로맨스는 짧고 서정적인 음악이다. 로맨스 란 무엇입니까? 정의 로맨스 란 무엇이며 무엇입니까?

로맨스의 역사

"로맨스"라는 용어는 중세 시대 스페인에서 유래되었으며, 원래는 라틴어로 된 종교 찬송가가 아니라 스페인어("로마")로 된 세속적인 노래를 의미했습니다. 곧 다른 나라에서도 사용되기 시작했지만 일부 국가에서는 로맨스와 노래가 여전히 한 단어(독일어)로 표시됩니다. 거짓말, 영어 노래) .

19세기에는 독일과 오스트리아(슈베르트, 슈만, 브람스, 볼프), 프랑스(G. 베를리오즈, J. 비제, 마스네, 구노), 러시아 등 활기 넘치는 국립 로맨스 학교가 등장했습니다. 작곡가들은 종종 로맨스를 성악 주기로 결합했습니다. 초기의 예는 L. Beethoven(“먼 사랑하는 사람에게”, 1816)이었고 성숙한 예는 Schubert(“The Beautiful Miller's Wife” 및 “Winterreise”)였으며 나중에는 Schumann, Brahms, G. .말러, 볼프 및 러시아인을 포함한 기타 많은 작곡가: 글린카, 무소르그스키, 림스키-코르사코프.

19세기 후반~20세기 초. 체코, 폴란드, 핀란드, 노르웨이 국립학교의 사례가 눈에 띄게 되었습니다. 챔버 보컬 클래식과 함께 발전했습니다. 일상의 로맨스, 아마추어 가수를 위해 설계되었습니다.

러시아에서는

안에 소비에트 시대, 특히 1930년대 후반부터 로맨스는 차르 시대의 유물로 간주되어 사회주의 미래를 건설하는 사람들에게 해로운 것으로 박해를 받았습니다. 주요 공연자들은 침묵하거나 억압당했습니다. 러시아 로맨스 학교의 부흥은 Nikolai Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze 및 기타 밝은 무대 예술가들이 로맨스를 공연하기 시작한 1970 년대에 일어났습니다.

보컬 로맨스의 특징

로맨스의 형태는 노래와 비슷하다. 후자처럼 무릎을 꿇은 방식으로 쓰여졌지만, 노래에서 추구하는 바의 균등함, 즉 사각형을 반드시 가질 필요는 없습니다. 로맨스에서는 소위 확장 또는 삽입, 한쪽 무릎에서 다른 무릎으로의 전환 형태로 편차가 허용됩니다. 로맨스의 보컬 부분은 명확하고 눈에 띄는 멜로디 개요를 가지고 있어야 하며 멜로디가 좋아야 합니다. 로맨스에는 후렴이나 합창이 없는 경우가 가장 많습니다. (A. S. Dargomyzhsky "The Old Corporal"의 작품과 같은 예외가 있지만 구절 노래 형태의 합창이 포함된 로맨스). 로맨스에서는 세부적인 내용을 자세히 설명하는 것보다 텍스트의 전반적인 분위기를 전달하는 데 더 많은 관심을 기울여야 합니다. 관심은 반주가 아니라 주로 멜로디에 있어야 합니다.

로망스는 한 악기, 주로 피아노의 반주로 노래하는 것을 위해 쓰여졌으며, 일부 로망스는 오케스트라가 반주하기도 하지만 실내악의 범주에 속합니다. "로맨스에서 악기 반주는 중요하며, 종종 보컬 부분과 단일 전체의 동일한 요소가 됩니다."

로맨스의 주요 장르 특징

• 로맨스의 내용은 가사를 넘어서지 않습니다(예외: Mussorgsky, Dargomyzhsky). 텍스트는 어떤 경험, 일반적으로 사랑에 전념합니다.
• 로맨스는 단 하나의 서정적 분위기가 특징입니다. 그러나 로맨스의 감정 상태의 범위가 너무 넓어 각 출연자와 청취자는 자신에게 가장 가까운 것을 선택할 기회를 갖습니다.
• 로맨스에서 멜로디는 노래보다 운문과 더 밀접하게 연결되어 멜로디의 일반적인 성격과 성격을 반영합니다. 시적 구조, 개별 이미지, 리듬 및 억양 세부 사항도 있습니다.
• 로맨스는 일반적으로 사랑 경험을 표현하기 때문에 수신자가 있거나 이를 암시하므로 처음에는 내용 자체가 대화적입니다.
• 두 영웅의 존재는 로맨스의 가장 중요한 특성 중 하나, 즉 친밀감과 친밀감을 불러일으킵니다.
• 보컬 및 시적 장르로서의 로맨스는 단어, 음악 및 연설이 똑같이 중요한 3면 구조입니다.

로맨스는 오페라에서도 찾아볼 수 있습니다(예: "위그노"의 첫 번째 막에 나오는 라울의 로맨스).

로맨스의 형태는 기악으로 전해졌다. "패롤 없는 로맨스"(= "말 없는 노래", "Lied ohne Worte", "말 없는 노래"): 이것은 지배적인 멜로디 의미를 지닌 무릎 길이의 곡입니다. 그러한 로맨스는 피아노(멘델스존 참조)나 반주와 함께 다른 독주 악기를 위해 작곡되었습니다.

텍스트

로맨스의 장르 종류는 발라드, 비가, 바카롤, 댄스 리듬의 로맨스 등입니다. 로맨스시는 견고한 장르 특성이 없습니다. 일반적으로 중간 길이의 구절과 멜로디 유형의 작은 서정적 작품, 연단, 운율이 있습니다. 억양의.

유명한 로맨스

• Plaisir d'amour는 Jean-Paul Egide Martini가 1784년에 Jean-Pierre Clary de Florian의 가사와 함께 쓴 프랑스 고전 로맨스입니다.

노트

위키미디어 재단. 2010.

• 치빌리킨, 블라디미르 알렉세예비치
• 라이브크림 볼륨II

다른 사전에 "로맨스"가 무엇인지 확인하십시오.

로맨스- 두 가지 의미로 사용됩니다. 1. 신청 시 스페인 문학 R.은 Old Castilian 형용사 "로맨스" "로맨틱하고 평범한 사람들"을 의미합니다. 민요독립적으로 또는 단독으로 연주되는 서사적 성격의 서정시... ... 문학백과사전

로맨스-(프랑스어). 노래, 음악과 함께 노래하는 서정시; 음악에서는 노래와 발라드 사이의 위치를 ​​차지하며 노래보다 선율적인 유동성이 더 많고 발라드보다 덜 극적인 움직임을 가지고 있습니다. 에 포함된 외국어 사전 ... 러시아어 외국어 사전

"나에게 로맨스는..."- 나에게 로맨스... "나에게 로맨스...", 초기 구절. L. (1831), N.F. Ivanova는 다른 여러 구절과 마찬가지로. 1830 31. 박해, 망명, 비극 예감과 같은 "섭리"동기로 통합 된 L. 의 젊은시 서클에 포함되었습니다. 결과... 레르몬토프 백과사전

로맨스- 센티미터 … 동의어 사전

로맨스- a, m. 로맨스 f. 그것. 로만자. 1. 중세 서유럽의 다양한 문학과 후기의 모방시에서는 민요형의 서정적인 사랑시이다. BAS 1. 음유시인 로맨스의 최초 발명가... ... 러시아어 갈리아어의 역사 사전

로맨스- (스페인 로맨스), 악기(주로 피아노와 기타) 반주를 동반한 성악 작품. 실내악의 주요 장르. 집시 로맨스를 포함하여 러시아에서 인기가 높습니다(19세기 초부터 명명됨). 현대 백과사전

로맨스- (스페인 로맨스) 실내 성악의 가장 중요한 장르인 기악(주로 피아노) 반주를 갖춘 성악을 위한 음악적으로 시적인 작품입니다. 선율적인 성격의 일부 악기 연주는 로맨스라고도 불립니다. 큰 백과사전

로맨스는 사랑을 주제로 한 시적인 형식과 서정적인 내용이 특징인 실내악곡이다. 즉, 악기 반주에 맞춰 노래하는 시적인 작품이다.

로맨스의 형식은 노래에 가까우며, 사랑서정이라는 제한된 주제만을 가지고 있다. 로맨스는 일반적으로 하나의 악기와 함께 연주되는 경우가 가장 많습니다. 이런 종류의 작품에서 가장 중점을 두는 부분은 멜로디와 의미론적 부하입니다.

로맨스의 탄생

"로맨스"라는 용어 자체는 스페인에서 유래되었으며, 라틴어로 부르는 종교 찬송가와 구분되어야 하는 스페인어로 된 세속 노래를 명명하는 데 사용되었습니다. 스페인어 단어 "로맨스" 또는 후기 라틴어 "로맨스"는 "로맨스" 또는 "스페인어"로 번역되는데 이는 실제로 같은 의미입니다. "로맨스"라는 용어는 "노래"라는 용어와 병행하여 여러 언어에 뿌리를 내렸지만 독일어와 영어에서는 이 두 개념이 여전히 분리되지 않아 동일한 단어(독일 가곡과 영어 노래)로 표시됩니다.

따라서 로맨스는 15~19세기에 형성된 일종의 노래입니다.

서유럽 로맨스

18세기 중반부터 로맨스는 독일과 프랑스에서 특히 인기를 얻었으며 음악과 시의 경계에 있는 별도의 장르가 되었습니다. 이 시대 로맨스의 시적 기초는 하이네와 괴테와 같은 위대한 시인들의 시였습니다.

이미 19세기에 독일, 오스트리아, 프랑스, ​​러시아에 국립 로맨스 학교가 설립되었습니다. 이 기간 동안 오스트리아의 슈만, 브람스, 슈베르트, 프랑스의 베를리오즈, 비제, 구노의 유명한 로맨스가 탄생했습니다.

유럽 ​​학교에서는 로맨스를 전체 보컬 사이클에 결합하는 것도 일반적이었습니다. 그러한 첫 번째 사이클인 "먼 사랑하는 사람에게"는 베토벤이 만들었습니다. 그의 예는 슈베르트(로맨스 사이클 "Winterreise"와 "아름다운 밀러의 아내"), 슈만, 브람스, 볼프... 19세기 중반부터 20세기에 국립 로맨스 학교가 형성되었습니다. 체코, 폴란드, 노르웨이, 핀란드.

점차적으로 고전적인 실내 로맨스 형식에 더해 일상 로맨스와 같은 장르도 발전하고 있다. 전문 가수가 아닌 사람들을 위해 고안된 곡으로 사회에서 큰 인기를 끌었습니다.

러시아 로맨스

러시아 낭만파는 예술에 나타난 낭만주의 감정의 영향으로 생겨났고 마침내 19세기 중반에 형성되었습니다. 창립자는 작업에서 종종 집시 테마로 전환한 Alyabyeva, Gurilev, Varlamova로 간주됩니다.

알렉산더 알리야비예프

나중에 러시아 로맨스 장르에서 별도의 추세가 형성되었습니다-살롱 로맨스, 잔인한 로맨스... 러시아 로맨스는 Vertinsky와 Vyaltseva, Plevitskaya 및 Panina의 창의성 시대인 20세기 초에 발전의 정점을 경험했습니다. . 이 뛰어난 음악가들이 세운 전통은 Alla Bayanova와 Pyotr Leshchenko에 의해 성공적으로 이어졌으며 이미 존재의 시대에 있습니다. 소련- Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yurieva.

불행하게도 소련 시대에는 로맨스 장르가 비프롤레타리아 장르이자 짜르주의의 유물로 간주되었기 때문에 당 지도부의 환영을 받지 못했습니다. 로맨스 공연자들은 박해와 탄압을 받았습니다.

70년대에만요. 20세기에는 발렌티나 포노마레바(Valentina Ponomareva)와 나니 브레그바제(Nani Bregvadze), 니콜라이 슬리첸코(Nikolai Slichenko), 발렌틴 바글렌코(Valentin Baglaenko)가 공연한 로맨스가 인기를 얻으면서 로맨스가 부활했습니다.

로맨스가 뭐야?

1. 누구에 의해, 무엇을 수행하는지, 얼마나 많은 부분, 성격 및 예가 수행되는지
2. 로맨스는 음악 작곡성악 장르. 일반적인 노래와 달리 로맨스는 일반적으로 서정적 성격의 전문적인 텍스트로 연주됩니다.
3. 로맨스는 음악이다
4. 로맨스는 음악적이기도 하고 문학 작품미술. 우리가 얘기하면 간단한 말로, 그렇다면 로맨스는 음악이 있든 없든 측정하여 낭송되는 시적 작품입니다. 로맨스는 18~19세기 러시아 시인들이 가장 좋아하는 장르입니다. 특정 리듬으로, 가장 흔히 사랑을 주제로 쓴 많은 시가 음악에 맞춰져 음악적 로맨스로 바뀌었습니다.
5. 슈퍼두퍼
6. 당신은 스스로 대답했습니다. 음악 반주와 함께 음성을 위한 작은 서정적 음악 및 시적 작품입니다.
7. 로맨스(프랑스 로맨스) 다중 가치 뮤지컬과 문학 용어, 가장 일반적인 의미에서 악기와 함께 성악을 위한 짧은 음악 작곡으로, 서정적인 내용을 담은 시로 쓰여졌습니다.
8. 누퍼
9. 로맨스는 음악이다
10. 로맨스는 중세 스페인에서 시작되었으며 원래 라틴 성가와는 달리 스페인어(로마) 언어로 된 가정 노래를 의미했습니다. 16세기에 악기 반주가 포함된 사랑, 코믹, 풍자적인 노래가 로맨스라고 불리기 시작했습니다. 독일에서는 로망스와 노래가 모두 Lied라는 이름으로 통합되었으며, 그 훌륭한 예가 하이든과 모차르트에 의해 만들어졌습니다. 안에 초기 XIX V. 풍부하고 다양한 감정을 전달할 수 있는 서정적 장르로서의 로맨스 내면 세계사람, 주요 작곡가를 유치했습니다. 로맨스의 첫 번째주기는 베토벤 (먼 사랑하는 사람에게)에 속합니다. 낭만주의 작곡가들은 Weber, Schubert, Schumann 등 로맨스에 큰 관심을 기울였습니다. 나중에 이 장르는 Brahms, Wolf, Mahler, Fauré, Charpentier, Debussy, Grieg 등에 의해 개발되었으며 러시아에서는 로맨스의 전신이 2성 러시아 노래였습니다. XVIII 세기 , F. Dubyansky와 O. Kozlovsky의 작품으로 대표됩니다. 상반기. XIX 세기 도시 문화의 산물인 서정적인 일상의 로맨스는 러시아의 업적을 흡수하며 도처에 퍼졌습니다. 민요, 우크라이나어 및 집시 노래의 일부 기능도 포함됩니다. 처음에 로맨스는 살롱 감상의 흔적을 남겼지 만 곧 민주적 요소가 승리했습니다. 여기에는 왈츠, 마주르카, 볼레로 댄스의 리듬이 포함됩니다. 그는 Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov, Pushkin의시와 밀접하게 일치합니다. 고전 러시아 로맨스 Glinka의 창작자와 그의 동시대 Alyabyev, Verstovsky, Varlamov, Gurilev. 그 후 로맨스가 주어졌습니다. 큰 관심거의 모든 러시아 작곡가들...

    ...어느 정도의 관습에 따라 로맨스 공연의 세 가지 주요 스타일, 즉 아카데믹(오페라 클래식), 팝, 집시를 구분할 수 있습니다. 순수한 학업 스타일의 연주자 (훌륭한 보컬리스트가 내 의견을 용서할 수 있음)는 뛰어난 보컬 능력을 보여주기 위해 멋진 로맨스 장르와 그 매력적인 음악을 자주 사용합니다. 팝 연주자들은 로망스의 시적 텍스트와 음악에 담긴 서정적이고 극적인 감정의 표현에 더 많은 관심을 기울인다. 집시 스타일의 연주자들은 집시 스타일의 노래의 보컬 기술에 중점을 둡니다.

    ...도시 또는 일상의 로맨스는 친밀하고 때로는 멜로드라마적이지만 달콤하지는 않습니다. 지도자의 시대와 열정보다 오래 지속되는 사랑하는 영혼의 살아있는 감정이 그 안에서 뛰고 있습니다. 장르로서의 로맨스는 평민, 하급 관리들 사이에서 시작되었으며, 그 안에는 운명, 사랑에 빠진 여성, 퇴색하는 자연으로 인해 누군가 또는 사물로부터 굴욕과 모욕을당하는 사람들의 마음이 있습니다. 그 안에는 사랑의 맹세에 충실하고자 하는 열망이 있고, 다른 예술로는 표현할 수 없는 인간의 삶이 있습니다. 그러므로 로맨스는 때로 감상적인 감정으로 가득 차 절망적인 드라마가 되기도 한다.

    로맨스는 레스토랑, 선술집 및 작곡가의 아파트에서 시작되고 발전했습니다. 예를 들어 인기있는 Do not dissemble의 저자이자 극작가 A. Ostrovsky, Rubinstein 형제와 친구였던 유명한 A. Dubuc과 함께.. .

    ...로맨스가 단지 텍스트와 음표일 뿐 아니라 바로 우리의 귀와 영혼에 들어오는 것이라는 사실을 받아들인다면, 로맨스의 공동 저자는 연주자이자 보컬리스트이자 음악 반주입니다. 이런 의미에서 서로 다른 실행은 서로 다른 최종 제품을 만들어냅니다. 단순화된 방식에서 로맨스가 청취자에게 미치는 잠재적인 예술적, 정서적 영향은 주요 구성 요소에 따라 다음 비율로 결정됩니다.

    음악 30%
    텍스트 20%
    실행 35%
    반주 15%…

11. 우는 소리
12. ROMANCE(프랑스 로망스lt;로마 로마네스크) -1) 반주(피아노, 기타 등)가 있는 성악을 위한 작은 음악 및 시적 작품입니다. 로맨스는 종종 선율적인 시작이 우세한 것을 특징으로 하는 기악곡(바이올린, 첼로, 피아노용)이라고 불립니다. 2) 노래 형식의 작은 서정시, 가장 자주 사랑에 관한 것입니다.
13. 로맨스는 중세 스페인에서 시작되었으며 원래 라틴 성가와는 달리 스페인어(로마) 언어로 된 가정 노래를 의미했습니다. 16세기에 악기 반주가 포함된 사랑, 코믹, 풍자적인 노래가 로맨스라고 불리기 시작했습니다. 독일에서는 로망스와 노래가 모두 Lied라는 이름으로 통합되었으며, 그 훌륭한 예가 하이든과 모차르트에 의해 만들어졌습니다. 19세기 초. 사람의 풍부하고 다양한 내면 세계를 전달할 수있는 서정적 장르로서의 로맨스는 주요 작곡가들을 매료 시켰습니다. 로맨스의 첫 번째주기는 베토벤 (먼 사랑하는 사람에게)에 속합니다. 낭만주의 작곡가들은 Weber, Schubert, Schumann 등 로맨스에 큰 관심을 기울였습니다. 나중에 이 장르는 Brahms, Wolf, Mahler, Fauré, Charpentier, Debussy, Grieg 등에 의해 개발되었으며 러시아에서는 로맨스의 전신이 2성 러시아 노래였습니다. XVIII 세기 , F. Dubyansky와 O. Kozlovsky의 작품으로 대표됩니다. 상반기. XIX 세기 도시 문화의 아이디어 인 서정적 일상 로맨스는 러시아 민요의 업적과 우크라이나 및 집시 노래의 일부 특징을 흡수하여 모든 곳으로 퍼졌습니다. 처음에 로맨스는 살롱 감상의 흔적을 남겼지 만 곧 민주적 요소가 승리했습니다. 여기에는 왈츠, 마주르카, 볼레로 댄스의 리듬이 포함됩니다. 그는 Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov, Pushkin의시와 밀접하게 일치합니다. 고전 러시아 로맨스 Glinka의 창작자와 그의 동시대 Alyabyev, Verstovsky, Varlamov, Gurilev. 그 후 거의 모든 러시아 작곡가들이 로맨스에 큰 관심을 기울였습니다.

    ...어느 정도의 관습에 따라 로맨스 공연의 세 가지 주요 스타일, 즉 아카데믹(오페라 클래식), 팝, 집시를 구분할 수 있습니다. 순수한 학업 스타일의 연주자 (훌륭한 보컬리스트가 내 의견을 용서할 수 있음)는 뛰어난 보컬 능력을 보여주기 위해 멋진 로맨스 장르와 그 매력적인 음악을 자주 사용합니다. 팝 연주자들은 로망스의 시적 텍스트와 음악에 담긴 서정적이고 극적인 감정의 표현에 더 많은 관심을 기울인다. 집시 스타일의 연주자들은 집시 스타일의 노래의 보컬 기술에 중점을 둡니다.

    ...도시 또는 일상의 로맨스는 친밀하고 때로는 멜로드라마적이지만 달콤하지는 않습니다. 지도자의 시대와 열정보다 오래 지속되는 사랑하는 영혼의 살아있는 감정이 그 안에서 뛰고 있습니다. 장르로서의 로맨스는 평민, 하급 관리들 사이에서 시작되었으며, 그 안에는 운명, 사랑에 빠진 여성, 퇴색하는 자연으로 인해 누군가 또는 사물로부터 굴욕과 모욕을당하는 사람들의 마음이 있습니다. 그 안에는 사랑의 맹세에 충실하고자 하는 열망이 있고, 다른 예술로는 표현할 수 없는 인간의 삶이 있습니다. 그러므로 로맨스는 때로 감상적인 감정으로 가득 차 절망적인 드라마가 되기도 한다.

    로맨스는 레스토랑, 선술집 및 작곡가의 아파트에서 시작되고 발전했습니다. 예를 들어 인기있는 Do not dissemble의 저자이자 극작가 A. Ostrovsky, Rubinstein 형제와 친구였던 유명한 A. Dubuc과 함께.. .

    ...로맨스가 단지 텍스트와 음표일 뿐 아니라 바로 우리의 귀와 영혼에 들어오는 것이라는 사실을 받아들인다면, 로맨스의 공동 저자는 연주자이자 보컬리스트이자 음악 반주입니다. 이런 의미에서 서로 다른 실행은 서로 다른 최종 제품을 만들어냅니다. 단순화된 방식에서 로맨스가 청취자에게 미치는 잠재적인 예술적, 정서적 영향은 주요 구성 요소에 따라 다음 비율로 결정됩니다.

    음악 30%
    텍스트 20%
    실행 35%
    반주 15%…
    좋아요 38개
    답변 11개
    Tatyana Trusova Enlightened (20642) 7 년 전로맨스는 중세 스페인에서 발생했으며 원래 라틴 성가와 달리 스페인어 (로마) 언어로 된 가정 노래를 나타냅니다. 16세기에 로맨스는 사랑, 만화, 토라고 불리기 시작했습니다.
    로맨스는 성악과 기악의 한 장르이다. 아르 자형

14. 로맨스는 중세 스페인에서 시작되었으며 원래 라틴 성가와는 달리 스페인어(로마) 언어로 된 가정 노래를 의미했습니다. 16세기에 악기 반주가 포함된 사랑, 코믹, 풍자적인 노래가 로맨스라고 불리기 시작했습니다. 독일에서는 로망스와 노래가 모두 Lied라는 이름으로 통합되었으며, 그 훌륭한 예가 하이든과 모차르트에 의해 만들어졌습니다. 19세기 초. 사람의 풍부하고 다양한 내면 세계를 전달할 수있는 서정적 장르로서의 로맨스는 주요 작곡가들을 매료 시켰습니다. 로맨스의 첫 번째주기는 베토벤 (먼 사랑하는 사람에게)에 속합니다. 낭만주의 작곡가들은 Weber, Schubert, Schumann 등 로맨스에 큰 관심을 기울였습니다. 나중에 이 장르는 Brahms, Wolf, Mahler, Fauré, Charpentier, Debussy, Grieg 등에 의해 개발되었으며 러시아에서는 로맨스의 전신이 2성 러시아 노래였습니다. XVIII 세기 , F. Dubyansky와 O. Kozlovsky의 작품으로 대표됩니다. 상반기. XIX 세기 도시 문화의 아이디어 인 서정적 일상 로맨스는 러시아 민요의 업적과 우크라이나 및 집시 노래의 일부 특징을 흡수하여 모든 곳으로 퍼졌습니다. 처음에 로맨스는 살롱 감상의 흔적을 남겼지 만 곧 민주적 요소가 승리했습니다. 여기에는 왈츠, 마주르카, 볼레로 댄스의 리듬이 포함됩니다. 그는 Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov, Pushkin의시와 밀접하게 일치합니다. 고전 러시아 로맨스 Glinka의 창작자와 그의 동시대 Alyabyev, Verstovsky, Varlamov, Gurilev. 그 후 거의 모든 러시아 작곡가들이 로맨스에 큰 관심을 기울였습니다.
15. 로맨스(프랑스 로맨스)는 다의미적인 음악 및 문학 용어로, 가장 일반적인 의미에서는 악기와 함께 목소리를 위한 작은 음악 작곡으로, 서정적인 내용의 시에 쓰여졌습니다.
16. 로맨스는 성악과 기악의 한 장르이다. 로맨스는 앙상블이나 하나의 악기를 동반하여 성악을 위해 작곡된 작품입니다. 로맨스는 스페인어로 의미하는 스페인어 단어, 즉 스페인에서와 같이 공연됩니다. 이 용어는 중세에 나타났습니다. 이는 스페인 가수가 스페인 스타일로 성악곡을 연주했다는 의미입니다. 곧 전 세계는 세속적인 노래를 로맨스라고 부르기 시작했습니다.

    로맨스와 노래의 주요 차이점은 처음에는 멜로디가 문학 텍스트와 매우 밀접하게 관련되어 있다는 것입니다. 각 단어는 음악의 멜로디, 리듬 및 성격에 의해 강조되는 반면, 노래에서 음악은 단지 반주 역할만 합니다. 따라서 로맨스에서는 반주가 보컬 부분만큼 중요합니다. 로맨스에는 발라드, 애가, 댄스 리듬의 로맨스 등 여러 유형이 있습니다.

    18세기에는 로맨스에 대한 열정이 널리 퍼지기 시작했습니다. 이것은 위대한 시인들이 이 시기에 작품을 창작했기 때문에 일어난 일입니다. I.V.Goethe, A.S.Pushkin, M.Yu.Lermontov, A.A.Fet의시에 많은 로맨스가 쓰여졌습니다. 19세기에는 국립 로맨스 학교가 등장했습니다. 이 학교의 각 대표는 동일한 스타일을 고수하는 작품을 썼습니다. 이것이 러시아, 독일, 오스트리아, 프랑스의 로맨스 학교가 나타난 방식입니다.

    집시 로맨스라는 완전히 새로운 유형의 로맨스가 러시아에 나타났습니다. 당연히 단순한 기타와 바이올린 반주뿐만 아니라 연주자의 비전문적인 노래를 위해 설계되었습니다. 그러나 집시 로맨스는 19세기에 큰 인기를 얻었고 우리 시대에도 살아남았습니다. 로맨스는 M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. S. Prokofiev 및 기타 많은 러시아 작곡가가 이 멋진 보컬 장르에 경의를 표한 작곡가에 의해 작곡되었습니다.

    로맨스의 현대 공연자는 Oleg Pogudin과 Leonid Serebryannikov입니다. 인기 가수 Alexander Malinin은 팝 스타일의 뛰어난 로맨스 연기자로 간주됩니다.

17. 로맨스는 암으로 나타났다

로맨스는 원래 15~16세기 스페인에서 등장한 것으로 알려져 있습니다. 그 후 스페인 사람들은 로마네스크 양식의 "비라틴어" 언어로 쓰여진 모든 시를 로맨스라고 불렀습니다. 시는 반드시 서정적일 필요는 없지만 다음과 같은 내용을 말할 수 있습니다. 역사적 사건그리고 영웅들의 군사적 착취. 스페인 인근 국가에서는 그러한 시를 발라드라고 불렀습니다. 그로부터 '로맨스'라는 음악 작품이 탄생했습니다. 음악에 맞춰 그들은 작은 노래로 변했습니다. 일반적으로 후렴 없이 4줄의 연으로 구성되었습니다.

18세기에는 로맨스가 프랑스와 독일, 그리고 러시아에도 전해졌습니다. 우리나라에서 "로맨스"는 작은 음악 작곡을 의미하지만 목소리와 반주 악기로 연주되는 서정적 내용만을 의미합니다. 유럽의 로맨스 발전에 가장 큰 영향은 시인 Johann Wolfgang Goethe와 Heinrich Heine, 작곡가 Franz Schubert, Robert Schumann, Jules Massenet 및 Charles Gounod의 작품에서 발휘되었습니다.

러시아 로맨스 장르는 19세기 초 국내를 휩쓸었던 파도의 여파로 구체화되었습니다. 음악의 세계낭만주의. 그 기간의 가장 유명한 로맨스는 Alexander Varlamov의 것입니다. 그런 다음 로맨스는 가장 유명한 러시아 작곡가의 작품에서 정당한 자리를 차지했습니다.

우리 시대의 가장 인기 있는 로맨스 소설 중 다수는 20세기 초에 쓰여졌습니다. 그들은 도시, 집시, "로 분류됩니다. 잔인한 로맨스" 당시 로맨스 소설은 보리스 포민(Boris Fomin), 보리스 프로조롭스키(Boris Prozorovsky), 마리 푸아레(Marie Poiret) 등 아마추어 작곡가들이 썼다. 그리고 바로 이 시기가 러시아 로맨스의 황금기라고 할 수 있습니다. Nadezhda Plevitskaya, Anastasia Vyaltseva, Vera Panina의 공연이 홀을 가득 채웠습니다.

혁명 이후 시기에 로맨스는 프롤레타리아트와 농민을 타락시키는 부르주아 유물로 간주되어 박해를 받았습니다. 그러나 로맨스가 어려운 이 시기에도 Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky, Tamara Tsereteli는 계속해서 성공을 거두었습니다. 이들 음악가 중 다수는 러시아 언어를 이해하지 못하는 대중도 정복할 수 있었던 러시아 로맨스를 가지고 유럽으로 이주했습니다. 예를 들어, Alexander Vertinsky가 "수출한" Boris Fomin의 로맨스 "The Long Road"는 유럽인들의 사랑을 받아 Fomin의 음악에 새로운 영어 텍스트가 등장했으며 영국인은 오늘날까지도 그 노래가 Foggy Albion의 해안.

몇 년 후 Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva는 러시아로 돌아와 놀라운 성공을 거두며 우리나라에서 경력을 계속했습니다. 로맨스는 청취자와 연주자 모두에게 러시아에서 가장 사랑받는 음악 장르 중 하나로 영원히 남아 있습니다.