그래픽 유형. 그래픽(그리스어

그래픽(그리스어 그래프에서 - 쓰기, 그리기) - 유형 시각 예술, 이는 평면의 이미지와 연관되어 있습니다. 시각적 이미지에 현실을 반영한 그래픽은 기존 공간에서 가시적인 형태를 재현합니다. A. 마티스. 얼굴의 윤곽. 선과 획이 우세하고 흰색과 검정색의 대비를 사용하며 회화에 비해 색을 덜 사용하는 것이 특징입니다.

그림은 현실을 인식하고 연구하는 수단입니다. 그림은 자연, 기억, 생각, 상상 등을 통해 직접적으로 관찰하는 것을 바탕으로 이루어질 수 있습니다. L. 본다렌코. 꽃병. I. 레핀. 선지자(그림). 전래 동화. 책의 화면 보호기. 국토안보부.

스케치는 매우 빠르게 만들어진 그림입니다. 스케치에서 작가는 자연에서 볼 수 있는 주요 아이디어를 묘사하려고 노력합니다. 그는 미래 작업의 프로토타입입니다. V. Surikov. 땅바닥에 앉아 있는 거룩한 바보. Boyarina Morozova 그림의 스케치입니다. V. Surikov. 오른쪽에 있는 인물 그룹입니다. Boyarina Morozova 그림의 스케치입니다.

조각(프랑스 조각가에서 절단까지). 목재, 금속, 리놀륨 등으로 만든 보드와 같은 인쇄 양식에서 종이에 예술 작품의 인쇄된 인쇄물을 얻을 수 있는 그래픽 유형 중 하나입니다. I. GOLITSYN. V. A. Favorsky가 직장에서. 리노컷

날인 미술품, 특수 바니시로 코팅된 금속 위에 제작되었습니다. 이미지는 바니시를 긁고 산으로 에칭하여 생성됩니다. 에칭 기술을 사용하면 그림에서 큰 가벼움과 획의 자유를 얻을 수 있습니다. B. Frantsuzov. 바람에 자작 나무

책, V. Favorsky. “이고르의 캠페인 이야기.” "식". V. Favorsky. 처럼. 푸쉬킨 lyceum 학생. 장서표. B. Zvorykin. 금붕어 이야기.

그리고 포스터. I. Toidze. 조국이 부르고 있다! 포스터. 딸기. 포스터. 다리미질만 하시나요?

다양한 그래픽 자료. 르네상스 시대에 발전한 드로잉 기법. 그럼에도 불구하고 그들은 납, 은 및 기타 금속 납, 이탈리아 연필, 흑연, 낙관적, 목탄, 분필, 파스텔뿐만 아니라 비스트롬, 잉크, 다색 잉크, 수채화 및 흰색과 같은 액체 재료로 그림을 그렸습니다. 그림은 새와 갈대 깃털, 흰색 붓과 색종이를 사용하여 만들어졌습니다.

"그래픽"이라는 용어는 원래 글쓰기와 서예에만 사용되었습니다. 활자 예술은 고대부터 그래픽과 연관되어 왔습니다. 새로운 의미와 이해를 얻었습니다. XIX 후반그래픽이 독립된 예술 형식이 된 20세기 초.

그래픽(그리스어 graphike, grapho - 나는 쓰고, 그리고, 그리고 그립니다) 평면의 이미지와 연관된 일종의 미술 이젤 그래픽 이젤 그래픽 드로잉(스케치, 스케치)드로잉(스케치, 스케치) 인쇄된 그래픽 목판화 금속 조각 에칭 리소그래피 리노컷 판지에 조각 모노타입 스크래치보드 포스터 정치 스포츠 생태 광고 풍자 교육 연극 엔터테인먼트 도서 그래픽 미니어처 표지 제목 일러스트레이션 이니셜, 이니셜 문자 인기 사진용도는 다릅니다. 신문 및 잡지 그래픽 응용 그래픽 엽서 달력 기록용 봉투 라벨 등 현대적인 그래픽 유형: 그래픽 디자인 컴퓨터 그래픽

각 그림은 하나의 종류이기 때문에 그림은 고유 그래픽으로 분류됩니다. 드로잉은 모든 유형의 그래픽 및 기타 유형의 미술의 기초입니다. 일반적으로 그래픽 이미지는 종이에 만들어집니다. 때때로 예술가는 흑연 연필이나 아주 간단한 도구가 필요합니다. 볼펜실행하다 그래픽 드로잉. 기타 그림 그리기 재료: 먹, 목탄, 파스텔, 낙천, 소스, 수채화 등

PENCIL (Turkic kara - 검정 및 태쉬, 대시 - 돌) - 석탄, 납, 흑연 또는 건식 압착 페인트로 만든 막대로 일반적으로 나무 또는 금속 프레임에 쓰기, 그리기, 그리기용으로 사용됩니다. 재료이면서 동시에 시각예술의 도구이기도 하다. 연필심이 만들어지는 재료에 따라 구별됩니다. - 금속(납, 은) - 13세기에 흔했습니다. 오늘날의 드로잉 펜을 연상시키는 작은 납, 은색 또는 금선 조각이 금속 프레임에 삽입되었지만 그러한 연필은 종이에 희미한 자국을 남겼습니다. -이탈리아 연필은 14세기 말에서 15세기 초에 등장했습니다. 처음에 그들은 "검은 분필"이라는 광물을 사용하여 그림을 그렸고, 나중에 연필은 흰색 점토를 혼합한 램프 검정색으로 만들어졌으며 현재는 탄 뼈 가루와 식물성 접착제로 만들어졌습니다. 이 연필의 변형이 리터칭입니다. 짙은 블랙 매트 톤을 연출하며 숯을 연상케 합니다. -흑연 - 18세기 프랑스 화학자 콘테가 발명했습니다. 점토와 소성을 혼합하여 흑연에 필요한 경도를 부여했습니다. 은회색 연필; -색연필여기에는 납에 필요한 품질을 제공하는 접착제 및 기타 구성 요소와 결합된 분쇄 염료의 핵심이 있습니다. 색연필은 물감과 마찬가지로 혼합하여 새로운 색상과 색조를 만들 수 있습니다. 이는 기계적 및 공간 광학적 색상 혼합을 기반으로 발생합니다. 일부 유형의 연필은 막대 모양으로 형성되어 틀 없이 유지됩니다(숯, 낙천색, 파스텔 등).

라틴어(sanguis - blood)에서 번역된 Sanguine은 "빨간 분필"을 의미합니다. 15세기 후반부터 예술가들이 사용해 온 전통적인 그래픽 드로잉 소재입니다. Leonardo da Vinci와 Raphael과 같은 유명한 르네상스 거장은 sangina와 함께 일하는 것을 좋아했습니다. 이 재료는 17~18세기에 실제 인물 사진과 그림을 만드는 데 널리 사용되었습니다. P. Rubens, A. Watteau, J. Fragonard, J. Chardin이 즐겁게 사용했습니다.

그리스어와 라틴어에서 세피아라는 단어는 오징어를 의미합니다. 미술에서 시리즈는 갈색의 색조와 따뜻하고 안정적인 높은 색 농도의 페인트를 기반으로 한 그래픽 기술을 의미합니다. 갈색 색조지중해, 영국해협에서 잡힌 오징어, 오징어의 먹물주머니에서 얻거나, 스리랑카. 천연 세피아는 투명한 색상을 가지고 있으며 수채화처럼 액체 형태로 사용됩니다.

MASCAR(독일어: Tusche) - 검정색 페인트(액체 또는 고체 타일 형태 - 소위 건조 잉크)로 시간이 지나도 색상이 변하지 않습니다. 잉크의 성질 : 건조가 빠르고 잘 지워지지 않으며 종이에 잘 붙는다. 제조 방법 : 1) 침엽수 나무, 식물성 기름 및 수지를 태워 얻은 그을음 ​​(고대), 2) 가스 그을음, 기름 및 그 제품을 태워 얻은 그을음 ​​(20 세기) 사용 : - 글꼴 작성에 사용 디자인 작업, - 그리기 - 음영, 채우기, 세척을 사용하여 그리기(펜 및 브러시 사용). 강렬한 검정색에서 은회색까지 다양한 색조를 얻으려면 마스카라를 물로 희석하고 브러시로 칠합니다.

석탄 - 미술 재료불에 탄 린든, 버드 나무 및 기타 목재 종으로 그림을 그리는 데 사용됩니다. 19세기에 압축된 석탄 분말에 식물성 접착제를 첨가하여 만든 무연탄이 널리 보급되었습니다. 석탄의 속성: - 벨벳 같은 스트로크 - 선과 점을 결합하는 능력 - 색조 효과를 생성하는 능력.

FELT MASTER (eng. flowmaster) – 종이, 유리, 판지, 목재 등의 그림 및 디자인 작업을 위한 펜 모양의 도구입니다. 펠트펜의 필기 단위는 플라스틱 본체에 삽입된 펠트, 라브산 또는 기타 다공성 재료로 만든 섬유 막대입니다. 막대에는 다양한 색조의 특수 염료(알코올 잉크)가 함침되어 있습니다. 펠트펜은 모양, 두께, 용도가 다양합니다. -얇은 펠트펜은 작은 시트에 글을 쓰거나 그림을 그리는 데 사용됩니다. -두꺼운 펠트펜(마커)은 넓은 표면을 채우는 디자인 작업에 적합합니다. 밝은 색스케치, 스케치, 주제별 구성 및 장식 그림을 만들 때 펠트펜은 필수 불가결합니다. 펠트펜의 특성: - 풍부한 획과 다채로운 점을 남깁니다. - 고르고 매끄러운 종이에 쉽게 미끄러지며 다양한 두께와 질감의 부드럽고 유려하며 우아한 선을 남깁니다. -쉽게 지워지지 않으므로 펠트펜은 단단하고 자신감 있는 손이 필요합니다.
파스텔 (프랑스 파스텔, 이탈리아 파스텔, 파스타 축소 - 반죽) - 테두리가 없는 건조하고 부드러운 색연필로 페인팅하고, 껌, 우유, 때로는 분필, 석고 등을 추가하여 분말 안료로 압축했습니다. 파스텔의 예술적 특성: - 색상의 특별한 순도와 부드러움 - 작품의 섬세하고 벨벳 같은 표면의 신선함. 브러시 스트로크보다는 스트로크로 작업하면 파스텔 기법이 그래픽에 더 가까워집니다.
35 WATERCOLOR (프랑스 aquarelle, 이탈리아 acquerello, 라틴 aqua - 물) – 일반적으로 꿀, 설탕, 글리세린을 섞은 식물성 접착제를 기본으로 한 페인트로 물에 희석하고 쉽게 씻어낼 수 있습니다. 수채화 물감수채화 그림의 주요 특성은 베이스(대부분 종이)의 톤과 질감이 빛을 발하는 페인트의 투명도, 색상의 순도와 밝기, 색조 및 색상 전환의 부드러움을 통해 빠르게 칠할 수 있다는 것입니다. , 단기적인 자연 현상을 전달하며 종이에 단단히 붙어 고정이 필요하지 않습니다. 고대 이집트중국에서는 중세 소형화가들이 사용했습니다. 15~17세기. 수채화는 독립적인 의미가 없었지만 18세기 후반부터 판화, 그림, 지리 지도, 그림 스케치 및 프레스코화에 채색하는 데 사용되었습니다. 수채화는 주로 풍경화에서 널리 사용되기 시작했습니다. 수채화 작업 속도로 인해 직접적인 관찰을 기록할 수 있고 색상의 경쾌함이 대기 현상의 전달을 촉진하기 때문입니다. 수채화는 그래픽과 회화의 중간 위치를 차지합니다.

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그래픽 유형 모스크바 지역 자라이스크 시의 시립 교육 기관 Lyceum No. 5의 미술 교사와 Ilyina T. E.

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수업 목표 1. 학생들에게 그래프와 그림의 개념을 소개합니다. 2. 인쇄 그래픽 유형 소개: 목판화, 리노컷, 에칭 및 석판화. 3. 다양한 그래픽 기술을 사용하는 위대한 예술가들의 작품에 대해 알아보세요. 4. 예술에 대한 사랑을 키우십시오.

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그래픽이란 무엇입니까? "그래픽"이라는 단어는 그리스어 "grapho"(나는 쓰고, 그리고, 그린다)에서 유래했기 때문에 원래 그래픽은 하나의 물감을 사용하여 하나의 선으로 만든 그림으로 간주되었습니다. 점차적으로 종이에 만들어졌지만 항상 종이에 만들어진 다색 작품이 석판화, 컬러 조각, 색연필과 크레용 (파스텔)을 사용한 그림, 그리고 마지막으로 수채화-수성 페인트를 사용한 그림과 같은 그래픽 아트에 포함되었습니다.

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드로잉 18세기까지 흑백 드로잉은 회화, 프레스코화, 태피스트리, 모자이크, 판화 제작을 위한 보조 재료로만 간주되었습니다. 그런 다음 유럽 예술에서는 독립적인 예술적 중요성을 얻기 시작했습니다.

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인쇄된 그래픽 인쇄된 그래픽 또는 조각 등 복잡한 모습그래프와 그림을 비교합니다. 이를 통해 도면을 여러 장으로 인쇄할 수 있습니다. 예술가 조각가는 칼, 스텐실 또는 바늘을 사용하여 나무 또는 금속판, 돌 또는 리놀륨에 부조 디자인을 적용한 다음 종이에 인쇄된 인상을 받습니다(이 디자인의 거울 이미지). 인쇄물 자체를 판화 또는 인쇄물이라고도 합니다.

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목판화 목판화 - 목판화(그리스어 "나무"에서 유래)는 가장 오래된 조각 방법입니다. 서유럽에서는 목판 인쇄가 15세기에 시작되었고, 러시아에서는 16세기에 확산되기 시작했습니다. 인쇄의 발달과 관련하여. 그것을 만드는 기술은 그다지 복잡하지 않습니다. 연필로 나무 판에 그림을 적용합니다. 그런 다음 날카로운 칼로 각 선을 양쪽에서 자릅니다. 그런 다음 면봉이나 롤러를 사용하여 페인트를 보드에 바르고 종이로 덮은 다음 프레스로 누릅니다. 종이에 인상이 남습니다. 하나의 나무판에서 많은 인쇄물을 얻을 수 있습니다.

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나무에 조각을 시작한 최초의 사람 중 한 명은 예술가 A.P.였습니다. Ostroumova-Lebedeva. 매우 미묘하고 시적으로 그녀는 상트 페테르부르크의 거리와 광장, 다리를 마치 네바 강 위에 걸려있는 건물처럼 묘사했습니다.

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아티스트 V.A. Favorsky는 또한 목판화 기술 작업을 선호했습니다. 겨울밤. 달빛이 마을 거리, 오두막, 눈더미를 비춥니다. 모두가 마을에서 오랫동안 잠을 자고 있습니다. 깨어 있는 유일한 것은 숲에서 여기로 달려온 작고 겁에 질린 듯한 토끼와 눈더미를 뚫고 뛰어오르며 그를 따라 달려가는 개뿐입니다.

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Linocut Linocut은 리놀륨에 조각한 것으로 매우 큰 조각을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 리놀륨 조각은 나무와 같은 방식으로 나타납니다. 인쇄물에서 흰색이어야 하는 부분을 펜으로 제거하고 검은색이 손길이 닿지 않은 리놀륨입니다. 전체 디자인을 잘라낸 후 롤러를 사용하여 인쇄 잉크를 적용한 다음 한 장의 종이를 놓고 프레스로 조각판에 누릅니다.

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I. 골리친의 리노컷 <발코니에서>는 최근 내린 눈과 맑은 공기의 광채로 가득 찬 것 같다. 서리가 내린 겨울날의 특별한 고요함을 물씬 풍깁니다. 이 인상은 서리로 뒤덮인 움직이지 않는 나무들에 의해 더욱 강화됩니다.

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리소그래피 18세기 말에 새로운 유형의 조각, 즉 리소그래피(그리스어 단어인 "돌"에서 유래)가 나타났습니다. 작가는 특별히 광택을 낸 석회암 위에 기름기가 많은 연필로 그림을 그립니다. 그런 다음 돌은 질산 용액으로 에칭됩니다. 기름이 함유된 연필로 덮은 부분은 산에 민감하지 않습니다. 연필로 덮지 않은 표면에만 영향을 주기 때문에 인쇄할 때 이전에 그림을 그린 부분에만 두꺼운 석판 잉크가 달라붙습니다. 돌 표면에 함몰이나 돌출이 없습니다.

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E. 차루신. 동물 V. Goryaev에 관한 이야기 ​​삽화. N. Gogol의 시 "Dead Souls" 삽화