Albrecht Durer - 예술가의 전기 및 그림. 학교 백과사전 Albrecht Durer는 어떤 작품을 썼나요?
주인의 유명한 초상화에 대한 설명입니다.
뒤러의 초상화
세계 회화 역사상 가장 위대한 초상화의 대가 중 한 명인 뒤러자주 그리고 기꺼이 이 장르로 전환했습니다. 그는 유명하고 보편적으로 인정받는 화가였던 그의 창의력 말기에 특히 많은 수의 초상화 이미지를 만들었습니다. 그리하여 뒤러는 네덜란드에 머문 지 불과 1년 만에 100점이 넘는 초상화를 완성했습니다. 분명히 이에 대한 설명은 일반적으로 의뢰된 초상화가 항상 예술가들 중 한 명으로 봉사했다는 사실에서 찾아야 합니다. 가장 효과적인 수단그의 명성과 사회적 지위를 변함없이 염려했던 뒤러도 예외는 아니었습니다. 반면에 인물 이미지가 광범위하게 존재합니다. 늦은 창의성예술가는 Durer의 지칠 줄 모르고 원칙적으로 주변 사람들에 대한 자비로운 관심의 증거이며, 그의 외모와 매너는 그의 모든 특징적인 관심으로 연구를 멈추지 않았습니다.
예술가의 모델 중에는 독일 국경 너머로 독일 거장의 명성을 널리 알리는 데 도움을 줄 수 있는 글을 쓴 영향력 있는 신하, 부유한 상인, 인문주의 학자, 강력한 신성 로마 황제 막시밀리안 1세 등이 있습니다.
그의 모든 작품에서 Dürer의 초상화 구성 공식은 매우 유사합니다. 대부분의 경우 예술가는 사람을 가슴까지 묘사하여 시청자로부터 45도 멀어지게 만듭니다. 사진의 배경은 중립적이며 과도한 관심을 끌지 않습니다. 그림 속 주인공의 시선은 보는 사람을 향하거나 옆으로 향할 수 있습니다.
그림 스타일 측면에서 뒤러의 작품은 르네상스 초상화의 두 가지 전통이 수렴되었음을 나타냅니다. 그 뿌리는 네덜란드와 이탈리아 예술에서 유래했으며 그 기초는 Van Eyck, Mantegna 및 Giovanni Bellini가 마련했습니다. 처음부터 그는 얼굴과 인물을 묘사하기 위해 복잡한 예술적 방법을 사용하고 두 번째부터 밝은 감정으로 표시되는 활동적이고 야심 찬 사람으로 표시되는 사람의 이미지에 대한 구체적인 이해를 자세히 해석합니다. 내면의 삶.
베르나르 폰 레스테잉의 초상
1521. 사진 갤러리, 드레스덴
Durer의 유명한 초상화의 영웅에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 이것이 Durer의 "초상화"의 마법 예술의 주요 비밀입니다. 표시된 사람의 영적 삶의 강렬함과 그의 표현의 드문 자발성입니다. 외모는 시청자가 그를 잘 알려진 인물로 인식하도록 강요합니다.
1526. 주립 박물관, 베를린
뒤러의 좋고 절친한 친구이자 뉘른베르크 시의회 의원인 히에로니무스 홀츠슈어(Hieronymus Holzschuer)의 이미지는 예술가의 가장 품질이 뛰어나고 뛰어난 초상화 중 하나입니다. 보는 사람을 꿰뚫는 모델의 무섭고 조심스러운 눈빛은 단번에 시선을 사로잡으며, 이 이미지가 가지고 있는 내면적 표현력에 사로잡힌다. 초상화의 채색된 표면에 대한 해석에서 뒤러는 모델의 외부 모습의 모든 특징을 상상할 수 없을 정도로 세밀하게 재현할 수 있었던 그의 전임자이자 15세기 네덜란드 거장들의 발자취를 따릅니다. 그들처럼, 놀라운 기술을 가진 예술가는 말 그대로 그의 영웅의 수염과 머리카락의 모든 털을 묘사하며, 그 눈동자에서 예술가 작업실의 창틀이 미세하게 반사되는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 몸통의 정력적인 회전과 반대 방향을 향한 단호하고 대담한 시선으로 나타나는 이 남자의 영적 삶의 힘은 우리로 하여금 거장들의 초상화에서 영웅적인 억양을 떠올리게 만든다. 이탈리아 르네상스, Mantegna와 Raphael의 작품에서 사람들이 어떻게 나타났는지에 대해.
1524. 구리 조각
당신의 초상화 좋은 친구 Dürer는 두 번 이상 썼습니다. 화가의 컬렉션에는 그려진 초상화와 많은 판화가 포함되어 있습니다. 다양한 영웅의 이미지에서 부 자연스러운 코 곡률과 두꺼운 얼굴 덕분에 쉽게 알아볼 수있는 우리 영웅의 특징적인 외모를 쉽게 추측 할 수있는 줄거리 이미지도 찾을 수 있습니다. 그러나 이 판화를 살펴보면 뒤러가 단순한 초상화 이상의 것을 만들고 싶어했다는 느낌을 받게 됩니다. 일반 개요다른 사람들에게 그의 친구를 생각나게 할 것이다. 영웅의 개성이 담겨 있기 때문에 외모의 모든 세부 사항을 세심하게 설명했습니다.
1528. 비엔나 미술사 박물관
뒤러가 그린 이 초상화(아마도 마지막 초상화)는 연금술사이자 신비주의 신봉자를 묘사하고 있는데, 피르크하이머는 그와 깊은 개인적 슬픔을 연관시켰습니다. 존 클레버거(John Kleberger)는 종교개혁을 둘러싼 치열한 논쟁이 한창이던 가운데 갑자기 도시에 나타났습니다. 그는 곧 Pirkheimer의 최근 미망인 딸 Felicia와 결혼했고 갑자기 사라졌습니다. 얼마 후 Felicia는 죽었고 오랫동안 Kleberger가 느리게 작용하는 독으로 젊은 여성을 중독시켰다는 소문이 돌았습니다.
뒤러의 초상화 업데이트: 2017년 9월 15일 작성자: 글렙
수년 전, 제가 학교에 다닐 때 우리 도시에서 대규모 우표 전시회가 열렸습니다. 당시 많은 동료들처럼 나도 우표를 좋아했기 때문에 이 행사를 놓칠 수 없었다.전시에는 여러 섹션이 있었지만 저는 미술 주제에 가장 관심이 많았습니다. 그리고 물론 가장 최고의 전시, 여기에 제시된 것은 독일 르네상스의 가장 위대한 예술가에게 헌정된 우표 모음이었습니다. 알브레히트 뒤러.전시회의 저자는 컬렉션의 모든 영광을 보여주기 위해 훌륭한 일을 해냈습니다. 각 우표나 블록은 별도의 시트에 표시되었으며 고딕체로 전문적으로 작성된 설명이 함께 제공되었습니다. 나는 우표 하나하나를 보면서 오랜 시간을 보내며 작가의 삶에 대해 점점 더 많이 배웠습니다.
안타깝게도 이 컬렉션의 저자는 기억나지 않습니다. 나는 정말로 그녀의 운명을 알고 싶고, 오랜 세월이 흐른 뒤에 그녀를 다시 만나고 싶습니다...
최근 보내주신 멋진 책을 집어들면서 어린 시절의 에피소드를 다시 한 번 떠올렸습니다.
문학유산 Albrecht Dürer는 그에 대해 최소한 완전한 아이디어를 얻을 수 있을 만큼 러시아어로 출판된 적이 없습니다. 이 출판물은 어느 정도 이러한 격차를 메워야 합니다. 독자의 관심을 끄는 컬렉션에는 작가의 자서전 자료, 편지, 일기 및 그의 이론 작품에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다.
(1471-1528)
알브레히트 뒤러 1471년 5월 21일 독일 인본주의의 중심지인 뉘른베르크에서 태어났습니다. 그의 예술적 재능, 비즈니스 자질 및 세계관은 그의 인생에서 가장 중요한 역할을 한 세 사람의 영향을 받아 형성되었습니다. 헝가리 보석상 인 그의 아버지; 보석 예술을 떠나 출판을 시작한 대부 Koberger; 뒤러의 절친한 친구이자 뛰어난 인문주의자인 빌리발트 피르크하이머(Wilibald Pirckheimer)는 젊은 예술가새로운 르네상스 사상과 이탈리아 거장들의 작품을 만나보세요.
그의 아버지 Alberecht Dürer Sr.는 금세공업자였으며, 문자 그대로 그의 헝가리 성 Aitoshi(헝가리어 Ajtósi, Aitosh 마을 이름에서 유래, ajtó - "문"이라는 단어에서 유래)를 독일어로 Türer로 번역했습니다. 그녀는 이후 Dürer로 녹음을 시작했습니다.
나중에 그의 일기에는 다음과 같은 제목이 붙었습니다. "가족 연대기"뒤러는 다음과 같은 메모를 남겼습니다.
“해는 뉘른베르크의 크리스마스 다음 해인 1524년입니다.
나, 소 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer the Younger)는 아버지가 어디에서 왔는지, 어떻게 이곳에 왔고 여기에 머물며 평화롭게 살고 쉬는지 기록했습니다. 하나님께서 우리와 그에게 자비를 베푸시기를 바랍니다. 아멘.
알브레히트 뒤러 대(Albrecht Dürer the Elder)는 헝가리 왕국, 바르데인에서 8마일 아래에 있는 율라(Yula)라는 작은 마을 근처, 에이타스(Eitas)라는 인근 마을에서 태어났고, 그의 가족은 소와 말을 사육하여 생계를 유지했습니다. 그러나 안톤 뒤러(Anton Durer)라는 이름의 내 아버지는 어렸을 때 위에 언급한 마을의 금세공인에게 와서 그에게서 기술을 배웠습니다. 그런 다음 그는 엘리자베스라는 소녀와 결혼하여 딸 카테리나와 세 아들을 두었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)라는 이름의 첫째 아들은 나의 사랑하는 아버지였으며, 그는 또한 금세공인이자 숙련되고 순수한 마음을 지닌 사람이 되었습니다."
Albrecht Dürer Sr.의 어린 시절은 독일 이외의 뉘른베르크에서 멀리 떨어진 작은 헝가리 마을에서 보냈습니다. 옛날부터 그의 할아버지와 증조부는 헝가리 평원에서 소와 말을 키웠고, 그의 아버지 안톤 뒤러는 금세공인이 되었습니다. 금세공인 안톤 뒤러(Anton Durer)는 아들에게 은과 금을 다루는 방법에 대해 자신이 아는 모든 것을 가르친 다음 외국의 대가들에게 배우도록 그를 보냈습니다.
화가의 아버지의 초상화. 1490 목재, 기름
우피치 갤러리. 피렌체. 이탈리아
이것은 우리에게 전해진 알브레히트 뒤러의 첫 번째 그림이다. 뒤러가 자신의 모노그램으로 표시한 첫 번째 작품이다. 아버지의 초상화를 그린 그는 마침내 자신이 예술가임을 깨달았습니다. 이때 뒤러는 어머니와 아버지의 초상화를 그렸습니다. 그는 이 작품을 그의 부모, 특히 그의 아버지에게 선물로 생각했습니다. 이 작품은 아들이 예술가가 되는 것을 아버지가 막지 않았다는 사실에 대한 감사의 작품이었습니다. 그녀는 다른 사람을 위해 가족 직업을 떠난 아들이 아버지의 희망을 속이지 않을 것이라는 증거였습니다. 그가하고 싶었던 일을 실제로하는 법을 배웠습니다.
Albrecht Durer Sr.는 뉘른베르크 시 경계를 넘었을 때 28세였습니다. 그리고 그 후 12년 동안 그는 금세공인 제롬 홀퍼(Jerome Holper)의 견습생으로 일했습니다. 그는 오랫동안 노인이라고 불렸지만 서두르지 않고 은퇴했습니다. 오랜 세월 Albrecht Durer는 기술을 익히는 데 시간을 보냈습니다. 그들은 기술과 비밀에 대한 지식을 가져왔고, 눈에 경계심을 주고, 손에 견고함을 주고, 맛을 세련시켰지만, 아쉽게도 그가 영원한 견습생으로 남을 것 같았습니다. 40세가 된 후에야 그는 주인의 권리를 얻는 데 필요한 100길더 상당의 재산을 제시할 수 있었습니다. 그 중 그는 이러한 권리에 대한 증명서를 얻기 위해 10달러를 지불하고 Holper의 15세 딸 Barbara와 결혼했으며 장인의 도움으로 마침내 독립 작업장을 열었습니다.
바바라 뒤러의 초상, 성씨 홀퍼 1490-93
뒤러는 일기에 아버지에 대해 다음과 같이 썼다.
"...대 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 일생을 근면하고 열심히 일하며 살았으며 자신과 아내와 아이들을 위해 자신의 손으로 얻은 음식 외에는 다른 음식이 없었습니다. 따라서 그는 가진 것이 거의 없었습니다. 그는 또한 많은 것을 경험했습니다. 슬픔과 갈등과 환난을 겪으며 그를 아는 많은 사람들도 그를 크게 칭찬하였으니 이는 그가 그리스도인다운 정직한 삶을 살았고 인내하며 착한 사람, 모든 사람에게 친절하고 하나님에 대한 감사가 가득했습니다. 그는 사회와 세속적인 즐거움과는 거리가 멀었고, 말이 적은 사람이자 하나님을 경외하는 사람이었습니다."
Albrecht Durer Sr.는 걱정이 많았습니다. 거의 매년 아이들이 태어났습니다: 바바라, 요한, 알브레히트...
알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 자신의 추모집에서 이렇게 썼습니다.
"...1471년 그리스도 탄생 후, 성 십자가 주간 화요일(5월 21일) 성 프루덴티우스 축일 제6시, 제 아내 바바라는 제 둘째 아들을 낳았습니다. 안톤 코베르거(Anton Koberger)였고 내 이름을 따서 알브레히트(Albrecht)라는 이름을 붙였습니다."
역사 속 날짜는 이렇게 기록되었습니다 1471년 5월 21일, 세계적인 명성을 얻은 독일의 위대한 예술가, 화가, 그래픽 아티스트, 미술 이론가가 뉘른베르크에서 태어났습니다.
그런 다음 Sebald, Jerome, Anton 및 쌍둥이 Agnes와 Margarita가 태어났습니다. 어머니는 출산 중에 거의 죽을 뻔했고, 한 소녀가 죽기 전에 세례를 줄 시간도 거의 없었습니다. 쌍둥이 이후 Ursula, Hans, 또 다른 Agnes, Peter, Katharina, Endres, 또 다른 Sebald, Christina, Hans, Karl이 태어났습니다. 열여덟 명의 아이들! Durers는 좋은 지인과 친구들을 자녀의 대부모로 초대했습니다. 그 중에는 상인이자 아마추어 천문학자, 와인과 맥주에 대한 세금 징수원, 판사도 있습니다. 그리고 Albrecht Jr.의 대부인 Anton Koberger는 유명한 인쇄업자였습니다. 뒤러가 자녀의 대부모가 되도록 초대한 사람들은 모두 장래에 대주들을 후원할 수 있는 영향력 있는 사람들이었지만, 오직 허약하게 태어나고, 많이 아프고, 유년기나 청년기에 죽은 사람들뿐이었다. Albrecht, Andrei 및 Hans의 세 형제 만이 성인이 될 때까지 살았습니다. 그러나 가족은 항상 컸습니다. 아내는 임신과 잦은 출산, 자녀의 질병, 잠 못 이루는 밤, 힘든 살림으로 지쳐 있었다. 가족, 견습생, 학생들이 먹을 수 있는 난로가 있어야 하며, 모두가 앉으려면 어떤 테이블이 필요합니까! 그토록 많은 아이들을 위해 옷을 입히고 신발을 신는 데 드는 비용은 얼마입니까? 그리고 아버지는 그들에게 먹이를 줄뿐만 아니라 읽고 쓰는 법을 가르치고, 아들들에게 믿을만한 기술을 제공하고, 자신의 길보다 더 쉽게 길을 열어주기를 원했습니다.
아버지는 아들이 보석 제작에 관심을 가지도록 노력했습니다. 1484년, 알브레히트 뒤러 2세(Albrecht Durer the Younger)는 아직 소년이었습니다. 그는 몇 년 동안 공부했던 학교에 가지 않았습니다. 그는 아버지 작업실의 견습생입니다. 익숙해지는 중. 처음에는 매우 어려웠습니다. 아침에 쿠즈네초프 골목 전체에서 망치 소리가 들리고, 풀무가 쉰 목소리로 한숨을 쉬고, 줄이 갈리고, 견습생들이 조용하고 슬프게 노래하는 소리가 들립니다. 석탄 타는 냄새, 금속 산화물, 산 냄새가 납니다.
"...그러나 아버지는 내가 공부에 열심히 하는 것을 보시고 나에게 특별한 위로를 주셨습니다. 그래서 아버지는 나를 학교에 보내셨고, 내가 읽고 쓰는 법을 배우자 학교에서 나를 데리고 다니기 시작하셨습니다. 나에게 금세공인 공예를 가르쳐 주세요.
작업장에는 그에게 무관심한 일이 있었고, 다른 일들은 그가 기꺼이 했습니다. 그러나 그들 중 누구도 종이에 연필을 대는 듯한 느낌을 조금도 불러일으키지 못했습니다. 그는 이 느낌을 말로 설명할 수 없었지만 그 포로에서 벗어날 수도 없었다. 그는 아버지가 화를 낼 수도 있다는 것을 알았지만 수업으로 돌아오지 않았습니다. 그는 그림을 그리고 있었습니다. 나는 나 자신을 그렸다.
뒤러. 열세 살 때의 자화상.
...직사각형의 두껍고 거친 종이 위에 소년은 반쯤 뒤집힌 자신의 모습을 그렸다. 이 자화상을 보면 연필을 한 번 이상 잡은 손으로 그린 듯한 느낌이 든다. 그림은 거의 수정 없이 즉각적이고 대담하게 그려졌습니다. 초상화 속 얼굴은 진지하고 집중되어 있다. 그의 부드러움에 있어서 그는 그의 아버지를 닮았다. 외모는 아주 어려서 열세 살짜리 소년에게는 주어지지 않을 것입니다. 그는 유치하게 통통한 입술과 매끄럽게 윤곽이 잡힌 뺨을 가지고 있지만 유치하게 의도한 눈은 아닙니다. 시선에는 어떤 이상한 점이 있습니다. 마치 안쪽을 향한 것 같습니다. 부드러운 곱슬머리가 이마와 귀를 덮고 어깨까지 내려옵니다. 머리에는 두꺼운 모자가 있습니다. 그 소년은 단순한 재킷을 입고 있다. 넓은 소매에서 손이 튀어 나옵니다. 연약한 손목, 길고 얇은 손가락입니다. 이 손이 이미 펜치, 줄, 망치 또는 조각기를 잡는 데 익숙하다는 것이 그들에게는 분명하지 않습니다.
그 소년은 그 당시에는 특이한 작업 인 자화상을 그리기 시작했다는 사실에 대해 생각하지 않았습니다. 그는 그것이 쉬울 것이라고 기대하지 않았지만 어려울 것이라는 두려움도 없었습니다. 그가 한 일은 그에게 필요하고 자연스러운 일이었습니다. 호흡처럼. 그는 처음 그림을 그릴 때 느꼈고, 평생 동안 그 느낌을 유지했습니다. 그는 은색 연필로 작업했습니다. 압축된 은 분말 막대를 부드러운 스트로크로 종이에 적용합니다. 하지만 획은 지워지거나 수정될 수 없습니다. 작가의 손은 확고해야 합니다. 아마도 그의 얼굴에 나타난 유치한 진지함과 집중력은 거의 불가능한 일의 어려움 때문일 것이다. Albrecht Durer Jr.는 이를 훌륭하게 처리했습니다.
수십년 후 아이들의 그림주인의 눈을 사로잡았습니다. 그는 철없는 경험이라고 비웃지 않고 오른쪽 상단에 이렇게 썼다. "1484년, 내가 아직 어렸을 때 거울 속에 내 모습을 그린 사람은 바로 나였다. 알브레히트 뒤페(Albrecht Dupép)." 이 말은 자신의 오래 된 어린 시절에 대한 어른의 부드러움과 그의 첫 경험 중 하나에 대한 주인의 존경심을 전달합니다.
"...그리고 이미 순수하게 일하는 법을 배웠을 때 나는 금 세공보다 그림에 대한 열망이 더 많았습니다. 아버지에게 이 사실을 말했지만 아버지는 내가 보낸 시간을 낭비한 것을 아쉬워했기 때문에 전혀 기뻐하지 않으셨습니다. 그럼에도 불구하고 그는 나에게 양보했고 그들이 그리스도의 탄생으로부터 1486년을 성 엔드레스(성 안드레아, 11월 30일)의 날로 세었을 때 아버지는 나를 견습생으로 주기로 동의하셨다. Michael Wolgemuth에게 3년 동안 함께 섬길 수 있도록 그 때 하나님께서 저에게 부지런함을 주셔서 공부를 잘하게 되었습니다.
3년간의 연구 끝에 뒤러는 스승이라는 칭호를 얻기 위해 필수인 라인강 상류 도시(1490년부터 1494년까지)를 여행했습니다.
뉘른베르크로 돌아오기 전에 그의 아버지는 그에게 독일 메디치 가문의 금융 대표자이자 고귀한 은행가 가문 출신인 아그네스 프레이(Agnes Frei) 신부를 데려왔습니다. 아그네스 프레이(Agnes Frey)는 구리 세공인이자 기계공이자 음악가인 한스 프레이(Hans Frey)의 딸입니다.
"...그리고 4년 동안 나는 아버지가 나에게 다시 요구할 때까지 집을 떠나 있었습니다. 그리고 부활절 이후 1490년에 떠난 후, 트리니티 이후인 1494년을 세었을 때 나는 돌아왔습니다. 그리고 다시 집에 돌아왔을 때, 나는 아버지 한스 프레이(Hans Frey)와 계약을 맺고 나에게 아그네스(Agnes)라는 딸을 주고 그녀를 위해 200 길더를 주었고 그들은 1494년 마가렛보다 월요일에 결혼했습니다.
분명히 빠른 펜 그림 인 Agnes의 초상화는 요즘으로 거슬러 올라갑니다. 공개된 사진에는 실내복을 입고 앞치마를 두른 소녀의 모습이 담겨 있다. 그녀는 서둘러 머리를 빗었습니다. 머리카락이 땋은 머리에서 떨어지고 얼굴이 아름답게 보이지 않습니다. 그러나 각 세기에는 여성의 아름다움. 그녀는 손으로 몸을 받치고 졸았습니다. 그녀는 바빴던 것 같습니다. 결혼식 전에 할 일이 많았습니다. 신랑은 장래의 시아버지의 집으로 들어갔다. 알브레히트 뒤러는 조심스럽게 빗질하고 단정하게 옷을 입고 신부에게 선물을 주었다. 알브레히트 뒤러는 집 문을 열고 졸고 있던 아그네스를 깜짝 놀라게 했다. 그가 그녀를 그린 방법은 다음과 같습니다. 덧없는 스케치는 신부를 아첨하지 않았습니다. 머뭇거린 끝에 스스로 확인하듯이 이 소리는 무엇인지, 무엇을 의미하는지 짧은 단어, 그는 그림 아래에 "My Agnes"라고 썼습니다. 오랜 결혼 생활의 전체 역사에서 이것들은 유일한 것입니다. 부드러운 말뒤러가 아내에 관해 쓴 글.
그런 다음 같은 해에 그는 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi 및 기타 거장들의 작품을 알게되었습니다. 1495년에 뒤러는 다시 고향으로 돌아왔고 그 후 10년에 걸쳐 그의 판화의 상당 부분을 창작했는데, 이 판화들은 이제 유명해졌습니다.
1500년이 다가오고 있었습니다.
라운드 데이트는 항상 사람들에게 특별한 인상을 주는데, 이것은 매우 매력적이었습니다. 그러한 해가 이전 및 이후의 해와 다르지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능했습니다. 사람들은 세상의 종말이 오지 않았다는 사실에 안도감을 느꼈습니다. 그러나 그들은 1500년이 일종의 이정표를 의미한다고 계속 생각했습니다.
자화상. 1500
아니요, Dürer가 그의 작품과 아마도 일반적으로 유럽 자화상 예술에서 가장 놀라운 자화상 중 하나 인 새로운 자화상을 만든 것이 올해였던 것은 우연이 아닙니다.
뒤러는 이 초상화에 특별한 의미를 부여했습니다. 그는 자신의 모노그램으로 표시했을 뿐만 아니라 라틴어 비문도 함께 제공했습니다.
"나, 뉘른베르크인 알브레히트 뒤러는 영원한 색으로 나 자신을 그렸다..."
글자는 금색 페인트로 작성되었으며 머리카락의 금빛 섬광을 반영하고 초상화의 엄숙함을 강조합니다.
최근까지 독일 예술가들은 자신의 작품에 서명하지 않았습니다. 약간의 모호함이 그들의 몫이었습니다. 뒤러는 엄숙한 금 글자로 여러 줄로 서명을 펼칩니다. 그림에서 가장 눈에 띄는 위치에 이 선을 배치합니다. 자랑스러운 자기 확인 정신, 개인으로서, 예술가로서 자신을 주장하는 정신으로 가득 찬 그림은 그에게 있어 서로 분리될 수 없습니다. 그토록 큰 자부심을 갖고 그처럼 모든 것을 꿰뚫는 시선으로 자신의 권리를 확신하는 사람과 소통하는 것은 쉽지 않습니다.
1503~1504년에 뒤러는 동물과 식물에 대한 훌륭한 수채화 스케치를 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것은 "큰 잔디 조각"(1503, 비엔나, 미술사 박물관)입니다. 다양한 녹색 색조로 칠해진 식물은 비교할 수 없을 만큼 세심하고 정밀하게 묘사되어 있습니다.
큰 잔디 조각. 1503
어린 토끼. 1502.
뉘른베르크로 돌아온 뒤러는 계속해서 조각 작업에 참여했지만 1507~1511년 그의 작품 중에서 그림이 더 중요한 위치를 차지했습니다.
삼위일체 숭배(란다우어 제단). 1511
뒤러의 가장 엄숙하고 “한심한” 작품 중 하나인 이 놀라운 반짝이는 그림은 상인 M. Landauer의 명령에 의해 그려졌습니다. 여기에서는 삼위 일체가 중심 축에 묘사되어 있습니다 (비둘기 형태의 성령, 왕관을 쓰신 아버지 하나님, 십자가에 못 박히신 그리스도).
주변에는 삼위일체를 숭배하는 인물들이 배치되어 있으며 네 그룹으로 나뉩니다. 왼쪽 상단에는 하나님의 어머니가 이끄는 순교자들이 있습니다. 오른쪽 상단-세례 요한이 이끄는 선지자, 여 선지자 및 형제; 왼쪽 하단 - 두 명의 교황이 이끄는 교회 지도자들; 오른쪽 하단 - 황제와 왕이 이끄는 평신도.
그림의 하단 가장자리에는 호수가 있는 풍경이 보입니다. 그 해안에 있는 유일한 인물은 뒤러 자신이다.
1507~1511년 뒤러가 주로 회화에 종사했다면, 1511~1514년은 주로 판화에 전념했습니다.
1513~1514년에 그는 그의 가장 유명한 세 장의 시트인 "기사, 죽음, 악마"를 만들었습니다. "감방 속의 성 제롬"과 "우울증 I".
기사, 죽음, 그리고 악마. 1513
첫 번째에서는 기독교 기사가 모래시계와 악마와 함께 죽음과 함께 산악 지형을 통과합니다. 기사의 이미지는 아마도 로테르담의 에라스무스의 논문 "기독교 전사의 매뉴얼"(1504)의 영향을 받아 생겼을 것입니다. 기사는 활동적인 삶의 우화입니다. 그는 죽음과의 싸움에서 자신의 업적을 달성합니다.
그의 감방에 있는 성 제롬. 1514
반대로 "St. Jerome in the Cell"잎은 관상 생활 방식을 우화적으로 묘사합니다. 노인은 감방 뒤편에 있는 악보대에 앉아 있다. 사자가 전경에 뻗어 있습니다. 빛이 창문을 통해 이 평화롭고 아늑한 집으로 쏟아져 들어오지만, 여기에는 죽음을 연상시키는 상징인 해골과 모래시계도 침입합니다.
멜랑콜리아 I. 1514
판화 "Melancholy I"은 정리되지 않은 도구와 기구 사이에 앉아 있는 날개 달린 여성의 모습을 묘사합니다.
네 명의 사도. 1526
“네 사도”는 뒤러의 마지막 그림으로 동시대인들과 후손들에게 남긴 영적인 증거입니다. 55세의 예술가는 자신의 기력이 다 닳아 있음을 느껴 자신의 지인에게 작별 선물을 주기로 결심했다. 고향뉘른베르크.
이 작품은 뉘른베르크가 공식적으로 종교개혁을 받아들인 직후인 1526년에 만들어졌습니다.
세 사도와 전도자를 묘사함으로써 뒤러는 동료 시민들에게 새로운 도덕적 지침과 따라야 할 높은 모범을 제공하고 싶었습니다. 작가는 이 랜드마크에 대한 자신의 생각을 최대한 명확하게 표현하려고 노력했습니다.
시의회에 보낸 편지에서 주인은 이 작업에서 다음과 같이 썼습니다. “다른 어떤 그림보다 더 많은 노력을 기울였어요.”
노력이란 예술가의 작품 자체뿐만 아니라 작품의 종교적, 철학적 의미를 청중에게 전달하려는 부지런함도 의미했습니다. Dürer는 그림만으로는 충분하지 않은 것처럼 보였고 두 보드의 바닥에 비문이 있다는 단어로 보충했습니다.
작가 자신은 동료 시민들에게 이별의 말을 다음과 같이 공식화했습니다.
“이 위험한 시대에 지상의 통치자들은 인간의 실수를 하느님의 말씀으로 착각하지 않도록 조심하십시오.”
뒤러는 신약성경에서 엄선된 인용문으로 자신의 생각을 뒷받침했습니다. 그가 묘사한 그리스도의 제자들과 추종자들의 진술은 다음과 같습니다. 이것은 거짓 선지자와 거짓 교사에 대한 사도 요한과 베드로의 경고입니다. 교만하고 오만한 자들이 권세를 잡게 될 때를 예언한 바울의 말, 그리고 마지막으로 “서기관들을 조심하라”는 전도자 마가의 유명한 말씀이 있습니다.
복음서 본문이 1522년에 루터가 독일어로 번역한 성경에서 인용되었다는 점은 의미가 있습니다. 뒤러의 친구이자 유명한 서예가인 요한 노이되르퍼(Johann Neudörfer)의 요청으로 웅장한 고딕체로 된 비문이 만들어졌습니다.
안에 지난 몇 년 Dürer는 생애 동안 "나침반과 통치자를 사용한 측정 지침"(1525), "도시, 성 및 요새 강화를위한 지침"(1527), "인체 비율에 관한 네 권의 책"(1528)과 같은 이론 작품을 출판했습니다. 뒤러는 16세기 전반 독일 미술 발전에 큰 영향을 미쳤다. 이탈리아에서는 뒤러의 판화가 큰 성공을 거두어 심지어 위조품까지 만들어냈습니다. 폰토르모(Pontormo)와 포르데노네(Pordenone)를 포함한 많은 이탈리아 예술가들은 그의 판화에 직접적인 영향을 받았습니다.
알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 57세인 1528년 4월 6일에 갑자기 세상을 떠났고, 뉘른베르크의 성 요한 시립 묘지에 묻혔습니다. 그는 죽은 후 수백 점의 판화와 60점 이상의 그림을 남겼습니다.
이 대가의 작품은 독일 최초의 미술 발전에 매우 중요한 역할을 했습니다. 하프 XVI세기. 뒤러가 자국 예술 발전에 매우 광범위하고 중요한 공헌을 한 점은 16세기 독일 회화와 판화에서 사실주의 원칙을 확립했다는 점입니다.
자료는 Sergei Lvovich Lvov의 멋진 책에서 사용되었습니다.
알브레히트 뒤러(독일어: Albrecht Dürer, 1471년 5월 21일 뉘른베르크 - 1528년 4월 6일 뉘른베르크) - 독일 화가서유럽 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 명인 그래픽 아티스트. 목판화를 실제 예술 수준으로 끌어올린 유럽 최대의 목판화 대가로 인정받고 있습니다. 북유럽 예술가 중 최초의 미술 이론가이자 미술 및 장식 미술에 대한 실무 지침서의 저자 독일 사람, 예술가의 다각적 발전의 필요성을 홍보했습니다. 비교인체측정학의 창시자. 위의 것 외에도 그는 군사 공학에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 자서전을 쓴 최초의 유럽 예술가.
미래의 예술가는 1471년 5월 21일 뉘른베르크에서 15세기 중반 헝가리에서 이 독일 도시에 도착한 보석상 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)와 바바라 홀퍼(Barbara Holper)의 가족 사이에서 태어났습니다. 뒤러에게는 18명의 자녀가 있었는데, 젊은 뒤러 자신이 쓴 것처럼 일부는 "젊었을 때, 다른 일부는 성장하면서" 사망했습니다. 1524년에는 뒤러의 자녀 중 알브레히트(Albrecht), 한스(Hans), 엔드레스(Endres) 세 명만이 살아 있었습니다.
미래의 예술가는 가족 중 셋째이자 둘째 아들이었습니다. 그의 아버지 인 Albrecht Dürer the Elder는 문자 그대로 그의 헝가리 성 Aitoshi (헝가리 Ajtósi, Aitosh 마을 이름에서 ajtó- "문"이라는 단어에서 유래)를 독일어로 Türer로 번역했습니다. 그 후 프랑크어 발음의 영향을 받아 변형되어 Dürer로 작성되기 시작했습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 그의 어머니를 어려운 삶을 살았던 경건한 여성으로 기억했습니다. 잦은 임신으로 몸이 약해진 탓인지 몸도 많이 아팠다. 유명한 독일 출판사 Anton Koberger가 Dürer의 대부가되었습니다.
얼마 동안 Durers는 변호사이자 외교관인 Johann Pirkheimer로부터 집의 절반(도시 중앙 시장 옆)을 임대했습니다. 따라서 서로 다른 도시 계층에 속하는 두 가족, 즉 귀족 Pirkheimers와 장인 Durers의 친밀한 친분이 있습니다. 젊은 뒤러(Dürer the Younger)는 독일에서 가장 계몽된 사람들 중 한 명인 요한의 아들 빌리발트(Willibald)와 평생 친구였습니다. 그 덕분에 예술가는 나중에 Pirkheimer가 리더였던 뉘른베르크의 인본주의 집단에 들어가 그곳에서 자신의 사람이 되었습니다.
1477년부터 알브레히트는 라틴어 학교에 다녔다. 처음에 아버지는 아들을 보석 작업장에서 일하도록 참여시켰습니다. 그러나 알브레히트는 그림을 그리고 싶었습니다. 장로 뒤러는 아들을 훈련시키는데 소요된 시간을 후회하면서도 그의 요청을 받아들였고, 15세에 알브레히트는 당시 최고의 뉘른베르크 예술가인 미하엘 볼게무트(Michael Wolgemut)의 작업장으로 보내졌습니다. Durer 자신은 서유럽 미술 역사상 최초의 자서전 중 하나 인 생애 말기에 만든 "Family Chronicle"에서 이에 대해 이야기했습니다.
Wolgemut에서 Dürer는 그림뿐만 아니라 나무 조각도 마스터했습니다. Wolgemut는 그의 의붓아들 Wilhelm Pleydenwurf와 함께 Hartmann Schedel의 연대기 책을 조각했습니다. 전문가들이 역대기라고 생각하는 15세기의 가장 삽화가 많은 책에 대한 작업에서 볼게무트는 학생들의 도움을 받았습니다. 이번 에디션의 판화 중 하나인 "죽음의 춤"은 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 작품입니다.
1490년의 공부는 전통적으로 방랑(독일어: Wanderjahre)으로 끝났으며, 그 동안 견습생은 다른 지역의 대가들로부터 기술을 배웠습니다. 뒤러의 학생 여행은 1494년까지 계속되었다. 그의 정확한 경로는 알려지지 않았지만 그는 독일, 스위스, (일부 연구자들에 따르면) 네덜란드의 여러 도시를 여행하면서 계속해서 기술을 향상시켰습니다. 미술및 재료 가공. 1492년 뒤러는 알자스에 머물렀다. 그는 자신이 바라던 대로 콜마르에 살았던 마르틴 숀가우어(Martin Schongauer)를 만날 시간이 없었습니다. 그는 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 젊은 예술가, 유명한 구리 조각의 대가. 숀가우어는 1491년 2월 2일에 사망했다. Dürer는 고인의 형제 (Caspar, Paul, Ludwig)로부터 영예를 얻었으며 Albrecht는 한동안 예술가 스튜디오에서 일할 기회를 가졌습니다. 아마도 Ludwig Schongauer의 도움으로 그는 당시 보석상이 주로 수행했던 구리 조각 기술을 습득했습니다. 나중에 Dürer는 당시 인쇄 중심지 중 하나였던 바젤 (아마 1494 년 초 이전)로 Martin Schongauer의 넷째 형제 Georg로 이사했습니다. 이 시기에 바젤에서 인쇄된 책에는 이전에는 흔하지 않았던 새로운 스타일의 삽화가 등장했습니다. 이 삽화의 저자는 미술사학자로부터 "베리만 인쇄소의 대가"라는 이름을 받았습니다. "성 베드로의 편지" 판의 제목 페이지에 새겨진 명판이 발견된 후 Jerome" 1492, 뒷면에 Dürer라는 이름이 서명되어 있으며 "인쇄소의 주인 Bergmann"의 작품이 그의 작품으로 간주됩니다. 바젤에서 뒤러는 세바스찬 브란트(Sebastian Brant)의 바보들의 배(1494년에 처음 출판되었으며, 이 책에 대한 75개의 판화로 알려져 있음)의 유명한 목판화 제작에 참여했을 수 있습니다. 바젤에서 뒤러는 테렌스의 코미디(미완성 상태로 남아 있으며 139개의 보드 중 13개만 절단됨), "The Knight of Thurn"(45개의 판화) 및 기도서(20개의 판화) 출판을 위한 판화 작업을 한 것으로 알려져 있습니다. ). (그러나 미술 평론가 A. Sidorov는 바젤의 모든 판화를 Durer에게 귀속시킬 가치가 없다고 믿었습니다.)
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보석상 아들로서 뒤러는 한동안 아버지의 작업장에서 견습생으로 일했습니다. 1489년부터 그는 예술가 Michael Wolgemut의 작업실에서 일했습니다. 학업을 마친 후 그는 여행을 떠나 콜마르, 바젤, 스트라스부르를 방문했으며 1494년에는 이탈리아를 방문했습니다. 여행하는 동안 뒤러는 주요 출처로부터 많은 지식을 얻었습니다. 나는 당시 가장 유명한 조각가였던 마틴 숀가우어에게서 많은 것을 배웠습니다.
이탈리아에 있는 동안 뒤러는 만테냐와 벨리니의 스타일에 관심을 갖게 되었습니다. 뒤러는 그림의 사실적인 세부 사항을 주의 깊게 관찰함으로써 인간의 비율뿐만 아니라 합리적인 원근법 시스템을 개발했습니다. 그러나 이 외에도 Durer는 상상력에 영향을 받은 캔버스를 만들었습니다(예: "Apocalypse의 네 명의 기사"). 1498년에 그는 예언적 예지력을 주제로 한 일련의 거대한 판화를 완성했습니다.
1500년 이후 뒤러는 미술사에 더욱 관심을 갖기 시작했고, 그의 판화 작품은 수많은 작은 세부 묘사로 가득 차게 되었습니다. 16세기 첫 10년 동안 뒤러는 "그리스도의 수난"과 "성모의 생애"라는 두 개의 판화 시리즈를 만들었습니다. 1505년에 그는 두 번째 이탈리아 여행을 떠났습니다. 그는 약 2년 동안 베니스에 머물렀다. 주변 세계에 대한 그의 감각적 인식은 식물을 묘사한 수채화를 포함하여 많은 캔버스에 반영되었습니다. 동물의 세계. 또한 그는 이탈리아를 여행하는 동안 실행한 일련의 훌륭한 알프스 풍경을 만들었습니다.
당시 가장 유명한 인본주의자들과 친구였던 뒤러는 그의 작품 중 일부(예: "기사, 죽음, 그리고 악마", "감방 속의 성 제롬", "멜렌콜리아 I")에서 인본주의적 성향을 표현했습니다. 그는 이상적인 인간 비율을 연구하는 데 시간을 보냈습니다. 황제 막시밀리안 1세를 위해 뒤러는 "Triumphal Arch", "Triumphal Procession"으로 알려진 판화를 포함하여 여러 디자인을 개발했습니다. 이론가인 뒤러는 인체 비율에 관한 논문, 실용적인 기하학에 관한 연구, 요새 건설에 관한 논문을 썼습니다.
알브레히트 뒤러의 후기 작품 중 일부는 루터의 이론(“최후의 만찬”)의 영향을 받았습니다. 1502년 뒤러는 네덜란드로 여행을 떠났고 그곳에서 대가로 인정받았다. 그리하여 뒤러는 고국 밖에서 인정받은 최초의 독일 예술가가 되었습니다. 16세기 두 번째 10년 동안 뒤러는 빛과 색조 효과를 그래픽으로 변환하는 데 집중했습니다.
뒤러의 그림 "아버지의 초상"(1409)은 피렌체에 있고, 그의 자화상(1493)과 몇몇 초기의 유명한 그림들은 루브르 박물관에 있습니다. 뒤러의 다른 유명한 작품으로는 뮌헨의 "Paumgartner Altar", 비엔나의 "장미 화환 축제", "삼위 일체 숭배"가 있습니다. 헬러 제단은 18세기에 화재로 소실되었습니다.
뒤러는 인간의 모습을 묘사했는데, 이는 특히 신화적 장면에서 뛰어난 비율 감각으로 두드러졌습니다. 존재 재능 있는 예술가조각가인 Durer는 그의 전기 전반에 걸쳐 훌륭한 판화를 많이 만들었습니다. 그의 작품은 다음 세대에 큰 영향을 미쳤습니다.
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예술가의 미래 아버지는 1455년 헝가리의 작은 마을인 에이타스(Eitas)에서 독일로 왔습니다. 그는 당시 독일의 진보적이고 사업적이며 부유한 도시인 바이에른의 일부였던 뉘른베르크에 정착하기로 결정했습니다.
뉘른베르크의 모습. Schedel의 세계 연대기, 1493
1467년, 그는 이미 40세쯤 되었을 때 금세공인 히에로니무스 홀퍼(Hieronymus Holper)의 어린 딸과 결혼했습니다. 당시 바바라의 나이는 고작 15세였습니다.
그의 아버지의 초상화 - 장로 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer the Elder), 1490년과 1497년.
그들의 뛰어난 아들은 1471년 5월 21일 뉘른베르크에서 태어났으며 가족 중 세 번째 자녀였습니다. 바바라 뒤러는 결혼 기간 동안 총 18명의 자녀를 낳았습니다. 알브레히트는 운이 좋았습니다. 그는 성인까지 살았던 세 소년 중 한 명이었습니다. 그는 그의 두 형제인 엔드레스(Endres)와 한스(Hans)처럼 자신의 자녀가 없었습니다.
미래 예술가의 아버지는 보석 제작자로 일했습니다. 그의 이름도 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer, 1427~1502)였습니다. 어머니는 집안일도 열심히 하고, 교회도 열심히 다니고, 출산도 많이 하고, 자주 아팠습니다. 그녀의 아버지가 죽은 지 얼마 후 Barbara Durer는 Albrecht the Younger와 함께 살기 위해 이사했습니다. 그녀는 아들의 작업 수행을 도왔습니다. 그녀는 1514년 5월 17일 63세의 나이로 그의 집에서 사망했습니다. 뒤러는 그의 부모가 훌륭한 일꾼이자 경건한 사람들이라고 정중하게 말했습니다.
어머니의 초상화 - Barbara Durer(nee Holper), 1490년 및 1514년.
Albrecht Durer의 창의적 삶의 길
Albrecht Dürer는 독일뿐만 아니라 북유럽 르네상스의 모든 서유럽 예술에서 가장 큰 화가이자 탁월한 조각사입니다. 그는 구리를 조각하는 독특한 기술을 가지고 있었습니다.
뒤러가 그렇게 높은 인지도를 얻게 된 경로는 무엇이었는가?
아버지는 아들이 사업을 계속해서 보석상이 되기를 원했습니다. 열한 살 때부터 뒤러는 아버지의 작업실에서 공부했지만 소년은 그림에 매료되었습니다. 열세 살 때 그는 은색 연필을 사용하여 첫 자화상을 그렸습니다. 그런 연필로 작업하는 기술은 매우 어렵습니다. 그가 그린 선은 고칠 수 없습니다. 뒤러는 이 작품을 자랑스러워했고 나중에 이렇게 썼습니다. “나는 아직 어렸을 때인 1484년에 거울 속에 내 모습을 그렸습니다. 알브레히트 뒤러." 게다가 그는 거울 이미지로 비문을 만들었습니다.
알브레히트 뒤러의 자화상, 1484
장로 뒤러는 아들의 이익에 굴복해야 했습니다. 15세 때, 청년은 그의 아버지와 뉘른베르크의 세습 예술가인 미카엘 볼게무트(Mikael Wolgemut) 사이의 합의에 따라 공부하기 위해 작업장에 들어갔습니다. 볼게무트(Wolgemut)에서 그는 그림과 나무 조각을 모두 공부했으며 스테인드 글라스 창문과 제단 이미지를 만드는 데 도움을 주었습니다. 학업을 마친 뒤 뒤러는 견습생으로 여행을 떠나 다른 지역의 대가들의 경험을 접하고 기술을 향상시키며 시야를 넓혔습니다. 여행은 1490년부터 1494년까지 지속되었는데, 이는 소위 그가 젊은 예술가로서 양성을 이루던 "훌륭한 시절"이었습니다. 이 기간 동안 그는 스트라스부르, 콜마르, 바젤과 같은 도시를 방문했습니다.
그는 자신만의 예술적 스타일을 찾고 있다. 1490년대 중반부터 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 자신의 작품에 "AD"라는 이니셜을 붙였습니다.
그는 유명한 거장 Martin Schongauer의 세 형제와 함께 Colmar에서 구리 조각 기술을 완성했습니다. 그 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다. 그런 다음 Dürer는 당시 도서 인쇄 센터 중 하나였던 Basel의 네 번째 Schongauer 형제로 이사했습니다.
1493년 학생 여행 중 뒤러 2세는 또 다른 자화상을 그려 이번에는 유화로 그려 뉘른베르크로 보냈습니다. 그는 손에 엉겅퀴를 들고 자신의 모습을 묘사했습니다. 한 버전에 따르면이 식물은 그리스도에 대한 충실성을 상징하고 다른 버전에 따르면 남성 충실성을 상징합니다. 아마도 이 초상화를 통해 그는 미래의 아내에게 자신을 소개하고 자신이 충실한 남편이 될 것임을 분명히했을 것입니다. 일부 미술사학자들은 이 초상화가 신부에게 준 선물이었다고 믿습니다.
엉겅퀴를 들고 있는 자화상, 1493년. 뒤러는 22세이다.
그 후 알브레히트는 결혼하기 위해 뉘른베르크로 돌아왔습니다. 아버지는 부유한 지역 상인의 딸과 결혼을 주선했습니다. 1494년 7월 7일, 알브레히트 뒤러와 아그네스 프레이의 결혼식이 거행되었습니다.
뒤러의 아내의 초상화, "나의 아그네스", 1494년
결혼 후 얼마 후, 더 긴 경로를 따라 또 다른 여행이 이어졌습니다. 이번에는 알프스를 거쳐 베니스와 파도바까지. 그곳에서 그는 뛰어난 이탈리아 예술가들의 작품을 알게 됩니다. Andrea Mantegna와 Antonio Pollaiuolo의 판화 사본을 만듭니다. 알브레히트는 또한 이탈리아에서 예술가가 더 이상 단순한 장인으로 간주되지 않고 사회에서 더 높은 지위를 갖는다는 사실에 깊은 인상을 받았습니다.
1495년 뒤러는 귀국 여행을 떠났다. 그 과정에서 그는 수채화로 풍경을 그립니다.
이탈리아에서 집으로 돌아온 그는 마침내 자신의 작업장을 가질 여유가 생겼습니다.
그 후 몇 년 동안 그의 그림 스타일은 이탈리아 화가들의 영향을 반영했습니다. 1504년에 그는 '동방 박사의 경배'라는 캔버스를 그렸습니다. 이 그림은 오늘날 가장 뛰어난 그림 중 하나로 간주됩니다. 그림 1494년부터 1505년까지의 알브레히트 뒤러.
1505년부터 1507년 중반까지 그는 이탈리아를 다시 방문했습니다. 볼로냐, 로마, 베니스를 방문했습니다.
1509년 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 뉘른베르크에 큰 집을 구입하고 그 곳에서 거의 20년의 생애를 보냈습니다.
1520년 7월, 예술가는 아내 아그네스를 데리고 네덜란드로 여행했습니다. 그는 네덜란드 회화의 고대 중심지인 브뤼헤, 브뤼셀, 겐트를 방문합니다. 그는 어디에서나 건축 스케치는 물론 사람과 동물의 스케치도 그립니다. 다른 예술가들을 만나고, 로테르담의 가장 위대한 과학자 에라스무스를 만난다. 뒤러는 오랫동안 유명해졌으며 모든 곳에서 존경과 명예로 받아들여졌습니다.
아헨에서 그는 카를 5세 황제의 대관식을 목격합니다. 나중에 그는 이전에 자신이 명령을 수행했던 전 황제 막시밀리안 1세로부터 받은 특권을 확장하기 위해 그를 만났습니다.
불행하게도 뒤러는 네덜란드를 여행하는 동안 말라리아로 추정되는 “놀라운 질병”에 걸렸습니다. 그는 공격으로 괴로워하다가 어느 날 의사에게 자신의 이미지가 담긴 그림을 보내고 손가락으로 아픈 부위를 가리킵니다. 그림과 함께 설명이 함께 제공됩니다.
알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)의 판화
동시대인들 사이에서 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 주로 판화를 제작함으로써 자신의 이름을 알렸습니다. 그의 걸작 작품은 큰 크기, 섬세하고 정확한 그림, 문자 파악, 복잡한 구성 등이 특징입니다. 뒤러는 나무와 구리에 조각하는 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 판화 제작에 관한 모든 작업은 처음부터 끝까지 작가가 직접 수행합니다. 전례 없는 디테일과 가는 선이 돋보이는 조각품. 동시에 그는 자신의 그림에 따라 제작된 도구를 사용합니다. 그는 수많은 판화를 만들었으며 그 판본은 유럽 전역에 널리 배포되었습니다. 그래서 그는 자신의 작품을 출판하는 사람이 되었습니다. 그의 인쇄물은 널리 알려졌고 매우 유명했으며 잘 팔렸습니다. 그의 명성은 1498년에 출판된 일련의 판화 "Apocalypse"로 인해 크게 강화되었습니다.
뒤러의 걸작은 "최고의 판화"로 알려져 있습니다. 1513년에 그는 구리 판화 "기사, 죽음, 악마"를 조각했고, 1514년에는 "세포 속의 성 제롬"과 "우울"이라는 두 작품을 조각했습니다.
아마도 코뿔소의 가장 유명한 이미지는 1515년에 만들어진 소위 "뒤러의 코뿔소"일 것입니다. 그 자신은 독일로서는 이 이상한 동물을 보지 못했습니다. 작가는 묘사와 타인의 그림을 통해 자신의 모습을 상상했다.
뒤러의 코뿔소, 1515년
알브레히트 뒤러의 마법의 광장
위에 표시된 대로 1514년에 주인은 그의 가장 신비한 작품 중 하나인 "멜랑콜리" 조각을 만들었습니다. 이미지는 여전히 해석의 여지를 제공하는 많은 상징적 세부 사항으로 가득 차 있습니다.
뒤러는 오른쪽 상단에 숫자가 적힌 정사각형을 새겼습니다. 그 특이성은 어떤 방향으로든 숫자를 더하면 결과 값이 항상 34와 같다는 것입니다. 4개 분기 각각의 숫자를 세어 동일한 수치를 얻습니다. 중간 사각형에 그리고 큰 사각형 모서리에 있는 셀의 숫자를 추가할 때. 그리고 맨 아래 줄의 두 중앙 셀에 예술가는 조각 제작 연도 인 1514를 썼습니다.
"멜랑콜리"와 뒤러의 마방진을 새겨넣고,1514
뒤러의 그림과 수채화
뒤러는 그의 초기 풍경화 수채화 중 하나에서 페그니츠 강둑에 있는 구리선을 만드는 방앗간과 그림 작업장을 묘사했습니다. 강 건너편에는 뉘른베르크 인근 마을이 있고, 멀리 푸른 산이 보입니다.
페그니츠 강의 드로잉 공장, 1498년
가장 유명한 그림 중 하나인 "어린 토끼"는 1502년에 그려졌습니다. 작가는 제작 날짜를 표시하고 동물 이미지 바로 아래에 자신의 이니셜 "AD"를 넣었습니다.
1508년 그는 파란색 종이에 흰색을 사용하여 기도하며 접은 자신의 손을 그렸습니다. 이 이미지는 여전히 가장 자주 복제되고 심지어 조각 버전으로 번역되기도 합니다.
기도하는 손, 1508
전문가에 따르면 오늘날까지 알브레히트 뒤러의 그림 900점 이상이 보존되어 있습니다.
뒤러, 비율과 과도한 노출
뒤러는 인체의 이상적인 비율을 찾고자 하는 열망에 사로잡혔습니다. 그는 사람들의 알몸을 주의 깊게 조사한다. 1504년에 그는 뛰어난 구리 조각 "아담과 이브"를 만들었습니다. 아담을 묘사하기 위해 작가는 아폴로 벨베데레의 대리석 조각상의 포즈와 비율을 모델로 삼습니다. 이 고대 조각상은 15세기 말 로마에서 발견되었습니다. 비율의 이상화는 뒤러의 작품을 당시 받아들여졌던 중세의 대포와 구별시켜 줍니다. 앞으로도 그는 여전히 다양성 속에서 실제 형태를 묘사하는 것을 선호했습니다.
1507년에 그는 같은 주제로 그림을 그린 두 폭의 제화를 썼습니다.
그는 벌거벗은 사람을 묘사한 최초의 독일 예술가가 되었습니다. 바이마르 성에는 뒤러의 초상화가 있는데, 그는 자신을 가능한 한 공개적으로, 완전히 발가벗겨 묘사했습니다.
벌거벗은 뒤러의 자화상, 1509년
자화상
알브레히트 뒤러는 어린 시절부터 노년까지 자화상을 그렸습니다. 그들 각각은 고유한 열정과 종종 혁신을 가지고 있습니다. 충격을 준 자화상 현대 예술가공개, 1500년에 작성됨. 그 안에서 28세의 알브레히트는 그리스도 자신의 이미지와 닮았기 때문에 대담한 이미지로 등장합니다.
자화상, 1500년. 뒤러는 28세이다.
또한 초상화는 정면에서 그려집니다. 당시 이 포즈는 성인의 이미지를 그리는 데 사용되었으며, 북유럽의 세속 초상화는 모델을 3/4 회전하여 만들어졌습니다. 이 초상화는 또한 이상적인 비율에 대한 작가의 지속적인 탐구를 보여줍니다.
알브레히트 뒤러의 죽음과 그의 기억
예술가는 57세 생일을 한 달 반 남겨둔 1528년 4월 6일 뉘른베르크 자택에서 사망했습니다. 그의 죽음은 독일에게만 큰 손실이 아니었고, 알브레히트 뒤러는 당시 유럽의 모든 위대한 사람들의 애도를 표했습니다.
그는 뉘른베르크의 성 요한 묘지에 묻혔습니다. 그의 평생 친구이자 독일의 인문주의자인 빌리발트 피르크하이머(Willibald Pirkheimer)는 묘비에 다음과 같이 썼습니다. "이 언덕 아래에는 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 필멸의 존재가 잠들어 있습니다."
알브레히트 뒤러의 묘비
Albrecht-Dürer-Haus 박물관은 1828년부터 뒤러의 집에서 운영되어 왔습니다.
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출처:
- 책: 뒤러. S. Zarnitsky. 1984년.
- "독일 조각"
