Inna는 환영받는 YouTube입니다. Inna Zhelannaya: “누가 나보다 더 가혹한 비평가가 될 수 있습니까? - 당신은 유명한 가수입니다.

Inna Zhelannaya는 과장이 없는 월드 스타입니다. 그녀는 80년대 후반 음악 미학자와 비평가들에게 주목을 받았습니다. 그 후 그녀는 얼라이언스 그룹의 리더였으며 주로 그녀의 노래를 불렀습니다. 그리고 인나는 국내 음악 프로그램의 로테이션에서 오랫동안 사라졌습니다. 그러나 그녀는 해외 민족 음악의 주요 러시아 연주자의 지위를 획득했습니다. 그녀의 그룹 "Farlanders"는 미국과 유럽의 청중을 정복했습니다.

Inna Zhelannaya는 그녀가 믿는 것처럼 아직 정확한 이름이 없는 스타일의 노래를 연주하는 사람입니다. 고대를 섞었다. 민속 전통, 다양한 음악적 방향과 현대 기술. 때로는 그러한 음악을 포크(folk)라고 부르고 때로는 세계 음악이라고 부르지만 Inna Zhelannaya는 두 가지 정의를 모두 옳다고 생각하지 않습니다. 정확한 이름은 없지만 피어싱과 동시에 매우 조화로운 음악이 있습니다. 가수는 "ethno-progressive-nature-trance"의 정의를 선호합니다.

모든 것은 1989년 인나가 참가자들과 만났을 때 시작됐다. 유명 그룹"동맹". Inna Zhelannaya와 그 당시 인기를 잃기 시작한 Alliance 그룹 모두에게 이 회의는 매우 의미 있는 것으로 판명되었습니다. 그룹의 남자들은 그녀의 이름을 기다리는 것 같았다. 이유 없이 Inya의 노래를 들은 후 "드디어!"라는 문구가 들렸습니다. - 스튜디오에서의 작업이 끓기 시작했습니다. Inna는 재능 있고 고급 음악가로 구성된 Alliance 팀에 쉽게 합류했습니다. 그녀는 음악적 미묘함, 음악적 취향, 에너지와 노래를 배웠습니다.

그러나 "얼라이언스"와의 만남 이전에도 그녀의 음악적 취향, 의식, 창조적 인 전망에 영향을 미친 사건과 사람들이있었습니다. 꿈을 꾸던 소녀 학창시절저널리즘에 대해, 이 분야에서 자신을 실현할 수 없었고, 그녀의 어머니, 교사의 조언에 음악 학교, 학문적 성악과에 입학했다. 그리고 1987년 그녀가 모은 M-Depo 그룹이 모스크바 암석 연구소의 회원으로 Zelenograd에서 모스크바로 이사했습니다. 또한 - "정중한 거절", "경매", "그룹의 발견 칼리노비 다리그리고 음악적 가치에 대한 재평가, 그녀가 지금까지 한 번도 물러서지 않은 그녀의 작품에서 나타난 '러시아적'의 그늘. 이 그늘은 1992년 이전에 쓰여진 그녀의 노래 "Sister", "Only with you", "To the the the sky", "Further"에서 이미 분명히 볼 수 있습니다. 음악 평론가그리고 팬들은 최고로 인정받았다.

"Alliance"와의 협력의 첫 번째 결과는 "Made in White" 디스크였습니다. 그런 다음 공동 콘서트, 소치에서 바이칼까지의 연합 전체 투어, 파리, 스톡홀름 콘서트와 함께 여행, 노르웨이 가수 Marie Boine과의 공동 프로젝트, 작곡가로서의 영화와의 첫 만남: 그녀의 노래와 음악이 Sergei Livnev의 영화 "Kiks".

1992년 Inna는 Vanya라는 아들을 낳았고 2년 동안 투어를 중단해야 했습니다. 그러나 1994년에 작업이 다시 끓기 시작했습니다. "Made in White"가 그랑프리를 수상한 파리 여행이 있었습니다. 콘서트 작업이 재개되었습니다. Inna와의 "동맹"에서 Kalachev와 Klevensky라는 두 명의 Sergey가 남았습니다. 곧 그들의 대열에는 Sergei Starostin이 합류했습니다. Studio "General Records"는 1995년 Inna Zhelannaya의 앨범 "Algae"를 출시했으며 같은 해 미국 회사인 "Putumayo World Music"은 이 앨범의 "Only with You"라는 노래를 컬렉션 "One World"에 포함했습니다. Inna와 그녀의 밴드는 앨범 지원의 일환으로 미국으로 여행을 떠났습니다. 그곳에서 공연한 음악 공연장 중 하나는 애틀랜타 올림픽 게임의 개막 무대였습니다.

1997년 네덜란드의 Inna는 "Foreigner"라는 이름으로 1998년에 모스크바에서 GreenWave Records에 의해 발매된 새로운 디스크를 녹음했습니다. 민요그룹에서 자신의 스타일로 처리합니다.

1998년에는 세계 음악 박람회 축제를 위해 스톡홀름을 방문했습니다. "Inna Zhelannaya's group"은 외국인에게 절대 발음하기 어려운 문구이므로 "Farlanders"라는 이름이 등장했습니다.

Farlanders 그룹의 10 주년 기념 콘서트 이후 Inna는 팀을 해산하고 2007 년 그녀는 새로운 뮤지션 그룹과 함께 프로젝트를 발표했습니다. 앨범 "Cocoon"(2009)과 "Izvorot"(2014)은 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 이전과 마찬가지로 Inna Zhelannaya와 그녀의 그룹의 작업은 정통 민속 자료를 기반으로 하며, 기적적으로프로그레시브 록, 재즈, 트랜스, 일렉트로니카 및 사이키델릭 요소가 얽혀 있습니다.

Inna Zhelannaya는 민족, 재즈, 팝의 가장 권위 있는 축제에서 그녀의 음악으로 수십만 명의 사람들을 정복한 Farlanders 그룹(1994-2004)의 창시자이자 러시아 국경 너머로 알려진 몇 안 되는 러시아 가수 중 한 명입니다. 독일, 영국, 프랑스, 스페인, 벨기에, 네덜란드, 덴마크, 핀란드, 스위스, 오스트리아, 세르비아, 슬로베니아, 폴란드, 체코, 싱가포르, 스코틀랜드, 미국의 록 음악.
Inna Zhelannaya의 앨범은 독일과 미국에서 출판되었으며 국제 차트에서 수상했으며 그녀의 콘서트는 잘 알려진 유럽 라디오 및 TV 회사인 BBC(영국), ZDF, NDR, WDR(독일), Radio France International(프랑스)에서 방송되었습니다. , 라디오 네덜란드(네덜란드). 열광적인 기사와 리뷰는 롤링스톤, 로스엔젤레스 타임즈, 샌프란시스코 크로니클, 빌리지 보이스(미국), Scotsman, Herald(영국), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Algemeine Zeitung(독일), 그리고 많은 음악 잡지에 실렸습니다. 다른 나라평화.
Peter Gabriel, Robert Fripp, Ian Anderson, Joe Boyd(Pink Floyd의 최초 제작자이자 가장 권위 있는 민족 음악 제작자)는 그녀의 작업을 존경합니다. 에 창조적 인 전기베이시스트 Trey Gunn("King Crimson"), 노르웨이 가수 Mari Boine, 멀티 악기 연주자이자 가수 Sergey Starostin, 호른 연주자 Arkady Shilkloper와 같은 뮤지션과의 콜라보레이션을 환영합니다.

2007년 2월 Zhelannaya는 새로운 시작을 알립니다. 음악 프로젝트그리고 실제로 처음부터 이야기를 시작하여 러시아 청취자에게 자신의 음악을 전달하려는 목표를 추구합니다. 그녀의 주변은 이전과 마찬가지로 최고의 음악가들에게 과장 없이 집중합니다. 현재 구성 Kalachev, Marto, Maryakhin은 원래 곡물의 값을 매길 수 없는 독창적인 컷입니다. Gorky Moscow Art Theatre에서 녹음 및 촬영되어 2008년에 발매된 콘서트 앨범 "Winter"(CD / DVD)는 Zhelannaya의 작품에서 또 다른 막대가되었으며 다시 그녀는 그것을 엄청나게 높게 설정합니다. Zhelannaya는 여전히 러시아의 여러 지역에서 온 민속 자료로 작업하지만 전문가조차도 더 이상 이 음악의 스타일 방향을 결정하지 않습니다. 이것은 일렉트로닉, 프로그레시브, 트랜스, 사이키델릭의 놀라운 혼합입니다.

2009 년 11 월 14 일 Inna Zhelannaya의 솔로 앨범 "Cocoon"이 출시되었으며 그 기초는 다시 러시아인으로 구성되었습니다. 민요. 최고의 맛과 정성으로 만든 신중한 태도민속 자료에 대한 명상 "고치"는 이미 Zhelannaya의 최고의 작품 중 하나로 인정되었습니다.

자세한 역사는 공식 웹 사이트 http://inasound.ru/에서 읽을 수 있습니다.

"고치":
다음은 앨범 녹음에 참여했습니다.
게나디 라브렌티예프(바이올린, 타블라)
트레이 건(워 기타)
Oleg Maryakhin(색소폰)
아르카디 마르토(노이즈)
Pavel Lapygin(바간, 목창 노래)
마가리타 타구노바(플롯 리딩)
Sergey Grebstel Kalachev - 마스터링
Anna Lukyanova - 사진
Ilya Gimmelfarb - 장식
이 앨범에는 Tver, Arkhangelsk, Smolensk, Belgorod 및 기타 러시아 지역의 러시아 민요가 포함되어 있습니다.
이 앨범은 한정판으로 발매되었으며 공식 웹사이트 http://inasound.ru/ 및 리소스 http://inasound.kroogi.com/에 온라인으로 게시되었습니다.

이나유리예브나 원하는 1965년 2월 20일 모스크바에서 태어났다. 그녀의 어린 시절은 젤레노그라드 시에서 보냈으며 그곳에서 음악 학교에서 공부하고 Inna의 어머니 Alla Iosifovna가 이끄는 합창단에서 노래를 불렀습니다.

학교 졸업 후 원하는 Elista Music College에 입학 한 후 모스크바에서 교육을 계속했습니다. 보컬 부서의 수업과 병행하여 가수는 다음과 친해지기 시작했습니다. 록 음악그녀가 자신의 노래를 만들도록 영감을 주었습니다.

1985년, 그녀는 Eduard Vokhmyanin과 함께 Focus 앙상블을 조직했고, 일련의 성공적인 콘서트 후에 자신의 그룹을 만들기로 결정했습니다. 그리하여 87회에는 엠데포팀이 일어났다.

1989년 이나록 그룹 "Alliance"와 협업을 시작했습니다. 동시에 그녀는 가수이자 다중 악기 연주자인 Sergei Starostin이 그녀에게 소개한 민요와 멜로디에 관심을 갖게 되었습니다. 곧 Starostin도 Alliance 그룹에 합류하여 그룹의 음악에 강력한 민족적 요소를 더했습니다. 1991년에 그룹의 앨범 "Made in White"가 발매되었고 여기에 Desired의 세 곡이 녹음되었습니다: "Only with you", "Further" 및 "Sister". 1994년 "Made in White" 앨범은 "동양 최고의 팝 및 록 음악" 후보로 라디오 프랑스(Radio France International)의 그랑프리를 받았고 프랑스 라디오의 초청으로 이나 원하는그리고 그룹 "Alliance"는 파리에서 열린 수상자들의 큰 콘서트에서 공연합니다.

1994년 이나 원하는"Alliance"베이시스트 Sergei Kalachev의 멤버와 함께 자신의 팀을 만듭니다. 세르게이 클레벤스키(클라리넷)와 세르게이 스타로스틴이 합류했다.

1995년 그녀의 첫 번째 CD "Algae"가 발매되었습니다. 같은 해, Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley, Johnny Clegg, Youssou "N" Dour, Angelique Kidjo 등.

이 앨범의 발매를 지원하기 위해 밴드는 미국, 워싱턴의 One World 축제, 뉴욕과 미국 동부 해안의 남부 주에서 공연합니다. 미국 투어의 절정은 올림픽 개막식 애틀랜타 공연이다.

1998 년 10 월 모스크바 회사 GreenWave Records는 네덜란드에서 녹음 된 CD "Foreigner"를 출시했습니다. 이 앨범은 이후 미국(Inna And The Farlanders: "The Dream Of Endless Nights"라는 이름으로 Shanachie에 의해)과 독일(Farlanders: "The Farlander"라는 이름으로 Jaro에 의해)에서 라이센스가 부여되었습니다. 그룹은 FARLANDERS라는 이름을 사용하기 시작하고 이 이름으로 향후 6년 동안 해외 콘서트를 개최합니다.

1998년 말, 그룹은 스톡홀름에서 열린 세계 최대의 민족 음악 포럼 월드와이드 뮤직 엑스포(WOMEX)에서 공연한 후 여러 나라에서 많은 초청을 받았다. 1999년에는 새로운 콘서트 투어(워싱턴, 뉴욕, 보스턴, 로스앤젤레스, 샌프란시스코)의 일환으로 두 번째 미국을 방문한다.

앨범 "Foreigner"는 1998년과 1999년 최고의 세계 음악 릴리스 목록에 포함되어 있습니다. World Music Charts Europe(European Broadcasting Union 투표에 따름). 1999년 10월 독일 부퍼탈 콘서트는 독일 음악잡지 포크월드가 선정한 1999년 상위 10개 콘서트에 포함됐다.

2000년에 GreenWave는 1999년 가을 브레멘의 "Moments" 클럽에서 공연하는 동안 녹음된 첫 번째 라이브 앨범 "Moments"를 발매합니다. 동일한 디스크(약간 다른 노래 세트 포함)가 독일에서 동시에 발매되었습니다. (JARO에 의해). 앨범의 사운드 프로듀서는 MALERIA 그룹의 창립자 Ilya XMZ였습니다. 1998년부터 그는 밴드의 라이브 공연을 위해 영구적인 사운드 엔지니어로 일하기 시작했는데, 이로 인해 밴드의 사운드가 크게 바뀌었습니다.

2001년 JARO는 "월드 뮤직"의 스타인 노르웨이 가수 Mari Boine과 함께 Alliance 그룹이 90년대 초반에 녹음한 디스크를 재발매합니다. JARO 버전에서 디스크 이름은 "Winter In Moscow"(Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin)입니다.

2002년에는 어쿠스틱 디스크 "Shadow Dances"가 발매되었습니다. 이나 원하는- Sergey Kalachev), Zhelannaya의 구절에 대한 Kalachev의 노래로 구성됩니다.

2003 년 말에 그룹의 새 스튜디오 앨범 인 "Fictions"가 녹음되었으며 러시아 민속의 편곡으로 완전히 구성되었습니다. 이 앨범은 2004년 1월 GreenWave에서 발매되었습니다.

2004년 말 원하는그룹 10주년 기념 콘서트를 준비한다. 기념일에는 뮤지션 Alexei Aigi(바이올린), Arkady Shilkloper(호른, 플루겔혼, 알파인 호른), Arkady Marto(전자, 키보드), Ivan Smirnov(어쿠스틱 기타), Andrey Misin(보컬, 어쿠스틱 기타), Lev Slepner( 마림바) ) 및 기타. 콘서트는 I. Zhelannaya가 편집 한 후 2006 년에 " 이나 원하는그리고 Farlanders. 10년"이 DVD 형식으로 출시되었습니다.

기념일 콘서트 직후 원하는그의 팀을 해산합니다. 나중에 그들은 한 번만 모였습니다. 2005 년 4 월 2 일 Trey Gunn (Trey Gunn, "King Crimson")이 참여한 GOLDENMASK Theatre Festival의 콘서트였습니다.

2005년 여름, 합동 앨범 작업 완료 환영하다/말레리아 "77RUS". 이 앨범은 Sergei Starostin이 자신의 아카이브에서 제공한 원본 자료인 Tver 지역의 러시아 노래로 완전히 구성되어 있습니다.

2007년 2월 원하는새로운 음악 프로젝트의 시작을 알립니다. 구성이 변하고 다양합니다. 오늘날 고용: Sergey "Grebstel" Kalachev - 베이스, 전자 제품; Oleg Maryakhin - 색소폰, 칼림바, 전자 제품; Alexey Tyazhelukhin - 드럼; Vladimir "Gubalance" Gubatov - 소리. 2008년 밴드는 모스크바 예술 극장에서 녹음 및 촬영한 라이브 앨범 "Winter"(CD/DVD)를 발표했습니다. 고리키. 그리고 2009년 11월 14일 Inna Zhelannaya의 솔로 앨범 "Cocoon"이 출시되었으며 그 기초는 다시 러시아 민요로 구성되었습니다. 앨범 녹음: Gennady Lavrentiev(바이올린, 타블라); Trey Gunn(워 기타); Oleg Maryakhin(색소폰); Arkady Marto (소음); Pavel Lapygin(바간, 목구멍 노래); Margarita Tagunova (플롯 읽기).
[편집] 밴드 멤버

오늘날 Inna Zhelannaya 팀은 다음과 같습니다.

* Sergey Kalachev 일명 Grebstel - 베이스
* Vadim Shubin - 드럼
* Oleg Maryakhin - 색소폰
* Arkady Marto - 전자 제품, 키보드, 샘플, 칼림바.
* Andrey Kochnev - 소리

민속 예술은 전통 연주자뿐만 아니라 음악의 혁신가에게도 무궁무진한 영감의 원천입니다. 오늘 우리는 당신을 뛰어들도록 초대합니다. 매혹적인 세계우리의 게스트, 놀라운 가수 Inna Zhelanna와 함께 "진보적인 민속".

- 인나, 음악 활동을 시작하게 된 계기를 말씀해 주십시오. 왜 이런 선택을 하게 되었나요?

- 이것은 불가피합니다. 어머니는 음악 학교 교사입니다. 학교를 졸업 할 때까지 내가 원하는 것이 무엇인지, 내 영혼이 무엇인지 이해하지 못했기 때문에 어머니를 기쁘게하고 Ippolitovka (GMPI는 M.M. Ippolitov-Ivanov의 이름을 따서 명명되었습니다. 약 에드.). 그러다 지인이 있었다 최고의 음악가모스크바, 그것은 귀중한 경험이었고 다른 일을 할 기회가 전혀 없었습니다.

당신은 꽤 유명한 가수입니다. 당신에게 영광은 무엇입니까?

- 공허한 소리. 그리고 확실히 삶과 창의성에 방해가 됩니다. 하지만 유명하지 않다고 단정할 수는 없다. 마돈나, 마이클 잭슨이 유명합니다.

- 그리고 우리가 당신에 대해 이야기하는 것이 아니라 원칙적으로 현상에 대해 이야기하고 있다면 : 유명해지면 사람은 어떻게됩니까? 그것은 어디에서 도움이 되고 어디에서 방해가 됩니까?

— 개별적으로 어떻게 되는지 모르겠지만 매우 개별적입니다. 어떤 사람들은 자만하고, 다른 사람들은 수줍어하며, 다른 사람들은 일반적으로 거의 육체적인 불편함을 불편해합니다. 많은 사람들이 이것에 미쳤습니다. 진짜로.

나 자신에게 그것을 시도하는 것은 어렵습니다. 나는 대중 교통으로 침착하게 여행하고 일반 상점에 가고 아무도 나를 괴롭히지 않습니다.

자신의 독창성을 믿기 위해 유명해질 필요는 없습니다. 많은 알려지지 않은 사람들이 과장된 자부심으로 죄를 지었습니다. 하지만 역설이 무엇인지 아십니까... 플로렌스 포스터 젠킨스에 대해 들어본 적이 있습니까? 그런 미국의 오페라 디바가 있었다. 그녀는 청력도, 리듬 감각도, 목소리도 전혀 없었기 때문에 유명해졌습니다. 그녀는 완전히 비인간적인 방식으로 노래를 불렀습니다. YouTube에서 그녀가 수행한 두 개의 아리아를 찾을 수 있습니다. 그녀는 매우 흥미롭다 창작의 역사, 그러나 주제에 대해 간략하게 설명합니다. 그녀의 의견에 대한 근거가 전혀 없음에도 불구하고 그녀는 노래 재능에 너무 자신감이 있었고 그녀는 자신이 너무 저항할 수 없다고 여겼기 때문에 상당한 수의 팬도 보유하고 있었습니다. 그녀는 아마도 음악계의 첫 번째 괴물이었을 것입니다...

따라서 당신이 완전한 평범한 사람이지만 반드시 유명해질 필요가 있다면 주변 사람들에게 당신이 천재임을 확신시킬 수 있는 것이 중요합니다.

— 콘서트에서 어떤 청취자들을 기대하시나요?

- 청취자 여러분을 기다립니다. 이 질문은 항상 저를 당황하게 합니다. 우리는 청중을 선택하지 않고 우리가 최선을 다할 뿐입니다. 그리고 친밀하고 이해하기 쉬운 사람들은 어떻게 든 그것에 끌립니다. 최근에는 콘서트에 젊은 사람들이 많이 옵니다. 특히나 기분이 좋습니다.

사진작가 Andrey Morozov

- 언론에서 당신은 종종 "러시아 최고의 민속 연주자"라고 불립니다. 그런 제목에 대해 어떻게 생각하세요? "세계에서 러시아 문화의 메신저"처럼 느껴지십니까?

- 솔직히 말해서 왜 그러한 질문이 나에게 전달되는지 이해하지 못합니다. 나는 러시아의 유일한 사람이 아니며 확실히 민속에 (어떤 식 으로든) 관련된 첫 번째 사람은 아닙니다. 우선, 나는 순수한 민속 예술가라고 불릴 수 없으며 독자를 즉시 잘못된 방향으로 보낼 것입니다. 사람들이 우연히 우리 콘서트에 민요를 듣게 된다면(일반적으로 통용되는 의미로), 그들은 다소 충격을 받을 것입니다. 나는 진정한 연기자가 아니다.

둘째, 우리는 프로그레시브와 사이키델릭 사이에서 뭔가를 연주하고, 많은 전자 제품을 사용하고, 다양한 새로운 음악 기술을 마스터합니다. 왠지 우리를 민속운동으로 분류하는 것은 민요 소재의 연주뿐이다. 이 노래들을 구성하는 우리 음악에는 루복, 포크, 포크의 힌트조차 거의 없습니다.

메신저 - 아니요, 느껴지지 않습니다. 어떤 종류의 선교 파토스도 항상 피했습니다. 신 금지. 일반적으로 "러시아 문화 사절"이 재미있습니다. 더 이상 문화는 없지만 사절이 남았습니까? 🙂

앨범 소재는 어떻게 선택하나요?

- 재료는 무엇보다도 나에게 가까이 있어야하며 "생존을 위해"나를 만지십시오. 일부 "내 영혼의 끈"이 울려 퍼질 것입니다. 이 경우에만 가능한 한 효과적으로 전달할 수 있고 가능한 한 청취자에게 깊은 감동을 줄 수 있습니다.

나는 오랫동안 글을 쓰지 않았고 민속 음악이 나를 완전히 사로 잡았습니다. 쓰지도 않고 싶지도 않습니다. 네, 사실 저는 작가로서 할 말이 없습니다. 퍼포먼스에 집중했습니다. 이제 나는 이것에 관심이 있습니다.

— 민속학에서 절대 사용하지 않을 요소(특정 노래, 주제)가 있습니까?

Chastushki는 아마도 나에게 가장 알려지지 않았고 탐험되지 않았으며 어떤 의미에서는 이질적인 공간일 것입니다. 일반적으로 재미에 대한 것은 내 주제가 아닙니다. 나는 자기 파기, 고통, 꿈, 철학, 묵상 및 이와 유사한 자기 중심적인 것에 대한 전문가입니다. 다행히도 러시아 작곡의 이러한 장점은 거대한 바다입니다. 그러나 맹세하기 위해 그들은 말하기를, 나는 결코 노래를 부르지 않을 것입니다 - 거의.

사진작가 Andrey Morozov

— 무대 경력의 이 단계에서 음악에 대한 과감한 실험을 할 준비가 되셨습니까? 생각지도 못한 듀엣에?

예, 우리는 항상 듀엣을 합니다. Marie Boine, Trey Gunn, Lev Slepner, Pelageya, Sergei Starostin, Masha Makarova, Arkady Shilkloper, 그리고 일반적으로 수많은 훌륭한 음악가들과 함께. 노르웨이에서 반복적으로 참여한 러시아-노르웨이 프로젝트가 있는데, 4월에는 한 출연자와 함께 러시아에서 콘서트를 할 예정이다. 그리고 더 나아가, 나는 이러한 실험을 더 많이 원합니다. 나는 내 프로젝트에서 매우 정체되어 있습니다. 움직임이 충분하지 않으며, 일종의 새로운 피, 새로운 아이디어, 새로운 영향이 없습니다. "자신의 주스로"항상 끓이는 것은 불가능합니다. 일반적으로 음악에 대한 취향을 잃고 고립되고 단조로워집니다.

예를 들어, 바로 그 순간에 내가 Grebenshchikov의 노래 "I am a snake"의 커버 버전 작업을 하는 것을 포착했습니다. Tinavie and Sorge의 기타리스트인 Dima Zilpert와 Sorge의 전자 엔지니어인 Mitya Goltsman과 함께 하고 있습니다. 가장 뛰어난 바이올리니스트이자 타블리스트인 Gena Lavrentiev도 이 실험에 참여할 것입니다. 아마도 Masha and Bears 그룹의 베이시스트 Denis Petukhov, 아마도 다른 누군가일 것입니다. 작업이 천천히 진행되고 있고 모든 것이 정상적인 과정이며 모든 것이 즐거움입니다. 과정의 즐거움보다 더 중요한 것이 어디 있겠습니까? 결과조차도 그렇게 중요하지 않습니다.

나는 Masha와 함께 녹음할 준비를 하고 있고 그녀는 현재 앨범을 쓰고 있으며 그녀는 "Egg"라는 두 목소리를 위한 매우 아름다운 노래를 가지고 있습니다. 우리는 종종 Masha의 콘서트에서 그것을 공연합니다.

4월 13일에는 MIDM 씨어터홀에서 우리의 뮤지션 친구들과 가수 친구들도 함께하는 콘서트를 가질 예정입니다. 자, 우리가 소녀 합창단과 함께 어떻게 민요를 부를지, 실제로, 민속 방식으로 들어보십시오. 더군다나 민요를 불러본 적이 없는 소녀들에게는 전혀 의외의 실험이기도 하다.

- 이전에는 그룹의 솔리스트로 활동했는데 이제는 그룹의 얼굴이자 이름입니다. 가장 편한 역할은?

- 좋아. 그것은 모두 창의적인 작업에 달려 있습니다. 당신은 연주자가 될 수 있고, 리더가 될 수 있습니다. 이 두 가지 모두 흥미롭습니다. 가장 중요한 것은 역할을 혼동하지 않는 것입니다.

그룹 구성원 간의 관계는 어떻게 구축됩니까? 상황에 따라 필요하다면 범주적이고, 가혹하고, 권위적일 수 있습니까?

- 창의성의 문제에서 우리는 사운드 엔지니어를 포함하여 그룹에서 모두 절대적으로 평등합니다. 모든 사람은 자신의 직접적인 사업에 종사하고 있으며 모두가 스스로 파티를 만들지만 모든 사람이 다른 사람의 창작 과정에 간섭하고 조언하고 추천할 수 있습니다. 마지막 단어이 말이 옳다고 확신하면 나에게 맡겨진다.

때때로 나는 범주 형이 되려고 노력하지만 어떻게해야할지 모르겠습니다. 나는 쉽게 설득되고, 설득되고, 논쟁될 수 있다. 그리고 나는 그런 강하고 재능 있고 자급 자족 할 수있는 지혜가 부족합니다. 창조적 인 성격그리고 심지어 남자. 그리고 압력이 항상 긍정적인 결과를 주는 것은 아닙니다.

우리는 일 외에 많은 이야기를 하지 않습니다. 모든 사람은 자신의 일, 가족, 자녀가 있으며 다른 그룹, 여행, 학생, 마스터 클래스 등 여전히 많은 다른 작업이 있습니다. 다음과 같은 일부 휴일 동안 새해, 종종 함께 축하합니다. 그러나 우리가 말하기를 좋은 친구들모르겠어, 그런 말은 하지 않겠어.

엄마로서 기분이 어때요? 친구, 멘토, 권위자 - 아들에게 당신은 누구입니까?

“이제 실감이 안 나요. 아들은 수염을 기른 성인 청년이 되었고 이제 우리의 관계는 더 친근한 형식으로 바뀌었습니다. 그리고 솔직히 말하면 벌써 혼자 살고 싶다. 우리 집에 계속되는 젊은이들의 습격에 점점 지쳐가기 시작한다. 그리고 우리는 실제 침공이 있습니다. 아침부터 저녁까지 아들이 집에 있으면 누군가가 와서 베이스 드럼을 들으며 작곡을 하고 바로 녹음을 하고 "접시로 시끄럽게 만들지 마세요. 녹음 중입니다!"라고 하고, 그렇지 않은 경우 항상 숨을 곳이있는 넓은 아파트에 대해 어떻게이 모든 것을 몇 년 동안 견딜 수 있는지 모르겠습니다. 어른이 된 아이들은 자립해야 한다는 것이 저의 확고한 신념입니다. 그러나 그는 나에게 편안하고 편안하며 그들이 말하는 것처럼 나는 세상의 어머니입니다. 그리고 그는 아직 결혼하지 않을 것입니다. 🙂

당신의 가족은 당신의 일에 대해 어떻게 생각합니까? 그들은 콘서트에 가나요?

- 네, 제 아들과 그의 친구들은 종종 우리 콘서트에 참석합니다. 관심을 가지고 있습니다. 그는 우리 음악가들의 작업을 매우 존중합니다. 새로운 사람이 그룹에 나타나면 Vanya가 반드시 평가하러 올 것입니다. 최근 사운드 엔지니어링 과정을 수료했고, 스튜디오에 일이 있으면 관심을 갖고 녹음 세션에 참석합니다. 그러나 일반적으로 그러한 음악은 그에게별로 가깝지 않으며 드럼과베이스의 팬이며 레이브 페스티벌에 가고 힙합을 듣고 이러한 모든 청소년 스타일, 그룹에 정통하며 종종 클럽에서 디스코를 돌립니다. . 그래도 모든 일에는 때가 있습니다. 우리의 음악은 경험을 통해서만 달성할 수 있는 특정한 문화적 준비, 지식의 저장, 특정한 몰입, 관심 및 이해를 필요로 합니다.

당신이 당신에게 하는 일에 대해 사랑하는 사람들의 의견이 얼마나 중요합니까?

“나는 누구의 의견도 신경 쓰지 않는다. 얼마나 많은 사람들, 많은 의견. 자신의 취향만 믿고, 자신만의 기준을 세우고 달성하고, 새로운 기준을 세우고, 노력해야 합니다. 누가 나보다 더 가혹한 비평가가 될 수 있습니까?

블루스 C-단조. 용이하게. (I. Desired의 가사 - S. Kalachev의 음악) 2002

2007 밀(마이 그린). 축제 민족권

2010 구역질. 예카테린부르크의 K-RT.

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가수 Inna Zhelannaya의 창조적 운명은 놀라운 방식으로 발전합니다. 우리 나라에서는 그것에 대해 아는 사람이 거의 없지만 유럽과 미국에서는 널리 알려져 있습니다. 수년 동안 Inna Zhelannaya는 서방 러시아 문화의 대사였으며 거의 전 세계를 여행했으며 축제 및 콘서트에서 뛰어난 음악가와 함께 공연했습니다. 그녀의 이름은 모든 유명한 록 백과사전과 팝 재즈 음악에 대한 참고서에서 찾을 수 있습니다. 그러나 우리 나라에서는 여전히 실질적으로 알려지지 않은 상태로 남아 있습니다.

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Inna는 1965년 2월 20일 모스크바에서 Yuri Mikhailovich와 Alla Iosifovna Zhelannykh의 가족으로 태어났습니다. 1967년에 가족은 젤레노그라드로 이사했습니다. Inna는 음악 학교에서 4 년 동안 피아노를 공부하고 그만두었지만 합창단에서 어머니와 함께 노래했으며 지역 콩쿠르에서 함께 연주했습니다. 아이들의 창의력. 1982년 그녀는 학교를 졸업하고 폴리그래픽 인스티튜트 예비과에 입학하여 기자가 되기 위한 준비를 하고 있었다. 그러나 이듬해 그녀는 엘리스타로 떠나 음악 학교에 들어갔다. 학교에서 쉬는 시간에는 양떼를 풀고 말을 탔습니다. 그런 다음 1984년에 모스크바로 옮겨 성악 수업을 듣는 Ippolitov-Ivanov Music College로 옮겨 1988년까지 그곳에서 공부했습니다.

1984년부터 그녀는 1987년부터 FOCUS 그룹의 일원으로 공연했습니다. - 1989년에는 M-DEPO - Alliance; 소련, 스웨덴, 프랑스를 여행했습니다. 1991년에 Zhelanna가 작곡한 4곡이 포함된 "Made in White" 앨범이 발매되었습니다(1994년 국제 대회라디오 프랑스 인터내셔널).

1992년 "ALLIANCE"는 해체되었고 일부 음악가는 Zhelanna와 함께 작업했습니다. 그녀의 노래는 Sergei Livnev의 영화 Kiks에서 연주되었습니다. 곧 미국 음악가 John Humboldt Gates와의 협력이 러시아계 미국인 프로젝트 "Time Zone"(CD "Last Nations", 1992, "Moonstone Records")의 틀 내에서 시작되었습니다.

1992년부터 1994년까지 인나는 일시적으로 하차했다. 창조적 인 삶. 이것은 Ivan의 아들의 출생과 양육 때문이었습니다.

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1994년 Inna Zhelannaya는 Alliance의 멤버인 베이시스트 Sergey Kalachev와 함께 자신의 밴드를 만들었습니다. 세르게이 클레벤스키(클라리넷)와 세르게이 스타로스틴이 합류했다.

1995년 그녀의 첫 번째 CD "Algae"가 발매되었습니다. 같은 해 앨범의 노래 중 하나인 "Only with you"는 Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley와 같은 뮤지션이 참여한 미국 회사 "Putumayo World Music"의 CD 컬렉션 "One World"에 포함되었습니다. , Johnny Clegg, Youssou'N'Dour, Angelique Kidjo 등.

1998년부터 FARLANDERS는 독일, 영국, 프랑스, 스페인, 벨기에, 네덜란드, 덴마크, 핀란드, 스위스, 오스트리아, 세르비아, 슬로베니아, 폴란드에서 공연하며 민족, 재즈, 팝 및 록 음악의 많은 축제에 참여해 왔습니다. 유명한 Sopot Festival 콘서트를 포함하여), Czech Republic, Singapore는 스코틀랜드의 Edinburgh Festival에서 20회의 콘서트를 개최합니다. 그룹에 대한 TV 쇼와 다큐멘터리가 촬영되고 콘서트는 BBC(영국), ZDF, NDR, WDR, 라디오 브레멘(독일), 라디오 프랑스 인터내셔널(프랑스), 라디오 네덜란드(네덜란드)와 같은 유럽 라디오 및 텔레비전 회사에서 방송됩니다. ), 폴란드어 및 체코어 텔레비전 . 기사 및 리뷰는 Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice(미국), Scotsman, Herald(영국), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Allgemeine Zeitung(독일)에서 게시합니다.

앨범 "Foreigner"는 1998년과 1999년 최고의 세계 음악 릴리스 목록에 포함되어 있습니다. World Music Charts Europe(European Broadcasting Union 투표에 따름). 1999년 10월 독일 부퍼탈 콘서트는 독일 음악잡지 포크월드가 선정한 1999년 상위 10개 콘서트에 포함됐다.
1995 년 데뷔 앨범 "Algae"가 출시되었으며 1996 년 2 월 가수는 Eurovision 텔레비전 경연 대회에 참가했으며 7 월 One World CD 컬렉션 프로모션 투어에서 1997 년 러시아, 벨기에 및 네덜란드에서 콘서트를 개최했습니다. 두 번째 앨범 "Foreigner"의 출시와 함께 Zhelannoy 그룹은 FARLANDERS로 알려지게 되었습니다.

Zhelannaya와 그녀의 밴드는 Worldwide Music Expo(Stockholm, 1998)를 비롯한 수많은 축제에 참가했습니다. 1999년 FARLANDERS 그룹은 콘서트로 독일, 네덜란드, 벨기에, 폴란드, 스코틀랜드, 미국을 방문했습니다. 2000년 라이브 앨범 "Moments"가 발매되었고 Inna Zhelannaya와 FARLANDERS는 독일, 체코, 스위스를 여행했습니다.

FARLANDERS 그룹의 구성원: Inna Zhelannaya - 보컬, 어쿠스틱 기타; Sergey Kalachev(Grebstel) - 6현 프렛리스 베이스; Sergey Starostin - kalyuks, zhaleyki, 버빈, 휘파람, 클라리넷, 보컬; Sergey Klevensky - 오카리나, 칼류크, zhaleyki, 버빈, 휘파람, 낮은 휘파람, 중국 오르간, 클라리넷; Pavel Timofeev - 드럼; Alexander Cheparukhin - 타악기.

FARLANDERS의 음반:
해초 (1995)
외국인 (1998)
끝없는 밤의 꿈 (1999)
팔랜더 (1999)
록 파워 2000. 컬렉션 원(2000)
모멘트 (2000)

2000년, GreenWave는 1999년 가을 브레멘의 "Moments" 클럽에서 공연하는 동안 녹음된 첫 번째 라이브 앨범 "Moments"를 발표했습니다.) 동일한 디스크(약간 다른 노래 세트 포함)가 독일에서 동시에 발매되었습니다. (JARO에 의해). 앨범의 사운드 프로듀서는 MALERIA 그룹의 창립자 Ilya XMZ였습니다. 1998년부터 그는 그룹의 콘서트 공연을 위해 상임 음향 엔지니어로 일하기 시작했으며, 이로 인해 그룹의 사운드가 크게 바뀌었습니다.

2001년 JARO는 90년대 초반에 노르웨이 가수이자 월드 뮤직 스타인 Marie Boine과 함께 Alliance 그룹이 녹음한 디스크를 재발행합니다. JARO 버전에서 디스크 이름은 "Winter In Moscow"(Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin)입니다.

2002년에는 Zhelannaya의 구절에 대한 Kalachev의 노래로 구성된 어쿠스틱 디스크 "Dances of Shadows"(Inna Zhelannaya - Sergey Kalachev)가 출시되었습니다.

2004년 말 Zhelannaya는 그룹의 10주년을 기념하는 축제 콘서트를 준비하고 있습니다. 기념일에는 뮤지션 Alexei Aigi(바이올린), Arkady Shilkloper(호른, 플루겔혼, 알파인 호른), Arkady Marto(전자, 키보드), Ivan Smirnov(어쿠스틱 기타), Andrey Misin(보컬, 어쿠스틱 기타), Lev Slepner( 마림바) ) 및 기타. 콘서트는 촬영되었고 I. Zhelannaya가 편집했으며 2006년에는 "Inna Zhelannaya and Farlanders. 10년"이 DVD 형식으로 출시되었습니다.

기념일 콘서트 직후 Zhelannaya는 팀을 해산합니다. 나중에 그들은 한 번만 모였습니다. 2005 년 4 월 2 일 Trey Gunn (Trey Gunn, "King Crimson")이 참여한 GOLDENMASK Theatre Festival의 콘서트였습니다.

2005년 여름, 공동 앨범 ZHELANnaya / MALERIA "77RUS" 작업이 완료되었습니다. 이 앨범은 Sergei Starostin이 자신의 아카이브에서 제공한 원본 자료인 Tver 지역의 러시아 노래로 완전히 구성되어 있습니다.

그리고 2006년 가을, Inna Zhelannaya와 사운드 엔지니어 Vladimir Gubatov는 새로운 그룹의 음악가를 찾기 시작합니다. 그리고 이미 2007년 2월 24일에 새로운 프로젝트와 새로운 프로그램 I. 젤라나야. 팀에는 다음이 포함되었습니다.

Sergey Kalachev(Grebstel) - 베이스 Andrey Romanika - 드럼 Arkady Marto - 전자 제품 Artem Yakushenko - 바이올린 Vladimir Gubatov - 사운드는 그들이 창조한 트랜스에 관여했습니다..." "저는 우리 음악 스타일을 설명하기가 어렵습니다."라고 Zhelannaya는 말합니다. - 전통적으로 민족-환각-진보라고 할 수 있습니다. 이 스타일은 공식적으로 존재하지 않는 것 같습니다. 그래서 우리는 다시 처음입니다.

2008년 2월 Inna Zhelannaya의 새 라이브 앨범 "WINTER"가 발매되었습니다. "Winter"는 모스크바 예술 극장에서 Inna Zhelannaya의 공연입니다. Pelageya와의 합동 콘서트에서 Gorky. 베이스 연주자 Sergey "Grebstel" Kalachev와 드러머 Andrey Romanika는 환상적으로 강하고 성인이며 미묘한 음악가인 그룹의 기초입니다. 바이올리니스트 Artyom Yakushenko의 거장 악절과 Arkady Marto의 일렉트로닉 즐거움은 "Winter"에서 불후의 명성을 얻습니다. 각 음악가는 의심의 여지가 없는 리더이며 각자 고유한 스타일을 이 노래의 탄생에 가져왔습니다. 비디오는 Inna 자신이 편집했으며 사운드 생성, 믹싱 및 마스터링은 Sergey "Grebstel" Kalachev가 수행했으며 표지 디자인은 아티스트 Ilya Gimmelfarb가 발명 및 구현했습니다. 사진작가 - Vladimir Myshkin.

그리고 2008년부터 팀은 떠난 Artem Yakushenko 대신에 Safety Magic 팀의 민족 재즈 음악 팬에게 친숙한 색소폰 연주자 Oleg Maryakhin으로 보충되었습니다. Ilya XMZ("Malerija", "Farlanders" 사운드 디자이너)는 때때로 밴드와 협력합니다.

곧 Arkady Marto는 팀을 떠납니다. 그런 다음 사운드 엔지니어 Vladimir Gubatov. 오랫동안 드러머 Andrey Romanika가 팀에서 탈퇴했습니다. 같은 시기에 Sergei Kalachev는 그의 독특한 악기인 모스크바 마스터 Valery Gulyaev의 작품을 강탈당했습니다. 그룹이 실질적으로 활동을 하지 않는 힘든 시기였다.

그러나 떠난 사람들은 그룹 "Safety Magic"의 민족 재즈 음악 팬들에게 친숙한 색소폰 연주자 Oleg Maryakhin과 콘서트 비디오 아트를 만드는 드러머 Dmitry Frolov와 Choi Devyat로 대체되었습니다. 사실, V. Gubatov는 나중에 돌아왔고 Andrey Romanika 주기적으로 밴드와 함께 공연을 하는 이 라인업에는 Cocoon(2010)과 Izvorot(2014) 두 장의 앨범이 수록되어 있습니다.

2001년부터 2014년까지 Inna Zhelannaya의 밴드 디스코그래피:
2001 "모스크바의 겨울" Jaro Medien GmbH Inna Zhelannaya, Sergei Starostin, Marie Boine
2002년 "그림자 춤" Green Wave Inna Zhelannaya, Sergey Kalachev
2004 "Fictions" Green Wave Inna Zhelannaya와 Farlanders
2006 "77RUS"
2007년 "사랑의 분위기"
2008년 "겨울" Inasound는 모스크바 예술 극장에서 콘서트를 녹음했습니다. M. 고리키, 2007년 06월 3일
2010 "Cocoon" 이나사운드 레코드
2014 "트위스트" 이나사운드 레코드

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올해는 Inna Zhelannaya와 베이스 기타리스트 Sergei Kalachev-Grebstel이 창의적으로 결합한 지 20주년이 되는 해입니다. 그 동안 Sergey는 항상 Inna와 가깝게 지냈고, 편곡을 하고, 사운드 작업을 할 때 훌륭한 창의적 상상력을 보여주었습니다.

Sergey는 1994년부터 재능 있는 기타 마스터 Valery Olegovich Gulyaev의 악기를 연주해 왔습니다. V. Gulyaev는 매우 유명한 러시아 음악가를 위한 악기를 만들었지만 기타리스트 Alexei Kuznetsov, Konstantin Serov, 베이시스트 Andrei Rostotsky 및 Sergei Kalachev와의 공동 창작에서 특히 창의적으로 자신을 보여주었습니다. V. Gulyaev의 악기는 진정한 예술 작품입니다. 2008년 Sergey에서 유명한 브라운 베이스의 납치는 그룹에 심각한 타격을 입혔습니다. "Shark"라는 별명을 가진 또 다른 독특한 Gulyaev 베이스가 나타날 때까지 팀은 콘서트를 열고 투어를 갈 수 없었습니다.

음악가는 Valera Gulyaev의 선택과 과도한 노력으로 인해 결국 걸작을 얻기 때문에 용서합니다. 그는 3-5년 동안 도구를 만들 수 있습니다. Inna Zhelannaya, 그는 10년 이상 동안 매우 독창적인 9현 기타를 만들어 왔습니다. Valery Olegovich의 작업 스타일은 고객이 옆에 앉을 때만 도구를 빠르고 잘 만드는 데 있습니다. 그런 다음 그는 말하자면 그의 아이디어에 의해 그에게서 공급 받고 실제로 공동 창작 과정이 진행됩니다. 그러나 음악가들은 항상 순회 공연을 하고 있기 때문에 악기 작업은 수년 동안 계속됩니다. 또한 V. Gulyaev는 큰 대가족그리고 이것은 종종 그를 악기 제작 과정에서 멀어지게 합니다. 아마도 이제 그가 모스크바에서 Dubna로 이사했을 때 상황이 더 나아질 것입니다. Valery는 그곳에서 일을 위해 큰 작업장을 임대했고 지금은 훨씬 더 자유로워지기 때문입니다.

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Inna Zhelannaya가 작동하는 스타일에 대해 말하면 비평가는 어떤 의견도 제시하지 않습니다. Inna 자신은 그녀의 스타일을 조건부로 그리고 다소 아이러니하게도 민족적 환각적 자연 트랜스라고 부릅니다.

그녀의 재능에 대한 많은 팬들은 Inna Yuryevna가 주로 음악과시의 저자 인 자신의 노래로 공연했던 80-90 년대를 그리워합니다. 그러한 마지막 경험은 2002년 앨범 "Shadow Dances"에 나타났습니다. 여기서 Sergey Kalachev는 Inna Zhelannaya의 구절에 음악을 썼습니다. 이 앨범에서 특히 인기를 끌었던 C-minor 블루스는 이후 Agutin과 Presnyakov Jr.에 의해 커버되었지만 Inna의 연주에 다가가려는 한심한 시도에 불과했습니다.

2002년부터 Inna Zhelannaya는 주로 러시아 민속 민속을 가공하고 오래된 러시아 노래를 편곡했습니다.

Inna Yuryevna를 수년 동안 지켜보면 그녀가 경력의 수년 동안 실질적으로 외적으로 변하지 않았다는 사실에 놀랄 수 있습니다. 시간은 그녀를 지배하지 못하는 것 같습니다. 그리고 거의 50세가 된 그녀는 여전히 멋져 보입니다.

아무리 이상해 보여도 우리나라 언론의 관심이 부족함에도 불구하고 인나는 이미 스타로 자리 잡았다. 그리고 오늘날까지 러시아 민속 록의 여왕 순위에 있습니다.

Inna Zhelannaya의 창의성 비디오 자료:
FARLANDERS 그룹. 인류학 전송. 1999년 12월

별도의 비디오 트랙
시간순으로 정리했습니다.

1990 하늘로(I. Zhelannaya의 가사와 음악). TV 쇼 50/50