스페인 르네상스의 특별한 점은 무엇입니까? 일부 국가의 르네상스 문학

종교개혁이 승리한 영국과 달리 스페인의 문화는 종교재판의 유례없는 확산으로 표현된 가톨릭 이데올로기 강화를 배경으로 발전했다.

XVI 세기의 1/3에서. 스페인 회화에서는 네덜란드와 매너리즘으로 대표되는 새로운 이탈리아의 두 가지 영향이 충돌했습니다. 이탈리아 르네상스와 관련하여 이미 논의되었습니다. 그러나 스페인 회화, 특히 엘 그레코(El Greco)에 대한 매너리즘의 엄청난 영향과 관련하여 이 이야기로 돌아가는 것이 합리적입니다. XIX 세기까지. 미술사가들은 매너리즘을 철저히 모방한다고 생각하여 매너리즘에 대해 부정적인 태도를 취했지만 20 세기에 입장을 수정하고 매너리스트의 문체 독립성을 입증했습니다.

사실 매너리즘은 차용한 원칙이 아니라 자체에 기반을 둔 회화의 독창적인 경향이라는 것이 밝혀졌습니다. 매너리즘의 대표자는 세계에 대한 르네상스 조화 인식에서 멀어졌습니다. 외면적으로는 르네상스 시대의 거장들을 따라가며 매너리스트들은 인생의 비극을 주장했습니다. 삶에 대한 날카로운 인식은 예술적 이미지의 "내적 아이디어"를 표현하려는 욕구와 결합되었습니다. 매너리스트들은 거의 모든 후속 세대의 유럽 예술가들의 특징인 순수 예술에 대한 탐색을 개척했을 것입니다.

20세기 초현실주의, 표현주의, 추상주의는 주관주의, 극화로의 철수와 함께 매너리즘의 창조적 연속성이다. 예술적 이미지. "maniera"의 개념은 형식적 완벽함과 기교의 이상을 추구하는 데 중점을 두어 인간 정신의 끊임없는 경향을 표현합니다.

오늘날 미술사가들은 매너리즘의 기원을 고대, 신고딕, 이탈리아, 독일, 네덜란드 미술에서 이미 보고 있습니다. "매너리즘"이라는 용어가 유행하게 되었고 라파엘로의 죽음(1520)부터 고전주의와 바로크의 시작까지 그 자체가 그에 대한 반응으로 발생한 16세기 전체 그림을 가리키는 데 사용되었습니다. 많은 연구자들이 선호하는

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파바와 유럽주의자! 르네상스

이 예술을 르네상스와 바로크 사이의 기간으로 정의하기 위해 녹습니다.

1530년 이후 매너리즘은 거의 모든 유럽을 정복했습니다. 스페인인, 그리고 무엇보다도 위대한 엘 그레코(El Greco, 1541-1614)는 매너리스트의 우아한 작품에 감탄했습니다. 어린 시절 그는 크레타 섬에서 칸디아 수도사들과 함께 성상화를 공부했으며 1560년부터 베니스의 틴토레토 학교에서 그림을 계속 그렸습니다. 1577년부터 화가는 스페인 톨레도에서 살았습니다. 대담한 색채와 자유로운 해석에도 불구하고 성경 이야기특히 필립 2세 왕으로부터 비판을 받았지만 교회와 개인으로부터 많은 명령을 받았습니다. 스페인에서는 마침내 엘 그레코의 독특한 개성이 발전했습니다. 그는 자신이 묘사하는 사람들을 이상화하고 몸과 얼굴을 길게하여 이미지 표현의 자연스러운 비율을 종속시켰습니다. 그는 평면 회화의 비잔틴 전통과 고유의 밝고 어두운 색조의 대비를 결합했습니다. 베네치아 학교. 스페인의 영향은 신비한 글쓰기 방식에 반영되었습니다. 그는 종교적, 신화적, 풍속화, 초상화, 풍경("오르가스 백작의 매장", 1586-1588; "톨레도의 전망", 1610-1614).

16세기가 스페인에서 간판 아래 지나가면 이탈리아 르네상스, 그리고 17세기에 네덜란드 회화가 지배하기 시작했습니다. 17세기는 네덜란드와 마찬가지로 스페인에서도 "황금기"로 간주됩니다. "황금 시대"라는 용어는 주로 Cervantes, Gongora 및 Lope de Vega 시대의 스페인 문학의 전성기를 나타냅니다. 그러나 Zurbaran, Velazquez 및 Murillo와 같은 위대한 예술가들의 은하계에도 적용될 수 있습니다.

17세기 전반부에 이탈리아 예술가, 주로 베네치아 대가들의 영향이 여전히 영향을 받았습니다. 이 기간 동안 지도자들은 미술 학교발렌시아와 톨레도. 그러나 세기 후반에 플레밍스, 특히 Rubens와 Van Dyck의 작품이 이탈리아 회화를 대체했습니다. 세기 전반부의 복잡한 어두운 구성은보다 균일 한 조명으로 역동적 인 작업으로 바뀌었습니다. 마드리드와 세비야는 주요 예술 중심지가 되었습니다.

Francisco de Zurbaran(1598-1664)은 17세기 스페인 회화를 유럽 최초의 장소 중 하나로 가져온 예술의 거장 중 한 명입니다. 비정상적으로 강력한 현실감이 특징적인 특징을 결정 예술적 언어 Zurbarana - 극도로 간결하고 심각한 기념비를 지닌 자연에 대한 헌신. 그의 관심은 성인의 삶과 관련된 초상화와 전설의 두 가지 영역에 집중되었습니다. 명상이나 황홀한 기도에 사로잡혀 있는 엄격한 수도사들을 묘사한 Zurbaran은 또한 기꺼이 어린이들을 그렸고, 어린이들을 그리스도와 마리아의 어린 시절을 주제로 한 그림의 모델로 사용했습니다.

디에고 벨라스케스(Diego Velasquez, 1599-1660)는 "스페인 궁정의 초상화 화가"라고 불립니다. 필립 4세의 궁정 화가인 스페인 학교의 수장인 벨라스케스의 삶은 고귀한 가문의 후예, 천재, 그의 직설성 덕분에 많은 예술가들의 운명에 대한 생생한 예입니다. 세련되고 용감하며 왕의 우호와 많은 부러워하는 사람들의 존경을 받았으며, 그는 궁정의 음모에도 흔들리지 않는 사건에 거의 부담되지 않고 가치 있고 현명한 삶을 살았습니다.

1659년 왕의 은총으로 혈액의 "순도"와 거래 활동이 없는 것을 오랫동안 확인한 후 그는 성 베드로 기사의 드레스를 받습니다. 야곱은 예술가에게 비할 데 없는 영예입니다. Velasquez는 왕실 구성원의 초상화뿐만 아니라 종교 및 신화 주제 ( "Bakh"), 역사적 캔버스 ( "Surrender of Breda")에 대한 그림을 만들었으며 지속적으로 장르 장면 ( "Breakfast", "Spinners")으로 전환했습니다. . 시적 세계에 다소 신비로운 성격을 부여한 고 벨라스케스의 작품은 인상파의 예술을 예고한다. 그 중 한 사람인 마네는 벨라스케스를 "화가의 화가"라고 불렀습니다.

문학 분야에서는 기사도적이고 피카레스크 한 소설이 널리 보급되고 있습니다. 이 장르의 가장 위대한 대표자는 세계적으로 유명한 소설 돈키호테의 작가인 위대한 미겔 드 세르반테스(Miguel de Cervantes, 1547-1616)였습니다. 그의 책에서 Cervantes는 범람한 기사도의 로맨스를 패러디합니다.

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스페인 책 시장. 기사도의 이상 초기 XVII수백 년이 지난 지 오래입니다. 그럼에도 불구하고 세르반테스의 책은 인간 본성의 두 가지 원리인 낭만적 이상주의와 냉정한 실용성에 대한 이야기가 되었다. 세르반테스 자신은 가난한 기사 집안 출신으로 오랫동안 스페인 군대에서 복무한 후 병무청에서 생계를 이어갔습니다. 세르반테스의 소설은 철저하게 실용주의적인 세계에서 기사도적 가치를 완고하게 옹호하는 이상주의적인 기사 돈키호테의 모험을 따릅니다. 주변의 현실에 눈을 감고 풍차와 싸운다. 그리고 종종 그는 자신의 환상의 속박에서 벗어날 수 없으며, 그는 악의 세력의 책략으로 현실과 이상 사이의 모순을 설명합니다. 저자는 이 책을 재미있는 읽을거리로 생각했지만 세계 문학의 진지한 도덕 문학의 모델이 되었습니다.

스페인 국민극의 창시자는 로페 데 베가(1562-1635)였다. 그의 젊은 동시대인 Tirso de Molina(c. 1583-1648) 및 Calderon de La Barca(1600-1681)와 마찬가지로 극작가는 그의 진정으로 방대한 작품(2000편이 넘는 작품, 500편이 알려져 있음)으로 스페인어의 급속한 개화에 기여했습니다. 희극은 그 당시 운문으로 쓰여진 3막 연극으로 간주되었습니다. 페루 Lope de Vega는 ^ 역사 및 사회 정치 드라마, 사랑에 관한 코미디를 소유하고 있습니다(가장 유명한 것은 "댄스 선생님"과 "구유에 있는 개").

가장 중요한 것은 프랑스어, 영어, 독일어, 스페인어, 이탈리아어와 같은 문학이었습니다.

16세기 영국에서는 영국 인본주의가 번성했는데, 이는 이탈리아보다 늦게 일어났다. 영문학에서 중요한 역할을 했다 고전 문학그리고 이탈리아 시. 소네트의 형식은 Thomas Wyatt에 의해 소개되고 Surrey 백작의 더 재능 있는 발전이 뒤따랐습니다. 중세 후기와 르네상스의 영문학의 역사는 최소한의 외적 유사성에도 불구하고 여러 면에서 프랑스 문학과 유사하다. 그리고 거기, 저기 중세 문학적 전통나중에는 아니더라도 XVI 세기 중반까지 그 위치를 유지했습니다. 프랑스와 마찬가지로 영국에서도 이탈리아의 인본주의 문화는 세속 지식인에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 그러나 영국에서는 인본주의적 전통이 뛰어난 자연 과학자 학교를 배출했습니다. 프랑스 사상가들의 강점인 도덕 철학은 영국에서 자연 철학만큼 근본적으로 중요하지 않았습니다. 이것은 부분적으로 영국이 중세 초기의 신학에서 유래하고 가톨릭 문화의 정통 흐름과 거의 관련이 없는 독자적인 신학 전통을 갖고 있었기 때문입니다.

독일 문학은 르네상스의 영감을 다음과 같은 현상으로 시작했다는 점에서 의의가 있습니다. 독일 문학이 시대와 다음 시대의 이른바 슈반키(shvanki)는 처음에는 운문으로, 나중에는 산문으로, 재미있고 재미있는 이야기였습니다. Schwank는 환상에 끌린 세련된 기사도 서사시와 때로는 Provencal troubadours의 추종자 인 minnesingers의 노래의 달콤함에 대한 균형으로 나타났습니다. shvanki와 프랑스어 fablios에서는 삶에 대해 말했습니다. 일상 생활단순한 사람들, 모든 것이 쉽고, 농담으로, 장난스럽게, 어리석게.

프랑스에서는 XVI 세기 초부터. 새로운 트렌드의 탄생은 문학에 반영됩니다. 이러한 혁신에 대한 열망은 시인 Gringoire에 의해 언급되었습니다. "늙은 과학자들의 방법은 버려졌습니다. 그들은 늙은 음악가를 비웃고, 오래된 의학은 경멸에 빠지고, 늙은 건축가는 추방됩니다." 인본주의와 개혁에 대한 아이디어는 Francis I의 자매 인 Margaret of Navarre에게서 높은 후원을 받았습니다. XIV - XVI 세기. 프랑스 문학에서는 이탈리아와 독일의 문학에서와 같은 과정이 일어났습니다. 고귀하고 궁중 문화는 점차 그 중요성을 잃어 갔고 도시의 민속 문학이 전면에 나타났습니다. 그러나 공개적인 대결은 없었다. 엄밀히 말하면 15세기 말까지 프랑스와 독일, 영국에서 말입니다. 경향이 매우 강했다 중세 문화. 프랑스 인본주의는 주로 궁정 문화의 맥락에서 발전한 16세기 초에야 형성되었습니다.

동시에, 프랑스에서는 이미 XIV 세기에. 세속 교육의 위치는 꽤 강력했습니다. 대학은 파리의 소르본과 달리 학문적 전통과 거의 관련이 없는 많은 프랑스 도시에서 생겨났습니다. XIV 후반 - XV 세기 초반의 이탈리아 인본주의. 17~18세기에 프랑스 문화를 찬미한 역사적, 철학적 사상과 자연과학이 형성된 이 대학들에 큰 영향을 미쳤다.

일반적으로 스페인의 르네상스는 초기 르네상스(16세기 중반까지), 고도 르네상스(17세기 30년대까지), 이른바 바로크 시대(16세기 말까지)의 세 시기로 나눌 수 있습니다. 17세기). 초기 르네상스 기간 동안 과학과 문화에 대한 관심이 국가에서 크게 증가했으며, 특히 대학, 특히 고대 살라만 대학과 1506년 알칼라 데 에나레스의 히메네즈 데 시스네로스 추기경이 설립한 대학이 이를 크게 촉진했습니다. 1473-1474 년에 스페인에서 책 인쇄가 나타났고 저널리즘이 발전했으며 개신교 국가를 모델로 한 종교 개혁 및 가톨릭 교회 쇄신의 아이디어와 일치하는 아이디어가 지배적이었습니다. 로테르담의 에라스무스(Erasmus of Rotterdam)의 사상은 새로운 사상의 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 소위 하이 르네상스라고 불리는 스페인 르네상스 발전의 새로운 단계는 16세기 후반에서 17세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. 반종교 개혁(1545년부터)의 엄격한 원칙에 따라 행동하면서 필립 2세(1527-1598)는 진보적인 사상가를 박해하는 동시에 문화 발전을 장려하고 Escorial에 도서관을 설립하고 많은 대학을 지원했습니다. 철학과 저널리즘에서 자신을 표현할 기회를 박탈당한 창의적이고 생각하는 사람들은 예술로 변모했으며 그 결과 16-17 세기 후반에 살아남았습니다. 전례 없는 번영을 누리며 이 시대를 "황금 시대"라고 불렀습니다. 일부 시인과 작가의 인본주의에 대한 세속적 관념은 종교적 동기와 얽혀 있었습니다. 바로크 연극술은 페드로 칼데론 데 라 바르카(Pedro Calderón de la Barca, 1600-1680)의 작품에서 완벽에 이르렀습니다. Tirso de Molina와 마찬가지로 그는 Lope de Vega의 국립 드라마 학교에 속해 있습니다. "황금 시대"의 스페인 문학을 대표하는 이 마지막 위대한 작가의 작품은 그 시대의 특징인 인간에 대한 비관적인 견해를 반영합니다. 칼데론의 중심 작품은 철학적 드라마 인생은 꿈이다(1635), 주요 아이디어이것은 이미 르네상스와 이질적인데, 지상의 생명을 위해 영생을 포기해서는 안 된다는 것입니다. 칼데론 - 이해할 수 없기 때문에 삶에 대한 우리 아이디어의 환상적 성격. 자신의 양육권(1636)이라는 연극에서 그는 같은 주제를 희극적으로 다룬다.

초기 이탈리아 인본주의의 대표자 - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarch - 고상한 생각과 이미지를 표현하기 위해 솔직히 "공통" 언어로 전환한 최초의 사람들입니다. 그 경험은 매우 성공적이었고, 그 후 다른 유럽 국가의 교육받은 사람들이 민속 문화. 나라마다 이 과정이 각기 다른 방식으로 진행되었고, 도처에 독특한 경향이 생겨 16~17세기에 이르게 되었습니다. 서유럽 국가의 국가 문학의 최종 형성.

유럽 문학사에서 가장 중요한 이정표는 1455년이었습니다. 올해 독일의 요하네스 구텐베르크는 그의 인쇄소에서 새로운 방식으로 만든 첫 번째 책을 출판하여 짧은 시간에 많은 사본을 만들 수 있게 되었습니다. Guttenberg가 몇 년 동안 일한 인쇄기는 발명가의 희망에 부응했습니다. 구텐베르크 이전에는 책이 대부분 손으로 복사되어 엄청나게 비쌌습니다. 또한 책을 복사하는 데 시간이 많이 걸리고 비용도 많이 들었습니다. XV 세기에. 이 프로세스의 비용을 줄이는 방법을 찾으려고 했습니다. 처음에 프린터는 나무 판자에 거울 이미지로 페이지의 텍스트를 잘라냅니다. 그런 다음 볼록한 글자는 페인트로 번지고 진부는 종이에 눌러졌습니다. 그러나 그러한 진부한 표현으로 제한된 수의 사본만 만들 수 있었습니다. 또한 이 과정은 수동 재작성과 크게 다르지 않았다. 조각가가 실수를 하자마자 전체 진부한 표현을 다시 작성해야 했습니다.

Gutenberg의 혁신은 개별 문자 세트를 잘라내기 시작했다는 것입니다. 이제 페이지를 입력하는 데 몇 분이 걸렸고 오타의 위험이 최소화되었습니다. 진부한 글자의 실제 생산은 페이지의 진부한 것보다 훨씬 간단했습니다. 구텐베르크의 발명은 유럽 전역에서 빠르게 일반화되었으며 인쇄된 책은 20~30년 만에 손으로 쓴 책을 거의 대체했습니다. 결과적으로 이것은 연구원의 작업을 다소 복잡하게 만들었습니다. 예를 들어 윌리엄 셰익스피어의 작품은 인쇄된 판본만 남았습니다. 단 한 장의 원고도 없었기 때문에 일부 역사가들은 셰익스피어가 "문학" 인물이라는 사실을 의심하게 되었습니다.

문학 휴머니즘 타이포그래피 단편 소설

XV가 끝나고 XVI 세기가 시작될 때. 스페인의 정치 및 경제 생활에 중대한 변화가 일어났습니다. 그때까지 흩어져 있던 스페인 왕국과 속주가 스페인 국가로 통합되었고, 수세기 동안 이어진 레콘키스타(아랍인의 통치 아래 스페인 땅의 재정복)가 끝났습니다. 스페인이 점령한 신대륙의 영토에서 원주민에 대한 착취가 시작되었습니다. XV 후반 - XVI 세기 초반의 위대한 지리적 발견과 관련이 있습니다. 산업과 해상 무역의 부활은 특히 스페인 남부 해안 지방에서 부르주아 관계의 발전에 기여했습니다.

XV 세기 초. 스페인에서 중세 스콜라 세계관의 토대를 뒤흔든 인본주의 사상의 출현을 가리킨다. 건축 분야에서 새로운 경향의 첫 번째 징후는 15세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 그 당시에는 이탈리아 르네상스의 첫 걸음을 뗀 고딕 양식과의 급격한 단절이 아직 없었습니다. 건물의 계획 및 구조적 기초는 계속 변경되지 않았습니다. 새로운 경향은 친숙한 고딕 양식과 무어 양식의 도움으로 새로운 건축 이미지를 만들 때 처음에 나타났습니다.

카를 5세 치하의 스페인이 세계 강국으로 변모했는데, 옛 표현에 따르면 "해가 지지 않는다"는 표현은 스페인과 다른 유럽 국가, 주로 이탈리아와 문화적 유대를 강화하는 데 기여했습니다. 스페인 건축가의 이탈리아 여행과 스페인의 이탈리아 거장(특히 스페인 귀족의 의뢰로 무덤 구조를 만든 조각가)의 작품은 스페인 사람들이 이탈리아 르네상스의 질서 체계와 건축 아이디어를 익히는 데 도움이 되었습니다. 고딕 및 무어 양식과 함께 스페인 건축 작품에서 순서의 요소가 처음에는 순전히 장식적인 계획으로 나타나기 시작했습니다. 스페인 르네상스 발전의 첫 번째 단계는 쫓기는 장식 형태의 미묘함 덕분에 (17세기 이후) "plateresque"(plateria - 보석 장인 정신)라는 이름을 받았습니다.

16세기 1분기와 2분기의 판화와 함께. 고대 고전 연구와 이탈리아 거장의 작품에서 영감을 받아 질서에 대한 구조적 이해, 계획된 건축의 엄격함 및 장식의 제한에 기반한 또 다른 경향이 나타났습니다. 종종 스페인 건축 역사가들은 "그레코-로마"(그레코-로마노)라는 용어를 이 방향에 적용합니다.

스페인에서 자본주의 관계의 발전은 매우 느린 속도로 진행되었습니다. 종교 재판소의 도움으로 종교적 이단뿐만 아니라 모든 징후를 무자비하게 근절시킨 광신적인 가톨릭 "성좌의 대리자"인 필립 2 세의 통치 자유로운 생각, 르네상스의 낙관적 인 예술의 발전에 극도로 불리했습니다. 이것은 16세기 후반으로 거슬러 올라가는 개발 후기의 큰 한계를 미리 결정했습니다.

15세기 말과 16세기 스페인의 정치 생활, 사회경제적, 문화적 발전의 변화. 구조의 유형에 영향을 미쳤습니다. 도시계획에서 이러한 변화는 상대적으로 거의 반영되지 않았다. 15세기 말과 16세기 초에 일어난 산업과 무역의 부흥은 주로 남부 지방의 도시인 카탈로니아와 발렌시아에 영향을 미쳤습니다. 신대륙의 발견은 대서양 횡단 무역을 독점하고 스페인의 주요 항구가 된 세비야에 특히 유리한 영향을 미쳤습니다.

바르셀로나와 발렌시아도 계속해서 스페인의 주요 상업 및 산업 중심지였습니다. 이 도시의 인구는 검토 중인 기간의 전반부에 급격히 증가하기 시작했습니다. 이 도시의 영토도 커지고 새로운 주거 지역이 생겼으며 공공 건물이 나타났습니다.

카스티야를 포함한 다른 스페인 지방의 도시들은 훨씬 더 느리게 발전했습니다. 이것은 주로 이미 언급된 스페인의 초기 자본주의 관계의 제한된 발전 때문이었습니다.

스페인 지방이 통합 국가로 통합되고 스페인이 세계 강국으로 변모하면서 수도에 대한 문제가 제기되었습니다. 필립 2 세는 분명히 스페인 지방의 오래된 중심지를 영화 롭게하지 않기 위해 1560 년에 거주지를 마드리드로 옮겼습니다. 그러나 마드리드는 주로 단층 주택으로 지어진 작고 더럽고 개발되지 않은 도시였습니다.

XV 후반-16 세기 초반 스페인 도시의 레이아웃. 아주 조금 바뀌었습니다. 스페인 도시는 일반적으로 이 기간 동안 중세의 성격을 유지합니다. 그들의 레이아웃은 여전히 시장, 공공 광장 (플라카 시장) 및 오래된 고딕 성당 앞의 작은 광장으로 수렴하는 곡선 도로의 복잡하고 복잡한 네트워크에 의해 지배되었습니다.

대성당, 시청, 알카사르(이후 스페인 왕이 사용한 아랍 통치자의 궁전)는 건축학적 액센트를 형성하여 많은 거리의 전망을 효과적으로 완성했습니다.

오랫동안 무어인의 지배하에 있었던 스페인 도시에서는 이슬람 도시 계획의 영향을 쉽게 추적할 수 있습니다. 톨레도, 세비야, 발렌시아, 바르셀로나, 사라고사 등에서는 거리 네트워크가 특히 복잡하고 복잡한 성격을 갖게 되었습니다. 자리가 거의 없습니다. 집들은 창문이 거의 없는 텅 빈 정면으로 거리를 마주하고 있습니다.

검토 기간 동안 스페인 도시의 성격을 바꿀 수 있는 주요 도시 개발은 수행되지 않았습니다(스페인의 정규적이고 통합된 앙상블의 잘 알려진 예는 후대까지 거슬러 올라갑니다). 새로운 건축 액센트가 된 별도의 건물 만 세워졌습니다. 때로는 새로운 건물이 이미 존재하는 기념비적 구조물에 매우 근접하여 위치하며 점차적으로 부상하는 도시 앙상블의 연결 고리 중 하나가 되었습니다. 그러나 대부분의 경우 거리의 작고 평범한 건물 사이에 새로운 대규모 공공 건물과 민간 궁전이 위치하여 오래된 거리의 외관에 새로운 스케일을 도입했으며 이는 향후 개발에서 고려해야 할 사항입니다.

스페인 도시의 미화는 계속해서 매우 원시적이었습니다. 거리는 더러웠고, 물 공급원은 대부분 우물이나 강이었으며, 이곳에서 물이 배럴로 운반되었습니다. 세고비아에서는 로마 건축가들이 지은 수로가 이 목적으로 성공적으로 사용되었습니다.




	그림 2. 카스티야 집; 이바레(비스케이). 카사 아랑구렌; 고이수에타(바스크 지방). 집

그림 3. 라만차. 밀; 레반트. "바라코스"

일반 도시 주거용 건물의 계획 및 건설 방법은 민속 건축의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 도시의 주택은 때때로 시골 지역의 주택과 거의 차이가 없습니다. 주거용 건물의 유형은 지역 건축 자재 및 예술적 전통에 따라 다양한 기후 조건, 가정 습관의 영향으로 크게 다릅니다(그림 1-5).

스페인에서는 매우 자주 파티오(파티오)가 집 구조에 포함되었습니다. 큰 집에서는 때때로 두 개의 안뜰을 찾을 수 있으며 그 중 하나는 일반적으로 순전히 가정용으로 사용되었습니다. 춥고 비가 오는 기후를 가진 북부 지방에서만 주거의 밀집된 배치가 우세했습니다.

카스티야의 주거용 건물은 일반적으로 2층으로 되어 있습니다. 1층에는 식료품 저장실과 작업 공간으로 사용되는 큰 베란다(사구안)가 있습니다. 도시에서 사구안은 마을의 안뜰과 통신합니다. 목장 (소 마당) 또는 채소밭이 있습니다. 1층에는 주방과 거실도 있습니다. 장인과 상인의 집에서는 작업실이나 상점이 1층에 있습니다. saguan에 인접한 계단으로 이어지는 2층은 일반적으로 침실이 차지합니다. 파티오는 돌, 벽돌 또는 나무 기둥이 있는 개방형 갤러리로 둘러싸여 있습니다.

자연석과 벽돌을 벽 자재로 사용했습니다. 내벽은 때때로 흙벽으로 만들어졌다. 지붕은 타일로 되어 있습니다.

기후 조건으로 인해 외관은 거의 귀머거리가되었으며 드물고 작은 창문이 열렸습니다. 정문은 때때로 포털 형태로 처리되었습니다. 까지 XVI의 절반안에. 포털 구성에서 고딕 또는 무어 모티브가 우세합니다. 미래에는 질서 요소의 재생산도 나타나기 시작합니다.

주거용 바스크 타운 하우스에서 1층은 종종 현관, 식료품 저장실, 작업장(장인의 집) 또는 상점으로 채워집니다. 마을에는 1층에 소를 위한 헛간도 있습니다. 2층에서 전면은 메인 파사드를 향하고, 후면은 주방을 향하고 있습니다. 침실은 그들 사이에 있습니다.

이 지방의 가옥 벽은 야생 돌로 만들어졌습니다. 메인 파사드가 바람으로부터 보호되는 측면으로 이동하는 경우, 파사드 벽은 골조 벽돌로 채워져 있고 전면 공간을 비추는 큰 창 개구부로 만들어졌습니다. 꼭대기 층은 종종 바닥 위에 매달려 있습니다. 같은 집들이 칸타브리아에 인접한 카스티야 마을에서 발견됩니다. Cantabria의 마을에는 건초 건조를위한 광대 한 다락방이 2 층 위에 배열되어 있고 주요 정면의 평면에서 약간 돌출 된 대형 단독 농민 주택 "caserios"가 있습니다.

기후 조건의 영향으로 인해 바스크 주거용 건물의 특징은 강하게 돌출 된 처마 장식입니다.

무어 주거 건축의 영향으로 발전한 안달루시아, 발렌시아, 카탈로니아의 집에서 안뜰은 집 배치에 없어서는 안될 요소입니다. 다양한 색상의 자갈로 포장되고 갤러리로 둘러싸인 안뜰에는 종종 우물이 배치되었습니다. 벽은 벽돌로 만들고 회반죽을 칠하고 흰색을 칠했습니다. 무어 전통에 따르면 벽은 꽃 장식 또는 아랍어 "고리 세공"이 있는 유색 타일의 인서트로 장식되었습니다.

지중해 연안을 따라 비옥한 스트립의 마을에서 흥미로운 유형의 주거용 건물 "barracos"가 개발되었습니다(그림 3). 길이 방향 내벽은 1층을 두 개의 반으로 나눕니다. 그 중 하나는 공용 주방 - 식당이고 다른 하나는 거실과 침실입니다. 다락방은 다양한 야채와 과일을 건조하고 누에를 번식시키는 데 사용됩니다.

"barracos"의 벽은 잘게 잘린 짚을 섞어 만든 원시 벽돌로 만들어졌습니다. 나무 기둥에 놓인 세로 빔으로 지지되는 가벼운 나무 바닥은 목재를 절약하기 위해 고리버들 매트로 둘러싸입니다. 실행을 따라 만 다락방을 통과하는 데 사용되는 가벼운 나무 바닥이 배치됩니다. 갈대 지붕.

농촌 지역에서는 주거용 건물과 함께 민속 건축이 여러 유형의 농업 구조를 만들었습니다. 이들 중 가장 흔한 것은 농산물을 저장하는 헛간, 이른바 "orreos"이다(그림 4). Asturian "orreos"는 특히 흥미 롭습니다. 통풍이 잘되는 창고는 돌이나 나무 기둥에 설치류로부터 보호하기 위해 올려졌습니다. 같은 목적으로 기둥 꼭대기에 평평한 석판을 놓고 기둥에 매달았습니다. 또한 헛간으로 이어지는 돌계단과 헛간 사이에 상당한 간격을 두어 설치류가 보관실을 둘러싼 갤러리로 이동하는 것을 방지하고 바닥의 돌출부에 의해 형성되는 방식으로 시공하였다. 빔. 헛간 벽은 현지 재료로 만들었습니다. 아스투리아스에서 가장 자주 둘러싸는 벽은 혀와 홈으로 연결된 수직으로 배치된 통나무로 만들어졌습니다.

광범위한 농업 구조 유형 중에는 풍차, 포도 압착기 등이 있습니다. 돈키호테의 세르반테스에 의해 불후의 명성을 얻은 La Mancha의 풍차는 오늘날까지 이 사막 고원 풍경의 필수적인 특징입니다(그림 3 참조).

요새화된 성("가톨릭 왕"에 의해 건설이 금지됨)은 도시 궁전으로 대체되었습니다. 궁전의 건물은 일반적으로 광대한 안뜰 주위에 그룹화되었습니다. 특징궁전 정면의 구성은 모퉁이 포탑과 위층을 따라 거리를 향해 달리는 개방형 갤러리입니다.

XV가 끝나고 XVI 세기가 시작될 때. 북아프리카와 이탈리아의 군사 원정과 함께 레콘키스타가 완성된 왕실은 큰 궁전 건물을 짓지 않았고, 오래된 거주지의 수리와 재건과 예배당, 주로 예배당을 짓는 것으로 제한했습니다. 최초의 큰 궁전 건물은 Charles V의 통치로 거슬러 올라갑니다. 이것은 그라나다의 궁전입니다.

카톨릭 교회는 여전히 상당한 자금을 처분할 수 있어서 기념비적인 교회 건물을 세울 수 있었습니다. XV가 끝나고 XVI 세기가 시작될 때. 그 당시 가장 웅장했던 기독교 교회인 세비야 대성당이 완공되고 있었습니다. 동시에 Astorga와 Placencia의 대성당이 세워졌습니다. 살라망카(Salamanca)와 세고비아(Segovia)의 위대한 대성당 건설은 16세기 전체에 걸쳐 이루어졌습니다. 동시에 많은 작은 예배당이 오래된 스페인 대성당에 부속되어 스페인의 그랑데와 영적인 귀족을 희생시켰습니다. 그들의 구성에서이 예배당은 팔각형 둥근 천장으로 덮인 정사각형 방에 가까운 작은 일반 건축 유형의 다양성이었습니다. 일반적으로 무덤으로 사용되는 이 예배당에는 최고의 외국 및 스페인 조각가들이 만든 멋진 무덤이 많이 보존되어 있습니다.

토목 건축 분야에서 도시 코뮌에 의한 이전 중요성의 상실은 도시를 희생하여 건설되는 시정부 건물 및 기타 공공 건물의 제한된 건설에 영향을 미쳤습니다. 시청(아윤타멘토)은 16세기에 다시 건설되기 시작했습니다. 페르디난드와 이사벨라의 통치 이후.

영적 귀족과 귀족의 가장 부유한 대표자들의 왕실 재무와 자선을 희생하여 병원, 호스피스 및 교육 기관이 세워졌습니다.

그 당시 병원에는 수도원 건축의 뚜렷한 흔적이 있었습니다. 지배적 인 볼륨은 일반적으로 교회였습니다. 고딕 양식의 십자가 금고로 덮인 높은 병원 홀은 그 성격이 중세 수도원의 수도원 기숙사와 비슷합니다. 회복기 환자들의 보행로 역할을 하는 넓은 안뜰은 병원 건물의 필수적인 부분이었습니다.

교육 기관은 중요한 기념비적 건축물로 설계 및 건설되었습니다. 입구 로비, 도서관, 휴식시간에 쉴 수 있는 파티오, 교회는 아주 세심하게, 때로는 웅장하게 마감되었습니다.

가장 흔한 건축 자재는 돌이었습니다. 스페인 중부와 남부에서는 다양한 등급의 사암과 석회암이 거의 모든 곳에서 발견됩니다. 경도와 색상이 다양한 그라데이션의 대리석 암석도 일반적입니다. 여러 지역에서 역사적으로 결정된 건축 기술의 특징은 두 가지 시스템, 즉 고딕 양식의 석조 아치형 구조와 벽돌 벽과 나무 천장의 조합을 재배한 Mudéjar 마스터의 건축 기술을 동시에 사용했다는 것입니다. 북쪽의 갈리시아와 바스크족이 거주하는 지방에서는 부드럽고 쉽게 가공할 수 있는 암석이 드물다. 화강암이 지배적이어서 복잡한 프로파일과 부품을 제조하기 어렵습니다. 세부 사항에 대한 단순화된 평면 해석은 이러한 영역의 아키텍처에 매우 독특한 각인을 제공합니다. 아라곤에서는 건축에 적합한 석재를 얻기가 어렵고 점토가 풍부하여 벽돌이 널리 사용되었고 풍부하고 정교한 벽돌 세공 기술이 발달했습니다.

스페인은 숲이 매우 가난합니다. 이로 인해 건축업자는 목재를 가장 경제적으로 사용하게 되었습니다. 스페인에 널리 퍼져 있는 무어식 목조 천장 디자인은 아라비아에서 가져온 건축 기술의 발전된 것입니다. 그들의 주요 원칙은 작은 나무 조각(artesonado)으로 조립된 건설적인 그리드를 만드는 것입니다. 르네상스 학파의 지지자들이 세운 건물에서도 스페인 사람들에게 매우 사랑받는 조판 천장을 볼 수 있습니다.

새로운 르네상스 건축 양식과 이전에 개발된 건설 기술의 혼합은 스페인에서 매우 오래 지속됩니다. XVI 세기 후반에만. 배럴 금고와 돔은 금고의 고딕 리브 구조와 아랍식 조판 천장을 거의 모든 곳에서 대체하기 시작했습니다.

"스페인 건축" 장, "서유럽 국가(이탈리아 외)의 르네상스 건축" 섹션, 백과사전 "건축의 일반사. 볼륨 V. 서유럽 XV-XVI 세기의 건축. 르네상스". 편집장: V.F. 마커슨.

스페인 문화의 개화는 스페인 역사상 가장 유명한 시기가 바로 앞서 있었습니다. 15세기 말, 이전에 분열되었던 스페인은 아라곤의 페르디난트와 카스티야의 이사벨라의 통치 아래 통일되었습니다. 1492년, 중앙 권위 하에 통합된 스페인은 이베리아 반도의 재 정복을 위한 아랍인에 대한 스페인인의 수세기 동안 투쟁인 레콘키스타를 완료했습니다. 특징적인 특징스페인 예술은 다른 유럽 국가들과 달리 중세 말과 뉴에이지 도래 이후 매우 오랜 기간 동안 이 주에서 만들어진 세속 작품의 빈약한 비율입니다. 이탈리아와 플레밍이 고대 역사나 신화의 풍부한 주제와 주변 생활을 즐겨 사용하던 시기에 스페인 예술가의 범위는 기독교 주제에만 국한되었습니다. 처음에 이 이데올로기의 헤게모니 중 유일한 오아시스는 왕실 인물과 그 가족의 이미지였습니다. 궁정 초상화는 스페인 회화의 첫 번째 세속 장르로, 스페인 미술사가들이 때때로 이로부터 비종교 회화의 추가 발전을 추론했습니다.

궁정 초상화의 발전 방향은 스페인 미술의 주요 주제에서 벗어 났고, 이러한 경향의 주인은 작업에서 특별한 문제를 해결하여 사람을 묘사하는 문제에 대한 독특한 접근 방식을 반영한 작품을 만들어야했습니다. 이 문제에 대한 해결책은 단순화 없이 모델에 대한 이상적인 아이디어와 현실적인 비전을 결합해야 했습니다. 그리고 여러 다른 구성 요소를 기반으로 한 스페인 궁정 초상화 예술은 고유한 스타일을 만들었습니다. 스페인 초상화에 영향을 미친 다양한 충동을 고려하면 그 특수성을 더 잘 이해할 수 있습니다.

독특한 특징의 형성을 위해 현지 스페인 취향, 이탈리아 르네상스의 영향, 또한 대부분 북부 르네상스, 특히 네덜란드 회화 학교의 영향이 매우 중요해졌습니다.

유럽 미술이 새롭게 각성하고 중세 원리에서 벗어나는 시기에 이베리아 반도의 미술 공방은 이탈리아나 북유럽의 도시들과 달리 강해질 기회가 없었다.

스페인 회화는 독특하고 다른 어떤 것과도 다릅니다. 스페인 예술가들은 세계 문화. 스페인 회화는 이탈리아, 독일 및 네덜란드 마스터가 만든 교회 프레스코와 제단의 그림에서 시작됩니다. 사실, 스페인 사람들은 기술만을 채택했으며, 그들의 작품이 가지고 있는 열정과 광신은 누구에게서도 빌린 것이 아니라 그들 자신의 것입니다. Domenikos Theotokopoulos(1541 - 1614)라는 이름은 Titian과 함께 이탈리아에서 공부하고 Philip II에 의해 스페인으로 초청된 스페인 최초의 유명한 화가의 이름으로 알려져 있습니다. 스페인 문화의 전성기: 문학과 연극(Cervantes와 Lope de Bega의 이름으로 봉헌됨), 그리고 나서 회화는 스페인의 가장 높은 경제적, 정치적 권력의 시대와 일치하지 않았고 조금 늦게 왔습니다. 스페인 회화의 황금기는 17세기, 아니 오히려 16세기 80년대에서 17세기 80년대이다.

16-18세기의 스페인 예술은 고전적이 아니라 중세 고딕 전통의 존재를 특징으로 합니다. 스페인에서 아랍인의 수세기 동안 지배와 관련하여 무어 예술의 역할은 스페인 문화 전체에서 부인할 수 없습니다. 스페인 문화는 무어 특징을 기본적으로 민족적 특징과 융합하여 비정상적으로 흥미로운 방식으로 재 작업했습니다.

스페인 예술가들에게는 두 가지 주요 고객이 있었습니다. 첫 번째는 궁정, 부유한 스페인 귀족, 귀족이었고 두 번째는 교회였습니다. 스페인 회화 학교의 형성에서 가톨릭 교회의 역할도 매우 컸다. 그녀의 영향으로 고객의 취향이 형성되었습니다. 그러나 스페인 사람들의 운명의 심각성, 독창성 삶의 길스페인 사람의 특정한 세계관을 개발했습니다. 실제로 스페인의 모든 예술을 신성시하는 종교적 사상은 현실의 이미지에서 매우 구체적으로 인식되며 관능적 인 세계는 놀랍게도 종교적 이상주의와 공존하며 민속적, 민족적 요소는 신비로운 음모에 침입합니다. 스페인 예술에서 국가 영웅의 이상은 주로 성인의 이미지로 표현됩니다.

"법정 초상화"의 개념에는 초상화 장르의 다른 품종에서는 볼 수 없는 특정 특징이 포함됩니다. 이것은 무엇보다도 묘사된 사람의 특별한 사회적 지위와 이념적 위치를 포함하여 이와 관련된 기능에 의해 발생합니다. 그러나 수행원의 이미지 - 고위 귀족 및 왕실의 초상화뿐만 아니라 - 스페인 법원의 경우 - 난쟁이와 괴물의 이미지를 포함하여 법원 초상화 모델의 범위는 매우 좁지 않습니다. truhanes), 그의 이미지의 가장 중요한 주제는 항상 군주로 남아 있었고 그 외에는 아무도 없었습니다. 이 작품에서 주제는 왕의 이미지에만 국한되었는데, 이는 이미지의 정수이자 최고 수준에서 수행되는 초상화이며 유형 학적 및 도상학 모델의 역할을하기 때문입니다.

최고 통치자의 이미지는 궁정에서 만든 다른 초상화와 달리 같은 예술가라도 항상 독특한 특성으로 가득 차 있습니다. 그들은 하나님의 기름부음받은 자를 다른 모든 사람, 심지어 혈통으로 그와 가장 가까운 자들과 구별하는 이데올로기에 의해 생성되었습니다. 왕의 초상화는 친척의 이미지와 달리이 법원 예술에 내재 된 모든 특성을 훨씬 더 과장된 형태로 집중시키고 그를 위해 독점적으로 의도 된 특정 기술을 사용했습니다. 지상의 군주와 같은 위치. 예술가를 포함한 주제의 정신은 예를 들어 잘 알려진 법의 가정 "Imago regis, rex est"에 의해 특징 지어집니다. 이미지는 군주의 개인적인 면전에서 헌신하는 것과 같습니다.

따라서 신하들의 믿음 덕분에 왕과 그의 이미지는 기능면에서 천인 및 그들의 이미지와 관련이 있게 되었으며, 이는 의심할 여지 없이 초상화에 반영되었습니다.

XV 세기 말. 레콩키스타는 끝났고(거의 8세기 동안 지속된 아랍 통치로부터 이베리아 반도를 해방하기 위한 전쟁) 단일 스페인 왕국이 형성되었습니다. XVI 세기에. 적극적인 군사 정책과 무엇보다도 새로 발견된 아메리카의 광대한 영토를 장악함으로써 스페인은 유럽에서 가장 부유한 군주국 중 하나로 변모했습니다. 그러나 번영은 오래 지속되지 않았습니다. 이미 세기 말에 국가는 경제 쇠퇴를 겪고 있었고 16-17 세기에 영국과의 전쟁을 겪었습니다. 그녀는 바다에 대한 그녀의 명령을 잃었다.

문화 발전의 경우 정확히 17세기였습니다. 스페인은 주로 문학과 회화에서 절정에 이르렀습니다. 스페인은 비교적 늦게 독립과 통일을 이루었기 때문에 민족적 예술 양식의 창출이 특히 중요해 보였다. 뿌리 깊은 전통이 없는 나라로서는 쉽지 않은 일이었다.

스페인 회화와 조각의 발전은 가톨릭 교회의 입장으로 인해 복잡해졌습니다. 종교 재판은 예술에 대한 엄격한 검열을 확립했습니다. 그러나 많은 엄격한 제한에도 불구하고 스페인 마스터는 거의 모든 장르에서 작업했으며 다른 유럽 국가의 동시대 사람들과 동일한 범위의 주제를 작업에서 다루었습니다.

건축에서 중세 유럽과 아랍 건축의 전통(특히 건물의 장식 디자인)은 17세기 이탈리아 르네상스의 영향과 결합되었습니다. - 바로크. 결과적으로 스페인 건축은 절충주의에서 완전히 벗어나지 못했습니다. 한 작품에 다양한 스타일의 기능이 결합되어 있습니다. 훨씬 밝다 국가 정체성조각, 특히 나무 플라스틱에서 그 모습을 드러냈습니다. 회화에서 유럽의 영향과 국가적 특성가장 조화로운 것으로 밝혀졌으며 깊이있는 독창적 인 화신을 받았습니다.

스페인의 문화에 대해 말하면 왕실의 예술에 대한 모든 관심과 함께 가장 밝은 주인이 여전히 지방에서 일했다는 점에 유의해야합니다. 그들의 창의성이 주요 결정권을 결정했습니다. 예술적 방향그때.

종교 재판 (라틴어 inquisitio에서 - "검색") - 13-19세기 가톨릭 교회. 이단(교회의 공식 규정에서 벗어난 종교 운동)을 다루기 위해 설립된 세속 권력으로부터 독립된 법원.

스페인 화가, 조각가, 건축가 엘 그레코(Theotokopuli Domenico)는 1541년에 크레타 섬에서 태어났기 때문에 그의 별명인 그리스인입니다. 그는 크레타 섬에서 전통적인 아이콘 그림을 공부했으며 1560년 이후에는 베니스로 가서 티치아노와 함께 공부했고 1570년에는 로마에서 공부했습니다.

창조적 인 스타일은 주로 Tintoretto와 Michelangelo의 영향으로 형성되었습니다. 1577년에 엘 그레코는 스페인으로 이주하여 톨레도에 정착하여 1577년부터 죽을 때까지(1614년 4월 7일) 그곳에서 여러 놀라운 제단화를 제작했습니다. 그의 작품은 놀라운 감성, 예상치 못한 각도 및 부자연스럽게 길쭉한 비율이 특징이며, 인물과 사물의 규모가 급격히 변화하는 효과를 만들어냅니다("The Martyrdom of St. Mauritius", 1580-1582). 엘 그레코(El Greco)가 능숙하게 그린 종교적인 주제에 대한 많은 등장인물의 그림은 비현실적인 면에서 스페인 신비주의자의 시와 유사합니다. 예를 들어, 엄숙하게 장엄한 작곡 "오르가스 백작의 매장"(1586-1588)이 그러한 예입니다.

엘 그레코는 티치아노와 미켈란젤로의 영향 궤도에 먼저 잡히고 매너리즘의 길에 들어서면서 바로크 미술의 선구자가 되었다. 평범한 인간의 경험을 넘어서고자 하는 열망은 그를 스페인 신비주의자인 시인 Juan de la Cruz, St. 테레사와 성. 이그나티우스 로욜라. 그렇기 때문에 스페인은 엘 그레코의 창의성을 위한 비옥한 땅이 되었고, 그 결과 스페인 예술에 쉽게 동화되었습니다. 시간이 지남에 따라 과학적 지식과 수학은 그의 작업에서 점점 더 중요해졌습니다.

감정은 또한 엘 그레코의 초상화의 특징이며 때로는 심리적, 사회적 통찰력으로 표시됩니다. 비현실의 특징은 주인의 후기 작품("다섯 번째 봉인 열기", "라오콘", 1610-1614년)에서 가장 분명하게 볼 수 있습니다. "톨레도의 전망"(1610-1614)은 자연에 대한 날카로운 시적 인식, 세계관의 비극으로 가득 차 있습니다. 예술가의 죽음 이후의 창의성 엘 그레코는 표현주의의 도래와 함께 20세기 초에 와서야 잊혀지고 재발견되었습니다.

엘 그레코는 1614년에 사망했다.

부흥 회화 빈치 라파엘

그리스도의 매장. 1560

그리스도는 맹인을 고치십니다. 1567

기숙사 성스러운 신의 어머니. 1567

모데나 삼부작. 1568

마지막 식사. 1568

시나이 산. 1570-72

성전 청소. 1570

그리스도께서 눈먼 사람을 고쳐 주시다.1570-75

목자들의 숭배. 1570-72

포고. 1570

훌리오 클로비오. 1571-72

빈첸조 아나스타시. 1571-76

Pieta'(그리스도를 위한 애가). 1571-76

포고. 1575

남성 초상화입니다. 1575

조각가의 초상화입니다. 1576-78

회개하는 마리아 막돌리나. 1576-78

그리스도의 옷을 찢습니다. 1577-79

총론

문화 발전의 현상으로서의 부흥 또는 르네상스는 서유럽의 모든 국가에서 발견됩니다. 물론 이 시기의 문화는 나라마다 다르지만, 르네상스 문화의 기초가 되는 일반 조항은 인본주의 철학, 즉 "자연에 순응"하는 철학으로 요약될 수 있다. 자연법칙에 대한 유물론적 이해, 합리주의.

비고 1

르네상스 새로운 시스템현대 서유럽 문명 전체의 가치.

스페인 르네상스의 특이성은 시작 당시 가톨릭 이데올로기가 기반을 둔 국가에서 종교 재판이 "격노했다"는 사실에 있습니다. 이러한 상황에서 종교적 교리를 적극적으로 비판하는 것은 불가능했습니다. 그러나 카스티야와 아라곤의 통일 또는 레콘키스타가 완성된 후 스페인 문화는 $XVI$($XVII$ 세기의 전반부)에 시작되었습니다.

스페인 인문주의자

우선 스페인 인본주의는 스페인 카를 궁정에 살았던 로테르담의 에라스무스(Erasmus of Rotterdam)라는 이름과 관련이 있으며 그의 인본주의 사상은 유럽 전역에 알려졌으며 그의 스페인 추종자들은 '에라스미스트'(Erasmists)라고도 불립니다. 가장 유명하고 중요한 인물은 Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives 및 Francisco Sanchez였습니다.

Valdes는 그의 신랄한 대화에서 가톨릭 교회와 교황의 탐욕과 방탕을 폭로합니다. Vives는 아리스토텔레스의 스콜라주의를 비판하고 과학의 관찰과 실험을 과학에 우선시함으로써 자연을 깊숙이 꿰뚫어 볼 수 있을 뿐만 아니라 세계를 알 수 있는 길을 찾게 된다.

이 과학자는 Francis Bacon의 선구자로 간주됩니다. 과학자는 여성 교육뿐만 아니라 고전 언어를 포함하는 진보적 인 교육 시스템을 옹호합니다. 산체스 역시 스콜라주의를 비판했지만 자유 탐구에 대해서는 회의적이었다. 그는 과학자가 우리의 모든 지식이 신뢰할 수없고 상대적이며 조건적이라는 결론에 도달하는 "지식이 없다는 사실에 관한"감각적인 작업을 가지고 있습니다. 왜냐하면 그 과정 자체가 있기 때문입니다.

비고 2

스페인 인본주의자들의 사상은 이탈리아 사상과 달리 그 시대의 철학적 연구에서 눈에 띄는 흔적을 남기지 않았다는 점에 주목하라.

스페인 르네상스의 문학과 예술 문화

이 시대에는 스페인 문학, 회화, 조각이 번성했습니다. 각 방향에 대해 간단히 설명하겠습니다.

스페인 르네상스의 문학은 민족적 민속과 인본주의 문학의 형태가 결합된 것이었다. 이것은 특히 다음과 같은 대표자들의 시에서 분명합니다.

호르헤 만리케,
루이스 드 레온
알론소 데 에르실라,
다른 사람.

그러나 설명하자면 현대 생활가장 인기 있는 장르는 소설이었다. 스페인은 기사도(세르반테스의 돈키호테)와 피카레스크 소설로 유명합니다. 후자에서 저자(Fernando de Rojas의 "Celestina", "The Adventures and Life of the Rogue Guzmán de Alfarache, watchtower 인간의 삶» Mateo Alemana)는 어떻게 화폐 관계가 스페인 생활에 침투하고, 가부장제 관계가 붕괴되고, 대중이 망가지고 빈곤해졌는지 보여주었습니다.

스페인 국민 드라마도 세계적인 명성을 얻었습니다. 이 시대의 가장 유명한 극작가는 2,000편이 넘는 작품을 쓴 로페 드 베가(Lope de Vega)이며, 그 중 500편이 알려져 있으며, 그 중 많은 작품이 세계 유수의 극장 무대에 올라 영화 'Dog in 구유"와 "댄스 선생님".

우리는 또한 수도사 Gabriel Telles가 이 이름으로 숨어 있던 Tirso de Molina를 주목합니다. 그의 펜은 코미디 "Seville Mischievous, or Stone Guest"에 속해 있어 세계적인 명성을 얻었습니다. 스페인 르네상스의 그림은 엘 그레코(El Greco)와 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)의 이름으로 대표되며, 그의 작품은 세계사적으로 가치가 있습니다.

비고 3

시간의 고통스러운 모순은 그레코의 그림에 극적인 힘으로 반영된다. Velazquez의 그림은 로맨스의 대담함, 캐릭터의 캐릭터에 대한 침투력, 높은 조화 감각이 특징입니다.