할 수도 있습니다. 그리고 물론 그는 그녀를 떠나고 이전에 그녀에게 약속했던 것처럼 그녀와 전혀 결혼하지 않을 것입니다. 그리고 그녀는 혼자 남아 불행하고 속았습니다. Larisa가 약혼자를 속였기 때문에 이제 그녀는 그에게 돌아갈 수 없으며 Karandyshev 자신도 이미 모든 것을 알고 있으며 Paratov와 Larisa를 찾고 분노하고 있습니다. ㅏ 한편 라리사는 절망에 빠져 절벽으로 다가가 자살을 원하지만 감히 그렇게 할 수는 없으며 "이제 누가 나를 죽일 것 같은지..."라고 외칩니다. 그리고 몇 분이 지나고 그녀의 소망은 이루어집니다. 또는 더 정확하게는 Larisa는 속인 약혼자 Karandyshev의 손에 죽습니다.

그래서 개인적으로 는 그다지 비슷하지도 않고, 오히려 두 주인공이 연극 마지막에 비극적으로 죽는다는 점만 비슷하다고 생각합니다. 따라서 본질적으로 이 두 연극은 완전히 다르며 Katerina와 Larisa의 운명은 전혀 유사하지 않습니다.

물론 이러한 사건이 우리 시대에 일어났다면 아마도 연극 "D"와 "B"의 결말은 완전히 다르게 나왔을 것입니다.

A. N. Ostrovsky의 두 드라마는 러시아 사회에서 여성의 지위라는 동일한 문제를 다루고 있습니다. 우리 앞에는 세 명의 젊은 여성, 즉 Katerina, Varvara, Larisa의 운명이 있습니다. 세 가지 이미지, 세 가지 운명.
Katerina는 다른 사람들과 성격이 다릅니다 문자드라마 '천둥번개'. 정직하고 진실하며 원칙이 있는 그녀는 속임수와 거짓, 기발함과 기회주의를 용납하지 않습니다. 따라서 멧돼지와 멧돼지가 지배하는 잔인한 세상에서 그녀의 삶은 참을 수없고 불가능하며 비극적으로 끝납니다. 카테리나의 항의

Kabanikha에 대항하는 것은 "어두운 왕국"의 거짓말의 어둠과 잔인함에 맞서 밝고 순수한 인간의 투쟁입니다. Ostrovsky가 매우 뛰어난 것은 당연합니다. 큰 관심이름과성에주의를 기울여 "The Thunderstorm"의여 주인공에게 Ekaterina라는 이름을 부여했습니다. Ekaterina는 그리스어로 "영원히 순수한"을 의미합니다. Katerina는 시적인 사람입니다. 주변의 무례한 사람들과 달리 그녀는 자연의 아름다움을 느끼고 사랑합니다. 자연스럽고 성실한 것이 자연의 아름다움이다. “저는 아침 일찍 일어나곤 했습니다. 여름에는 봄에 가서 씻고, 물도 좀 가져가면 집에 있는 꽃에 물을 다 줄 거예요. 나는 꽃을 아주 많이 가지고 있었습니다.”라고 그녀는 어린 시절에 대해 말합니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움에 이끌립니다. 꿈은 기적과 놀라운 환상으로 가득 차있었습니다. 그녀는 자신이 새처럼 날아다니는 꿈을 자주 꾸었습니다. 그녀는 날고 싶은 욕망에 대해 여러 번 이야기합니다. 이를 통해 Ostrovsky는 Katerina 영혼의 낭만적인 숭고함을 강조합니다. 일찍 결혼한 그녀는 시어머니와 잘 지내고 남편을 사랑하려고 노력하지만 Kabanovs의 집에서는 누구도 진지한 감정이 필요하지 않습니다. 그녀의 영혼을 가득 채우는 부드러움은 아무 소용이 없습니다. 아이들에 대한 그녀의 말에는 깊은 우울함이 들립니다. “누군가의 아이가 있었다면!” 에코 비애! 나는 아이가 없습니다. 나는 여전히 그들과 함께 앉아서 즐겁게 지낼 것입니다. 저는 아이들과 대화하는 걸 정말 좋아해요. 아이들은 천사거든요.” 어느 사랑하는 아내그리고 그녀는 다른 상황에서 어머니가 되었을 것입니다!
Katerina의 진지한 믿음은 Kabanikha의 종교성과 다릅니다. Kabanikha에게 종교는 인간의 의지를 억압하는 어둠의 세력이고 Katerina에게 신앙은 동화 속 이미지와 최고의 정의의 시적 세계입니다. “... 나는 죽도록 교회에 가는 것을 좋아했습니다! 정확히는 천국에 들어가게 되었는데, 아무도 보지 못했고, 시간도 기억나지 않았고, 예배가 끝났을 때도 듣지 못했습니다.”라고 그녀는 회상합니다.
속박은 Katerina의 주요 적입니다. Kalinov에서의 그녀의 삶의 외부 조건은 어린 시절의 환경과 다르지 않은 것 같습니다. 동일한 동기, 동일한 의식, 즉 동일한 활동이지만 "여기의 모든 것은 포로 상태에서 나온 것 같습니다"라고 Katerina는 말합니다. 속박은 자유를 사랑하는여 주인공의 영혼과 양립 할 수 없습니다. "그리고 속박은 씁쓸해요, 아, 너무 씁쓸해요." 그녀는 열쇠를 들고 장면에서 이렇게 말합니다. 이러한 생각은 그녀가 보리스를 만나기로 결정하게 만듭니다. Dobrolyubov가 말했듯이 Katerina의 행동에서 "어떤 장애물에도 불구하고 스스로 견딜 것이며 힘이 충분하지 않으면 죽을 것이지만 스스로 변하지 않을" "결단력 있고 통합적인 러시아 캐릭터"가 드러났습니다.
Varvara는 Katerina와 완전히 반대입니다. 그녀는 미신을 믿지 않으며 뇌우를 두려워하지 않으며 확립된 관습을 엄격하게 준수하는 것이 의무라고 생각하지 않습니다. 신분상 어머니를 대놓고 반대할 수 없어 교활하고 속인다. 그녀는 결혼을 통해 이 집을 떠날 수 있는 기회, "어두운 왕국"에서 탈출할 수 있는 기회를 얻게 되기를 바라고 있습니다. 아무것도 숨기는 방법을 모른다는 Katerina의 말에 Varvara는 "음, 하지만 그것 없이는 살 수 없습니다! "라고 대답합니다. 당신이 사는 곳을 기억하세요! 우리 집 전체가 이것에 달려 있습니다. 그리고 나는 거짓말쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다.” 바르바라는 오빠의 냉철함을 경멸하고 어머니의 무자비함에 분개하지만 카테리나를 이해할 수는 없다. 그녀는 삶의 외부 측면에만 관심과 관심을 갖고 있습니다. 그녀는 사임하고 주변의 구세계의 법칙에 적응했습니다.
Larisa는 Katerina와 달리 약자가 굴욕을 당하고 가장 강한 사람이 살아남는 환경에서 자랐습니다. 그녀의 성격에는 Katerina가 가진 성실성이 없습니다. 따라서 Larisa는 자신의 꿈과 욕망을 실현하기 위해 노력하지 않으며 실현할 수도 없습니다. 그녀의 이름은 그리스어로 "갈매기"를 의미합니다. 이 새는 하얗고, 가볍고, 날카로운 비명을 지르는 것과 연관되어 있습니다. 그리고 이 이미지는 Larisa와 완전히 일치합니다.
카테리나와 라리사는 성장 과정이 서로 다릅니다. 다른 성격, 연령대는 다르지만 사랑하고 사랑 받고, 이해를 찾고, 한마디로 행복해지려는 열망으로 뭉쳤습니다. 그리고 각자는 사회 기반이 만든 장애물을 극복하면서 이 목표를 향해 나아갑니다.
Katerina는 사랑하는 사람과 연결될 수 없으며 죽음에서 탈출구를 찾습니다.
Larisa의 상황은 더 복잡합니다. 그녀는 사랑하는 사람에게 환멸을 느끼고 사랑과 행복의 존재를 믿지 않게 되었습니다. 자신이 거짓말과 속임수에 둘러싸여 있다는 사실을 깨달은 Larisa는 이 상황에서 벗어나는 두 가지 방법, 즉 물질적 가치를 찾거나 죽음을 찾는 방법을 봅니다. 그리고 상황에 따라 그녀는 첫 번째를 선택합니다. 그러나 작가는 그녀를 평범한 부양여성으로 보고 싶지 않아 이생을 떠난다.

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그들 중 일부는 변화하는 역사적 현실로 인해 오랫동안 관련성을 잃었습니다. 그러나 이것이 우리가 여전히 멋진 대화와 등장인물에서 삶의 진실을 찾는 것을 막지는 못합니다. 여전히 독자와 연극 팬의 마음을 설레게 하는 가장 위대한 드라마 중 하나는 A. N. Ostrovsky가 만든 연극 "The Thunderstorm"입니다. 정서적이고 화끈하며 예민한 소녀 Katerina가 가부장적 가족에 대한 반대는 오늘날에도 사람들의 영혼에서 많은 반응을 찾습니다. 우선, 이것은 모든 세대와 모든 사회 시스템에서 어떤 형태로든 생생하게 나타나는 인간 감정의 비극이기 때문입니다.

카테리나와 그녀의 측근

카테리나 카바노바 - 중심 인물"The Thunderstorm"을 재생합니다. Ostrovsky는 그녀를 매우 필수적인 사람으로 묘사했습니다. 시어머니와의 대화에서 그녀의 첫 번째 말은 많은 것을 말해줍니다. Katya는 분명히 자신의 마음을 구부리는 방법을 모르는 매우 직접적이고 정직한 소녀입니다. 그녀는 자신에 대한 간접적인 공격을 듣게 되면 즉시 개입하여 상황을 명확히 한다. 그리고 비록 우호적이기는 하지만 상당히 직접적으로, 선동자와 직접 대면하여 갈등을 해결하십시오. 그러나 나머지 Kabanov 가족은 그렇지 않습니다. 억압적인 시어머니에게 직접적이고 공개적으로 이야기 할 필요는 없습니다. 그녀가 가정에서 분열하고 지배하는 데 도움이 되는 것은 바로 누락의 분위기, 숨겨진 적대감, 미묘하고 눈에 띄지 않게 도발하는 능력입니다. 이것은 정말로 "어두운 왕국"입니다! 공개 대화, 제 3자를 개입시키지 않고 관계를 정리하고 조화롭게 살고자하는 욕구는 여기서는 절대 사용되지 않습니다. 위선적인 Varvara와 소심하고 순종적인 Tikhon은 Kabanova가 확립 한 질서를 완전히 바꾸는 데 아무것도 할 수 없습니다. 드라마 "The Thunderstorm"의 소수 영웅을 무대로 데려온 Ostrovsky는 그들을 매우 조심스럽게 그렸고 각각 밝고 알아볼 수있는 캐릭터를 부여했습니다.

대안이 있었나요?

결혼하고 다른 사람과 사랑에 빠진 Katerina 자신이 함정에 빠졌고 이로 인해 그녀는 비극적 인 종말을 맞이했습니다. 그러나 다른 남자에 대한 시기적절한 감정이 그녀를 정신적 위기와 자살로 이어지지 않았더라도, 그녀의 삶이 행복하게 될 수 있었다는 것을 믿기 어렵습니다. 거짓말과 위선에 휩싸여 기존의 가부장적 제도나 남편의 가족에 적응할 수 없다는 것-이 모든 것이 조만간 붕괴로 이어질 것이며, 그에 대한 은유는 임박한 뇌우입니다. Ostrovsky는 단 몇 가지 발언으로 우울한 분위기를 능숙하게 조성했으며 주인공의 영혼에 양조되고 있던 비극의 다가오는 결말을 보여주었습니다.

이중성이 유일한 대안이다

처음에는 이중 사고에 대해 날카롭게 반대하기 위해 자란 Katerina는 사랑하는 사람에게 무언가를 숨기는 데 익숙하지 않았습니다. 남편의 여동생인 바르바라(Varvara)는 이런 의미에서 그녀의 정반대이다. 그녀는 자신이 인정한 바에 따르면 오래 전에 "자신이 어떤 집에 살고 있는지"를 깨달았고 엄격한 어머니와 의지가 없는 형제 티콘에게 거짓말하는 법을 배웠습니다. Katerina는 어떤 거짓말도 과장되게 받아들이지 않습니다. 그녀는 끊임없이 자신의 양심까지도 엄격한 심문을 받습니다. 당연히 그녀에게는 죽음조차도 연인을위한 자리가있는 이중 생활보다 더 가까운 것으로 밝혀졌습니다. Ostrovsky는 그녀를 매우 진실되게 묘사했습니다. 약어인 "The Thunderstorm"은 줄거리와 등장인물에 대한 아이디어를 제공하고 가장 눈에 띄는 대화를 소개합니다. 하지만 작품에 대한 객관적인 판단을 내리기 위해서는 작품 전체를 읽는 것이 더 좋습니다. "The Thunderstorm"이 원래 만들어진 방식입니다. 의심할 여지 없이 Ostrovsky는 훌륭한 극작가이며, 독서는 좋은 드라마를 사랑하는 모든 사람들에게 즐거움의 순간을 선사할 것입니다.

여러 면에서 러시아 사회 전체에 전환점이 된 19세기는 공공 생활의 모든 영역에 많은 근본적인 변화를 가져왔습니다. 이 과정은 러시아 국민들에게 매우 중요할 수밖에 없기 때문에 대중의 관심을 끌 필요가 있었습니다. 문학이 이 기능을 맡았다. 우리 시대의 가장 시급한 문제를 제기하기 위해 밝고 다채로운 캐릭터가 많이 만들어졌습니다. 작품은 전통적으로 당시 사회에서 가장 사회적으로 활동적인 대표자를 반영하는 남성 이미지가 지배적이라는 점에 유의해야합니다. 그러나 Fonvizin과 Griboyedov를 시작으로 많은 러시아 고전 작품에주의를 기울이면 여성 이미지 묘사에 대한 관심을 눈치 채지 못하는 것이 불가능합니다. Alexander Nikolaevich Ostrovsky도 예외는 아닙니다. 반대로 그는 Goncharov의 말에 따르면 "자신이 생각하는 대로 생각하고 말하고 행동하고 말하고 행동할 수 있는" 매우 표현력이 뛰어난 여성 캐릭터 전체 시리즈를 만들었습니다. 시간은 개인적이고 그 자체로 가치가 있습니다.
일반적으로 Ostrovsky의 작업에서는 가족 및 일상 갈등이 지배적이며 지배적 인 역할은 남성이 아니라 여성이 수행한다는 점을 지적하는 것은 어렵지 않습니다. 여기서 근본적인 동기는 종종 오래된 것과 새로운 것의 대결입니다. 일반적으로 그것은 강하고 전제적인 노년층 여성과 젊고 사회적으로 무력한 소녀 사이의 갈등으로 표현됩니다 ( "집행자와 피해자"의 관계에 대한 일종의 동기). 이 상황은 Ostrovsky의 코미디 "The Forest"와 그의 드라마 "The Thunderstorm"에서 일반적입니다.
코미디 "Forest"에서는 이러한 갈등이 "The Thunderstorm"에 비해 더 단순화된 형태로 드러난다는 점을 강조해야 합니다. 이전 세대는 Gurmyzhskaya로 대표됩니다. Ostrovsky는 한때 세계에서 빛났고 현재는 지방에 살고 있는 부유한 지주의 매우 다채로운 이미지를 만듭니다. 가장 설득력 있는 특징 중 하나로 저자는 자선 활동에 대한 상상 속의 성향을 언급합니다. 그녀에 따르면, 그녀는 단지 "돈을 가진 사무원이고 그 돈의 주인은 모든 가난하고 불행한 사람들"입니다. Gurmyzhskaya는 "폭군"원칙의 고귀한 버전을 대표하는 독특한 유형의여 주인공으로 Ostrovsky가 "The Thunderstorm"에서 완전히 공개했습니다. 코미디 <더 포레스트>에서는 이 동기가 그렇게 명확하게 표현되지 않는다. Gurmyzhskaya는 자신의 지식으로 살아갑니다. 노년의 삶그들과 헤어지고 싶지 않습니다. 이를 위해 그녀는 상트 페테르부르크에서 자퇴한 고등학생 Bulanov를 퇴원시킵니다. Ostrovsky는 직업가이자 "생존자"의 기괴한 코미디 이미지를 매우 분명하게 그립니다. Gurmyzhskaya는 그와 사랑에 빠지고 Aksyusha는 "정직하고 정신적으로 강한 소녀"인 Strakhov에 따르면 그녀의 "상대자"가되지만 구성이 유사하다는 사실에도 불구하고 "The Thunderstorm"의 Katerina보다 여러면에서 열등합니다. 이미지가 선명하게 보입니다. 예를 들어, 그녀는 또한 강하고 강력한 여성의 후원 아래 살고 있으며 또한 아버지의 명령을 받고 아버지에게 전적으로 의존하는 청년과 사랑에 빠집니다. 뇌우"); 마지막으로 그녀는 개인의 자유와 독립적인 자기 결정을 위해 노력합니다. 그러나 몇 가지 매우 의미 있는 심리적 스케치에도 불구하고(예를 들어 그녀가 피터와의 대화에서 다음과 같이 인정했습니다. “나는 눈물도 없고 큰 우울함도 없지만 여기서는 내 마음이 텅 비어 있습니다.”) "The Thunderstorm"에서 Ostrovsky의 특징적인 심층 심리적 분석이 결여되어 이미지가 훨씬 더 단순화되었습니다. N. A. Dobrolyubov는 "그는 악당이나 피해자를 처벌하지 않는다"고 지적합니다. 실제로 Bulanov가 포함된 Gurmyzhskaya나 Peter 및 기타 영웅이 포함된 Aksyusha는 가혹한 평가를 받지 않습니다. Ostrovsky는 특정 영웅이 아니라 그들이 대표하는 사회적 유형에 독자의 관심을 끌고 있습니다.
"The Thunderstorm"에서도 동일한 상황을 볼 수 있지만 여기에서는 심리적 초상화의 훨씬 더 상세한 구성이 분명합니다. 지역 귀족이 경우 상인에게 양보합니다. Gurmyzhskaya의 역할은 "러시아 생활의 전형적인 폭군"인 Kabanikha가 담당합니다.
이것은 "어두운 왕국"의 가장 중요한 부분 중 하나를 상징하고 가부장적 원칙을 대표하는 매우 다채로운 인물입니다. 그것은 여전히 ​​​​충분한 힘을 가지고있는 그러한 "역류"도시 Kalinov에서도 파괴 될 운명의 비인격적인 "우리", 오래된 질서를 나타냅니다. 새로운 시대는 Kabanikha를 놀라게 하고, 그녀는 변화를 감지하고 "요즘에는 노인들을 별로 존경하지 않는다"는 것을 알아차리고 그녀의 권위를 지지하기 위해 모든 방법으로 노력합니다. Ostrovsky는 자신이 악의로 이 일을 하는 것이 아니며, 그녀의 문제는 젊은이들이 "아무 것도 모르고 질서도 없다"고 진심으로 믿고 있으며 "집에 장로가 있는 사람들이 집은 당신이 사는 한 지속됩니다.” Gurmyzhskaya와 마찬가지로 Kabanikha는 상상의 자선 동기가 강력하게 발전했습니다. 그녀는 "낯선 사람을 환영하고 그들에게 호의를 베풀고" 그들의 말에 귀를 기울이는 동시에 가족을 엄격하고 순종적으로 유지합니다.
<뇌우>의 주인공 카테리나는 그런 상황에 처해 있다. 이것은 비교할 수 없을 정도로 더 복잡한 (Aksyusha와 비교하여) 이미지로 러시아 비판에서 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 깊은 내부 모순으로 인해 현대 비평가들은 "카테리나 영혼의 밝은 면과 어두운 면"을 강조하는 경향이 있습니다. 에게 " 밝은 면“그녀의 시와 낭만주의, 성실한 신앙심, 그리고 그녀의 특성을 살펴보세요.” 완전 반대모든 종류의 폭군 원칙.” Ostrovsky는 "여성의 활력 넘치는 캐릭터"의 예를 그립니다. 특별히 교육을 받지도 않았고 높은 이상을 위해 노력하지도 않았지만 Katerina는 내면의 자유에 대한 강한 감각을 가지고 있습니다. 그녀에게 제한을 가하려는 모든 시도는 그녀의 모든 힘과 에너지를 항의로 바꿉니다. 그리고 여기에서 그녀의 영혼의 "어두운 면"이 열리며, 이는 그녀와 " 어둠의 왕국" Dobrolyubov에 따르면 "Katerina는 폭력적인 성격에 전혀 속하지 않으며 결코 불만족하지 않으며 어떤 대가를 치르더라도 파괴하는 것을 좋아합니다"라고 그럼에도 불구하고 그녀는 감정의 노예가됩니다. 그녀의 상처받은 자존심과 불쾌한 자존심이 전면에 나타나 그녀를 간음의 죄악의 길로 밀어 넣습니다. 그 규모가 크더라도 주목해야 할 점은 사회적 의존, Ostrovsky에서 주연을 맡은 것은 여성입니다. 삼각 관계, 그리고 연인이 항상여 주인공의 깊은 내면의 품위와 일치하는 것은 아닙니다. 이 상황은 "The Thunderstorm"과 "The Forest"에서 모두 관찰됩니다. 실제로 보리스에 대한 카테리나의 사랑은 그녀에 대한 단기적인 위로인 "어두운 왕국"에 대한 억압이 커지는 것에 대한 항의의 일부입니다. 그러나 현 상황에서 완전히 혼란스러워진 그녀는 해방의 필요성을 절실히 느끼고 마음속 이상주의자로서 그것을 죽음에서만 본다. Ostrovsky는 이것이 유일한 탈출구라고 강조합니다. 이 경우, 보리스의 말로 이를 강조합니다. "우리는 그녀가 오랫동안 고통받지 않도록 가능한 한 빨리 죽어야 한다는 한 가지만 하나님께 구하면 됩니다!" Tikhon은 죽은 Katerina에 대해 다음과 같이 말했습니다. "Katya, 당신에게 좋습니다!"
Katerina의 이미지에 대해 말하면서 여기에서 평온하고 날렵한 soubrette의 기능을 수행하는 Varvara의 모습을 언급하지 않을 수 없습니다. Ostrovsky는 의도적으로 독자가 이 두 이미지를 비교하도록 유도하고, 긍정적인 특징주인공. "당신은 좀 까다로운 편이에요. 신이 함께 하시길!" - Varvara는 그녀의 경박함과 실용적이지만 피상적 인 "그립"으로이 "지혜"를 호의적으로 강조하면서 말합니다. 코미디 "The Forest"를 살펴보면 여기서 soubrette의 역할은 Turmyzhskaya의 가정부 Julitta가 담당하지만 그녀는 결코 대척자는 아니지만 반대로 그녀의 열렬하고 사랑스러운 여주인의 두 배입니다. 또한 꿈에 사로잡혀 있습니다(“그래서 그녀는 가끔 구름 같은 것을 발견하기도 합니다.” - 인정함). Bulanov에 대한 Gurmyzhskaya의 연애는 Schastlivtsev에 대한 Ulita의 사랑으로 강조됩니다.
Ostrovsky의 상당수 여성 이미지는 본질적으로 풍자적이고 기괴합니다. 코미디 "The Forest"에서는 장르의 법칙에 따라 이는 모든 캐릭터에 적용됩니다. "The Thunderstorm"의 경우 코미디 원칙을 표현한 풍자적 여성 이미지가 여기에 있습니다. 여기에는 방랑자 Feklusha와 "소녀" Glasha가 포함됩니다. 두 이미지 모두 그로테스크 코미디라고 안전하게 부를 수 있습니다. Feklusha는 자신을 이야기꾼으로 소개합니다. 민속 전설그리고 전설은 "살탄 사람들이 지구를 지배하는 방법"과 "그들이 무엇을 판단하든 모든 것이 잘못되었습니다", 그리고 "모든 사람들이 개 머리를 가진 땅"에 대한 이야기로 주변 사람들을 기쁘게합니다. Glasha는 Feklush를 존경하며 듣는 평범한 "Kalinovites"의 전형적인 반영이며 "아직도 좋다"고 확신합니다. 좋은 사람들있습니다; 아니, 아니, 그러면 이 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 듣게 될 것이고, 그렇지 않으면 바보처럼 죽을 것입니다.” Feklusha와 Glasha는 모두이 세상을 "그들의 것"과 "그들의 것"으로 나누고 모든 것이 "멋지고 질서 정연한"가부장적 "미덕"과 외부 허영심으로 나누는 "어두운 왕국"에 속합니다. “굴욕을 당하게” 될 때입니다. 이러한 캐릭터를 통해 Ostrovsky는 오래된 보수적 생활 방식에 대한 터무니없는 무지와 깨달음 부족, 그 불일치 문제를 소개합니다. 현대 트렌드.
따라서 위의 모든 내용을 요약하면 Ostrovsky는 사회의 모든 변화와 경향을 확고히 인식하면서도 폭력적인 변화에 대한 아이디어에 반대했으며 그의 교육 활동을 다소 전통적인 측면에서 보았다는 점을 강조해야 합니다. -교육, 악덕 폭로, 단순하고 영원한 삶의 가치의 미덕 발견. 그리고 이 주제를 드러내는 데 중요한 역할은 "The Thunderstorm"과 "The Forest"를 포함한 그의 많은 연극에서 지배적이었던 여성 캐릭터를 포함하여 그가 매우 정확하게 선택하고 "작성"한 캐릭터들이 수행한 것입니다. 구세대와 신세대의 갈등, 대결, 또는 반대로 강하고 사려 깊은 성격과 평온하지만 실용적인 직원의 결합, 코미디하고 그로테스크 한 이미지의 도입과 같은 음모 장치를 가능하게 한 것은 그들의 존재였습니다. 훨씬 더 많은 것이 궁극적으로 작업의 완료를 보장하고 Ostrovsky를 19세기의 가장 뛰어난 러시아 극작가 중 한 명으로 만들었습니다.